EDUCACIÓN ARTÍSTICA” EDICIONES HOLGUÍN S.A. “
GUÍA DEL DOCENTE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA SEGUNDO AÑO DE BACHILLERATO
PRESENTACIÓN La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un volumen de conocimientos conocimientos teóricos y técnicos técnicos evolutivos adaptados a la civilización cognitiva, porque son las bases de la competencia del futuro. Se deben buscar orientaciones para proyectarse en función del desarrollo individual y colectivo. Ya no basta en acumular un caudal de conocimientos, sino aprovechar toda experiencia que represente una oportunidad para actualizar y adaptarse a un mundo de permanentes cambios. El reto de los docentes hoy, es saber aprovechar los diversos momentos de trabajo educativo (lecturas, discusiones, elaboración de escritos, etc.) para introducir estrategias variadas que lleven a esa vigilancia crítica de las ideas en los estudiantes. Con el fin de dar continuidad a avances pedagógicos, académicos y al fortalecimiento desarrollo de destrezas de los educandos establecidos en la Propuesta del Ministerio de Educación ha creído necesario aportar al mejoramiento de la calidad educativa del Ecuador respondiendo a los requerimientos de la sociedad actual que exige de los actores del proceso educativo el desarrollo de destrezas para participar de manera activa y eficiente en el contexto social en el cual se desenvuelven. La GUÍA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA contiene orientaciones metodológicas acerca del proceso “Nuevo Bachillerato Ecuatoriano” como
importancia de enseñar y aprender EDUCACIÓN ARTÍSTICA, precisiones para la enseñanza y el aprendizaje, los ejes transversales dentro del proceso educativo, estrategias que fomentan el pensamiento crítico aplicadas al área, técnicas de aprendizaje y recursos del área, la evaluación de las destrezas con criterios de desempeño, modelo de micro planificación (plan de lección) en base del pensamiento crítico y los diseños de los bloques curriculares. Confiamos que con el aporte de ustedes, estimados maestros, maestras y estudiantes, se alcance nuestro propósito.
LECTURA PARA TI MAESTRO (A)
INNOVACIÓN CURRICULAR BASADA EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de implementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo multifacética que vincula el Teatro con la Educación. Tomando como punto de partida el hecho de que "todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valores con el objeto de influir deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y ético de las personas" es que se propone el presente ensayo basado en la Pedagogía Teatral, disciplina que como metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación Parvularia, Básica y Media. Sin lugar a dudas, la Filosofía Educacional que orienta el quehacer educativo de la Pedagogía Teatral es el Reconstruccionismo, cuya base pragmática, conciencia temporal y mirada global, concentra su aporte buscando una "educación para el cambio y la reforma social para mejorar y reconstruir la sociedad." Aun asumiendo que "la enseñanza y el aprendizaje son dos entidades de estudio independientes y que el acto de enseñar no asegura la experiencia de aprender" , la propuesta introduce la Pedagogía Teatral en el Proyecto Educativo Institucional (PEI) de una Escuela, con el objetivo de incidir en su efectividad metodológica y mejoramiento escolar. Mediante la Expresión Dramática, la Pedagogía Teatral busca potenciar las habilidades cognitivas, psicomotoras y afectivas de las personas, estimular la inclusión en la comunidad educativa y promover el aprendizaje significativo como eje central de la acción docente. Dado que la Escuela se entiende como un Mesosistema que "comprende las interrelaciones de dos o más entornos en los que la persona en desarrollo participa activamente" y que vincula al sujeto con los significados mediante el lenguaje, es que el Juego Dramático en tanto recurso educativo fundamental, se articula como un mediador eficiente para penetrar e innovar la gestión del PEI.
Verónica García - Huidobro V. Actriz, pedagoga y directora teatral.
PARA REFLEXIONAR:
¿Te gustó la lectura? ¿Qué opinas de la misma? ¿Te parece una buena innovación? ¿Por qué? ¿Cuál es tu punto de vista sobre la lectura?
