OS UNUCAJAS Ubicación Geográfica: Comunidad : Anansaya Esquenchuri Distrito : Asillo Provincia : Azangaro Sector : Quechua Departamento : Puno. Etimología de Nombre: UNU – AGUA K´HAJJAS – CONCAVIDAD – AGUJERO – HUECO SIGNIFICADO: CAJA DE AGUA DESCRIPCIÓN: Unucajas es una danza autóctona, considerada costumbrista , dentro de la clasificación de las danzas en el Dpto. de Puno, los comuneros nos cuentan que es de origen guerrero, ya que en tiempos del Inca Huayna Cápac cuando estaba en guerra, lo acompañaban grupos de “ unucajas”como avisando su entrada al campo de batalla. Es importante señalar que el sonido de las unucajas (tambores) tienen un sonido muy especial, esto es por que se moja la parte inferior del bombo como también los palitos unidos a una cuerda (resonadores) con agua, esta característica permite un sonido muy fuerte y singular, también le dicen “tinti”, esta hermosa danza se baila en diferentes fechas durante el año. Pero generalmente lo hacen en épocas de carnavales que coinciden con el “askia poccoy” ( Gran Maduración) etapa en que las chacras están en símbolo u homenaje a la PACHAMAMA este acto lo llaman “tikachaskay”, su desenvolvimiento coreográfico es muy ágil y variado. Las mujeres entonan cánticos en los que se burlan de la virilidad y fortaleza de los varones a los que estos responden con sonoros “wefaschay”. Hombres y mujeres llevan banderas blancas que mueven en extraordinario ritmo y coordinación, en la mano izquierda llevan el “Konacho” (Huaraca – Blanca). Dentro de la danza muestra una parte de su innato espíritu guerrero, pues los hombres se golpean entre ellos “cumpakuy” (brazo con brazo u hombro con hombro) así mismo miden su resistencia, azotándose con el “konacho”a este acto lo llaman “ maccanacuy”, este ritual costumbrista, también lo hacen para llamar la atención de sus futuras mujeres. Debemos señalar la enorme devoción de estos comuneros a la MAMACHA CANDICHA – VIRGENCITA DE LA CANDELARIA, patrona del Departamento de Puno. Y es que le van a bailar a la ciudad en la puerta de la catedral de Puno, y también coincide con el Concurso de Danzas autóctonas, llegan a bailar para este acto y cantan con una fuerza impresionante. LLAMALLURIS 1. Ubicación Geogr áfica y Ár ea de Difusión: 1.1 Departamento de Puno, 1.2 Provincia de Puno, 1.3 Distrito de Acora. 1.4 Fiesta Patronal del distrito de Acora, 08 de Diciembre: Inmaculada Concepción, Fiestas Sociales de la Comunidad, Homenaje a la Virgen de la Candelaria, Patrona de Puno, 02 de Febrero
Etimología. El nombre de Llamalluris, significa “El que escarba la tierra” 2. Géner o: Agrícola 3. Descr ipción de la Danza. 3.1 Mensaje de la danza: Esta danza muestra el trabajo agrícola del sembrío de la papa en todas las fases del ciclo agrícola anual. 3.2 Análisis del entorno. La danza comienza con el marcado de la tierra circundando la zona de trabajo, luego se realiza la costumbre ancestral llamada la Challa (Challamusum) este es un rito propiciatorio, que es ejecutado por el “Yatiri” (Aymara” o “Quipu”) (Quechua) que es el personaje mas respetado de la comunidad, quien pide a los apus sean bondadosos en las cosechas por este gran pago a la tierra. 4. Estr uctur a de la Danza: 4.1 La coreografía de esta danza tiene 06 partes diferentes tanto en sus pasos como en sus melodías: Ø La demarcación: Se señala con banderas el espacio perimetral donde se realiza el trabajo. Este es durante el “apusitua” que es la purificación de las tierras en el mes de Agosto se realiza en este tiempo el ritual de la “Challa” y el pedido a los “apus” (dioses tutelares). Ø La roturación: (Challamusum): Trabajo con la chaquitaklla para remover el terreno, el mismo que será” pampeado” (pisado) y allanado con las “cupanas” mes de setiembre, conocido como el “UNU RAYMI”. Donde aparecen las primeras lluvias, en esta fase también se realiza el trabajo de arado con los toros, para abrir los surcos horizontal o verticalmente. Ø La siembra: (Llanq’ amusum): Trabajo sincronizado que realizan los hombres que utilizan el “huiri” y cuando el terreno es duro la “chaquitaklla”, las mujeres van introduciendo las semillas en cada golpe, luego se hace el pampeado o allanado del terreno sembrado. Esto se hace en el “Quilla Raymi” ó mes de la Luna. El “Aya Marka” (Tierra de los muertos) y