Lucía Moreno Kunke Estampa: Imagen multiplicada ANALISIS DEL TEXTO Michel MELOT (2010). Breve historia de la imagen. Madrid, Ediciones Siruela, p 94. 1. Contextualiza histórica y artísticamente el autor y el texto seleccionado. El autor y por lo tanto el texto que he seleccionado para la realización de este comentario es completamente actual. Nos situamos en el año 2010, dentro de lo que se podría denominar de manera amplia el postmodernismo. Nos encontramos en una época en la que se discute sobre el fracaso del proyecto moderno, debido a la crisis tanto política, cultural como ideológica que acontece. Estamos en un momento donde se ha renunciado a las utopías, ya no se confía en el progreso, las clases sociales se han diluido y la economía se ha globalizado (y con ello en menos medida pero también, la cultura). Algunos dicen que es una época de reflexión e individualismo. Aunque existen pensadores como Valeriano Bozal que afirman que no hay una ruptura entre ambos periodos sino una interrelación entre ellas; la postmodernidad sería una etapa de reflexión sobre la modernidad, pero dentro de ella. Hay que mencionar también que existen movimientos actuales que aún están calificados como modernos, por lo que hay una convivencia en el tiempo de ambas épocas. Esta situación ambivalente también se vive en la esfera artística, concretamente dentro del arte contemporáneo. 1.1. Sitúa la época, el lugar y el movimiento artístico en que se puede ubicar el espíritu del texto. El espíritu del texto se ubica en Francia en el año 2010 y se puede situar perfectamente junto al arte contemporáneo en concreto o junto a la cultura visual si hablamos de forma general. En este momento se recurre a todo tipo de técnicas artísticas, desde las más tradicionales, pasando por folclore de las culturas del mundo, por el bagaje cultural histórico (no teniendo porqué estar relacionado con lo tradicional), hasta, y con gran importancia actualmente, las que proceden y están relacionadas con las nuevas tecnologías. El eclecticismo, el subjetivismo, el individualismo, la mixtificación, el moverse de un estilo a otro y de un campo de conocimiento a otro (nomadismo), la reinterpretación, la repetición etc. da lugar a una mezcla de estilos que no podemos considerarlos como una unidad estética, formal o conceptual, sino más bien un “cajón de sastre”. 1.2. Destaca los conceptos principales que se dirimen en el texto. Melot menciona diversos puntos llamativos en el texto. Comienza a escribir sobre la mitificación de las imágenes tan característica de nuestra sociedad, inducida y catapultada por la publicidad y el consumo. Donde la cultura y la conducta de las personas están influenciadas indudablemente por estos elementos. Se crean hiperrealidades teatralizadas donde no solo se vende el objeto sino también un mundo ideal pero ilusorio, predominando lo superficial sobre el contenido. Las imágenes actualmente tienen un dominio y un poder
tremendo sobre la sociedad, creando deseos, necesidades que anteriormente no existían etc. Melot nos plantea un interrogante bastante interesante sobre este tema, después de dominar las técnicas de la imagen y todo el proceso histórico donde se ha hablado y discutido tanto sobre el progreso “¿cómo hemos llegado aquí, o mejor, cómo nos hemos quedado aquí?”(líneas 3 y 4), quizás también sea una de las cuestiones claves que plantea el debate postmoderno. Parece que seguimos situados en el mismo punto, sumergidos en una crisis que cada vez abarca más aspectos de la sociedad occidental, una crisis total de los parámetros planteados e implantados por la modernidad. Otro de los puntos interesantes sobre el que el autor pasa a hablarnos es la naturaleza de la imagen. Podríamos hablar sobre imagen analógica e imagen digital separándolas y suponiendo que son formatos o soportes diferentes. Sin embargo, el autor afirma que la digitalización de la imagen, el pixelado de esta, no cambia la naturaleza analógica de la misma. Solo es una forma de trabajarla y reproducirla, la digitalización parece que nos permite un grado más de dominio sobre ella (referencia al dominio de la técnica que cita anteriormente). Él dice que esta fragmentación, esta división del espacio a modo de cuadrícula (pixelado) de la imagen no es algo