EDUCACIÓN ARTÍSTICA, EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS HORIZONTES La estru estructu ctura ra sobre sobre la que que está está pensa pensada da para para este este docum documen ento to tendr tendrá á que que ver ver con tres tres aspectos fundamentales, pilares que darán claridad: 1.
Desarro Desarrollo llo de algunos algunos concept conceptos os como: como: Educaci Educación ón Artístic Artística, a, Formació Formación n artísti artística, ca, El juego, La creación, La Experiencia.
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Elementos que componen la experiencia artística.
3.
Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de Educación Artística.
Pero antes de iniciar el desarrollo de estos tres ítems, se debe aclarar de entrada algunos conceptos que son utilizados constantemente en el ámbito escolar, y que son representación directa directa de la Educación Educación Artístic Artística a al interior interior de las instituci institucione ones. s. A los conceptos conceptos que nos referimos son: las Manualidades y la artesanía. Estas son las formas artísticas más comunes utilizadas en los currículos de las escuelas, que se generalizan al momento de planear una actividad artística. Muchas veces se tiende a unificar el significado de estas formas artísticas al momento de planear una actividad y se olvida diferenciar los propósitos y objetivos que cada una de estas actividades posee en si misma.
Las manualidades están ligadas exclusivamente como su nombre lo indica al desarrollo motriz, motriz, es decir relación relación mano mano ojo, y como como resultado resultado puede puede haber un objeto objeto hecho o elabora elaborado do a mano. mano. Esta forma artístic artística a se manifie manifiesta sta principa principalmen lmente te en la educaci educación ón preescolar y en la básica primaria, pues se ve materializada en los ejercicios que hace un niño para su desarrollo motriz. Posteriormente en otros niveles de la educación se verá potencializada hacia la artesanía. Las manualidades tienen una cualidad maravillosa y es el paso a paso, es decir, se debe ir poco a poco bajo la instrucción de un libro, o la guía del profesor, y digo que es una cualidad maravillosa porque nos da una idea de proceso, de camino a seguir para llegar al objetivo propuesto. Esta cualidad que casi nunca tenemos en cuenta pues es allí durante la experiencia que se genera el proceso de aprendizaje.
En La artesanía necesariamente debe existir un conocimiento que se ha transmitido entre genera generacio ciones nes,, que que hace hace de esta esta una una disci discipli plina na técn técnica ica,, es decir decir proc procedi edime menta ntal, l, de conocimiento del material con el cual se trabaja, textil, metal, cerámica o madera, entre otros. Generalmente la artesanía responde a una cultura en la cual se instaura y esto se ve reflejado en los materiales materiales que utiliza, pues en en la mayoría de los casos son son materiales propios de la región; esto la hace diferente a la artesanía de otros lugares. En el que hacer diario se transmiten una cantidad de valores culturales que se presentan en todo momento a lo largo del proceso de aprendizaje, y posterior a este: ejemplo de ello son las relaciones que se tejen entre padres e hijos o abuelos, o mantener viva una tradición cultural, técnica etc. Necesariamente hay un objetivo que cumplir, que es el objeto a crear, debe haber clar clarid idad ad sobr sobre e qué qué es lo que que fina finalm lmen ente te se va a alca alcanz nzar ar dura durant nte e el proc proces eso o de
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manufactura, es decir es una lámpara en guadua, es una manilla o pulsera, o es un sombrero de caña flecha. La artesanía es de gran importancia en algunos centros educativos de Educación básica secundaria y media vocacional en nuestro contexto, pues es atrayente tanto para docentes como como para para jóven jóvenes es y adole adolesc scent entes es porqu porque e les será será útil útil en sus vidas futuras futuras en la proyección microempresarial, o en la mayoría de los casos para ganarse “una plata extra”. El objetivo aquí de la educación es aportar conocimientos que le sean útiles al estudiante.
