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COMIENZODECURSO CURSOCOMIENZODE DECURSOCOMIENZO COMIENZODECURSO DECURSOCOMIENZO COMIENZODECURSO DECURSOCOMIENZO CURSOCOMIENZODE COMIENZODECURSO CURSOCOMIENZODE DECURSOCOMIENZO COMIENZODECURSO DECURSOCOMIENZO COMIENZODECURSO DECURSOCOMIENZO CURSOCOMIENZODE COMIENZODECURSO TA L L E R D E M Ú S IC A

ESO

CONTENIDO

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Cumpleaños feliz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4

Himno de la alegría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5-6

Villancico y olé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7-8

Debajo un botón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

9

Ay, Morena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Conde Olinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11-12

Oh, Susana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Suite de ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Submarino amarillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15-16 Aurea Lee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Pasacalles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Tres hojitas, madre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19-20 Alouette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Contradanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Rumores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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CONSIDERACIONES GENERALES

Presentación En las páginas siguientes se ofrece una serie de propuestas de explotación didáctica de diversos materiales, algunos de ellos vinculados con contenidos específicos del libro del alumno. El objetivo es proporcionar al profesor recursos para profundizar en la práctica instrumental y vocal, y en el desarrollo de las habilidades musicales de sus alumnos: • En algunas ocasiones, como en las canciones Villancico y olé y Ay, morena, se persigue trabajar la expresión vocal y desarrollar en el alumnado el placer de cantar a cappella. • En otras, se dan algunos ejemplos para trabajar más a fondo la flauta, los instrumentos de láminas y pequeña percusión e incluso el movimiento rítmico y coreográfico, como en la propuesta Contradanza. • Finalmente, la propuesta Rumores es una sesión a partir de grafías contemporáneas, en la que se pretende integrar el trabajo de técnica de instrumentos de láminas con la creatividad y la improvisación.

1 . C U M PL E A Ñ OS F E L I Z Esta conocida pieza, que podemos montar en cualquier momento del curso, servirá para utilizarla en las celebraciones de cumpleaños. Los alumnos también podrán tocar la melodía fuera del ámbito escolar.

INDICACIONES TÉCNICAS – La melodía principal podrá ser cantada con su texto habitual, interpretada por los alumnos con un mayor dominio de la flauta o por el propio profesor. – En el metalófono alto deberemos cambiar la lámina del si natural por el si bemol. En el carillón y el xilófono bajo no es necesario puesto que la nota no interviene en el arreglo. – Por lo que respecta a la teoría musical, podemos usar la canción como ejemplo de melodía en compás de 3/4 y también de la escala de fa mayor.

Voz/Flauta Cum - ple

a - ños

fe

liz,

cum - ple a - ños

fe -

liz

Carillón

Met. Alto

Xil. Bajo

Claves Pandero

V./Fl. se Car.

M. A.

X. B.

Clv. Pandº

4

Cuaderno Taller de Música

a - mos

to - dos

cum - ple

a - ños

fe

-

liz,

te de -

2 H I M N O D E L A A L EG R Í A Este célebre tema de Beethoven es adecuado para trabajar la lectura de notas, ritmos básicos y, por supuesto, la entonación.

INDICACIONES TÉCNICAS – En la repetición podemos reforzar la melodía tocándola con algún instrumento de láminas o, incluso, cantándola con “na, na, na» o un texto que pueden inventar los propios alumnos. – La pieza puede darnos pie en un momento dado para hablar de Beethoven o escuchar un poco de su Novena Sinfonía, de la que proviene este célebre motivo. También es interesante recordar a los alumnos que ha sido adoptada como himno de la Unión Europea.

Moderato

Intro

Flauta

Crótalos

Pandereta

Claves

Pandero

A1 Fl.

Cr.

Pandª.

Cl.

Pandº.


5

2 . H I M N O D E L A A L EG R Í A 2 H I M N O D E L A A L EG R Í A

A2 Fl.

Cr.

Pandª.

Cl.

Pandº

B Fl.

Cr.

Pandª.

Cl.

Pandº.

A3 D. C . Fl.

Cr.

Pandª.

Cl.

Pandº.