PROPÓSITO DE LA GUÍA DEL DOCENTE
Esta guía tiene el propósito de facilitar la labor de maestras y maestros mediante una breve revisión del desarrollo de la Educación Artística, la elección de las estrategias metodológicas que se pueden utilizar en el aula y el manejo de los materiales. Estos materiales han sido elaborados de acuerdo con los lineamientos de la reforma curricular. OBJETIVOS DEL ÁREA:
Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las creaciones artísticas, para valorar las diferencias personales y culturales y poder responder a éstas como ciudadano activo. Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emociones y de sus reacciones y las de los otros para expresar con convicción y conciencia sus ideas. Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar una mente flexible que pueda innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la vida. Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera individual, informada y significativa. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras por medio del empleo consciente de los elementos y principios del arte, para experimentar procesos reales de transformación. Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas, conceptos, técnicas y procesos mentales de los lenguajes artísticos mediante el desarrollo de un proceso riguroso, para la creación de obras de arte.
PRECISIONES PARA LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE El saber escolar se construye a partir de la apropiación de contenidos conceptuales y experimentales y del desarrollo de destrezas. Si consideramos que en el universo el cambio es lo único constante, y que éste obedece a un sistema de permanente relación entre sus componentes, entonces el desafío para las docentes y los docentes de Educación Artística es integrar desarrollar el potencial artístico de los estudiantes para de esta forma transmitir sus sentimientos por medio del arte. Para iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje se sugiere desarrollar actividades que tomen en cuenta los saberes previos sobre el entorno con los que vienen las alumnas y los alumnos y que constituyen el material para motivar a la investigación, confrontar ideas, ratificar o rectificar hipótesis y generar conclusiones propias. Para el desarrollo eficaz de las destrezas propuestas en el primer año de bachillerato es necesario hacer algunas recomendaciones a las docentes y los docentes para desarrollar los diferentes bloques curriculares. SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Es indudable que cada maestro y maestra aplica técnicas que domina, que ha aprendido o creado y en las cuales tiene confianza. Sin embargo, para ser coherente con el proceso de reforma curricular que se está desarrollando en nuestro país consideramos que: El uso de estrategias permite una mejor metodología, considerada como formas de responder a una determinada situación dentro de una estructura conceptual. El estudio de la Educación Artística se definirá desde el enfoque comunicativo, lo que implicará que los estudiantes sean capaces de desarrollar habilidades en
la expresión y comprensión oral, escrita y corporal, usando multiplicidad de estilos y registros, en respuesta a necesidades reales de comunicación. La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significa solamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación), sino que también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno social, político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acerca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una Educación Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de esta materia:
Actividades de creación Actividades de apreciación Actividades de investigación de historia del arte Actividades filosóficas: estética
A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas dimensiones de su crecimiento personal. Motivo por el cual, el arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para comprender y valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo natural y las creaciones humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se incrementará al conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el comportamiento humano.
CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LOS MÉTODOS PARA LA ENSEÑANZA –APRENDIZAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Los métodos y procedimientos utilizados en la enseñanza – aprendizaje de Educación Artística deben reunir características propias.
Las características que deben reunir son las siguientes: Propiciar situaciones para que los alumnos comprendan los objetivos que deben alcanzar.
Mantener vivo el interés en los estudiantes durante el desarrollo de las actividades.
Propiciar que los estudiantes perciban situaciones concretas.
Estimularlos para que logren mejores hábitos de observación y registro.
Inducir a los alumnos a analizar los datos recopilados para resolver el o los problemas planteados. Hacer preguntas oportunas que permitan a las señoritas y jóvenes orientar sus discusiones o establecer mejores relaciones entre los datos obtenidos en las observaciones. Cuestionar los resultados parciales o finales a que lleguen los equipos, mediante el acuerdo común de los mismos. Aportar ideas, discutirlas y fundamentarlas.
La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, necesarios para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, juego y, en general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso de sanación emocional y de autoconocimiento mediante la experiencia artística. Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y momentos de
enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana. Los objetos artísticos resultantes son entonces logros secundarios de estos procesos, pueden tener cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan resultado de la experimentación arriesgada. Estos productos, las obras de arte, son importantes, pero siempre pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio. Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de autoconocimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de construcción de identidad. MÉTODOS Y TÉCNICAS ESPECIALES
Recordemos brevemente uno de los métodos más empleados en Educación Artística
MÉTODO EXPERIENCIAL
Consiste en realizar actividades tendientes a descubrir, comprobar o demostrar fenómenos, hechos o principios. Considera los siguientes pasos: 1. Seleccionar o plantear un problema. 2. Formular hipótesis en relación con el problema planteado. 3. Realizar experimentos. 4. Comparar características. 5. Generalizar o enunciar las leyes que rigen los experimentos realizados. 6. Verificar las hipótesis planteadas.
