ARTES VISUALES 3 La imagen del Arte en la Educación Secundaria Primera edición, México, 2014. © Heri Arellano Herrera Gerardo E. Fuentes López Diseño editorial: Patricia Maldonado Cortés DerechosReservados.Ni latotalidadni parte deesta publicación pueden reproducirse, registrarseo transmitirse porunsistema derecuperación deinformación, enningunaforma,niporningunmedio,sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético oelectroóptico, porfotocopia, grabación ocualquier otro, sin permiso previo por escrito de los autores. Impreso y hecho en México. ISBN: 970940288
Ediciones Preludio Arte y Tecnología en la Educación. Tels. 5773 9057 / 5744 4700
PRESENTACIÓN El siguiente libro es producto del interés y compromiso de un upo gr de docentes dedicados a la formación de nuevas generaciones de jóvenes.EstamosconvencidosdequelaenseñanzadelasArtes Visualesespartedelosaprendizajesfundamenta lesdelalumno. El estudio y comprensión de los lenguajes del arte constituye una manerade explorar yconocerelmundo, con estematerial queremos contribuir de forma creativa alencuentro del alumno con el arte sus y creadores,ademásde serunaherramienta que permitadesarrollar aprendizajes significativos, ofrece laposibilidad deconocer yreconocer emociones ysensaciones pormediodelaexperiencia estética apartir de fomentar espacios para la expresión y apreciación de las ideas, con ejercicios que expongan adolescente al con diversas vivencias decarácter artístico, construyendo conocimientos queestimulen la reexión, el análisis y el juicio crítico para elaprecio de producciones artísticas andecomprender elvínculo delasimágenes conelmundo social,además de apreciar comolasculturas másantiguas entre las que podemos contar a México han representado la realidad. Enlostemasycontenidos deestelibrobuscamos enapegoalprograma delaasignatu ra,eldesarrollo de lapercepciónvisual, lacreatividad, lasensibilidad estética ycompetencias quesirvanparaenfrentar los retos del mundo actual, esperamos que hagan suyo el contenido de este libro y sigan cultivando el gusto por las artes.
Heri Arellano
ÍNDICE
Bloque 1 El lenguaje de la abstracción / 7 1.1 Observación y análisis de producciones artísticas que aborden el lenguaje abstracto; la abstracción geométrica / 9 1.2 La abstracción lírica o espontánea / 12 1.3 Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje abstracto (lírico y geométrico), tanto bidimensional comomensional tridi /15 1.4 Investigación en tornolaaobra de ar tistas que abordan el lenguaje abstracto, tanto en la bidimensión como en la tridimensión / 21 y lasforma geométricas en elarte de div ersas culturas 1.5 El lenguaje abstracto /23 Retroalimentación / 28 Competencias / 29
Bloque 2 Arte contemporáneo / 31 2.1 Obser vación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo / 33 2.2 Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales / 37 2.3Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos /41 Retroalimentación / 47 Competencias / 48
Bloque 3 Las imágenes artísticas / 49 3.1 Observación de imágenes ar tísticas en museos, galerías o el aula, en las cual se destaque la intención de losartistas, asícomola descripción de loselementos del lenguaje visual / 51 3.2 Identicación de imágenes artísticas / 52 3.3 Interpretación de imágenes artísticas / 58 3.4 Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reexionar en t a loselementosdellenguajevisualpresentesenlasimágenesartísticas /61 3.5Investigación sobrelasnociones estéticas presentes enlasimágenes artísticas /64
3.6 Indagación y análisis de las ar tes visuales / 69 Retroalimentación / 71 Competencias / 72 Recortables / 73
Bloque 4 Arte Colectivo / 75 4.1 Observación de obras artísticas murales de carácter colectivo / 77 4.2 Revisión de las características, materiales y diversidad, de propuestas del ar colectivo / 78 4.3 Elaboración de pr oducciones visuales colectivas en alguno de los medio conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensa y otros / 86
4.4 Procesos de producción visual colectivo en formato mural / 89 4.5 Producción visual colectiva / 92 4.6 Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo / 94 Retroalimentación / 99 Competencias / 100
Bloque 5 El mundo de las artes visuales / 101 5.1 Identicación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las ar tes visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y comercialización de las mismas / 103 5.2Funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual / 108
5.3 Realización de visitas a museos, galerías y estudios de ar tistas para efectuar
entrevistas y posteriormente ensayos, en al funcionamiento torno del circuito de las artes visuales / 111 5.4Redacción deensayos queaborden temáticas deinterés particular respecto almundo de las imágenes / 113 5.5 Realización de montajes museográcos / 116 5.6 Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que inter vienen creación, estudio, conservación, difusión ycomercialización delasartesvisuales /118 Retroalimentación / 123 Competencias / 124 Recortables / 125 Examen Diagnóstico / 127
BLOQUE
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EL LENGUAJE DE L A ABSTRACCIÓN
Vidriera multicolor, Josef Albers, 1912
Aprendizajes • Emplea en sus producciones, nociones esenciales del lenguaje abstracto, bidimensional y tridimensional. •Utilizarrecursosdel lenguaje visualde la abstracción geométrica, orgánica y lírica para crear sus propias producciones sus distintos signicados.
Propósitos • Observación y anális is de producc iones artísticas que aborden el lenguaje abstracto; la abstracción geométrica. •Experimentación conloselementos yposibilidades técnicas dellenguaje abstracto (líricoygeométrico) bidimensional comotridimensional.
El lenguaje de la abstracción
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Artes Visuales 3
APRECIACIÓN
1.1 Observación y análisis de producciones artísticas que aborden el lenguaje abstracto; la abstracción geométrica. La aparición del arte abstracto, en los lenguajes artísticos en el campo de la pintura y la escultura, surgió y floreció con plenitud en la Europa de principios del siglo XX, producto del estudio y reconocimiento, de los estilos de representación de culturas antiguas, en medio oriente y en el continente americano previo a su descubrimiento; esto significó una revaloración de las representaciones de tipo orgánico, geométrico y posteriormente las de carácter lírico; la abstracción otorgará una serie de valores y significados estéticos a las formas, líneas y colores en estado puro.
Vega-Nor, Victor Vasarely, 1969
Para este bloque, revisaremos algunos ejemplos de representaciones geométricas y orgánicas, que servirán como parámetro comparativo, de sus aplicaciones en distintas manifestaciones del arte y objetos decorativos.
La abstracción geométrica Se basa en el empleo de líneas verticales, horizontales, diagonales y formas geométricas simples, combinadas en composiciones libres sobre un espacio bidimensional. comunicación de ideas, palabras e
imágenes.
Planos verticales y diagonales, Frank Kupka, 1913-23.
El guitarrista,Pablo Picasso, 1910 El lenguaje de la abstracción
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Actividad 1.1.1 Tomando en cuenta lo que leíste, obser va las dos imágenes anteriores, compara y describe con tus propias palabras lo que se te pregunta.
¿Qué elementos y características comparten estas dos imágenes?
¿En qué elementos recaería el valor artístico de estas imágenes?
¿Qué formas geométricas reconoces en las imágenes?
Otras formas de abstracción geométrica que destacaron en el campo de la pintura, y que dejaron huella en la histor ia del arte, fueron el suprematismo,movimiento artístico que nació en Rusia en el año de 1915 y que fundó el pintor Kasimir Malevich quien rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Suscuadros representan formas geométricas básicas, enparticular, el uso del cuadrado y el círculo.
Cuadrado negro y cuadrado rojo, Kasimir Malevich, 1915.
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Otro ejemplo en el que podemos apreciar el uso de la geometría, lo encontramos en un movimiento pictórico, nacido en Estados Unidos en el año 1958, denominado ArteÓptico;es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, ysensaciones demovimiento en unasuperficie bidimensional, elobservador participa activamente
moviéndose odesplazándose, parapodercaptar el efecto visual de estas imágenes, utilizan gurasgeométricas simples, comorectángulos, triángulos, circunferencias, entramados y combinaciones oormacion f es complejas. Uno de los representantes más destacados de este movimiento, fueelartista Húngaro Víctor Vasarely.
Phoenix Constellation, V. Vasarely, 1987.
Vega Lep, V. Vasarely, 1979.
Actividad 1.1.2 Observa las imágenes y responde.
¿Qué efecto visual te producen las dos imágenes de Vasarely cuando las observas?
¿Qué tienen en común estas imágenes?
¿Cómo se logran y son manejados, elementos como el volumen y la profundidad?
El lenguaje de la abstracción
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APRECIACIÓN
1.2 La abstracción lírica o espontánea. La abstracción lírica, es una tendencia o variante del arte abstracto que como ya mencionamos, fue una de las manifestaciones más signicativas del artedel siglo XX. Este lenguaje seelaboróapartirdelasexperiencias devanguardia, que precedieron al géneroliberaron de la abstracción. El fauvismo y el expresionismo el color, lo que derivó en el nacimiento de la abstracción lírica. Elcolorsedesempeña conunafuerzaexpresiva propia,lalínea seliberadesupapeltradicional, delimitarloscontornos deuna manera; y la mancha adquiere el estatus elemento de formal, con el n deprovocar emociones en el espectador. Se da así, Estudio para una pintura unpasoabsolutamentenov edosoenlahistoriadelapintura; con borde blanco, W. Kandinsky, 1913. el objeto; cualquier objeto, desaparece del cuadro. De esta maneralapinturaalcanza una absoluta autonomía. Ya no dependerá delasrepresentaciones gurativas de la naturaleza, ni de la realidad y entorno de los artistas; sólo de la voluntad del artista, desu mundo interior , de su estado de ánimo y de la libertad absoluta de su ingenio y creatividad.
No. 8, Mark Rothko, 1952.
Actividad 1.2.1 Busca en libros de arte, enciclopedias o Internet información e imágenes de Wassily Kandisnky , Mark Rothko, Paul Klee y Robert Motherwell; pegaunejemplo delaobradecadaartista enelrecuadro siguiente consurespectiva fichatécnica (título, fecha yautor). Indaga aquémovimientos pertenecieron ycualesfueronsusaportaciones al arte abstracto, escribiéndolo en el cuadro corr espondiente.
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Wassily Kandisnky
Imagen
Mark Rothko
Imagen
Paul Klee
Imagen
El lenguaje de la abstracción
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Robert Motherwell
Imagen
ElRayonismo fueotromovimiento artístico ruso,creadoporel pintorMijaílLariónov, alrededor de 1910; reconocido y como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto, los elementos formales quecaracterizaron lascomposiciones de esacorriente pictórica, sonlautilización delíneasordenadas, en rítmicas y dinámicas secuencias de anos pl de color, que construyen el espacio pictórico. Rayonismo rojo, Mijaíl Lariónov, 1913.
Actividad 1.2.2 Investiga en Internet o en la biblioteca de tu escuela, sobrea la obr de este pintor y el movimiento rayonista, después contestas las siguientes preguntas.
¿Qué tipo de formas hay en el trabajo de Lariónov?
¿Cómo es el uso del color y las texturas en el género llamado abstracción?
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¿Qué diferencias encuentras con las obras de carácter orgánico?
¿Qué crees que quiso expresar el pintor en esta obra?
CONTEXTUALIZACIÓN
1.3 Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje abstracto (lírico y geométrico), tanto bidimensional como tridimensional. Después de conocer la obra de algunos artistas, que abordaron la abstracción ensuproducción, es tiempo de queexperimentes ydesarrolles proyectos condiferentes materiales. Realiza las siguientes actividades. Jean Arpfue unpintory escultor franco alemán,queen su juventudformópartedevarios movimientos devanguardia del siglo XX. En 1912, se integró al gr upo expresionista de Munich “El jinete azul”. En 1916 fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta en Zurich, con la inuencia de estascorrientes, en1917,transformó su estilo hacia una abstracción de formas curvilíneas, que caracterizó su obra, desarrollando unaiconografía deformas orgánicas.
Reexión, Jean Arp, 1959-1960.
Actividad 1.3.1
Zapato azul volcado con dos tacones bajo una bóveda Negra, Jean Arp, 1926.
Inspirándote en la obra deeste artista; elabora un bajorrelieve de cartón pintado, destacando diversos y srcinales planos de color, con formas orgánicas o geométricas. Recurre al uso de plantillas, para dibujar y recortar las formas que imagines. Realiza tu boceto con lápices de color, en el espacio de la siguiente página. El lenguaje de la abstracción
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Espacio para boceto
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Actividad 1.3.2 Diseña tu propio móvil. Con la asesoría de tu maestro, realiza una escultura con alambre y cartón al estilo de Alexander Calder . Busca en internet, más imágenes de la obrade esteartista, para tener mayor información visual, sobrelosmóviles laescultura geométrica. Realiza tuboceto en el siguiente espacio.