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Desarrollo de algunos conceptos Educación Artística, formación artística, juego, experiencia plástica y creatividad. En la
Educación Educación artística artística: Exis Existe te un proc proces eso o form format ativ ivo, o, a trav través és del del cual cual el niño niño
aprehend aprehende e el mundo. mundo. En este interviene intervienen n sus experiencia experiencias s propias propias de vida, vida, estas estas se manifies manifiestan tan a partir de la experim experimenta entación ción artístic artística a o en este caso plástica. plástica. Hay que aclarar que es un proceso de aprendizaje constante en donde el niño revela su relación y compresión del mundo a través del manejo de unos materiales que se manifiestan en formas, colores, texturas sobre soportes y demás elementos que componen las disciplinas de las artes plásticas y de otras artes, es decir, a través del cuerpo en las artes escénicas o el juego dramático, la escritura en el caso de la literatura o la notación musical. No se debe olvidar que es a través del la Educación artística que se da el aprendizaje a través del desarrollo conciente de los sentidos, pues a diferencia de otras áreas, la artística permite el conocimiento del mundo desde el desarrollo de la sensibilidad y la experiencia corporal. En nuestros contextos educativos, en la práctica de la Educación artística intervienen tanto las manualidades como la artesanía, (estas son solo algunas formas de expresión artística propias, es decir, de nuestras regiones) pero en la mayoría de los casos se sacrifica la experiencia intrapersonal de aprendizaje a través del manejo plástico por hacer llegar al niño a la culminación de un objeto con propósitos utilitarios. En otros casos el empleo de las manualidades se hace como recurso para pasar el rato, descartando su importancia y desconociendo su objetivo o como pasa en las academias de educación superior, por la elaboración de una obra de arte, desplazando la importancia de esta sólo al objeto creado.
De entrada es necesario mencionar algunos aspectos que sobre tejen el tapete en donde se apoya la Educación Artística. “El que exista la Educación Artística en teoría en el currículo no implica que exista la enseñanza artística en la práctica” 1. Pues en la práctica se sabe que existen otras áreas del conocimiento que ocupan la mayor parte del tiempo del aprendizaje, como son las Matemáticas, la biología, el español. Además, a esto se le suma la falta de docentes capacitados y formados en el área, que tengan el conocimiento suficiente para la utilización de métodos y contenidos que sean novedosos y no obsoletos, 1
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además que se den a la tarea de entender primero qué es el arte, antes de enseñarlo. Otro aspecto se refiere a que no se alcanza a vislumbrar la importancia de la enseñanza aprendizaje a través de la misma, porque el pensamiento generalizado es que la artística es una actividad para pasar el rato, como hobby, como costura, y en el mejor de los casos como desarrollo de habilidades técnicas, de la cual no se genera conocimiento útil, pues “se espera, en suma que todo se convierta en conocimiento; pero por conocimiento se entiende un cierto saber neutralizado de fórmulas, asimilable a un producto, manipulable, pragmático y utilitario” 2. Esto hace que la educación artística pase a un segundo lugar en la lista de actividades importantes para la persona, y por ello cuando los estudiantes se gradúan un porcentaje mínimo decide estudiar o continuar un programa Universitario en el campo artístico. Se debe mencionar también, que el sistema educativo en el que nos encontramos encontramos no responde a las necesidades del medio, y que aunque posee lineamientos claros a seguir, le hace falta mecanismos y estrategias por medio de los cuales se hagan cumplir dichos dichos lineamientos. lineamientos. El aspecto mas mas preocupante preocupante de la Educación Educación Artística tal vez, es que el conocimiento del ser sobre sí mismo, su relación con el mundo y sus modos de comprenderlo no son cuestiones de las cuales la escuela deba ocuparse, pues esta, con su entramado de métodos, modelos, pedagogías y didácticas ha olvidado que el encuentro encuentro del sentido de la vida, está está en su que hacer diario diario y la finalidad del aprendizaje aprendizaje se da partiendo de la experiencia del ser consigo mismo y con los otros. Es por ello que la educación se ha basado finalmente en la transmisión de conocimientos que poco o nada dejan ver al ser humano que los recibe pues se queda tras ellos. Se debe recordar que “posiblemente la clase de Educación Artística es la única en donde la experiencia integral de la persona es necesariamente tenida en cuenta; frente a otras asignaturas, que poseen un objetivo central de transmitir y fijar una información específica”
Sobre la
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Formación artística podemos mencionar que el ámbito de la academia es el
espacio formal para que esta se de, pues “Es claro que el objetivo de la academia es el de form formar ar prof profes esio iona nalm lmen ente te a sus sus alum alumno nos; s; los los maes maestr tros os manej anejan an un disc discur urso so mas mas instruccional y pondrán el énfasis en el manejo de las técnicas y en los lenguajes propios de cada disciplina” 4 esta definición clara del objetivo de la formación artística, define el panorama frente a los objetivos que se está planteando la escuela en relación a la Educación Artística. “El espacio de las consagraciones artísticas seguirá siendo el espacio de la academia no el de la escuela”. 5 Tenemos claro entonces que la escuela no busca formar artistas, pero sí como dice Santiago Cárdenas artista plástico Colombiano “formar personas aptas para las carreras profesionales en las artes” 6.Clarificar algunos conceptos conceptos clave claves s con los cuale cuales s el camp campo o de la Educa Educació ción n artíst artística ica pued puede e toma tomarr senti sentido do y ser ser esclarecedor, permitirá ampliar el espectro sobre el cual se han venido planteando las 2 3 4 5 6
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actividades educativas en el campo de la Educación Artística. Existen Muchos elementos que al ser ser tenido tenidos s en cuenta cuenta pued pueden en entr entrar ar a dar dar luces luces al respec respecto, to, aquí aquí solam solament ente e trataremos sobre el juego, la experiencia, la creatividad. Estos conceptos pueden aportar en la metodología y práctica al momento de acercarse a una experiencia artística para y con niños.
