FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO – GRUPO DE CARRERAS MUSICALES LICENCIATURA EN MUSICA POPULAR Cátedra de Música Popular Argentina I - Prof. Leopoldo G. Martí Mapa Musical Argentino
REGION CUYANA
TONADA CUYANA Generalidades sobre sus orígenes: Una de las expresiones culturales más apegadas al sentimiento de los cuyanos es, sin dudas, la Tonada Cuyana, un género de canción que presenta riquísimas connotaciones y contenidos. Pero a su vez, es una de las expresiones que quizás menos podamos documentar acerca de su origen, puesto que, por la complejidad de su gestación, debamos hablar en plural de “sus orígenes”, valiéndonos de bibliografías muy variadas y de la propia experiencia de la entrevista con numerosos cultores. Pero hay algo que es importante decir desde el comienzo, y es que no existe un solo tipo de tonada cuyana, sino que se trata de un género con diversas variantes, bastante diferentes algunas de otras. Comenzaremos citando a don Jorge Segura 1: “La Tonada forma parte de esa gran familia andina históricamente relacionada con el Perú colonial constituida por la Vidala, la Vidalita riojana, el Yaraví y el Triste. Es canción mestiza, de formación colonial, pero de indiscutibles antecedentes prehispánicos. Su raíz está en los “taquies” que cantaban los pueblos huarpes allentiack y millcayac, que habitaban el centro geográfico del territorio de Cuyo; su área es, pues, el sur de San Juan, norte de Mendoza y noroeste de San Luis, donde tiene actualmente plena vigencia”. Acerca de su área de vigencia, siguen las mismas consideraciones hechas al presentar la región cuyana, es decir su expansión es la misma que tuvo y tiene la Cueca Cuyana, diferenciándose marcadamente con la historia de vida de la Tonada Cuyana en relación con la Tonada Chilena, no habiéndose producido una influencia o apropiación de elementos musicales, habiendo en ello, entonces, una particularidad que le es propia, es decir, su mayor vigencia y expansión en territorio argentino. Sobre los “taquies” mencionados anteriormente, Segura no hace referencia de fuentes puntuales para aseverar algunas de sus características. Dice que en “antiguos relatos” se refieren a que cuando soplaba el viento zonda los Huarpes y Diaguitas gozaban indeciblemente y danzaban con violenta exaltación entre los remolinos y tierrales que levantaba a su paso el bravío huracán norteño. Esas danzas eran propias y las acompañaban con gritos ululantes y gozosos cantos o “taquies”. Este “culto” al fuego, a la danza y al canto, fue mantenido por los mestizos, en épocas de la colonia, incluso como rechazo a “lo español”. Los Incas –siempre según Jorge Segura- habían traído a la región de Cuyo, en el siglo XIV, sus “taquies”, cantos indígenas que, desde la conquista, fueron condenados y prohibidos por la Iglesia. Estos cantos permanecieron en el alma de los pueblos que sobrevivieron, y también en los nuevos habitantes criollos y mestizos de la región. Es importante recordar la composición étnica en esta región y por esos tiempos, que incluía los “indios encomendados” (cuya extinción se operó rápidamente), los “mestizos” (padre español o criollo y madre india), los “negros” (que llegaron a ser numerosos, y que, según Juan Draghi Lucero, venían desde el puerto de Buenos Aires y pasaban a Chile, para llevarlos a Perú, donde eran codiciada “mano de obra”, y luego “carne de cañón” en las luchas independentistas), los “mulatos” (de padre blanco y madre negra), y los “zambos” (producto “indiscriminado” de indios y 1
Historiador, Presidente de la Junta de Estudios Históricos de Mendoza, de la Asociación Cuyana de Antropología, del Centro Regional de Estudios Científicos del Folklore, entre otros. La cita es de su libro inédito “El Folklore Musical de Cuyo”, escrito en 1965. Manuscrito facilitado por su querido hijo “Coco” Segura.