Espacio para boceto
Sin título, Alexander Calder, 1960.
El lenguaje de la abstracción
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Actividad 1.3.3 Realiza una escultura con cartón. Diseña un personaje geometrizando su forma, utilizando como materia prima el cartón. Color ea con pintura vinílica tu escultura, toma como ejemplo las imágenes que te presentamos. Realiza tu boceto con lápices de color, en el siguiente espacio.
Espacio para boceto
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El chorreado
(dripping, en ingles, drip, gotear) es una técnica que consiste en salpica r, aventar o chorrear la pintura sobre la tela; de forma azarosa, sin sentido ni dirección, sólo con el impulso del espíritu creativo.
Jackson Pollock en su estudio
Actividad 1.3.4 Recorta un pedazo de cartulina blanca al tamaño del espacio en tu libro, de la Sin título, página30.Sobreladichacartulina realiza Jackson Pollock, 1945. unaobraconlatécnicadelchorreado; inspirándote en el trabajo realizado por el pintor Jackson Polloc k. Utiliza un pincel o gotero para plasmar tus emociones a través del color, la mancha y la línea; chor rea directamente sobre la cartulina con las her ramientas que ya te sugerimos. Cuando hayasterminado tupintura, pégala enelespacio correspondiente. Utiliza colores primarios en acuarela líquida o pintura acrílica diluida.
Espacio para boceto
El lenguaje de la abstracción
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Actividad 1.3.5 Con la técnica del chorreado y el collage, realiza una imagen en formato tríptico decarácter abstracto, enelqueexpreses alguna idea oemoción. Cortaunacartulina entrespartesaltamañodelespacio en tu libro y plasma tu imagen, al terminar describe brevemente lo que quisiste expresar en tu obra
¿Qué quise expresar?
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CONTEXTUALIZACIÓN
1.4 Investigación en torno a la obra de artistas que abordan el lenguaje abstracto, tanto en la bidimensión como en la tridimensión. Como haz podido observar en el desarrollo de este bloque, la geometría como elemento y recurso formal de la abstracción, se ha utilizado a lo largo del tiempo, endistintascivilizacion esenlaarquitecturaydiversas manifestaciones artísticas, delimitándose comogénero artístico, al inicio del siglo XX; con el nacimiento de las corrientes vanguardistas delarteabstracto, unavariante de este género fue también la abstracción orgánica, que vio enlasformasde lanaturaleza, motivosderepresentación yexpresión artística. Acontinuación, tepresentamos una seriedeartistasqueabordaronlaabstracciónorgánica, y que con sus creaciones, enriquecieron la estética del género abstracto. Constantin Brancusi, (1876-1955) escultor Rumano, que alcanzó la fama internacional y quemás inuyó en la escultura moderna; ensusobras, semezclan lasimplicidad y Jeroglífco,Barbara Hepworth, 1953. sofisticación técnica, sutrabajo evolucionó progresivamente haciaunamayor naturalidadformal, produciendo representaciones puras y elementales, resaltando la belleza de sus piezas, mediante el pulido de los materiales (bronce, mármol y, ocasionalmente, madera). Alexander Calder, escultor estadounidense (1898-1976) es considerado uno de los artistas más relevantes e innovadores, en la historia del arte del siglo XX.
El recién nacido, Constantin Brancusi, 1920.
Pez, Constantin Brancusi,1926.
El lenguaje de la abstracción
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Prácticamente todalaescultura quesehabíahechohastaentonces, eradecarácter inmóvilyestática para elespectador; asíhabíasido siempreyasíseguíasiendoenelsigloXX,hastaquellegóAlexander Calder. Losmóviles deCaldersonestructuras deformasorgánicas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente.
Noche y día, Alexander Calder, 1964.
ManuelFelguérezBarra,(1928) pintor yescultor mexicano, formó parte de la generación de la ruptura, que enfrentó a la escuela mexicana de pintura, encabezada por los muralistas. En su formación inicial, entra en contacto con los lenguaje del geometrismo constructivista, el informalismo Europeo yelexpresionismo abstracto Norteamericano; elementos quefusiona y utiliza en diversas etapas de su producción, creando un estilo propio que ha enriquecido la plástica mexicana, y el género de la abstracción como un lenguaje expresivo universal. Gotas de silencio, Manuel Felguérez, 1996.
Isamu Noguchi (1904-1988) La obra de este escultor américo-japonés, secaracteriza porsusformas abstractas detipoorgánico perfectamente alisadas, Noguchi creíaque a través de las formas orgánicas simples, podría evocar asociaciones gurativas.
Acoplamiento sin fn, Isamu Noguchi, 1957.
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CONTEXTUALIZACIÓN
1.5 El lenguaje abstracto y las formas geométricas en el arte de diversas culturas. El uso de la geometría, es mucho más que un elementodecorat ivoaplicadoenlapintura,en objetos de uso común o como ornamento en el
Friso que rodea la Casa del Gobernador, zona arqueologica de Uxmal, Yucatán, fundada en el siglo VII d.C.
diseño arquitectónico de una construcción. La geometría es un lenguaje básico, con el que estudiamos yrecreamos larealidad, abstraemos ideas, sintetizamos formas, conceptos e imágenes. A lo largo de la historia, todos los pueblos y civilizaciones han ido sumando conocimiento, ycreando laciencia delageometría, cuyas soluciones primero se trasladaron a la arquitectura, yposteriormente, setransformaron enmanifestaciones artísticas, encampos comoel delapintura, laescultura, lacerámica, lostextiles, el diseño, y la ilustración. Enlas expresiones artísticas de medio oriente; los frisos, mosaicos y adornos geométricos del arte
Isfahan (Irán). Mezquita del Sheij Lutfallah. Bóveda de estalactitas revestidas de cerámica policromada del portal de entrada, Construida entre 1602 y 1618.
musulmán, constituyen unadelasmanifestaciones más espectaculares de la geometría en el arte. Debido a que la religión musulmana prohíbe terminantemente, larepresentación deseresvivos; losartistas musulmanes seenfocaron eneldesarrollo, de formas geométricas lay caligrafía, comoelementos decorativos desusespacios religiosos.
Los artesanos islámicos del siglo XV , desarroll aron un proceso de creación de patrones, para el diseño de supercies adornadasconmosaicos, quelespermitía producir sofisticados diseños enlasparedes, de los edicios islámicos medievales; produciendo decoraciones geométricas con estrellas ypolígonos, (patron girih)alosque Isfahan (Irán). Mezquita del a menudo se superponía una red de líneasViernes, periodo selyúcida 1038-1194 El lenguaje de la abstracción
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en zigzag. Los investigadores han creído que los artesanos medievales, construyeron estos patrones utilizando regla y compás El tratamiento de la caligrafía, los diseños geométricosylostemasvegetales ,alcanzauna exuberancia estética asombrosa, equilibradas porla solidez desusproporciones, ylaabstracción extrema de su concepción formal.Los artesanos islámicos delmedioevo, propusieron diseños siempre nuevos, cadavezmásvirtuosos eimaginativos. Losmejores ejemplos losencontraremos enlaciudaddeIsfahan en Irán.
Isfahan (Irán). Mezquita del Viernes. Detalle de la ornamentación parietal (pared) de mosaicos de azulejo, composiciones geométricas basadascon en letras del alfabeto árabe.
En el continente americano, los indígenas kunas de Panamá, son famosos desde antes de la conquista hasta hoy; por su excelente técnica textil. Laexpresión másimportante deloanterior, son las molas, una forma deartetextiltradiciona l, que tiene sus inicios en la pintura del cuerpo (tatuajes) que luego fue transferida a la tela.
Diseño de mola simulando la bandera kuna.
Las molas representan el pensamiento cosmogónico,una y visióngrácadel mundo , lleno de colorido y signicado.
Lasllamativas ycoloridas figuras geométricas, pintan escenasmitológicas;lacreación del mundo, ora y fauna de la región quehabitan los “indios” Kuna.
Mitla, habitada desde la época clásica (100 a 650 d. C.) alcanzando su máximo crecimiento y apogeo en el d. período clásico (750 a 1521 C.). post
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En la cultura zapoteca y mixteca, encontramos un ejemplo de la utilización de la geometría, en la decoración del palacio de las columnas en Mitla, Oaxaca; formado por bloques de piedra decorados con relieves puramente geométricos, la variada ornamentación desus edicios, lograda mediante el sistema de grecas, la distingue de las del resto del país.
Actividad 1.5.1 Con el n de entender y conocer más a cerca del signicado, y utilización delageometría enelarteprehispánico yposteriormente, en el arte mudéjar de la Nueva España, investiga en la biblioteca de tu escuela o en Internet, sobre las culturas prehispánicas, que emplearon elementos geométricos ensusmanifestaciones artísticas, así como del estilo mudéjar en México. En el siguiente espacio escribe un esumen r de tu investigación y acompáñalo con imágenes.
Investigación
Imágenes
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El espacio para tu investigación continúa en la siguiente página. El lenguaje de la abstracción
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En civilizaciones antiguas como la de Teotihuacán, observamos un ejemplo de abstracción geométr ica, en los rasgos del rostro del dios Tláloc, que orma f parte de la ornamentación depirámides ceremoniales. Dentro de las expresiones de arte popular mexicano, hallamos uno de los más relevantes ejemplos deldiseñogeométrico, estossonlossarapesdeSaltillo,historia la del sarape, es la de una prenda de uso masculino que de sus orígenes inciertos, pasóaconvertirse enunverdadero emblema Máscara de Tláloc, dios de la lluvia. nacional, el surgimiento de los llamados “sarapes deSaltillo clásicos”,se ubicaentre Abstracción geométrica de prismas y círculos, réplica, pirámide de Quetzalcóatl, Teotihuacán. 1750 y 1860 cuya nura en el hilado y el tejido, rivaliza conlostextiles másrenados del mundo. Sedesconocen loslugares, fechas ycircunstancias precisas, en las cuales fueron por primera vez tejidos. Los motivos decorativos sonpequeños elementos repetitivos detriángulos, rombos, óvalos y sus variantes, combinados en tonos matizados ycontrastantes, logrando unefecto vibrante. Entre loshablantes delnáhuatl, selesconoció comoacocemalotictilmatli, manta arco-iris. En la cerámica de nuestro país, existe una de las manifestaciones másdepuradas deldominio técnico yartístico, donde encontramos el uso de la geometría sosticada, en cuanto a diseños y decoración de piezas cerámicas; se trata del trabajo realizado en el poblado de Juan Mata Ortiz, Olla con forma humana, de la Chihuahua; expresión propiadegeometrismo, inspirada enel cultura Casas Grandes o Paquimé, periodo medio, estilo, técnica ypatrones lineales delosantiguos pobladores siglo Xl al XlV. de Paquimé, Alnoroeste delaciudad deChihuahua. Estacerámica lacomenzó elartesano José Quezada, a nales de los 70s; quiendescubre fragmentos piezas y completas, de la cerámica de este pueblo antiguo.
El lenguaje de la abstracción
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RETROALIMENTACIÓN
¿Qué es la abstracción geométrica?
Describe las características formales de la abstracción geométrica.
Indica tres ejemplos de arte geométrico en diferentes culturas.
¿Qué variante de la abstracción vio en las formas de la naturaleza, motivos de representación y expresión artística?
¿Qué es la abstracción lírica?
¿Qué características formales lo distinguen?
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COMPETENCIAs Con elaprendizaje obtenido enestebloque,elalumnopodrádesarrollar lassiguientes competencias: Identicar ytrabajar lossímbolos artísticos delaabstracción, ademásdedesarrollar la habilidad para usar el lenguaje artísti co, de manera uida; respetando diversidad la cultural yartística de su entorno. La habilidad de elacionarse r bien con otros; analizar diferentes posibilidades del arte mediante geometría la y expresiones de carácter lírico, la habilidad para entender y usarel lenguaje y los conocimientos como medio de comunicación.
Ejes transversales: Español, Historia
y Matemáticas.
Parareafirmar elconocimiento adquirido, realiza unaactividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda queEditorial Preludio teinvita aquevisites supágina electrónica gratuita dondeencontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro.
www.edicionespreludiomx.com
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Pega aquí tu obra
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BLOQUE
2 Viuda, Anish Kapoor, 2004.
ARTE CONTEMPORÁNEO Aprendizajes
• Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta signicados de obras contemporáneas. Propósitos
• Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo. • Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. • Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de manera grupal.