MACRODESTREZAS POR DESARROLLAR
De lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar. Las cuatro macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar, conocer, apreciar y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo exitoso. Pero esta división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy flexibles. Eso quiere decir que están íntimamente conectadas. Por ejemplo, al explorar el entorno con los sentidos, los estudiantes descubrirán que muchas partes de ese entorno están formadas por creaciones artísticas. Al apreciarlas y conectarse con obras de arte, naturalmente se promueve el deseo por conocer más, y los estudiantes se sienten motivados a investigar acerca de artistas, períodos o movimientos artísticos, estilos, mensajes, etc. Así, la apreciación se vincula naturalmente con el estudio de la historia del arte. Lo mismo sucede con las herramientas de producción y los elementos y principios de los lenguajes artísticos. Los observadores, al vivir la experiencia de una observación detallada y profunda, descubren y se interesan por los aspectos técnicos de una obra y por cómo estos lenguajes logran transmitir mensajes específicos, vinculándose así con la destreza de crear. Este es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo vincula estas cuatro destrezas, pero cada estudiante experimentará una secuencia de ir y venir entre ejes en cada proyecto de una manera distinta. Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su metacognición, los estudiantes comprenden cómo funciona su mente cuando observan y piensan acerca del arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre ellos. Este proceso ayuda entonces a desarrollar habilidades transferibles a la vida cotidiana y útiles en la vida productiva y laboral. LA EVALUACIÓN DE LAS DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
La evaluación es una actividad sistemática que tiene por objeto proporcionar la máxima información para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, reajustar sus objetivos, revisar críticamente tanto la metodología como los recursos didácticos y facilitar la máxima ayuda y orientación a niñas niños y jóvenes, madres y padres de familia. El concepto de evaluación es más amplio y complejo que el de medición, porque no es solo la interpretación de una medida en relación con una norma estadística ya establecida o respecto de unos objetivos o patrones de conducta, sino que implica además un juicio de valores sobre una descripción cualitativa.
La evaluación tiene las siguientes características:
Es una actividad sistemática y continua Recoge mucha información real acerca de todo el proceso de enseñanza Ayuda a mejorar el propio proceso y dentro del, el currículo, las estrategias metodológicas y los recursos didácticos, aumentando el rendimiento de niños y niñas.
Una problemática de alta significación pedagógica constituye la evaluación de las destrezas. Teniendo en cuenta que estas son expresiones del “saber hacer”, entonces se requiere enfrentar al estudiantado a problemas y situaciones donde deben demostrar cómo son capaces de realizar acciones concretas al enfrentarse a diversas situaciones y problemas. Las docentes y los docentes deben evaluar de forma sistemática el desempeño (resultados concretos del aprendizaje) del estudiantado a través de diferentes técnicas que permitan determinar en qué medida hay avances en el desarrollo de la destreza; para ello es muy importante ir planteando, de forma progresiva, situaciones que incrementen el nivel de complejidad y la integración de los conocimientos que se van logrando. Como parte esencial de los criterios de desempeño de las destrezas están las expresiones de desarrollo humano (valores) que deben lograrse en el estudiantado, las que deben ser evaluadas en el quehacer práctico cotidiano y en el comportamiento del estudiantado ante diversas situaciones del aprendizaje. La evaluación es el componente regulador del proceso educativo, se emplea en todo momento para motivar al estudiando, estimularlo por los logros de desempeño alcanzado en el dominio de las destrezas y conocimientos, así como, incentivarlo a superar las deficiencias o limitaciones que tienen en los resultados del aprendizaje. Sirve además como herramienta de planificación para las docentes y los docentes, ya que les proporciona información sobre los temas que requieren mayor práctica. En los textos de educación artística ponemos a consideración varios tipos de evaluación: diagnóstica, formativa, sumativa, autoevaluación, coevaluación y héteroevaluación.
