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De Warner Brothers Pictures y Legendary Pictures llega “El Hombre de Acero”, protagonizado por Henry Cavill en los roles de Clark Kent y Kal-El bajo la dirección de Zack Snyder. Un joven muchacho descubre que tiene poderes extraordinarios y que no es de esta tierra. Como joven adulto, él viaja para descubrir de donde viene y para qué fue enviado aquí. Pero el héroe en él debe emerger si va a salvar al mundo de la aniquilación y
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volverse el símbolo de esperanza para la humanidad. El film también es protagonizado protagonizado por la cuatro veces nominada al premio Oscar Amy Adams (“The Master”) , el nominado al Oscar Michael Shannon (“Revolutionary Road”), el ganador del Premio de la Academia Kevin Costner (“Danza con Lobos”), la nominada al Oscar Diane Lane(“Unfaithful”), el nominado al Oscar Laurence Fishburne (“What´s Love Got to Do with wi th It”), It”) , Antje Traue, Ayelet Ayelet Zurer,
Christopher Meloni, y el ganador del Premio de la Academia Russell Crowe (“Gladiador”). “El Hombre de Acero” es producido por Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas y Deborah Snyder. El guion fue escrito por David S. Goyer de una historia por Goyer & Nolan, basada en personajes de Superman creados por Jerry Siegel & Joel Shuster y publicados por DC Entertainment. Thomas Tull, Lloyd Phillips y Jon Peters sirvieron como productores ejecutivos.
S U P E R M A N El Hombre del Mañana, El Ultimo Hijo de Krypton, El Hombre de Acero, y tantas otras denominaciones identifican al primer superhéroe de historietas que marcó historia en todos los medios en los que apareció, esta vez interpretado interpreta do por Henry Cavill.
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L A E v O L U C I ó N D E U N S U P E R H é R O E M O D E R N O Jor-El Le darás a la gente de la Tierra un ideal por el cual luchar luchar.. Correrán detrás de ti. Tropezaran. Caerán. Pero con el tiempo, se unirán a ti en el sol. Con el tiempo, les ayudaras a lograr maravillas. Nacido Kal-El de Krypton, criado como Clark Kent de la Tierra. A qué mundo pertenece
él? Por qué mundo lucha? Esas son preguntas que confrontan a Superman, y las elec-
ciones que hace determinaran el destino del planeta al que siempre ha llamado hogar. “En el mundo de los Superhéroes, Superman es la figura completamente inflexible que existe para representar lo mejor que todos nosotros podemos ser”, declara el director Zack Snyder. “Él es el ideal; él es por lo que luchamos, ese dios dorado mágico, la clase de icono que se ha extendido más allá del mundo de las historietas y dentro de la cultura popular”.
Creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joel Shuster y habiendo aparecido por primera vez en el libro de historietas Action Comics #1, publicado el 18 de abril de 1938, Superman rápidamente se volvió un fenómeno cultural, ganando fans alrededor del mundo en forma animada y en acción en vivo en casi cada uno de los medios de entretenimiento conocidos. En películas, shows de TV, radio, juegos de video, medios sociales y literatura, él ha luchado a algunos de los villanos más grandes de todos los tiempos.
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Fueron mostrados como una pareja de edad madura cuando adoptan al niño Kal-El, para ser padres mayores cuando Clark Kent es Superman. La serie de televisión Smallville cambió esa imagen al usar actores más jóvenes para el rol de Jonathan y Martha Kent.
Dado el estatus icónico del personaje, Henry Cavill, quien se eleva a través de los cielos en la aventura de acción de Snyder, estuvo emocionado al igual que humilde por interpretar al personaje de titulo en “El Hombre de Acero”. “Superman es una de las figuras verdaderamente especiales que el hombre ha creado a través de la historia”, relata él. “Él representa la esperanza, la habilidad de conquistar la adversidad contra todas las posibilidades. posibilidade s. Eso es algo en lo que siempre podemos sostenernos, sin importar donde estamos en la vida o lo que ocurre en el mundo. Siempre enfrentaremos penurias de una forma u otra, y por consiguiente la esperanza siempre jugará una parte significante en nuestras vidas. Tomar ese manto de esperanza como Superman fue una oportunidad que no podía dejar pasar”. Aunque conocido por sus habilidades para llevar alta energía de acción a sus films, y crear mundos fantásticos en la pantalla, Snyder estuvo inicialmente reacio a tomar el control de la responsabilidad de llevar a uno de los primeros superhéroes de libros de historieta de vuelta a la pantalla plateada. “Estaba bastante metido en las historietas cuando crecía, y Superman era uno de mis favoritos, así que no estaba seguro que quería hacerlo”, reconoce. “No estaba seguro de que podría llevar al personaje hacía donde no había sido llevado antes”. Entonces él leyó el guion que David S. Goyer había escrito, basado en una historia que Goyer había ideado con uno de los productores del film, Christopher Nolan. “Sin romper la regla general, sin sacarle las cosas que lo hacen Superman, fueron capaces de hacerlo totalmente identificable”, dice Snyder. “Me llevaron en un viaje que me era interesante, y esa fue la razón para hacerlo”. hacerlo” . Nolan ofrece, “La audiencia estará muy familiarizada con el retrato de Superman en
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‘El Hombre de Acero’ Acero’ como el superhéroe definitivo, pero donde él era una impenetrable figura de tipo dios en previas encarnaciones de su historia, lo mostramos como una figura más identificable que trata con asuntos muy humanos de amor, lealtades divididas y familia, aun cuando él mismo es todo menos humano”. La historia también capturó la imaginación del productor Charles Roven. “Realmente me gustó el guion desde el principio, porque encontré que tenía suficiente de aquello con lo que crecí, pero era aun completamente fresco, una toma diferente en un asunto reverenciado. Es un personaje muy ambicioso; creo que crecí pensando que, un día, yo podría ser como Superman. Lo que amo de esta historia es que aun es un personaje que quieres ser, pero es mucho más complejo de lo que lo hemos visto antes. Es un camino mucho más emocional el que él recorre”. Para llevar al personaje por ese camino a través del proceso de producción, Snyder instintivamente supo que sería un alejamiento de él como realizador, a pesar de haber trabajado en el género antes.
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“Estuvimos muy emocionados cuando Zack acordó hacerse cargo de ‘El Hombre de Acero’”, declara la productora Emma Thomas. “Él ampliamente ha demostrado una comprensión extraordinaria de las complejidades técnicas y ha elevado las demandas de narrativa por este género con su trabajo previo, y esas cualidades, combinadas con su amor por el personaje, lo hicieron el hombre perfecto para el trabajo de llevar a esta apuesta contemporánea de Superman a la pantalla grande”. La productora Deborah Snyder recuerda, “Una de las primeras cosas que Zack me dijo fue, ‘Este va a ser el film más realista que he hecho. Que irónico es eso?’ Pero esa fue nuestra meta: hacer a Superman relevante para la audiencia actual, hacerlo encajar en nuestro mundo”. Al capturar ese realismo, el director eligió filmar en película y en 2D en lugar de 3D nativo, para
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Comienza a manifestar sus habilidades desde bebé en las historietas, dando lugar a situaciones cómicas como romper su propia cuna. Cuando Clark llega a la juventud adopta la identidad de Superboy y comienza a tener actos heroicos en su pueblo de Smallville usando su clásico traje de Superman.
