TEMARIO DE LA PREGUNTA DE LITERATURA
1. El Modernismo Modernismo y la Generación Generación del 98. 98. 2. El Novecentism Novecentismo o y las Vanguardias. Vanguardias. 3. La poesía poesía de la Generación Generación del del 27. 4. El teatro anterior a 1939. Tendencias, autores y obras principales. principales. 5. La novela española de 1939 a finales finales de 1974. Tendencias, Tendencias, autores y obras principales. 6. El teatro de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, Tendencias, autores y obras principales. 7. La poesía de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, Tendencias, autores y obras principales. 8. La novela española desde 1975 hasta fines del siglo XX. Tendencias, Tendencias, autores y obras principales.
VALORACIONES
1. Comente los aspectos más relevantes de la obra española del siglo XX anterior a 1939 que haya leído en relación con su contexto histórico y literario. 2. Comente los aspectos más relevantes de la obra española publicada entre 1940 y 1974 que haya leído en relación con su contexto histórico y literario. 3. Comente los aspectos más relevantes de la obra española posterior a 1975 que haya leído en relación con su contexto histórico y literario.
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EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98
CONTEXTO A finales del siglo XIX se produce el desastre de 1898, en el que España pierde las últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Se plantea la cuestión de la crisis del Estado y se extiende el movimiento regeneracionista, corriente reformista que promueve una modernización de España en lo económico y en lo político. MODERNISMO Y 98 A finales del siglo XIX el realismo ha caído en crisis, y muchos escritores jóvenes se enfrentan a la literatura anterior buscando un culto a la belleza o un rechazo de lo que para ellos era la mediocridad imperante. Esos jóvenes eran llamados modernistas, primero con una intención peyorativa, para pasar después a ser entendido de forma positiva. El modernismo literario modernismo literario en español nace en Hispanoamérica, donde florecerá de la mano del escritor Rubén Darío. Se inicia en 1892 y tiene su momento de esplendor en los primeros años del siglo XX. A partir de 1913, fecha en la que Azorín utilizó el concepto de generación del 98 para 98 para denominar a los nuevos escritores de esta época, se extendió la distinción entre los escritores que se se refugiaban en el esteticismo como protesta ante la realidad, a los que se llamaba modernistas, y aquellos que mostraban una actitud crítica ante la realidad, defendían la necesidad de cambios y adoptaban un compromiso social y político más explícito, que eran denominados como generación o grupo del 98. A pesar de esta distinción, ambos grupos mantuvieron una relación personal y literaria constante, y tenían en común una actitud rebelde frente los valores burgueses de la sociedad española de la Restauración mediante el compromiso político o a través de actitudes transgresoras o irreverentes. Es la época del anarquista literario, del dandi, del escritor maldito. Con el paso del tiempo, esta actitud se transforma en una actitud pesimista e individualista, que se trasluce en la importancia que se da a los paisajes, al tedio vital y a los personajes abúlicos… Aunque las actitudes de los autores son muy variadas, manifiestan inquietudes comunes de índole espiritual y social. Como rasgos comunes podemos destacar una insatisfacción vital, desencanto ante el realismo, influencia del simbolismo y búsqueda de nuevos caminos en la literatura. El Modernismo es, ante todo, una renovación estética, en concreto, del lenguaje poético que surge como síntesis de dos corrientes francesas: el simbolismo y el parnasianismo. Características: búsqueda de una belleza absoluta para huir de la realidad cotidiana, cosmopolitismo, decadentismo, renovación del lenguaje, descripción impresionista, evocación nostálgica y la idealización del paisaje. La Generación del 98 presenta una ideología progresista y preocupación por el estado de crisis social y política de España. Su lenguaje elimina la brillantez retórica del Modernismo, aunque mantiene el carácter impresionista en las descripciones y la idealización de la naturaleza y el paisaje castellano. LA POESÍA Durante los primeros años se publican los libros más característicos del modernismo español: Alma (1902) de Manuel Machado, Soledades (1903) de Antonio Machado, Arias tristes (1903) tristes (1903) y Jardines y Jardines lejanos (1904) de Juan Ramón Jiménez. Son libros que tienden a un mayor intimismo que el modernismo inicial de Rubén Darío. A partir de entonces, la poesía española se aparta de la lírica realista y el lenguaje poético busca sugerir sensaciones a través de la palabra. El deseo de renovación y de musicalidad conduce a una gran variedad métrica. Soledades, que será reeditado en 1907 con el título ANTONIO MACHADO publica en 1903 su primer libro Soledades, de Soledades. Galerías. Otros poemas. poemas . Este libro nace en pleno apogeo del modernismo y predomina en él el empleo de símbolos para captar lo que el poeta denomina universales del sentido. En la segunda edición de 1907 se acentúa la línea intimista y se destaca el sentimiento del paisaje. En 1912 publica Campos de Castilla en Castilla en el que se produce un cambio fundamental respecto a Soledades porque Soledades porque pasa a primer plano la realidad exterior de forma más objetiva. Supone la vuelta a la poesía realista como vía de salida del modernismo simbolista, lo que marca los dos caminos por los que irá la poesía española durante años. Su último libro, Nuevas canciones de canciones de 1924, reúne una serie de pensamientos filosóficos sobre sus ideas. Para Machado, esencialidad y temporalidad son la base de la lírica. Aunque JUAN Aunque JUAN RAMÓN JIMÉNEZ concibe su obra poética como un todo, una poesía en marcha, se puede marcar en su obra una evolución estética. Su primera etapa llamada época sensitiva llega hasta 1905. Sus libros Ninfeas y Almas de violeta de violeta de 1900 tienen un tono decadente y neorromántico. Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904) están dentro del modernismo intimista y simbolista. Entre 1905 y 1911 escribe libros como Elejía en Elejía en los que siguen viéndose huellas modernistas. Pero, poco a poco, busca una poesía más personal en un intento de superación del modernismo, que desembocará en una poesía más conceptual y sencilla que abren su segunda etapa. LA PROSA La prosa ensayística es el vehículo para plasmar las inquietudes existenciales y sociales de estos escritores, que se identifican con el regeneracionismo. Este movimiento pretende dar una respuesta a la situación de crisis de la sociedad española finisecular. Escritores regeneracionistas fueron Joaquín Costa, Ángel Ganivet, y en principio los llamados Los Tres: Tres: Maeztu, Azorín y Baroja, aunque después cada uno seguirá su propio camino. En la novela de principios de siglo aparecen temas que se repiten: voluntarismo frente a abulia, pasión frente a inteligencia, problemas de personalidad, frustraciones eróticas, críticas Página 2 de 25
sociales diversas… y junto a esto, y bajo el influjo de Nietzsche, aparecen personajes aventureros, amantes del peligro y de la acción. RAMIRO DE MAEZTU, periodista que pasó de defender ideas políticas cercanas al socialismo a exaltar la dictadura de Primo de Rivera. JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, AZORÍN (1873-1966). En su juventud se identificó con ideas políticas radicales, pero después fue diputado del Partido conservador. Sus novelas más importantes son La voluntad, Antonio Azorín, las confesiones de un pequeño filósofo, Los pueblos y Castilla. Las tres primeras son novelas cercanas al ensayo en las que abundan las reflexiones y las alusiones al paisaje; y las otras dos son artículos y breves relatos, que rememoran viejos recuerdos. En su obra, hay una visión estática de la realidad que se refugia en el momento y el detalle como esencia de lo intemporal. Su prosa es sencilla y sugerente, con un claro predominio de lo descriptivo y de lo discursivo. PÍO BAROJA (1872-1956) fue el novelista de su época, por excelencia. En su producción se distinguen dos etapas: 1.De 1900 hasta la 1ª G.M: esta es la etapa más importante literariamente. Escribe Camino de perfección, La lucha por la vida (trilogía vida (trilogía formada por La busca, Mala hierba y Aurora roja) roja ) y El árbol de la ciencia. ciencia. Los protagonistas de estas novelas son personajes inadaptados que se enfrentan al mundo. Empieza a escribir novelas de acción, que preludian su novela posterior. posterior. 2.Desde 1914 hasta 1936: Sigue escribiendo novelas con técnicas narrativas similares a las de la primera etapa, pero lo más destacable es el intento de escribir novela histórica en los veintidós volúmenes que integran la obra Memorias de un hombre de acción. Su teoría de la novela es abierta y cambiante. Define la novela como “un saco donde cabe todo”. Para él la novela debe ser amena mediante una acción constante, abundantes personajes y escenas dialogadas, por lo que, en algunos aspectos, sus novelas se consideran deudoras de las novelas de folletín del XIX. Respecto al estilo, su prosa es antirretórica, con párrafos cortos y frases breves. El pensamiento de Baroja está alimentado por filósofos como Kant, Nietzsche, Schopenhauer, así como por las teorías darwinistas. Todas estas ideas están presentes en sus novelas, en las que predomina un pesimismo existencial y una desconfianza en el hombre, bajo la que se puede ver cierta esperanza romántica. Políticamente, Baroja estaba próximo al anarquismo, pero muestra desconfianza en la acción política, lo que sumado a su individualismo, le lleva finalmente a un escepticismo absoluto. MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936) Fue uno de los principales ensayistas de su tiempo. En torno al casticismo (1895) casticismo (1895) es su primer libro importante en el que analiza la decadencia española con una visión regeneracionista, reclamando un acercamiento a Europa. A partir de una crisis espiritual que tuvo en 1897, sus preocupaciones son de tipo ético-religioso y sus escritos se llenan de contradicción y gusto por la paradoja. Transforma la incertidumbre que padece en el motor creativo de su obra. Sus ideas básicas son el miedo a la muerte, la necesidad de creer en Dios que garantice la inmortalidad personal y la certeza racional de que Dios existe. Junto a este Unamuno agónico, hay otro Unamuno contemplativo, que anota las impresiones de sus viajes y paisajes en obras como Andanzas como Andanzas y visiones de España de España de 1922. Además de los ensayos, Unamuno escribe también novelas. En 1902 aparece Amor aparece Amor y pedagogía, pedagogía, novela que rompe con las formas tradicionales y se aproxima al ensayo. Este año de 1902 es una fecha clave porque se publican también La voluntad de de Azorín, Camino de perfección de perfección de Baroja y Sonata de otoño de otoño de Valle Inclán, por lo que se convierte en la fecha significativa de la renovación de la novela española. La novela de Unamuno no es considerada como tal por la crítica, por lo que el escritor denominará a sus novelas con el término de “nivola”. Otras novelas suyas son: son: Niebla Niebla (1913), La tía Tula, y San Manuel Bueno, mártir. Las novelas de Unamuno rompen con la novela realista. En ellas la acción se concentra y se da importancia a los conflictos internos de los personajes. Se convierten en un juego intelectual para el lector al que plantea múltiples interpretaciones. RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN (1866-1936). Toda su obra literaria hasta 1906 puede considerarse dentro del modernismo. Comienza escribiendo cuentos y relatos breves, pero son las cuatro Sonatas las Sonatas las obras más importantes de esta primera época: Sonata de otoño (1902), otoño (1902), Sonata de estío (1903), estío (1903), Sonata de primavera (1904) primavera (1904) y Sonata de invierno (1905) invierno (1905) retratan las aventuras del marqués de Bradomín, Bradomín, un dandi aristocrático de fin de siglo, que exalta un mundo decadente y refinado en un ambiente de misterio y leyenda. El lenguaje y el estilo cuidado de la obra ofrecen una de los ejemplos de la prosa más brillante del modernismo español. En Flor de santidad , Valle Inclán evoca un ambiente mítico y ritual de la Galicia rural. En esta primera etapa, también se inicia como dramaturgo. EL TEATRO A principios del siglo XX la afición al teatro era enorme. Este se diferenciaba según el público al que iba dirigido. Por un lado estaba el teatro de consumo, dirigido a un público más popular, en el que dominaba el género chico, que se fragmenta en fórmulas varias como operetas, revistas, espectáculos eróticos… Y, por otro lado, el teatro más literario o género grande, que deriva en la comedia burguesa o de salón. JACINTO BENAVENTE (1866-1954). El teatro de este autor evoluciona de un teatro simbolista a un teatro conservador en estética e ideología. Sus obras criticaban de una forma muy suave los convencionalismos de la burguesía. Destacan sus obras: La malquerida y malquerida y Los intereses creados. creados .
