O QUE É LITERATURA? “A literatura é um fenômeno estético. É uma arte da palavra. Não visa a informar, ensinar, doutrinar, pregar, documentar. Acidentalmente, secundariamente, ela pode fazer isso, pode conter história, filosofia, ciência, religião. O literário e o estético inclui precisamente o social, o histórico, o religioso, etc., porém transformando esse material em estético”. (Afrânio Coutinho, crítico literário brasileiro)
Literatura e realidade O escritor recorta do real determinados acontecimentos e situações, plasmando os a partir da forma literária (romance, conto, novela, poema, drama, tragédia, comédia). Ocorre, portanto, uma ficcionalização da realidade, visto que esta adentra o universo das palavras, da literatura. Essa transferência da realidade para a ficção ocorre segundo a visão de mundo do escritor, ou seja, ele poderá representar a realidade sócio histórica de diferentes maneiras. Operará uma transfiguração do real segundo sua visão da existência, que poderá se efetivar como trágica, cômica, cética, otimista, mística, realista, romântica, entre outras possibilidades. A obra literária, portanto, pode ser entendida como um produto sócio-estético à proporção que é articulada por um ser social, o escritor, que escreve sobre determinada realidade a partir de uma ótica e uma escrita pessoais. Autor, obra e público formam um conjunto imprescindível para que a obra se configure enquanto produto social capaz de interferir na realidade. A obra literária tem o poder de modificar a realidade porque leva a pensar e a questionar sobre a condição social do ser humano e este, em pensando, pode ativar determinadas mudanças no comportamento e nas práticas sociais. GÊNEROS LITERÁRIOS Gêneros literários são as diversas modalidades de expressão literária, agrupadas em função das diferentes maneiras de o escritor ver e sentir o mundo. A escolha de dado gênero literário permite ao escritor passar uma certa visão de mundo (trágica, cômica, exaltativa, sentimental, satírica) a partir de uma forma específica (tragédia, comédia, epopeia, poema, paródia, etc.); Além da preferência pessoal dos escritores, não podemos esquecer que cada época histórica, de acordo com uma dada infraestrutura mental predominante (religiosa, científica, imperialista, pacífica, etc.), representa e interpreta o mundo de modo diferente. Assim sendo, para cada época há um modo de representação artística específica, ocorrendo, às vezes, a hegemonia de certo gênero literário. Por exemplo, no período clássico houve predomínio do poema épico e da tragédia, visto que nesses gêneros os heróis, oriundos de classe social elevada, representavam no plano artístico a aristocracia detentora do poder naquele momento. No século XIX, com a ascensão sócio-econômica da burguesia, ocorre a hegemonia do romance, à medida que este representa o universo burguês. Além disso, ocorre a criação do drama burguês, fundindo a tragédia e a comédia. No período em que vigora o Simbolismo, embasado por uma visão mística e transcendental da existência, observa- se a prevalência da poesia.
1. Gênero épico ou narrativo A produção literária, durante muitos séculos, foi predominantemente realizada em versos. O ato de contar uma história era levado a efeito pelo poema épico ou epopeia. Épica é a narrativa com temática histórica; são os feitos heroicos de um determinado povo. O narrador conta os fatos passados, apenas observando e relatando os feitos objetivamente, sem interferência, o que torna a narrativa mais objetiva. A epopeia é uma longa narrativa de caráter heroico, grandioso e de interesse nacional e social. Ela apresenta uma atmosfera maravilhosa que, em torno de acontecimentos
históricos passados, reúne mitos, heróis e deuses. É escrita em versos. A estrutura clássica da epopeia é a seguinte: 1. proposição; 2. invocação; 3. dedicatória; 4. narração; 5. epílogo. As epopeias mais conhecidas são: llíada e Odisséia, ambas de autoria do grego Homero; Eneida, do romano Virgílio. Em língua portuguesa, há Os Lusíadas, de Camões. Os elementos essenciais Na estrutura épica temos: narrador – o qual conta a história praticada por outros no passado; história – a sucessão de acontecimentos; personagens – em torno das quais giram os fatos; tempo – o qual geralmente se apresenta no passado e o espaço, local onde se dá a ação das personagens.