Arte Contemporáneo
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APRECIACIÓN 2.1 Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo Los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, fueron más allá de un mero cambio en las técnicas y en los modos de expresión, estos implicaron también, posturas políticas e intelectuales frente a los acontecimientos de su época, que buscaron no sólo la revolución en el arte y las tradiciones establecidas, sino también un cambio en las formas de ver y relacionarse con el mundo, es decir, un cambio de pensamiento. En ese sentido, el arte contemporáneo tiene sus antecedentes y referencias conceptuales, La DS, Gabriel Orozco, 1993. con movimientos artísticos de principios del siglo XX; y con los movimientos surgidos posteriores a la segunda guerra mundial. Con la intención de entender las manifestaciones artísticas, que hoy en día apreciamos en internet o en museos de arte, y que en muchas ocasiones podrían parecernos extrañas y superciales; seria importante saber entonces, como se fueron gestando las expresiones de estos lenguajes, que hoy conocemos como arte contemporáneo. La referencia más signicativa y relevante de los lenguajes del arte contemporáneo, los encontramos en un movimiento llamado Dadá, que se caracterizó por adoptar gestos y manifestaciones provocadoras, en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones conocidas, con respecto al arte; creando el concepto de anti-arte, que rechazaba absolutamente toda tradición o esquema de producción artística. Se manifestó en contra de toda belleza tradicional, contra toda eternidad de los principios y las leyes de la lógica
Fuente, Marcel Duchamp, 1917.
costumbrista, contra la inmovilidad del pensamiento y contra la pureza de los conceptos abstractos, que en ese entonces estaban surgiendo. Sus orígenes se localizan, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades, se encontraron como refugiados en Zúrich; durante la Primera Guerra Mundial. Arte Contemporáneo
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De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones, que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario como obra de arte, en una exposición en Nueva York; causando además de un escándalo entre el público y los críticos, una revolución en el campo del arte. Duchamp planteó con sus objetos, que por el simple hecho de que el artista seleccionara un objeto y lo descontextualizara, es decir; lo separa, lo sacara de su función, situación y entorno y lo presentara en un museo o galería; este adquiriría un nuevo valor; el estatus de obra de arte. Sugiere además que el arte está más allá de la denición tradicional. Sus objetos como él lo dijo, son “una forma de negar la posibilidad de denir el arte.” Botellero, Marcel Duchamp, 1914.
Esta manera de presentar, manipular e intervenir los objetos por el artista, representó igualmente una forma de apreciar y resignicar las cualidades estéticas propias de los objetos. Las repercusiones que estas expresiones tuvieron en su momento signicaron cambios radicales en los modos de hacer y entender el arte. Sus ideas permearon en toda una generación de artistas y movimientos, que después de la segundadel guerra lenguajes arte. mundial, Aquí un renovaron esquema los de los conceptos que nacieron con Ducham y que después fueron desarrollándose, en movimientos artísticos de postvanguardia.
Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913.
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Actividad 2.1.1 Investiga y elabora un esquema, a partir de la información que revisaste anteriormente, sobre los movimientos en los que inuyó Duchamp. Describe sus características más signicativas.
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Actividad 2.1.2 Reexiona y responde.
¿Por qué crees que la Segunda Guerra Mundial signicó un cambio en el destino del arte?
¿Cuál consideras que es la característica más relevante de cada uno de los movimientos que investigaste?
¿Cuál es tu opinión acerca de los movimientos que investigaste?
EXPRESIÓN 2.2 Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. Después de conocer la obra de algunos artistas contemporáneos, que abordan diferentes disciplinas y conceptos en su producción; es tiempo de que experimentes y desarrolles proyectos con diferentes medios y materiales. Para la siguiente actividad trabajaremos con la expresión artística de la instalación, pero es indispensable que manejemos un concepto, este será el del espacio; este termino tiene
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muchas acepciones, sin embargo, lo abordaremos en un sentido muy básico, partiendo de la idea, de que este concepto se utiliza para denominar un sitio o lugar; por tanto, susceptibles de ser transformados o intervenidos de forma artística.
Rainbow Net, Toshiko Horiuchi, 2000.
Actividad 2.2.1 Organízate en equipo, analizando y eligiendo un espacio en el salón o escuela; este servirá de soporte para la experimentación artística. El espacio o sitio elegido será intervenido, modicado y transformado con diferentes materiales, que servirán como elemento de acentuación espacial.
› Ponte de acuerdo con tus compañeros y maestro para seleccionar el espacio en el que trabajarán. › Seleccionen el material con el que harán su instalación, estos pueden ser: estambre de uno o varios colores, popotes de uno o varios colores, cinta adhesiva de uno o varios colores, papel china o crepe de colores, conos 38
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de papel o algún otro material, que tu imaginación y el equipo elijan. › Comienza a trabajar con tu equipo en el proyecto de instalación con el material seleccionado a partir del análisis del espacio que eligieron; detente un momento para visualizar el material como herramienta y medio de intervención de dicho lugar, realiza bocetos previos con las características formales y compositivas que quieres para la instalación. Comparte tus ideas con los integrantes del equipo. Realiza aquí tu boceto nal. Con lápiz dibuja el espacio que eligieron y con colores la intervención que harán con el material.
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Actividad 2.2.2 Creando una caja “mágica”.
Una simple caja puede convertirse en una verdadera obra de arte. Imagina una caja que contenga los recuerdos de tu infancia, de tus viajes, aventuras, de tus visitas al teatro o al museo, etc. Cajas donde puedas recrear momentos y recuerdos, con una innidad como de materiales y elementos signicativos, fotografías, juguetes, conchas, plumas, cartas, espejos y todo tipo de objetos que representen Swiss Shoot the Chutes, una experiencia personal, cargada de Joseph Cornell, 1941. nostalgias y signicados. Convierte una caja de madera o cartón en una metáfora del tiempo y el afecto. Observa los siguientes ejemplos de la obra del artista Joseph Cornell y del movimiento Fluxus y diseña tu propia caja mágica.
Paul and Virginia, Joseph Cornell 1946-48.
Flux Year Box 2, c.,Fluxus, 1967..
Sin título (Cacatúa y corchos),
Joseph Cornell, 1948. 40
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Roses des Vents,
Joseph Cornell, 1942-53.
CONTEXTUALIZACIÓN 2.3 Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos. La serie de movimientos artísticos que trajo la posguerra, consiguió aanzar una serie de revaloraciones y propuestas, a cerca de los conceptos que enhistóricamente, se habían implantado la sociedad. Artistas de toda índole, transformaron la idea de que el objeto artístico, era el centro y valor de la riqueza creativa; comenzaron a recurrir a los conceptos y las experiencias, como los medios para resignicar los valores del arte. Así surgieron, propuestas de carácter efímero como la instalación, el happenings y el performance. Cosa cósmica (VW ‘83), Damián Ortega, 2002.
La instalación
Este género comienza en la década detridimensional los 70s, las características que denen este lenguaje, son la incorporación de cualquier elemento visual, sonoro y objetual; para crear una experiencia sensorial y conceptual, en un ambiente y espacio especíco, ya sea en un museo, galería de arte o espacios urbanos de diversa índole. El ensamblaje Mi patria roja, Cera y pintura al aceite, aspa de acero y
motor; 12 m (diámetro) Anish Kapoor, 2003.
Se trata igualmente de un género tridimensional, donde varios objetos
componen una pieza; puede ser construida con materiales de diversa naturaleza, chatarra metálica, madera, retazos de tela, llantas, aparatos electrodomésticos, zapatos, fotografías, etc. Su srcen lo encontramos en piezas de Marcel Duchamp y Man Ray, que se denominaron ready-made (prefabricados) eran objetos encontrados por el artista y modicados con nes estéticos. Arte Contemporáneo
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Consulta la pagina:
http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/l_ensamblaje/ensamblaje_1.htm
Un ruido secreto, Marcel Duchamp, 1916.
Regalo, Man Ray, 1921. Esta obra es parte
de una serie de objetos que el artista intervino, llamándolos “objetos de mi afecto”.
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Baroness Elsa Von Freytag-Loringhoven,
Electro-Mechanical Tatlin Sculpture,
Limbswish, c. 1917–1918.
George Grosz and John Hearteld.
Artes Visuales 3
Actividad 2.3.1 La serie de obras que ves en la página anterior pertenece a diversos artistas del movimiento Dadá, obsérvalas y contesta.
¿Qué características técnicas comparten estas obras? Descríbelas.
¿Cuál es la concepción de arte para los artistas de este movimiento?
¿Con qué propósito?
Haz una breve interpretación de alguna obra.
Arte Contemporáneo
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Nota:
El arte contemporáneo es una etapa difícil de denir, puesto que no hay un consenso en cuanto a la fecha en que se inicia. Podríamos empezar por preguntarnos ¿qué hay antes del arte contemporáneo? De modo general podríamos decir que los movimientos de posguerra o el periodo llamado arte moderno y consecuentemente el post moderno; pero estos marcajes temporales responden más a criterios de estética y no propiamente a los cronológicos. El concepto de contemporaneidad aplicado al arte puede entenderse en tres modos diferentes: 1) El surgido a principios el siglo XX con los movimientos de vanguardia. 2) El del arte que vino después de la segunda guerra mundial. 3) El del arte del siglo XXI.
La fusión de corrientes artísticas junto con la srcinalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, pueden considerarse como alguna de las principales características del arte contemporáneo.
Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta. 1965.
Un ejemplodel de movimiento ello, es el artista Heredero Dadá,Alemán quien Joseph realiza Beuys. obras performativas que canaliza y enfoca hacia una dimensión estética, existencial, social, política y pedagógica del arte. Considera el arte de acción como una experiencia catártica, es decir como una forma de puricarse emocional, corporal y mentalmente, que libera al individuo de sus miedos, e inseguridades. Cree en la educación artística como el medio más ecaz, en la reproducción de la inteligencia técnica y desarrollo de nuevas miradas del mundo.
Para Beuys, “todo ser humano es un artista”, y cada acción, una obra de arte. Con esa revuelo concepción ampliada arte despertó y desató debatesdel en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulso a la reexión y el análisis. 44
Artes Visuales 3
Actividad 2.3.2 Realiza una investigación sobre la obra de uno de los artistas mexicanos de mayor relevancia a nivel mundial, indaga a cerca de las características de su trabajo, temáticas y lenguajes que utiliza para crear. Acompaña tu investigación con imágenes de sus piezas. INVESTIGACIÓN:
Arte Contemporáneo
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RETROALIMENTACIÓN
¿En qué movimiento se encuentra la referencia más signicativa y relevante que tiene el arte contemporáneo?
¿Cuáles son sus características?
¿Qué artista influyó y cambió todas las concepciones que se tenían sobre el arte? Escribe sobre sus aportaciones al campo del arte.
Describe ¿Qué es una instalación?
Describe ¿Qué es un ensamblaje?
Arte Contemporáneo
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COMPETENCIAs Al término de este bloque el alumno podrá desarrollar competencias como: Identicar y reconocer el contextos histórico; como una base para comprender las características del arte contemporáneo, desarrollar habilidades de expresión para usar el lenguaje artístico contemporáneo; analizar diferentes posibilidades del arte, mediante la exploración y análisis de diferentes conceptos y uso de materiales, la habilidad para entender y usar diferentes conocimientos como medio de comunicación. Ejes transversales: Español, Historia y F.C. y Ética.
Para rearmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
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BLOQUE
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LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS
Papilla estelar, Remedios Varo, 1958.
Aprendizajes • Emplea en creaciones individuales, los distintos elementos del lenguaje visual, así como las nociones presentes en ella.
Propósitos • Observación de imágenes artísticas en museos, galerías o el aula, en las cuales se destaque la intensión de los artistas, así como la descripción de los elementos del lenguaje visual. • Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reexionar en torno a los elementos del lenguaje visual, presentes en las imágenes artísticas. • Investigación sobre las nociones estéticas, presentes en las imágenes artísticas.
Las imágenes artísticas
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APRECIACIÓN 3.1 Observación de imágenes artísticas en museos, galerías o el aula, en las cuales se destaque la intención de los artistas, así como la descripción de los elementos del lenguaje visual. Las imágenes artísticas las crean los artistas, que son quienes producen lo nuevo y sobre todo construyen realidades distintas, a partir de plantear nuevas posibilidades de ver el mundo de forma diferente y reexiva; a través de las imágenes artísticas podemos reconocer y entender nuestro pasado, costumbres, tradiciones y personajes, los artistas ofrecen una mirada nueva de la realidad que comparten con sus contemporáneos, y en este sentido es qué su trabajo resulta un documento visual para futuras generaciones. Hoy en día vivimos una época de continua ruptura y gestación, de nuevos modelos en el arte y otros campos del conocimiento; lo único estable parecería ser el cambio, la transformación. El arte El beso, Gustav Klimt, 1907-1908. en general, siempre ha reejado los cambios en la sociedad, produciendo distintas manifestaciones que expresan nuestro pensamiento, asimismo, existe gran pluralidad, en las formas de entender lo que es arte e imágenes artísticas. Esto es fruto no sólo de diferencias de opinión y juicios de valor, sino también del modo en que los artistas conciben la realidad, que recrean en sus obras. Hay numerosos medios y técnicas para producir imágenes artísticas, las hay tradicionales como: pintura, grabado, dibujo y escultura, hasta expresiones contemporáneas, como el arte electrónico, fotografía, cine, instalaciones, arte sonoro, intervenciones del espacio público, arte objeto, multimedia y performance.