novedoso, de hecho afirma que es algo intrínseco o natural de la misma. Lo que podríamos pensar como una continuación cromática imposible de dividir, podría ser en realidad como dice Michel Melot “un tejido discontinuo de conos y bastoncillos donde se forman las imágenes retinianas, retransmitidas al cerebro, que hace la síntesis de ellas”, la misma retícula se forma también cuando se revela una fotografía o se realiza una estampa. Quizás la imagen digital es mucho más cercana a la analógica de lo que se pensaba. Se podría decir que ambas forman parte de lo visual, de lo que el ser humano observa y procesa en su cerebro por lo que ambas forman parte de lo mismo. Según Melot, esta asociación es importante ya que la imagen en sí y la impresión de esta pasará siempre por un proceso del tramado del color y la luz tanto al estamparla en el papel como al recibirla y procesarla en nuestro cerebro. 1.3. Relaciona los elementos técnicos, iconográficos o históricos que sobresalen del texto con otros que consideres complementarios o contrarios. Algunos de los elementos que destacan en el texto se mencionarán a continuación. La idea de progreso que podemos extraer se puede relacionar con el concepto de modernidad. La cual como ya hemos dicho anteriormente sufre una crisis que afecta a todos los componentes que forman parte de este proyecto o empresa racionalizadora. Se me ocurre enfrentarlo a la idea de un plan o un proyecto humanizador (casi como una utopía) y también con la noción de postmodernidad, como momento de debate sobre esta crisis y una búsqueda de alternativas a una situación generalizada de malestar. Por otro lado la mención de las técnicas tradicionales (el punto de cruz, el mosaico etc.) y la alusión que hace el autor en el texto a las nuevas tecnologías me sugiere hacer un puente entre ellas. Tanto para considerarlas como ideas contrarias,
fundamentalmente por su diferencia de soporte, como complementarias por su relación histórica. A esto me refiero con que la primera sirve de apoyo y fundamento a la segunda y lo tradicional también se ayuda en estos momentos de las nuevas tecnologías para mejorar sus resultados. Las técnicas tradicionales se pueden vincular con las costumbres, con el bagaje cultural de una determinada zona pero también con lo artesanal y con lo manual. Las nuevas tecnologías además se pueden conectar con el concepto del progreso tecnológico, la innovación, la digitalización, los nuevos materiales y nuevas técnicas etc. El texto también hace referencia a la proliferación de imágenes que existe en nuestra sociedad. Idea que es importante enlazar con el fenómeno publicitario y con la sociedad de consumo, con los medios de comunicación de masas y con la globalización y unificación de las culturas y los fenómenos visuales. Todos estos puntos nos podrían llevar a una reflexión individual pero también se pueden asociar, agrupar y englobar en el sistema político, social y económico del capitalismo. El cual está completamente vigente en nuestros días. En cuanto a los elementos técnicos cabrían destacar algunos bastante interesantes como por ejemplo, el autor menciona en el texto que la estampa “para pasar al gris, tiene que vaporizarse en manchas minúsculas de tinta negra” (líneas 13 y 14). Melot lo compara y conecta con la imagen digital y su impresión a través del pixelado. Ambas ideas se podrían vincular con la pintura ya que es un proceso en el cual al ir agregando pigmento sobre una superficie se van creando manchas (de mayor o menor tamaño) que componen una imagen. Una corriente pictórica de finales del siglo XIX y principios del XX como fue el puntillismo es un ejemplo que se encuentra absolutamente relacionado tanto con el pixel como con la idea expuesta por el autor acerca de la estampa. Este también hace referencia en el texto a la fotografía, habla de este procedimiento cuando menciona “la fotografía se revela gracias a una cristalización de sales de plata” (líneas 14 y 15). La asociación que se ha realizado anteriormente con la pintura también podría establecerse en este caso. A parte de las características y la técnica en el manejo de la pintura esta trabaja, a parte de la mancha, con elementos que están muy relacionados con la fotografía, como es el ejemplo del color y por