MUSICA TRADICIONAL Y POPULAR DE GUATEMALA
La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. Música tradicional
Si bien la música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca. La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala. Música popular
A partir de la tercera década del siglo XX se cultiva la canción ligera para canto con acompañamiento de piano, marimba u otros conjuntos acompañantes. En 1933, Martha Bolaños de Prado compone las melodías: “Alma mixqueña”, “Negros frijolitos”, “El zopilote”, “Chancaca” y “Pepita”; la letra de las
mismas fue escrita por Gustavo Schuartz. En 1943 se inicia la época de oro de la radiodifusión nacional con la TGW.2 En ese período las emisoras produjeron piezas dramatizadas, surgieron programas de calidad que podían competir con los extranjeros y la radiodifusión nacional alcanzó su máximo desarrollo. En la TGW surgieron compositores y cantantes guatemaltecos, algunos interpretaban boleros de tipo romántico, entre ellos: Paco Pérez (compositor de Luna de Xelajú), Gustavo Adolfo Palma (tenor lírico, compositor de la canción “Contigo”), Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales,
Jorge Mario Paredes y Ernesto Rosales. Otros cantantes interpretaban música selecta popular como Julio Cáceres, Mildred Chávez, Dora René Figueroa, Carmen Yolanda, Lucinda Lara, las hermanas Gonzáles, el dúo conformado por Magedla y Tatiana García. O bien, música de corte clásico como Ernesto Ávalos Gutiérrez, Gloria Susana Castañeda de Palacios, los esposos Coronado (Bella España y René) y la cantante de ópera Lily Andreu Spillari. Tanya Hazel Zea García (Guatemala, 25 de febrero de 1953), nacida aparentemente en Cobán; conocida en el mundo artístico como Tanya Zea, obtuvo el
segundo lugar en el festival de la Organización de Televisión Iberoamericana OTI 1974, con la canción "Yo soy" de su propia inspiración. Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala, 19 de enero de 1964), conocido artísticamente como Ricardo Arjona o simplemente Arjona, es un cantautor guatemalteco de música pop y baladas quien ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos. A inicios del siglo XXI la escena musical popular guatemalteca está enebullición. También surgen Solistas y cantautores tales como Carlos Peña (ganador de la segunda edición del reality show Latin American Idol), Ricardo Andrade, Giovanni Pinzón, Carlos Catania y Giovanni Passarelli, entre muchos otros, compiten por hacerse un espacio entre el público local. También grupos y bandas como Bohemia Suburbana, Influenza, Malacates Trébol Shop, El Tambor de La tribu, Noctis invocat, Mosquito Farm, Tieznesis, In Honor of Silence, Rain of God, Viento en Contra, Viernes Verde, El Clubo, Angels y la Gran Calabaza.Desde los años '80 y con vigencia en el género balada y ranchero está Elizabeth de Guatemala. Los géneros caribeños, como la salsa y merengue también cuentan con varios exponentes locales. Los más conocido localmente sea el Grupo Branly, Grupo Rana y FM Zacapa. En Guatemala hay numerosos músicos instrumentistas de todas las familias de instrumentos. Entre los intérpretes de viento han sobresalido el saxofonista Arturo Xicay, el intérprete de la armónica Roberto Abularach, los oboístas Manuel Gómez Samayoa y Fielding Udine Roldán, los flautistas Julio García y Gabriela Corleto, y el trompetista Nery Cano. Entre los violinistas destacaron Andrés Archila, José Santos Paniagua, Baudilio Méndez y Henry Raudales, y entre los intérpretes del violoncello han sido notables Eduardo Ortiz Lara y Juan Carlos Paniagua. Los pianistas clásicos, que han sido listados por Carlos Soto, incluyen a Eddy Wunderlich, Zoila Luz García-Salas, Alma Rosa Gaytán y Tito Alvizúrez. En la percusión se han destacado numerosos marimbistas, así como bateristas de la talla de Edgar "Manú" Ramírez, Luis Estrada, Carlos Gómez y Fernando Martín,4 un baterísta de trayectoria internacional graduado del PIT (Percussion Institute of Technology) en el Musicians Institute en Hollywood, California. Los géneros que interpretan abarcan desde la música clásica y los géneros populares ligeros hasta el rock y el jazz.
