Las Vanguardias Artísticas y la influencia del Psicoanálisis
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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y LA INFLUENCIA DEL PSICOANÁLISIS
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Universidad Complutense de Madrid
Las Vanguardias Artísticas y la influencia del Psicoanálisis
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LA INFLUENCIA DE MARX, FREUD Y LACAN EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS ARTISTICAS
CONCEPTO DE VANGUARDIA
El
término
Vanguardia
se
utiliza
para
englobar
a
todos
los
estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, es de origen medieval y literalmente implica la idea de lucha, de combate, de un grupo organizado y pequeño dentro de un grupo mayoritario, que avanzan, que se sitúan por delante. La vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, que
se
enfrentaba
aceptadas
por
la
a
situaciones
mayoría.
más
Fueron,
o
menos
establecidas
movimientos
agresivos
y y
provocadores y que se anticipaban al futuro. Pero el vanguardismo no fue una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran
cantidad
de
movimientos,
cada
uno
de
ellos,
con
características y técnicas propias.
DESARROLLO – Causas
Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Fue fundamental la publicación del Manifiesto Comunista de 1848,
a
partir
artísticos,
que
del a
cual modo
surgieron de
los
declaración
distintos pública
manifiestos
recogían
los
propósitos de actuación de cada vanguardia.. Hay que destacar
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tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocan una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. A esto hay que añadir el cansancio de las distintas tendencias artísticas, especialmente el realismo y el comienzo de los llamados Salones de París. Y sobre todo los cambios y aportaciones de la Segunda Revolución Industrial, la publicación de la Teoría de la Relatividad de Einstein y la Interpretación de los sueños de Freud, anunciaban a voces que algo en el mundo estaba cambiando.
VANGUARDIAS.
1.-
Impresionismo
(1874),
Neoimpresionismo
(1884)
y
Postimpresionismo (1910).
Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo, hay que tener en cuenta que fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos de la época y va a ser fundamental en el desarrollo del arte posterior. El precursor de este movimiento fue Eduard Manet, en sus cuadros se puede
apreciar
el
paso
de
la
pintura
tradicional
a
la
impresionista. Con el tiempo Manet recurre a pincelada directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores impresionistas, todos ellos influenciados por el, (Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne). El Impresionismo capta la realidad, el instante, la impresión. Es una pintura de aire libre. La pincelada es rápida y directa.
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Interesa la luz a lo largo de todos los momentos del día. En una exposición
en
los
salones
del
fotógrafo
Nada,
nace
como
tal
movimiento y en ella se encontraba una obra de Monet, llamada Impresión
del
Sol
Naciente,
que
burlonamente
citada
por
un
crítico dio nombre al grupo. Acabada la época del desarrollo del Impresionismo, surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por Seurat y Signac. Aprenden la lección impresionista
y
la
aplican
de
un
modo
más
científico,
más
controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta y fragmentada. La mezcla de los colores no se hace en la paleta,
ni
en
el
lienzo
sino
en
la
retina
del
espectador.
Postimpresionismo.- Varios artistas partiendo del Impresionismo derivan hacia una pintura personal. Las características se pueden resumir
en:
Gaugain.-
Realiza
composiciones
estáticas,
renunciando a la perspectiva, el modelado y las sombras para ello utiliza tonos fuertes en el color y en grandes planos, interés por lo exótico (Tahití), influirá en los fauvistas. Cezanne.- Sin renunciar al color recupera el dibujo. Utiliza más de un punto de vista y el primer plano. Se puede considerar el arranque del cubismo Van Gogh.- Para expresar sus frecuentes depresiones y angustias figuras
utiliza y
paisajes
colores
agresivos
serpenteantes,
con su
grandes
pincelada
contrastes, es
sinuosa,
cursiva y espesa,- Abre las puertas al expresionismo. ToulouseLautrec.- En su técnica es fundamental el dibujo, el movimiento, la carga irónica y la caricatura, refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. Fue el impulsor del cartel.
2.-
FAUVISMO
1905 / 1907
El fauvismo nace en Francia. Su nombre procede del calificativo
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fauve, fiera en español, cuyas características son: • Dan más importancia al color que al dibujo, por lo que se olvidan del modelado, el claroscuro y la perspectiva. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando que colores son primarios, cuales son secundarios, y cuales complementarios. • La técnica fauvista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras. El precursor
de
este
movimiento
fue
Henri
Matisse,
pero
también
podemos destacar a Derain, Dufi.