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3. V I L L A N C ICO Y O L É Año tras año, la llegada de la Navidad nos invita a la práctica de los villancicos. Nuestro folclore cuenta con un amplísimo repertorio y podemos optar por recurrir a los más tradicionales o descubrir otros prácticamente inéditos como el caso que presentamos.

INDICACIONES TÉCNICAS – Si los alumnos no están preparados para abordar el canto polifónico a tres voces, se puede reducir a dos e, incluso, cantar la melodía a una sola voz y acompañarla con instrumentos melódicos. – En caso de cantarse a uno o dos voces, debe observarse que en el estribillo la melodía principal, que realiza la voz I, pasa la voz II en los cuatro últimos compases.

TRADICIONAL DE VALLADOLID ADAPTACIÓN PARA 3 V. I.: G. DÍAZ


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3. V I L L A N C ICO Y O L É

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4 . D E BAJO U N BOTÓ N Esta propuesta tiene como objetivo principal reforzar el trabajo sobre el compás de 2/4. Asimismo, se presta a un trabajo de lectura de notas y constituye también un claro ejemplo de la escala como punto de partida de una composición musical: la melodía, en do mayor, empieza y termina en la nota do y utiliza todas las notas de la escala.

INDICACIONES TÉCNICAS – La melodía se puede cantar, tocar con flauta o alternar ambas formas. – Se puede contemplar la posibilidad de aplicar la forma canon.


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5. AY, M O R E NA Presentamos esta bonita melodía tradicional como ejemplo de compás de 6/8, que podemos considerar como el más habitual de los compases compuestos. la partitura nos permitirá también repasar algunos conceptos como las expresiones de tempo o intensidad y, si procede, las alteraciones.

INDICACIONES TÉCNICAS – Se incluye la armonía para que el profesor (o algún alumno con los conocimientos necesarios) pueda acompañar con la guitarra o el piano). – Asimismo podemos invitar a los alumnos a crear un sencillo acompañamiento con instrumentos de percusión.

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6. CO N D E O L I N OS Presentamos esta melodía como muestra de música tradicional. Será conveniente dar a conocer o recordar a los alumnos el significado literario de la palabra romance. Además, la canción nos sirve para la práctica del compás de 3/4.

INDICACIONES TÉCNICAS – La melodía se puede cantar, tocar con la flauta o alternar ambas formas. Para ello, se ofrece el texto lírico del romance tras la partitura de la instrumentación. – La tonalidad es sol mayor, por lo que en los instrumentos de láminas es necesario sustituir las láminas correspondientes a la nota fa por fa#.


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6. CO N D E O L I N OS

–No es la sirenita, madre, que esa tiene otro cantar; es la voz del conde Olinos, que por mis amores va.

A ella, como hija de reyes, la entierran en el altar; a él, como hijo de condes, unos pasos más atrás.

–Si es la voz del conde Olinos, yo le mandaré matar, pues para casar contigo le falta sangre real.

De ella nació un rosal blanco y de él un espino albar. Crece el uno, crece el otro, ambos se van a juntar.

Mientras el caballo bebe, canta un hermoso cantar; las aves que iban volando se paraban a escuchar:

–No le mate usted, señora, no le mande usted matar; que, si mata al conde Olinos, a mí la muerte me da.

Las ramitas que se alcanzan fuertes abrazos se dan, y las que no se alcanzaban no paran de suspirar.

–Bebe, mi caballo, bebe, Dios te me libre del mal, de los vientos de la tierra y de las furias del mar.

Guardias salen del palacio al conde Olinos buscar; que le maten a lanzadas y echen su cuerpo a la mar.

La reina, con gran envidia, ambos los mandó cortar; el galán que los cortaba no cesaba de llorar.

Desde las torres más altas la reina le oyó cantar: –Mira, hija, cómo canta la sirenita del mar.

La infantina, con gran pena, no cesaba de llorar. Él murió a la medianoche, y ella, a los gallos cantar.

De ella nació una paloma, de él un fuerte gavilán; juntos vuelan por el cielo, juntos vuelan a la par.

TEXTO:

Madrugaba el conde Olinos, mañanita de San Juan, a dar agua a su caballo a las orillas del mar.

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7. O H , S U SA NA Proponemos en esta ocasión una actividad de movimiento sobre una conocida canción popular estadounidense. La melodía puede ser cantada o tocada por un pequeño grupo de alumnos con acompañamiento de guitarra o piano por parte del profesor.

