Colegio Nacional Costa Alegre
Tendencias Plásticas de los Cultores Nacionales de la época del 60 en adelante. De: Natalia Portillo. Portillo. Tercer Año de la Media
Énfasis en Letras y Artes 2010 Índice:
Introducción…………………………………………............1 Tema………………………………………………...............2 Objetivo General y específicos…………………………....3 Fundamentación…………………………………………….4 Diseño Metodológico……………………………………….5 Olga Blinder…………………………………………….…6-7 Livio Ábramo………………………………………………8-9 Josefina Plá……………………………………………..10-11 Lili del Mónico…………………………………………..12-13 Jenaro Pindú……………………………………………14-15 Osvaldo Salerno………………………………………..16-17 Ficha de Obras……………………………….…….18-19-20 Premios obtenidos por Jenaro Pindú……………………20 Opinión sobre el artista (Jenaro Pindú)…………………20 Exposiciones Nacionales e Internacionales (Osvaldo Salerno)…………………………………………………….21 Opinión sobre el artista (Osvaldo Salerno)....................21 Salerno)....................21 Olga Blinder-Características de sus obras……………..22 Livio Ábramo-Características de sus obras…………….22 Conclusión………………………………………………….23
Bibliografía………………………………………………….24 Anexo………………………………………………..25-26-27 Trabajo de Campo…………………………………………28 Indicadores de Evaluación………………………………..29
Introducción: Más adelantes podrán encontrar las tendencias plásticas de algunos cultores paraguayos de la época 1960 en adelante. Podrá apreciar algunas de sus obras, sus técnicas y el estilo que utilizaron en cada una de sus obras. Entre ellos están Olga Blinder, Libio Abramo, Josefina Plá, Lili del Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno quienes son algunos de entre los más destacados de nuestro país.
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Tema: “Tendencias Plástico de los cultores artísticos nacionales de la época 1960 en adelante”
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Objetivo General: Investigar las tendencias plásticas de los cultores artísticos nacionales de la época 1960 en adelante: técnicas, materiales, estilos.
Objetivos Específicos:
Conozco obras plásticas de los cultores artísticos nacionales de la época 1960 en adelante (Olga Blinder, Livio Abramo, Josefina Plá, Lili del Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno).
Analizo obras plásticas nacionales de la época 1960 en adelante.
Disfruto observando obras plásticos de artistas nacionales de la época 1960 en adelante.
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Fundamentación: Escogí este tema para poder analizar más profundamente las tendencias plásticas y así también algunos artistas plásticos de la época 1960 en adelante, conocer las técnicas, los materiales y estilos que utilizan estos artistas para realizar cada una de sus obras y las expresiones artísticas que demuestran la capacidad que poseen para llevar acabo tantas pinturas que deslumbran nuestra vista y demuestra el talento de cada uno de ellos tales como: Livio Abramo, Josefina Plá, Lili del Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno que son solo algunos de los tantos artistas nacionales que existen en nuestro país. Es importante conocer y valorar las distintas obras de nuestros artistas paraguayos.
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Diseño Metodológico En cuanto al diseño de la investigación, se mantiene dentro de un cuadro de nivel no experimental, con un tipo descriptivo, porque no se buscan las causas ni los efectos de los fenómenos estudiados, ni se llevará a una correlacionalidad de los datos obtenidos con el marco teórico correspondiente, extraído de la revisión bibliográfica. La técnica será la encuesta aplicada
a través de un cuestionario con posibilidades de
respuestas cerradas. Los datos y resultados obtenidos serán expresados en tablas y gráficos estadísticos, apoyados por equipos informáticos, para someterse posteriormente a un análisis estadístico, pero, critico reflexivo, a la luz de lo expuesto en el marco teórico y la percepción de los docentes y jóvenes, respecto a los objetivos del trabajo. Universo
Alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre Población
25 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre Muestra
15 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre
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Olga Blinder: Nació en Asunción Paraguay el 30 de diciembre de 1921 y falleció el 19 de junio de 2000. Pintora, dibujante, grabadora y educadora.
