COMENTARIO DE TEXTO RESUELTO. LUIS CERNUDA. Si el hombre pudiera decir lo que ama, Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo Como una nube en la luz; Si como muros que se derrumban, Para saludar la verdad erguida en medio, Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando solo la verdad de su amor, La verdad de sí mismo, Que no se llama gloria, fortuna o ambición, Sino amor o deseo, Yo sería aquel que imaginaba; imaginaba; Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos manos Proclama ante los hombres la verdad ignorada, La verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío; Alguien por quien me olvido olvido de esta existencia existencia mezquina, Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu Como leños perdidos que el mar anega o levanta Libremente, con la libertad del amor, La única libertad que me exalta, La única libertad por que muero. Tú justificas mi existencia: existencia: Si no te conozco, no he vivido; Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido. 1. Organización de las ideas del texto. 2. Tema y resumen. 3. Comentario crítico.
1. Organización de las ideas del texto. Las partes en las que se estructura el contenido interno del poema se corresponden con las agrupaciones versales (en versos libres) de la estructura externa: o
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Versos 1-14: El sujeto lírico podría proclamar la verdad de su amor si el hombre pudiera encontrar la esencia del amor verdadero. Versos 15-23: 15-23: la única libertad es el el amor, la entrega a la persona persona amada. Versos 24-26: 24-26: el amor (el tú, como como objeto del amor) justifica la existencia. existencia.
2. Tema y resumen o
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TEMA: El amor como razón que justifica la existencia, como única esencia del ser humano y como única libertad posible. 1 RESUMEN: El poeta nos dice que el amor es la verdad, la esencia del ser humano, que la única libertad posible es la libertad del amor y que la existencia del objeto amoroso (el tú) es la única razón que da sentido a la vida.
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Otras posibilidades: El amor como liberación y como razón para vivir. La única razón de la vida: la libertad del amor.
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3. Comentario Crítico. Autor Estamos ante un poema de Luis Cernuda (1902-1963), quien nació en Sevilla, en cuya universidad fue discípulo de Pedro Salinas. Luego viviría en Madrid. Tras su estancia de lector en Toulouse, asumió un personal surrealismo. Apoyó la causa republicana. republicana. Murió en el exilio, en México. Su poesía expresa un continuo sentimiento de frustración, debido a su homosexualidad, que lo convierte en un incomprendido y le dificulta la plenitud amorosa, por la sensación de destierro en los años posteriores a la Guerra Civil y por la sensación de que su poesía era desconocida o incomprendida. Contexto literario: la G. 27
Cernuda es uno de los poetas más influyentes de la Generación del 27, grupo que supo conjugar perfectamente distintas corrientes: la popular y la culta, la tradicional y la vanguardista, la autóctona y la universal, la deshumanización y el más profundo interés por lo humano.
Obra.
La obra de Cernuda, como se aprecia en este poema, plantea el conflicto, muy romántico, entre la realidad y el deseo, que genera la sensación de nostalgia de otro mundo posible. Bajo ese título significativo de La realidad y el deseo englobaría el autor toda su producción poética. El texto que nos ocupa se encuentra en Los placeres prohibidos (1931), (1931), poemario incluido en su etapa surrealista. La poesía de Cernuda en esta etapa se caracteriza por el empleo del verso libre, la acumulación de imágenes, el estilo cercano al lenguaje hablado y el uso de la primera persona, que otorga a los poemas un tono de confesión.
En la primera parte del poema encontramos una estructura condicional con la que el autor expresa un deseo, el Explicación deseo de expresar el amor puro, honesto. Para ello es necesario despojar el amor de lo material, el cuerpo (derribar el cuerpo como se derriban muros, en la metáfora de los versos 4-6) y de sentimientos impuros (ambición, gloria, del fortuna). contenido del poema.
A través de la primera persona el poeta se compromete a proclamar dicha verdad. Aunque después se refiere a sí mismo en tercera persona, la mención de distintas partes de su cuerpo (lengua, ojos, manos) sirve para enfatizar la responsabilidad que adopta el poeta. Sin embargo, y como es habitual en la obra de Cernuda, lo que el poeta anhela y lo que la realidad ofrece son cosas bien distintas. El empleo de estructuras condicionales introducidas por el nexo “si”, y verbos condicionales (sería) o subjuntivos (pudiera) parece advertirnos, sin mencionarlo expresamente, de que, efectivamente, las condiciones no se cumplen. Por este motivo, la única forma de evadirse de la realidad es mediante el amor y la entrega. Este amor se presenta en la segunda parte, mediante la paradoja contenida en los versos 14 y 15, donde no existe más libertad que la de estar preso en alguien. alguien. El sentimiento sentimiento de libertad se defiende y exalta en los los versos finales, en los que aparece repetidamente la palabra libertad, como tal o como base léxica del adverbio ( libremente libremente ). La exaltación amorosa se concentra en los efectos que produce la presencia del tú : escalofrío, evasión, dominio del tiempo (“el día y la noche son para mí lo que quiera ”) ”) y entrega máxima (metáfora de los versos 18 y 19), donde el cuerpo y el espíritu de la persona
amada actúan como un inmenso mar que mece a su gusto nuestro cuerpo y nuestro espíritu, anulando completamente la voluntad, o el egoísmo.