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ser convertido en 3D en postproducción. Snyder continúa, “Zack sintió que un estilo de filmación intimo, incluyendo cámara en mano, nos ayudaría a conectarnos con Clark quien, cuando lo conocemos por primera vez, está de alguna forma perdido, intentando encontrar su lugar pero sintiéndose muy fuera de lugar, lo cual es algo que todos sentimos en algún punto de nuestras vidas”. Al guionar la historia que él y Nolan escribieron, el guionista David S. Goyer determinó que “el film se trata bastante sobre las decisiones. Es sobre un hombre con dos padres: Jor-El, el padre Kryptoniano de Kal, y Jonathan Kent, el padre de Clark en la Tierra. Clark/Kal ha crecido con dos grupos de historias, aunque solo una fue conocida por él hasta ahora. Y ahora él necesita reconciliar esas enseñanzas si va a convertirse en el hombre que, discutiblemente, ambos padres quieren que sea, en su propia forma”.
C L A R K Clark pasa por momentos incómodos y abuso de otros muchachos muchachos , pero pero es parte de su aprendizaje para tomar con responsabilidad sus poderes y, a pesar de los maltratos, su infancia esta llena de felicidad y de disfrutar de sus poderes. Clark Kent es optimismo.
Estos dos ejemplos a seguir muy influyentes en su vida son retratados por dos actores ampliamente estimados: Kevin Costner estelariza como Jonathan Kent, y Russell Crowe como JorEl. Diane Lane también estelariza como la esposa de Jonathan y madre de Clark, Martha Kent, quien sirve como una firme presencia calmada a través de la vida de su hijo. Y, justo cuando Clark comienza a descubrir los secretos de su nacimiento y decide cual curso debe seguir, se encuentra con una mujer que podría tener una buena dosis de influencia sobre las elecciones que toma, y quien tiene el poder de dar vuelta a su mundo de cabeza: la periodista de investigación Luisa Lane. Amy Adams protagoniza como la reportera de periódico más famosa del mundo de libros de historietas. “Parte del viaje de Clark es encontrar la aceptación”, nota Adams. “Él escapa de ello, se esconde de ello, porque él no ha llegado a términos con quien es él, y eso hace que tenga una existencia solitaria. Él tuvo que trabajar duro para exponer sus habilidades, pero ha cometido algu-
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nos errores ahí, y eso lo ha hecho extremadamente intrigante para alguien como Luisa, cuyo trabajo, cuya misma naturaleza, se trata sobre descubrir – y exponer – la verdad”. En el mundo actual de super-tecnología, muy poca información es oculta de la noción publica y lo que es, es a menudo descubierto y expuesto, sea a manos de los medios, por auto-designados guardias wiki, o video viral. Así, es difícil imaginar que un alienígena de otro planeta podría vivir entre nosotros, sin ser detectado, por ninguna cantidad de tiempo. Y, por supuesto, una vez descubierto, ese individuo seguramente nunca encontraría la paz nuevamente. “Sabíamos que al contar la historia de Superman en un contexto moderno significaba tratar con las parafernalias de nuestros tiempos modernos”, resalta Snyder. “Y el personaje viene inherentemente con un montón de expectativas también, habiendo estado y siendo idolatrado por 75 años, entonces, era importante que investigáramos las ramificaciones de cada decisión que hacíamos al actualizarlo y a su ambiente, desde Smallville al escudo de S”.
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Cavill describe, descr ibe, “Todo “Todo crece y evoluciona en algunas al gunas etapas, y pienso que esta versión contemporizada es otra etapa de esa evolución. Si lees los libros de historietas de DC, como la New 52 de hace un par de años, lo han estado haciendo también – en una forma diferente de la de Zack, Chris y David, quizás – pero el nuevo traje de Superman es completamente diferente, y su actitud actit ud ha cambiado un poco, mientras sus características centrales aun están ahí. Ha crecido para un lector moderno, y nuestro film hace eso para una audiencia moderna”. Incluso mientras los realizadores exploraron el génesis del legendario personaje, Snyder ofrece, “Sabíamos que la acción debía ser más grande que todo, con emociones palpitantes que te pongan al borde de tu asiento. Nunca perdimos de vista el hecho de que estábamos haciendo una película de Superman”.
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Clark/Kal-El Tengo tantas preguntas. De dónde vengo? Cuando conocemos por primera vez a Clark Kent en “El Hombre de Acero”, es un hombre grande ocultándose del mundo. Él es incapaz de permanecer desapercibido bajo los
vigilantes ojos cada vez más sospechosos de la gente de Smallville – gracias en gran parte a las manifestaciones de sus superpoderes y su inhabilidad de mantenerlos com-
pletamente bajo cubierta, cuando su padre de la Tierra, Jonathan, le aconseja. Por consiguiente, Clark ha abandonado todo lo que ama y conoce, deambulando en un desierto metafórico de trabajos extraños y aislamiento emocional en busca de su verdadero ser. “Clark siente que tiene que permanecer al margen de la sociedad”, explica Zack Snyder. “De esa forma, si es forzado a usar sus habilidades – si salva la vida de alguien o
hace algo más fuera de lo común – es sencillo para él desapar desaparecer”. ecer”. Sin embargo, es una existencia solitaria, una desprovista de compañerismo e igualmente llena de anhelo. Sabiendo que no es de este planeta, también se preocupa por lo que los humanos le harán si el grado de su particularidad fuera develado. Y, Y, si es capaz ca paz de descubrir sus verdaderos orígenes, encontrará que pertenece ahí en cambio?
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El director continúa, “Él se pregunta, ‘Cual es mi propósito?’ Todos nos preguntamos eso, pero es más difícil para Clark porque las cosas en las que él es mejor son aquellas cosas que son más atemorizantes para otros; el conocimiento de su existencia pondrá en interrogante todo lo que sabemos que somos. Así que él está por su cuenta, intentando encontrar cual es su lugar en el mundo, donde pertenece, cual es su destino. Pienso que la audiencia se identificará porque la mayoría de nosotros comparte esas mismas preguntas e inseguridades cuando comenzamos en la vida”. El actor británico Henry Cavill, quien protagoniza en el rol multifacético, dice, “Clark siempre se ha sentido como un forastero. Fue criado por Jonathan y Martha Kent para nunca reaccionar en una forma agresiva o violenta y, la mayor parte del tiempo, nunca revelar las cosas que puede hacer. Pero lidiar con los verdaderos dolores de crecimiento de volverse un joven adulto diferente a cualquier otro, y ser incapaz de compartir eso con nadie más, ha manifestado un sentido de aislamiento en él. Ese aislamiento es solo amplificado amplific ado por el hecho de que se siente sin poder de hacer nada sobre ello, mientras en realidad tiene todo el poder en el mundo”.
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“Henry encontró realmente una forma de interpretar las muchas contradicciones en el personaje”, cuanta Snyder. “Clark es físicamente superior pero no puede mostrarlo, él tiene visión visió n de rayos X pero debe aprender a regularlos, y aunque no es comprendido por la raza humana, aun así encuentra la bondad en la gente; aun así instintivamente quiere ayudar. Henry hizo un increíble trabajo al transmitir el conflicto dentro de él, mientras también proyectaba esa sinceridad que es inherente del rol”. Al tomar un rol que era demandante tanto física como emocionalmente, Cavill dice que
B A R B A El Hombre de Acero marca la primera vez que Superman aparece aparec e en película usando barba. Aun en versiones más oscuras del personaje, con trajes más oscuros o desarreglado, nunca tuvo bello en el rostro.
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Al igual que varios de los otros personajes centrales de Superman recibieron traducciones traducciones al español en la traduccion original de las peliculas. Esos nombres en espalo se mantuvieron hasta la actualidad. Lo curioso es que el nombre del superhéroe no fue traducido salvo por la acentuacion Supermán.
20 encontró un aliado y guía invaluable en Snyder. “Snyder era fantástico”, declara el actor. “Su energía siempre estuvo arriba y, por mucho que las horas en el set fueran largas, él mantuvo las cosas interesantes y en movimiento, y lo impregnó en el elenco y equipo. Estábamos haciendo una película de Superman, después de todo, y la actitud positiva de Zack nos recordó eso cada día”.
