El placer de la resistencia en O un cuchillo esperándome (1988) de Patricia Alba Ana Alejos Ríos Hablar sobre el cuerpo de la mujer conduce a reflexionar sobre las imposiciones y los dispositivos que a lo largo de la historia han ido sedimentando, o naturalizando, una imagen unívoca sobre este género. Es decir, la perspectiva de que la mujer es por naturaleza, maternal, sumisa, débil, etc., ha ido calando dentro del imaginario social a través de los discursos de poder que legitiman este pensamiento. Si bien en los últimos años hemos podido observar cambios de perspectivas al respecto, estos aún merecen ser cuestionados para poder continuar con la apertura del significante “mujer ”, para que este no sea relacionado solo con lo biológico o con los patrones culturales propios del sistema heteronormativo. Partiendo de esta premisa, la siguiente ponencia estudiará los mecanismos de resistencia del cuerpo femenino en el poemario O un cuchillo esperándome ( 1988 1988 ) de
Patricia Alba. Para lograr nuestro objetivo, analizaremos tres
poemas “Mi venganza, pequeño”, “ Nocturno en diagonal diagonal” y “Discurso”. Sentir el cuerpo como espacio propio
O un cuchillo esperándome está compuesto por 22 poemas en los cuales el sujeto lírico
es una mujer que tiene como oficio el trabajo sexual y transmite su discurso a dos tipos de locutores. En primer lugar, algunos poemas tienen como destinatario a un locutor personaje, un “tú” que se
configura como una figura masculina: “ Ven amigo, únete al
jolgorio, goza esta tibieza” (13). En segundo lugar, la hablante se dirige un auditorio múltiple, a un “nosotras”, las mujeres malditas, con las cuales se siente identificada : “Mientras estemos malditas/Podremos ventilar nuestros cuerpos al sol” ( 57).
Estas
personas viven su sexualidad plenamente y sin reservas, son cuerpos que disfrutan del placer del sexo y que toman este goce como símbolo de rebeldía contra el sistema de
poder que las modela y jerarquiza según los parámetros sociales de lo permitido y lo excluido. Es importante señalar que la locutora construye su discurso en relación a su nivel de subordinación. Según James Scott en el libro Los dominados y el arte de la resistencia (1990), el discurso oculto de la resistencia se maneja y se difunde de
diversas
maneras dependiendo del espacio social en donde se encuentre el sujeto de la enunciación. Este ambiente es entendido como un lugar en donde la dominación no llega totalmente o como un ambiente autónomo, fuera del control normativo. Desde ahí la voz poética construye su denuncia e intenta remitirlo a sus pares. En tal sentido, las calles nocturnas y su habitación son los espacios desde donde enuncia los versos. Ejemplo de ello son los siguientes: “La noche desata el viento y arroja un vaho fantasmal/ que emerge de la brea./ El saco sobre los hombros, el pelo largo y revuelto/ las manos dentro de los bolsillos del pantalón./ Una cartera de cuero marrón cruza mi pecho” (¿Qué sabes de la noche
centinela?). Asimismo, el espacio íntimo de su cuarto es descrito en las siguientes líneas: “La habitación se ilumina de vez en cuando/ Y estoy tranquila/ Porque la tormenta se detiene al otro lado de los cerros” (O un cuchillo esperándome) .
Antes de continuar con el análisis de los poemas, es necesario reconocer la definición de cuerpo con la cual trabajaremos. Para ello, tomaremos como punto referencial el concepto que trabaja Judith Butler. Es decir, el cuerpo como centro de significaciones, de correlaciones dinámicas en las cuales inciden y fluyen discursos, deseos y acciones. (Urdaneta García, 26). Este término es construido a través del lenguaje, de la performatividad de la palabra, en donde el poder se vuelve discurso y atraviesa nuestros cuerpos. El identificar a una persona con un género, tiene como fin modelar al sujeto revistiéndolo de patrones que lo identificarán como tal a lo largo de su vida. Estos modelos serán actualizados mediante repeticiones, de manera que el cuerpo se materialice en función a los ideales normativos establecidos.