PLANIFICACIÓN DE CLASE BASADA EN TRES FASES
El Ministerio de Educación propone en el Documento de Desarrollo de Pensamiento Crítico, que la clase se trabaje en tres fases:
ANTICIPACIÓN
CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO
CONSOLIDACIÓN
1. Anticipación: Es al inicio de la lección y en ella se exploran los conocimientos previos y los conceptos que han sido malentendidos. Además se presentan los objetivos del aprendizaje de manera interesante dentro de un marco de nuevas ideas. Al continuar con el desarrollo de la clase se procura que sean los/las estudiantes quienes investiguen, indaguen, construya sentido a partir del material didáctico a su alcance, planteen y respondan a preguntas presentadas por el/la docente y por ellos. Esta fase tiene una duración aproximada de 10 a 25 minutos, dependiendo la duración de la sesión. 2. Construcción del conocimiento: Viene luego de la presentación anterior de objetivos y contenidos. En esta etapa se evalúan evidencias de lo que se está aprendiendo a través de la práctica, se revisan las expectativas o surgen nuevas, se enfocan en lo importante de la lección, se monitorea el pensamiento personal, se realiza inferencias sobre el material, se establecen relaciones personal y se formulan y aclaran inquietudes. Con respecto al tiempo que conlleva a esta fase, debe estar de acuerdo a la duración de la sesión. 3. Consolidación: Al finalizar, los/las docentes ofrecen oportunidades a los/las estudiantes para reflexionar sobre lo que han aprendido y sobre el significado que tiene para ellos, en qué medida pueden estos nuevos conocimiento ayudar a cambiar su forma de pensar y como pueden utilizarlos. En esta fase se resumen, interpreta, comprueban, y comparten las ideas principales; se elaboran propuestas personales y se aclaran preguntas adicionales.
Esta fase tiene una duración aproximada de 15 minutos.
PLAN DE LECCIÓN
1. DATOS INFORMATIVOS: 1.1. ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO 45 minutos 1.3. DURACIÓN: 2. OBJETIVOS: 2.1 EJE CURRICULAR INTEGRADOR: Construir identidad mediante experiencias y procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y creación de objetos o acciones artísticas, para promover procesos de autoconocimiento, sensibilización al entorno e innovación en la vida cotidiana. 2.2 OBJETIVO DE LA CLASE: Reconocer al cine y la importancia de sus elementos, como un medio para informar de manera profunda y rigurosa, presentado ideas que aclaren o expliquen los conceptos y argumentos que en él se manejen, así como despejar las dudas del público. 2.3 OBJETIVO DEL BLOQUE: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada escena, para la comprensión del lenguaje cinematográfico. Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes en una obra teatral, a través de la identificación del subtexto. Reconocer la estructura del storyboard para desarrollar capacidades de organización gráfica, secuencial y espacial de las ideas, con el fin de producir un filme. 3. BLOQUE CURRICULAR 1: Imagina y Crea 4. TEMA: El Cine 5. ESQUEMA DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
• Identificar
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
- Conversar
RECURSOS
acerca de los Libro del los elementos elementos fundamentales del estudiante fundamental cine. es de un - ¿Cuáles son las características filme, del del cine? teatro, la danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la interacción de sus partes.
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
Reconocer los elementos fundamentales del cine.
PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA 1. DATOS INFORMATIVOS: 1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO
2. BLOQUE: 1 2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada escena, para la comprensión del lenguaje cinematográfico. Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes en una obra teatral, a través de la identificación del subtexto. 2.2 TITULO: Imagina y crea 3. OBJETIVOS: 3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA : Desarrollar la apropiación de las manifestaciones culturales (teatro, música, danza, cine, entre otras) como fuentes de conocimiento, información, recreación y placer, mediante la identificación de los códigos artísticos para el reconocimiento cultural del entorno y la interacción simbólica. Interpretar los lenguajes simbólicos del arte para comprender la realidad local y global, y para obtener las competencias estéticas que demanda el mundo contemporáneo. 3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y Desenvueltas. Desarrollar procesos de reflexión personal y autoconocimiento para profundizar el proceso de construcción de identidad y crear obras de arte originales y expresivas. 4. MACRODESTREZAS Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) 5. EJE TRANSVERSAL: El Buen Vivir (Sumak Kawsay) Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes 6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas. 7. ESQUEMA:
PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA 1. DATOS INFORMATIVOS: 1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO
2. BLOQUE: 1 2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada escena, para la comprensión del lenguaje cinematográfico. Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes en una obra teatral, a través de la identificación del subtexto. 2.2 TITULO: Imagina y crea 3. OBJETIVOS: 3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA : Desarrollar la apropiación de las manifestaciones culturales (teatro, música, danza, cine, entre otras) como fuentes de conocimiento, información, recreación y placer, mediante la identificación de los códigos artísticos para el reconocimiento cultural del entorno y la interacción simbólica. Interpretar los lenguajes simbólicos del arte para comprender la realidad local y global, y para obtener las competencias estéticas que demanda el mundo contemporáneo. 3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y Desenvueltas. Desarrollar procesos de reflexión personal y autoconocimiento para profundizar el proceso de construcción de identidad y crear obras de arte originales y expresivas. 4. MACRODESTREZAS Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) 5. EJE TRANSVERSAL: El Buen Vivir (Sumak Kawsay) Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes 6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas. 7. ESQUEMA:
PERIODOS
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
4
4 4
4
4
Identificar los elementos fundamentales de un filme, del teatro, la danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la interacción de sus partes.