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Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio internacional, sus estudios universitarios en la facultad de ingeniería en la universidad nacional de asunción (1939 a 1943), posteriormente se graduó como licenciada en pedagogía en la facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad (1962 a1965). Estudió con Ofelia Echague, Joâo Rossi y Livio Abramo. “Acorde” Olga Blinder (1954) óleo sobre tela, pintura moderna correspondiente al informalismo. Comenzó exhibir sus trabajos en paraguay a partir de 1950 y en el exterior a partir de 1953. En 1954 fue el año en que ayudó y fue cofundadora del grupo “Arte Nuevo” el cual marco una ruptura del arte paraguayo con las formas académicas y presento la primera semana de arte moderno paraguayo. Lo integraba: Josefina Plá, Lili del Mónico, José Lorenzo Parodi y Olga Blinder. Se inicio con paisaje y cuadros de flores ejercicios para familiarizarse con formas menos caducas que las locales entonces. Pronto sin embargo miro hacia la figura, mostrando acentuadas tendencias hacia una pintura expresiva, Encerrada en contenido político – social, más adelante utiliza el color dentro de una clave propia, en una distribución plástica, en la que el trazo, adquiere papel rector, y el color se convierte en una subestructura,
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también realizó cuadros monocromáticos, obteniendo efectos felices, valiéndose de textura de gran efecto táctil, en ella intenta incorporar sugestiones básicas abstractas, integrándolos en planos significativos. Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Paraguay como en Sudamérica y Europa. Como profesora Licenciada ha enseñado artes y dirigió varias instituciones educativas como la Escolinha de Arte de Paraguay en la misión cultural brasileña, y también varios talleres de arte del IDAP. También ha publicado numerosos libros y artículos sobre el arte y educación. Fue la directora del instituto de arte (Ide A) y del instituto superior de arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción. También fue consejera técnica del Ministerio de Educación y Cultura del Paraguay para el desarrollo de libros de textos. Entre otras premiaciones ha sido reconocida por la liga de los derechos de las mujeres, fue galardonada por el Gobierno Brasileño, y ha recibido el premio de integración latinoamericana del Ministerio de Educación y Cultura de Argentina y otros más.
Livio Abramo
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Nació 26 de junio de 1903, en San Paulo Brasil de padres italianos. Es dibujante, grabador y expreso a la pintura por medio de la acuarela, autodidáctico en el arte, también ejerce la profesión del periodismo, por lo cual fue varias veces a la cárcel. Sus primeros diseños coincidieron con sus actividades políticas y sociales, tuvieron corte nítidamente expresionista. No considera al arte una profesión, sino una cualidad humana, igual que la belleza de una catarata, así como al libre vuelo de los pájaros. Su primera visita a Asunción se realizó en 1956, es cuando se inicia la fase paraguaya, tal itinerario enfoca los temas más diversos: El espectáculo de naturaleza y los espectáculos humanos, evitando en sus trabajos lo típico, lo anecdótico y en especial modo, lo pintoresco. Desarrollando en el Paraguay una importante etapa de su trabajo. Desde 1935 participa en los movimientos artísticos de Brasil como grabador y dibujante. Entre sus más importantes premios, el obtenido en la II Viena de San Paulo en 1953 donde es considerado el mejor “Grabador “. También obtiene medalla de oro en el Salón de Bahía (1954) y ese mismo año el Premio Adquisición en el Salón Paulista de Arte Moderno en 1956. Fundo en Asunción el taller de grabado “Julián de la Herrería”. En 1960 fundo con la Grabadora María Bonomi, el estudio de grabado en Saô Paulo, que ejerció particular influencia en el desarrollo del arte del grabado Paulista. En 1964 se estableció de manera permanente en Asunción, desarrollando una
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extraordinaria labor en la formación de Artistas paraguayos. En 1976 realiza la invitación de la Viena de Saô Paulo, una muestra de retrospectiva. En 1988, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro le invita a repetir la retrospectiva en sus locales. Es considerado como uno de lo renovadores del lenguaje Xilográfico en el siglo XX, falleció en Asunción el 26 de abril de 1992, poco antes de cumplir 89 años de edad.