Al respecto, en el poemario de Patricia Alba, contemplamos una voz poética que redefine y cuestiona estos parámetros que encasillan al cuerpo femenino. El ser mujer, para ella, no se correlaciona con la imagen de pureza, de sumisión y de dominación dentro del acto sexual. Pierre Bourdieu afirma que este acto está pensado y estructurado en función al principio de primacía masculina a través del esquema de lo activo/pasivo. Dentro de estos dominios, la mujer no tiene deseos propios, su deseo paso por el deseo del hombre, quien lo dirige dentro del rango de la posesión y de la dominación erótica (Bourdieu:1998). A causa de esto, es que no se concibe a la mujer como sujeto que puede sentir placer; sino, como objeto que da placer al hombre. En el poemario, observamos que la locutora subvierte la sexualidad establecida de esa manera, se apropia de este espacio y lo reactualiza como un ambiente de poder femenino. Ella d eslegitima el “discurso oficial” y con él las conductas y normas mediatizadas por el poder dominante. E n el poema “Mi venganza, pequeño” esta afirmación se vuelve explícita:
Mis manos descansarán, sí Mis manos descansarán en las mejores bandejas del banquete Y mi cuerpo será gozado Trescientas veces más de lo que tú puedes Imaginar He ahí mi venganza, pequeño He ahí mi goce. En los versos mencionados podemos notar que el goce de la locutora está relacionado con la venganza que perpetra contra su locutor. El cuerpo se vuelve una zona de resistencia contra la imposición masculina; sin embargo, ello no excluye a los discursos de poder que se encuentran dentro de este significante. Por tal motivo, el cuerpo femenino se vuelve un espacio de lucha en el cual convergen dos discursos contrapuestos. Observemos los versos anteriores a estos:
Desclava las manos de mi cuerpo y escucha bien Todas mis indicaciones, Hombrecito infame. Reconozco tu manera de durar sobre este feudo Tu estricta manera de permanecer. La hablante del poema toma el rol activo, propio del orden masculino, y demanda a su interlocutor que cumpla con sus órdenes. Se establece una inversión del esquema de poder en donde el hombre es despojado de las manifestaciones de su virilidad, siguiendo a Bourdieu, que se sitúan en la lógica de la proeza y de la hazaña de dominación. Esta se vuelve aún más lejana para el remitente. Al ser descrito como un hombrecito infame, se le despoja también de toda dignidad y honra calificándolo como un ser inferior e inmoral. Asimismo, la voz poética se coloca en el espacio del saber y desde este reconoce al sujeto receptor, lo nombre, lo desnuda metafóricamente al reconocer sus artificios para perdurar dentro del sistema social. No es gratuito que ella se refiera a este como un feudo, pues a través de este sistema de poder se construía una relación jerárquica entre amo-esclavo, en el cual el primero daba protección al segundo mientras este juraba fidelidad a su dominador. Este sistema medieval funciona dentro del poema como una alegoría a la relación de subordinación de la mujer frente al hombre, pues el discurso oficial entre el dominador y el dominado está cargado de fórmula de servilismos, de pretensiones de autoridad y legitimidad por parte del primero al segundo (Scott, 118). La enunciadora de estos versos trabaja la resistencia mediante la forma de discurso oculto, es decir, no realiza un desafío abierto en el que vaya públicamente contra el sistema que la reprime. Su táctica se cimienta dentro de este mismo espacio de poder mediante el goce de su cuerpo por parte de los sujetos masculinos. Este placer que otorga crea la apariencia de que la hegemonía ideológica aún se mantiene, por lo cual, la locutora hace uso de las máscaras para continuar con su denuncia. Scott describe esto como la táctica en la cual
la hablante disfraza su discurso en la medida en que, sin llegar a la declaración explícita de lucha, asienta su oposición contra este orden y busca la manera de transmitir su mensaje manteniéndose al margen de la ley. Una resistencia colectiva