Modelos de gênero épico É visto como uma variante moderna do gênero épico, caracterizando-se por se apresentar em prosa. Manifesta-se nas seguintes modalidades: Romance: narração de um fato imaginário mais verossímil, que representa quaisquer aspectos da vida familiar e social do homem. Podemos dividi-lo em: romance de cavalaria, romance de costumes, romance policial, romance psicológico, romance histórico etc. Novela: breve, mas viva narração de um fato humano notável, mais verossímil que imaginário. É como um pequeno quadro da vida, com um único conflito. Em geral, apresenta-se dividida em alguns poucos capítulos. Conto: narração densa e breve de um episódio da vida; mais condensada do que a novela e o romance. Em geral, não apresenta divisão em capítulos. Fábula: narrativa inverossímil, com fundo didático; tem como objetivo transmitir uma lição de moral. Crônica: o seu nome já nos dá uma dica: crônica deriva do radical latino crono, que significa “tempo”. Daí o seu caráter: relato de acontecimentos do tempo de hoje, de fatos do cotidiano. Desde a consolidação da imprensa, a crônica se caracterizou como uma seção de jornal ou revista em que se comentam acontecimentos do dia-adia.
2. Gênero lírico A palavra lírica deriva de lira, instrumento musical com o qual os poetas gregos acompanhavam seus poemas, ao recitá-los ou cantá-los. O poeta lírico se ocupa do próprio “eu”. Interessa-lhe a expressão de sua subjetividade, do que lhe vai no íntimo: sentimentos, força interior, angústias, paixões, reflexões. O lirismo é, essencialmente, a expressão de vivências intensas de um Eu no encontro com o mundo, não incluindo o desenvolvimento de ações no tempo. Por isso, o texto é subjetivo. A poesia lírica se caracteriza pela manifestação imediata de uma emoção, de um sentimento ou de uma reflexão. Disso decorre a brevidade do poema lírico. Sendo expressão de um estado de espírito e não a narração de um acontecimento, o poema lírico não apresenta personagens e enredo, pois, para caracterizar uma personagem e identificar suas ações, é necessário recorrer à descrição e à narração, que não correspondem à essência do lirismo, mas à essência da epopeia. O poema lírico não admite narrador, pois o sujeito lírico pretende, antes de tudo, expressar a si mesmo. Quanto ao conteúdo, predominantemente subjetivo, destacam-se: • Elegia – vem do grego e significa “canto triste”; poesia lírica que expressa sentimentos tristes ou morte. Um exemplo frequente é “O cântico do calvário” de Fagundes Varela.
• Idílio e écloga – são poemas breves com temática pastoril. A écloga, na maioria das vezes, apresenta diálogo. • Epitalâmio – na literatura grega é um poema de homenagem aos noivos no momento do casamento. Logo, é uma exaltação às núpcias de alguém. • Ode ou hino – derivam do grego e significam “canto”. Ode é uma poesia que exalta algo e hino que glorifica a pátria. • Sátira – poesia que ridiculariza os defeitos humanos ou determinadas situações. Drama, em grego, significa “ação”. Ao gênero dramático pertencem os textos, em poesia ou prosa, feitos para serem representados. A característica essencial do gênero dramático é a tendência à representação. Ocorre a presentificação dos acontecimentos aos olhos do receptor. Assim, segundo alguns teóricos, o texto dramático reúne características dos demais gêneros, conciliando a objetividade do narrativo e a subjetividade do lírico, unidas sob a forma de representação de ações, tudo tendendo ao desfecho, à resolução de um conflito.
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Compreende as seguintes modalidades: Tragédia: é a representação de um fato trágico, apto a suscitar compaixão e terror. Comédia: é a representação de um fato inspirado na vida e no sentimento comum, de riso fácil, em geral criticando os costumes. Tragicomédia: é a mistura do trágico com o cômico. Originalmente, significava a mistura do real com o imaginário. Farsa: pequena peça teatral, de caráter ridículo e caricatural, criticando a sociedade e seus costumes; baseia-se no lema latino Ridendo castigat mores (“Rindo, corrigem-se os costumes.”).
ESTILOS DE ÉPOCA Cada época tem seu estilo. O estilo é um conjunto de características específicas e semelhantes que se refletem na arte, na ciência, na religião, nos costumes em geral. Essa semelhança na maneira de conceber e expressar a realidade chama-se estilo de época. Os estilos de época, que marcam a história literária de Portugal e do Brasil, aparecem sintetizados no quadro seguinte: Portugal 8 9 1 1 / 9 8 1 1 o m s i r o d a v o r T
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IDADE MÉDIA Teocentrismo (complexo cultural dominado pela doutrina cristã, um só Deus); Deslocamento do eixo de interesses da terra para o céu/desprezo pelos bens terrenos; Arte adquire uma finalidade didática (ajuda a compreender os postulados morais e religiosos da Idade Média); Período de paixões violentas, paroxismos, obscurantismo, misticismo – o que gera desequilíbrio, falta de medida e de comedimento;
Inverossimilhança. Principais manifestações: canção de gesta, cantigas, novelas de cavalaria.