ARTES TRADICIONES Y POPULARES DE GUATEMALA
El arte popular es el conjunto de obras plásticas y de otra naturaleza, tradicionales, funcionalmente satisfactorias y útiles, elaboradas por un pueblo o una cultura local o regional para satisfacer las necesidades materiales y espirituales de sus componentes humanos, muchas de cuyas artesanías existen desde hace varias generaciones y han creado un conjunto de experiencias artísticas y técnicas que las caracterizan y dan personalidad. La artesanía, en su sentido más amplio, es el trabajo hecho a mano o con preeminencia del trabajo manual cuando interviene la máquina. En el momento en que la máquina prevalece, se sale del marco artesanal y se entra en la esfera industrial. Ante las divergencias de criterio surgidas a partir de las anteriores definiciones, el filósofo italiano Antonio Gramsci agrega las siguientes observaciones: “Lo propio del artesano es trabajar él mismo, con sus manos, en su arte u oficio. Que de él dependan cinco o 10 personas no cambia su carácter de artesano, lo que de inmediato lo distingue del industrial. Pero esta definición es también imprecisa, debido a que el artesano no siempre trabaja personalmente, sino dirige el trabajo de un taller. Por tanto, la definición debería buscarse en el modo de producción y de trabajo”.
Roberto Díaz Castillo, en su trabajo Cultura popular y clases sociales, esclarece estas ideas de la manera siguiente: “Las artes populares son expresiones culturales de carácter plástico, dotadas de
atributos estéticos, cuyas raíces se hunden en el pasado y cuya actualidad se explica en virtud de la función que cumplen dentro de la comunidad que las genera. El arte popular es una actividad individual llevada a cabo en el seno de la familia, por lo general en forma complementaria de las labores de subsistencia. El arte popular es un oficio manual, personal y doméstico. Se aprende en casa sin más guía que el ejemplo de los mayores y se produce en aquellos lugares en que es fácil el acceso a las fuentes de materias primas. Por la índole personal de su elaboración, sus productos son cuantitativamente limitado s, circunscritos al mercado local”. Además, prosigue Díaz Castillo, “las artesanías populares, que también forman parte de la cultura
material, no siempre tienen atributos estéticos. Difieren de las artes populares en que se producen en el taller colectivo, organizado jerárquicamente (maestros, oficiales, aprendices). En donde la división del trabajo y la presencia del salario constituyen rasgos económico-sociales característicos. En términos muy simples, la distinción entre artes y artesanías populares se funda en que las primeras son una actividad individual y manual, mientras que las segundas implican división del trabajo y uso de herramientas, por rudimentarias que estas sean”.
Por supuesto que este marco conceptual nos lleva de inmediato al análisis sociológico y antropológico, lo que a su vez nos conduce a las teorías elaboradas por los expertos a lo largo del siglo pasado. “Es
aún vigente la luz que nos ofrecen el materialismo histórico-dialéctico y la antropología general, bajo los cuales continua mos presentando un marco analítico y más amplio”, expone García Escobar en su ponencia. En primer término, define García Escobar, “he de decir que
desde los años setenta del siglo pasado hemos concebido en el Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala a las culturas populares como una instancia sociocultural que procede de y pertenece a los estratos colectivos que en la sociedad guatemalteca corresponden a aquellos desprovistos de la propiedad de los medios de producción. Que se encuentran en situaciones difíciles de desarrollo de sus posibilidades económicas, educativas, sociales, políticas y culturales, no obstante ser quienes producen por sus condiciones histórico-sociales, una cultura propia, de orden contestatario, generalmente de resistencia, opuesta a aquella producida y perteneciente a los sectores acomodados de esta misma sociedad”.