El poema concluye con un juego conceptual: la exaltación del amor llega a ser la justificación de la existencia. Y más aún, pues, a través de la lógica, llegamos a la conclusión de que sin la persona amada no existe ni la vida ni la muerte (como no hay vida no hay muerte, y si el tú no no existe, el yo tampoco). En cuanto a su forma, se trata de un poema compuesto de versículos y sin rima, con versos de medida variable. El
Breve explicación ritmo viene marcado por la repetición de elementos. Esto ocurre con varios paralelismos (vv. 1-2; 22-23; 25-26), y amor o deseo, cuerpo cuerpo y espíritu ). Además, el ritmo ritmo está especialmente marcado de la forma estructuras bimembres ( fortuna o ambición; amor del poema. por la repetición de palabras en versos contiguos, así ocurre con “como” (3-4), “verdad” (7-8), “aquel” (10-11), “verdad” (12-13), “alguien” (14-16), “por quien” (16-17), “libertad” (21-22).
Por otra parte, el estilo se caracteriza por el empleo de un lenguaje accesible, desprovisto de adjetivos ornamentales. ornamentales. Sin embargo, aunque los términos empleados son sencillos, la carga semántica que arrastran estos conceptos (verdad, amor, libertad, vida, muerte) y la forma en que se disponen (sintaxis de períodos largos, condicionales con
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el nexo “si”, adjetivas de relativo con “que”, “cuyo” o “por quien”) aportan cierta dificultad.
Opinión personal, conclusión y cierre.
En estas palabras de Luis Cernuda se encierra la idea de que la realidad nos muestra las cosas de un modo complejo e incompleto, y esto hace imposible contemplar la verdadera esencia de todo lo que nos rodea. En esto nos recuerda a otro poeta, Juan Ramón Jiménez, que tanto influyó en los autores del 27 y que proclamó la necesidad de buscar “el nombre exacto de las cosas”.
Cernuda se refiere aquí al amor, y nos anima a contemplarlo despojado de toda impureza que manche su verdadera esencia. Esta esencia sería la de la entrega absoluta al ser querido. Dicha entrega hace que nuestra vida cobre sentido, que exista un motivo por el que vivir. Las circunstancias vitales de Cernuda hicieron muy difícil para el poeta la consumación del amor verdadero. Pero su espíritu romántico se rebela y persiste en la proclamación de la necesidad de amar. Por más que la realidad nos ponga trabas, no nos puede arrebatar nuestros deseos. Sin embargo, estaría bien matizar una de las ideas que expresa el poeta. La paradoja de “la libertad de estar preso en alguien” puede ser, si se entiende mal, causa de un amor dañino y perjudicial, pues abre el camino a la sumisión. El
amor, como sentimiento, entra de lleno en el ámbito de lo l o pasional e irracional. Pero no olvidemos que el amor debe basarse en la unión voluntaria entre dos personas con un proyecto común, nunca en la pertenencia de una persona a la otra, menos aún si esto ampara conductas violentas, irrespetuosas o que anulen la capacidad de decisión o la dignidad del individuo.
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COMENTARIO DE TEXTO RESUELTO. FEDERICO GARCÍA LORCA ROMANCE DE LA PENA LA PENA NEGRA NEGRA
A José Navarro Pardo
Las piquetas de los gallos cavan buscando la aurora, cuando por el monte oscuro baja Soledad Montoya. Cobre amarillo, su carne, huele a caballo y a sombra. Yunques ahumados sus pechos, gimen canciones redondas. Soledad, ¿por quién preguntas sin compaña y a estas horas? Pregunte por quien pregunte, dime: ¿a ti qué se te importa? Vengo a buscar lo que que busco, mi alegría y mi persona. Soledad de mis pesares, caballo que se desboca, al fin encuentra la mar y se lo tragan las olas. No me recuerdes el mar, que la pena negra, brota en las tierras de aceituna bajo el rumor de las hojas. ¡Soledad, qué pena tienes! ¡Qué pena tan lastimosa! Lloras zumo de limón agrio de espera y de boca. ¡Qué pena tan grande! Corro mi casa como una loca, mis dos trenzas por el suelo, de la cocina a la alcoba. ¡Qué pena! Me estoy poniendo de azabache carne y ropa. ¡Ay, mis camisas de hilo! ¡Ay, mis muslos de amapola! Soledad: lava tu cuerpo con agua de las alondras, y deja tu corazón en paz, Soledad Montoya.
Pena limpia y siempre sola. ¡Oh pena de cauce oculto y madrugada remota!