De acuerdo a Roven, interpretar a Superman le dio a Cavill un impulso en forma similar a la que le dio a cada niño que ha portado una capa improvisada y se ha imaginado volando a través de los cielos. “Cuando se pone el traje, el comportamiento completo de Henry cambió. Realmente se hizo propio del personaje, dentro y fuera de cámara, y pone una asombrosa cantidad de trabajo duro y pen-
21 samiento en cada aspecto de su interpretación. Fue una gran diversión verlo”. Cavill comenzó conduciendo su investigación del rol en la fuente: los libros de historietas. “Me metí en las historietas y eso me dio una gran línea de base para el personaje. Él es mucho más complejo de lo que creo que la gente sabe. Él abiertamente tiene un
código moral, pero está increíblemente conflictuado. En la historia que contamos, su historia de origen, está aprendiendo todo sobre él al mismo tiempo que la audiencia. Entonces, cuando se enfrenta a tener que luchar por la Tierra o por Krypton, bien… no es exactamente una decisión sencilla de tomar”.
Lara Lor-V Lor-Van an Él será marginado. Lo asesinaran. Jor-El Cómo?? Él será un dios para ellos. Cómo Jonathan y Martha Kent encuentran a su hijo cuando su nave aterriza en su granja en el pueblo de Smallville, Kansas. En lugar de alertar a las autoridades, ellos esconden la nave, nombran al bebé Clark, y lo crían como
suyo. El secreto viene con un costo, sin embargo, ya el que niño alienígeno exhibe sensibilidades de otro mundo y habilidades que gradualmente aumentan las preocupaciones en la comunidad. Los Kent viven vi ven en constan-
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Tuvieron una relación muy importante para la historia en la original Superman: La Película. Problemas economicos evitaron evitaron que esa relación fuera reforzada en Superman II y ese vinculo fue reemplazado por el de su madre Lara. El Hombre de Acero anticipa una relacion igualmente significativa entre padre e hijo en la historia.
te temor de que alguien golpee a su puerta y Clark sea arrebatado de ellos.
que todos ellos. Clark podría cambiar el curso de la historia”.
“Jonathan y Martha entienden enseguida que encontrar a Clark fue tanto una bendición como una maldición”, dice Snyder. “Jonathan sabe que no solo es padre, sino que también debe ser el sujeto que, mientras que protege a su hijo sin importar nada, debe mantener los ojos en la bola. Se da cuenta que esto es más grande que él, más grande
Así que recae en el preocupado padre amoroso imprimir en su hijo la magnitud de lo que su existencia significa para la humanidad, incluso si aun no están consientes de ello”. Kevin Costner encarna a Jonathan Kent, cuyas responsabilidades paternas son más
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grandes de las que la mayoría podría imaginar. “La naturaleza de un padre es enseñar y proteger proteger.. Mi personaje le dice a Clark que es un milagro, prueba de que no estamos solos en el universo”, ofrece el actor. “Es un enorme peso que aguantar aguant ar,, pero Jonathan cree que su hijo está en la Tierra por una razón y, como él lo dice, el día llegará cuando deba decidir si se alza en frente de la raza humana o no”. Costner sintió que los temas del film, especialmente en cuanto a la relación entre su personaje y el de Cavill, tienen implicaciones del mundo real. “La gente a menudo habla sobre películas como que hacen creer”, dice él. “Pero la verdad es que, algunas veces las películas pueden construir momentos que te hacen preguntarte, ‘Que haría en esta situación? Qué clase de hombre soy?’” Aunque ausente a través de toda la vida joven de Clark, eventualmente cae en su padre biológico, Jor-El, diseminar en su hijo lo crucial de su existencia, pero esta vez para Krypton. Habiendo recién descubierto sus raíces alienígenas como el último hijo de ese planeta, pla neta, y descubrir que su verdadero nombre es Kal-El, Clark no obstante comienza a sentir un sentido real de ser por primera prime ra vez en su vida. Kal-El es la luz de las vidas de sus padres, aunque sea solo por un momento. Casi inmediatamente después de que nace, su padre, Jor-El, la mente científica líder del planeta, y la madre, Lara Lor-Van, deben tomar la decisión desgarradora de enviar a su infante apresuradamente a través del espacio en busca de un refugio seguro. Los recursos naturales de Krypton se agotan, y está implotando a paso rápido. Las plegarias de Jor-El de evacuar han caído en oídos sordos, y él siente que la única forma de preservar la raza Kryptoniana es al rescatar al miembro más inocente, con la esperanza de que Kal pueda sobrevivir y, a través de él, su gente. “Jor-El es un abogado de la libre elección, y eso lo ha hecho un hombre distante en Krypton”, explica Goyer. “En efecto, lo ha hecho un criminal,
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26 un enemigo de estado. Parte de su esperanza para Kal es que él continúe esa filosofía de libre voluntad”. Russell Crowe, quien interpreta al científico renegado, afirma, “Si llegas llega s a la historia desde la perspectiva de que Jor-El es simplemente un buen tipo, pienso que es darle poco valor al argumento que existe, al menos en mi
mente, de que hay un toque de locura en él, un toque de masiva desesperación en lo que hace. En cuanto a él le compete, es el último giro de dados por mantener a Krypton vivo”. vi vo”. Con el fin de lograr esa meta, Jor-El debe primero relatar a Kal la historia de su pasado, e imprimirle la importancia de su futuro. Esto solo lo cumple cuando el viaje de Clark
27 lo lleva al único lugar en la Tierra en el que Jor-El puede conectarse con él: una tundra congelada que mantiene un secreto de más de 20,000 años… y que permite a Kal estar cara a cara con la imagen de su padre. “Una de las cosas realmente criticas que JorEl le dice a su hijo es que en este mundo él debe salir de las sombras para ayudar a
corregir los errores hechos en Krypton”, revela Crowe. Crowe. “Es una enorme responsabilidad, responsabili dad, pero si él no cumple con su destino… no hay nadie más”. La esposa de Jor-El y la madre de nacimiento de Kal-El, el corazón de Lara Lor-Van se rompe cuando ella y su marido ponen a su hijo recién nacido, Kal-El en una capsula es-
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En la escena infaltable en la que se despiden de su hijo recién nacido antes de enviarlo a la Tierra para salvarlo del inevitable destino de Krypton. Las palabras de despedida de Jor-El por Marlon Brando aun resuenan en el publico por su carga de emoción y sabiduría.
