Av1 estética e História da Arte contemporânea. 1a Questão (Ref.: 201107075911) Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a
geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada: "Civilização da Liberdade". "Civilização da Técnica". "Civilização dos Costumes". "Civilização da Imagem". "Civilização do Pensamento".
2a Questão (Ref.: 201107118103) No cubismo segundo entendimento dos críticos pode-se distinguir duas fases
principais. Esta distinção foi elaborada na arte e nos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Quais as principais fases do Cubismo ? Nenhuma das respostas está correta. A primeira fase foi denominada analítica e a segunda fase sintética. A primeira fase foi denominada sinóptica e a segunda fase sintética. A primeira fase foi denominada sintética e a segunda fase analítica. A primeira fase foi denominada plástica e a segunda sintética.
3a Questão (Ref.: 201107073625) Apartir de nossa primeira aula, cujo tema permeava a estética, neste caso
dentro do princípio grego temos a doutrina de Platão, cujo Belo estava ligado ao princípio da beleza clássica. A alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica era: Similar a estética barroca ¿ grotesca. Carregada, baseada na assimetria. Similar a estética carregada do Gótico. Desproporcional e nada harmônica. Equilibrada, simétrica e proporcional.
4a Questão (Ref.: 201107224703) Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar:
Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das percepções. Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica. Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras. Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças. Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
5a Questão (Ref.: 201107224714) A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista
retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do : Realismo
Construtivismo Expressionismo Fauvismo Cubismo
6a Questão (Ref.: 201107118083) A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que
representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora? A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que apresenta pois, os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense. Nenhuma das respostas anteriores estão corretas. A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição). Todas as respostas apresentadas estão corretas. A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de luminosidade que a cena ganha com a nudez da mulher
7a Questão (Ref.: 201107128688) (IPHAN - 2005) Michelangelo, Rafael e Leonardo constituem, segundo os
historiadores da arte, o ápice da arte renascentista. Cada um alcança um grau de excelência inédito que tanto aprofunda os caminhos anteriores como também abre novas e inesperadas pesquisas. Michelangelo foi considerado o maior de todos, a ponto de ter conseguido o que parecia impossível: ir além, superar os antigos com sua arte sublime. Para o século XVI, a questão que se colocava era o que pode haver depois de Michelangelo, de Rafael, de Leonardo? Pensar em ultrapassá-los não teria sentido, só restaria fazer arte à maneira deles. Define-se, assim, aquilo que a história da arte chamou de Maneirismo, situado entre o Renascimento e o Barroco. O Maneirismo diferencia-se como: o momento em que se abrem as academias de belas-artes e se institui o ensino acadêmico; o momento em que predominou o gosto pelo bizarro, pelo excêntrico e pelo afetado, inspirado pelos relatos das viagens de descobrimento; o momento em que a arte recuou e novamente se submeteu à religião da contra-reforma; o momento em que a arte começa a imitar a própria arte. o momento em que não se acredita que os antigos gregos foram os maiores, mas sim os antigos romanos;
8a Questão (Ref.: 201107128667) (IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais
cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como: fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada; fachada com pórtico de entrada, torre sineira única e centralizada, planta elíptica e altar-mor embutido na parede e decoração com mármores coloridos; fachada com frontão curvo, planta retangular profunda e cúpula encimando o arco-cruzeiro. fachadas com colunas simples, frontão sobreposto e torres sineiras, planta com nave retangular e capela-mor transversal e decoração em estuque e gesso; fachadas com colunas colossais, entablamento projetado e frontão curvo, planta elíptica e revestimento em mármores;
9a Questão (Ref.: 201107075981) "[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o
povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.) Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar: A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela desvalorização da mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento fundamental para o estabelecimento de uma identidade cultural homogênea. Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os imaginários sociais sobre a questão das características próprias de cada país, sendo que o olhar do europeu sobre a América é que se sobressaiu e foi valorizado nas obras deste período. A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo que a ¿América¿ descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os povos americanos. O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional. No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco uniformes, herança ainda dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. João ao Brasil.
10a Questão (Ref.: 201107075917) Considerando a arte barroca e suas relações mantidas com a arte renascentista,
podemos afirmar que: A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira similara as formas estáveis, da composição equilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, mais racionais e menos emocionais que os barrocos. A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas mas não no sentido da dramaticidade, intensidade e racional, de maneira completamente diferente das formas estáveis, da composição equilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, menos racionais e mais emocionais que os barrocos. A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente das formas estáveis, da composição equilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, mais racionais e menos emocionais que os barrocos. A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e racional, de maneira completamente diferente das formas instáveis, da composição desequilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, menos racionais e mais emocionais que os barrocos. A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira similar a das formas instáveis, da composição desequilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, mais racionais e menos emocionais que os barrocos.
