MUSICA FOLKLORICA DE GUATEMALA
GUATEMALA Entre la música folklórica guatemalteca, podemos poner en primer lugar la que interpretan los aborígenes en flautas o pitos de caña, violines, chirimías, guitarras, arpas, guitarras y tambores de tosca construcción; la cual ha podido perdurar a través de los tiempos a pesar de la influencia de ritmos extraños, gracias a las tradiciones religiosas y a las creencias de los nativos que en su mayoría aceptan los ritos de chimanes, sajurines o brujos con quienes el ritmo de sus melodías, en iglesias, cofradías envían sus oraciones al Creador. Asimismo, aparece la música para las danzas como "El Rabinal Achi” la de los Compadres etc. Que las realizan con sus propios trajes , estando también la de “El toro” etc.
También aparecen dentro del folklore guatemalteco algunas canciones que utilizan los niños en sus juegos infantiles, tales como "La Ranita” "mata terotero la”.
EL SON La música más conocida en 1 ciudad como folklore de Guatemala, es el son, que se encuentre tanto en las áreas rurales como en las urbanas del país y muchos compositores guatemaltecos les ha servido de fuente de inspiración, habiéndolo llevado a su más alto nivel los maestros Jesús Castillo, Ricardo Castillo, Benigno Mejilla y otros. Entre los sones más populares podemos citar los siguientes: El mishito, elgrito, el costumbroso, chapan, La San Juan erita, etc. La música de Guatemala es diversa. La música se juega jue ga en todo el país, incluso en los lugares más recónditos. Towns también tienen viento y percusión procesiones bandas de semana, así como en otras ocasiones. ocasiones . Los garífunas personas de origen afro-caribeño, que se extiende una fina capa sobre la costa noreste del Caribe, tienen sus propias variedades distintas de populares y la música popular. Cumbia, de la variedad colombiana, es también muy popular. pop ular. Decenas de bandas de rock se han convertido en las dos últimas décadas, por lo que la música rock muy popular entre los jóvenes. Guatemala también tiene una tradición de casi cinco siglos de antigüedad de la música de arte, que abarca desde el primer canto litúrgico y la polifonía introducida en 1524 a la música culta contemporánea. Gran parte dela música compuesta en Música Folklórica de Guatemala Primera prueba documental de la marimba de la existencia proviene de un relato de una actuación frente a la catedral de Santiago de Guatemala, hoy Antigua Guatemala, en 1680.Más tarde, el historiador Juan Domingo Jarros mencionó y describió en su Compendio de la Historia de d e Guatemala. El instrumento no obstante puede serprobablemente mucho mayor, como un intento de recrear un viejo África
Occidental instrumento, y podría haber sido introducido por los esclavos afrocaribeños ya en 1550.[1].La marimba de arco fue probablemente el primero, seguido de un instrumento sencillo con una fila diatónica de barras de madera jugaban con mazos, con calabaza re sonadores, colocado en un quiosco de madera. En 18 94 se produjo un gran avance, cuando Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado desarrollaron la marimba cromática, añadiendo a la fila diatónica de barras de sonido, comparable a las teclas blancas del piano, una segunda fila equivalente a las teclas negras. A principios del siglo 20, resonadores de madera de caja habían reemplazado las calabaza re sonadores. Marimba moderna como marimba pequeña para tres jugadores, una marimba grande para cuatro jugadores, además de un kit de batería u otra de percusión y contrabajo. Algunas bandas han empleado ocasionalmente uno o dos saxofones, así como uno dos trompetas y un trombón. Gran parte del repertorio más antigua de la música de salón que se ha aprendido y adoptado por las bandas de marimba, mientras que una cantidad considerable de nuevas piezas de danza estaba recién compuesta para la marimba de compositores y actores como la marimba Domingo Bethancourt (1906-1982), los hermanos Ovalle, los hermanos Hurtado, así como el famoso Mariano Valverde (1884-1956), AguilarWotzbelí (1897-1940) y Belarmino Molina (1879-1950), por nombrar sólo algunos. Cantante Paco Pérez (1917-1951) fue catapultado a la fama con su vals "Luna de Xelajú", una de las piezas más conocidas de marimba que se considera por muchos guatemaltecos como una especie de himno nacional no oficial. MUSICA DE CAMARA
Música de cámara, es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncelo, de Bach). La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. Música para una pequeña reunión, exactamente como es la música de cámara. La orquesta de cámara (en inglés chamber orchestra) es una orquesta pequeña, y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es