Juego El juego es el modo mas atrayente quizás el único a través del cual el niño aprende el mundo y se relaciona con los demás, de una forma divertida y placentera pero a parte de ello “el juego juego desarro desarrolla lla creativ creatividad idad,, compete competencia ncia intelec intelectua tual, l, fortalez fortaleza a emocion emocional, al, estabili estabilidad, dad, sentimi sentimient ento, o, de júbilo júbilo y placer” placer” 7 para el niño es el medio mas eficaz de desarrollo desarrollo cognitivo mientras que para los adultos deja de ser el medio mas importante de incremento cognitivo y crecimiento, tanto, que la seriedad que poseen las vidas de los docentes a pasado a ser parte de la educabilidad en la escuela, de manera que el ambiente que rodea a los niños se ha convertido en algo demasiado serio. En el juego se permite tal libertad que nos lleva desde la imaginación y la fantasía a crear situaciones y momentos inusitados, que pueden preparar a un niño frente a situaciones que vivirá en algún momento de su vida; como lo menciona Zambrano Leal “Es por ello que el juego brinda situaciones en donde se pueden practicar destrezas, tanto físicas como mentales, repitiéndolas tantas veces como sea necesario para conseguir confianza y dominio, permitiendo explorar las propias potencialidades y limitaciones” 8. El juego no debe ser asumido como falta de seriedad, pues no hay nada más serio que respetar respetar las reglas reglas de un juego las cuales cuales se dan a manera manera de pacto previo previo entre entre los jugadores. jugadores. Es el medio comunicativo comunicativo más más eficaz en el mundo mundo de la escuela. Lo que que se debe tomar con seriedad es la implementación constante de este al iniciar experiencias artísticas como método primordial de crecimiento y aprendizaje.
Experiencia La experiencia que proporcionan las actividades artísticas no las tiene ninguna otra, pues por la variabilidad de las mismas estás poseen características, que permiten la creación de ambi ambient entes es y activ activida idades des en las cual cuales es entran entran a form formar ar parte parte relev relevant ante e el juego juego,, la crea creati tivi vida dad, d, la crea creaci ción ón plás plásti tica ca entr entre e otro otros s elem elemen ento tos, s, que que ofre ofrece cen n a los los niño niños s multiplicidad de experiencias de las cuales ellos aprenden, y desarrollan cualidades como el pens pensam amie ient nto o dive diverg rgen ente te,, la sens sensib ibil ilid idad ad,, la cons constr truc ucci ción ón cole colect ctiv iva a etc. etc. Y se desenvuelven con más facilidad en la escuela.