pacial. Con poco para mantenerlo excepto la creencia de que al menos su hijo vivirá, lo envían hacia lo desconocido. Es un acto que es particularmente doloroso para la mujer que recién lo ha dado a luz contra todas las posibilidades. Ayelet Zurer, quien interpreta a Lara, dice “Ella es una mujer increíblemente valiente en circunstancias inimaginablemente tristes. Ella me recuerda a las mujeres en países rasgados por la guerra, y lo que hacen para salvar a sus niños. Una madre no enviaría a su único hijo lejos contra sus instintos… a menos que piense que hay esperanza”. A pesar de la fortaleza de sus voces paternas en su cabeza, fácilmente podría decirse que las mujeres en la vida de Clark/Kal-El sostienen dominio sobre sus elecciones también: una, con tranquila fortaleza alentadora, la otra con ingenio veloz y pura tenacidad. “Pienso en Martha Kent como muy pragmática”, dice Diane Lane de su personaje, la madre terrícola de Clark, en cada sentido de la palabra. “Pienso que ella debe serlo, serl o, porque cuando encuentras a este niño ‘estrella’ en tu granja”, ríe ella, “y te das cuenta de todas las habilidades que tiene este ser joven, debe haber una obligación moral de ser el mejor guía que puedas. Ella sabe que él es especial, especi al, y que se le ha dado esta oportunidad, como madre, por una razón. Pienso que ella siente un lazo de deber y honor en explicarle el mundo lo mejor que pueda”. Al interpretar el rol, Lane requirió sus propias habilidades de madre, y aquellas de su madre. “Recuerdo ser una niña y romper todos mis crayones para convencer a mi madre de hacer lo que yo quiera. Imagino que si hubiera tenido la fuerza de tirar abajo la casa, probablemente lo hubiera conseguido. En ese punto, tú piensas, quizás hay otra forma de manejar esos sentimientos. En la película, Martha es la única que encontró la forma de ayudar a su hijo a calmarse cuando las cosas son muy difíciles
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para él, protegiéndolo de los forasteros sin tener ninguna vergüenza por sus dones. Ella sabe que va a requerir tanta fuerza interna como la fuerza física que tiene cuando salga al mundo”. “Diane y Kevin personifican completamente a los padres Americanos”, dice Deborah Snyder. “Ambos trabajaron tan generosamente con los actores jóvenes interpretando a Clark, y trajeron tanta emoción genuina a sus escenas con ellos y Henry. Fue increíblemente conmovedor”. Una vez que él crece y deja el hogar, Clark vaga, pero deja un rastro no intencional de actos valerosos, aparentemente imposibles e igualmente inexplicables detrás de él. La periodista ganadora del Premio Pulitzer Luisa Lane del Diario El Planeta está en misión en el Ártico cuando atestigua de primera mano los poderes extraordinarios de Clark. Luisa es convencida de que tiene la historia del siglo. Sus habilidades de investigación son admirables, pero Luisa está cegada por las consecuencias que su revelación podrían tener para el hombre misterioso. Amy Adams personifica a uno de los personajes femeninos más famosos en las historietas, quien no tiene superpoderes propios – más que aquellos de la deducción. “Como muchas periodistas, Luisa está singularmente en foco; solo está consciente de la historia que quiere contar. Tiene esa audacia en perseguir la verdad, la creencia de que es más importante que el bienestar propio, pero se ha vuelto adictivo, nublando su juicio y desapegándola de la gente real detrás de sus historias”. Así que llega como una sorpresa, especialmente para Luisa misma, cuando la afirmación de Clark de que el mundo podría no estar listo para su verdad le hace pensar dos veces sobre sus objetivos. “Ella reconoce que no hay una verdad, que hay verdad desde diferentes perspectivas”, continúa Adams, añadiendo que, por su ambición, y quizás por la naturaleza de su trabajo, “Luisa ha perdido la confianza y creencia en la bondad. Ver y sentir que el intento de Clark es tan puro la re-energiza ; es casi como un renacimiento para ella. Pienso
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que es muy interesante que sea esta persona de otro mundo quien la hace más humana”. “Hay muchas facetas en Luisa”, dice Deborah. “Ella es dura, enérgica, y también hermosa y sensitiva y emocional, emocional , pero no es una damisela en peligro. Ella es una verdadera mujer moderna. Tuvimos mucha suerte de tener a una actriz tan lograda interpretándola. Amy trajo tanta profundidad y espíritu al personaje”. Mientras Luisa crea que está en la historia definitiva de primera plana del Planeta, su editor es entendiblemente escéptico. Abordando el rol de Pedro White está Laurence Fishburne, un fan del género que saltó ante la oportunidad de trabajar con Zack Snyder. “Desde mi primera conversación con Zack, antes de que siquiera comenzáramos a hablar del guion o la historia, me sentí muy cómodo sobre el proyecto”, dice Fishburne. “Siempre disfruté de su trabajo, y creo que es un director que puede entregar un film que está basado en el mundo de las historietas y novelas graficas, así que pienso que ha hecho un gran trabajo con Superman”.
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El estimado actor entiende la popularidad del perdurable superhéroe. “’Juan Normal’ necesita sentirse como un Superman algunas veces, sea con su esposa, sus niños, sus compañeros de trabajo o sus amigos. Siempre hay aquellos momentos cuando necesitamos a alguien para decirnos que somos extraordinarios, que somos capaces de cosas increíbles. Lo que me gusta de la forma en que los escritores estructuraron esta historia en particular es que sugiere que somos extraordinarios, que podemos hacer grandes cosas, y que es menos acerca de tener superpoderes de lo que es acerca de las elecciones que hacemos”. Afortunadamente para Clark, Pedro pone el alto al reporte de Luisa de un alienígena en la Tierra. Sin embargo, desafortunadamente para Clark y la gente de la Tierra, sea o no que Luisa elija seguir su historia sin el con-
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sentimiento de Pedro se vuelve rápidamente académico cuando la nave espacial The Black Zero, comandada por el despiadado General Zod, se clava en el planeta. “Alguien una vez dijo que ningún villano villa no piensa en sí mismo como un villano, siempre es el héroe de su propia historia”, transmite Goyer. “En la mente de Zod, él es una figura noble”. Sin embargo, Michael Shannon, quien encarna al carismático líder militante, cree que el comportamiento de Zod no es enteramente patriótico. “Pienso que cualquiera que pasa su vida como guerrero, que da órdenes, se acostumbra a una cierta estructura. Una vez que esa estructura le es quitada, aun tienen ese impulso. Una vez que uno tiene poder, uno disfruta ejerciéndolo. Pero es interesante observar a Zod intentar mantenerse puro a sus intensiones”. Tanto Zod como su una vez compatriota, JorEl, han, en maneras diferentes, puesto la supervivencia de su especie por arriba de otras consideraciones. “Zod cree genuinamente que lo que hace es por el bien de Krypton”, observa Cavill. “Él intenta explicárselo a Jor-El, pero no logran ver las cosas de la misma forma. Entonces él lo intenta con mi personaje. Cuando le dice a Kal lo hermoso que era Krypton, como puede serlo otra vez, ves la fortaleza y pasión de su visión. Es lo que estima necesario para lograr esa meta lo que lo saca de ser un visionario para pasar a ser un dictador y destructor. de structor. Michael lo interpreta con una maravillosa quietud, la cual porta un montón de peso”. “Hay una comparación a hacerse”, discute Shannon, “y es ciertamente valido preguntarse eso, donde la Tierra está en un terrible predicamento como Krypton lo está al comienzo del film, que hacemos? Ciertamente habrá más de una solución, más de un valido argumento. Qué lado tomaras? No intentaras que eso no ocurra? Zod, en su propia manera, tomó un lado, quizás no más vigoroso que el de Jor-El. Fue solo un lado diferente”.
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Zack Snyder observa que tanto Crowe como Shannon trajeron igual pasión y poder a sus escenas juntos. “Russell y Michael se complementaron perfectamente. Debido a que sus personajes tienen una larga historia en la película, era importante que obtuvieras eso instantáneamente, y porque son tan buenos, realmente trajeron profundidad a la relación que fue más allá de lo que hubiera esperado”. Zod y su equipo despiadado son guerreros que ya no pueden proteger a su planeta, así que ahora están inclinados a preservar su raza. Antje Traue, quien interpreta a la incondicional segunda en comando de Zod, Faora-UI, dice que la naturaleza de una sola mentalidad de su personaje es debido al hecho de que “ella es la criatura para la cual la violencia es satisfacción. Ella no siente remordimiento. Ella infringe sufrimiento y ella se expresa a sí misma, pero no tiene ningún significado; no hay subtexto. Y su lealtad es absoluta: Faora sirve a Zod, ella lucha por él, ella lo l o protege, lo sigue sin dudar”.