Josefina Plá
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Nació en Isla de lobos, canarias, España 1903 y falleció en Asunción, Paraguay, 1999. Poeta, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte, pintora y periodista. En 1924 conoció en Villajoyosa, Alicante, España al artista paraguayo Andrés Campos Cervera, cuyo seudónimo artístico era Julián de la Herrería, ha forjado su inmortalidad, con quien se casó dos años después. El gobierno español le otorga la distinción “Dama de la orden de Isabel la Católica”, el premio “Mujer del año”. En 1926 llegó al Paraguay y se estableció en el barrio Villa Aurelia y luego en el centro de Asunción capital del país. De ese mismo año datan sus primeras incursiones en el ambiente artístico de la que sería su patria de adopción, pues presentó sus escritos en la revista “Juventud”, vocero de la generación de escritores del pos modernismo paraguayo. Desde ese tiempo y hasta 1933 viajó dos veces más a España junto a su esposo y entretanto colaboró en diversos periódicos y revistas del Paraguay con poemas, artículos y otros textos literarios. A lo largo de su vida recibió una serie de premiso, galardones y nominaciones. La de miembro de la Academia Internacional de la Cerámica con sede en Ginebra, Suiza, la de miembro fundadora del Pen Club paraguayo; el trofeo “Ollantay” a la investigación teatral, de venezuela (1984); la de “Mujer del año” (1977); la medalla del Bicentenario de los
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Estados Unidos de América (1976). Expuso su obra cerámica en Madrid, Buenos Aires, Río de Janeiro, Barcelona, Montevideo y Paraguay, donde realizó más de 25 exposiciones. Recibió el diploma de honor de la 1ª clase en VI el Salón de Artes Plásticas de Río de Janeiro en 1952, el premio “Premio Amo” en la IV Viena de Saô Paulo, conjuntamente con José L. Parodi, entre otros. Fue fundadora, a inicios de los años 50 en el siglo pasado, junto al brasileño Joao Rossi y a Olga Blinder, del “Grupo Arte Nuevo”, motor de la más rotunda innovación en las artes plásticas del Paraguay. Su obra abarca en campo de la creación Literaria más de cuarenta títulos en poesía, narrativa y teatro. La historia social y cultural del Paraguay, la cerámica, la pintura y la crítica, por la cual con justicia es considerada como el más alto, fundamental e insustituible referente en materia cultural en el Paraguay en el siglo pasado.
Lili del Mónico.
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Es una artista plástica Suiza reconocida como un referente de la renovación de las artes visuales del Paraguay dado que fue en este país donde desarrolló la mayor parte de sus obras a partir de la década del 50. Nació en Suiza en 1910 y falleció en Asunción el 7 de febrero de 2002. En 1943 empezó a pintar tomando lecciones de pintura al óleo en Lausana (Suiza) con el profesor David Burman y en Asunción con Jaime Bestard. A comienzo de la década de 1950 realizó su primera exposición individual en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y en 1952 participó del Salón Femenino de las Artes Plásticas en Unión Club, ambas instituciones de la capital paraguaya. El año 1954 fue fundamental para el discurrir posterior de las artes visuales paraguayas, realiza con el Grupo Arte Nuevo la primera exposición en las vidrieras de los negocios y comercios de la Calle Palma, la principal artería del centro capitalino. Ese mismo año, con el grupo conformado por Josefina Plá, José Laterza Parodi y Olga Blinder exponen en Buenos Aires en la sociedad de Artistas Plásticos Argentinos. Esta artista plástica tuvo desde los inicios de su carrera una intensa participación en la vida cultural del Paraguay. En 1950 tomó parte en varias exposiciones colectivas en Asunción. En 1967 realizó su segunda muestra individual en la Galería Kennedy. En 1968 obtuvo la Medalla de oro en la exposición organizada por la Sociedad de Horticultura y jardinería de
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Asunción. Así mismo en los años 1972, 1974, 1980 organizó exposiciones individuales en el centro cultural paraguayo americano. En 1978 participa en la muestra colectiva “La mujer en la plástica paraguaya”. En 1976 expuso en la Galería de la librería Colonias de Punta del Este, Uruguay. En 1988 Lili del Mónico expuso en la Galería Fábrica y realizó una muestra de pinturas en la Galería Artesanos de Asunción, también le tocó mostrar su obra en su tierra natal. Hasta ella llevó cuadros en los que volcaba su mirada hacia el cuerpo femenino.