3.El
CUBISMO 1907 / 1914. cubismo
considerado
como
la
primera
vanguardia,
tuvo
como
centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento se inicia con el cuadro “Las Señoritas de Avignon” de Picasso. Sus características son: • Se sustituye la perspectiva tradicional, por la “perspectiva múltiple, la cual consistía que aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal • Trata
las
formas
geométricas,
de
la
fragmentando
naturaleza líneas
y
por
medio
de
superficies.
•
figuras No
hay
sensación de profundidad • Se eliminan los colores sugerentes típicos del impresionismo o del fauvismo. • Aparece la técnica del collage: se pegan o clavan en la tela objetos El cubismo analítico o hérmético (1909-1912) • La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban, pues lo importante eran los diferentes puntos de vista. Debido a esto algunas
obras
parecen
casi
abstractas,
la
imagen
era
casi
ilegible, a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de
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periódico El cubismo sintético (1912-1914) • El color es más rico que en la fase anterior • Las obras son más figurativas, • El cuadro se construye con elementos tradicionales (la pintura al óleo) y con nuevos (periódicos, naipes, partituras
4.-
EXPRESIONISMO 1905 /1913.
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, buscaban la expresión de los sentimientos del ser humano y las emociones del
autor
más
que
la
representación
de
la
realidad
objetiva
(impresionistas). Revela el lado pesimista de la vida generado por
las
circunstancias
históricas
del
momento.
•
Los
colores
fuertes y puros • Las formas son retorcidas y la composición es agresiva • No importa ni la luz ni la perspectiva. • El espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por: Ensor (1860-1949).- Pinta desfiles fantasmales
de personajes
enmascarados La
máscara se
convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. Edvard Munch (18631944).- Transmite en sus obras la angustia y la soledad, al mismo tiempo que los problemas psíquicos. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada En el expresionismo hubo dos grandes grupos: Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista, la técnica es similar, pero los temas ya no son intranscendentes sino que plasman angustias interiores del hombre
y
sus
preocupaciones
existenciales.
Destacan
Kirchner
intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Nolde conseguirá pintar la
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desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas. Der Blaue Reiter
(El
Jinete
Azul).-.
Sus
componentes
evolucionarán
rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
Chagall
expresionista conectado
y
de
con
la
Modigliani llamada
varias
formaron
Escuela
corrientes
de
de
parte París.
arte
del
grupo
Chagall
está
moderno
(cubismo
y
fauvismo) El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco.
5.-
FUTURISMO 1909 / 1914
El Futurismo surge en Italia al mismo tiempo que el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, que publicó en 1909 el Manifiesto Futurista, y que no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracia”. El futurismo quiso romper con el arte del pasado, y su característica principal era el dinamismo y el movimiento, transmitido
a
través
de
composiciones
de
color
y
en
la
multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo. La acción la representaban anverso
y
mediante
del
la
reverso
repetición
de
la
y
la
yuxtaposición
del
figura.
El
sonido
ser
puede
representado como una sucesión de ondas Entre sus representantes destacan:
Umberto
Boccioni.-Cultivó
el
puntillismo
en
algunas
ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas. Giacomo
Balla.-
ópticos
del
Trabajó
movimiento.
fundamentalmente De
la
misma
sobre
forma
se
los
aspectos
interesa
por
realizar un análisis de los ritmos en ciertas aves, así como una
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serie sobre La velocidad del automóvil.
6.-
DADAÍSMO 1915 / 1922.
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, y contra lo universal. Los dadaístas defienden el caos frente al orden, la imperfección frente a la perfección. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. Entre los representantes del dadaísmo encontramos: Marcel Duchamp.- Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada
sobre
un
taburete
de
cocina.
En
1915
presentó
un
urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine.
7.-
SURREALISMO 1924 /1939.
El Surrealismo como movimiento artístico nace en Francia, aunque probablemente sus mejores manifestaciones procedan de artistas españoles. La primera fecha histórica del movimiento es en 1916, año en que André Bretón, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Freud, además de conocer a Apollinaire. En 1924 André Bretón escribe el primer manifiesto surrealista. Según él la postguerra exigía un arte nuevo, no para representar la cruel realidad, sino el mundo de los sueños y fantasías de cada uno. El surrealismo no pretendió ser sólo una
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opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la
revolución
propias
integral,
represiones
y
buscan
aquí
es
liberar donde
al
se
ser
humano
relacionarían
de
sus
con
la
teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron que el hombre se liberara de la represión que ejercía la sociedad burguesa y su modelo de estado por medio de la influencia del marxismo. Características: • Interpretación de la realidad desde el
sueño,
lo
onírico,
el
inconsciente,
la
magia
y
la
irracionalidad. • Creación de imágenes equivocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras. • Da importancia
a
lo
paradójico,
lo
absurdo,
la
caducidad,
la
destrucción y lo misterioso. • El Frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o lienzo). • Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto
sin
ver
el
trabajo
del
anterior,
logrando
imágenes
interesantes e ilógicas). • Inspiración en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. • Se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. •
Grattage.- (“raspado” en lengua
francesa) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies • Entre las imágenes de la pintura surrealista destacan: formas abstractas, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas,
representación
de
autómatas,
realidades
oníricas,
escritura automática1 (basada en la técnica de Asociación Libre 1
“Automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar verbalmente o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de cualquier otro ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.” A. Bretón
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que el
Psicoanálisis empleaba
para explorar
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el inconsciente).