el “Apu Raymi” (Fiesta de los dioses) en los meses de Noviembre y Diciembre los comuneros remueven los sombríos con la lijuana y la raucana y realizan la siembra se otros productos (trigo, cebada, maíz, etc) propician además la presencia de la lluvia prendiendo piras de estiércol de ganado vacuno u ovino para que el humo se convierta en nubes. Ø Deshierbe: (Orjjomusum): El “Uchuy Poccoy” (Pequeño maduración) etapa en que la mata esta creciendo, es necesario sacar la mala hierba que obstaculiza el crecimiento. Este trabajo se realiza con la hoz, raucana y taucana, en el mes de Enero en el que espera con mucho temor la gran helada del día 20. En este mes se suele conseguir la “Q’ipa” que son los residuos de la papa crecida desde la cosecha anterior. Ø Aporke: (“Yanapamusum”): La etapa de la gran maduración llamada en quechua “Askia Poccoy” es en el mes de Febrero, época en que las matas tienen que reforzarse con tierra. Este trabajo lo hacen con la raucana. El mes de Marzo la comunidad se dedica al amarrado de las matas florecientes para permitir un
producto más grande a lo cual ellos llaman el “tikahuatay”. Ø Igualmente en el mes de Abril a la espera del crecimiento y mayor peso del tubérculo y casi llegada la etapa de la cosecha, los comuneros la llaman “jayhuarigay” (dame, acércame) Ø La Cosecha: El mes de Mayo lo llaman “Aymo Raymi” que significa (la fiesta del recojo), en castellano toma el nombre de cosecha. Hombres, mujeres, niños y ancianos toman parte del trabajo arduo durantes días y semanas seguidas. Culminada esta, también participan en la celebración en la que se realiza no sólo como un juego amoroso si no como un rito el “Q’atati” en la que los varones arrastran de las piernas a las mujeres tierra ya que ambas dan fruto a la comunidad. Este rito se hace en medio de los surco trabajados. Luego darán rienda suelta a su regocijo. El mes de Junio es temido por que es tiempo de heladas y la comunidad aprovecha de esto para deshidratar la papa y convertirla en “chuño” o “tunta” y celebran también el “Inti Raymi” o (Fiesta del Sol” en reminiscencia a la época de los incas en el Tahuantinsuyo. Ya en el mes de Julio comienza la purificación de las tierras que son pagadas con ritos llenos de fe y esperanza y toman el nombre de “huañusitua” que coincide con el “apusitua” del mes de Agosto, en una gran muestra de que la comunidad siempre se ha regido por el calendario agrícola andino, de ahí la importancia que tiene la danza los “Llamalluris” como representación genuina en la agricultura. 5. Vestimenta: 5.1 Varón: · Pantalón de bayeta o tejido “cheqche”. · Camisa de bayeta cuello neru. · Chaleco negro. · Faja ó chumpi. · Chuspa (bolsa) · Costadillo · Chullo de lana. · Ojotas o también descalzos. 6.2 Mujer: · Polleras interiores de bayeta, una superior color fuerte (guinda, naranja, roja, verde) · Chaqueta de “cheqche”con bordados de lana. · Faja o chumpi. · Manta de la zona conocida como lliclla, · Sombrero honguito · Ojotas o también sin ellas CARNAVAL PUJ LLAY DE SANTIAGO DE PUPUJA 1. Ubicación Geográfica y Ár ea de Difusión: Departamento de Puno, Provincia de Azángaro, Distrito de Santiago de Pupuja. Fiesta de San Sebastián, Marcación del Ganado el 20 de Enero, en Épocas de Carnavales a fines de Febrero, en épocas de Cosechas en el mes de
Mayo, Por el apareamiento del ganado en el mes de Mayo, en la Exaltación de la Cruz el de Setiembre. Se baila también en las comunidades de Huarejon y Esmeralda. Géner o: Carnaval 2. Descripción de la Danza. a. Mensaje de la danza: b. Esta danza como todo carnaval tiene un mensaje de enamoramiento entre los jóvenes de la zona, al igual se rinde homenaje a las flores de “Sunila”, flor que crece en esta región. c. Análisis del entorno. 3. Estr uctur a de la Danza: a. Pasos ágiles y coqueteos, tanto en hombres como en mujeres. b. La coreografía de esta danza tiene cuatro partes diferentes tanto en sus pasos como en sus melodías: · Tusuy, · Manamunichu, · Pujllay 4. Vestimenta: Mujer es. 1.Sombrero de copa alta2.Rebozo de color negro de bayeta que cae hasta la altura de las polleras..Chaquetasnegras, bordados con caitos en el pecho, muñeca y en el antebrazo 4.Fajas, muy vistosa y tejida con lana y con adornos o ricachas. 5.Pollera negra que tiene un blizado especial hecho con piedras calientes. 6.Interior, tres o cuatro polleras de diferentes colores. 7.Bastón o vara adornada con lanas de colores y otros enchapes de plata. 8.Madejores en la cintura de diferentes colores. 9.Dos pañuelos, uno en el hombro y otro en el cuello. Hombr es. 1.Sombrero de copa alta. 2.Camisa conocido como almilla de bayeta. 3.Saco o chaqueta negra. 4.Dos pantalones de bayeta, uno blanco plizado y el otro negro recogido hasta la rodilla 5.Madejas de lana en la cintura que le dan una apariencia de alpaca. 6.Un pinkullo. CARNAVAL DE CHUCUITO
