El diseño grafico renacentista El renacimiento implicó un gran avance en cuanto al diseño editorial. Es en esta época cuando se plantean nuevas tipografías, maquetaciones, ilustraciones, decorado e incluso los contenidos del libro. En Venecia durante las últimas décadas del s. XV es donde inicia una nueva tendencia alejándose de la influencia alemana. A través del comercio Venecia logra posicionarse como una innovación en el diseño de libros tipográficos en Italia. Johannes de Spira como único impresor en Venecia da una nueva visión y marca nuevas pautas en cuanto al diseño, como implementar su tipografía romana y añadir números de páginas al libro. Por otro lado, Nicolas Jenson aportar al diseño tipográfico un mejor espaciado entre las letras, lo que contribuye a la legibilidad y a unificar la página. Además, diseñó multiples y variadas tipografias. Fue uno de los impresores que diseñaba marcas para identificar sus libros. El siguiente paso importante en este campo fue el de hacer todo el libro impreso, no sólo la tipografia sino también los ornamento. Es aquí donde Erhard Ratdolt realiza grandes aportes, pues mezcla la xilografía y el diseño, de esta manera, usa los ornamentos como elementos de la composición pero siempre equilibrando la composición con ilustraciones sencillas y espacios en blanco. También diseña la primera portada capaz de identificar un libro. Posteriormente, Posteriormente, es Francesco Griffo quien a través de un estudio crea una tipografía romana más genuina que la de Jenson, siendo aún reconocida reconocida como la tipografia de texto texto Bembo, pues fue desarrollada para un libro de este autor. En 1501, Manuzio diseña un libro de bolsillo por sus reducidos costos de elaboración, desarrollando la primera tipografía itálica permitiendo así más caracteres por página sin afectar la lectura. Agradando a los lectores por su informalidad. Es en este punto donde concluye el desarrollo del diseño en Venecia. Los maestros de escritura italianos Una mayor cantidad de libros y la escritura en pleno auge causó un aumento en el alfabetismo por lo que la nueva necesidad era la de enseñar la escritura. Es aquí donde surgen los maestros de escrituras, esenciales para llevar los conocimientos reservados reservados para pocos al público en general. Lodovico Arrighi crea el primer manual de escritura del s. XVI en el que de forma sencilla explicaba las características de las letras, marcando así el comienzo de la época del maestro de escritura. Mientras tanto, Francia intenta conquistar Italia. En medio de este pleito que no tuvo grandes resultados el renacimiento italiano llega a Francia e impulsa el renacimiento francés dándole una nueva cara a la cultura. El s.XVI se conoce como “la época dorada de la tipografía francesa” Eran tiempos de tensión política,la iglesia y el Estado ejercían muchos controles sobre lo que se producía y la libertad estaba cada vez mas coartada sumisa a lo aprobado por estas instituciones. A pesar de ello, ell o, los impresores siguieron avanzando en el diseño. Artistas como
Geoffroy Tory y Claude Garamond se valieron de nuevas ornamentaciones y tipografias para sus diseños, manteniéndose vigentes por más doscientos años. De hecho aun en la actualidad Garamond mantiene su renombre por su tipografía romana. Construida cuidadosamente estos tipos llegan a ser tan ligeros pero a la vez legibles que desplazan el estilo gótico como el más usado. Tory no se queda atrás, pues es él quien da al diseño francés una nueva y más l igera composición, separándose de la pesada tendencia gótica y añadiendo delicados pero elaborados diseños florales que le daban color y vida al diseño. Cuando la impresión llega a Estados Unidos se dispersa rápidamente por las colonias y se convierte en un importante mecanismo de difusión protestante, encaminando a estas colonias a la revolución. Después de esto no se hizo mayor cosa en el diseño, los artistas gráficos se dedicaron a producir y no siguieron creando nuevos estilos o avances, sólo modificaban detalles si era necesario, el s.XVII se mantiene sin grandes cambios. Una época de genio tipográfico Es asi como se le conoce al s. XVIII. Los nuevos diseños dejan de ser caligráficos para ser matemáticos. Generados a través de una cuadricula estos diseños unifican cada vez más los caracteres y se le añade un nuevo valor al diseño, por lo que ya no era cuestión solo de destreza sino también ingeniería. Pierre Simon Fournier ante el desorden entre imprentas en cuanto a tamaños tipográficos publica su propia nomenclatura para buscar una estandarización en la cual puedan basarse, además, publica estudios sobre tipografia en los que presenta variados estilos y “familias”, dándoles la base mas estable a los impresores para trabajar, lo que supone una gran contribución.