Los principales representantes del surrealismo son: Dalí.-en sus cuadros aparecen visiones y sueños repletos de signos y códigos inexplicables.
Afirmaba
que
sus
cuadros
eran
“fotografías
de
sueños pintadas a mano”, pertenece al grupo de los denominados surrealistas ilusionistas. Los relojes blandos se convirtieron en su marca característica. En las caricaturas de los periódicos estos relojes cuelgan sobre el pomo de la puerta de su hotel Rene Magritte.- demostró en sus cuadros las diferencias entre el arte y la realidad. Los objetos muertos poseen ojos, las imágenes representadas en los espejos desaparecen, las calles nocturnas están cubiertas por un cielo resplandeciente. Lo mismo sucede con el titulo de sus cuadros son surrealistas porque no tiene nada que
ver
con
el
cuadro.
Joan
Miró.-
Influido
por
el
arte
folklórico catalán. No pintó de una forma totalmente abstracta. En cierta forma se parecen a los cuadros de Kandinsky.
8.- SUPREMATISMO 1915 / 1919. Vanguardia
de
Malevitch.
Con
origen un
ruso
que
lenguaje
comienza
plástico
con
nuevo,
el
manifiesto
sin
de
referencias
figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial
el
uso
del
blanco
y
el
negro
con
algún
color
poco
saturado. Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras.
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9.- CONSTRUCTIVISMO 1913 / 1920 El Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, destacó después de la Revolución de Octubre y responde a las premisas de la construcción del sistema socialista. Los artistas rusos ayudaron a través del arte a esta revolución, ya que estaban en contra del antiguo orden social y del arte conservador. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir
Tatlin.
El
constructivismo
destacó
por
su
carácter
utilitario y al servicio de la revolución Los artistas buscaron producir cosas útiles acordes con la nueva sociedad comunista. Toma características de diferentes vanguardias como el Cubismo, Futurismo, Suprematismo y Dadaismo. Con esta finalidad, artistas como
Tatlin,
Malevich,
Rodchenko,
Kandinsky,
promovieron
una
estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. Estos artistas se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura
interior,
propaganda,
ilustraciones.
La
obra
se
comunica con el especio que la rodea o penetra. Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas. Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio,(elementos modernos que simbolizan el progreso). Uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco. Rechaza el arte burgués. Se evito el ornamento. De Tatlin hay que destacar el proyecto del Monumento a la III Internacional de, que concibió un proyecto para un monumento a la revolución: una estructura de ingeniería de
acero
y
vidrio,
a
la
vez
escultura
y
arquitectura
que
sobrepasar a la Torre Eifeel. Rodchenko. Se interesó tanto por la pintura,
el
diseño,
la
fotografía.
Realiza
obras
en
la
que
predomina la superficie plana, la línea y la mancha. Siempre con
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una fuerte influencia de la Revolución Bolchevique Pero a causa de la inestabilidad propia del tiempo que sigue a una revolución, se llevaron a cabo muy pocos proyectos a gran escala, por lo cual el Constructivismo se limitó al diseño de exposiciones, cerámicas y grafismos.
10.- CONCLUSION:
LA INFLUENCIA DE MARX, FREUD Y LACAN
He querido hacer un recorrido por todas las vanguardias, aunque ni son todas las que están, ni están todas las que son, para comprender mejor la influencia de Marx, Freud y Lacan en estos movimientos artísticos Marx no dejó una exposición sistemática de sus ideas sobre el arte, pero la posibilidad de plantear una concepción Adolfo
artística
Sánchez
desde
Vázquez
en
el
marxismo
se
los
trabajos
de
encontraría juventud
de
según Marx,
especialmente “Los manuscritos económicos filosóficos”. En está obra, establece una relación entre arte y trabajo al ser ambas cosas
donde
naturaleza.
el
hombre
El
arte
se
determina
representaría
asimismo para
y
Marx
transforma un
proceso
la de
humanización, un modo particular del hombre de relacionarse y transformar
la
realidad.
