2017 LIMA – PERU
IV curso de actualiza actualizaci ci n docente docente en folklore folklore 2017 2017
Mag: Vidal Armando Huamán Quispe
MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE HUANTA PRESIDENCIA DE LA COMISIÓN DE CULTURA Y TURISMO
MONOGRAFÍA DE LA DANZA CORCOVADOS DE AYACUCHO AUTOR: Mag. Vidal Armando Huamán Quispe HUANTA - 2017
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ÍNDICE INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I: NOCIONES GENERALES DE LA DANZA 1.1 Denominación 1.2 Etimología 1.3 Contexto histórico 1.4 Origen de la danza 1.5 Evolución 1.6 Tipología 1.7 Mensaje 1.8 Área de difusión
CAPÍTULO II: PERSONAJES CAPÍTULO III: VESTIMENTA TÍPICA CAPÍTULO IV: ESTRUCTURA COREOGRÁFICA CAPÍTULO V: ESTRUCTURA MUSICAL
CONCLUSIONES
REFERENCIAS
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INTRODUCCIÓN
El presente trabajo monográfico, producto de 45 años de investigación, práctica y difusión de uno de los activos culturales más tradicionales de Huamanga, como es la danza “Corcovados de Ayacucho” es fiel reflejo de un estudio objetivo, real y
concreto. Manifestación cultural de las distintas etapas de la historia del Virreinato y colonia de Huamanga, de mucho sentimiento patriótico e identificación nacional, regional y popular, con un proceso comprobado de su trasmisión de generación en generación desde la Huamanga señorial, que después de un período de revaloración por folcloristas y estudiosos de la comunidad ayacuchana se presenta a todos los amantes de nuestras costumbres ancestrales, como un hecho folclórico, patrimonio de la región Ayacucho. Tratamos los aspectos generales de la danza en el capítulo I, mientras que los personajes reales e imaginarios así como los representativos son analizados en el Capítulo II; la vestimenta típica así como sus proyecciones son estudiadas en el Capítulo III. En el Capítulo IV tratamos todos los componentes y elementos de la secuencia coreográfica desde sus ancestros y no podemos concretar el trabajo si no tratamos acerca la estructura musical asi como los instrumentos musicales que intervienen en la danza lo cual tratamos en el Capítulo V. Las conclusiones y sugerencias al cual arribamos después de la investigación completan la monografía de la danza corcovados de Huamanga. El autor.
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CAPÍTULO I NOCIONES GENERALES DE LA DANZA 1.1 Denominación: La danza es conocida y practicada en Huamanga como Corcovados de Huamanga en un término plural,referido al conjunto de bailarines que participan
como equipo en la danza y en singular se denomina Corcova(cuando se refiere al bailarín individual que participará en cada una de las pruebas de la danza)
1.2 Etimología La palabra Corcovado proviene del quechua WariChanka, “KURKU” que quiere decir “JOROBA”. Afirmo que, por ser una danza que se baila hasta la JOROBA de
la fiesta lleva la denominación de KURKUVADOS, Existe una frase muy popular en Ayacucho en las fiestas patronales que decía: kurkuvankamatususunchik equivalente a “bailaremos hasta la joroba de la fiesta” y se baila desde el inicio de una fiesta patronal hasta el día siguiente o
hasta los días que dure la fiesta y termina en con el jarruchuqay (Lanzamiento de regalos desde un altar).
1.3 Contexto histórico: La danza “Corcovados” se ubica cronológicamente en el período del Virreinato de
Guamanga, en el que el modo de gobierno y vida de los españoles así como sus costumbres e idiosincrasia provocaban la aparición y práctica de danzas, música y canciones de rabia, protesta y también de amores fundamentalmente en la clase social pobre y explotada (indígenas y negros).
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Ante ésta coyuntura social y política la sátira y la ridiculización a la cultura española fue tomada como una forma y modo de venganza e imponer justicia y equidad social La danza Corcovados de Huamanga, tiene estrecha relación con la llegada de los españoles y negros a Ayacucho en calidad de mayordomos de las casas hacienda que tenían los españoles por ello danzas que son anteriores a los corcovados vienen a ser: hatajos de negritos y los negros congo (en proceso de investigación). Existe estrecha relación de la danza corcovados con el antes, durante y después de la práctica del arrieraje en Huamanga. Los arrieros fueron mercaderes que intercambiaban productos de la zona de Ayacucho con otras regiones del Perú o también de los países vecinos (Chile, Bolivia, Argentina y Ecuador), para lo cual utilizaban recuas y piaras de ganado caballar y equino.