Variación lV, Jean Tinguely, 1966.
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¿Dónde las he visto? ¿Dónde circulan?
Existen instituciones especializadas en difundir imágenes artísticas, como: museos y galerías de arte; incluso, sitios y espacios no convencionales, en los que el arte tiene espacio para tal n, como calles y plazas públicas. Existen también, ferias de arte, colecciones particulares y casas de subasta, que ayudan a la difusión y circulación de las obras de arte.
Actividad 3.1.1 Visita las paginas de algunos de los museos que te recomendamos, selecciona una imagen artística y responde las siguientes preguntas. http://www.vangoghmuseum.nl/ http://www.polyforumsiqueiros.com.mx http://www.moma.org/
¿Quién la hizo? ¿Qué temática aborda la imagen que seleccionaste?
¿Por qué es considerada artística?
APRECIACIÓN 3.2 Identifcación de las imágenes artísticas “El arte enseña a mirar; a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento.” Antonio Muñoz Molina: “Ventanas de Manhattan”. Barcelona, Seix Barral (Col. “Biblioteca Breve”), 2004 52
Artes Visuales 3
En efecto, el arte es una extraordinaria forma de reconocernos y conocer la historia del hombre, de exaltar su belleza y revelar su tragedia; la imagen artística, es una ventana por la que podemos asomarnos al mundo del pasado y descubrir: contextos, situaciones, ambientes, ideas, sentimientos, pensamientos y personajes que han construido la realidad de nuestro presente. A continuación haremos un recorrido por la historia del arte, en el que identicarás imágenes realistas y naturalistas, documentales decorte registro, que religioso en sus contenidos transmiten ideasy de político, o social.
Imágenes realistas El realismo pictórico dejó, entre otras cosas, un que hacer, Jules Bastienpoderoso ejemplo de capacidad para reejar elmente la No hay nadaLepage, 1882. realidad, con la representación de personajes humildes, aristócratas, burgueses y de carácter religioso, cuya vida nos es descrita de manera idealizada. Contar la vida de las gentes; eso hace el arte en numerosas ocasiones.
Actividad 3.1.2 Observa las en imágenes de página. tu libro y contesta las preguntasnuevamente que se te hacen la siguiente
Del cuadro de Millet, escribe ¿Qué ideas quiere representar y por qué?
¿Qué es lo más sobresaliente del cuadro de J. F. Millet?
Camino al trabajo, J ean François
Millet,1851, París. Las imágenes artísticas
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¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué?
¿Qué sentimientos te despierta esta imagen al contemplarla? Descríbelos.
Cristo y San Bernardo,
Francisco Ribalta, 1625-27.
¿Por qué crees que el artista hizo esta obra de arte?
¿Qué ideas representó Delacroix en este cuadro y por qué?
¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué?
La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1831.
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Naturalismo La imagen naturalista, es una variante del realismo y se caracteriza por el tratamiento de temas campestres, en los que el artista enfatiza la belleza de la naturaleza
¿Te gusta esta obra de arte? Sí o no ¿por qué?
Observa los colores en la obra ¿Cuál fue el primer color que viste? ¿Qué más te llamó la atención? Jardín en Louveciennes,
Alfred Sisley, 1873.
¿Qué hace que esta obra de arte parezca real?
¿Qué sentimientos te despierta esta imagen al contemplarla? Descríbelos. Monarcas caídas, William Bliss Baker, 1886.
¿Expresa esta obra de arte alguna idea o emoción? ¿De qué manera?
Las imágenes artísticas
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¿Qué crees que quiso transmitir el artista al representar este tema?
¿Por qué crees que el artista hizo esta obra de arte?
Ola verde, Joaquín Clausell 1915.
Imágenes documentales y de registro Prácticamente todas las imágenes artísticas tienen la cualidad de ser documentales, en el sentido de que retratan la realidad de una época, registrando en una imagen de forma realista, simbólica o abstracta, acontecimientos, personajes y lugares.
¿Expresa el cuadro de Canaletto alguna idea o emoción? ¿De qué manera? Giovanni Antonio Canal (1697-1768), más conocido por el diminutivo de Canaletto. Nadie como él ha dejado tantas composiciones cuyo único protagonista es la propia ciudad de Venecia: “Plaza de San Marcos: la torre del reloj”
¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué?
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Artes Visuales 3
¿Qué es lo más sobresaliente de la imagen de Canaletto?
Imágenes decorativas Son todas aquellas que sirven como pieza de adorno de algun espacio, se distinguen por ser funcionales y las encontramos en objetos de cerámica, textiles, orfebrería etc. Una de las más ricas herencias artísticas de México, procede de las culturas Prehispánicas; por varias centurias sus antiguos habitantes plasmaron en barro, roca y metales preciosos, su peculiar visión del universo. En esos tiempos, la relación de los hombres con los dioses era más íntima, de ahí que sus obras estén impregnadas de una religiosidad propia.
Mictlantecutli, dios del inframundo,
culturas mixteca, zapoteca y azteca.
Los mixtecas son reconocidos como grandes orfebres, donde sus creaciones incluyen una amplia gama de joyas: collares, anillos, pulseras, protectores de uñas, orejeras, narigueras, mangos de abanicos y pectorales, así como también los trabajos con incrustación de turquesas; sobresalen las joyas encontradas en la “Tumba # 7”. Estas joyas muestran la delicadeza y maestría con la que los mixtecas llegaron a trabajar el oro.
Colgante de oro-mixteco, 900-1521,
de Tehuantepec-México.
Las imágenes artísticas
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APRECIACIÓN 3.3 Interpretación de imágenes artísticas. En el grado anterior, analizamos elementos formales e interpretamos contenidos temáticos de las imágenes artísticas. Es tiempo de practicar la observación y los atender a los detalles formales y conceptuales, que son que hacen a una imagen; una obra de arte.
Terraza del café de la Plaza en Arlés por la noche, Vincent Van Gogh, 1888.
Todo acto creativo responde a una intención. Esto sucede también en el caso de las imágenes artísticas. Por un lado encontramos al artista que tiene la capacidad de entender su momento histórico, que junto con su habilidad, técnica e inteligencia creativa, utiliza el lenguaje visual para expresar su pensamiento y visión del mundo a través de sus creaciones, y por otro lado la obra de arte; que tiene la cualidad de ser interpretada y resignicada por cualquier persona, desde su perspectiva cultural y apreciación personal. Para entender y disfrutar una obra de arte es importante considerar tres elementos; la
primera es el modo de hacerartística la pieza, es decir, la forma o el estilo de representar una imagen (como lo dice), la segunda es el contenido temático de esta (qué dice la imagen artística), y por último el contexto histórico, en el que nace la obra de arte (cuando y donde se hace). El artista se ve afectado por los acontecimientos de su tiempo, lo que le da material e ideas para plasmarlas en su obra, desde su visión y postura intelectual “cada obra es hija de su tiempo”; y en ese sentido, la interpretación que hagamos de una obra, tendrá que pasar por la reexión, análisis y estudio de la historia. Durante el Renacimiento (13001600) el modo o la forma de hacer las imágenes artísticas, se centró en el problema técnico de la perspectiva lineal, que signicó la representación del espacio y la ilusión de profundidad en un plano bidimensional. Los contenidos en la pintura y la escultura, se
Terraza del café de la Plaza en Arlés por la noche, Vincent Van Gogh, 1888.
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Artes Visuales 3
centraron en el tema de la gura humana, además del concepto de historia heredado de la tradición antigua, que expresaba la idea de que una pintura debía contener una narración educativa; la escena que vemos en la imagen, es del conocido pasaje bíblico de la ultima cena, que Jesús compartió con sus discípulos antes de ser capturado por soldados romanos. Vemos en el cuadro de Da Vinci, uno de los ejemplos más notables de perspectiva e ilusión de profundidad, en una supercie bidimensional. Los temas de la época estaban profundamente marcados por el pensamiento religioso, por el hecho de ser encargados por la iglesia para decorar los recintos religiosos. En la siguiente imagen artística, vemos uno de los cuadros más apreciados y reconocidos en la historia del arte; se trata de El Nacimiento de Venus; la diosa romana del amor, la belleza, el El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, 1485 o 1486. matrimonio y la risa. Venus ha emergido del mar sobre una concha, que es empujada a la playa por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de ores, ésta acaba de nacer y llega a la isla de Chipre. Arriba a la izquierda aparece Céro, el viento del oeste, junto con Clorís, la señora de las ores. A la derecha, una gura femenina, ataviada con una ligera túnica oreada, al parecer alegoría de la primavera que sale del bosque, con una capa para tapar a Venus. La escena que nos presenta Botticelli, es el momento de la llegada de la diosa a la orilla de la playa, que emerge del mar, sobre una concha que ota en un mar verdoso con una delicada desnudez, sus largos y dorados cabellos cubren parte de su cuerpo, y con su brazo derecho trata suave y casi inocentemente de tapar sus pechos. El valor artístico y la riqueza visual de esta obra, radica en la armonía compositiva y el delicado tratamiento, que hace el autor de los personajes; les conere movimiento y expresividad; al ser representados en diagonal y suspendidos en el aire, que hace contrastar con la inmovilidad de la diosa Venus, la belleza singular que el pintor quiere exaltar en el rostro de la diosa, es antes que nada, una belleza espiritual y no física; la desnudez de Venus signica simplicidad, pureza, su postura en contraposto*, y lahacen relación que establece con el espectador a través de la mirada, de este cuadro una de las obra maestras y referencia obligada en el estudio de la estética y los conceptos de belleza del arte occidental.
*Contraposto: Básicamente
consiste en representar a la gura humana con una pierna ligeramente exionada, con lo que la cadera del lado opuesto aparece más elevada, al igual que el hombro de ese mismo lado está a menor altura que el contrario, lo que da lugar a que la gura describa una ligera curva y contracurva (una S) en su recorrido vertical.
Las imágenes artísticas
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Actividad 3.3.1 Observa las siguientes imágenes pertenecientes a momentos y contextos históricos distintos y contesta las preguntas.
¿Cuál sería la intención del artista al representar esta obra?
¿Qué crees que quiso expresar el artista?
Las meninas, Diego Velásquez, 1656.
¿Qué sensación o emoción te produce contemplar esta obra?
¿Cuál sería la intención del artista al representar esta obra?
¿Qué crees que quiso expresar el artista?
Los impostores, Wolfgang Stiller, 2013.
¿Qué sensación o emoción te produce contemplar esta obra?
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Artes Visuales 3
EXPRESIÓN 3.4 Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reexionar en torno a los elementos del lenguaje visual presentes en las imágenes artísticas. Hoy en día, estamos acostumbrados a relacionar el término de arte, con ciertos objetos e imágenes que en el mejor de los casos, se utilizan para decorar algún espacio; sin embargo, hay que observar y reexionar en torno a los elementos del lenguaje visual que ya conocemos, abriendo los ojos a aquello que vemos todos los días, pero que pocas veces nos detenemos a mirar críticamente y en detalle.
Naturaleza viva, Maria Izquierdo, 1946.
En nuestro alrededor, existe gran cantidad de impresiones visuales con las que convivimos y dan forma a nuestra realidad. Algunas de esas imágenes las consideramos artísticas, pero ¿por qué? ¿qué características deben tener para denominarlas de ese modo?
Antes de responder la pregunta, es necesario identicar esas imágenes y lo que las personas en tu medio entienden por imagen artística, ya que el concepto de arte varía entre culturas, según el lugar y tiempo en que éste se genere. Hay quienes consideran que una obra de arte debe copiar la realidad en forma detallada; hay quien opina que el arte, es una actividad cuyo n es expresar, lo que cada cual piensa o siente. También se ha planteado, que el arte es un medio para rendir culto a seres divinos, o bien, un recurso para crear nuevas formas o ideas. De igual manera podemos decir que la imagen artística, es la que llega a capturar y expresar de forma extraordinaria alguna temática, a través de sus formas, colores y composición, trascendiendo su contexto y momento histórico.
Autorretrato, Leonardo Da Vinci
En suma, la imagen artística es también una experiencia sensible, agradable y signicativa que siempre está planteando una mirada distinta de la realidad cotidiana. Las imágenes artísticas
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Platón lo defne como un acto humano en el cual se manifestan ideas, sentimientos y conceptos por medio de formas, sonidos, materia y color.