CONOCIMIENTO ESPECÍFICO DE LAS DESTREZAS
Evaluar la calidad de las distintas obras de arte. Comprender los lenguajes: paraverbarl, verbal, no verbal y visual. Producir imágenes artísticas con criterios de calidad estética. Reconocer símbolos locales desde la manifestación popular de las expresiones artísticas.
Cine Elementos fundamentales del cine La imagen El color El sonido Clasificación de los sonidos El Plano Tipos de planos Según el encuadre Según la posición de cámara Planos especiales Según movimientos de cámara Zoom El Storyboard Características básicas de la estructura del Storyboard Calidad artística en un filme Cómo se analiza una película
PRECISIONES DE ENSEÑANZA
Evocar conocimientos previos acerca de los temas a tratar. Reconocer los elementos fundamentales del cine. Buscar y observar en internet videos sobre la historia del cine. Argumentar sobre la importancia de la imagen, el color y el sonido. Identificar los tipos de planos. Ejemplificar los tipos de planos. Explicar los tipos de planos. Definir qué es el storyboard Enlistar las características básicas de la estructura de un storyboard Valorar la calidad artística en un filme. Analizar una película.
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
RECURSOS
Material permanente de aula. Textos Cuadernos
Identifica los elementos fundamentales de un filme, del teatro, la danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la interacción de sus partes. Evalúa la calidad artística de una película, una obra de teatro, un comic, una pintura, a partir de los elementos que la componen. Identifica la memoria visual del entorno desde el conocimiento del contexto cultural. Evidencias: Contesta preguntas relacionadas al tema.
PÁGINAS
14 – 15
PERIODOS
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
4
4 4
4
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Identificar los elementos fundamentales de un filme, del teatro, la danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la interacción de sus partes.
CONOCIMIENTO ESPECÍFICO DE LAS DESTREZAS
Evaluar la calidad de las distintas obras de arte. Comprender los lenguajes: paraverbarl, verbal, no verbal y visual. Producir imágenes artísticas con criterios de calidad estética. Reconocer símbolos locales desde la manifestación popular de las expresiones artísticas.
Cine Elementos fundamentales del cine La imagen El color El sonido Clasificación de los sonidos El Plano Tipos de planos Según el encuadre Según la posición de cámara Planos especiales Según movimientos de cámara Zoom El Storyboard Características básicas de la estructura del Storyboard Calidad artística en un filme Cómo se analiza una película
El teatro Clasificación por géneros y por tipos Estructura de la obra de teatro Códigos verbal, paraverbal y no verbal Elementos narrativos de una obra de teatro Análisis de una obra teatral La danza Elementos fundamentales de la danza Géneros de danza
PRECISIONES DE ENSEÑANZA
La música Elementos de la música Géneros musicales La pintura Géneros de pintura
la
Evocar conocimientos previos acerca de los temas a tratar. Reconocer los elementos fundamentales del cine. Buscar y observar en internet videos sobre la historia del cine. Argumentar sobre la importancia de la imagen, el color y el sonido. Identificar los tipos de planos. Ejemplificar los tipos de planos. Explicar los tipos de planos. Definir qué es el storyboard Enlistar las características básicas de la estructura de un storyboard Valorar la calidad artística en un filme. Analizar una película.
Definir qué es el teatro. Reconocer la clasificación del teatro por géneros y por tipos. Argumentar la estructura de la obra de teatro. Diferenciar los códigos: verbal, paraverbal y no verbal. Enlistar los elementos narrativos de una obra de teatro. Analizar una obra de teatro. Explicar qué es la danza. Identificar los elementos fundamentales de la danza. Reconocer los géneros de danza. Enlistar los elementos de la música. Describir los géneros musicales. Argumentar sobre los géneros de la pintura y las técnicas de la pintura.