TROVADORISMO Período: séculos XII a XIV Início: 1189 – Cantiga da Ribeirinha, Paio Soares de Taveirós Término: 1418 – Nomeação de Fernão Lopes como guardamor da Torre do Tombo Contexto histórico: Abrange a Idade Média, o feudalismo (já em fase de decadência) e o teocentrismo (Deus é o centro do Universo). O principal autor do trovadorismo foi o Rei D. Dinis que viveu de 1261 à 1325. Esse tipo de literatura era dividido em dois tipos: o refrão (havia um estribilho o qual se repetia a cada final de estrofe) e mestria (poesia mais trabalhada sem uso de repetições). Poesia trovadoresca
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LITERATURA PORTUGUESA
ANTIGUIDADE CLÁSSICA Politeísmo; Interesses centrados na terra/apreço pelos bens da vida; Clareza; Equilíbrio; Ideal de racionalidade; Verossimilhança (lógica externa e interna). Principais manifestações: poesia épica, tragédia/comédia, poesia lírica.
3. Gênero dramático
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estilo de época anterior. Dois ou mais estilos podem coexistir numa mesma época. O que determina a denominação da cada período é o predomínio e não a exclusividade de determinadas formas de expressão literária.
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Características das cantigas Língua: galego-português Tradição oral e coletiva Poesia cantada e acompanhada por instrumentos musicais Autores: trovadores Gêneros: lírico-amorosas e satíricas CANTIGAS
Cantiga de amor – situa-se no contexto da vida na corte, sendo uma produção mais intelectualizada, fruto de um amor quase sempre impossível de um trovador por uma senhora de classe social mais elevada – a castelã –, geralmente casada. Características Origem provençal Eu lírico masculino Tratamento dado à mulher: mia senhor Expressão da vida da corte Convenções do amor cortês: Idealização da mulher; Vassalagem amorosa; Expressão da coita
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O literário tem por base o surgimento de uma obra literária que reflete uma mudança significativa em relação ao
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Cantiga de amigo – fala do amor da mulher para o homem (eu lírico feminino) Características: Origem popular Eu lírico feminino Tratamento dado ao namorado: amigo Expressão da vida campesina e urbana Realismo: fatos comuns à vida cotidiana Amor realizado ou possível – sofrimento amoroso Paralelismo e refrão
Cantiga satíricas – críticas indiretas aos cidadãos, uso de ironias, também denominadas cantigas de escárnio; Cantiga de maldizer – críticas diretas aos cidadãos ou pessoas ilustres da sociedade com intenção difamatória e uso de palavrões e xingamentos. As principais obras (antologias manuscritas) são: Cancioneiro da Ajuda: composto durante o reinado do rei Afonso III, no século XIII, contendo apenas cantigas de amor. Cancioneiro dja Biblioteca Nacional: (ou ColocciBrancuti, dois italianos que o possuíam), engloba trovadores dos reinados de Afonso III e de D. Dinis. Cancioneiro da Vaticana: (descoberto na Biblioteca do Vaticano), inclui todos os tipos de cantigas e contém uma produção do século XVI.
HUMANISMO O humanismo foi uma época de transição entre a Idade Média e o Renascimento.
O cancioneiro geral resume 2865 autores que tratam de diversos assuntos em poemas amorosos, satíricos, religiosos entre outros.