negros). Cada uno de estos núcleos sociales tuvieron determinadas tareas u ocupaciones, y, de todos ellos, fueron los mestizos los encargados de recorrer los caminos, como arrieros y troperos, uniendo los territorios que integrarían el Virreinato del Río de la Plata, llevando a Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Alto Perú y Paraguay, lo mismo que a Chile, los productos de la región y trayendo los que aquí hacían falta. En estos largos y penosos viajes -cada uno de los cuales duraba meses-, no solamente intercambiaban bienes materiales, sino también espirituales. Eran los portadores de las canciones y danzas que brotaban de ese fecundo hondonar lírico que era el Perú. De allí llegaron nuevamente los “taquies”, ahora mestizados con la música y el canto hispanos y africanos; y de allí nacerá el “yaraví”, canción peruana, base sobre la cual, con su propia impronta, nacerá nuestra tonada cuyana.2 A partir de las diversas influencias que incidirán en la región, la tonada cuyana habrá de incorporar numerosos aspectos, tanto en su temática, en sus letras, como en su música. Las influencias españolas vendrán conjuntamente desde el acerbo popular (presente ya en la música de la costa peruana, especialmente el “cante jondo”), como desde la música religiosa (por ej. en el tratamiento modal de sus melodías), y a esa base de influencia ibérica se sumarán las numerosas oleadas migratorias hasta el s. XIX. Pero así como el Yaraví peruano influyó a la Tonada, también aquel dio luz a otra especie lírica de gran presencia en nuestro país, fundamentalmente en la pampa húmeda, incluyendo el litoral argentino-uruguayo: el Triste (que con el tiempo sería nuestro Estilo). Características Musicales: De acuerdo a nuestras propias investigaciones, al análisis de recopilaciones, entrevistas y el propio conocimiento del panorama musical cuyano, proponemos, para el análisis y un mayor conocimiento de la riqueza y variedad de la Tonada Cuyana, la siguiente Clasificación: a) Tonada Tipo Estilo: presenta las características secciones del Estilo Pampeano (Introd. – Triste – Valseado – Triste), con temáticas cuyanas y la incorporación del “Cogollo”. b) Tonada Valseada: basa todo su contenido musical en el típico ritmo de “valseado” (que también está presente en la Tonada Tipo Estilo). c) Tonada o Tonada Cuyana: basa todo su contenido musical en el típico ritmo de Tonada Cuyana. d) Tonada Mixta: combina alguna de las variables anteriores.
a. Tonada Tipo Estilo: En diversos aspectos se encuentran influenciados la antigua Tonada y el Estilo Pampeano, puesto que ambos crecieron juntos. Ambos géneros mantienen la presencia viva del Yaraví (que en Argentina se transformará, manteniendo sus características, en el Triste), en la hondura de sus trazos melódicos, sin un patrón métrico, sino libres y de gran lirismo, incorporando una textura homófona entre canto e instrumentos (preferentemente guitarra/s). Ambos géneros (Estilo y Tonada antigua) incorporarán, ya en el s. XIX, un nuevo segmento musical rítmico, a modo de suave vals, quizás influencia de éste, o del cielito, o de la propia mazurca; este pasaje caracterizará a los Estilos y marcará, a su vez, una veta muy importante en las tonadas. Ese momento musical se lo denomina “valseado”, y matiza, en su ritmo y en su canto, entre el Triste o Yaraví que inicia y concluye los Estilos. Veamos algunos ejemplos. Primero, para encontrar su gran semejanza, veremos un Estilo Tradicional, con una Introducción, el comienzo de la canción con el Triste, luego el Valseado y el Triste final. Esta secuencia suele repetirse una vez. 2
El Yaraví, antiguamente, incluía dos momentos musicales diferentes: un canto lírico, libre, tocado muchas veces por una quena, que, a grandes rasgos, realizaba un gran descenso melódico, a menudo pentatónico, muy adornado, y luego un momento rítmico, similar al huayno. Un ejemplo significativo es el recordado tema “El cóndor pasa” (A. Robles), que lleva “yaraví” y “huayno”; otro ej. interesante figura en “El Folklore Musical Argentino”, de I. Aretz (Ed. Ricordi, Bs. As., 1952), pag. 68, ej. 14. Música Popular Argentina I – Tonada Cuyana 2
Ej. 1
La primera oración musical (A - Triste), está conformada por una frase (a), que se repite como (a’) con una pequeña variante melódica, y que en el último compás introduce el nuevo “tempo” (valseado). La textura presenta, como característica principal, la voz y la/s guitarra/s en homofonía, con el agregado de motivos de acompañamiento sobre las notas largas de la melodía o los finales de frases. Ej. 2.
En los estilos tradicionales, la oración musical del “valseado” suele estar estructurada en base a una frase (b) que se repite, en total en 8 compases de valseado. Veamos este ejemplo. Ej. 3.