1.4 Origen de la danza: Son dos los fenómenos sociales que explican el origen de la danza corcovados: El primero es la ridiculización de los pobladores de Huamanga hacia el ejército español por la forma de administración que impartían con abusos y excesos en el
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aspecto social, justicia, política y modos de vida, trayendo con ellos a los negros que reemplazaron en las labores del hogar a los indígenas de Ayacucho durante la colonia y por ello ridiculizaronel entorno social y cultural de los españolescomo un mecanismo de expresar rencor, incomodidad y frustración. El segundo es la satirización del señor arriero, quien poseía poderío económico teniendo como sirvientes a varios hombres y mujeres de raza negra, destacando el mayordomo (negro fornido, durante el baile llamado caporal) quien,
en
ausencia del señor arriero(Capitán) embarazó a la esposa del patrón. Los corcovados eran jóvenes del sexo masculino que salían a las calles y plazas de los barrios más populares de Huamanga como Carmen Alto (Qarmenqa), Barrio del Calvario, San Sebastían, Pampa del Arco, Santa Ana, Puca Cruz y Belén Durante las fiestas patronales los corcovados se sometían a una competencia de agilidad, fuerza y destreza física, a través de ejercicios gimnásticos y acrobáticos, que realizaban en salones y lugares especialmente preparados en el que había materiales como taburetes, colchonetas, aros, barras y sogas. Eran contratados por los mayordomos de las fiestas patronales de los barrios de Huamanga para ir delante (uma = Cabeza) del séquito de los mayordomos en el traslado del trono, cirios y en las araskaskas antes, durante y después del qarruchuqay llevando las monedas que eran recogidos por los mayordomos, en baúles pequeños, dando de esta manera origen a la danza de los “chalaquitos” (
en investigación actual). También cuidaban los billetes que cuelgan en las bandas de los mayordomos para que sean arrojados durante el tira jarro. Concluyendo finalmente con el baile de marineras y huaynos. 1.5 Evolución: La danza corcovados de baila desde la época del Virreinato de Guamanga (Huamanga) y se fortalece durante la época colonial con la presencia de los negros que llegaron a trabajar en las haciendas y casonas coloniales de
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Ayacucho. Tiene antecedentes de haberse derivado del baile de los hatajos de negritos, posteriormente, sus evoluciones gimnásticas y acrobáticas se relacionan con el baile de los negros congo (danzas que actualmente están en proceso de investigación) Después de muchos años de ser un hecho folclórico de Huamanga practicado, obligatoriamente, en las fiestas patronales de Huamanga, en los años 1950 hasta 1970 laPeña Folklórica Ayacucho (Elenco de danzas) puso en escena la danza Corcovados de Ayacucho, en presentaciones en las ciudades de Lima, Trujillo, Cusco y Andahuaylas, lugares en los que bailé como integrante y Sub Director de Coreografía.siendo una de las danzas más tradicionales de Ayacucho. Después de aquellos años no se volvió a mostrar debido a las décadas de movimiento socio-político-militar que experimentó la región y fue en el año 1995 en un concurso de danzas que organizó el Instituto Superior Pedagógico “José Salvador Cavero Ovalle” de H uanta, asimismo en el concurso de danzas de la Escuela Primaria “San Ramón” de Huanta. Posteriormente en el año 2003 la
danza se pone en práctica para La Asociación de Música y Danzas Ayacucho – AMDA. En la actualidad la danza corcovados nuevamente se practica como un hecho folclórico no sólo en la región Ayacucho sino a nivel nacional. 1.6 Tipología: Según su contenido
Satírica
Según su mudanza
Recorrido
1.7 Mensaje: La lucha antagónica de clases sociales y la ridiculización hacia el ejército, forma de vida y cultura de los españoles así como la satirizaciónhacia la infidelidad de la mujer del señor arriero 1.8 Área de difusión Tanto los hatajos de negritos como los negros Congo y la danza corcovadostienen su origen, práctica y permanencia en el distrito de Carmen Alto (Qarmenqa) y san
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Juan Bautista por ser los lugares en los cuales los señores arrieros tenían sus grandes corrales y era el centro de sus acciones siendo su fiesta patronal el 16 de julio Día de la Virgen del Carmen y 24 de Junio. Como área de difusión se delimita los barrios de Carmen Alto (capital del arrieraje), San Juan Bautista, San Sebastián, Pampa del Arco, Calvario, Puca Cruz y Belén durante las fiestas patronales. En la actualidad su área de difusión se ha extendido a más distritos y localidades, así como también su temporalidad, puesto que ya no se limita la presencia de Corcovados solo en fiestas patronales como la de la Virgen del Carmen.