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
RECURSOS
Material permanente de aula. Textos Cuadernos
Identifica los elementos fundamentales de un filme, del teatro, la danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la interacción de sus partes. Evalúa la calidad artística de una película, una obra de teatro, un comic, una pintura, a partir de los elementos que la componen. Identifica la memoria visual del entorno desde el conocimiento del contexto cultural. Evidencias: Contesta preguntas relacionadas al tema.
PÁGINAS
Completa el mapa conceptual. Completa el organizador grafico de la clasificación de los sonidos. Escribe las características principales de los géneros de teatro. Realiza un mapa conceptual sobre los tipos de textos utilizados en el teatro. Describe por medio de un organizador gráfico los elementos narrativos de una obra teatral. Realiza un mapa conceptual sobre las características de la danza. Completa el organizador gráfico de los géneros de la pintura.
14 – 15
20 – 21 40 – 41
46 - 47
54 – 55
62 – 63
68- 69
El teatro Clasificación por géneros y por tipos Estructura de la obra de teatro Códigos verbal, paraverbal y no verbal Elementos narrativos de una obra de teatro Análisis de una obra teatral La danza Elementos fundamentales de la danza Géneros de danza
La música Elementos de la música Géneros musicales La pintura Géneros de pintura
Técnicas pintura
de
la
la
El cómic Elementos de la narración en el comic Componentes verbales del comic Nuevas artes El lenguaje visual Códigos de la imagen Análisis crítico de imágenes
Definir qué es el teatro. Reconocer la clasificación del teatro por géneros y por tipos. Argumentar la estructura de la obra de teatro. Diferenciar los códigos: verbal, paraverbal y no verbal. Enlistar los elementos narrativos de una obra de teatro. Analizar una obra de teatro. Explicar qué es la danza. Identificar los elementos fundamentales de la danza. Reconocer los géneros de danza. Enlistar los elementos de la música. Describir los géneros musicales. Argumentar sobre los géneros de la pintura y las técnicas de la pintura.
Investigar sobre pintores ecuatorianos. Describir los elementos de la narración en el comic. Identificar los componentes verbales del comic. Valorar el lenguaje visual. Definir y explicar cuáles son los códigos de la imagen. Realizar un análisis crítico de las imágenes.
Completa el mapa conceptual. Completa el organizador grafico de la clasificación de los sonidos. Escribe las características principales de los géneros de teatro. Realiza un mapa conceptual sobre los tipos de textos utilizados en el teatro. Describe por medio de un organizador gráfico los elementos narrativos de una obra teatral. Realiza un mapa conceptual sobre las características de la danza. Completa el organizador gráfico de los géneros de la pintura.
40 – 41
46 - 47
54 – 55
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Con creatividad inventa los diálogos para este cómic y llena los globos y cartelas.
76 – 77
Realiza una cadena de secuencia de la comunicación visual.
84 – 85
BIBLIOGRAFÍA OBSERVACIONES: MAESTRO/A DEL ÁREA
20 – 21
JEFE DEL ÁREA
Técnicas pintura
de
la
El cómic Elementos de la narración en el comic Componentes verbales del comic Nuevas artes El lenguaje visual Códigos de la imagen Análisis crítico de imágenes
Investigar sobre pintores ecuatorianos. Describir los elementos de la narración en el comic. Identificar los componentes verbales del comic. Valorar el lenguaje visual. Definir y explicar cuáles son los códigos de la imagen. Realizar un análisis crítico de las imágenes.
Con creatividad inventa los diálogos para este cómic y llena los globos y cartelas.
76 – 77
Realiza una cadena de secuencia de la comunicación visual.
84 – 85
BIBLIOGRAFÍA OBSERVACIONES: MAESTRO/A DEL ÁREA
JEFE DEL ÁREA
EVALUACIÓN DEL BLOQUE 1 1. Realiza un mapa conceptual de las principales características del cine.
2. Realiza un cuadro sinóptico de los tipos de planos.
3. Completa el organizador gráfico.
EVALUACIÓN DEL BLOQUE 1 1. Realiza un mapa conceptual de las principales características del cine.