Prosa Crônicas: registravam a vida dos personagens e acontecimentos históricos. Fernão Lopes foi o mais importante cronista(historiador) da época, tendo sido considerado o “Pai da História de Portugal”. Foi também o 1º cronista que atribuiu ao povo um papel importante nas mudanças da história, essa importância era, anteriormente atribuída somente à nobreza. Obras “Crônica d‟El-Rei D. Pedro” “Crônica d‟El-Rei D. Fernando” “Crônica d‟El-Rei D. João I”
CLASSICISMO OU RENASCIMENTO “O Renascimento é a expressão artística dos sentimentos e anseios do homem dos séculos XV e XVI, uma época de euforia econômica; de coragem e ousadia com as navegações; de revisão de valores, com as descobertas científicas e com a Reforma. Enfim, de uma época em que o homem, acreditando em sua capacidade de explorar e dominar o mundo, substitui a visão terrestre, fechada pelos limites do feudo medieval, por uma visão marítima e aberta de navegações e conquistas.” William Roberto Cereja Renascimento
Retoma os postulados da Antiguidade Clássica associados ao preceito cristão. Interesses centrados na terra/apreço pelos bens da vida; Clareza; Equilíbrio; Ideal de racionalidade; Verossimilhança; Antropocentrismo. Principais manifestações: poesia épica, tragédia/comédia, poesia lírica
Contexto histórico: Como o próprio nome já diz, o ser humano passou a ser valorizado. Foi nessa época que surgiu uma nova classe social: a burguesia. Os burgueses não eram nem servos e nem comerciantes. Com o aparecimento desta nova classe social foram aparecendo as cidades e muitos homens que moravam no campo se mudaram para morar nestas cidades, como consequência, o regime feudal de servidão desapareceu. Foram criadas novas leis e o poder parou nas mãos daqueles que, apesar de não serem nobres, eram ricos. O “status” econômico passou a ser muito valorizado, muito mais do que o título de nobreza. As Grandes Navegações trouxeram ao homem confiança de sua capacidade e vontade de conhecer e descobrir várias coisas. A religião começou a decair (mas não desapareceu) e o teocentrismo deu lugar ao antropocentrismo , ou seja, o homem passou a ser o centro de tudo e não mais Deus. Os artistas começaram a dar mais valor às emoções humanas. Algumas manifestações Teatro O teatro foi a manifestação literária onde ficavam mais claras as características desse período. Gil Vicente foi o nome que mais se destacou, ele escreveu mais de 40 peças. Sua obra pode ser dividida em 2 blocos: Autos: peças teatrais cujo assunto principal é a religião. “Auto da alma” e “Trilogia das barcas” são alguns exemplos. Farsas: peças cômicas curtas. Enredo baseado no cotidiano. “Farsa de Inês Pereira”, “Farsa do velho da horta”, “Quem tem farelos?” são alguns exemplos.
Poesia
Em 1516 foi publicada a obra “Cancioneiro Geral”, uma coletânea de poemas de época.
Linguagem Renascentista Quanto à Forma Emprego da medida nova Gosto pelo soneto Emprego da oitava rima Cultivo de outras formas como a écloga, a ode, a elegia
Linguagem Renascentista Quanto ao Conteúdo Antropocentrismo Influência da cultura grecolatina Paganismo Racionalismo Idealização amorosa Neoplatonismo Universalismo • •
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Luis de Camões
Na poesia épica narrava os grandes feitos dos portugueses nas navegações; na poesia lírica, seus principais temas eram, na medida velha: a partida do namorado, a solidão, a inconfidência e o sofrimento amoroso, o ambiente rural, a mulher inalcançável. Na medida nova: o neoplatonismo amoroso, o desconcerto do mundo e a natureza, confidente amorosa do amante que sofre. A épica: Os Lusíadas
Espírito nacionalista - narram os avanços portugueses nas navegações, liderados por Vasco da Gama, que representa todos os heróis portugueses. Religião – retrata o maravilhoso pagão, fruto do gosto dos renascentistas pelos estudos de cultura pagã, juntamente com o maravilhoso cristão, ideologia pessoal do autor.
Estrutura: 1. Introdução: a. Proposição – apresentação do que vai ser contado, feitos heróicos dos portugueses;
b. c.
Invocação – o poeta invoca as Tágides (ninfas do rio Tejo) para ajudá-lo a fazer o poema; Dedicatória – o poeta dedica seu poema ao rei de Portugal, D. Sebastião.
2.
Narração: do canto I ao canto X relata a viagem dos portugueses ao Oriente. - Inês de Castro, o Gigante Adamastor e o episódio da praia do Restelo são as histórias narradas mais importantes. - Ilha dos Amores - quando pensavam em voltar a Portugal, Vênus lhes concede uma passagem pela ilha para que pudessem amar, livremente, as ninfas, lideradas por Tétis. 3.
Epílogo: canto X O poeta demonstra cansaço, a narrativa ganha um tom mais melancólico. Conclui o canto aconselhando ao rei e ao povo português que sejam fiéis à pátria e ao cristianismo. “Vês aqui a grande máquina do Mundo, Etérea elemental, que fabricada Assim foi do Saber, alto e profundo, Quem é sem princípio e mete limitada. Quem cerca em derredor este rotundo Globo e superfície tão limada, É Deus: mas o que é Deus, ninguém o entende, Que a tanto o engenho humano não se estende" “Mas cá onde mais se alarga, ali tereis Parte também co‟o pau vermelho nota; „De Santa-Cruz‟ o nome lhes poreis; Descobri-la-á a primeira vossa frota. Ao longo desta costa, que tereis, Irá buscando a parte mais remota O Magalhães, - no feito, com verdade, Português, porém não na lealdade.” A lírica: amorosa e filosófica
Lírica amorosa: Amor sensual: vem da onda de sensualidade trazida pela Renascença, inspirado no paganismo da cultura grecolatina; Amor neoplatônico: origina-se, de um lado, da lírica trovadoresca e palaciana impossibilidade da realização amorosa com uma mulher superior e inacessível; de outro da influência de Petrarca, cujos sonetos tematizam seu amor espiritualizado por Laura.