CAPÍTULO II PERSONAJES
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Los personajes de la danza corcovados representan a militares españoles, autoridades, personas de raza negra, señores terratenientesy arrieros, esposas de personalidades notables de Huamanga cuya característica es la infidelidad. Son los siguientes:
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La Niña, Española o China Corcova: Ridiculiza a la mujer blanca o pudiente que es infiel y está embarazada, por ello da a luz un bebé de color negro.Es un varón el que lo representa, debido a que realiza movimientos acrobáticos y gimnásticos, sus movimientos son ágiles, enérgicos y veloces.
El Capitán o Sr. Arriero : Es el señor arriero que baila con aires de gran señor y de movimientos cursis tomado aristocráticamente de la mano de su pareja y que en diversos momentos de la danza su delicadeza es motivo para ser desairado por la china corcova.
El Caporal o el Negro: Es el mayordomo de la hacienda y a la vez el amante negro de la niña. En diversas fases de la danza demuestra su infidelidad hacia su patrón, acosando a la española y celebrando el nacimiento de un bebé de raza negra.
La Ama Seca o Negra: Es una esclava negra de la Niña, que hace las veces de nana y ama de llaves cuya función es cargar a otro hijo de la española y protegerle de la lluvia y calor usando un paraguas.
Los Corcovados: Jóvenes que realizan las sátiras y competencias de acrobacia y gimnasia, participan en dos bandos y en cada una de ellas hay expertos en el uso de sogas de equilibrio, barras, argollas, taburetes y colchonetas.
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CAPÍTULO III VESTIMENTA TÍPICA El vestuario representa la comicidad, la sátira, la ridiculización, por ello es bufonesco y estrafalario. El modelo es del corte de los oficiales y subalternos del ejército español. En el libro Ayacucho del escritor ayacuchano Carlos F. Vivanco encontramos la vestimenta de la mujer y varón arriero.
De la Niña: -
Sombrero de paja ala ancha, de corte español con cinta negra larga
-
Pañuelo de seda para cubrir el rostro que está bien maquillado.
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-
Blusa con lechuguillas de blondas en el pecho y coderas,
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Faja con bordados
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Dos sobre faldas abiertas para montar caballo.
-
Una falda enteriza con basta de blondas
-
Bombacho parchado con un corazón en la parte posterior.
-
Medias de nylon.
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Zapatillas que le permita hacer movimientos acrobáticos y ágiles.
Del Capitán o Señor arriero: -
Casco de safari
-
Máscara de malla.
-
Capa larga de color enterizo
-
Chaqueta, encima un chaleco y bombacho al estilo soldado español.
-
Escudo peruano en el pecho que demuestra el respeto a la patria que los acogió.
-
Botas de montar caballo con espuelas.
-
Zurriago (látigo) en la mano
-
Protector que va en la parte delantera de las piernas.
Del Caporal o Mayordomo: -
Casco de hojalata al estilo de los soldados españoles, adornado con plumas de aves, de variados colores
-
Chullo
-
Máscara de malla color negro
-
Chaqueta y bombacho de colores estilo soldado español
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Escudo peruano en el pecho que demuestra la gratitud de los negros por la abolición de la esclavitud por parte del Mariscal Ramón Castilla
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Faja y capa larga a cuadros
-
Licra de color negro
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-
Zapatillas
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Látigo para dar órdenes.
De la Negra o Amaseca: Vestimenta de una esclava, vestido viejo, lleva una sombrilla.
De los Corcovados: -
Casco de metal adornado con plumajes multicolores.
-
Chullo
-
Máscara de malla.
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Capa pequeña.
-
Escudo peruano en el pecho.
-
Chaqueta y bombacho de doble color al estilo bufo (colores vivos) y también puede ser de tela a cuadros por el aspecto bufonesco.