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Finalmente, el Estilo concluye con la frase “ a’ “ del Triste, una sola vez, para luego repetir toda la sección, incorporando el acompañamiento del ritmo de valseado en el final de esa última frase de Triste, para dar comienzo a la Introducción, ahora como Interludio. En conclusión, la Estructura de cada sección de este Estilo sería la siguiente: Introducción (8 c.) –
A (Triste; frases “a” y “ a’ “) – B (Valseado; frases “b” y “b”) – A’ (Triste: frase “ a’ “). Desde el punto de vista de la Estructura Literaria, los primeros estilos responden a la estructura de la Décima, es decir diez versos octosilábicos. Si a cada frase le asignamos dos versos octosilábicos, tendremos frase “a”= versos 1 y 2; frase “a’”= versos 3 y 4; frase “b”= versos 5 y 6; frase “b’”= versos 7 y 8; y finalmente frase “a’”= versos 9 y 10. O sea que la Sección A tendrá 4 versos, la Sección B, otros cuatro, y la Sección A’, los últimos dos versos finales de la décima. Antiguas tonadas conforman estructuras temática y formalmente muy similares. Es decir, una Introducción sobre ritmo “valseado”, una primera oración sobre aire de Triste (generalmente una frase que se repite), una oración de “Valseado” y el remate con la reiteración del Triste inicial, pero de una sola frase. Este es el caso de “Sé que el amor no se aprende”, tonada cuyana de Félix D. Palorma, que establece una diferencia de estructura literaria, ya que aquí Palorma utiliza (con las consabidas repeticiones o ‘bises’) una sola cuarteta octosilábica para una vuelta entera de Estilo. En el siguiente ejemplo notaremos las características de cada frase de la canción, y si la comparamos con el Estilo anterior veremos las grandes similitudes. La diferencia que encontraremos será que la frase del Valseado aquí no se repite. Veremos solamente las frases cantadas, destacando que las Introducciones serán sobre ritmo de Valseado, y el acompañamiento de cada parte de esta Tonada, será similar al del Estilo visto en el ejemplo anterior. Ej. 4.
Entre las diversas características que podemos notar en estos ejemplos, encontramos que las texturas, en cada oración, son distintas, dado que el carácter de cada una también es muy distinto. En el Triste, la guitarra (o guitarras) realizan una textura homofónica con la voz, realizando un Dúo con ella (a distancia de 3era. o 10ma., eventualmente en 6tas.). En los grupos de guitarras es habitual que una primera guitarra duplique la voz, otra haga el dúo y una tercera octave la primera en el grave (textura típica de las guitarras cuyanas). En el caso de una guitarra sola, el dúo se suele ampliar a una décima, en vez de tercera, para equilibrar más la sonoridad en los graves. Para el valseado, el acompañamiento es con acordes en un ritmo de 6/8: Ej. 5.
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Hay que destacar, asimismo, que en muchas versiones de tonadas antiguas, los intérpretes cuyanos suelen cambiar el tiempo de Valseado por tiempo de Tonada Cuyana, manteniendo la misma estructura. También hay composiciones originales en las cuales se realiza el mismo cambio, conservando siempre la alternancia del Triste con el Valseado, ahora vuelto tiempo de Tonada Cuyana; es decir que se mantiene el espíritu original del Estilo pero, al cambiarse el tiempo de Valseado por Tonada, diríamos que es una Tonada Tipo Estilo Cuyano. Algunos ejemplos de este tipo podemos encontrar en las versiones del conjunto “Cantares de la Cañadita”. Por ej. en el CD “Manantial Cuyano” (CD 351 – Utopía), la tonada “Un bellísimo jardín” es un claro ejemplo de Tonada Tipo Estilo Cuyano.
b. Tonada valseada: Como hemos aludido, la tonada cuyana no es una danza y no tiene una estructura tipo, sino que ofrece un sinnúmero de variables en sus diferentes ámbitos, épocas y estilos. Entre estas tonadas antiguas, además de las que mixturan pasajes de Triste y de Valseado, tendremos algunas que incorporan solamente el Valseado. Es decir, la canción tiene como base el acompañamiento del valseado, y sobre ella se desarrollan las diferentes estructuras temáticas. Por ejemplo, la recordada Tonada del Arbolito, en la que el diseño temático –de gran unidad en todas las frases- presenta una estructura muy particular.
Ej. 6.