Como afirma el investigador, los discursos requieren de un público para que haya una socialización de las prácticas y manifestaciones de resistencia. Asimismo, estos receptores deben de recibir el mensaje dentro de espacios que no estén totalmente abiertos al control. En este caso, los remitentes del discurso son las mismas mujeres malditas a las que nos referimos al principio, sus pares de trabajo. Además, este espacio de resistencia será el mismo ambiente en donde anteriormente se les ha confinado: su lugar de trabajo. Los burdeles siempre fueron vistos como un espacio fuera de la ley en donde se canalizaban las pasiones masculinas y donde se enclaustraban a las “mujeres públicas” para diferenciarlas de la s “buenas mujeres”, esto como un principio moralizador de la vida pública y de disciplina de las costumbres. (Molina, 113). Dentro de este mundo excluido de toda moral, se inscribe el discurso de resistencia que deberá de convertirse en propiedad social de los demás sujetos subordinados. Por tal motivo, se entiende que la subcultura de la resistencia es forzosamente un producto de la solidaridad entre subordinados, de la colectividad subversiva que deben de adueñase de él y practicarlo, articularlo, manifestarlo y diseminarlo dentro de sus mismos ambientes. (Scott, 148). En el poema “ Nocturno en diagonal”, se cumple con este proceso: la voz poética hace un llamado a sus compañeras para que asuman el discurso como suyo y lo repitan. En los siguientes versos observaremos que la locutora nombra y describe a sus parescomo sujetos dominados con lo cual busca que ellas se identifiquen como tal y busquen resarcir la imposición:
A las muchachas que caminan o se sientan Les molesta sentirse acariciadas Por las puntas donde el polvo se acumula, Temen el asco del sudor Y se tocan bajo sábanas soñando con la fuerza Esas muchachas a las que se refiere la voz poética se muestran descontentas con la sumisión del acto sexual, ellas forman una resistencia distinta, la cual se comentará posteriormente. Lo interesante de estas mujeres que “se tocan bajo sábanas soñando con la fuerza” es que dentro de su espacio de confinación, lo íntimo, es que comienzan a
explorar sus deseos y hacerlos propios. La masturbación femenina, entonces, es entendida como un acto subversivo contra la opresión de la sexualidad a la mujer: explorar su cuerpo va de la mano con el empoderamiento, el recuperar su zona de placer para ellas mismas. De este modo, se rompe con la esencia de la violencia simbólica que impone una sexualidad ligada al entorno familiar y con fines reproductivos, pues dentro de este orden: ellas “[…] se ven forzadas a recuperar los elementos del deseo participando del deseo de los hombres, convirtiéndose en objetos del deseo que han renunciado al deseo propio”
(Guerra). El deseo que surge de estas mujeres no se asocia al placer de la penetración del falo, sino a un deseo que ellas mismas pueden darse. En silencio, dentro de su espacio de confinamiento, rompen con las barreras que la atan a ser ofrendas del opresor. Siguiendo los postulados de Scott, observamos que estas mujeres ocultan sus discrepancias, se resisten a estos con el silencio, preservan las apariencias, se colocan máscaras para no dar cuenta de su malestar y las medidas que tomarán.
La intención de remitir el mensaje a las mujeres dominadas se mantiene a lo largo del poemario, es así que en el último poema, la locutora advierte que este acto subversivo continuará confrontando al sistema normativo . Ello es reflejado en el poema “Discurso”: Basta ya de miradas tristes y parpadeos lentos Los tiernos ojos pronto pasarán Dejando el terreno libre a la maldición de la locura. Tendremos el tiempo insertado en la pupila Y sus formas no mirarán más con inocencia. En esta primer parte, el discurso de la enunciadora intenta socavar la asimilación de la dominación dentro del cuerpo de las mujeres. Esta normalización del poder que penetra sus cuerpos imponen modelos de conductas asociadas a la moral y el pudor del cuerpo femeninos. Pierre Bourdieu afirma que estos implementan patrones a seguir confinan a los sujetos a la sumisión: deben de sonreír, bajar la mirada, aceptar las interrupciones, tapar su cuerpo. Es decir, la utilización de este cuerpo permanece subordinada al punto de vista masculino, de esta manera las mujeres llegan a ser lo que se quiere de ellas. Ante esto, la voz poética declara obsoletos a estos mecanismos del poder. Al reconocer su anacronismo pone en evidencia su construcción histórica y socava la visión naturalizada de esta. Las miradas tristes dan paso a “la maldición de la locura”.