-
faja
-
Medias de nylon o licra
-
Zapatilla
-
Pañuelo
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CAPÍTULO IV ESTRUCTURA COREOGRÁFICA La coreografía de la danza de las Corcovas presenta ocho momentos. 1. Entrada cantando el himno de los corcovas: Los Corcovados hacen su ingreso cantando el himno de los corcovados y luego acompañan a los mayordomos (umas) al compás de una marcha. 2. Araskaskas: Hacen su ingreso los mayordomos llevando los cirios y trono de la procesión mientras los corcovados saludan y luego acompañan portando sus materiales de trabajo acrobático y gimnástico 3. Corcova tusuy: Se da el reingreso de los Corcovados empleando para ello pasos gimnásticos a veces en parejas, grupal o individualmente. 4. Contrapunteo o reto: Cada grupo de corcovados hacen sus mejores movimientos retándose a para iniciar una serie de pruebas. 5. La Prueba: Se realizan pruebas gimnásticas y acrobáticas al mismo tiempo que también lo realizan el capitán, el capora y la niña. En esta fase forman una serie de pirámides humanas, volantines con apoyo y sin ellos.
6. El parto: Hacen círculo y representan el parto en el que nace un bebé de raza negra, cayendo al piso todos los corcovados y el capitán, en señal de sorpresa.
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7. La Marinera: Los corcovados bailan en parejas. En el centro la gringa representa su infidelidad bailando con el Capitán y caporal. 8. Salida: Los corcovados y personajes se retiran realizando acrobacias individuales.
Los pasos de la danza son gimnásticos y acrobáticos, demuestran fortaleza física. Los movimientos son ágiles, veloces y satíricos. Las mudanzas se realizan empleando figuras simbólicas como rectas, círculos, cruces y equis.
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CAPÍTULO V ESTRUCTURA MUSICAL En la danza de la Corcova, se encuentra tres formas musicales bien definidos.
La primera es el himno de los corcovados cuyas letras son: Soy corcova si señor De Huamanga soy señor Qarmenqa, arriero Orgulloso señor Del capitán, del caporal Órdenes cumplimos Qarmenqa, arriero Orgulloso señor
La segunda es la MARCHA, que es tocado en un compás de 4/4 que sirve para que los corcovados marquen bien el paso levantando los pies, rodillas y brazos
La tercera forma musical es el ARASKASKAS, que marca el desplazamiento de los UMAS y también el inicio de las pruebas grupales e individuales.
La
cuarta
es
AYACUCHANO.
la
MARINERA
AYACUCHANA
que
incluye
HUAYNO
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Instrumentos musicales: Los instrumentos musicales que acompañan la danza de la corcova son los que conforman una banda de músicos compuesto por instrumentos de viento y de percusión tales como: -
Trompetas.
-
Clarinete
-
Trombón
-
Saxo
-
Bajo
-
Tuba
-
Bombo
-
Tarola
-
Platillos.
CONCLUSIONES 1. La denominación Corcovado proviene del quechuaWari – Chanka “kurku” que significa “joroba” poniendo en práctica el dicho “Bailar hasta el día
siguiente de la fiesta o hasta la joroba”. 2. Su origen demuestra la desigual lucha de clases por ello es danza satírica y de ridiculización que trasciende desde la época del Virreinato y colonia, hasta nuestros días. Se satiriza la infidelidad de la mujer del señor arriero. 3. Tiene como antecedente, provenir de las danzas: hatajos de negritos y negros Congo y que posterior a los corcovados se suman a ellos la danza de los Chalaquitos. 4. Es danza festivo social, satírica y de ridiculización con pasos acrobáticos y gimnásticos 5. Su vestimenta representa a los oficiales y soldados españoles y también a los bufos.
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SUGERENCIAS 1. No relacionarlo con la semana santa de Ayacucho, pues la Comisión multisectorial de festejos de Semana Santa en el año 2005 invitó a todos las organizaciones culturales de Huamanga y fue la Cooperativa Santa María Magdalena quienes lo presentan por primera vez y desde allí se presentan cada año. 2. Los corcovados no deben cargar retamas durante la entrada del chamizo, mucho menos vestirse de llamas o caballos
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REFERENCIAS
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 1. Bustamante, Manuel (1967) Apuntes para el folklore peruano. Ayacucho Perú. Imp. Gonzales. 2. Carrasco, Teresa, Galdo, Virgilio (1990)Fiestas y tradiciones de Huamanga. Ayacucho: Ediciones UNSCH 3. Huamán, Vidal (2002) Glosario de la danza ayacuchana. Lima – Perú. Edit. San Marcos. 4. Matta, Juan (1970) : Apuntes para el folklore de Ayacucho. 5. Zapata, Antonio; Rojas, Rolando y Pereyra, Nelson (2008). Historia y Cultura de Ayacucho . Lima.