Si a cada miembro de frase le damos una de estas tres clasificaciones características, “abierta”, “parcialmente resolutiva” o “resolutiva”, la secuencia temática nos daría el siguiente diseño: a: abierta. b: parcialmente resolutiva. c: resolutiva. b: parcialmente resolutiva. c: resolutiva. a: abierta. c: resolutiva. Música Popular Argentina I – Tonada Cuyana
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De esta manera, la composición va administrando la secuencia temática de acuerdo a su carácter. Es decir, aparece una primera secuencia: “abierta”, “parcialmente resolutiva” y “resolutiva”; luego otra, más breve: “parcialmente resolutiva” y “resolutiva”, y concluye con otra, también más breve: “abierta” y “resolutiva”, que cierra la Sección. Esta variante de tonada presenta una estructura rítmica de los temas en 3/4, y es interesante ver la combinación que se va produciendo por la superposición de la melodía en 3/4 y la base en 6/8. Veamos aquí un ejemplo, en el cual destacamos los acentos que corresponderían al canto y al acompañamiento. En este caso, se trata de la tonada “Señora dueña de casa”, tradicional, difundida inclusive en Córdoba en la primera mitad del s.XX. Obsérvese compás por compás que el único punto de coincidencia de los acentos es en el comienzo de compás; luego se producen esos característicos “desfazajes” que le dan un sentido rítmico particular. Ej. 7.
c. Tonada o Tonada Cuyana: A través del tiempo, y apoyado por su mayor difusión y popularidad, se sobreentendió que cuando se mencionaba la Tonada Cuyana, se estaba hablando de una canción sustentada sobre un acompañamiento rítmico único, que transcribimos a continuación:
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El mismo se caracteriza por el acento en las dos negras, la profundidad del apoyo inicial, y la marca aguda de las notas tocadas en las 3 primeras cuerdas de la guitarra, las cuales se rasguean chasqueando las mismas, mezclando la ‘percusión’ del chasquido con las notas que suenan un poco apagadas. Hay una gran cantidad de Tonadas Cuyanas que se sustentan sobre este ritmo, y la Estructura de las mismas varía notablemente. Presentamos a continuación el Análisis musical de una antigua Tonada Cuyana, titulada “Dicen que se ausentará”, que grabáramos en 1991 en el Puesto Médanos Verdes, Distrito Malvinas, Dpto. San Rafael (Mza.), interpretado por los Hermanos Barroso. Presentamos aquí los materiales de esta Tonada: primero, la Frase de la Introducción:
Ahora la Frase “ a “:
Seguidamente la frase “ b “:
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Finalmente, la frase “ a’ “, a la que seguirá la Introducción (ahora como Interludio):
Forma General: Tripartita. Tres Secciones iguales. Diseño A-A-A. (cada oración llevará distinto texto).
Estructura. Cada sección está estructurada de la siguiente manera:
Introducción: una frase de 10 compases, dividida en tres miembros, dos de 4 cc. y el final de 2 cc, a modo de breve Puente. Oración A: de 22 compases, dividida en tres frases (cada una de 6 cc.), separadas por Puentes breves (de 2 cc.): a (6cc.). Puente (2cc.). b (6cc.). Puente (2 cc.) a’ (6 cc.). Esta Sección se reitera dos veces más, la última incluyendo el tradicional “cogollo”, con el final “rallentando” y arpegiando la cadencia final.
Tonalidad: Mayor.
Escalas. Escala Mayor, con región en la Subdominante, alterando la escala original (de Mi Mayor a La Mayor, incluyendo el re becuadro).
Grados Armónicos.
Introducción: I-V-I-IV-I-V-I. Música Popular Argentina I – Tonada Cuyana
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Frase a (versos a y b): I-Dte/V-V-IV-I-V-I.
Frase b (versos b y c): IV-Dte./IV-IV- Dte./IV-IV.
Frase a’ (versos b y c, y “mote”): I-Dte/V-V-IV-I-V-I.
Aspecto rítmico: esta tonada está construida en base al esquema rítmico acompañante más conocido de la tonada, en la guitarra. Este acompañamiento va variando, alternando momentos más claramente en 6/8 y otros en 3/4. Es interesante observar el esquema rítmico de la frase de introducción (dicho sea de paso no se sabe si es original o si ha sido creada por los intérpretes), en 3/4, en una figuración bastante poco usual, lo que genera un impulso muy interesante. Este impulso toma aún mayor ímpetu si pensamos que el acompañamiento del guitarrón va marcando la figuración tradicional de la tonada cuyana (6/8: corchea-negra-corchea-negra).
Textura y organología.
Polifónica.