meramente una orquesta de cuerda, porque puede haber también instrumentos de viento. Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte. Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de metal (con excepción de la trompa) prácticamente no se han utilizado. Esto se debe quizás a que su sonido potente no es adecuado para la atmósfera intimista propia. Música infantil
Uno de los géneros más famosos y utilizados desde siempre, es el de la música infantil, que ha deleitado a generaciones y continua muy presente en la crianza de los más pequeños. Y es que durante la infancia la música es tan necesaria, que resulta prácticamente imposible pasar de ella no solo para entretener a los niños, sino también para educarlos y fortalecer sus habilidades sociales. Hoy en Musicándote, nos ocupamos de analizar este concepto muy a fondo. Se puede catalogar por medio de este término, a todas aquellas melodías dirigidas a oyentes que comprenden edades desde los 0 meses hasta los 11 o 12 años. Esto engloba no solo las tonadas más tradicionales, como canciones de guardería o jardín de niños; sino también las que suelen escuchar preadolescentes en programas de moda o Internet. Características de la música infantil Como pasa con otros géneros, el que se enfoca hacia los niños cumple con ciertas particularidades que le permiten diferenciarse de otros tipos de música; tales como los que se enlistan a continuación: Una letra divertida y sencilla de aprender. Las rimas exactas o que intentan serlo, son imprescindibles para memorizar con más rapidez las canciones. También son frecuentes los temas que hablan acerca de animales, colores, la familia o la Naturaleza. Ritmos pegajosos o que provoquen empatía. La mayoría de las canciones en la música infantil, son graciosas y movidas; aunque las hay más lentas y que pueden tratar de conmover a los niños. En todo momento, es común tratar de apelar a las emociones para que los pequeños canten con todas sus ganas y de ser necesario, moverse o bailar.
Es fácil de entender. Una melodía infantil, no puede tratar temas complicados o que resulten demasiado oscuros o dolorosos. Las implicaciones de cáracter sexual, agresivo o maduro quedan totalmente excluidas, puesto que los chicos se encuentran en una edad en la que lo único importante es jugar o bien, explorar el mundo antes de conocer las experiencias anteriores. LA MÚSICA AUTÓCTONA
La música como un lenguaje ha jugado un papel muy importante en el des arrollo de todas las culturas que surgieron en el mundo entero. La música se ha convertido en una forma de describir y relatar el mundo que nos rodea, ya que desde sus orígenes el hombre empieza a imitar y reproducir los sonidos de la naturaleza que lo acoge, para luego dar testimonio a las futuras generaciones. Bajo este concepto la música se ha utilizado no solo para la descripción sino también para la transmisión de emociones, tradiciones, ritualidad, historia que en conjunto forma su cultura, tomando un rol totalmente funcional dentro de las comunidades altiplánicas, acompañando la vida diaria que esta regida por el ciclo ritual agrícola, que marca el ritmo de la vida no solo del hombre sino de todo aquello que tiene vida incluida la música, los instrumentos y la ejecución de los mismos. Para entender esta relación se debe comprender su cosmovisión. Para el hombre andino todo lo que le rodea forma parte de una totalidad llena de vida y complementariedad. El respeto y la convivencia en armonía con los animales, las plantas, la pac hamama, madre tierra, y a sus ciclos, forma parte del principio del suma kamaña o del vivir bien, que no es lo mismo que el vivir mejor, tomando como la unidad minima del ser vivo al par o a la pareja de dos seres opuestos pero complementarios, chacha-warmi (varónmujer), y no así como en la cultura occidental los opuestos contrarios, dando la base de complementariedad y reciprocidad que es el principio y base de toda su comunidad. Esta relación de lo femenino y lo masculino también está ligada y representada en la música, cuando los sikus se tocan en diálogos de dos personas, el arka que tiene mayor cantidad de tubos y tamaño y es tomado como varón, el que responde o sigue; y el ira que es menor en tamaño y tiene un tubo menos, es la mujer y es la que pregunta y guía; juntos hacen melodías entrelazándose y complementándose, también se tiene esta relación en la separación de los instrumentos por épocas agrarias que también son o femeninas o masculinas. Por esto la música esta presente en cada momento del cotidiano vivir, además de hab er contribuido y apoyado a la tradición oral de los pueblos del altiplano boliviano, pasando de generación en generación conservando toda una gama de información en sus melodías.