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Otra tendencia teatral de raíces modernistas es el teatro poético, que combina el género dramático con la lírica para crear un drama lírico. Este teatro evolucionará a un teatro histórico en verso, que vuelve a la tradición teatral española. Dramaturgos de este tipo de teatro son Villaespesa y Marquina. Unamuno escribió Unamuno escribió también obras de teatro como Fedra y Fedra y El otro, otro, en las que reflejaba sus preocupaciones: problemas de conciencia, la vida, la muerte, la religión, la identidad personal…
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EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS 2. LA SITUACIÓN INTERNACIONAL DESPUÉS DE LA GUERRA DE 1914 La civilización liberal europea se derrumbó con la gran I Guerra Mundial (1914-1918). Tras la guerra, Europa entra en una crisis económica, que propicia el auge del fascismo italiano y otros movimientos autoritarios. En 1917 tiene lugar la Revolución bolchevique de Rusia, cuyo objetivo era la revolución socialista mundial, empezando por los países industrializados de Europa. Para eso, se funda en 1919 la III Internacional. EN ESPAÑA. Durante la Primera Guerra Mundial, España se mantuvo neutral. Se produce un crecimiento, pero no mejora la situación de la sociedad en general. Como resultado de eso, se intensifica la lucha de clases y se produce la huelga general de 1917. En 1923, el golpe militar de Primo de Rivera inicia la dictadura, y tras el desgaste de la dictadura, se convocan elecciones a Cortes constituyentes, que ganan las candidaturas republicanas y en 1931 se proclama la Segunda República. EL NOVECENTISMO Movimiento cultural que, en la segunda década del siglo XX, se opone a todo lo relacionado con el siglo anterior. anterior. También es denominada generación del 14. Sus ideas se difunden, principalmente, en la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset. El tipo de intelectual novecentista se caracteriza por: formación universitaria, racionalismo, antirromanticismo, defensa del arte puro, aristocratismo intelectual y estilo cuidado. Los escritores novecentistas no se limitan a la actividad intelectual o artística, sino que pretenden también influir en la realidad española de su tiempo. Son, en gran medida, continuadores de la ideología progresista que se había gestado en España con los pensadores krausistas, la Institución Libre de Enseñanza, y después la Residencia de Estudiantes. Son, en su mayoría, reformistas, y con el tiempo, republicanos y europeístas. Al mismo tiempo que los novecentistas imponen en España su nueva mentalidad, en Europa se desarrollan las vanguardias, que entran en la cultura española a partir de finales de la primera década del siglo XX. Así pues, la difusión de los principios estéticos de las vanguardias coincide con el desarrollo del novecentismo, con el que la vanguardia comparte muchos rasgos, por lo que es difícil establecer un límite tajante que separe ambas tendencias. EL ENSAYO El carácter intelectual de los escritores novecentistas y su tendencia a la reflexión hacen que el género del ensayo sea una de sus formas de expresión preferidas. Los ensayistas que alcanzaron más notoriedad fueron: JOSÉ ORTEGA Y GASSET (1883-1956) GASSET (1883-1956) se convirtió en la figura intelectual de la época. Entre sus ensayos más importantes destacan: Meditaciones del Quijote, España invertebrada, Ideas sobre la novela, La deshumanización del arte y La rebelión de las masas. masas . En La deshumanización del arte, arte, Ortega analiza el arte de vanguardia explicando su carácter minoritario y antipopular, calificándolo de arte puro que ha de deshumanizarse con la eliminación de los elementos humanos de la tradición romántica y naturalista. Las ideas orteguianas sobre el arte y la novela tuvieron gran importancia en la orientación de la literatura española a finales de los años veinte. EUGENIO D’ORS (1880-1940) D’ORS (1880-1940) fue el mayor animador de la cultura catalana posmodernista a través de sus glosas recogidas en Glosari. Defiende Glosari. Defiende la vuelta al clasicismo, un estilo elegante y una actitud optimista que lo aleja del modernismo decadente. MANUEL AZAÑA AZAÑA (1880-1940) fue un destacado intelectual y político, llegando a ser presidente del gobierno republicano en 1936. Publicó diversos ensayos sobre Juan Valera, Ganivet y el Quijote. LA NOVELA En la época hay una gran diversidad novelística que hace que conviva la novela novecentista con orientaciones estéticas anteriores. Al mismo tiempo siguen publicando escritores consagrados como Pío Baroja o Unamuno. GABRIEL MIRÓ MIRÓ (1879-1930) es un ejemplo de escritor puro, fiel a su obra. En una primera etapa está presente la influencia modernista: Las cerezas del cementerio. cementerio . Y en su segunda etapa, Miró encuentra su estilo personal con una prosa muy elaborada que busca la perfección formal. Abundan las descripciones de personajes y ambientes, que sirven de marco a relatos con una mínima acción. Dentro de esta novela lírica destacan dos novelas: Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso. RAMÓN PÉREZ DE AYALA (1880-1962) AYALA (1880-1962) destaca sobre todo como novelista, aunque escribió también poesía y ensayo. En sus primeras cuatro novelas, cercanas al realismo galdosiano, relata la crisis de conciencia de un protagonista pasivo y desorientado. En la década de los veinte escribe novelas de tipo intelectual cercanas al ensayo, en las que predomina la reflexión sobre la acción, como por ejemplo, Belarmino y Apolonio y Tigre Juan. LA POESÍA Algunos poetas, llamados a veces posmodernistas o postsimbolistas depuran los elementos más ornamentales de la tradición rubeniana y pasan a un lenguaje más sencillo y personal. Otros acentúan el componente intelectual como es el caso de la poesía de José Moreno Villa. Durante esta época se produce por parte del vanguardismo una reacción antimodernista muy marcada. El autor que lleva a cabo una renovación importante en la lírica española de esta época es Juan Ramón Jiménez. Página 5 de 25
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958) JIMÉNEZ (1881-1958) aúna vida y poesía, ética y estética. Concibe su creación poética como parte de un todo, una unidad en la que se integran todos sus textos, nuevos y antiguos corregidos, a la búsqueda de la perfección absoluta. Se pueden establecer tres etapas: 1. Etapa sensiti sensitiva va (llega (llega hasta hasta 1915). 1915). Rimas Rimas de 1902 refleja una huella becqueriana, mientras que Arias tristes (1903) tristes (1903) sitúa su poesía en la órbita del modernismo intimista y simbolista. Después hay un intento de superación del modernismo, que se confirma en en Estío Estío (1916), claro exponente del cambio: es una poesía conceptual y, y, a la vez, sencilla. 2. Etapa intelectual intelectual se se inicia inicia con con Diario de un poeta recién casado (1917), que rompe con el modernismo y abre la poesía española a las innovaciones vanguardistas: verso libre, poemas en prosa, uso del collage…, pero además supone una nueva concepción poética porque la desaparición de la anécdota conduce a una poesía esencial, poesía pura. Los libros siguientes siguen el proceso de intelectualización y abstracción, y su poesía está cada vez más depurada y estilizada, y por lo tanto más difícil, como en La estación total (1946). total (1946). El poeta se dirige a “la inmensa minoría”. 3. Etapa suficiente o verdadera. Comprende la producción de los años de su exilio. Las obras de esta etapa, como En el otro costado y Dios deseado y deseante, deseante , son una prolongación del carácter metafísico de La estación total. total. Es fundamental el concepto de conciencia como la posibilidad del yo de escapar de los límites espacio-temporales que impone la muerte. También escribió prosa pr osa lírica como el conocidísimo Platero y yo (1914), yo (1914), con un estilo en el que abundan los rasgos modernistas, pero que, a la vez, aspira a la superación del modernismo. Para él, la poesía es una forma de conocimiento y una forma de realización ontológica. Busca en ella la satisfacción de sus ansias de infinito. La poesía se concibe como una actividad espiritual. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS Y SU DESARROLLO EN ESPAÑA Los movimientos vanguardistas no tienen un carácter exclusivamente literario, sino que afectan a las artes plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos culturales. Son muy diversos y, a veces, contradictorios entre sí. Como rasgo general todos presentan una voluntad de experimentación, de desarrollar un arte nuevo, y rechazan la tradición y niegan todo valor al pasado artístico. Reaccionan contra cualquier sentimentalismo y buscan escandalizar al gran público y a la burguesía. Se dan a conocer en revistas literarias mediante proclamas o manifiestos, en los que atacan al arte oficial y presentan sus propuestas estéticas, en las que muestran que la revolución estética forma parte de un cambio más profundo de tipo moral y social. En la literatura, los movimientos vanguardistas más relevantes son: expresionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. expresionismo no niega radicalmente la tradición artística, sino que acentúa rasgos del naturalismo y El expresionismo no del impresionismo. Rechaza que el arte sea una mera representación externa de la realidad, porque ha de revelar la realidad interior, para lo cual se resaltan hasta la deformación aquellos aspectos que expresan mejor las características físicas o psicológicas de lo que se describe. futurismo defiende que el arte se debe al futuro y rechaza radicalmente el pasado. Exaltan la acción y El futurismo defiende la violencia. Literariamente, proponen liberar al lenguaje de ataduras y sustituyen los objetos consagrados por la tradición como expresión de la belleza por nuevos motivos extraídos de la vida moderna: avión, locomotoras, fábricas, deportes… El cubismo cubismo literario es una consecuencia del cubismo pictórico. Así, fragmentan la realidad para reelaborarla creativamente, realizan montajes arbitrarios de los elementos del poema o del relato. Un caso claro de imbricación entre pintura y literatura son los caligramas del poeta francés Apollinaire, en los que las letras del texto forman un dibujo alusivo al contenido del mismo. dadaísmo, cuyo principal animador es Tristan Tzara, recurre a la incoherencia y al absurdo como El dadaísmo, repulsa a la situación de guerra y destrucción del mundo en el que viven. Atacan los principios de la razón, que habían dado lugar a la guerra. Dadá lo niega todo desde una perspectiva nihilista o anarquista. Estéticamente, se renuncia al significado y reivindican la espontaneidad, la sorpresa, la desinhibición, el lenguaje incoherente… Cualquier cosa puede ser una obra de arte porque lo importante es el acto de creación, con lo que se amplían las fronteras del arte. El surrealismo es la más importante de las vanguardias. Se desarrolla durante los años veinte y treinta. Tuvo como impulsor a André Breton. Herederos del dadaísmo, se interesan por el subconsciente (relacionado con las teorías de Freud), los sueños y lo irracional. Aspiran a conseguir un lenguaje en libertad, la escritura automática, que crea asociaciones y metáforas insólitas con las que llegar a una liberación de la conciencia y a una realidad superior, de ahí su nombre: surrealismo. Contribuyó a la rehumanización de las vanguardias al preocuparse de aspectos como el compromiso social o la revolución moral. Influyó de forma decisiva en la poesía de la generación del 27 A ESPAÑA ESPAÑA llegan pronto los ecos de los movimientos vanguardistas, pero tarda en desarrollarse una vanguardia específicamente española. El primer propagador fue Ramón Gómez de la Serna. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA (1888-1963) SERNA (1888-1963) fue el pionero en la introducción de las vanguardias en España. Escribió una amplia obra literaria: ensayos, biografías, novelas, obras de teatro…, pero lo más característico de su producción son las greguerías, imágenes lírico-humorísticas que establecen relaciones insólitas entre dos objetos o conceptos. El propio autor las definió como “metáfora + humor”. Se publicaron en 1917 en distintos volúmenes y se convirtieron en ingrediente básico de la prosa del autor. Respecto a su producción novelística, destacan La viuda blanca y negra negra de 1917 y El hombre perdido (1946), novelas en las que la acción es muy leve y abundan las divagaciones, los rasgos de ingenio y el Página 6 de 25
humor. Otro tema muy insistente en la obra de Gómez de la Serna es el erotismo, que encubre la soledad del individuo y la amenaza de la muerte. Los movimientos que más acogida tuvieron en España fueron el creacionismo y el ultraísmo: creacionismo llega a España de la mano del escritor chileno Vicente Huidobro, que fue uno de sus El creacionismo llega iniciadores en París. Según este movimiento, el poeta no ha de imitar a la naturaleza, sino que debe crear él mismo nuevas realidades: “hacer “hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”, árbol” , afirma Huidobro. Para ello se prescinde de lo anecdótico y descriptivo con el fin de que el poema provoque emoción por el valor de la creación misma. El poeta recurre a la imagen, pero no al modo tradicional, sino en ilógica asociación que rompa con lo esperable y verosímil, para establecer entre las dos realidades una relación arbitraria que el poeta crea de la nada. En España el creacionismo influyó en la obra de dos poetas: Gerardo Diego y Juan Larrea. El ultraísmo es un ismo hispano que recoge ingredientes de diversas vanguardias. Utiliza como cauce de expresión las revistas literarias. Busca una poética nueva, para lo que abandona antiguos moldes retóricos hasta encontrar una interpretación insólita de los objetos cotidianos. Influidos por el creacionismo, conciben la poesía como creación de una nueva realidad. La poesía se convierte en una actividad inmanente y autónoma, que cambia incluso el concepto de belleza, que se encuentra en el propio poema, y no en la realidad exterior. Desprovisto de cualquier responsabilidad moral o compromiso social, el poema pasa a ser un juego intrascendente y divertido. En lo que concierne al estilo, rechazan metros y estrofas tradicionales, utilizan el poema visual y rompen con la metáfora tradicional al romper el nexo lógico que había entre el plano real y el imaginado o evocado. Esta desvinculación de la realidad y su radical abstracción del lenguaje poético hacen que su poesía se reduzca a círculos minoritarios. Figuras ultraístas destacables son Jorge Luis Borges y Guillermo de la Torre.
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LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL En 1929 se produce la crisis de la Bolsa de Wall Street en Nueva York, lo que provoca una gran depresión económica de alcance mundial. Se propagan los fascismos en Alemania e Italia, y en la década siguiente en España. En el ámbito de la cultura perduran las renovaciones de las vanguardias, especialmente el surrealismo. Hay un gran desarrollo de los medios de comunicación de masas, que marcan la cultura popular del siglo XX: prensa, cómic, fotografía, radio, música grabada…, pero quizá sea el cine el fenómeno artístico más relevante de toda la época. Y la llegada del cine sonoro en 1927 posibilita el desarrollo industrial de diversos géneros de este arte: western, musical, gánsteres, comedia.... EN ESPAÑA: El 14 de abril de 1931 se proclama la República. En 1933 triunfan las fuerzas conservadoras en las elecciones. Comienza el Bienio Negro (1934-1936). En 1936 gana el Frente Popular en las elecciones y los sectores reaccionarios buscan una intervención del ejército. En julio de 1936 tiene lugar un golpe de estado que fracasa, y el levantamiento posterior de los golpistas provoca la Guerra Civil española que durará hasta 1939. España queda dividida en dos bandos: republicanos y nacionales. LA POESÍA ESPAÑOLA DE LOS AÑOS VEINTE Y TREINTA A principios de los años veinte dominaba la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, y la creacionista y ultraísta de Antonio Espina y Pedro Garfias. Durante la guerra civil muchos poetas escribieron obras al servicio de la causa política. En la zona republicana proliferaban publicaciones periódicas como Hora de España, España, donde publicaron poemas Machado, Cernuda, Prados, León Felipe, Dámaso Alonso y otros. Otra publicación fue la revista El mono azul, azul, promovida por la Alianza de Intelectuales Antifascistas y dirigida por Rafael Alberti y Manuel Altolaguirre. Pero el fenómeno más notable de la poesía republicana es la abundante poesía popular compuesta por individuos anónimos y poetas cultos. Los dos libros de versos más significativos sobre la guerra civil española son los de dos poetas hispanoamericanos: España en el corazón (1938) de Pablo Neruda, y España, aparta de mí este cáliz (1939) cáliz (1939) de César Cé sar Vallejo. INFLUENCIA DEL SURREALISMO Este movimiento nace de los rescoldos del dadaísmo en los primeros años veinte. Tuvo como principal impulsor al escritor francés André Breton. Sus características son el interés por el subconsciente, los sueños, y por aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y a la razón; todo esto está relacionado con las teorías de Freud y el psicoanálisis. En la obra de arte debe aflorar todo lo reprimido por las normas sociales sociales o morales, que está oculto en una parte de la consciencia. consciencia. El surrealismo es un movimiento emancipador de los seres humanos, a los que pretende liberar de las ataduras de la lógica racional, de las convenciones y del lenguaje mismo. Para conseguir ese lenguaje en libertad, se propone la escritura automática, con la que se pretende liberar el flujo de la conciencia. Este automatismo tiene como consecuencia una renovación estilística al reflejar asociaciones insólitas de palabras, imágenes oníricas, metáforas sorprendentes y abre el camino a nuevos temas relacionados con el mundo de los sueños y la imaginación. El surrealismo contribuyó a la rehumanización de las vanguardias al poner el acento en aspectos como el compromiso social (para los que se basaban en los postulados de Marx) o la revolución moral. Los surrealistas superan la concepción del