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Goyer explica, “Faora no es realmente una villana; ella no es mal, per se. La juzgamos a través de este lente humano. En Krypton, hay un sistema de casta, y todos en Krypton han sido criados para ajustarse dentro de cierto rol específico de grupo. Faora fue criada para ser guerrera, para matar y obedecer órdenes. No debe tener compasión; eso es una debilidad. Entonces, al seguir a Zod, ella hace lo que nació para hacer, está cumpliendo con su propósito”. La invasión de Zod es encontrada por las fuerzas de los Estados Unidos quienes no están menos dedicados al deber y a salvar a su planeta. Entre sus líderes está el Coronel Nathan Hardy, interpretado por Christopher Meloni. El coronel de la Fuerza Aérea es inicialmente desconfiado de los forasteros viendo las operaciones militares, comenzando por Luisa Lane.
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“Has visto alguna vez crecer el pelo de un perro en su espalda?”, sonríe Meloni. “Eso es lo que ocurre con Hardy cuando conoce a Luisa. Ella es una verdadera picadora; ella intenta chocar con él, pero él no se rinde ante ella”. Hardy tiene una mirada indigna de Superman, también. “No confía en él, posiblemente le teme. Creo que ve a Superman como un arma bastante potente, lo cual tiene sentido considerando lo que Hardy hace para vivir”. A pesar de la naturaleza de la batalla entre los renegados de Krypton y la fuerza militar de Estados Unidos, Meloni siente que el film ofrece un comentario interesante sobre la naturaleza del poder. “El viaje de Superman en el film es parcialmente acerca de cómo controlar sus poderes, lo cual trae la pregunta, ‘Que es poder verdadero?’ Pienso que el poder verdadero es perdonar, el poder verdadero es retener, el poder verdadero es no basarse en el miedo”. Redondeando el elenco está Harry Lennix como el comandante de la Fuerza Aérea de Hardy, el General Swanwick; Richard Schiff como el Dr. Emil Hamilton, un científico ayudando a la unidad militar de Swanwick en el Ártico; Michael Kelly como el escritor de deportes Steve Lombard de el Diario El Planeta; y Cooper Timberline y Dylan Sprayberry, quienes interpretan a Clark Kent a las edades de 9 y 13, respectivamente. “Tenemos un elenco noqueador”, dice Zack Snyder. “Era tan importante para todos nosotros asegurarnos de que los actores no solo cumplieran con las necesidades de la historia, sino que también personificaran a estos bien conocidos y queridos personajes en los ojos de legiones de fans de Superman. Creo que lograron eso y más”.
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C O N S T R U C C I ó N D E L M U N D O Jonathan Kent Eres la respuesta, hijo. Eres la respuesta a si estamos solo en el universo’ Tengo que creer que fuiste enviado aquí por una razón, e incluso incluso si te toma el el resto de tu vida, te debes a ti mismo encontrar cual es esa razón. Volver al comienzo de la historia de Superman – a Krypton y sus habitantes – fue una oportunidad para el director Zack Snyder y el diseñador de producción Alex McDowell de “construir un mundo”, para crear desde cero un mundo imaginario fantástico y aun así lógico. Su meta fue que la audiencia se sumerja tanto en este nuevo ambiente que nunca cuestione su realidad, y nunca sea sacado de la película por lo poco familiar del entorno ante ellos. McDowell declara, “Diseñas un espacio que debe contener una narrativa compleja, construyendo una historia que reverbera a través de la historia. Y debe seguir reglas, reglas que llevaran adelante al mundo”.
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Los realizadores imaginaron un planeta en víspera del colapso, un lugar para el que sus líderes se han rendido ante lo inevitable y se han vuelto hacia adentro, su inercia permite que su cultura decaiga junto con su tierra. Años luz avanzada de la Tierra en su tecnología, ellos sin embargo han consumido sus recursos, la minería del núcleo de Krypton por energía ha sido el ultimo insulto que el planeta pudiera soportar. Estas dos premisas clave – el consumo de los recursos y una base orgánica de su tecnología – se volvieron la base en la cual la historia de Krypton fue construida. “El planeta planet a ha sido minado por sus recursos”, explica McDowell. “Removieron la superficie y fueron bajo tierra, construyendo una ciudad dentro de un espa-
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Z O D Non y Ursa fueron presentados en Superman: La Película con la promesa de ser los villanos centrales de Superman II. Primera y segunda parte fueron filmadas simultáneamente ayudando a reforzar el sentimiento épico de la historia. En El Hombre de Acero Zod es nuevamente villano central junto a un grupo de secuaces llenos de maldad.
42 cio protegido. La superficie es erosionada y han tallado a través de posos de cavernas debajo de la tierra. Entonces, diseñamos su arquitectura y tecnología para tener un sentimiento orgánico. Nada es esculpido en la manera que entendemos; no hay líneas derechas en Krypton”. El desafío fue mostrar los sets de lo que se volvió “probablemente el set más complejo
de dibujo de construcción que ha sido hecho por un departamento de arte”, ríe McDowell. La tarea se volvió literalmente demasiado para las computadoras, y los diseñadores tuvieron que volver a esculpir en espuma y escanear de vuelta. Más interesante aun, quizás, fue el uso de perforadora CNC (Control Numérico Computarizado) para tallar las cientos de “costillas” de madera individual
43 que forman el esqueleto de Krypton. Tallar esto a mano hubiera sido prohibitivo por el consumo de tiempo, y aun así construir sets enteros usando CNC lo hubiera sido igualmente. Lo que resultó fue un matrimonio de artesanía tradicional y tecnología de punta: costillas construidas con CNC unidas por constructores expertos, entonces torneadas a mano y cubiertas en yeso por el equipo
de construcción, y finalmente pintadas por artistas. “No podríamos hacerlo tradicionalmente”, recuerda McDowell, “pero tampoco lo hubiéramos podido hacer con la computadora. Cada paso del camino, tuvimos que hacer muy refinadas decisiones sobre en qué lado de la línea recaíamos entre la tecnología digital y la metodología clásica – estábamos
rompiendo en nuevos terrenos. Una gran parte ocurrió en crear estos masivos sets parados que nos permitió hacer mucho en cámara”. Incluso los elementos más pequeños de la arquitectura y utilería fueron creados usando una mezcla de escultura y tecnología de prototipo rápido o impresión 3D, para que esos objetos complejos esculpidos por computadora pudieran existir en cámara y tangiblemente apoye las interpretaciones de los actores.
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Para la audiencia prestando atención, hay otra dimensión de la cultura de Krypton en las paredes de este mundo alienígena: un lenguaje enteramente nuevo. Todo comenzó con el símbolo de Superman, el cual representa “esperanza”, y eso condujo a una serie de cuarenta o cincuenta símbolos representando a las otras casas casa s de Krypton y, en cambio, otras ideas abstractas. La suerte intervino cuando McDowell, mientras preparaba los sets en Vancouver, Canadá, se topó con una historia en el periódico sobre un lingüista de la Universidad de British Columbia, la Dra. Christine Schreyer, quien usaba los dialectos ficticios Klingon y Na´vi para enseñarle a sus estudiantes cómo entender las lenguas perdidas. La lingüista explicó a los realizadores las reglas básicas para el desarrollo del lenguaje, una regla clave siendo el énfasis cultural. Por ejemplo, en la cultura Inglesa, el foco está en el individuo, así que es “Yo quiero una manzana”. Para Krypton, los realizadores decidieron que fuera orientado en objetos, así que en este caso se volvió “Manzana quiero”, poniendo el objeto primero. Eso puso en movimiento las reglas para el idioma Kryptoniano. Dentro de poco tiempo y con la ayuda de Schreyer, más de 300 palabras y frases completas han sido desarrolladas, y entonces el equipo regresó al escritor David Goyer y al conocimiento general de Superman. Buscando por frases clave, co-
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menzaron a signar aquellas a las superficies antiguas talladas de robots y espadas y criaturas voladoras, y así. McDowell nota que crear un lenguaje fue indicativo de la clase de proceso de construcción de mundo que él quiere mucho. “Cada uno de estos detalles, como el hecho de que la ‘S’ en un escudo existe existe en el pecho de un Superhéroe de otro planeta, se vuelve un problema que debes resolver. Abre capas y capas de preguntas que nos dieron una camino dentro del mundo”.