MUSICA REGIONAL
Para entender lo que aquí se denomina Música Regional Mexicana se debe prestar especial atención a la segunda palabra, es decir lo regional. Cabe preguntarse qué es lo regional, pues entendido como un espacio, puede comprenderse desde una perspectiva geográfica, o para nuestro caso,una visión antropológica, una cultural. En el caso de México, se distinguen varias regiones tanto por geografía como por aspectos folclóricos. Algunos de ellos son: la zona de Golfo, la península de Yucatán, la región del Bajío, la Huasteca, etc. En cada una de éstas es notable la presencia de culturas con características únicas. Música regional no debe confundirse con lo popular y/o folclórico. "El canto popular se refiere a las canciones que el pueblo maneja en su presente" (Moreno,2008:40). Esto implica que su aceptación y reproducción puede ser pasajera, cayendo en su sustitución por otras semejantes o diferentes. "Cuando una de estas canciones perdura por años... cantándose con menores o mayores variantes, dicho canto puede llamarse folclórico". (Ibíd:40) Así, el canto folclórico se relaciona directamente con lo tradicional y no es una simple moda. Ante esto puede decirse que la música regional o folclórica se transmite de generación a generación "Cuando los historiadores de la música mexicana se refieren a los inicios de la música popular mexicana se remiten por unanimidad al año de 1786". (Ibíd:16) Estas canciones populares con el paso del tiempo, en su génesis como canciones tradicionales, se fueron nutriendo con influencias extranjeras. Este proceso se dio por un lado,pues para fines del siglo XIX y principios del XX, México era moderno, pero la mayoría de la nueva clase urbana-moderna provenía de las provincias, y en el caso de la música, esta gente aun conservaba ciertos virtudes y estilos. Por otro, entre la gente urbana también era conformada por los españoles criollos que con "músicos importados directamente de la metrópoli se encargaron de proporcionar la única diversión... la música aceptable a esta sociedad... Pronto surgieron variantes, nuevas formas a partir de la que habían traído los españoles. Ritmos diferentes, melodías novedosas, nacieron en el ambiente americano. Pronto se utilizó el nombre genérico de 'sones' para todo lo producido en el país"
El Autor del Ferrocarril de los Altos
Compositor, marimbísta y guatemalteco. Domingo Bethancourt Mazariegos nació en Quetzaltenango en 1906. En la marimba se inició a los 6 años de edad, y a los 7 ya tocaba en la Marimba Dos de Octubre, propiedad de su padre. Su primer concierto fue en el teatro El Zarco. Más tarde en 1929, el hijo de Francisco Román Betancourt y Leonarda Mazariegos, compuso el famoso Ferrocarril de los Altos, lo hace en el marco de la inauguración del ferrocarril que sería el 30 de marzo de 1930. En 1932 hizo su propio conjunto llamado Marimba Ideal, tocaba todos los días durante 12 años en la Radio Morse, hoy TGQ. Después fue lla mado por la marimba Quinta Zona Militar, que tomó e l nombre “La Voz de los Altos”. Con ella viajó por 12 años a diversos puntos de los Estados Unidos y Cuba. Músico destacado Al regreso de esa gira Bethancourt Mazariegos decide retirarse de la Quinta Zona Militar. Sigue su trabajo de manera independiente, contribuye siempre a la difusión musical guatemalteca y comparte con el pueblo su prolífera inspiración. El músico guatemalteco obtuvo el homenaje de la Casa de la
Cultura de Quetzaltenango “Botón de Oro”. El Gobierno de Guatemala también premian su talento. Le entregan la Orden del Quetzal. Sin embargo, en 1980 se enferma y muere. En el corazón de los chapines quedaron grabadas algunas de sus piezas y así es como todavía se le recuerda con Callecita de los Álamos, Aguacatán, Santiaguito, Cobán y Silba Za patero.