arte como juego intrascendente y consideran la rebeldía vanguardista como parte de una actitud subversiva más general. La influencia de los principios surrealistas en el arte perduró mucho tiempo, tanto en la literatura como en las artes plásticas y en el cine. LA GENERACIÓN DEL 27 Generación del 27 es la denominación con que se conoce a un conjunto de poetas entre los que se incluye a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. También se incluye a Dámaso Alonso, aunque más como crítico que como poeta porque publicó sus libros de poemas en la posguerra. No se puede olvidar el importante grupo de mujeres escritoras: Rosa Chacel, María Zambrano, María Teresa León… Y aunque más joven, Miguel Hernández, que por sus influencias y relaciones personales ha sido considerado el epígono de la generación. La elección de esta fecha de 1927 para denominar al grupo tiene su origen en que en ese año se reunieron en Sevilla una parte de estos escritores para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. La vinculación entre los diversos miembros de este grupo poético viene propiciada por diversas circunstancias: parecida procedencia social, profunda vocación literaria, colaboración en las mismas revistas poéticas, la convivencia de varios de ellos en la Residencia de Estudiantes, la semejante actividad profesional, etc. La Residencia de Estudiantes fue un lugar de alojamiento de Lorca, Prados, Dalí, Buñuel.. La Residencia era un centro cultural muy importante en la época. El espíritu laico, abierto y dialogante de la Residencia es compartido por los del 27, en su mayoría liberales, progresistas y republicanos. Para la difusión de la poesía de estos escritores es muy importante la proliferación de las revistas literarias como Litoral, Gallo, Carmen,… Carmen,… Y otras de Madrid como La Gaceta literaria y literaria y La Revista de Occidente. Occidente . CLAVES COMUNES DE LOS POETAS DEL 27 Página 8 de 25
La obra de estos poetas presenta características comunes que permiten hablar de generación poética. Entre sus afinidades estéticas destaca su entusiasmo por Góngora, la influencia de Juan Ramón Jiménez y la importancia de la poesía pura, el neopopularismo, el vanguardismo, el espíritu clasicista de integración y equilibrio y la progresiva rehumanización de sus versos. La celebración del centenario de la muerte de Góngora en 1927 supuso una muestra del fervor de estos poetas por el autor barroco, del que destacan la importancia de la metáfora y la imagen. La poesía pura del poeta francés Valéry de Juan R. Jiménez influye en todos ellos en su esfuerzo de depuración formal, supresión de la anécdota y búsqueda de la precisión expresiva. Es importante la corriente neopopularista en algunos poetas como Alberti, Lorca y Diego que hacen uso de recursos propios del folclore y de la poesía tradicional. Al mismo tiempo, la influencia de las vanguardias es decisiva en todo el grupo en mayor o menor medida. Hay huellas del surrealismo fundamentalmente, pero también del futurismo. Todos los poetas están muy interesados por el cine. Y uno de los rasgos básicos de esta poesía es el papel central de la metáfora y la imagen, entendidas a la manera ultraísta y creacionista. Pero este vanguardismo va a ser integrado en su propio concepto de la poesía, que busca un equilibrio entre tradición y vanguardia. Así, en la métrica conviven el verso libre y la prosa poética con estrofas clásicas; y combinan los principios más novedosos con la tradición lírica de Góngora, Garcilaso o Bécquer, por lo que en sus versos se respira un cierto espíritu clasicista de armonía y equilibrio. Pasaron de la poesía pura y deshumanizada al tratamiento de temas humanos que van desde el neorromanticismo lírico al compromiso social y político. ETAPAS 1. Etapa de juventud juventud que llegaría hasta hasta 1925. Época Época de búsqueda de un estilo poético poético propio. propio. 2. Finales de los años veinte. La mayoría ya han publicado importantes libros y el grupo se ha consolidado como generación de poetas jóvenes. Se percibe el afán integrador de los poetas del 27: novedades vanguardistas junto a elementos neopopularistas y de la tradición literaria culta. Otorgan un valor central a la metáfora. 3. Años treinta: rehumanización poética. Durante la guerra civil la mayoría defiende la causa republicana; otros, como Gerardo Diego, se alinean con el bando franquista. Tras la guerra civil, el grupo se dispersa. Lorca es asesinado y el resto, excepto G. Diego, D. Alonso y V. Aleixandre, se exilian. Miguel Hernández acaba en las cárceles franquistas, donde muere al poco tiempo. LOS POETAS PEDRO SALINAS (1892-1951). En su obra se distinguen tres etapas: 1ª. Va hasta 1931, mezcla la herencia modernista con el vanguardismo: Seguro azar de de 1929 y Fábula y signo, signo, 1931. 2ª. Hasta 1939. Poesía humanizada, amorosa y rica en ideas conceptistas en La voz a ti debida, debida, 1934 y Razón de amar , 1936. 3ª. Escribe una poesía más objetiva y comprometida con la realidad: El contemplado de contemplado de 1946. JORGE GUILLÉN (1893-1984). Es el mejor representante del ideal de poesía pura de los poetas del 27. Su obra mantiene una unidad temática basada en el vitalismo. Cántico, Clamor y Homenaje se Homenaje se reúnen en un libro único, Aire nuestro de 1968. GERARDO DIEGO (1896-1987). Gran variedad formal y temática en su obra, que alterna poesía vanguardista con la tradicional. En la primera tendencia, Manual de espumas de espumas de 1924; y en la segunda, Alondra de verdad (1936). (1936). surrealismo : Espadas como VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984). Al principio escribe poesía cercana al surrealismo: labios, La destrucción o el amor ( 1935). 1935). Tras la guerra civil publica Sombra del paraíso e Historia del corazón corazón (1954), que supone la rehumanización de su poesía. En su última etapa predomina la reflexión sobre el ser humano y la muerte: Poemas de la consumación (1968). consumación (1968). FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936). El tema central es la muerte o el amor llevado por el dolor, la frustración y la muerte. Se distinguen dos etapas en su poesía: 1ª. 1921-1928. Estilización de las formas tradicionales y populares. Visión trágica del amor y de la muerte centrada en el mundo de los gitanos: Poema del cante jondo (1931) jondo (1931) y Romancero gitano de gitano de 1928, donde destaca el uso de los símbolos. 2ª. 1929-1936. Influencia del surrealismo en la libertad expresiva. Poeta en Nueva York ( 1929-1930) 1929-1930) es una denuncia del progreso ciego, la insolidaridad la explotación y el racismo mezclado con sus propios conflictos personales. Después, Lorca busca nuevos caminos poéticos volviendo a la versificación tradicional, como en la elegía elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, o en Diván del Tamarit, basada en la poesía árabe clásica; y Sonetos del amor oscuro, que expresa su personal experiencia amorosa. RAFAEL ALBERTI (1902-1999). Su obra poética se caracteriza por el manejo del ritmo y la musicalidad de sus versos. En su evolución poética se pueden ver tres etapas: 1ª. Mezcla la tradición popular con cierta estilización vanguardista en Marinero en tierra (1925), tierra (1925), y en La amante (1926). amante (1926). 2ª. Etapa vanguardista influida por el surrealismo, que se abre con Cal y canto, canto, y culmina con Sobre los ángeles (1929), ángeles (1929), donde plasma una crisis personal, ideológica y religiosa. 3ª. Etapa políticamente comprometida donde humaniza sus versos al servicio de las ideas o de la solidaridad. Acabada la guerra, compone Entre el clavel y la espada y espada y Coplas de Juan Panadero (1949). Panadero (1949). En el exilio combina la añoranza por su tierra y la intención social. Página 9 de 25
LUIS CERNUDA (1902-1963). Su obra expresa la frustración que resulta del desajuste entre la realidad y el deseo. Sus primeras poesías arrancan de la poesía pura con un tono intimista y romántico como se refleja en Perfil del aire aire (1927). A continuación le influye un surrealismo atenuado en Los placeres prohibidos (1931), y en Donde habite el olvido (1935), olvido (1935), expresa su experiencia vital de forma directa. En 1936 el autor reúne en un libro titulado La realidad y el deseo, deseo , toda su obra escrita hasta entonces. Después de 1936 publica Las nubes, Como quien espera el alba y Desolación de la quimera, quimera , obras que culminan su trayectoria. lunas (1934), MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942). Es el epígono de la generación. Su primer libro, Perito en lunas (1934), tiene un estilo gongorino. En 1936 publica El rayo que no cesa, libro cesa, libro compuesto por sonetos de corte clásico con una gran densidad expresiva y rehumanización en su lírica. Durante la guerra civil compone poesía de compromiso político y social como Viento del pueblo y pueblo y El hombre acecha, donde expresa los dolores de la guerra con un lenguaje desgarrado y emotivo. Su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, ausencias, publicado póstumamente, expresa con un tono más íntimo la angustia existencial de sus últimos días en la cárcel.