T R A J E El clásico traje de Superman estaba basado en parte en las ropas de un acróbata. En el caso de El Hombre de Acero se le dio una textura muy marcada, brillo plástico y patrones, y se eliminaron los pantalones cortos rojos.
Resucitar un lenguaje “perdido” es apropiado, considerando que la pérdida es un tema unificador de todas las cosas de Krypton: amados perdidos, cultura perdida, oportunidades perdidas y una tecnología perdida. Esto es reflejado no solo en el paisaje árido y edificios desmoronados de Krypton, sino también en la vieja flota de naves vistas en el film, tales ta les como The Black Zero, inicialmente una nave Colonial puesta de nuevo en servicio como una penitenciaría; y la nave Scout, dejada en un punto del Ártico helado en la Tierra cuando la nave falló en su misión. The Black Zero – una estructura enorme orgánicamente formada en trípode construida para albergar a cientos de refugiados y acoplada a un gigante Proyector Fantasma capaz de catapultar la nave dentro de la Zona Fantasma – asemeja, como lo pone McDowell, “un grupo de personas enganchados en un viaje dentro de un enorme motor”. En contraste a la sucia pero funcional flota de Zod está aun la prístina nave Scout, la cual asemeja una capsula de sembrado, una metáfora para su rol en encontrar nuevos y hospitalarios mundos para que los Kryptonianos se propaguen. Vinculado a la casa de El en su diseño, refleja el enfoque más suave y gentil de la colonización, como es personificado por Jor-El. “El Hombre de Acero”, sin embargo, no solo se preocupa por este mundo fantástico y ficticio
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48 de Krypton, sino también por la Tierra, su sostén bello y emocional en Clark Kent. Snyder estuvo determinado en usar locaciones practicas tanto como fuera posible. Al abstenerse de una visión estilizada, Snyder quiso en su lugar llevar a la audiencia audienci a dentro del mundo de Clark e invitarlo a compartir su experiencia. El rodaje llevó al equipo a una diversa lista de locaciones, desde la peque-
ña ciudad de Plano, Illinois, a la gran ciudad de Chicago. También se aventuraron a los glaciares de British Columbia, abordando un verdadero bote de pesca, llamado el Debbie Sue, fuera de Ucluelet, Vancouver Island – para una escena en la cual fueron golpeados por olas de 35 pies. En el otro extremo, fueron al Desierto Mojave en California, donde tuvieron el privilegio de filmar en la Base de
49 la Fuerza Aérea Edwards. En cada locación, fue filmado en sitio tanto como fuera posible, en lugar de construir fondos mate o añadir pantalla verde. En Chicago, el equipo de McDowell transformó un piso entero de la vieja Torre Sears, la cual es ahora la Torre Willis, en las oficinas del Diario El Planeta, y usó 111 East Wacker en Chicago para algunos de los lo s exteriores de
Metrópolis. La construcción fue diseñada en 1950 por Ludwing Mies van der Rohe, y es considerado uno de sus clásicos. Una secuencia que demandó mucho involucraba el desvío de 40,000 autos por día del paso elevado de la escena de autopista. “Normalmente cuando haces esa clase de escena, buscas un lugar que ya esté cerrado por alguna razón”, describe el encargado
de supervisión de locación Bill Doyle. “Usualmente está en construcción y puedes lidiar directamente con el contratista. Pero cerrar un vía expresa en funcionamiento toma meses de planeamiento y estudios de SCAT (Coordinación de Señal y Tiempo), y conseguir permiso es difícil. Pero Pe ro una vez que tuvimos a la Patrulla Patr ulla del estado de Illinois a bordo fue más sencillo y, creo, extremadamente exitoso. Escogimos ese lugar porque necesitamos campos de maíz y un paso elevado en un solo lugar, y no hubo nada como eso dentro de tres horas y media de Chicago”. Una de las locaciones críticas fue la pequeña ciudad de Plano, Illinois, que serviría como el pueblo Smallville de Clark. Deborah Snyder recuerda, “Plano realmente nos abrazó. Nos dejaron cerrar su pueblo y convertirlo en un lote. Trabajamos con sus departamentos de policía y bomberos, y mucho de los pobladores trabajaron como seguridad para nosotros. Fue una comunidad de cálida bienvenida”. El pueblo fue el cimiento ideal en el que construimos el resto de Smallville. “En una forma, Smallville representó la inocencia”, dice Goyer. “Es un lado humano de él, una manifestación física de su patrimonio patrim onio en la Tierra y un refugio. A diferencia de mucho en su vida, no es complicado. Es el hogar”.
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Espacios entre edificios en Plano fueron llenados con fachadas para un Sears, un 7-Eleven y un IHOP, instantáneamente identificables símbolos de verdadera Norteamérica. Veinte minutos fuera del pueblo, una granja fue plantada con maíz y en sus idílicas laderas, el equipo construyó la granja de los Kent. “La granja familiar Kent también sirvió para plantar el film en la realidad contemporánea que humaniza a Clark y, al mismo tiempo, trae a casa la crisis económica económi ca con un contraste entre el hogar del joven Clark y aquel al que regresa como adulto, decaída y en cierre”, nota McDowell.
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El apoyo de Plano fue particularmente importante para los realizadores por la necesidad de la historia por numerosas acrobacias involucrando explosiones, fragmentos volando y secuencia de vuelo bajo – usando naves militares reales – que ocurren en Smallville. Plano, como lo pone Doyle, esencialmente permitió a la producción “toda clase de cosas locas”. Cosas que, sin el apoyo del Departamento de Defensa, hubieran sido imposibles de lograr en cámara. El Departamento Depar tamento de Defensa proveyó a la producción con pedazos de basura de naves que sirvieron como escombros; jets piloteados, helicópteros y un avión de carga; concejeros técnicos; y casi 300 soldaos como extras. Mudándose a California, también estuvieron agradecidos por la cooperación que les fue dada por la Base de Fuerza Aérea Edward para escenas adicionales y entrenamiento de los actores. Filmar en una base de Fuerza Aérea en funcionamiento fue la experiencia de una vida para el elenco y equipo, para quienes era la única vez que encontrarían un avión de carga C17 o un caza jet F35 tan cerca y personal. “Pasamos un momento maravilloso trabajando con ellos”, dice entusiasmado el coproductor Wes Coller, Coller, “traer ideas i deas de cómo uno podría podrí a responder a una amenaza como la que enfrentamos en el film. Fue interesante jugar en su arena de juego, y en tal nivel de elite. Haber estado en la Base de Fuerza Aérea Edward donde tanta historia vive y tantas cosas notables han ocurrido fue asombroso. Fuimos afortunados de haber sido bienvenidos con brazos tan abiertos”. “No creo que hubiéramos podido hacer este film sin ellos”, concuerda Roven. “Fueron grandiosos, no solo permitiéndonos el uso de sus increíbles bienes sino al asegurarse que lo que hacemos era creíble y correcto. Añadió realismo al que nos dedicábamos en este film”. Parte de ese realismo fue también logrado por la casi exclusiva confianza en una cámara en mano, sin precedentes en un film de este ta-
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maño y amplitud. Zack Snyder colaboró con el cinematógrafo Amir Mokri para combinar elementos refractivos de un estilo de periodismo documental descarnado incrustado. El uso de lentes no usualmente asociados con el trabajo de cámara en mano, como también el uso de plataformas fijas y de movimiento, unieron el espacio entre la inmediatez del Steadicam y la suavidad de una toma de film de gran acción tradicional. Los actores también apreciaron el trabajo de cámara más íntimo. “Me gustó bastante que la cámara no fuera tan rígida”, refleja Cavill. “Nada estaba fuera de los limites limite s en cuanto a lo que se refiere a interpretación; prestó una libertad a la actuación, lo cual fue grandioso”.