Platão
Mundo Inteligível Mundo sensível
Formado por ideias, nele residem a perfeição e a beleza. Formado por objetos concretos e reais
A lírica filosófica: Tem por tema a reflexão sobre a vida, o homem e o mundo. Destaca a consciência da mudança da realidade e a força implacável do tempo, cuja ação nem sempre é positiva, tanto par o eu-lírico quanto para o próprio mundo. O clássico é o equilíbrio, não há exagero, é o mundo do BOM, do BELO, e VERDADEIRO.
A mulher camoniana: Elevada, casta, virtuosa, pois inspirava o amor platônico nos renascentistas. Tanto as lembranças quanto a idealização da amada se materializam poeticamente nos tons da saudade; Lembra de suas amadas platonicamente; Saudade é o desejo de ascender à formosura suprema, que só é possível no mundo das ideias; A visão espiritualizada da mulher combina-se com fortes sugestões eróticas.
Exercícios
1. Associe os gêneros literários às suas respectivas
características. 1 – Gênero lírico 2 – Gênero épico 3 – Gênero dramático ( ) Exteriorização dos valores e sentimentos coletivos ( ) Representação de fatos com presença física de atores ( ) Manifestação de sentimentos pessoais predominando, assim, a função emotiva A sequência correta, de cima para baixo, é (A) 3 – 2 – 1 (B) 2 – 3 – 1 (C) 2 – 1 – 3 (D) 1 – 3 – 2 (E) 1 – 2 – 3 2. Assinale a alternativa INCORRETA a respeito das cantigas de amor. a) O ambiente é rural ou familiar. b) O trovador assume o eu-lírico masculino: é o homem quem fala. c) Têm origem provençal. d) Expressam a "coita" amorosa do trovador, por amar uma dama inacessível. e) A mulher é um ser superior, normalmente pertencente a uma categoria social mais elevada que a do trovador. TEXTO PARA A QUESTÃO 3:
SEDIA LA FREMOSA SEU SIRGO TORCENDO Sedia la fremosa seu sirgo torcendo, Sa voz manselinha fremoso dizendo Cantigas d'amigo.
Estêvão Coelho
Sedia la fremosa seu sirgo lavrando, Sa voz manselinha fremoso cantando Cantigas d'amigo. - Par Deus de Cruz, dona, sey que avedes Amor muy coytado que tan ben dizedes Cantigas d'amigo. Par Deus de Cruz, dona, sey que andades D'amor muy coytada que tan ben cantades Cantigas d'amigo. - Avuytor comestes, que adevinhades.
(Cantiga nº. 321 - CANC. DA VATICANA.)
ESTAVA A FORMOSA SEU FIO TORCENDO (paráfrase de Cleonice Berardinelli) Estava a formosa seu fio torcendo, Sua voz harmoniosa, suave dizendo Cantigas de amigo. Estava a formosa sentada, bordando, Sua voz harmoniosa, suave cantando Cantigas de amigo. - Por Jesus, senhora, vejo que sofreis De amor infeliz, pois tão bem dizeis Cantigas de amigo. Por Jesus, senhora, eu vejo que andais Com penas de amor, pois tão bem cantais Cantigas de amigo. - Abutre comeste, pois que adivinhais. (In BERARDINELLI, Cleonice. CANTIGAS DE TROVADORES MEDIEVAIS EM PORTUGUÊS MODERNO . Rio de Janeiro: Organ. Simões, 1953, p. 58-59.)
4. (Unesp 1995) O paralelismo é um dos recursos estilísticos mais comuns na poesia lírico-amorosa trovadoresca. Consiste na ênfase de uma ideia central, às vezes repetindo expressões idênticas, palavra por palavra, em séries de estrofes paralelas. A partir destas observações, releia o texto de Estêvão Coelho e responda: a) O poema se estrutura em quantas séries de estrofes paralelas? Identifique-as. b) Que ideias centrais são enfatizadas em cada série paralelística?