Para Leonardo Da Vinci el arte es 1% de inspiración y 99% de esfuerzo.
ARTE
Santo Tomás de Aquino se refere al arte con tres condiciones: integridad, correcta proporción y claridad.
León Battista Alberti defnía el arte como la armonía regular entre las partes de una cosa, de tal manera que nada puede sustraerse o añadirse sin que se altere la imagen.
Actividad 3.4.1 Resultaría muy interesante, conocer cuál es el concepto que la gente tiene acerca de la palabra arte y su signicado, realiza una encuesta a personas de diferentes edades y nivel escolar, dentro de tu comunidad; formula un sencillo cuestionario el cual te permitirá conocer dichos conceptos. En el siguiente recuadro vacía la información que obtengas de la encuesta.
1. ¿Qué es arte? 2. ¿Qué signifca el arte para mí? 3. ¿En dónde he visto arte? N o mb r e y e d a d
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Artes Visuales 3
¿Qué es arte?
¿Qué signifca el arte para mí?
¿En dónde he visto arte?
El arte es un medio de expresión que usan los artistas para retratar, transformar o recrear la realidad de su tiempo, por lo que el análisis de sus contenidos, exige cierto conocimiento del contexto histórico en el que se crearon, así como de los valores estéticos de cada época, ya que no todas las imágenes artísticas son representaciones o ejemplos de belleza. Algunas corrientes artísticas de principios del siglo XlX, como el Fauvismo o el Expresionismo, transformaron el convencionalismo de representar la realidad de forma literal, concibiendo una estética diferente a la tradicional, sin embargo, con el paso del tiempo este tipo de representaciones, fue acomodándose en una variante más de la estética. Ansiedad, Edvard Munch, 1894.
Actividad 3.4.2 Identica alguna imagen que consideres artística; que se encuentre dentro de tu comunidad o cercana al lugar donde vives, saca una fotografía y pégala en el siguiente espacio. Obsérvala con detenimiento y responde las siguientes preguntas.
¿Por qué elegiste esta imagen?
¿Por qué la consideras artística?
Actividad 3.4.3 Escribe una denición personal que tengas sobre el arte.
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CONTEXTUALIZACIÓN 3.5 Investigación sobre las nociones estéticas presentes en las imágenes artísticas. Desde el inicio de este libro, hemos enunciado una serie de elementos que caracterizan a las imágenes artísticas, todas enmarcadas por una noción de lo estético, desde la nales siglo XlX, una obra se antigüedad considerabahasta arte por sus del cualidades estéticas, sin embargo con el inicio del siglo XX, las vanguardias artísticas rediseñaron y ampliaron, el parámetro de lo estético adquiriendo éste, un sentido más amplio al incluir conceptos, experiencias, posturas ideológicas y el reconocimiento como valor estético de lo feo.
Rueda de bicicleta, Marcel
Duchamp,1913.
Cada movimiento artístico a lo largo del siglo XX, denió su concepción del arte, en maniestos que establecieron juicios de valor estético, según su postura ideológica y visión del mundo; desde entonces, la denición de arte cambia y se enriquece a medida que la creación artística, se enfoca en la búsqueda incesante de formas de expresión, a partir del uso de todo tipo de materiales y soportes
(incluido cuerpo humano), sonidos, el e incluso se planteaideas, que elintuiciones, arte existeimágenes, más allá, de la materialidad y lo perdurable. Por otro lado, instituciones como museos, galerías, colecciones particulares y casas de subasta de arte, juegan un papel importante en la valoración y legitimación, de lo que es arte y lo que no lo es; ya que si una obra no pasa por uno de estos espacios, difícilmente es reconocida como tal.
¿Hay imágenes que produzcan desagrado?
El payaso, Georges
Rouault,1907. 64
Artes Visuales 3
A pesar de que la condición de lo feo ha sido tratada durante la historia del arte, es el losofo alemán, Immanuel Kant, quien le da un reconocimiento en el espacio del arte, y arma, manteniendo las ideas de Aristóteles; “el arte bello es el que describe estéticamente cosas que en la naturaleza podrían resultar feas; las tempestades, las guerras, pueden ser representadas bellamente”. Por otra parte en la sensibilidad de muchos de nosotros, lo feo puede poseer una cuota tan fuerte de atracción como lo bello, considerando que lo bello y lo siniestro combinados, ofrecen una fuerte carga de sugestión” Georges Rouault, pintor francés fauvista y expresionista, jamás sintió una simpatía por el movimiento fauve, aunque él también
se interesaba en expresar, con el color, una angustia retorcida, y en usar el arte como un medio de manifestar un punto de vista personal y antirrealista.
¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social de un a obra de arte, por qué? George Maciunas, acuñó el término Fluxus (ujo de la creación, ujo de la vida) para bautizar un movimiento internacional que agrupó artistas norteamericanos y europeos. Sus principales protagonistas presentaron, bajo el paraguas de Fluxus, performances musicales, eventos sonoros, poesía, video arte, instalaciones, así como todo tipo de obras realizadas con objetos encontrados (de uso cotidiano), el grupo Fluxus no tenia objetivos estéticos sino sociales; más aún, se proponía la eliminación progresiva de las “bellas artes” y de la práctica profesional del arte, estaba en contra del objeto artístico tradicional como mercancía, y se oponía a la cultura de elite, como la ópera y el teatro; se manifestaba a favor de las artes populares como el circo y las ferias, Maciunas redactó un maniesto, con
Fluxus, caja 2 (fnales de 1960). Caja de madera con el
título serigraado en la tapa, con obras de numerosos artistas uxus en forma de pequeños objetos.
deniciones “mundo uxus”, que resumía los objetivos del de grupo: “Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura intelectual, profesional y comercializada” “Purguemos el mundo de arte muerto, de imitación, de arte articial, arte abstracto, arte ilusionista y arte matemático (op art). Promovamos el arte vivo, el antiarte, la realidad no-artística para que esté al alcance de todo el mundo”… Por el contrario, para Maciunas y sus compañeros nada es puro, todo se mezcla: música, acciones, artes visuales y palabras. Como ves, la valoración del arte cambia según el contexto y pensamiento de la época, a pesar de los movimientos artísticos de vanguardia Fluxus, Instalación con piano, Homenaje a a principios del siglo XX, y la aparición de grupos tan inuyentes en el arte conceptual como Fluxus; George Maciunas, 1994. en los años 60s y 70s del siglo XX, cambiaron todos los esquemas de lectura y formas de hacer arte, sin embargo, no deja de haber artistas que siguen pintando gura humana, o escultores modelando con barro y artesanos haciendo alebrijes o cestería. Las imágenes artísticas
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El valor artístico de una obra de arte se forma y adquiere a través del tiempo, con el reconocimiento, valoración y la referencia constante que hacen artistas, críticos de arte, historiadores, público en general y museos. Se encuentran casos en la historia del arte, en el que artistas y sus obras, pasan desapercibidas por sus contemporáneos, y no es hasta la siguiente generación que se reconoce su valor artístico; uno de los ejemplos más notables de esta situación, la encontramos en la vida y obra del pintor holandés Vincent Van Gogh,1853-1890, quien pintaba de una manera diferente a cuantos le habían antecedido; en vida no logró vender más de Retrato del artista, una obra, a pesar de que su hermano menor Theo, trabajaba Vincent Van Gogh, 1889. en una galería como vendedor de arte, y quien nanció toda su producción, que haciende a más de 800 cuadros de los cuales algunos han llegado a alcanzar extraordinarias sumas de dinero.
¿Hay obras de arte efímeras? Ya en el bloque 5 del primer grado, revisamos algunos ejemplos de obra de carácter efímero, como el land art, una corriente artística que surgió en los años setentas; esta buscaba a través de intervenciones en el espacio natural, alterar el paisaje, con la intención de generar una reexión en el espectador, sobre el sentido de la vida y la
El bambú tejido, con mucho viento..., ante el espejo, Andy Goldsworthy, 1987.
naturaleza. Dentro de las expresiones de arte popular, existe también obra de carácter efímero, por ejemplo: en los pueblos de nuestro país, existe la tradición de adornar las calles con diferentes materiales naturales, propios de la región, para las estas religiosas del pueblo. Tal es el caso de Huamantla Tlaxcala, con los tapetes de aserrín pintado.
Actividad 3.5.1 En equipos, realiza en el patio de tu escuela una obra de carácter efímero; un mural con aserrín, con el tema que elija tu profesor, utiliza plantillas para separar colores y para representar formas y guras. En el siguiente espacio dibuja un boceto de tu proyecto.
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Las imágenes artísticas
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Actividad 3.5.2 En los siguientes espacios, pega las imágenes que encontrarás en la hoja recortable de tu libro. Asegúrate que correspondan a cada tipo de expresión popular de arte efímero.
Pirotecnia
Arte en el café
Arte con polvo
Jardinería artística
Escultura en hielo
Esculturas hechas con arena
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Artes Visuales 3
CONTEXTUALIZACIÓN 3.6 Indagación y análisis de las artes visuales. El concepto de artes visuales, se gesta después de la segunda guerra mundial, como una manera más completa de denir los lenguajes del arte, que comenzaron a transformar la forma de hacer y entender el arte a nales del
Videoinstalación, Wolf Vostell,
Arte Fluxus
siglo XlX, elque término usado hasta entonces era el de “artes plásticas”, incluía disciplinas tradicionales como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura. Con el vocablo de “artes visuales” las disciplinas como el performance, la instalación, el videoarte, el arte sonoro, el arte objeto, el happening, la multimedia, el collage, la fotografía, el grafti, el body painting y demás movimientos, incluidas las vanguardias; encontraron una acepción más completa. Al mismo tiempo, estos lenguajes se relacionan con otras disciplinas del arte, como la música, el teatro y la danza; al incluir coreografías y acciones en eventos de performance y happening. Los artistas del performance y el happening, empezaron a creer en la destrucción de los lenguajes del arte tradicional, como la para pintura y la escultura; señalándolos como un obstáculo el desarrollo del nuevo arte. El nuevo arte proponía juntar arte y vida, una nueva relación entre lo artístico y lo social, transformando las formas de vincular al arte con el público, a través de acciones que implicarán la participación de este, en los performances; con la intención de producir experiencias estéticas.
Orquesta de la ópera,
Edgar Degas,1868-1869.
18 Happenings en 6 partes (detalle), 1959. Kaprow jugando con
instrumento musical. Las imágenes artísticas
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Actividad 3.6.1 Con ayuda de tu maestro busca imágenes de obras que en sus contenidos aborden otras disciplinas del arte como la danza, la música o la literatura, pégalas en los siguientes espacios y escribe un comentario sobre dichas imágenes.
COMENTARIO
COMENTARIO
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Artes Visuales 3
RETROALIMENTACIÓN
¿Cómo identifcarías una imagen artística de tu entorno?
Para entender una obra de arte¿cuáles son los tres elementos que debes considerar?
¿En qué espacios circulan las obras de arte?
¿Cómo defnirías a la imagen artística y qué las caracteriza?
¿Qué características tiene la obra de arte efímero?
¿Qué diferencias encuentras entre una imagen realista y una de registro?
Las imágenes artísticas
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¿Cómo identifcas una imagen de carácter religioso?
COMPETENCIAs Con el aprendizaje obtenido en este bloque, el alumno podrá desarrollar competencia como: El manejo de la información, la habilidad de manejar y resolver conictos, afrontar los deberes y los dilemas, las habilidades lectoras adecuadas, pasando del pensamiento simple al complejo y el respeto a las diferentes formas de pensar en la sociedad donde se desenvuelve.
Ejes transversales: Español, Historia, Formación Cívica y Ética.
Para rearmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
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RECORTABLES
Las imágenes artísticas
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BLOQUE
4 Trompetas, cornetas o bocinas de guaje, pintadas en el Muro norte, cuarto 1 de Bonampak, Chiapas, pintadas al nal del esplendor del reinado de Bonampak, en el periodo clásico tardío (800-850 d.C).
ARTE COLECTIVO Aprendizajes • Reconoce las características de los distintos tipos de obras colectivas.
• Colabora en la realización de producciones visuales colectivas.
Propósitos • Observación de obras artísticas colectivas. • Revisión de las características materiales y diversidad de propuestas del arte colectivo. • Elaboración de producciones visuales colectivas en alguno de los medios conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensamble y otros. • Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo.
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APRECIACIÓN 4.1 Observación de obras artísticas murales de carácter colectivo.
Catarsis, José Clemente Orozco, 1934, Museo del Palacio de Bellas Artes.