I UBICACIÓN GEOGRAFICA Y AREA DE DIFUSION: Departamento: Puno El departamento de Puno esta situado en el Centro de la gran meseta del collao, tiene como limite por el norte con el departamento de Tacna, por el este con el hermano país de Bolivia por el oeste con el departamento de Moquegua, Arequipa y Cusco. PROVINCIA : CHUCUITO La provincia de Chuchito fue creada por decreto del 25 de marzo de 1826, su capital la ciudad de Juli, esta situada a 3869 m.s.n.m. y a 16°12” 39” L.S y 69° 27” 27” L.O. Chuchito es un lugar rico en restos Arqueológicos: como un templo falillos “Inca Ullo” destinado al culto a la fertilidad. Muchas de sus casas e Iglesias aun conservan un pasado Virreynal. 1.2 Fechas y Ocasiones en que se practica La danza carnaval de Chuchito se lleva a cabo en el mes de febrero en carnavales, durante los días que anteceden el miércoles de Ceniza, el escenario natural de esta danza es el campo abierto y no ingresan a las ciudades. II GÉNERO La danza Carnaval de Chuchito es de carácter agrícola (nativa) III ANTECEDENTES DE LA DANZA: Esta es una danza de carácter social que tuvo su origen en los status culturales del HUCH’UYPOQOY o flotación de plantas. IV DESCRIPCIÓN DE LA DANZA 4.1 Mensaje de la Danza: Carnaval de Chuchito Danza originaria de la provincia de Chucuito, departamento de Puno. Esta es una danza social que tuvo su origen en los status culturales del HUCH’UYPOQOY o flotación de plantas y que era una fiesta de carácter agrícola (nativa), que se lleva a cabo en el mes de febrero con los carnavales. El escenario natural de esta danza es el campo abierto y no ingresaban a las ciudades. Es bailado por hombres y mujeres jóvenes a quienes representan la época de floración de alegría y de energía de la juventud ya que muchos romances indígenas florecían también al igual que las plantas. 4.2 Análisis del Entor no: La característica principal de esta danza es la energía que entraña música, baile, juego y amor. Esta danza por su dinamismo y fuerza que se pone para ejecutar es muy espectacular, su escenario vendría hacer el campo abierto junto a los chacrales de las pampas, de las quebradas lomas y las laderas. Los componentes son perfectamente jóvenes hombres y mujeres ya que en la época de afloración agrícola se puede cortejar, con la juventud humana, etapa de afloración de alegría y de energía y que coincide con los que ofrece el signo alegre y bohemio de las fiestas del nomo en las que nacen romances inesperados o esperados. V ESTRUCTURA DE LA DANZA 5.1 Pasos: El Carnaval de Chucuito caracterizado por su alegría y colorido lo plasma en la ejecución de sus pasos: tanto el varón y mujer alternan al compás de la música con
desplazamiento lateral hacia la izquierda con un pie y luego hacia la derecha con el otro pie acompañado del movimiento del wichi que llevan en la mano derecha, realizando cuatro de estos movimientos y luego acompañado de una vuelta completa. Otros de sus pasos es tomarse en pareja de las manos y levantarlas realizando los 4 pasos anteriores y dar vuelta la pareja al mismo tiempo por debajo de sus brazos, alternar en el otro sentido. 