La locutora recoge esta
sentencia como metonimia de la llamada “histeria” acusada a la mujer. Esta, afirma
Foucault, fue un dispositivo que controló la sexualidad de la mujer: El personaje invadido en primer lugar por el dispositivo de sexualidad uno de los primeros e n verse “sexualizado”, fue, no hay que olvidarlo, la mujer “ociosa”, en los límites de lo “mundano”, donde debía figurar siempre como un valor, y de la familia, donde se le asignaba un nuevo lote de obligaciones conyugales y maternales: así apareció la muj er “nerviosa”, la mujer que sufría de “vapores”; allí encontró su ancoraje la histerización de la mujer.
(147)
Podemos observar que la voz poética retoma este término pero lo encubre de poder, la sentencia del hombre ahora es un arma de la mujer para desterrar su opresión. En los siguientes versos se puede dar cuenta de que la locutora forma un discurso colectivo, para y por las dominadas: De nada sirve levantar los párpados y mostrar Una lánguida mirada. Ahora son necesarias las palabras gruesas Los gritos desaforados, los movimientos Y la provocación serán las armas. La sensualidad se convierte en un arma de doble filo, dentro de este espacio se asienta la resistencia de la mujer, mediante el placer, el goce del cuerpo se destierra el discurso normativo sobre ellas. Las viejas conductas de sumisión ya no habitan dentro de ellas. Estas herramientas contraponen los actos sumisos: las palabras gruesas y los gritos desaforados, al mandato de no emitir ninguna opinión; los movimientos, a las normas de conductas impositivas; y la provocación a la invisibilización del sexo femenino. Así, mientras estemos malditas Podremos ventilar nuestros cuerpos al sol Y los hombres gozarán como marranos Jugando encima de nosotras. En estas líneas se visibiliza la propuesta del poemario. La maldición representa la imagen negativa sobre la mujer, representada así desde Eva hasta nuestros días, la sexualidad femenina como síntoma de pecado, de castigo. De esta manera, las mujeres malditas se identifican con esta sentencia, se consideran sujetos libres dentro de esta adjetivación, serán malditas mientras exploran su cuerpo libremente y lo aceptan. Por tal motivo, los hombres que compartan su lecho, no las poseerán, sino que serán poseídos por ellas y gozararán “como marranos”. En consecuencia, se les despoja de identidad y poder, y, tras
ello, solo permanece la verdadera identidad que opera en ellos, el instinto, lo carnal y lo
animal. Los hombres ya no tienen ningún poder sobre ellas, son seres irracionales que obedecen a impulsos. Ya no tendremos que ocultar lo maravilloso Mientras estemos malditas. Sin estos versos finales, se podría entender de una manera diferente la situación de las mujeres a las que se refiere el poema. No obstante, estas oraciones demuestran que el goce del cuerpo de ellas es consentido, el placer nunca más será callado, ocultado por el sistema de poder. El concepto de mujer se ha reactualizado, se ha construido dentro de este un discurso de resistencia en el que el subordinado ha creado un espacio de autonomía que escapa de las disciplinas de control. BIBLIOGRAFÍA Bourdieu, Pierre. (2000). La dominación masculina . Barcelona:Anagrama. Alba, Patricia. (1988). O un cuchillo esperándome. Lima: Seglusa editores. Scott, James (2000). Los dominados y el arte de la resistencia. México D.F.; Ediciones Era. Molina, Ángel. (2009- 2010). “De mal necesario a la prohibición del burdel. La prostitución en Murcis (siglo XV-XVII)”. Contrastes, Revista de historia, N° 11, 111125. Guerra, Lucia. (2008) Mujer y escritura: Fundamentos teóricos de la crítica feminista. Santiago de Chile: Cuarto propio.