El Muralismo mexicano fue un movimiento artístico, que surge como consecuencia de la Revolución Mexicana de 1910, se puede considerar como una de las expresiones más importantes de la plástica mexicana, que gozó de un importante reconocimiento a nivel mundial. Es considerado el arte ocial de la revolución y el renacimiento cultural del arte mexicano. En él, participaron lósofos, antropólogos, arquitectos, escritores, músicos y artistas visuales, estos últimos, los autores del muralismo. Sus representantes promovieron la creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena, pero al mismo tiempo, con una visión moderna del progreso y el futuro. La pintura mural mexicana también buscó, unir a la sociedad con el interés de construir una identidad nacional común, es decir, una conciencia nacional y colectiva de la riqueza cultural de nuestro pasado, con la posibilidad de un porvenir con educación y justicia social. Sus principales protagonistas son: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros; considerados como los padres de la escuela mexicana de pintura. Sus obras se caracterizan por un espíritu revolucionario, la exaltación del pasado precolombino, el enfoque nacionalista, los valores sociales, históricos y la visión de un mundo moderno, plasmado en obras de dimensiones monumentales y de gran dramatismo. Arte colectivo
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Los soportes sobre los que trabajaron los muralistas, en su mayoría fueron los muros de edicios e instituciones públicas, bastidores de metal rellenos con cemento, cal y arena o polvo de mármol y en menor grado, bastidores de madera y tela.
Sueño de una tarde dominical en la alameda, Diego Rivera, 1947, (Museo Mural Diego Rivera).
Actividad 4.1.1 Observa y describe el mural de Diego Rivera de acuerdo a la época, la temática, y su riqueza estética. Se trata de…
APRECIACIÓN 4.2 Revisión de las características, materiales y diversidad de propuestas del arte colectivo. queen utilizaron muralistas fueresistentes la del fresco, la consiste aplicar los pigmentos de básicamente srcen mineral, a Lacual técnica la cal y diluidos con agua, sobre un muro enyesado, todavía húmedo, o fresco. Sin embargo, Siqueiros experimentó con una variedad de materiales como la resina sintética, las pinturas industriales y el cemento pigmentado. 78
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Los formatos regularmente estaban determinados por la ubicación (emplazamiento) y el espacio sobre el que se pintaba. Desde el punto de vista del estilo, hubo grandes esfuerzos por desarrollar formas sintéticas y de carácter monumental, en el caso de Orozco; que produjo obras de gran fuerza expresiva, ironía y con un sentido crítico; en gran parte con un colorido muy sobrio e innovador. Los murales de Diego Rivera son de composiciones saturadas de elementos y personajes, así como de narrativas cargadas de nostalgia y contenidos del pasado indígena. Siqueiros tuvo como una de sus mayores preocupaciones, que sus obras pudieran ser vistas por los espectadores, cuando estos están en movimiento y desde diferentes ángulos, por eso se dedicó a desarrollar en sus composiciones, perspectivas poliangulares. Siqueiros imprimió con sus trazos, dinamismo en sus composiciones y personajes para crear movimiento.
Muerte al invasor (detalle), David Alfaro
Siqueiros, realizada entre 1940 y 1942.
Mural Historia de México (detalle), Diego Rivera
Arcos de la escalinata del Palacio Nacional.
Actividad 4.2.1 Investiga en enciclopedias, libros de arte e Internet acerca de la perspectiva curvilínea en el arte.
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INVESTIGACIÓN
Siqueiros fue uno de los artistas, que produjo el mayor número de textos teóricos y de investigación, sobre materiales en la pintura. El movimiento muralista en conjunto signicó sin duda, una aportación al arte moderno;que abriendo una alternativa en continúa el arte colectivo e internacional, con muchas variantes, vivo ennacional nuestro país así como en el extranjero. Otro de los artistas de enorme reconocimiento internacional, y que vale la pena mencionar, es el pintor oaxaqueño Runo Tamayo, 1899-1991; quien de igual forma realizó numerosos murales en todo el mundo, cuyo estilo combina temas populares autóctonos, con las formas artísticas de la vanguardia europea, como el cubismo; y que derivó en un estilo muy particular, denido por un cromatismo brillante, al servicio de la temática social y colectiva.
América, Runo Tamayo, 1955.
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¿Cómo hacer un mu ral? Son cuatro las fases básicas para elaborar un mural, estas son: Elaboración de bocetos a escala, Transferencia de bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas, Estarcido o transferencia del dibujo a la supercie (esta fase no
es necesaria en caso de que la pintura, se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro), y por ultimo, la Pintura. Para que puedas tener una mejor comprensión de esta técnica, sigamos paso a paso el proceso para hacer un mural.
Elaboración de bocetos En esta etapa se realiza un boceto del mural que se piensa hacer. Después se aplica una retícula o cuadriculado sobre ella, a n de segmentar la imagen. Es importante que esta imagen esté a escala con el tamaño del muro donde será pintado.
Boceto del mural Ejercicio plástico, de David Alfaro Siqueiros, 1933.
Transferencia a plantillas Una vez hecho el boceto, se transere el dibujo a plantillas de tamaño real, aprovechando el reticulado.
Estarcido La plantilla es picada o perforada donde tiene líneas de dibujo. Después, esta plantilla se apoya sobre el muro donde se trabaja. Posteriormente se llena un trapo con polvo de color, haciendo un envoltorio. Éste se golpea sobre las perforaciones, provocando que el polvo pase a través de la plantilla, quedando así transferido el dibujo. Otra opción es llenar de pigmentos la parte de atrás de la plantilla y calcar el dibujo de la plantilla sobre el muro.
Pintura. Finalmente, se procede a pintar y agregar los detalles sobre los trazos transferidos al muro.
David Alfaro Siqueiros pintando el mural La nueva democracia, 1944.
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Actividad 4.2.2 Realiza una investigación sobre el Grafti. ¿Por qué se le conoce así? ¿Con qué tipo de expresión es relacionada?, ¿Cómo nace?, ¿Quiénes hacen grafti?, ¿Cuáles son sus temas? ¿Qué variantes, géneros y técnicas de grafti existen?, Reexiona sobre, si es, una manifestación de arte callejero o de carácter artístico y ¿Por qué? Escribe un resumen de tu investigación y tus reexiones sobre el tema; plasma en el siguiente espacio un proyecto a manera de boceto; un grafti con la técnica que más te guste.
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Actividad 4.2.3 Busca en libros, enciclopedias o Internet; características, técnicas, historia y temas; sobre el muralismo en nuestro país. Elabora chas informativas con las imágenes que encuentres.
Título: Autor: Información:
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APRECIACIÓN 4.3 Elaboración de producciones visuales colectivas en alguno de los medios conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensamblaje y otros. Para este apartado, es importante que tengas presente con mucha puntualidad, la información relacionada con el diseño y la construcción de un mural; además de la historia, variantes técnicas y de estilo, que tuvo este tipo de manifestación artística; te servirá para resolver de manera práctica, un proyecto de estas características y que realizarás de manera grupal, es decir, en colectivo.
La nueva democracia, boceto para un mural de David Alfaro Siqueiros en el Palacio de Bellas Artes.
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Cuando nos acercamos a observar un mural, creemos que por sus dimensiones, resultaría de enorme dicultad la realización de un proyecto como este, sin embargo, como aprendiste en el apartado anterior, el proceso de realización sugiere alcanzar diferentes etapas, la primera de estas, es la elaboración del boceto a escala, este puede ser en una hoja de papel o cartulina, que guarde las dimensiones a escala del muro o soporte, sobre el que se pintará el mural, en este boceto es importante incluir los colores que llevará la obra; posteriormente se traza una retícula, con el objeto de usarla para el traslado del dibujo, a nuestro soporte; sobre el que también se traza una retícula.
Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Autónoma del Estado de México, boceto del Mural de Carlos Badillo, 2006.
Actividad 4.3.1 Organízate con tus compañeros para formar equipos de trabajo. Piensen en un de Cuando carácter tengan social, con el que puedanrealiza desarrollar un proyecto detema mural. el tema denido, una serie de bocetos a escala, selecciona el que más te guste y dibújalo en el espacio de la siguiente página.
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APRECIACIÓN 4.4 Procesos de producción visual colectivo en formato mural Después de llevar todo un proceso de aprendizaje a lo largo de tres años, ahora eres capaz de realizar un proyecto de esta magnitud. De formagurativo colectivaoyabstracto, por equipos, realicenununespacio mural en de carácter con diseñen el n de ydecorar tu escuela. Con ayuda de tu maestro, piensa en cual sería el tema apropiado para este proyecto, elaboren bocetos, seleccionen los materiales apropiados y acondicionen el muro o espacio donde plasmaran el mural; este puede ser también sobre la supercie del suelo, patio o área verde. Ten presente la posibilidad de utilizar otra clase de soporte como: tela, cartón, papel craff, entre otros, pongan todo el entusiasmo en la realización de este mural, ya que tendrás la satisfacción de dejar en tu escuela secundaria, una parte de tus ideas y creatividad.
Del porrismo a la Revolución (fragmento), David Alfaro Siqueiros, Museo Nacional de Historia, Castillo
de Chapultepec, 1957-1966.
Actividad 4.4.1 Formen equipos de trabajo, distribuyan las actividades, procurando que todos participen en el proyecto. Recuerda que los pasos para realizar un mural son: Elaboración de los bocetos, transferencia de los bocetos a plantillas, del tamaño exacto; trasladar el dibujo a la supercie donde se pintara y por último, aplicación del color. Realiza aquí un boceto como propuesta para el mural colectivo. Arte colectivo
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Una vez terminado el mural, tómale una fotografía y pégala en el siguiente recuadro, al mismo tiempo, escribe el nombre de los integrantes del equipo de trabajo que colaboró en este proyecto, será un bonito recuerdo de tu trabajo colectivo.
N omb re :
f ir m a :
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EXPRESIÓN 4.5 Producción visual colectiva Es importante recalcar que los proyectos que realizarás de forma colectiva, son de carácter tridimensional, ya sea que recurran a la experimentación con el género del ensamblaje o instalación, su trabajo deberá inscribirse en esta modalidad. No obstante como se dijo más arriba, se puede incluir material bidimensional como: fotos, carteles, ilustraciones, dibujo, etc. Sin embargo, sólo será material adicional para la construcción de tu proyecto tridimensional. Los refugiados, parque Moorweide, Helen Escobedo, Hamburgo,
Alemania, 1997.
Actividad 4.5.1 Formen equipos de cinco o seis personas, los integrantes del equipo, un tema o concepto paraescojan trabajar;entre decidan que tipo de materiales serian los adecuados para desarrollar dicho tema. Siguiendo las indicaciones de tu maestro, preparen sus obras para una exposición al interior de la escuela o si lo preeren en algún espacio de tu comunidad. En hojas de cuaderno, realiza los bocetos que ilustren el diseño o estructura de su pieza. Comparte tus bocetos con tus compañeros de equipo y escojan la mejor propuesta. Realicen un registro fotográco, del proceso de producción de su proyecto tridimensional, y peguen algunas imágenes en su libro.
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CONTEXTUALIZACIÓN 4.6 Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo. La pintura mural, es una de las manifestaciones artísticas más antiguas en el mundo, es también llamada arte rupestre, y la encontramos desde la época del paleolítico superior, realizada en los muros de cuevas y cavernas. La pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano, y en todos los continentes, exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Esta pintura mural primitiva revela el ser humano, desde que tiempos prehistóricos, estableció un sistema de representación artística, que en general está relacionada con prácticas de carácter mágicoreligiosas, para propiciar la caza. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina; en las representaciones del paleolítico superior, vemos animales trabajados solamente con líneas. Para el Neolítico se representaban igualmente animales, seres humanos, el medio ambiente y manos; representando además, el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción, con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales guras presentes en estos murales, encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos.
Pinturas en la cuevas de Altamira ubicada en España
Una de las primeras civilizaciones, en donde vemos ejemplos de pintura mural, es en la isla de creta en Grecia, fue por el año de 1500 a.C., que comenzaron a utilizar la técnica del fresco; esta técnica consiste en preparar el muro, antes de pintarlo, con arena na y cal; esto permite que los pigmentos sean absorbidos por la supercie del muro, gracias a la humedad de la pintura. 94
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Los temas que abordaron en sus creaciones fueron: el paisaje, escenas de la vida cotidiana, el retrato y la mitología. Tenían el propósito de decorar los templos y palacios de gobern antes. En el año 79 d.C. la erupción del volcán Vesubio en Italia, sepultó las ciudades de Pompella y Herculano quienes permanecieron enterradas hasta el año de 1738 en las que se descubrieron murales en perfecto estado de conservación. Por su parte el arte del antiguo Egipto, practicó la pintura mural en soportes como paredes y techos de templos, tumbas y palacios de faraones y reyes, los temas que abordaron en sus representaciones, recreaban escenas de la vida cotidiana: danzas, ritos, personajes políticos y religiosos; encontramos murales elaborados con la técnica del fresco, y tallados en bajo relieve sobre los muros. Los colores básicos eran tintas negras de carbón, blanco de cal, amarillo, rojo ocre, verde natural y azul óxido. La gura humana se representaba de perl con los brazos y el cuerpo
La escena de Tauromaquia, fresco del palacio de Cnosos, Creta, del año 1500 a.C.
