XÄ eÉvÉv™ XåÑÜxá|™Ç wxÄ xáà|ÄÉ tÜ|áàÉvÜöà|vÉ wxÄ á|zÄÉ
XVIII
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla entre los años 1730 y 1760 Es un arte mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), dado que en los primeros diseños aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el srcen en rocaille, un tipo de ornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento
Temas: Lo erótico y galante es uno de los temas preferidos Temas inspirados en la naturales; lo festivo en ambiente campestre Los retratos elegantes. Temas mitológicos y exóticos, orientales (cultura china, odaliscas) Desnudos Relatos de encuentros amorosos
El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Se privilegia la pintura con pasteles El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor.
Contexto histórico y social Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco yyun cambio hacia un gustoalmás independiente hedonista, contrapuesto arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas, empezó hacia el 1720. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de una Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron verdadera fascinación por el arte griego, lo cual llevará luego al Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI
El Petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del Rococó, se hizo construir para alejarse del ambiente de Versalles.
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permiten su difusión a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos Rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV. Si lo Barroco ha sido visto como expresión del poder absolutista, el Rococó se ha vinculado a la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad y se inicia el merca do del a rt e . El Rococó se presenta como un Las arteescenas al servicio comodidad, el lujo y la fiesta. dede sulapintura recogen este nuevo estilo de vida, y la arquitectura se transforma y se modifica la forma de vivir.
Interior Rococó del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
El Petit Trianon
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro la sociedad francesa , jugó un papel clave la influencia de Jeann e An to in ette P oi ss on , marquesa de Pompadour. Su interés por arte que, como aficionada, practicaba asesorada por el François Boucher o Quentin de La Tour , se transmitió a las clases acomodadas de París. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos más significativos, encontramos los de los artistas JeanAntoine Watteau y François Boucher). El estilo Rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la época.
]xtÇ TÇàÉ|Çx jtààxtâ DIKG @DJEC
Jean Antoine Watteau - La canción de am
Watteau Mezzetin
Watteau - Los placeres del baile
Watteau Gilles
Watteau - Amor en el teatro italian
Watteau El juicio de Paris
Watteau El avance equivocado
Watteau - Jupiter y Antiope
YÜtÇvÉ|á UÉâv{xÜ DJCF @ DJJC
Retrato de Francois Boucher por Gustav Lundberg
Francois Boucher Madame Bergeret
Francois Boucher - Marie-Jeanne Bu
Boucher – La Toilette
Boucher - Diana saliendo del b
Boucher – El nacimiento de Venus
Francois Boucher – El rapto de Euro
Boucher El amor cautivo
Boucher La toilette de Venus.
Boucher Amor de Venus consoladora
Boucher La recolección de frutas
Boucher La hermosa cocinera
Boucher – Joven mujer extendida
François Boucher Muchacha tumbada (Marie-Louise O'Murp
Boucher – Odalisca mo
Boucher – Pan y Siringa
Boucher - Leda y el cisn
Boucher Chinoiserie
Boucher – La audiencia del emperador de China
V{tÜÄxá@TÅ°w°x@c{|Ä|ÑÑx ätÇ _ÉÉ DJDL „DJLH
Charles van Loo Yelizaveta Petrovna, Emperatriz de Rusia
Charles van Loo Una esclava da una taza del café a una sultana
Charles van Loo Perseo y Andrómeda
`tâÜ|vx dâxÇà|Ç wx _t àÉâÜ DJCG @ DJKK
Autorretrato
Quentin La tour Madamme Pompadour
]xtÇ [ÉÇÉÜ° YÜtzÉÇtÜw DJFE @ DKCI
Fragonard La lectora
El columpio,de Fragonard recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó
Fragonard El columpio
Fragonard Versión temprana de “El columpio”
Fragonard La carta de amor
Fragonard - El beso roba
Fragonard - El beso robado
Fragonard - Las bañistas
Jean-Honore Fragonard – El cerrojo
Fragonard La rosquilla
Fragonard Muchacha en la cama, jugando con un perrito
\ÇzÄtàxÜÜt Hay un estilo similar al rococó francés intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Análisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococó era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza
j|ÄÄ|tÅ [ÉztÜà{ DILJ @ DJIG
David Garrick y su esposa
Hogarth Mary Edwards
g{ÉÅtá Zt|ÇáuÉÜÉâz{ DJEJ @DJKK
El Sr. y la Sra. William Hallett
Gainsborough – Señor y señora Andrews
XáÑt©t Sólo en la corte y no en el resto de España, durante los reinados de Felipe V y Carlos III
g{ÉÅtá g|°ÑÉÄÉ DILI @ DJJC
Joven con loro
_Éâ|á@`|v{xÄ ätÇ _ÉÉ ; DJCJ „ DJJ La familia de Felipe V
XávâÄàâÜt En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica
Étienne-Maurice Falconet Invierno
Étienne-Maurice Falcone
Falconet. Pigmalión y Galatea
Falconet Cupido amenazador
Falconet Cupido amenazador
Falconet Bañándose sentada
Edmé Bouchardon Cupido fabricando su arco con la maza de Hércules
Jean-Baptiste Lemoyne - Vertumnus y Pomona Creado como un tributo a Luis XV y madame Pompadour, que habían representa estos roles en Versalles.
Jean-Baptiste Lemoyne – La muerte de Hipólito
TÜÖâ|àxvàâÜt Una de las características del estilo Rococó es la diferencia entre exteriores e interiores. El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones era la circular. Un pabellón generalmente entrede dos bajas y, siemprecentral, que era posible, rodeado unalas jardín o uny curvas inmerso parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.
La ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines. El aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentación, colores y mobiliario.
Un ejemplo de arquitectura rococó es el palacio de Sanssouci preocupaciones”residencia de verano Federico II –”sin el Grande, Rey de Prusia, en Potsdam, cercal de Berlín. El palacio fue obra del arquitecto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff,
Compuesto por numerosos templetes y pabellones diseminados por el parque que rodea el conjunto.
Templo de la amistad Carl von Gontard
Un pabellón enrejado en Sanssouci.
Pabellón chino Johann Gottfried Bür
Palacio Solitude (Stuttgart), ejemplo de la arquitectura Rococó en la Alemania meridional
El fin del Rococó se inicia en torno al 1760, cuando pensadores como Voltaire y Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo. En 1780 lo Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.