supuesto la luz. 2. Describe la imagen, técnica, histórica e iconográficamente, que acompaña el texto. Precisamente la imagen que acompaña al texto podríamos decir que es el resultado de la mezcla de las nuevas tecnologías, la fotografía y la estampa. Fue realizado por la artista Kiki Smith. Es un grabado al fotopolímero de un tamaño de 27,5 x 35,6 cm. La técnica usada en este trabajo es una de las más recientes dentro del ámbito del grabado y es bastante interesante, entre otras cosas por su versatilidad y por su no toxicidad. Con este proceso no es necesario usar ningún tipo de mordiente o ácido por lo que además de ser no ser perjudicial para la salud y ecológico, el tiempo de elaboración de una estampa también es menor. Se trabaja con fotopolímero en film, su naturaleza fotosensible permite incorporar medios de expresión muy diferentes como pueden ser la fotografía, el dibujo o la tinta. La obra está realizada en el año 2009, en ella se puede denotar la importancia de la presencia de las nuevas tecnologías y el espíritu postmoderno del momento. La mixtificación de medios gráficos plasmados en una sola obra, y la combinación de una
temática tan tradicional como es la naturaleza con un medio de expresión tan actual da lugar a un trabajo que se puede encajar fácilmente y pertenece al siglo XXI. 2.1. Aporta imágenes que también puedan acompañar el texto ya por afinidad, ya por antagonismo.
Marion Behr “ODE TO JON BENET”. Xerox Transfer ElectroEtch on Zinc. Three plates 21.25 " x 18" Shown in Hunterdon Art Museum, Clinton NJ and at Stark and Stark Gallery, Princeton NJ. 1998
He escogido una de las estampas de Marion Behr ya que muestra una imagen en la que parece que se puede intuir la trama. No solo en las zonas en blanco y negro sino también allí donde hay color. Parece que se mezclen las capas y las tintas dando forma y construyendo la estampa casi como una red de partículas. Además es una técnica bastante novedosa, lo que me remite al comienzo del texto donde Melot habla sobre el dominio de la técnica, la proliferación de técnicas variadas.
Imágenes publicitarias.
Me ha parecido apropiado incluir imágenes publicitarias por varias razones. Por un lado porque en este campo se utilizan medios de edición y creación de imágenes muy vinculadas a las nuevas tecnologías. Por otro lado la utilización de la fotografía es muy recurrente en publicidad (tanto sola, como mezclada con otros medios de expresión). Este tipo de imágenes, como bien dice Melot en el texto, son precisamente las que invaden nuestras vidas actualmente. Ya vemos en la imagen de la derecha que un vaso deja de ser solamente un vaso para contener además una imagen con un mensaje.
“Una tarde de domingo en la isla La Grande Jatte” (1886). Georges-Pierre Seurat. Óleo sobre lienzo, 205 x 304 cm.
Esta pintura habla precisamente del tema fundamental del que trata el texto. Es una obra puntillista de Seurat que nos ofrece una visión muy clara de la idea que expone Melot acerca de la fragmentación de la imagen en partículas. Precisamente este cuadro ofrece una similitud asombrosa con la estructura del pixel, sin embargo es una técnica completamente tradicional.
Patchwork
Por último quise añadir una imagen sobre una técnica muy vinculada a lo tradicional, manual y artesanal. Se puede corroborar la observación del autor acerca de que la fragmentación de la imagen no es nueva. El patchwork es una técnica que trabaja justamente con la maleabilidad de la imagen, usa los fragmentos y retales de telas cosiéndolos, cortándolos, volviendo a coserlos ect. Para darle forma a la imagen que se intenta componer. 3. Conclusión sobre el texto y las imágenes analizadas. En resumen, el autor en el texto analizado expone una serie de ideas que son completamente actuales, escritas bajo las circunstancias y problemáticas que acontecen hoy día. Hace una reflexión sobre la imagen y las nuevas tecnologías cuestionándose la novedad del formato de las mismas. Esto lo pone en relación con aquellas técnicas que no son tan novedosas como es la fotografía o la estampación y con otras más tradicionales como el mosaico o el punto de cruz. Melot incide en puntos del debate que se produce en estos momentos acerca de la cultura visual, sacando a la luz cuestiones bastante interesantes.