También tuvo otra faceta poco conocido, la de industrial. Estuvo al frente del ingenio azucarero “Censi y Pirota S:A.”, en Benjamín Acerol Chaco paraguayo. Se le recuerda como la primera mujer industrial del Paraguay.
Jenaro Pindú.
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Nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en 1946 y falleció en 1993. Dibujante, escultor y arquitecto, fue alumno de escultura de Hermann Guggiari, para muchos la más alta cifra de la escultura paraguaya en el siglo XX. Su larga carrera en la actividad de la plática paraguaya comprende, desde 1966 y hasta 1983. Algunas actividades resaltantes son: en 1966 participación en “Plástica paraguaya”, concurso organizado por el centro cultural paraguayo americano, CCPA, en la Galería “John F. Kennedy” y en la primera subasta pública de esculturas en el mismo centro cultural. En 1967 la participación en la IX Bienal de Saô Paulo. Exposición en el Club Náutico San Bernardino, muestra en la Cruz Roja Paraguaya. Ilustración del poemario “B.A.M” y muestra de esculturasen los salones del Cepro. En 1976 muestra colectiva en la Galería Latinoamericana, “Dibujo actual del Paraguay” en la Galería de Artesanos, entre otras más. Obtuvo también varios e importantes premios tales como; “Mención de Honor” en el concurso de Artes Plásticas de CCPPA (1966), “Segundo Premio” en el concurso de cuentos organizado por el diario La Tribuna (1973); “Premio invitado de honor”, en la II Bienal de Maldonado (Uruguay) (1977) y “Gran Premio” en la lII de Maldonado (1979). Es, como no puede ser de otra manera atendiendo a lo prolífico de su creación, enorme y consiste principalmente en dibujos a tinta y en grabados. La mayoría de esas muestras de su talento no tienen titulo y se encuentran
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en los principales museos del Paraguay y el mundo y en colecciones privadas. Como arquitecto, fue proyectista de viviendas y edificios de altura que son en si mismos, verdaderas obras de arte impregnadas de un estilo inconfundible.
Osvaldo Salerno.
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Arquitecto, pintor y diseñador gráfico. Nació en Asunción en mayo de 1952. Su trayectoria en las artes plásticas del Paraguay es notable. Entre 1974 y1976 ha realizado numerosas exposiciones individuales entre las que se cuentan las presentadas en la galería del Centro Cultural Paraguayo Americano de Asunción (1974), en la galería Artesanos, también de la capital paraguaya años (1975, 1976, 1977, 1979, 1982, 1985, 1988) en la galería Fábrica, de su propiedad conjuntamente con María Salerno y el pintor Ricardo Migliorisi años(1985, 1987, 1994, 1996), en la galería La Marca de Asunción (1994), y en el extranjero en espacios tales como el Instituto Catalán de Cultura Hispánica de Barcelona España, el Instituto de Cooperación Iberoamericano de Madrid (1977), Brasil, con retrospectiva 1969-1995, el Memorial de América Latina de Saô Paulo, Brasil con la instalación “Ropa usada” (1996). En materia de participación en exposiciones colectivas, su historial abarca, en (1976), “Ocho gráficos paraguayos”, en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, en 1977, Yugoslavia y VI Bienal del deporte de Madrid, “Arte Actual de Iberoamérica” en Madrid y la XIV Bienal de Saô Paulo, Brasil y otros. Fundó, en 1980, el museo del Barro Asunción, del cual el es director, desde sus inicios colaboro, desde la gestión en la dirección de cultura de la Municipalidad de Asunción en la recuperación de la “Manzana de la Rivera”,
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complejo artístico en el centro de la capital paraguaya que hoy funge como su más importante centro cultural. Como diseñador gráfico ha participado en la elaboración de impresos varios que se constituyen en verdaderos objetos de arte.
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Ficha de obras
Nombre de la obra: “Acorde”. Autor: Olga Blinder. Materiales utilizados: Óleo sobre tela. Expresión artística: Pintura Característica de la expresión artística a la que corresponde: pintura moderna correspondiente al informalismo.