La
influencia
del
marxismo
ha
sido
importante en las vanguardias a través del Manifiesto Comunista, y posteriormente también en el surrealismo, ya que Bretón líder de dicho movimiento afirmaba que el “Surrealismo debía caminar junto a la revolución marxista”. En un viaje a México conoció a Trotsky,
y
“Manifiesto
redacto por
un
otra arte
vez
el
Manifiesto
revolucionario”
ya
con que
el
título
de
entendía
la
necesidad del artista de experimentar con nuevas formas e ideas. También influyeron las ideas marxistas en Chagall, kandisiky y sobre todo en el constructivismo ruso. El estudio de Freud por parte de André Bretón influyó de forma decisiva en su formación
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de la teoría surrealista, ya que no fue el primero en percatarse del poder misterioso de los sueños y la importancia que tuvieron en el Surrealismo. Dalí, estaba muy interesado en Freud, y en los tres viajes que realizó a Viena intenta conseguir una entrevista con él, cosa que no llego a ocurrir ya que siempre le ponían excusas, parece ser que Freud no tenía ningún interés en ver a Dalí (ya que no entendía el interés que tenía por él el joven pintor). Finalmente durante la estancia de Dalí en Londres, en julio de 1938, se llegó a realizar dicha entrevista. A raíz de la visita de Dalí a Freud, este cambia de opinión sobre Dalí ya que dice: “hasta ahora me inclinaba a pensar que los surrealistas, que parecen haberme elegido como santo patrón, eran unos locos absurdos. Pero el joven español con sus ojos cándidos y fanáticos y su innegable maestría técnica me ha sugerido otra apreciación”. Dalí después de la visita a Freud comenta que habían hablado poco y que este sabía muy poco de él, aunque si admiraba su pintura. Posteriormente Dalí hizo un dibujo de Freud realizado al carbón “Retrato
de
Freud”,
Dalí
cuenta
que
la
cabeza
de
Freud
le
recordaba a un caracol, dicho retrato Freud no lo llegó a ver nunca, ya que no se lo quisieron enseñar ya que Dalí sin saberlo dibujo la muerte de Freud. Muy diferente es la postura de Lacan, fue
muy
activo
en
el
mundo
de
los
escritores,
artistas
e
intelectuales parisinos de la época fue amigo de André Bretón, Luis Buñuel, Salvador Dalí y Picasso. El psicoanálisis lacaniano sin el surrealismo no habría llegado a ser lo que es, pero hasta que
punto
y
de
qué
surrealismo
estábamos
hablando?.
Lacan
conservaba la amistad con Bretón aunque almorzaba con Bataille; se
citaba
con
Dalí
aunque
era
de
la
corte
de
Picasso.
Al
contrario de Freud, fue Lacan el que solicito una visita a Dalí, que ya era un pintor consagrado y él un joven psiquiatra. Lo mismo ocurre con Picasso ya que Lacan lo conoce a mediados de los
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años 30 en París. El malagueño ya era toda una celebridad y el francés iba camino de serlo y que tenían en común una agitada vida sentimental. Lacan llegó a convertirse en médico personal de Picasso y a raíz de ahí es cuando trata a una de las amantes Dora, a instancias de Picasso. Para terminar voy hacer referencia a un texto de Alan Wood político marxista y escritor, que en su libro El marxismo y el arte dice.: “Aunque para la mayoría de las personas no es evidente la importancia que tiene el arte, si lo es cuando intentamos imaginar el mundo sin arte; es decir, un mundo sin color, sin música, sin fantasía o imaginación. Un mundo así
sería
completamente
insoportable
porque
sería
un
mundo
inhumano. Las condiciones en las que vivimos y trabajamos ya son bastante insoportables. Millones de personas encuentran consuelo en
la
música,
el
baile,
la
literatura,
y
se
implica
emocionalmente en el cine, con las estrellas cinematográficas y las series de televisión. Todas estas cosas son una expresión del arte, otra cosa distinta es que sea bueno o malo. El arte pone un elemento de color a un mundo incoloro. Lleva un rayo de esperanza a las vidas sin sentido. El arte en todas sus formas nos hace abrir
los
ojos,
aunque
sea
sólo
por
un
momento
fugaz,
ante
nuestra monótona existencia cotidiana, nos hace sentir que hay algo más en la vida, que podemos ser mejores de lo que somos, que las relaciones entre las personas pueden ser humanas, que el mundo puede ser un lugar mejor. El arte es el sueño colectivo de la
humanidad,
la
expresión
del
sentimiento
arraigado
de
que
nuestras vidas no deberían ser así y que deberíamos luchar por algo diferente.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Las Vanguardias Artísticas y la influencia del Psicoanálisis
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Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de la Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB. Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial'. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago – dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Ha publicado entre otros el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013 – 2014.