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Uno de los aspectos más importantes de poner a Superman en film involucraba efectos especiales y visuales, considerando que hay poco que Superman pueda hacer que no sea un efecto en alguna forma. Pero el director, quien ha construido una fuerte relación relaci ón con el director de segunda unidad y coordinador de acrobacias Damon Caro y el supervisor de efectos visuales John “DJ” DesJardin, se sintió confiado porque su equipo pudiera lograrlo. “Tomamos desafíos a medida que venían”, dice Snyder. “Sabíamos que este era un desafío más amplio conceptualconceptual mente, porque Superman no puede hacer nada que no sea al menos parcialmente logrado en post. No puede volar en cables. Pusimos a Henry en cables para conseguir tomas de perspectiva y varios ángulos, pero no para hacerlo hacer lo volar, volar, porque el patrón de vuelo del superhéroe de película moderna no soportaría ese concepto”. El director continúa, “Y entonces estaba toda esa acción sutil de la capa que debía ocurrir. Hubo un trillón de decisiones que debimos tomar en cada pequeño movimiento. Tener a Damon y DJ trabajando conmigo en eso fue invaluable. Todos estábamos interesados en hacer la película más genial que pudiéramos”.
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Luisa Que representa la ‘S’? Clark/Kal-El No es una ‘S’. En mi mundo, significa ‘esperanza’. Luisa Bien aquí, es una ‘S’. El escudo de S, quizás la cresta familiar más instantáneamente reconocida en la historia, ha representado la fortaleza y valor del superhéroe que orgullosamente lo porta en su pecho. Originalmente representando Superman, la “S” se ha vuelto desde entonces el símbolo de la casa de El, y representa “esperanza”. Similarmente, los miembros del concejo de Krypton portan sus propios símbolos, como lo hace Zod y otros miembros de la elite Kryptonian Kryptoniana. a. Los símbolos tienen orígenes en la historia de Krypton y no están basados en ninguna simbología si mbología Terrestre. Para el diseñador de vestuario James Acheson y Michael Wilkinson, modernizar modernizar el símbolo y el traje fueron dos de los desafíos más emocionantes que enfrentaron. Encararon la tarea con respeto y audacia, a pesar de lo ampliamente identificable que son. Y, de igual importancia en servir al film, fueron completamente integrados en la estética y patrimonio del resto del universo Kryptoniano que Snyder y su equipo de producción había creado. Detallando la evolución del traje, Wilkinson declara, “En lugar de la explicación tradicional de que el traje fue hecho de la tela en la que sus padres lo envolvieron cuando fue enviado desde Krypton, lo establecimos como un fundamento, la prenda interna que todos los Kryptonianos visten como capa protectora. En Krypton, por lo tanto, cuando vez a Jor-El o a los miembros del concejo o a los soldados, todos tienen el mismo tipo de traje debajo de varias capas de túnicas y armadura, y
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cada uno portando los símbolos de su propia línea familiar”. Con el origen del traje establecido, fue dejado a los diseñadores el incorporar lo que el mundo conoce como el “traje de Superman” en la historia pasada que habían ideado. La conceptualización inicial comenzó con Acheson y su equipo de ilustradores dibujando docenas de versiones del traje, con
los pantalones cortos rojos volviéndose más cortos y cortos hasta que un día ya no estaban ahí. El proceso fue completado con los brillantes diseños de Wilkinson ilustrados por Keith Christensen Chri stensen y Warren Manser. Manser. Después de varios meses de desarrollo y numerosos prototipos, sintieron que encontraron un traje que tomaba los elementos esenciales y los modernizaba, tomando ventaja de lo que puede ofrecer toda esa tecnología
actual: escaneo digital 3D de cuerpo, diseño por computadora, y lo último en telas. Llevar el traje, y aquellos de los otros Kryptonianos, del diseño a la realidad real idad fue un poco más complicado. Por ejemplo, basados en los escaneos de cuerpo que tomaron de Cavill, el equipo de Wilkinson hizo una réplica de tamaño completo y añadió escultura de cuerpo, dándole las pronunciaciones del tra-
je interior. Esto fue comprendido de goma de látex con un acabado brillante de cromo aplicado para el body elástico. El complejo traje de encima fue entonces hecho de una tela de malla especial, a la cual se le aplicó una técnica de impresión personalizada para simular una cadena de diseño el cual, cuando es vestido sobre el traje interior, tiene efecto de aspecto metálico que fotografía hermosamente. El símbolo “S” generado por
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computadora fue producido vía programa de dibujo 3D e impresora 3D. A pesar del diseño de alta tecnología y proceso de producción involucrado, Snyder asegura, “Él tiene una capa roja, tiene una ‘S’ en su pecho, tiene un traje azul y botas rojas. Es Superman”. De hecho, es establecido al principio que Krypton es una sociedad que usa capas, aunque lo que queda de la vestimenta de Krypton no es tan colorido: Jor-El viste un muy oscuro gris azulado, y Zod viste negro, sutiles indicios de la oscuridad a la que su hogar ha caído en las manos de su gente. El gran concejo del planeta, dice Wilkinson, es “cargado por la historia, manteniéndose en las restricciones culturales que los previenen de ver nuevas soluciones a problemas”. Entonces, en sus pesadas túnicas vemos, literalmente, el peso de su mundo y la grandiosidad que una vez fue, pero que ya no existe. “Creamos nuestras propias telas para lograr este sentido de texturas alienígenas – cortamos en terciopelo, bordado e imprimimos sobre telas para lograr texturas elevadas y, y, con suerte, un sentido sent ido de una gran cultura que una vez fue muy sofisticada pero desde entonces ha ido en declive”, añade él. En la Tierra, la necesidad de Clark de desaparecer en el fondo es relejada en su ropa. “También viste muchas capas”, dice Wilkinson. “Él tiene su capucha bien puesta. Tiene una barba. Se mezcla con el resto del mundo. Hay vistazos de algo más grande, pero no es hasta que se pone el traje de Superman que vemos el comienzo de su transformación. Esa es una silueta completamente diferente y realmente afecta él como se mueve, y puedes ver eso, de hecho, no es cono ningún otro sujeto”.
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C O N v I R T I é N D O S E S U P E R M A N
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Jonathan Kent No eres solo cualquiera… Vas a tener que decidir la clase de hombre que quieres crecer para ser. ser. Quien sea que sea ese hombre, de buen carácter o malo, él va a cambiar el mundo. Para desarrollar el físico que el rol requirió, Henry Cavill se comprometió en meses de entrenamiento con Mark Twight de Gym Jo-
nes. Twight, quien trabajó primero con Zack Snyder en “300”, recuerda, “Zack vino a mí y dijo, ‘tengo otro proyecto y probablemente
va a ser más difícil que el primero. Necesito que hagas que alguien luzca como Superman”. La misma idea, admite Twight, “me dio un escalofrió aterrador. Pero Zack me trajo a alguien que estaba dispuesto a ponerse en forma. La buena forma no es solo la fortaleza física y el acondicionamiento, acondicionamiento, es también la fortaleza del carácter. Compromete todos tus recursos disponibles para el logro de un
objetivo. Solo si las expectativas son más grandes pueden los logros ser más altos”. Incorporando una combinación de varias técnicas de entrenamiento funcional transferibles, Twight y su equipo, incluyendo al entrenador Michael Blevins, fueron capaces de trabajar con el actor para alcanzar las habilidades, fortaleza y confianza que necesitaba para interpretar el trabajo de cable, escenas de lucha y acrobacias.