En un segundo término y, de acuerdo con la antropología pre-posmoderna, con el objeto de comprender y aprehender el fenómeno cultural que significan las culturas populares como una realidad total, concreta y objetiva en el marco de sus procesos de origen y desarrollo histórico-social, económicos y políticos, las deslindamos en tres grandes aspectos que constituyen esta realidad. Ciertos analistas extranjeros y nacionales indican que las artesanías –y con ellas también las culturas populares tradicionales– están desapareciendo en Guatemala. Se trata de una sensación que se percibe al fragor de las nuevas tendencias de la globalización económica y cultural que propende con efectividad el neoliberalismo político internacional en todos los países del mundo. Los medios de comunicación de masas internacionales y nacionales hacen eco perfecto de esta mundialización del consumo cultural. Las ventajas que se obtienen de tal mundialización son evidentes por cuanto todo ciudadano ya tiene la capacidad de enterarse de lo que culturalmente y en muchos sentidos de la vida sucede todos los días en distintas esferas geográficas del planeta, aunque la información aparezca permeada por los intereses tanto de sectores estatales y privados como de los mismos medios informativos, asunto que el receptor común desconoce. Lo dicho hasta aquí sirve como premisa para constatar que son precisamente estas circunstancias las que conducen a los grupos de artesanos de tan distintas áreas geográficas a producir diseños semejantes con el objeto lucrativo de vender más y mejor. Esto quiere decir que los gustos turísticos y por lo tanto internacionales permean la producción artesanal en aras de satisfacer el consumo nacional e internacional.
Al hablar de artesanías, García indica que “debemos referirnos a sus diseños especialmente. Si bien es
cierto que la tecnología contemporánea las está sustituyendo por enseres plásticos y maquinaria industrial, los productos artesanales en sí aún son objeto de consumo doméstico en numerosas regiones de la Tierra y por lo tanto no están desapareciendo del todo. Lo que se está transformando como producto de la globalización económica y cultural son sus diseños, por cuanto estos son objeto de imitación por muchos productores y comerciantes debido a los gustos del mercado internacional del consumo. Y, al hablar de diseños, nos referimos propiamente a la esencia cultural”.
También pulula en los distintos ambientes de la sociedad guatemalteca la percepción equivocada de que las culturas populares tradicionales (los sectores dominantes todavía las reconocen como folclor) también están desapareciendo. La observación detenida y experimentada nos hace afirmar lo falso de tales percepciones. Si bien es cierto que la globalización se ha entronizado plenamente, también es cierto que esto ha sido hasta ahora en cuanto a las formas de las expresiones culturales, no así en lo esencial. De esta suerte, las culturas populares se han transformado en dos vertientes: las culturas populares permeadas por la modernidad y la globalización, y las culturas tradicionales que preservan sus esencias ancestrales en un choque de fuerza desigual frente a la tecnología moderna contemporánea apab ullante. El arte popular circunscrito a las danzas y el teatro, la música vernácula, el arte plástico, las artesanías y la oralidad literaria adolecen de estos avatares, aunque se resisten por su presencia tradicional y continúan conformando las identidades culturales de cuño ancestral. Asunto que solo el ojo clínico de los científicos sociales expertos en estas materias logran detectar. Esta nueva producción de arte popular se enmarca dentro de una producción globalizada en una economía neoliberal que las ha convertido en industrias populares que responden al consumo turístico masivo que abreva en México, Centro América y Panamá. Los visitantes buscan productos artesanales que respondan a identidades locales, entendida esta localidad en el marco de la región centroamericana, que en este sentido abarca una región territorial que sobrepasa las cinco naciones del Istmo y se extiende hacia sus fronteras con México, Panamá y Belice. En este sentido, los mercados artesanales centroamericanos se han especializado en ofrecer la producción artesanal del área al globalizar los diseños correspondientes a cada nación. Pero la mejor manera de comprender esta nueva dinámica de presentación es investigar y reconocer los diseños auténticos tradicionales del arte popular, sin olvidar nunca la labor silenciosa, meritoria y necesaria de sobrevivencia de sus productores más auténticos y tradicionales, los artistas y artesanos populares, destaca García Escobar.