La creatividad creatividad neces necesari ariam ament ente e invo involuc lucra ra la capaci capacida dad d que que pose posee e cada cada perso persona na de reinv reinvent entars arse e diaria diariame mente nte,, tenie teniend ndo o en cuent cuenta a sus sus cambio cambios s inter internos nos,, perso personal nales es y
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read readap aptá tánd ndos ose e a
nuev nuevas as for forma mas s
o modo modos s de ser ser
o pens pensar ar,, esto esto tie tiene ne que que ver ver
directamente con el rompimiento de paradigmas. Se refiere a una capacidad puesta en acción en cualquier momento o situación de la vida. Un ejemplo simple podría ser la manera como una persona soluciona un problema en el cual se encuentra envuelto, pero con la cualidad de poder proponer dos o tres formas distintas de salir del mismo problema. Ser creativo tiene que ver con el rompimiento de los propios límites que tejemos a nuestro alrededor, del arrojo o el coraje para enfrentarnos a lo desconocido, y de la apertura a lo novedoso, sin temer a los cambios que ello puede traer consigo. Para la creativi creatividad dad los niños niños son expertos expertos pues no poseen límites límites y trabas trabas y tienen tienen la posibilidad de romper con normas y reglas estrictas, pero generalmente somos los adultos olvidados ya de esta cualidad, los que limitamos esa capacidad al no poder reconocer en la acción de un niño su aspecto novedoso. También hemos sido expertos para que la creativi creatividad dad tanto en nosotro nosotros s como como en los niños niños se opaque; opaque; generando generando ambientes ambientes y circu circunst nstanc ancias ias aptas aptas para para el no desar desarrol rollo lo del del pensa pensami mient ento o diverg divergent ente, e, fanta fantasio sioso so,, imaginativo pues es allí donde la creatividad tiene su origen, pues la imaginación es el espa espaci cio o de libe libert rtad ad de la razó razón n y las las emoc emocio ione nes, s, hemo hemos s opta optado do mejo mejorr por por el aconductamiento en pro de un buen manejo disciplinario en la escuela o en el peor de los casos para que los niños no se expresen, no jueguen, no disfruten por el temor de perder el control, “la disciplina entendida como un proceso interno en la forma de abordar el trabajo, es un ingrediente indispensable en el ámbito de la creatividad que nunca deberá asociarse a una postura rígida y silenciosa del cuerpo, del pensamiento y de los objetos.” 9. El campo de lo artístico es el espacio propicio propicio para el desarrollo desarrollo creativo, pues es a través de la capac capacida idad d imagin imaginati ativa va que que el ser humano humano crea crea realid realidad ades es impo imposib sible les, s, nuev nuevos os mundos y reinventa sus circunstancias. Es necesario mencionar que la creatividad no es exclusiva del campo artístico sino que se aplica en todos los ámbitos, aunque en nuestra sociedad y sistema educativo se le deja exclusivamente al área científica.
Después de esto la pregunta que surge es
¿Qué elementos deben intervenir entonces
en la Experiencia artística? 2.
Elementos que componen la experiencia artística.
La importan importancia cia de la experie experiencia ncia artística artística radica radica en la posibilid posibilidad ad de generar generar espacio espacios s interdisciplinares, es decir, entre disciplinas artísticas, ¿cómo hacer para que la danza, el teatr teatro, o, la músic música, a, la liter literatu atura ra y las artes artes plást plástica icas, s, sólo sólo por por menc mencion ionar ar alguna algunas; s; se conju conjugu guen en en divers diversas as activ activida idades des al inter interior ior del aula aula para para desd desde e allí allí apor aportar tar una exper experien iencia cia artíst artística ica mas mas enriq enriquec ueced edora ora y relev relevan ante te para para nuest nuestros ros niños? niños?,, hemos hemos segmentado las prácticas artísticas porque tal vez no poseemos el conocimiento para echar mano de algunas de ellas o de todas, tal vez sentimos que no tenemos la suficiente 9
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imag imagina inaci ción ón para para tejer tejer lazos lazos que que conec conecten ten una una y otra otra disci discipli plina na,, o tal vez vez estam estamos os cómo cómodo dos s con con lo que que hemo hemos s ense enseñad ñado o o instru instruido ido hasta hasta el mome momento nto,, y no exist existe e la necesida necesidad d de buscar buscar nuevas nuevas alternat alternativa ivas s u horizon horizontes. tes. La interdis interdiscip ciplina linaried riedad ad permite permite ampliar el campo de posibilidades y manifestaciones artísticas, y provee el desarrollo de diversos aspectos y dimensiones del ser, el juego dramático a partir del cuerpo, la música por medio del desarrollo del oído, el sentido del ritmo del cuerpo, la plástica desde el desarrollo de lo visual, táctil, y la literatura a partir del desarrollo de la imaginación y la fantasía desde el conocimiento de la palabra, o la narrativa. Debe contener en si misma los siguientes componentes: -
Exper perien iencia cia se sensib sible
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Expe Experi rien enci cia a técn técnic ica a proc proced edim imen enta tall e inst instru rume ment ntal al (des (desde de la plás plásti tica ca,, el jueg juego o escénico o de roles, la música o la literatura)
-
Reconoc Reconocimie imiento nto de la la histori historia a desde desde la obra obra de los los artista artistas s pero pero con la la finalida finalidad d de reconocer o hacer visible los modos de ser en el mundo o los mundos posibles por ellos propuestos.
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Comunic Comunicació ación n a través través del uso uso de lo simb simbólico ólico,, la metáfor metáfora, a, la analog analogía ía la narrati narrativa va o la notación musical.