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“Una vez que se dio cuenta que podía levantar más de dos veces su peso corporal, él creyó”, dice Twight. “Henry logró un nivel de disciplina y una capacidad física que era sobresaliente”. Más importante aun, Cavill alcanzó sus metas – y añadió 15 libras de músculos a su cuadro – con nada más que trabajo duro y disciplina. “Henry dijo que quería lucir igual fuera del traje como cuando lo viste”, añade Twight. “Ni siquiera necesitó maquillaje de cuerpo para aquellas escenas donde estuvo sin camisa porque había hecho el trabajo y quiso que ese trabajo se vea”. “El entrenamiento fue un genuino descubrimiento”, resalta Cavill. “Aprendí a hacer toda clase de cosas que nunca pensé posibles. Mark mantuvo las cosas constantemente en evolución y abrió mis ojos para ver pasar lo que pensé eran mis limites. Él tiene la habilidad de aplastarme, pero solo lo suficiente para que no pueda caminar apropiadamente y me sentí horrible y un poco enfermo… pero aun quise volver”, sonríe él. El intenso entrenamiento llevó a lo que Cavill llama un “momento de reconocimiento”, durante el cual “piensas, bien, puedo hacer esto. No va a matare, por una vez. Y dos, estoy en manos seguras. Y tres, en realidad lo estoy disfrutando. Si, lastima. Fue terrible. Pero me gustó presionarme a pasar ese punto donde te das cuenta que tu cuerpo es en realidad más que capaz de hacerlo. El momento cuando eso ocurre es maravilloso”. En esta revelación, Twight Twight ve paralelos entre el personaje y el actor. “La de Superman es una historia de autodescubrimiento. El viaje de Henry fue bastante similar en cierta forma. Él descubre su capacidad y la confianza que viene con ser físicamente capaz y saber cómo producir cualquier resultado que quiera en su cuerpo”. Roven añade, “Henry completamente hizo metamorfosis en su cuerpo. cuer po. Ya Ya tenía un gran físico, pero realmente lo volvió algo super para este film”.
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S U P E R M A N Toda película de Superman protagonizada por Christopher Reeve terminaba con la misma escena donde él rodeaba el mundo desde el espacio para volar fuera de cámara mientras entregaba un amistosa sonrisa. Superman Regresa de 2006 tuvo una toma similar con Brandon Routh, aunque no está claro si entregaba la clásica sonrisa de Superman.
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Clark/Kal-El Mi padre creyó que si el mundo descubría quien era yo realmente, me rechazaría. Estaba convencido convencido de que el mundo no estaba listo. Que piensas? Componer la música para una épica película de aventura de superhéroe de acción puede ser una tarea abrumadora, pero Hans Zim-
mer está más que bien versado en el género, géne ro, habiendo más recientemente compuesto la trilogía del ‘Caballero de la Noche’ de Chris-
topher Nolan. “El Hombre de Acero” marca la primera colaboración con el director Zack Snyder. “Superman es tan iconográfico a través del mundo, así que el desafío de crear una partitura fílmica para tan reverenciada figura podría parecer abrumadora”, dice Snyder, “pero no para Hans”. Zimmer rápidamente tomó y corrió con la imaginería del film, comenzando con lo vas-
to de la tierra en el Medio oeste Americano, donde Clark Kent creció. “inmediatamente tuve esta idea de interminable, el sonido de infinito, combinado con el sonido de volar”, recuerda él, “y a partir de eso continué oyendo guitarras de pedal, un instrumento arquetípico Americano, en lugar de una sección tradicional de cuerdas. Y quise usarlas en una forma atípica”. Él trajo a ocho prominentes guitarristas de pedal – Chas Smith, Marty Rifkin, Skip Edwards, Boo Bernstein,
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éter Frieberger, Rick Schmidt, JD Maness y John McClung – para interpretar partes de cuerdas clásicas. Zimmer también reunió a algunos de los bateristas más excelsos en el mundo, a quienes llamó su “orquesta de batería”, interpretando todo desde tambores de rock a tímpanos y tambores de campo. El grupo de elite incluyó a tales percusionistas de primera como John JR Robinson, Jason Bonham, Josh Freese, Pharrell Williams, Danny Ca-
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rey, Satnam Ramgotra, Toss rey, Toss Panos, Jim J im Keltner,, Curt Bisquera, Trevor ner Trevor Lawrence Jr., Matt Chamberlain, Ryeland Allison, Bernie Dresel, Vinnie Colaiuta y Sheila E. “Parece que con cada película en la que trabajo”, refleja Zimmer, Zi mmer, “la historia me inspira ins pira a hacer algo fuera de lo ordinario, ordinari o, y ‘El hombre de Acero’ no fue diferente”. Snyder declara, “Pienso que lo que ha hecho para ‘El hombre de Acero’ es, en una palabra, perfecto. Conmovedor Conmovedor,, de orden, orden, y sutil zig-
zagueando a través de la historia, añadiendo solo el tono correcto para llevarnos en este viaje”. Aunque el Hombre de Acero ha bendecido las páginas de historietas y las pantallas pequeñas y grandes en varias encarnaciones por más de 75 años, sus valores han permanecido constantes, sirviendo como una luz en el siempre cambiante mundo. Cavill admite que no comprendió completamente la extraordinaria responsabilidad que
tomó al interpretar el rol del más reconocido superhéroe en el mundo hasta un día en Plano, cuando conoció a varios fans de Superman viéndolo filmar. “Su interés, e interacción conmigo, fueron enormemente halagadores, pero también me hicieron entender lo importante que es para ellos que yo haga justicia a este personaje”, declara él. “Siempre sostuve el rol en una estima muy alta, pero ese día realmente impartió en mí el valor de la elección que había hecho, y estuve
L U I S A
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Fueron protagonistas protagonistas de las distintas adaptaciones en distintos medios que hicieron incapie en el romance entre entre los dos personajes , sea Luisa y Clark Kent o Superman.
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tan honrado. Afortunadamente, realmente creo que nos mantuvimos fieles fiel es al Superman de los fans, quienes lo llevaron hacia nuestros tiempos modernos, y espero que realmente disfruten del resultado”. “Superman nos pertenece a todos”, concluye Snyder. “Él representa al héroe definitivo, y una celebración de la cultura de superhéroe al incluir todos los increíblemente geniales atributos que nos inspiran – volar, velocidad, fortaleza – y lo mejor de la humanidad, como
la importancia de la familia, sin embargo tu defines eso, y nuestra necesidad de amor y un sentido de pertenecer al mundo. Eso es el por qué, entre todo lo asombrosamente visual, las intensas batallas, los problemas del planeta que toma en su nombre, queremos que él triunfe: porque es verdadero, porque tiene buen corazón e intensiones puras. Queremos que él nos elija, porque queremos que sea lo mejor que podemos ser, como él”.
Direccin : Zack Snyder E l e n c o : H e n r y C a v i l l , A m y A d a m s , M i c h a e l S h a n n o n , K ev ev i n C o s t n e r, r, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Surer, Russell Crowe Calificacin : M a y o re re s d e 1 3 a ñ o s We b : www.manofsteel.com
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NUMERO
EL LLANERO SOLITARIO El clásico personaje enmascarado del lejano oeste regresa a la pantalla grande en una superproducción protagonizada por Armie Hammer como el Llanero Solitario y su compañero Toro, Toro, interpretado por Johnny Depp D epp en una producción de Jerry Bruckheimer dirigida por Gore Verbinski.
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