Dos voces homófonas, en terceras paralelas;
acompañamiento de cuatro guitarras, tres homófonas y la 4º haciendo acompañamiento armónico-rítmico con rasguidos: 1º (desarrolla contrapuntos a las voces), 2º (homófona, a una 3º descendente de la 1º), 3º (homófona, a una 8º desc. de la 1º); 4º (guitarrón). Son numerosos y en algunos casos populares, los ejemplos de Tonadas Cuyanas de tiempo único, sobre el ritmo típico de tonada. Desde “Las Tonadas”, de Félix D. Palorma, “Mendoza Madre de Vendimias”, de Jorge Viñas, “Vendimiador” de D. Sánchez y B. Palombo, hasta “Tonada de Otoño”, de D. Sánchez y “Tiempo de Regreso”, de A. Cuadros y G. Torcetta.
d. Tonada Mixta: Sobre la base de combinaciones de pasajes Triste, Valseado y Tonada, algunas tonadas presentan interesantes estructuras, las que constituyen nuevas formas expresivas en este género, las que damos en llamar Tonadas Mixtas, precisamente por mixturar pasajes de diversas características. Muchas de estas tonadas mixtas han dejado de cantarse, perdiéndose así una parte de nuestro patrimonio de características únicas, por su belleza y expresividad. Un ejemplo de esto es esta antigua tonada cuyana, considerada por muchos como una de las de más vuelo musical de la tradición cuyana. Fue recopilada por Juan Draghi Lucero en 1927 en Mendoza, y también por Alberto Rodríguez, quien la escuchó cantada por Juan de Dios Videla en 1938. También la grabó, años más tarde, Carlos Vega. En ella veremos la inclusión del Valseado inicial, luego el Triste, incorporando en el texto, en ambos pasajes, las expresiones “¡Ay!”, y “¡Ay sí!”, típicas de los Yaravíes cantados, que se incorporan muchas veces en los antiguos Tristes y Estilos, así como en otras canciones criollas argentinas, y
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retoma luego el Valseado, dando un diseño de frases: a – b – c – a’. Transcribimos de la tonada, la canción completa, sin su Introducción.3
Ej. 6.
Otro ejemplo de Tonada Mixta que combina pasaje de Valseado y de Tonada, es “En mis pensamientos” o “No sé que tiene esta calle”, antigua tonada recopilada por diversos musicólogos y músicos argentinos. Esta tonada la hemos podido registrar en el “Relevamiento Musicológico del Departamento San Rafael, Mendoza, agosto de 1991”, realizado para el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, en diversas versiones. Hay una muy interesante grabación en el LP “Tonada para los amigos”, del Dúo Vera Molina, 1978.
Esta tonada tiene Introducción sobre ritmo de Tonada, luego una primera Oración también sobre ritmo de Tonada, alterna con una frase de tonada Valseada, y concluye con una frase de Tonada. Las frases de Tonada incluyen, además, una desinencia en 3/4, que de alguna manera “anticipa” el valseado intermedio. Es, digamos, una tonada a medio paso entre la Valseada y la Tonada Cuyana de un solo tiempo.
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Hay una grabación “reconstruida” en base a la grabación de Carlos Vega, en “Las canciones folklóricas de la Argentina”, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, Disco LP. Bs. As. 1982. También la grabó Alfredo Abalos, en su CD “Herencia”, sello Diapasón, bajo el título de “Ojos verdes”. Música Popular Argentina I – Tonada Cuyana 10
Transcribimos aquí también las frases de la canción:
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DETALLE GRABACION CD CONSULTA Y ANÁLISIS TONADAS CUYANAS 1. Sé que el amor no se aprende (F. D. Palorma), por F. D. Palorma. 2. Antes que amanezca (S. Quiroga), por Saúl Quiroga. 3. Ingrata (tradicional), por Jorge Viñas. 4. Los tiernos juramentos (tradicional), por Juanita Vera. 5. Viene el día y me entristece (tradicional), por Chela Flores. 6. La calandria prisionera (tradicional), por Juanita Vera. 7. En mis pensamientos (tradicional), por Dúo Vera – Molina. 8. Yo te quiero y no lo niego (J. Zavala), por Alfonso y Zavala. 9. No quiero prenda con dueño (P. Moyano), por Los Trovadores del Sur. 10. De una jarilla (tradicional), por Víctor H. Cortéz y Golondrina Ruiz. 11. Cogollo de nostalgia (P. Aguirre), por Perla Aguirre. 12. Regreso a la tonada (T. Francia – A. Tejada Gómez), por Mercedes Sosa. 13. Trovador del rocío (T. Francia – A. Tejada Gómez), por Mónica Abraham.
TRABAJO PRACTICO Nº 6: Analizar los siguientes aspectos de las tonadas detalladas abajo: a) Tipo de Tonada (Tonada Estilo, Valseada, Tonada Cuyana o Mixta). b) Estructura: frases (cant. compases) – diseño temático. c) En el caso de las tonadas Estilo o Tonada Mixta, detallar qué ritmo lleva cada frase (no escribir el ritmo, sino detallar si es valseado, triste, tonada - etc.). Tonadas Nº 2, 4, 7 y 11.
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