Todo Todo lo ante anterio riorr sin olvidar olvidar que dent dentro ro del del proce proceso so o a lo largo largo del mism mismo, o, de van van generando generando ritmos, movimientos, movimientos, encuentros y desencuentros desencuentros que son mas relevantes que la sola culminación de la actividad en un objeto final, sin demeritar la importancia de este, con esto me refiero a no sacrificar una cosa en pro de la otra, ambas se deben dar.
3. Cómo hacerlo. hacerlo. Algunos Algunos tips tips a tener en cuenta cuenta como profesor profesor de Educació Educación n Artística. Artística. Un profesor no debe decir a otro qué
debe
hacer, porque las experiencias de vida, sus
convicciones convicciones son distintas y los procesos van por caminos diferentes. diferentes. Es por ello, que solo a través de las preguntas que he generado en mi propia experiencia, como estudiante, como docente y como artista, puedo acercarme a su corazón. Las siguientes preguntas son las mismas que me mueven a reafirmar todos los días la razón por la cual escogí el arte y no otro campo y junto a este la docencia, espero acercarme pues a su sensibilidad y poder desestabilizarle un poco, colocando una pequeña semilla que logre germinar, pues la finalidad será entonces que cada uno de los aquí presentes gesten en sí mismos sus propias preguntas sobre su que hacer. Está en sus manos y es su decisión tomarse el tiemp tiempo o ahora ahora mismo mismo para para respo respond nderl erlas as o por por el contra contrario rio llevar llevarlas las dentro dentro de si para para reflexionar en un momento más privado y oportuno.
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¿Cuá ¿Cuáll es la preg pregun unta ta más impor importa tant nte e que que me teng tengo o que hacer hacer en relac relació ión n a mi profesión docente?
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¿Qué tanto tanto me me he acerca acercado do a la práctic práctica a artístic artística a no como como docente docente sino sino como como persona, persona, como como ser ser humano humano que que nece necesit sita a de dicha dicha activ activida idad d para para compr compren ender der prime primero ro sus sus procesos internos y después los de mis estudiantes?
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¿Qué tipo tipo de docen docente te Soy, Soy, me me puedo puedo catego categoriza rizarr o simple simplemen mente te nombr nombrar? ar?
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¿Me atrev atrevo o a jugar jugar y a disfrut disfrutar ar de la exper experienc iencia ia artísti artística ca al igual igual que que mis estud estudiant iantes? es?
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¿Ten ¿Tengo go la vale valent ntía ía de baja bajarm rme e de la enve envest stid idur ura a de profe profeso sor; r; de deja dejarr de lado lado las las preocupaciones del mundo verdadero por un momento, para montarme en el tren de la alegría, el entusiasmo, el disfrute y el placer que ofrece el juego artístico?
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¿Com ¿Compr pren endo do en real realid idad ad que que al mome moment nto o de desa desarr rrol olla larr una una prác prácti tica ca artí artíst stic ica a no solamente mis estudiantes aprenden de ella, sino que el que más aprende y crece soy yo?
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¿Entie ¿Entiendo ndo que que en la experi experien encia cia artíst artística ica el estudia estudiante nte apren aprende de la mayo mayorr parte parte del tiempo por si mismo, solo, a pesar del profesor y por su capacidad de experimentar y asombrarse con sus propios descubrimientos?:
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¿Soy docente docente de Educac Educación ión Artís Artística tica porque porque me me tocó tocó o porque porque quiero? quiero?
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¿Compren ¿Comprendo do que que la importa importancia ncia de de la Educac Educación ión Artíst Artística ica no radic radica a únicamen únicamente te en el valor del objeto final como resultado, sino del proceso que se da a lo largo de la experiencia artística?
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¿Si ¿Si no existi existier eran an los profes profesor ores es de artes, artes, los libros libros y manual manuales es de creativ creativida idad d y los libros didácticos tendrían razón? 10
Es importante comprender que cada uno tiene sus propias metodologías, estas se han desarrollado a lo largo de la experiencia. De lo único que cada quién se tiene que asegurar es de saber cuáles son, cómo son, y esto solo ocurre hasta que se gesten y se formalicen formalicen las preguntas sobre tu que hacer. Una herramienta eficaz para esto es el cuaderno de notas, o cuaderno del taller, allí cada persona persona puede anotar anotar los avances, avances, activid actividade ades, s, reflexio reflexiones nes en torno torno a su que hacer docente. Es un libro en el cual llevas el seguimiento seguimiento de tus propias metodologías.
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Métod Métodos, os, Cont Conten enido idos s y ense enseña ñanza nza de las las artes artes en Améri América ca Latin Latina. a. Artística y la creatividad en la escuela primaria y secundaria Colombiana.
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La Educa Educació ción n
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