2. Realiza un cuadro sinóptico de los tipos de planos.
3. Completa el organizador gráfico.
4. Enlista las pautas a seguir para realizar un encuadre.
5. Realiza un stroryboard de tu serie favorita.
6. Escribe las características principales de los géneros de teatro.
7. Realiza un mapa conceptual sobre las características de la danza.
8. Enlistar los elementos de la narración del comic.
4. Enlista las pautas a seguir para realizar un encuadre.
5. Realiza un stroryboard de tu serie favorita.
6. Escribe las características principales de los géneros de teatro.
7. Realiza un mapa conceptual sobre las características de la danza.
8. Enlistar los elementos de la narración del comic.
PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA 1. DATOS INFORMATIVOS: 1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO
2. BLOQUE: 2 2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y desenvueltas. 2.2 TITULO: Mi proyecto de vida 3. OBJETIVOS: 3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA: Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera individual, informada y significativa. 3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y desenvueltas. 4MACRODESTREZAS Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) 5. EJE TRANSVERSAL: El Buen Vivir (Sumak Kawsay) 6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas. 7. ESQUEMA:
Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes
PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA 1. DATOS INFORMATIVOS: 1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO
2. BLOQUE: 2 2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y desenvueltas. 2.2 TITULO: Mi proyecto de vida 3. OBJETIVOS: 3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA: Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera individual, informada y significativa. 3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y desenvueltas. 4MACRODESTREZAS Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) 5. EJE TRANSVERSAL: El Buen Vivir (Sumak Kawsay)
Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes
6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas. 7. ESQUEMA:
PERIODOS
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
4
4
4
Reflexionar acerca de los temas que me apasionan o me intrigan, a partir de su análisis, relevancia social, y escoger uno para trabajar durante todo el año lectivo. Investigar la historia y la utilización tradicional de cuatro lenguajes artísticos para explorar el tema. Investigar los lenguajes artísticos elegidos desde la perspectiva de las ciencias naturales y las ciencias sociales.
CONOCIMIENTO ESPECÍFICO DE LAS DESTREZAS
Mi proyecto personal Utilidad del proyecto Características del proyecto Elección del tema: teatro, cine, pintura y danza.
PRECISIONES DE ENSEÑANZA
Definir qué es un proyecto personal. Realizar tu proyecto personal. Escribe la utilidad del proyecto. Resolver las actividades que se presentan en el libro para influenciar en la elección del tema.
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
RECURSOS
Material permanente de aula. Textos Cuadernos
Registra palabras, dibujos y/o imágenes en su diario de trabajo, utilizándolo constantemente, como medio de reflexión, cuestionamiento e inspiración. Evidencias: Utiliza tres distintos lenguajes, en por lo menos 3 obras, para explorar las ideas iniciales sobre su tema
BIBLIOGRAFÍA OBSERVACIONES: MAESTRO/A DEL ÁREA
PÁGINAS
JEFE DEL ÁREA
98 – 156
PERIODOS
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
4
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Reflexionar acerca de los temas que me apasionan o me intrigan, a partir de su análisis, relevancia social, y escoger uno para trabajar durante todo el año lectivo. Investigar la historia y la utilización tradicional de cuatro lenguajes artísticos para explorar el tema.
CONOCIMIENTO ESPECÍFICO DE LAS DESTREZAS
Mi proyecto personal Utilidad del proyecto Características del proyecto Elección del tema: teatro, cine, pintura y danza.
PRECISIONES DE ENSEÑANZA
Definir qué es un proyecto personal. Realizar tu proyecto personal. Escribe la utilidad del proyecto. Resolver las actividades que se presentan en el libro para influenciar en la elección del tema.
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
RECURSOS
Material permanente de aula. Textos Cuadernos
Registra palabras, dibujos y/o imágenes en su diario de trabajo, utilizándolo constantemente, como medio de reflexión, cuestionamiento e inspiración. Evidencias: Utiliza tres distintos lenguajes, en por lo menos 3 obras, para explorar las ideas iniciales sobre su tema
PÁGINAS
Investigar los lenguajes artísticos elegidos desde la perspectiva de las ciencias naturales y las ciencias sociales.
BIBLIOGRAFÍA OBSERVACIONES: MAESTRO/A DEL ÁREA
JEFE DEL ÁREA
EVALUACIÓN DEL BLOQUE 2 1. Realiza una investigación sobre la historia del cine, la pintura, no te olvides de realizar un mapa conceptual.