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4. EL TEATRO ANTERIOR ANTERIO R A 1939. TENDENCIAS, TENDEN CIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES 1. INTR INTROD ODUC UCCI CIÓN ÓN
Una división resume el desarrollo del teatro español en el primer tercio del XX: - El teatro que triunfa (Benavente, teatro cómico y teatro poético), continuador del que imperaba en la segunda mitad del XIX, - El teatro que intenta innovar con nuevas formas o con nuevos enfoques ideológicos. 2. EL TEATR TEATRO O QUE TRI TRIUNF UNFA A
Benavente comenzó con un teatro crítico, que modificó rápidamente ante el rechazo del público. Ante este rechazo, sigue con un teatro que retrata a la burguesía con una crítica suave. Estas obras se mantienen en la línea de la llamada “comedia de salón”, iniciada en 1894 con El nido ajeno. Este teatro, en el que el reflejo de la actualidad es un factor fundamental, envejecerá por el desgaste de la estructura dramática que ese “actualismo” configura. Las dos obras que permanecen hoy como lo más valioso de su producción son Los intereses creados (1907) creados (1907) y La malquerida (1913). El teatro poético escrito en verso, antirrealista. Reacciona frente al teatro realista naturalista y conecta con la nueva estética modernista. El teatro histórico en verso es el género que más se cultiva. Posee un carácter anticrítico y apologético, opuesto a la crítica del 98. Este teatro vendría a ser el resultado de una vocación de rescate de algunos mitos nacionales, encarnados en unos tipos históricos del pasado nacional, propuestos como modelos de un estilo y de conducta. El dramaturgo más importante es Eduardo Marquina (1879-1946), que cultiva drama histórico en verso, comedia realista en prosa y drama rural en verso. También destacan Francisco Villaespesa (1877-1936) y los hermanos Machado, que escribieron conjuntamente Juan conjuntamente Juan de Mañara y Mañara y La Lola se va a los puertos, entre puertos, entre otras. El teatro popular: de la comedia costumbrista al teatro lírico: los sainetes son una versión escénica del cuadro de costumbres. El género chico nace en la escena española con la revolución de 1868 y muere alrededor de 1913. El autor más popular es Carlos Arniches, que escribió sainetes de ambiente madrileño, continuadores del género chico ( El santo de la Isidra) Isidra) y la tragedia grotesca (La ( La señorita de Trevélez). Trevélez). Los hermanos Álvarez Quintero cultivaron el sainete, la comedia y el drama. Renovaron el sainete creando el cuadro de costumbres c ostumbres andaluzas. Pedro Muñoz Seca escribió comedia de costumbres sentimental, parodia literaria como en La venganza de don Mendo Mendo y el subgénero del astracán, basado en el equívoco y el disparate. El género chico decayó y fue sustituido por el género ínfimo y la zarzuela, que languideció a partir de los años 30. 3. EL TEATRO TEATRO INNO INNOV VADOR ADOR
Hay dos momentos: la generación del 98 y la del 27. Mientras que los del 98 no hicieron nada por conseguir el favor del público, los del 27 intentaron crear un nuevo público mediante la formación. El teatro del 98: Página 11 de 25
Unamuno escribe dramas de ideas con un denso diálogo en el que presenta los conflictos humanos que le obsesionaban. Freda, El otro,…. otro,…. Azorín pretende realizar una renovación teatral antinaturalista abierta a la subjetividad y el subconsciente: Old Spain, Angelita, Lo invisible,… invisible ,… Jacinto Grau trata de construir un teatro poético con tono filosófico. Su producción es escasa y se inspira en temas literarios o grandes mitos. VALLE-INCLÁN crea una nueva concepción de lo dramático y una nueva utilización del espacio escénico. Ruiz ramón divide su teatro en tres ciclos: mítico, de farsa y esperpéntico. Valle Valle intenta separarse de del teatro realista naturalista abriendo caminos en dos líneas: la del mito y la de la farsa hasta dar en el esperpento. La primera línea mitifica Galicia, mientras que la segunda transfigura los siglos XVIII y XIX. 1920 es una fecha clave en la que coinciden las últimas farsas y las últimas mitificaciones del mundo galaico con el primer esperpento: coinciden La enamorada del rey, La reina castiza, castiza , Divinas palabras y Luces de bohemia. bohemia . Con el esperpento entra en juego la desmitificación de la España del siglo XX.
El ciclo mítico: Comedias bárbaras ( Águila ( Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata) plata) plasman el desplome del mundo feudal gallego centrada en la figura de J. M: de Montenegro. Divinas palabras: palabras: drama más representativo de la cruel dramaturgia de Valle. En el ciclo de la farsa da paso a un mundo distinto donde se une lo grotesco y lo poético. Obras: Farsa y licencia de la reina castiza, La marquesa Rosalinda. Rosalinda. El esperpento es más que un género, una técnica literaria distinta, una estética, que aparece nombrada por primera vez en Luces de bohemia (1920). Rasgos: lo grotesco como forma de expresión, deformación de la realidad, código doble de burla y caricatura. Obras: Luces de bohemia y Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, la hija del capitán, Las galas del difunto). difunto). El teatro del 27 busca una depuración del teatro poético, incorpora formas de las vanguardias y tiene el propósito de acercar el teatro al pueblo. GARCÍA LORCA tenía un programa de actividad teatral en el que plantea el teatro como cauce principal de comunicación, junto con la importancia de su repercusión moral y social y la necesidad en España de un teatro claro, desnudo y directo. El tema central de sus obras es el amor imposible o frustrado y el conflicto entre realidad y deseo. En sus tragedias son muy importantes los personajes femeninos.
Sus comienzos entroncan con el teatro poético modernista como El maleficio de la mariposa. mariposa . Mariana Pineda Pineda es calificada como un romance popular. Entre las farsas hay títulos como Tragicomedia de don Perlimplín y Belisa en su jardín y La zapatera prodigiosa. En la etapa del teatro surrealista se lleva a cabo el más claro intento renovador de Lorca: automatismo verbal, personajes espectrales, incursión en el subconsciente. Obras: Así que pasen cinco años (1931), (1931), Comedia sin título, El público (obra público (obra inacabada de1930). Teatro neopopular o tragedias de ambiente rural: Bodas de sangre (1932) y Yerma (1934) fueron concebidas como una trilogía que dejó inacabada. Con Bodas de sangre, sangre, Lorca inicia un drama popular de dimensión trágica, resultado de una síntesis de realismo y poesía; mientras que Yerma es Yerma es una tragedia del conflicto interior de una mujer obsesionada por la maternidad. Página 12 de 25
Doña Rosita la soltera (1935) muestra la melancolía de una mujer que espera la llegada del amor. En La casa de Bernarda Alba (1936) desaparecen los elementos líricos. En este drama de mujeres en los pueblos de España, la muerte será la condena impuesta a los deseos de una vida plena. Otros autores: Rafael Alberti tiene una concepción del teatro como lucha política, Miguel Hernández, Alejandro Casona, Max Aub, que pasa de un teatro vanguardista a un teatro comprometido, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, que se alza como precursor del teatro del absurdo con Tres sombreros de copa (1932).
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5. LA NOVELA ESPAÑOLA DE 1939 A FINALES DE 1974. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES. INTRODUCCIÓN 1939 es el fin de la Guerra Civil española, que gana el bando franquista. Inicio de la dictadura de Franco. Aislamiento político de España, miseria y pobreza. Importancia del peso de la censura en la vida cultural española. Se produce un exilio de muchos intelectuales. En España, se puede hablar de una novela falangista con autores como Tomás Borrás, Gonzalo Torrente Ballester. Otros escritores como Ramón J. Sender, Francisco Ayala, Rosa Rosa Chacel y Max Aub siguen su carrera literaria en el exilio fuera de España. LA NOVELA EN LA ESPAÑA DE POSGUERRA O NOVELA EXISTENCIAL Período de búsqueda de nuevos caminos para la literatura con enfoques variados. La literatura muestra un reflejo amargo de la vida cotidiana y un enfoque existencial, que expresa la conciencia del personaje o su peripecia individual en conflicto con el destino o con la realidad cotidiana. Los temas principales son la soledad, la inadaptación, la frustración y la muerte y los personajes son marginales, desorientados y desarraigados. Se produce una transposición del malestar social a la esfera de lo personal. Camilo José Cela parte Cela parte de una visión negativa del hombre y el mundo, al que refleja con un tono amargo e irónico. Su primera novela, novela, La familia de Pascual Duarte ( 1942), 1942), en la que el protagonista cuenta su vida en primera persona antes de ser ajusticiado, marca el arranque de la novela de posguerra e inaugura la corriente tremendista. En 1951 publica La colmena, colmena, novela de personaje colectivo que representa la sociedad madrileña de 1943 durante dos días consecutivos y una mañana. En 1969, Cela publica San Camilo, 1936, 1936, novela perteneciente a su etapa de experimentación narrativa en la que utiliza el monólogo interior y un narrador en 2ª persona. Su producción novelística es abundante sin dejar de renovarse y experimentar. Carmen Laforet publica en 1945 Nada. Nada. Esta novela presenta una realidad social degradada y miserable, tanto en el aspecto material como en el moral. Miguel Delibes es autor de una obra extensa en la que se analiza el mundo rural marginado y se critica a la burguesía urbana