5.2 Figuras o Mudanzas: Las figuras que se forman en la danza carnaval de Chucuito son espontáneas siguiendo círculos diagonales, entradas sociales en triangulo, paralelas, combinaciones que den muestra de variedad y alegría característica de la danza. VI VESTIMENTA El varón del Carnaval de Chucuito usa: Sombrero de color negro, Chalina de color blanco, Poncho de color oscuro, Porta un Wichi en la mano (de colores), Camisa, Pantalón oscuro, Zapatos La mujer usa: Chaqueta de color oscuro, Lleva una toca en la cabeza, Sombrero de lana de ovino de color claro, En la mano lleva un wichi de colores o Cora – Cora, Polleras cortas hacia la altura de las rodillas de colores fuertes, Yanquis u ojotas, Faja de Puno KULLAHUADA Dentro de estos bailes tienen su origen en las labores del campo, especialmente en el pastoreo. Tal es el caso de la danza de los hilanderos del Altiplano, de los famosos Kullahuas, los cuales recorrían los campos junto con sus rebaños, realizando su tarea diaria de hilar su lana. La danza es aparentemente simple, lo bailan hombres y mujeres dispuestos en dos columnas que avanzan al mismo tiempo hacia adelante, los danzarines llevan los brazos doblados a la altura de la cintura y son balanceados rítmicamente a ambos lados. En las manos llevan la tradicional rueca, instrumento principal de su actividad económica, base de su existencia. Adelante y atrás de la danza aparece el viejo personaje de tez rosada y enorme nariz, que es el guía al conjunto, e prenda totalmente calvo y lleva en sus manos una descomunal rueca símbolo de la hullahua, no sin faltar la burlesca viuda que carga en su atado una criatura, lleva en vez de careta una antifaz. SIKURIS DE TAQUILE Danza propiciatoria de agradecimiento ritual-agrícola, por los habitantes de la Isla de Taquile, enclavada en el lago Titicaca (Zona Aymará), en el departamento de Puno. Se dice que es una imitación de la cuadrilla, son castellanos de elegante vestimenta, con movimientos aristocráticos y de cadenciosa música. Los varones ataviados con plumas multicolores, así como las doncellas muestran un sin fin de trencitas; tocando instrumentos de viento como el Sikus; danzarán en honor a sus sembríos al primer brote en flor, como agradecimiento a la tierra madre o Pachamama. Combinan todo ello con monteras de bellos plumajes, chuspas, chumpis con escritos de los antiguos Q’eujas con el tejido artesanal. Es interpretada en las fiestas de carnaval (febrero y marzo), y en las festividades patronales en el mes de agosto. Acompañan sus coreografías con grandes tambores, llamadas Wankaras, que marcan el compás de las armoniosas melodías ejecutas por los jóvenes danzantes con sus zampoñas (Sikus) LLAMERADA. Danza del Altiplano donde elegantes pastores de llamas, imitan el caminar gracioso de este auquénido. Esta danza tiene su origen en los primeros y mas antiguos comerciantes de América, los llameros eran los que transponían las alturas para llevar el mercado o kato los productos para el trueque. También se dice que esta danza pudo originarse como resultado de la actividad de apacentar los rebaños de auquénidos. La vestimenta de los hombres consistía en llevar un pequeño atado en la espada, a veces la cara cubierta con una máscara en actitud silvante, en la cabeza se ponen una montera azul o rosado de dos puntas, las
manos agarran una cuerda trenzada llamado wichi-wichi, adornados con borlas de lana de diversos colores, además portan como mascota una llana pequeña. Las mujeres se encuentran ataviadas con atuendos de colores de terciopelo y sedas, adornados con cascabeles. El sombrero es igual al de los varones y lacara se cubren con un velo de tul transparente, sin que falte el janacho vestido de negro. El movimiento de ambas parejas es haciendo mover constantemente el wichi-wichi en alto, dando pasos hacia adelante y hacia atras cruzando los pies. La danza a veces esta acompañado de una llama. LA WAKA WAKA Esta danza tiene su origen en las corridas de toros que se llevaban a cabo en la ciudad de Lima durante el coloniaje. Esta danza bailada en Puno y Bolivia, consiste en que los hombres llevan a la altura de la cintura medio cuerpo de la vaca, por los costados van los laceadores o obreros, quienes cuidan del oro que era a de fugar y a su vez es cogido, no sin haber cometido varias fechorías con él publico. En esta danza tratan de imitar una corrida de toros por los diversos movimientos que realizan. las mujeres llevan mas de diez polleras de diferente color, en la mano llevan consigo una lechera y en la otra una incuña, llevan así mismo en la espalda un phullo. Las figuras de esta danza son el torero, que ingresan al iniciarse la danza al toque de una trompeta, así mismo se puede observar los kusillos, los cuales llevan en la cara una mascara, portan unos fuetes, cuya puntas terminan a manera de flecos que hacen reventar con una maestría a manera de estar lazando en una corrida.