2. Realiza una pintura de tu género preferido y exponla ante tus compañeros (as) de aula.
3. Investiga sobre pintores, cineastas, dramaturgos ecuatorianos y realiza una ficha biográfica de ellos.
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EVALUACIÓN DEL BLOQUE 2 1. Realiza una investigación sobre la historia del cine, la pintura, no te olvides de realizar un mapa conceptual.
2. Realiza una pintura de tu género preferido y exponla ante tus compañeros (as) de aula.
3. Investiga sobre pintores, cineastas, dramaturgos ecuatorianos y realiza una ficha biográfica de ellos.
¿CÓMO HACER FIGURAS TRIDIMENSIONALES DE ARCILLA O PLASTILINA? INTRODUCCIÓN Para el armado de una escultura, antes que nada debemos tener una idea de lo que queramos realizar, principalmente plasmada en un dibujo. Ahora bien, suponiendo que ya tenemos bien forjada y plasmada nuestra idea o nuestro proyecto en un dibujo, el paso siguiente será materializarlo del papel a su forma tridimensional. Al decir “a su forma tridimensional” es dar el efecto de volumen a ese bosquejo plano de dos dimensiones, a otro más real usando las tres dimensiones que existen “largo, ancho y profundidad”. Estas tres dimensiones nos permitirán observar nuestra idea desde todos los puntos: detrás, adelan te y a un lado.
MATERIALES
Un artículo a decorar Servilletas con motivos Arcilla o plastilina Pegamento. Cuchillo de artesano. Marcadores Fibra
¿CÓMO HACER FIGURAS TRIDIMENSIONALES DE ARCILLA O PLASTILINA? INTRODUCCIÓN Para el armado de una escultura, antes que nada debemos tener una idea de lo que queramos realizar, principalmente plasmada en un dibujo. Ahora bien, suponiendo que ya tenemos bien forjada y plasmada nuestra idea o nuestro proyecto en un dibujo, el paso siguiente será materializarlo del papel a su forma tridimensional. Al decir “a su forma tridimensional” es dar el efecto de volumen a ese bosquejo plano de dos dimensiones, a otro más real usando las tres dimensiones que existen “largo, ancho y profundidad”. Estas tres dimensiones nos permitirán observar nuestra idea desde todos los puntos: detrás, adelan te y a un lado.
MATERIALES
Un artículo a decorar Servilletas con motivos Arcilla o plastilina Pegamento. Cuchillo de artesano. Marcadores Fibra
METODOLOGÍA 1. Prepara el artículo a decorar con el diseño de papel de servilleta deseado y déjalo secar. 2. Extiende la arcilla en un espesor aproximado de 0,5 cm. Usando la misma servilleta, elige un motivo que vaya a combinar con la decoración. Recórtalo, presiónalo contra la arcilla y une el aplique al resto del diseño con pegamento. 3. Una vez que la arcilla se haya secado, esto toma entre 30 – 45 minutos, corta el diseño con un cuchillo de artesano. 4. Ahora empareja los bordes con tus dedos. Aplica pegamento a la decoración. 5. Si los bordes de la pieza de arcilla están blancos, puedes usar marcadores (en colores combinados) para colorearlos. 6. Presiona el recorte de arcilla y deja secar. 7. Tu decoración tiene ahora un efecto tridimensional y puede ser decorado con fibra. 8. Realiza un agujero en la parte superior para poder colgar el artículo.
¿CÓMO PINTAR AL ÓLEO? INTRODUCCIÓN En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y ya era usado entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al fresco. La pintura al óleo proporciona un color excelente, el control del espesor de la pintura permite empastes y veladuras. Además, que el material es persistente en el tiempo y calidad de la pintura.
MATERIALES
Un caballete para el lienzo o madera. Una caja de pinturas al óleo. Una paleta o soporte para mezclar los colores, puede ser un plato, un azulejo, un cristal, etc., y los médium o líquidos para disolver. Pinceles buenos de todos los tamaños y formas. Un sitio despejado para que aporte aire y luz de ca lidad.
METODOLOGÍA 1. 2. 3. 4.
Tener una idea clara de lo que se quiere pintar. Disponer de tiempo suficiente. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El celular apagado. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo.
Técnicas de la pintura al óleo Influencia del soporte
Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en paisajes. Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un color influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad, como en el barroco.
Capacidad expresiva del Empaste
El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage con empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar.
Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales
La veladura funciona bien o mal según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos visuales que la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del t ono y el color.
Fusión de Colores
Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo con los disolventes y la pintura húmeda.