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Por abajo canta el río: volante de cielo y hojas. hojas. Con flores de calabaza, la nueva luz se corona. ¡Oh pena de los gitanos!
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1. Organización de las ideas del texto. 2. Tema y resumen. 3. Comentario crítico. 1. Organización de las ideas del texto. En este romance podemos distinguir tres partes. La primera de ellas tiene carácter narrativo, la segunda, más extensa, se compone de un diálogo (sin guiones ni verbos de dicción presentes) y la tercera, separada del resto por un asterisco, es la más lírica, pues en ella el yo lírico se expresa con su propia voz. o Presentación (versos 1-8). - Localización espacio-temporal de los hechos (monte, noche). - Presentación del personaje principal (Soledad Montoya) o
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Diálogo (versos 9-36). Se trata de un diálogo entre Soledad Montoya y una voz desconocida. En el diálogo queda patente el estado de ánimo de Soledad: pena, desesperación, frustración. Cierre (37-44): - Traslación de la escena escena a otro espacio (abajo, (abajo, río). - Alusión poética a la pena negra.
2. Tema y resumen. o
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TEMA: La amargura provocada provocada por la búsqueda búsqueda frustrada del amor y de la realización 2 personal. RESUMEN: La gitana Soledad Montoya baja del monte de madrugada, sola y con mal aspecto. Una voz le pregunta sobre su estado y ella responde reivindicando su derecho a la felicidad. La voz le aconseja que se calme y ella, alterada, le revela su amargura y frustración vital. El poeta, conmovido, canta la pena negra de los gitanos. 3. Comentario crítico.
LOCALIZACIÓN Autor.Contexto histórico y literario.
Se trata de un poema perteneciente al libro Romancero Gitano (1928) del poeta granadino Federico García Lorca. Lorca destacó desde joven por su sensibilidad en diferentes artes: dibujo, piano, poesía. Ya en Madrid, participó del ambiente cultural de la Residencia de Estudiantes junto a otros de los poetas de la Generación del 27. Durante la República dirigió la compañía teatral itinerante “La Barraca” y realizó un viaje a Nueva York y La Habana. Fue brutalmente asesinado en los primeros días
Obra de García Lorca.
de la Guerra Civil española. Federico García Lorca vivió en el primer tercio del siglo XX, una época convulsa en España, con el país atrasado culturalmente y sumergido en una continua crisis económica y política (crisis monárquica, dictaduras, sistema parlamentario turnante, etc...).
Su obra, donde destacan especialmente poesía y teatro, comparte con el resto de la obra de los autores del grupo poético del 27 la capacidad de sintetizar lo mejor de la tradición literaria española, culta (Góngora, por ejemplo, y popular: “neopopularismo”) y las más novedosas técnicas vanguardistas, como el surrealismo. Romancero Gitano es una obra en la que se observa a la perfección esta virtud, en
ella se conjugan las características de los romances de la tradición popular (asonancia, arte menor, narración “fragmentaria” de una historia misteriosa, de la que nos faltan datos) con elementos de la mejor poesía tradicional (metáforas cercanas al estilo gongorino) y elementos surrealistas (imágenes
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OTROS TEMAS POSIBLES: La pena negra como símbolo de la frustración y destino trágico del pueblo gitano.
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visionarias, alusión a fuerzas ignotas que dominan al ser humano) para describir el mundo de los gitanos en la Andalucía profunda. INTERPRETACIÓN El Romance de la Pena Negra nos presenta un diálogo entre dos voces, una voz desconocida, que Aclaración del contenido del poema, explicación de su significado. Breve comentario del estilo.
Opinión personal, conclusión y cierre.
podría ser la del poeta-narrador, y la voz de la protagonista, Soledad Montoya. Montoya. A través de un lenguaje metafórico y simbólico se describe a Soledad, de madrugada, en un lugar inapropiado y sufriendo por sus pasiones. Aparecen símbolos lorquianos de la pasión amorosa como el caballo, o alusiones al mundo erótico femenino (trenzas, pechos, muslos). Sin embargo, la voz con la que Soledad Montoya le recomienda que refrene su pasión, pues esta (el caballo) puede conducirle a la muerte (“caballo que desboca…se lo tragan las olas”). Esta voz le recomienda que se purifique, que “lave” su alma, que
olvide las pasiones de su corazón. Finalmente, en la parte final, el poeta describe metafóricamente el nuevo amanecer y concluye vinculando la pasión frustrada y desesperante de Soledad Montoya con la pena arrastrada tradicionalmente por el pueblo gitano.
[[[POSIBLES TEMAS DE OPINIÓN PERSONAL: - El mundo de los gitanos, un mundo marginal, con reglas propias, antiguas. - La necesaria integración de los gitanos en el mundo actual. - La dificultad de refrenar los deseos / La necesidad de controlar los deseos. - El mundo femenino: la imagen tradicional de la mujer cuyo único anhelo es amar al hombre. - OTROS. ]]]
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