despreocupada. En El camino camino (1950) muestra el realismo en el mundo rural; y en Cinco horas con Mario (1966) Mario (1966) se retrata la mediocridad de la sociedad burguesa del franquismo mediante un soliloquio, soliloquio, lo que supone una importante innovación de las técnicas narrativas tradicionales. En los 70 vuelve al mundo rural con Los santos inocentes inocentes (1981), novela en la que denuncia una sociedad injusta y clasista. Delibes es un gran narrador que maneja y refleja los distintos registros del lenguaje. Gonzalo Torrente Ballester tiene una obra narrativa amplia y diversa. Tras varias novelas humorísticas escribe la trilogía realista titulada Los gozos y las sombras (1957-62). En 1972 publica La saga/fuga de J.B., J.B., novela experimentalista con un gran dominio del lenguaje y de las distintas técnicas constructivas. LA NOVELA DEL MEDIO SIGLO: EL REALISMO SOCIAL Hacia 1950 los autores han encontrado un camino: el realismo social, que refleja la realidad del momento. Se enfrentan con realidades sociales concretas, que denuncian y anhelan un mundo mejor. Su intención social y su estética realista justifican el nombre que recibe este grupo del realismo social. Se produce un desplazamiento de lo individual a lo colectivo. Propósito de testimonio y denuncia de las injusticias sociales. Los temas que tratan son el mundo del trabajo, la dureza del mundo rural, la pobreza y miseria del mundo urbano, y en el extremo opuesto, la vida ociosa de la burguesía. La Guerra civil aparece como escenario que subyace a la trama argumental. Las características principales son: -Estructura sencilla: narración lineal con descripciones imprescindibles. Desnudez y concisión. La acción se desarrolla en un corto espacio de tiempo. -Protagonista colectivo o individual que representa a una clase social. No hay un único protagonista, sino un gran número de personajes que representan la sociedad. Ausencia de análisis psicológico. -Técnicas derivadas del objetivismo: testimonio de lo que sucede sin aparente intervención del narrador, narrador, que desaparece y pasa a ser un mero observador y transmisor de la realidad, como si fuese vista con una cámara cinematográfica, sin sin comentarios. Búsqueda de la objetividad. Página 14 de 25
-Predominio del diálogo sobre la acción. Se conoce la acción y a los personajes mediante el diálogo. Empeño por recoger fielmente el habla viva de campesinos, obreros, burgueses... Lenguaje desnudo y directo. Algunos críticos observan dos corrientes del realismo: la objetivista y la crítica, con una intención crítica explícita. explícita. Son un grupo de jóvenes novelistas, novelistas, a los que se denominará como Generación del medio siglo: Jesús Fernández Santos inicia el realismo social con Los bravos bravos en 1954, novela escrita con una técnica objetivista que retrata la miseria de la posguerra en un pueblo. Rafael Sánchez Ferlosio: Ferlosio : su novela El Jarama (1955) Jarama (1955) es la manifestación suprema de la estética realista. Apenas hay acción y toda la obra se sustenta en el diálogo con una fiel trascripción del habla coloquial. Tras esta novela, el autor se centra en el ensayo. Ignacio Aldecoa: en sus novelas y en sus cuentos retrata la vida cotidiana. Destaca por su compromiso ético y la verosimilitud de sus historias, que implica una postura moral y una preocupación social. Juan García Hortelano es autor de dos novelas objetivistas: Tormenta de verano y Nuevas amistades. amistades. Después, con El gran momento de Mary Tribune Tribune cambia a una narración subjetiva. Carmen Martín Gaite Gaite escribe una novela intimista con un trasfondo crítico, en ocasiones. Trata temas como como la soledad soledad y la incomunicación. Su primera novela, Entre visillos (1958) visillos (1958) da testimonio del desencanto de los jóvenes ante una vida sin perspectivas vitales. Jesús López Pacheco y Alfonso Grosso con Grosso con sus novelas Central eléctrica y eléctrica y La La zanja son representantes de la corriente crítica. crítica. Denuncia de la explotación laboral y de unas condiciones de vida miserables. Ana María Matute alterna Matute alterna el realismo con un tono poético y fantástico. Juan Goytisolo es un gran defensor del realismo social. Evoluciona desde el realismo crítico hacia una nueva vanguardia y experimentación narrativa. En 1954 en Juegos en Juegos de manos manos da una visión despiadada de la juventud burguesa. Señas de identidad (1966), un hombre (el propio escritor) se busca a sí mismo en una España que rechaza, introduciendo importantes novedades técnicas, diferentes personas en la narración de los hechos, mezcla de recuerdos, anuncios, historia, literatura, política… Sigue experimentando con Reivindicación del conde don Julián Julián (1970), donde retrocede en la historia de España y culmina su proceso renovador con Juan con Juan sin tierra (1975) tierra (1975) rompiendo con el género de la novela. En su última etapa sus obras se sitúan en el mundo árabe. LA RENOVACIÓN RENOVACIÓN NARRATIVA Y EXPERIMENT EXPERIME NTAL AL A partir de los años 60 se produce un cansancio del realismo en la novela española. Influencia de novelistas extranjeros: Proust, Kafka, Joyce, Faulkner… Se renuevan todos los aspectos de la novela, sobre todo la técnica. Características: -Punto de vista: único (desde un solo personaje) o múltiple (desde diversos personajes, distintos enfoques que pueden dar interpretaciones distintas y contradictorias). -Personas de la narración: relato en 3ª persona-narrador omnisciente; relato en 1ª persona-análisis del protagonista en crisis; relato en 2ª persona: tú que se dirige a otro o tú autorreflexivo; o alternancia de las tres personas. -Pérdida de importancia del argumento y se prescinde de la acción. La anécdota se atomiz o se reduce a un mero soporte o pretexto. Se admite lo imaginativo, alucinante, irracional u onírico. Lo simbólico como técnica de expresión. -Estructura: desaparece el capítulo y surge la secuencia o utilización utilización del discurso discurso ininterrumpido. Contrapunto: presentación de varias historias paralelas. Y el perspectivismo o técnica caleidoscópica que presenta distintos puntos de vista sobre la realidad. -Tiempo: desorden cronológico que refleja los mecanismos mecanismos de la memoria como un montaje cinematográfico con flash-back. Tiempo psicológico. - Desarrollo discontinuo de la acción y ausencia de desenlace. -Personajes: Antipsicologicismo, conductismo o novela colectiva. Hay una especie de destrucción del personaje, al mismo tiempo que persiste el análisis de personajes individuales y personajes en conflicto consigo mismo, anulados y alienados, buscando su identidad. -Diálogos y monólogos: disminuye el diálogo a favor del estilo indirecto libre y el monólogo interior. Estilo indirecto libre: recoge las palabras o pensamientos de la mente de un personaje. Monólogo interior: reproduce en 1ª persona los Página 15 de 25
pensamientos de un personaje tal y como brotan de su conciencia-“fluir de la conciencia”-. Lenguaje con elipsis, sintaxis deshilvanada y juegos verbales. Recurso para explorar la conciencia y el subconsciente. -Descripciones minuciosas, detalladas y simbólicas. -Incorporación de elementos discursivos ajenos a la novela: comentarios y digresiones del autor, informe, anuncios, textos periodísticos. Novela-ensayo o novela humanística. -Renovación estilística del lenguaje poético. Se borran las fronteras entre la prosa y el verso, lenguaje poético en la novela. Frases muy cortas y muy largas, rupturas sintácticas. Artificios tipográficos: ausencia de puntuación, distintos tipos de letras, disposición especial de párrafos. Enriquecimiento del género. Surge una nueva novela y un nuevo concepto del lector y de las formas de lectura: lector activo. Los novelistas de posguerra continúan su obra innovando, como Cela, Delibes, T. Ballester, Goytisolo. Luis Martín Santos. Tiempo de silencio (1962), silencio (1962), abre la nueva novela española de los años 60, situándola a la altura de la europea. Su originalidad no está en el argumento, sino en el tratamiento, en el enfoque. El argumento es sencillo, casi folletinesco. Cuenta seis días de la vida de un joven médico, estructuradas en sesenta y tres secuencias sin orden temporal lineal. Los temas que trata son el desarraigo, la impotencia y la frustración. Significación existencial como trasunto de la mísera condición humana. Presenta una humanidad degradada representada en distintos estratos sociales contrastados: clase alta, media y baja. Crítica social y nacional de la situación de parálisis del país. El enfoque es innovador e introduce diferentes cambios de perspectiva, distintos tipos de diálogo, parodias, monólogo interior, digresiones, uso de distintos registros lingüísticos… Tiempo de silencio reivindica los derechos de la literatura como creación y experimentación. Juan Marsé Marsé es un novelista realista que une nuevas técnicas narrativas al tema social. En 1966 publica Últimas tardes con Teresa, Teresa , una crítica irónica y mordaz de la burguesía. Si te dicen que caí caí (1973) es una novela comprometida que evoca la posguerra con con innovaciones innovaciones técnicas técnicas destacables. Sus novelas reflejan el mundo burgués con una mirada crítica y la sociedad sociedad marginal de la ciudad de Barcelona. Barcelona. Juan Benet: Benet: es uno de los autores emblemáticos de la renovación narrativa. Indaga en el discurso textual y rechaza los elementos argumentales. Recrea un mundo mítico, al que llama Región, donde sitúa muchas de sus novelas como Volverás a Región (1967). (1967).