Allegretto Intro C

G

A C

C

G7

G7

C

C

C

B F

G7

Forma:

(AB + AB)

Formación:

Corro sencillo mirando hacia el centro: chico-chica...

C

Coreografía: 1.ª vez: A

B

Compases 1-2:

4 taconazos sin moverse (derecho, izquierdo, derecho, izquierdo).

Compases 3-4:

4 palmadas.

Compases 5-6:

Saludo: Las parejas se vuelven de frente, dan un paso a la derecha, juntan los pies e inclinan la cabeza, mientras miran sonriendo a su pareja.

Compases 7-8:

Un paso a la izquierda, juntan los pies e inclinan otra vez la cabeza.

Compases 9-12: Cogidos de la mano, cuatro pasos caminando hacia el centro del corro y otros cuatro hacia fuera, caminando de espaldas. Compases 13-16: Se repite lo mismo que en los compases 9-12.

2.ª vez: A

B

Compases 1-2:

4 taconazos sin moverse (derecho, izquierdo, derecho, izquierdo).

Compases 3-4:

4 palmadas.

Compases 5-8:

Vuelta: Cogidos de las dos manos por parejas, dan una vuelta en el sitio dando 8 pasos saltados.

Compases 9-12: Paseo: El chico toma, con su mano derecha, la derecha de la chica y, con su mano izquierda, la izquierda de su pareja. Quedan con los brazos cruzados al frente y avanzan dieciséis pasos caminando hacia la derecha del corro. Cuaderno Taller de Música

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8. S U I T E D E R I T M OS Esta propuesta, de carácter rítmico, permitirá al profesor reforzar algunos aspectos básicos del lenguaje musical, como las figuraciones rítmicas sencillas, el compás de 4/4 y las dinámicas.

INDICACIONES TÉCNICAS He aquí algunas posibilidades de realización de la pieza: 1. Lectura por separado, con fonética rítmica, palmadas o instrumentos de percusión, de cada uno de los ritmos. 2. Lectura de todos los ritmos seguidos, como si se tratase de una única partitura. En este caso prescindiríamos de las repeticiones. 3. lectura de toda la partitura, a dos voces, en forma de canon. 4. Lectura de diferentes combinaciones de ritmos tomados de dos en dos. La clase se dividirá en dos grupos y cada grupo tocará uno de los ritmos escogidos.

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9. S U B M A R I N O A M A R I L LO Como ejemplo de música popular podemos montar el siguiente arreglo de uan conocida canción de The Beatles, de la década de 1960.

INDICACIONES TÉCNICAS – En primer lugar convendrá que el profesor resente la canción a los alumnos tocándola al piano o escuchando alguna versión grabada. – Por lo que respecta al arreglo, recomendamos su montaje por grupos de cuatro comases. – Por último, cabe la posibilidad de añadirle la letra localizándola a partir de algún cancionero o en internet.


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9. S U B M A R I N O A M A R I L LO

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10. AU R A L E E La siguiente canción puede contribuir, una vez más, a reforzar diversos aspectos del lenguaje musical. En primer lugar, constituye un ejercicio muy asequible para la lectura rítmica y de notas. Por otra parte, nos permitirá tratar el tema de las escalas mayores y los acordes.

INDICACIONES TÉCNICAS – Dado que la canción aparece con su texto original en inglés, convendrá traducirla para cantarla con un mayor sentido. – Podemos invitar a los alumnos a crear un sencillo acompañamiento rítmico. Incluso a tocar, con un instrumento de láminas grave, las fundamentales de los acordes, explicándoles previamente el significado de las letras (A = la, B = si, etc.).

ACORDES UTILIZADOS


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1 1 . PA SAC A L L E S Proponemos esta canción para dos grupos de flautas con el objetivo de repasar algunos de los aspectos ténicos propios de la flauta dulce que van apareciendo a lo largo del curso: notas agudas, notas graves, digitaciones complejas, etc. Presenta la particularidad de la modulación de do mayor a fa mayor que es interesante que los alumnos vayan captando de oído y que, a su vez, posibilita el reapaso de la nota si bemol.