Nombre de la obra: “Río de Janeiro”. Autor: Livio Abramo. Materiales utilizados: Óleo sobre tela y madera. Expresión artística: Dibujante, Grabador. Característica de la expresión artística a la que corresponde: xilografía.
Nombre de la obra: “Mujer”. Autor: Josefina Plá. Materiales utilizados: Madera. Expresión artística: Grabado.
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Característica de la expresión artística a la que corresponde: xilografía.
Nombre de la obra: “Flores”. Autor: Lili del Mónico. Materiales utilizados: Óleo sobre madera. Expresión artística: Pintura Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo sobre madera.
Nombre de la obra: “Sin titulo” Autor: Jenaro Pindú. Materiales utilizados: Tinta. Expresión artística: Pintura. Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo en tinta.
Nombre de la obra: “La pileta” Autor: Osvaldo Salerno. Materiales utilizados: Madera, cincel. Expresión artística: Escultura.
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Característica de la expresión artística a la que corresponde: esculpido en madera.
Algunos premios obtenidos por Jenaro Pindú. Premios Obtuvo importantes premios y distinciones como. -
La “Mención de honor” en el Concurso de Artes Plásticas organizado por el CCPA (1966)
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El “Segundo premio” en el Concurso de Cuentos organizados por el diaria La Tribuna (1993).
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El “Premio invitado de honor” en la II Bienal de Maldonado (1977).
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El “Gran Premio” en la II Bienal de Maldonado (1979).
Opinión sobre el artista. Fue uno de los mejores exponentes del dibujo del país, notándose en sus obras el dominio de la técnica y una creatividad sin límites. Falleció en su ciudad natal en 1993.
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Exposiciones nacionales e internacionales. Osvaldo Salerno Sus muestras colectivas e individuales la realizan dentro y fuera del país desde 1974 y se proyecto hasta 1996. Expuso sus obras en el Centro Cultural Paraguayo Americano (1974), Galería Artesanos (1975, 1976, 1977, 1979, 1982, 1985, 1989), Galería Fábrica (1985, 1987, 1994, 1996), Galería La Marca(1994) todos de la capital paraguaya.
Opinión sobre el artista Es uno del os artistas más reconocidos dentro y fuera del país, su inmensa trayectoria artística nacional e internacional lo avalan. La utilización de nuevos planteamientos y técnicas pictóricas hacen de Osvaldo Salerno un artista original; fue el iniciador de la impresión de los objetos reales en el país. Llevó las artes plásticas paraguayas a todo el mundo y las puso en un sitiar de privilegio.
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Olga Blinder . Características de sus obras: - Desarrolla las técnicas del dibujo, la pintura y el grabado. -Sus obras presentan una variedad de tendencias como la expresionista, cubista, fauces entre otras. -Los dibujos de sus primeras pinturas presentan temáticas femeninas. -Los grabados responden al expresísimo con menos adornos que la pintura.
Livio Abramo. Características de sus obras. - Desarrollo las técnicas del grabado (xilograbado y linograbado), el dibujo y la pintura en acuarela. - Siguió las tendencias expresionistas y realista fantástico. - Representaba temas diversos del Paraguay, Brasil y España como; paisajes abstractos, retratos, escenas eclécticas, especta a los humanos y figuras sintéticas.
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Conclusión: Al concluir pude comprender más sobre los cultores paraguayos de la época 1960 en adelante, pude conocer más sobre los estilos y las técnicas que utilizaban distintos artistas de nuestro país. Fue muy emocionante ampliar mis conocimientos sobre las tendencias plásticas, es algo muy importante saber algo de muchas cosas que existen en nuestra cultura paraguaya, cosa que hoy se ha dejado de lado y es interesante volver a estudiar estos temas de gran importancia.
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Bibliografía:
Libro de Artes y sus tecnologías 3er curso.
http://mujerespintoras.blogspot.com/2008/07/olga-blinder-19212008.html
Libro Progresando en el arte 3
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Anexo Olga Blinder
Obra: “Acorde”.
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Livio Abramo.
Obra
Lili del Mónico. Obra: “Flores”
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Jenaro Pindú. Obra:
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Osvaldo Salerno
Obra: “La pileta”
Josefina Plá.
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Trabajo de Campo.
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