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6. EL TEATRO TEATRO DE 1939 A FINALES FINALE S DEL SIGLO XX. TENDENCIAS, TENDENCIAS , AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES PRINCIPALES INTRODUCCIÓN Tras la guerra, el teatro español se puso al servicio de las causas en conflicto y se vio escindido escindido en dos sectores: sectores: nacional y republicano. republicano. Muchos autores parten al exilio. Hay condicionamientos ideológicos y comerciales: la censura y la política empresarial quiere asegurarse el éxito económico, por lo que el drama costumbrista y evasivo, “de buen gusto”, monopoliza la escena española. TEATRO ESPAÑOL EN EL EXILIO El escritor español en el exilio se ve condicionado por la elección del público de España o del país que lo acogía. Rafael Alberti cultiva teatro poético y teatro político. Noche de guerra en el museo del Prado Prado (1956) y El adefesio adefesio (1944), su obra con mayor intención crítica. Max Aub analiza la situación política, social e ideológica para hacer reflexionar al espectador. Cara y cruz (1944). Alejandro Casona: antes de la guerra escribe obras como La sirena varada (1934) y Nuestra Natacha (1936) Natacha (1936) con una leve crítica, que abandona luego en el exilio por el planteamiento de problemas atemporales. En sus obras plantea una dialéctica entre la realidad y la fantasía. La dama del alba (1944) es un drama poético considerado por la crítica como su mejor obra. EL TEATRO EN LOS AÑOS 40. EL TEATRO COMERCIAL Y EL TEATRO DE HUMOR Los escenarios españoles están llenos de sainetes, melodramas…y de un teatro llamado comedia neobenaventina, que triunfará en los escenarios españoles durante más de tres décadas. La comedia neobenaventina es un teatro convencional, que agrada el gusto del público de los ambientes de la burguesía alta o media, que es la que asiste a los teatros. Ideología conservadora. Se manifiesta en dos direcciones fundamentales: comedia de evasión, intrascendente, y drama ideológico, que exalta principios e instituciones como la familia, la autoridad, la sociedad de clases, el catolicismo. Autores: J. Mª Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, J. I. Luca de Tena, J. López Rubio, Edgar Neville. El teatro de humor: comedias que hilvanaban escenas costumbristas con una leve sátira de la sociedad mediante chistes, juegos verbales y situaciones disparatadas. Tres modalidades dramáticas: -Comedia disparatada disparatada y a veces absurda de Jardiel Jardiel Poncela Poncela y Miguel Mihura. -Comedia comercial y realista de Alfonso Paso. -El neoastracán de los continuadores de Muñoz Seca. Enrique Jardiel Poncela : su teatro pretendía transformar las raíces del humor español. español. Su humor es intelectual e irónico. El uso de determinados determinados efectos de comicidad y su lenguaje le aproximan a Ionesco. Eloísa está debajo de un almendro (1940), almendro (1940), Los ladrones somos gente honrada (1941). copa (1932) supuso un Miguel Mihura: su primera obra Tres sombreros de copa choque con el teatro cómico anterior. Esta obra no se comprende en su momento y no será estrenada hasta veinte años después. Después claudicó a los gustos del público, y rompió con la base de su concepción vital y tema de su teatro: el choque entre el individuo y sociedad y la crítica al convencionalismo. Su humor rompe con los esquemas tradicionales mediante giros lingüísticos inesperados y respuestas absurdas. Algunos críticos lo consideran un precursor del teatro del absurdo. EL TEATRO EN LOS AÑOS 50. EL TEATRO REALISTA, EXISTENCIALISTA Y SOCIAL En la década de los 50 surgen los primeros intentos de plantear una alternativa al teatro evasivo y comercial. No se puede entender el teatro de la España de Franco si se olvida el espacio hermético en que surgió. La Página 17 de 25
historia del teatro de esa época es la historia por su lucha para existir. existir. En sus obras muestran su disconformidad con la realidad política española. Su tendencia es el realismo crítico y tratan la falta de libertad, la moral absurda y la injusticia social. Entre los dramaturgos se abre un debate que enfrenta a los que están dispuestos a atenuar su crítica o a mostrarla mediante símbolos con tal de que sus obras se representen; y los que pretenden expresarse con libertad con el riesgo de que sus obras sean censuradas y no se representen. Estas posturas se denominan posibilismo e imposibilismo, imposibilismo, y los autores más destacados son Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. A. Buero Vallejo : su teatro tiene una intencionalidad trágica que manifiesta el conflicto entre la verdad y la libertad. Su teatro es ético porque pretende una transformación del hombre desde un planteamiento moral. Constante lucha entre el personaje soñador y el hombre de acción. Los temas más repetidos en su obra son la libertad, la justicia y la verdad. Se pueden distinguir tres etapas: - Etapa existencial. 1949: el estreno de Historia de una escalera supone escalera supone un cambio en el teatro que se representaba desde 1939 porque refleja la realidad española con sentido crítico, y supone el reconocimiento de Buero Vallejo. - Etapa social: la crítica social se recrea en asuntos históricos para sortear la censura. Un soñador para el pueblo (1958), pueblo (1958), Las Meninas (1960) Meninas (1960) y El tragaluz (1967), una de sus obras más alabadas por la crítica. - Etapa de renovación formal: intentos de experimentación formal. formal . La Fundación (1974). Alfonso Sastre es un autor que intenta hacer del teatro un medio de concienciación y agitación social. Los dramas de Sastre muestran un ánimo de agitación revolucionaria para lograr la transformación y renovación de la sociedad, utilizando un teatro trágico que sirva de protesta y de invitación a la reflexión. En 1953, el estreno de Escuadra hacia la muerte marca muerte marca un hito en el teatro español de posguerra. Esta obra trata temas como la opresión, la rebelión, la culpa y la defensa de la paz. La mordaza (1954) trata el tema de la tiranía. En 1985 estrena con éxito La taberna fantástica, fantástica, escrita veinte años antes, en 1966, que forma parte de sus obras denominadas como tragedias complejas. Además de Buero y Sastre, hay otros autores en cuyas obras es patente la crítica social y desean decir abiertamente la verdad, oponerse a un teatro evasivo y hacer teatro en y para transformar España. Los temas que tratan son: injusticia social, explotación, hipocresía moral, con un lenguaje directo y violento. Las formas dramáticas que emplean son: realismo-naturalismo crítico, neoexpresionismo crítico y farsa de raíz esperpéntica o lorquiana. Lauro Olmo: La camisa (1962) camisa (1962) supone un acontecimiento del teatro realista. J. Martín Recuerda: Las arrecogías del Beaterío de Santa Mª la Egipcíaca (1970) J. Mª Rodríguez Méndez : Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandango (1965), Fandango (1965), farsa cercana c ercana al esperpento. Carlos Muñiz: tras obras realistas pasa al expresionismo con El tintero (1961). Antonio Gala cultiva el realismo poético, la farsa histórica, el drama simbólico-moral, simbólico-moral, por lo que es difícil clasificarlo. EL TEATRO ESPAÑOL DESDE FINALES DE LOS 60. EL TEATRO RENOVADOR Y EXPERIMENTALISTA En los 60 surge un movimiento de renovación teatral caracterizado por un acercamiento al teatro vanguardista extranjero y una valoración del teatro independiente frente al comercial, en busca de nuevas técnicas y formas de expresión. Frente al grupo realista, estos se presentan como creadores de espectáculos con un gran interés por el teatro en sí mismo. Se busca un lenguaje dramático basado en el espectáculo, la escenografía y las técnicas Página 18 de 25
audiovisuales. Apenas importa la acción y se utiliza la alegoría y la abstracción como ceremonia ritual. Se pretende romper con la tradicional división entre escenario y espectadores, convirtiendo la escena en un espacio dinámico que invita al público a participar en ella. Temáticamente, sigue siendo habitual la denuncia social y política del régimen franquista y de la falta de libertad. Esta renovación teatral cristaliza en los grupos de teatro independiente independiente y en los textos denominados “drama subterráneo”. subterráneo”. Francisco Nieva: es considerado un hombre total de teatro. Divide su teatro en teatro de farsa y calamidad y teatro furioso, de herencia dadaísta y surrealista. Tiene influencias de la literatura tradicional, del esperpento de Valle Inclán. Define el teatro como “vida “ vida alucinada e intensa”. intensa ”. Concepto de teatro demiúrgico. Muchas de sus obras no pudieron ser estrenadas hasta después de la muerte de Franco: Pelo de tormenta (1961/1997). Fernando Arrabal: su teatro se desarrolla en el exilio, por lo que ha sido ignorado en España. Su trayectoria va desde el teatro del absurdo y un nuevo esperpento hasta el provocador teatro pánico-del dios Pan, con el que intenta crear un teatro total. Pic-nic (1952) y El triciclo (1953), (1953) , son dos de sus obras más conocidas del teatro del absurdo. En su última etapa se ha decantado por lo que él denomina como teatro bufo, con obras como Oye, Patria, mi aflicción. aflicción. TEATRO INDEPENDIENTE. Con la llegada de la democracia desaparece la censura, desciende el público y se produce una paulatina desaparición del autor como motor del grupo, que últimamente está reapareciendo. Surgen grupos de teatro independiente, que intentan romper con la rigidez del teatro comercial: T.E.I. (Teatro Experimental Independiente) surge en 1968. Els Joglars (1962): teatro no literario de raíces populares en la línea de la comedia del arte.Obras: El joc, La torna. torna. Tábano (1968): creación colectiva. Su obra Castañuela 70 fue censurada. Los Goliardos (1964). La Fura dels Baus: cuestiona de raíz el término “teatro”. Entre rito y espectáculo. Els Comediants. EL TEATRO EN LA DEMOCRACIA. Tras el experimentalismo se vuelve la vista a la tradición, de ahí la denominación de neorrealista que se aplica a la atapa posterior a 1975, que convive con otras tendencias variadas. Algunos autores se inclinan por una comedia neorrealista que desarrolla temas de actualidad como la droga, el paro, la juventud, la delincuencia. Aparece un nuevo costumbrismo con un matiz irónico. Conviven autores que se dan a conocer durante la transición, como José Sanchis Sinisterra y José Luis Alonso de Santos. José Sanchís Sinisterra: escribe obras que parten de textos clásicos y dramas históricos como ¡Ay, Carmela! (1986), y también piezas experimentales. José Luis Alonso de Santos: autor de conocidas y populares comedias como La estanquera de Vallecas (1981) Vallecas (1981) y Bajarse al moro (1985). moro (1985). El teatro reciente está formado por dramaturgos nacidos en los años sesenta, que tiene reconocimiento a finales del siglo XX y principios del XXI. Se pueden distinguir dos tendencias: un teatro basado en el texto drmatico, cuyo representante más destacado es Juan Mayorga. Y un teatro de experimentación, en el que la representación es una especie de performance por medio de la violencia y la provocación. La autora más destacada es Angélica Liddell.