INDICACIONES TÉCNICAS – La ejecución de este pasacalles tiene forma “dialogada”: la doble melodía correspondiente a los dos grupos de flautas aparece escrita en el tamaño de notas habitual; la melodía solista aparece escrita en notas de menor tamaño para evitar confusiones por parte del alumnado. – Se han escrito los acordes cifrados con el fin de facilitar el acompañamiento armónico con piano o guitarra.

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1 2 . T R E S H OJ I TA S, M A D R E La canción Tres hojitas, madre es una de las más conocidas de nuestro repertorio tradicional. El presente arreglo instrumental nos servirá para trabajar la tonalidad menor, con su característica alteración del séptimo grado y seguir practicando los instrumentos de láminas.

INDICACIONES TÉCNICAS – Repasar previamente la nota sol# en la flauta. – El carillón debe ser cromático, al intervenir también dicho sol#. – Si algunas de las partes instrumentales excede las posibilidades de los alumnos, puede eliminarse o ser interpretada por el profesor.


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1 2 . T R E S H OJ I TA S, M A D R E

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13. A LO U E T T E A partir de este arreglo de una melodía tradicional francesa, trabajaremos, entre otros aspectos, la escala de fa mayor y la forma canon.

INDICACIONES TÉCNICAS – La melodía debe estar bien memorizada, tras la realización de la correspondiente práctica de entonación. Del mismo modo, los alumnos deberán dominar perfectamente el texto en su idioma original. – Habrá que dividir la clase en dos grupos, uno de los cuales (preferentemente, el menos numeroso) tocará la flauta y el otro cantará. – Si el profesor lo ve oportuno, se puede cantar a dos voces sustituyendo la pauta de flauta por voz.


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14 . CO N T R A DA N Z A Finalizamos esta serie de propuestas con una nueva actividad de movimiento a partir de una melodía de aire medieval o renacentista. Esta sonoridad surge a partir de la escala mixolidia (sol, la, si, do, re, mi, fa natural, sol) sobre la que está construida la melodía. La melodía será interpretada con flauta por un grupo reducido de alumnos, mientras el resto realiza algún sencillo acompañamiento sugerido por el profesor. Allegretto

A

B

A´

Forma:

Introducción + (A-A-B-A’)

Formación:

Corro doble, cogidos de la mano por parejas (uno del corro interior con otro del corro exterior), dispuestos para avanzar de frente en sentido contrario a las agujas del reloj.

Coreografía: Introducción: (8 compases) Se saludan y se cogen de la mano para iniciar el movimiento. A

Compases 1-2: Compases 3-4: Compases 5-6: Compases 7-8:

1 paso por compás, empezando con el pie derecho. 2 pasos por compás. Como 1-2. Como 3-4.

A (2.ª vez): Igual, pero con desplazamiento en dirección opuesta, es decir, en el sentido de las agujas del reloj.

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B

Corro interior parado y mirando hacia el corro exterior: – 2 compases (guitarra): se desplaza el corro exterior. – 2 compases (fagot): enfrentados dan tres palmadas y otras chocan palmas con el compañero de enfrente. – 2 compases (guitarra): se desplaza el corro interior. – 2 compases (fagot): enfrentados dan tres palmadas y otras chocan palmas con el compañero de enfrente. Se repite exactamente igual durante los ocho compases restantes.

A’

8 compases igual que en A, sin repetición. 2 compases: parar y girarse para quedar enfrentados. 1 compás: saludo.


15. R U M O R E S Esta propuesta, de estilo contemporáneo, persigue animar a los alumnos a que desarrollen sus capacidades creativas y de improvisación. Además, es muy útil para incidir en el trabajo técnico con los instrumentos de láminas: uso de baquetas, realización de glissandi, clusters, vibratos, etc.


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Proyecto editorial: Equipo de Educación Secundaria del Grupo SM Autor: Lamberto del Álamo Caballero, Vicente Gil Arráez Edición: Esther Müller Hernández, Sara Navas San Millán Corrección: Isabel López-Ayllón Martínez Fotografía: Archivo SM Ilustración: Archivo SM, Luis Miguel Escolar Múgica, Vicente Gil Arráez Diseño de cubierta e interiores: Pablo Canelas Schütt, Maritxu Eizaguirre Pereyra Maquetación: Verónica de la Sierra Coordinación de diseño: José Luis Rodríguez Figueroa Coordinación editorial: Javier Ibarra Alonso Dirección del proyecto: Aída Moya Librero

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