Pinturas murales de la tumba de Ramose, Dinastía XVIII. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Amenos III o IV, 1411-1375 a. C. Las escenas representan los ritos fúnebres en honor de Ramose, visir real y gobernante de Tebas.
de frente. En el año 330 d.C. Constantino había desplazado la capital del imperio romano hasta Bizancio, una ciudad griega, que con la división en dos partes del imperio romano, a nales de ese mismo siglo, la nueva capital (llamada ahora Constantinopla) se consolidó; y reunió en torno a sí, a un amplio conjunto de territorios a lo largo de los siglos, que conocemos bajo el nombre de Imperio Romano de Oriente o, simplemente, imperio bizantino. En su esplendor se realizaron murales con temáticas religiosas. La obra “Teodora y su séquito” del gran ciclo de mosaicos de la iglesia de San d. C. Es unVital, granRavena, ejemplo Italia de la 526-547 incorporación de los mosaicos como material para hacer los murales; reconocidos por ser el estilo Bizantino por excelencia. Arte colectivo
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En el arte Renacentista, la pintura mural retoma la técnica del fresco de la Grecia antigua, así como los modelos de belleza y representación de la gura humana. Analiza, estudia y plasma todos los componentes de la naturaleza, utilizando la perspectiva como elemento que otorgará especialidad a las guras.
Creación de Adán (detalle), Michelangelo Buonarroti,
Capilla sixtina, ciudad del Vaticano, Italia, 1510.
El ejemplo más destacado de esta expresión, es la obra de Miguel Ángel Buonarroti (14751564) con los murales pintados en la capilla sixtina en el Vaticano, el artista describe toda la historia de la Humanidad, donde la vida es un viaje desde la esclavitud del cuerpo, hasta la liberación del alma por Dios.
Actividad 4.6.1 Realiza una investigación en libros de arte, enciclopedias o Internet, del artista italiano quien es considerado, el último gran maestro de la pintura mural al fresco: Gian Battista Tiépolo,. Busca información sobre su vida, su tiempo y su obra, además de los temas que abordó en su trabajo, las técnicas y formatos que empleó. Acompaña la investigación que realices con imágenes de su obra.
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En las culturas mesoamericanas, hallamos expresiones de arte mural de extraordinaria factura y valor estético, como ejemplo se hallan vestigios en Teotihuacan (Estado de México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak (Chiapas); sólo por mencionar algunos. La pintura mural prehispánica, en la mayoría de los casos y salvo ciertas diferencias regionales, sigue una misma línea formal; el color se utilizaba puro, sin tonalidades, no existía la noción de la perspectiva y la gura humana, casi siempre aparece de perl. Murales de Bonampak, Chiapas, 700 d.C.
La gran mayoría de las mesoamericanas, presentan tres tipos depinturas iconografías (descripción de imágenes): religiosa, narrativa y decorativa. En el periodo colonial, La pintura mural tuvo un importante orecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es el caso de los conventos de Acolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron principalmente pintores indígenas los que las realizaron, dirigidos por frailes. Esta pintura mural, tuvo una función decorativa, y sirvió también como herramienta en el proceso evangelizador, de las culturas indígenas de nuestro país; por lo tanto, los temas predominaron en este periodo histórico, fueron que de carácter religioso.
Guerrero jaguar, reconstrucción de una
pintura mural de Cacaxtla, en el Museo Nacional de Antropología.
Museo Nacional de Antropología - Teotihuacán. Reconstrucción de los murales en el patio del Palacio de Atetelco, en Teotihuacán muestran guerreros coyote. Murales del exconvento de Huejotzingo, Puebla.
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RETROALIMENTACIÓN
¿Cómo influyó la revolución en el muralismo mexicano?
¿Qué temas encontramos en las representaciones de la pintura mural mexicana?
¿Cuáles son las características formales del movimiento muralista mexicano?
Escribe el nombre de los muralistas más destacados en México.
¿Qué tratamiento formal tuvo la pintura mural prehispánica?
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Menciona qué es un emplazamiento.
Escribe cuales son los pasos a seguir para realizar un mural.
Escribe qué es el arte colectivo.
COMPETENCIAs Al término de este bloque el alumno podrá desarrollar competencias como: El adecuado manejo de la información, la convivencia social respetuosa, la habilidad lectora estética pasando del pensamiento simple al complejo, El aprendizaje permanente, el manejo y uso adecuado de la información, usar herramientas relacionadas con ejes de enseñanza el arte de forma interactiva, Capacidad de usar el conocimiento e información artística. La habilidad de cooperar así como actuar de manera critica e informada en torno al arte colectivo.
Ejes transversales: Español, Historia y F.C. y Ética
Para rearmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica encontraras el desarrollogratuita de cadadonde bloque de tu libro.apoyos visuales para www.edicionespreludiomx.com
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Obsesión de puntos, Yayoi Kusama, 2004, Japón.
EL MUNDO DE L AS ARTES VISUALES Aprendizajes
• Caracteriza los diversos actores e instituciones, que intervienen en el circuito de las artes visuales. Propósitos
• Identicación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y comercialización de las mismas. • Realización de visitas a museos, galerías y estudios de artistas para efectuar entrevistas y posteriormente ensayo, en torno al funcionamiento del circuito de las artes visuales. • Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que intervienen en la creación, estudio, conservación, difusión y comercialización de las artes visuales.
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APRECIACIÓN 5.1 Identicación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y comercialización de las mismas.
Autorretrato, Andy Warhol, 1986.
Con el desarrollo de nuevas tecnologías, la producción y reproducción de imágenes artísticas y publicitarias en el mundo actual constituyen un medio muy ecaz en la transmisión de conocimiento y comunicación, representan una forma de expresión y una manera de acercarse a la realidad para darle diferentes sentidos y signicados. Una de las características más importantes hoy en día sobre este tema es la cantidad de personas y profesiones relacionadas con la producción, distribución y consumo de imágenes, en ese sentido, el universo de las imágenes se ha convertido en un campo muy diverso en el que
están involucrados nosino sólotambién artistas, fotógrafos, curadores, museógrafos, críticos e historiadores, diseñadores grácos, publicistas, ilustradores, escenográfos, etc. Revisemos algunas profesiones relacionadas con la producción de imágenes. Artistas visuales
En esta profesión ubicamos a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, videoastas, fotógrafos, artistas del performance y multimedia. Todos ellos utilizan herramientas y materiales distintos para expresar su pensamiento, pero invariablemente recurren al lenguaje de
Volando bajo, Pablo Ortiz Monasterio, 1986.
las imágenes para comunicar ideas y conceptos que proyecten problemáticas vinculadas con la realidad de su tiempo y entorno, adoptando estilos de representación como el realismo, la abstracción o la estilización. El mundo de las artes visuales
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Por ejemplo, el fotógrafo, también llamado artista de la lente, busca a través del registro fotográco motivar e impresionar al espectador con una mirada lúcida de lo que retrata. Estos artistas no sólo buscan capturar algún elemento de la realidad, sino descubrir y destacar el carácter estético de alguna situación o personaje a través de un encuadre, de un acercamiento, ofreciendo una visión crítica y reexiva de lo que describe con sus imágenes. Diseñadores gráficos y publicistas
La labor de ambos es la de construir y transmitir ideas mediante el uso de elementos visuales como: el texto, la imagen y el color, destinados a construir mensajes determinados a un grupo especíco de personas con la intención de informar sobre un servicio o motivar el consumo de algún producto. Las herramientas de estos modernos productores de imágenes se encuentran en programas de diseño muy sosticados como Photoshop, Ilustrador, Corel Draw, entre otros, con los que logran grandes efectos visuales y rapidez en la fabricación de imágenes. Artesanos
La producción artesanal gura entre las creaciones de valor estético, expresan con autenticidad la cultura y la forma de vida de un pueblo. La vitalidad del trabajo artesanal se encuentra en estrecha relación con su esencia popular, relacionando lo bello con la realidad objetiva de las necesidades humanas de los pueblos, es decir, hace de un objeto funcional, un objeto de valor estético; por lo general son piezas en serie y con una nalidad decorativa. En México la variedad y riqueza técnica de la artesanía son un patrimonio que debemos conservar y apreciar.
Árbol de la vida, cerámica, Metepec, Estado de México 104
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Grabado
En esta disciplina los elementos más importantes para la expresión son: el dibujo y la técnica que el artista emplea (tales como la piedra litográca, la madera, la placa de cobre y el linóleo). En el grabado, el artista transere una imagen dibujada a una supercie rígida, agregando tinta en las incisiones de la línea del dibujo que después se transeren por presión a otra supercie como papel o tela. Actividad 5.1.1 Realiza un dibujo con un tema de tu elección, utilizando la técnica del esgraado, la cual consiste en emplear crayones con tinta china. Para lograr una expresión satisfactoria sigue paso a paso las instrucciones para realizar tu proyecto.
Instrucciones: 1. Colorea una cha de trabajo blanca con diferentes colores de crayón colocándolos al azar. 2. Procura emplear mucha presión al colorear. 3. Cubre la tarjeta ya coloreada con una ligera capa de talco. 4. con Continta un pincel toda la hoja, ya sea china suave negra pinta o grasa para zapatos. 5. Espera a que seque la pintura. 6. Utiliza una aguja, clavo o la punta de tu compás, como si fuera un lápiz. Realiza el dibujo que ya tienes en mente. 7. Al ir raspando la supercie negra, los colores de los crayones que están por debajo de la tinta surgirán, dándole a tu dibujo un matiz diferente a cada trazo que realices.
Recomendaciones
Recuerda que el aprendizaje de las artes es interesante y divertido, pero también requiere de mucha disciplina para el éxito de cualquier proyecto. No olvides que regularmente los salones de las escuelas no están adaptados para fungir como taller de artes visuales, así que deberás tener mucho cuidado y disciplina al momento de trabajar. El mundo de las artes visuales
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Actividad 5.1.2 Realiza una artesanía con materiales de desecho o reciclables, puedes utilizar palillos, cajas de cerillos o de medicamentos, envases de refresco y leche, palos de paleta, abatelenguas, etc. Utiliza resistol blanco para pegar el material que escogiste. Dibuja el diseño de lo que será tu artesanía en el siguiente espacio.
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Actividad 5.1.3 Observa las imágenes que tienes en tu hoja recortable (pág. 125), recórtalas y pégalas en los espacios en blanco, procurando que corresponda a cada una de las profesiones dedicadas a la producción de imágenes jas.
Dibujo
Diseño gráco
Artesanía
Fotografía
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APRECIACIÓN 5.2 Funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual Al inicio de este bloque, hablamos sobre las profesiones relacionas con el quehacer artístico, es decir, los que producen las imágenes artísticas; más adelante, abordaremos el estudio sobre las demás profesiones que se encargan de investigar, conservar, difundir, comercializar y coleccionar las imágenes del arte. En este apartado
hablaremos sobre las instituciones culturales, en las cuales se forman los artistas y las instituciones, en donde se exponen, estudian, y difunden las creaciones de estos. La labor de estas instituciones es de gran importancia, pues contribuyen al desarrollo y crecimiento artístico de nuestra sociedad, implementando y generando una serie de servicios, encaminados a cumplir con una función educativa, en el caso de los museos; y formativa, en el caso de las instituciones de educación artística. Instituciones de resguardo y difusión del arte
Gran parte de las instituciones culturales son promovidas y apoyadas por el gobierno federal, una de ellas es el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) que Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México se enfoca a la promoción, apoyo y patrocinio de eventos que propicien el arte y la cultura en toda la República Mexicana. El Consejo estimula, promueve e incluso concierta varios eventos culturales en el país, además, apoya y coordina instituciones culturales, museos, bibliotecas, institutos de arte, sitios y monumentos del patrimonio cultural, desarrolla actividades en museos, en la educación, la investigación, en instituciones culturales, bibliotecas, librerías, publicaciones individuales y convocatorias de diversa índole cultural. Si deseas conocer más sobre esta institución, consulta su página en Internet http://www.conaculta.gob.mx Instituciones de enseñanza artístic a
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se dedica a la difusión de actividades artísticas y culturales que se realizan a nivel nacional, 108
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incluyendo el ámbito educativo. El INBA es una de las instituciones dedicadas a propiciar e impulsar la formación de nuevos profesionales en el quehacer artístico, como es el caso de las 29 escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ( INBAL) desde niveles de iniciación hasta posgrado, cubriendo formaciones en la danza, el teatro, la música y las artes plásticas y visuales. Si deseas conocer más sobre esta institución, consulta su página en Internet http://www.bellasartes.gob.mx/ Actividad 5.2.1
En equipo y con ayuda de tu profesor realiza una investigación sobre alguna institución dedicada al resguardo o difusión de imágenes artísticas en tu comunidad, para dicha investigación te sugerimos responder las siguientes preguntas.
¿Qué institución es?
¿Cuáles son sus funciones respecto a la imagen?
¿Qué tipo de imágenes exhiben, investigan o resguardan?
¿Qué relación tiene la institución con la comunidad?
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EXPRESIÓN 5.3 Realización de visitas a museos, galerías y estudios de artistas para la realización de entrevistas, y posteriormente ensayos, en torno al funcionamiento del circuito de las artes visuales. La producción de imágenes bi y tridimensionales es producto del proceso creativo del artista y puede considerarse el resultado de la suma de trabajo, el desarrollo y dominio de las técnicas que emplea para producir su trabajo, además de su particular visión de los temas que aborda en sus creaciones, la obra de arte es el espacio de exploración y reexión sobre la cual el creativo interactúa con los demás.
Manos dibujando, Maurits Cornelius Escher, 1948.
Para tener un panorama más amplio sobre los procesos de producción de la imagen artística es necesario acercarse a un profesional relacionado con la producción de imágenes, siendo éste un pintor, escultor, ilustrador, fotógrafo, artesano o diseñador gráco.
Actividad 5.3.1
En equipos y con la ayuda de tu profesor, investiga donde pueden efectuar una visita a un taller artesanal o de artista. Averigua si en tu comunidad existe alguna persona dedicada a la producción de imágenes para que puedan realizar una entrevista. Pídanle que les hable sobre su trabajo y los materiales que utiliza, ¿cómo se interesó en esa profesión? ¿por qué lo hace?¿cuál es el proceso en la realización de su obra? ¿qué función tiene su trabajo en la sociedad y cómo se difunde?
Te sugerimos también que si no te es posible realizar esta entrevista, algúnpara museo casatedepongan culturaenencontacto el área de serviciosvisiten educativos que oellos con algún creador de imágenes o te proporcionen información sobre los procesos creativos de estos profesionales de la imagen. Escribe un resumen de tu investigación y acompáñalo con imágenes de su entrevista. El mundo de las artes visuales
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EXPRESIÓN 5.4 Redacción de ensayos que aborden temáticas de interés particular respecto al mundo de las imágenes En la materia de Español estudiaste sobre qué es un ensayo, y como recordarás, todo ensayo aborda un tema en particular, por lo que es importante tener una variedad de ideas con las que puedas desarrollar tu trabajo. Te recomendamos revises de manera amplia los contenidos de tu libro de Artes Visuales sobre el mundo de las imágenes para denir el tema de tu ensayo, escribe de manera clara y personal todo lo que pienses acerca de las imágenes artísticas, sus signicados, autores y contextos. A continuación te recomendamos algunos temas con los que puedes desarrollar tu ensayo. ● ¿Cuáles son los signicados de las imágenes que rodean tu entorno social? ● Análisis de algunos mensajes publicitarios. ● Los cambios y transformaciones de las imágenes en tu comunidad. ● Productores de imágenes en tu entorno ¿qué piensas de ellos?
Actividad 5.4.1 Consigue una revista que contenga un gran número de imágenes publicitarias, este tema es conocido por ti, ya que lo estudiaste en el primer bloque de segundo grado. Analiza una de las imágenes de carácter publicitario que contenga tu revista y escribe tu ensayo acerca de la intención de dicho mensaje. Recorta la imágen del anuncio y pégalo en el espacio indicado.
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EXPRESIÓN 5.5 Realización de montajes museográcos El proceso de ejecución de un montaje museográco comprende la correcta presentación de una exposición, resultado del trabajo desarrollado previamente por el curador. La exposición es, por decirlo de alguna manera, un texto, es decir, un mensaje que se expresa en términos visuales. El montaje de una exposición puede, a través de recursos museográcos tales como el color, la disposición de paneles, iluminación y el diseño de los recorridos de la muestra, generar un clima que propicie la comunicación de diversos conocimientos. El diseño museográco se reere especícamente a la exhibición de colecciones, objetos y conocimientos, teniendo como n la difusión del patrimonio cultural y artístico de una sociedad. Las exposiciones pueden dividirse en varios tipos de acuerdo con sus contenidos, características y duración de las muestras, éstas pueden ser permanentes, temporales o itinerantes. Las fases del monta je museográfico son las siguientes: 1. Planteamiento del tema principal de la exposición. 2. Título de la exposición. 3. Lista de obras que se incluirán en la exposición. 4. Formatos y medidas de las obras que se expondrán. 5. Justicación didácti ca (¿para qué servirá? ¿cuál es la intención de exponer lo que se muestra?). 6. Objetivos de la exposición. 7. Textos que acompañarán la exposición, (cédulas de apoyo, chas técnicas y folletos informativos).
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Posteriormente, se pasa al diseño del guión museográco, el cual describe cuidadosamente la ubicación precisa de cada una de las obras, así como del material necesario para el montaje de estas: mamparas, pedestales, vitrinas, iluminación que se requiere para ambientar la exhibición y el diseño del recorrido que hará el público en las salas de exposición. Actividad 5.5.1
Ahora tu realizarás un montaje museográco, divídanse en equipos y preparen una exposición. Para este proyecto te recomendamos visites algún museo o casa de cultura, en la que puedas observar el resultado nal de cada una de las fases del montaje museográco, y con ese ejemplo, monten una exposición en tu salón de clases, con los trabajos realizados hasta el momento o con la selección de cosas que hiciste para la actividad. Pega en el siguiente espacio una fotografía que ilustre el resultado de este proyecto.
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CONTEXTUALIZACIÓN 5.6 Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que intervienen en la creación, estudio, conservación, difusión y comercialización de las artes visuales Una vez que ya hemos analizado los procesos creativos y las profesiones enfocadas a la producción de imágenes artísticas, estudiaremos ahora las profesiones dedicadas a la conservación, estudio, difusión y comercialización de las obras artísticas. Se trata de especialistas relacionados con instituciones públicas y privadas encargadas de valorar, analizar, investigar y conservar las obras de arte, estos expertos son historiadores del arte, restauradores, coleccionistas, críticos de arte, museógrafos, curadores y galeristas. Indagaremos ahora alguna de estas profesiones con el n de tener un mejor conocimiento sobre el mundo del arte. Historiador del arte
La tarea del historiador del arte es la de investigar, recuperar y construir diversas interpretaciones de la producción artística, ya que éstas van adquiriendo signicados y valores estéticos diferentes, a lo largo del tiempo que enriquecen los contenidos temáticos y estéticos de una obra. El historiador establece relaciones de contexto y estilo, que sirven para clasicar las obras de arte y entender los motivos, de cada una de las expresiones del arte. Curador
Este personaje se encarga de generar propuestas de lectura e interpretación de la obra de un artista, o colecciones de 118
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instituciones públicas y privadas. Tiene la visión y los conocimientos para seleccionar obras, generar discursos por tema, por artistas, estilos o materiales, cuida todos los aspectos relacionados con la exhibición, además de investigar los procesos creativos y la biografía del artista que estará en una exposición y, junto al museógrafo, deciden hasta el más mínimo detalle de la exposición antes de ser apreciada por el público. Museógrafo
Es el especialista que se encarga de diseñar y adaptar los espacios de museo o galería donde setemporales ubicarán las de arte, ya sea de un colecciones permanentes, o obras itinerantes. Dirige el montaje de las obras, planea las rutas de circulación para que el público recorra y aprecie la exposición, elabora las chas técnicas de cada pieza, así como el registro y clasicación de la obra, adapta la iluminación y temperatura de la salas con el n de conservar las piezas en estado óptimo y sin riesgos. Crítico de a rte
Es la persona especializada en el análisis del quehacer artístico, ejerce la crítica haciendo reexiones sobre las propuestas de la obra que analiza, valorando la riqueza simbólica y cualidades estéticas de los objetos artísticos, los juicios de valor que emite son estrictamente personales, producto de la sensibilidad y el amplio conocimiento que tiene de los lenguajes del arte. Galerista
La profesión del galerista esta en el trabajo directo con todo lo que rodea a una galería de arte; representa al artista, organizando exposiciones y comercializando su obra, convoca a la prensa y medios de comunicación así como a coleccionistas, críticos de arte y público en general, es un conocedor del arte y debe tener la capacidad y la visión de proyectar la obra del artista a través de su galería y el contacto con el mundo del arte. Restaurador
Este profesional es el encargado del rescate y mantenimiento de piezas dañadas o en proceso de deterioro. El restaurador debe cubrir disciplinas que van desde la química de los materiales hasta el estilo artístico de la obra que va a restaurar, El mundo de las artes visuales
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desarrolla habilidades técnicas para la intervención de objetos como: libros, textiles, pintura de caballete, pintura mural, esculturas, patrimonio arquitectónico, etcétera. Editor
El editor de arte se encarga de hacer las publicaciones impresas y digitales de los contenidos de una exposición, especializándose en el manejo de imágenes para catálogos de exposiciones, libros de arte, folletos informativos y material didáctico. Coleccionista Un coleccionista es un amplio conocedor del valor artístico de la obra de arte, atesora un conjunto de piezas que adquiere a lo largo del tiempo. En su mayoría realiza esta actividad por gusto y amor al arte, por lo general los coleccionistas integran sus colecciones por temas, estilos artísticos o por períodos históricos, haciéndose expertos no sólo del género de arte que coleccionan, sino también de cómo conservar e incrementar su colección;
también contribuyen a la difusión y comercialización del arte, prestando obras para exposiciones y adquiriendo obra a través de galerías de arte. Actividad 5.6.1 Responde las siguientes preguntas.
¿Te gusta coleccionar algo?
¿Qué es lo que coleccionas y por qué?
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¿Cómo eliges lo que coleccionas?
Si tuvieras que mostrar una parte de tu colección, ¿cómo la seleccionarías?
Toma una fotografía de lo que seleccionaste de tu colección y pégala en el siguiente espacio.
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Actividad 5.6.2 Realiza una investigación amplia sobre las actividad del museógrafo y el curador, te recomendamos visites un museo para conocer visiblemente estas dos profesiones y sus ámbitos de competencia. Escribe en tu libro un resumen de la investigación. MUSEÓGRAFO
CURADOR
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RETROALIMENTACIÓN
Describe alguna de las profesiones dedicadas a la producción de imágenes.
Describe alguna de las profesiones de estudio, conservación, difusión y comercialización de imágenes artísticas.
¿Cuáles son los pasos que se deben tomar en cuenta para un montaje museográco?
¿Qué intención busca el fotógrafo en sus imágenes?
¿En qué consiste el trabajo de un restaurador?
¿Cuál es la labor del museógrafo?
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¿Cuál es el perl de un coleccionista?
¿Quién es la persona preparada para analizar una pieza artística?
Menciona al menos tres técnicas con las que se realizan imágenes artísticas de carácter bidimensional.
COMPETENCIAs Al término de este bloque el alumno podrá desarrollar competencias como: Aprendizaje permanente, uso de información, manejo de situaciones presentadas en los bloques, utilizar herramientas de forma interactiva y tendrá la capacidad de aprovechar el conocimiento e información obtenidos.
Ejes transversales: Español, Historia y Formación Cívica y Ética.
Para rearmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
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RECORTABLES
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EXAMEN DIAGNÓSTICO DATOS DEL ALUMNO Nombre del alumno: Grupo, grado y turno: Nombre de la escuela:
Núm.
Domicilio de la escuela: Nombre del profesor.
Este examen diagnóstico tiene la intención de sondear los conocimientos adquiridos en el curso de Artes Visuales 2 con el propósito de identicar el desempeño de los estudiantes y planear las estrategias de aprendizaje del presente curso. Escribe ¿qué es la publicidad?
Menciona los temas más importantes de la publicidad.
¿Qué es el signo?
¿Qué es el símbolo?
Examen diagnóstico
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¿Qué es una alegoría?
Además de comunicar, ¿qué otro propósito tienen los medios de comunicación?
Describe cuál es la importancia de un museo.
¿Qué es el retrato?
Describe cómo es la escultura realista.
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La imagen del Arte en la Educación Secundaria. Se termino de imprimir en Agosto de 2014. El cuidado de la edición estuvo a cargo de:
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