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7. LA POESÍA DE 1939 A FINALES DEL SIGLO XX. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES LA POESÍA EN LOS AÑOS 40. LA POESÍA DE POSGUERRA Pese a la pobreza general de la cultura durante la primera década de posguerra, es quizá la poesía el ámbito donde hay mayor diversidad artística. Generación escindida entre los que parten al exilio y los que permanecen en España. Sólo parecen posibles dos posturas: aprobar la nueva situación o reflejar la desesperanza en el presente y el futuro, que Dámaso Alonso denomina como poesía arraigada y poesía desarraigada. Poesía arraigada: son los poetas que han salido victoriosos de la guerra. Afán optimista, de claridad, perfección y orden. Visión del mundo coherente y serena. Firme sentimiento religioso. Temas tradicionales: amor, paisaje, belleza… Influencia de Garcilaso-son llamados los garcilasistas. Formas clasicistas. Poetas: L. Rosales, Leopoldo Panero, Luis F. Vivanco, Dionisio Ridruejo. Publican en dos revistas: Escorial y Escorial y Garcilaso. Garcilaso. Poesía desarraigada: (opuesta a la anterior). Muestran un mundo deshecho y caótico, lleno de sufrimiento y angustia. Poesía existencialista y desesperanzada con un humanismo dramático que se vincula al existencialismo y que desembocará en la poesía social. Lenguaje desgarrado, violento y estilo directo y sencillo. Hijos de la ira ( 1944) 1944) de D. Alonso marca un hito en esta corriente. corriente. En este este mismo año se publica la revista Espadaña, Espadaña, que servirá de cauce de expresión para la poesía de estos poetas. Autores: V. Crémer, E. de Nora, y las primeras obras de G. Celaya y Blas de Otero, que pasa de la poesía existencial a la comprometida, y J. Hierro. Junto a estos poetas debería incluirse una parte de la obra de Miguel Hernández; un grupo de poetas surgido en Córdoba en torno a la revista Cántico, que escriben una poesía sensual e intimista; y el postismo, que reivindica la poética de las vanguardias. LA POESÍA SOCIAL Desde 1950 los poetas de la poesía desarraigada evolucionan hacia la poesía social. La preocupación fundamental es el hombre y sus problemas en la sociedad del momento. Poesía como acto de solidaridad y compromiso con los que sufren, “poesía para transformar el mundo” (G. Celaya). Rechazo de los lujos esteticistas y de la neutralidad. Contenidos: tema de España, con un enfoque más político que los del 98, injusticia social, alienación, anhelo de libertad. Poesía realista con un lenguaje claro, coloquial y directo, se dirigen a la inmensa mayoría. 1955: Pido la paz y la palabra de palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de íberos de G. Celaya (año de consolidación). c onsolidación). Esta poesía no consiguió sus objetivos, era minoritaria. Y en la década de los 60 decae el interés por ella. Gabriel Celaya (1911- 1991). Al principio es continuador del surrealismo, pero después pasa por una fase prosaica y existencial. En los años 50 y 60 se convertirá en el adalid de la poesía social con su obra Las cartas boca arriba de 1951 y Cantos íberos íberos de 1955. Después deriva a una poesía más experimental. experimental. Es un poeta multiforme y rico. Blas de Otero (1916-1979). Para él, la poesía es inseparable de la vida. Surge de los sucesos y experiencias vitales. Vida y verdad como materia de la poesía. Trayectoria: tres etapas que van “del yo al nosotros”- según D. Alonso. 1ª) Existencialista. Poesía desgarrada. Temas: los problemas del yo y su angustia existencial reflejada en poemas religiosos, amorosos y sociales. Lenguaje violento y dramático. Formas clásicas: uso del soneto distorsionado. Obras: Ángel Ánge l fieramente fiera mente humano human o ( 1950), 1950), Redoble de conciencia ( 1951) 1951) y Ancía y Ancía (1958), (1958), recopilación de las obras anteriores. Página 20 de 25
2ª) Poesía social. Solidaridad con los que sufren. Centra su mirada en España. Anhelo de paz y libertad. Llamada a la esperanza y la alegría. Lenguaje sencillo y claro. Verso corto con un tono directo y coloquial. Poesía para la inmensa mayoría. Pretende transformar el mundo con la poesía. Obras: Pido la paz y la palabra ( 1955), 1955), Que trata de España ( 1964). 1964). 3ª) Desengaño de la eficacia de poesía social. Su poesía busca nuevas formas y un nuevo lenguaje. Temas más subjetivos e íntimos sin olvidar el contenido social. Forma: gran libertad en la métrica y lenguaje. Gran capacidad de renovación. Obras: Mientras ( 1970), 1970), Historias fingidas y verdaderas ( 1971). 1971). José Hierro (1922-2000). Se inicia con la poesía existencialista con Tierra sin nosotros (1947); nosotros (1947); después se integra en la poesía social con Cuanto sé de mí (1952). LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 50 Hacia el final de los años 50 surgen cambios tanto en los temas como en la forma de la poesía, que representan la superación de la poesía social. Algunos de estos nuevos poetas son: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Francisco Brines. Las características principales son: -Preocupación -Preocupación fundamental por el hombre, actitud humanista. -Inconformismo frente al mundo en que viven teñido de cierto escepticismo -Creación de una poesía de la experiencia personal. -Temática intimista, introspección: nostalgia de la infancia, el fluir del tiempo, lo familiar, el erotismo, la amistad... -Tratamiento de temas de la vida cotidiana: recuerdos, vivencias, anécdotas… -Renace el interés por los valores estéticos y las posibilidades del lenguaje poético más elaborado. Cada poeta busca un lenguaje personal nuevo. -Empleo de la ironía como punto de vista para tratar la realidad que los rodea con distanciamiento y escepticismo. Jaime Gil de Biedma : En sus poemas evoca con ironía y nostalgia la vida de la burguesía. Tono irónico y subjetivo en su poesía. Antirretoricismo: utilización del lenguaje coloquial y sencillo elevado a la elaboración poética. Temas: frustración del hedonismo, del amor y del paso del tiempo. Visión negativa de la realidad y escepticismo. Obras: Compañeros de viaje (1959), viaje (1959), y Las personas del verbo (1975) verbo (1975) Ángel González: representa el paso de la poesía social a nuevas tendencias. Aborda en sus poemas temas de denuncia social y después va evolucionando hacia temas más íntimos e imaginativos, con la presencia del amor y del tiempo. Lenguaje conversacional y sutil. Distanciamiento irónico. Obras: Sin esperanza, con convencimiento convencimiento (1961) y Palabra sobre palabra (1972), recopilación de sus poemas. Claudio Rodríguez : Don de la ebriedad (1952) muestra las notas predominantes de su poesía: hondura intimista y sobriedad. Su estilo es concentrado y musical. Valor de la palabra como elemento transformador, metáforas imaginativas y símbolos originales. Otras obras: Conjuros y El vuelo de la celebración, celebración, donde trata temas amorosos, íntimos y humanos. LOS NOVÍSIMOS En 1970 se publica la antología de José Mª Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, españoles, en la que se reúne a poetas nacidos entre 1939 y 1948, representativos de una nueva sensibilidad. Son autores que combinan una formación tradicional tradicional y popular (comics, cine, televisión, televisión, música…), música…), tienen mayor apertura al mundo y contacto con nuevas tendencias culturales y autores extranjeros gracias a sus posibilidades de viajar. Escritores: Leopoldo Mª Panero, Manuel Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Ana Mª Moix, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer… Características: -La forma prima sobre el contenido. Su objetivo principal es la renovación del lenguaje poético, defienden la libertad formal, una ruptura con la lógica. Página 21 de 25
Esa búsqueda de ruptura hace que nos hallemos ante un nuevo vanguardismo. -En los temas encontramos lo personal (infancia, amor, erotismo) junto a lo público (guerra del Vietnam, sociedad de consumo…). Junto a tonos graves aparecen notas de frivolidad (M. Monroe, Che Guevara, K. Marx con G. Marx). Son inconformistas, pero como poetas persiguen metas estéticas. Tendencias: -Refinamiento -Refinamiento veneciano. Línea decadentista y esteticista. -Culturalismo: poesía inspirada en la poesía, en el arte, en distintas manifestaciones culturales. -Clasicista: formación e inspiración grecolatina. Pere Gimferrer . Fue figura presidencial del grupo de los novísimos. Combina tonos románticos y renovadores con influencia del surrealismo. Riqueza sensorial y emotiva y cerebral. Con Arde el mar (1966) (1966) marca las pautas de esta corriente. En los poemas de La muerte en Beverly Hills (1968) Hills (1968) mezcla el cine americano y el cómic. L. Mª Panero. Su poesía entra en el mundo de lo irracional y el inconsciente, con un estilo más coloquial, irónico y crítico. Así se fundó Carnaby Street (1970) es uno de sus primeros libros de poemas publicado. ÚLTIMAS ÚLTIMAS TENDENCIAS Diversidad de tendencias en la poesía en los últimos años. Alejamiento Alejamiento de los novísimos. Presencia del lenguaje coloquial y del poema narrativo. El yo poético está presente a través de las experiencias personales y de la emoción. Presencia de la ironía y del humor en el tono. Surgen tendencias continuadoras y tendencias recuperadas de otros tiempos: - Poesía clasicista, que entronca con la tradición clásica: Luis Antonio de Villena. - Poesía de la realidad, poesía de la experiencia humana, directa, coloquial, cercana al lector. lector. Vuelta a la métrica tradicional: tradicio nal: Luis García Montero, Carlos Marzal. -Poesía del silencio: poesía reflexiva en la que coinciden el conceptualismo intelectual y la densidad expresiva en textos breves: Olvido García Valdés, Amalia Iglesias, Andrés Sánchez Robayna. Otras poetas importantes: Luisa Castro, Ana Rosseti, Blanca Andreu.
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8. LA NOVELA ESPAÑOLA DE 1975 A FINALES DEL SIGLO XX. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES
La novela es hoy un objeto privilegiado de consumo literario y algunos de sus rasgos se explican por este carácter. carácter. La industria editorial debe satisfacer el consumo y, al mismo tiempo, crearlo, por lo que se organizan gran cantidad de premios literarios y galardones, listas de los libros más vendidos, organización de numerosas ferias del libro, firmas de obras en grandes almacenes, y la incorporación al mundo literario de conocidos periodistas, políticos, presentadores de televisión, cuyo nombre por sí mismo concita el interés del lector. El más notable de los rasgos comunes de la novela actual es la recuperación de la trama argumental y el renovado interés en contar una historia. Se produce un alejamiento del experimentalismo puro y del mero juego literario. La intriga es ahora la base argumental de la novela. La estética dominante es la realista, pero este realismo no es como el del siglo XIX ni de tipo social, sino sino que que la ambientación ambientación realista va a servir como marco marco verosímil de las preocupaciones individuales de los personajes. Se puede hablar de novela posmoderna: no hay una explicación totalizante del mundo, y los problemas que plantean no trascienden la individualidad de los protagonistas. El intimismo y cierto neoexistencialismo son rasgos comunes de estos relatos posmodernos. Otras novelas se ambientan en lugares exóticos o se sitúan en el pasado; de ahí que se hable del renacimiento de la novela histórica. Muchos de estos rasgos: intimismo, exotismo, novela histórica remiten a la literatura romántica, por lo que se habla de cierto neorromanticismo con personajes dubitativos e irresolutos en un mundo que se presenta ante ellos como inabarcable y hostil. TÉCNICAS NARRATIVAS Las novelas de hoy, aunque despegadas del experimentalismo anterior, son deudoras en recursos técnicos, tanto de la renovación narrativa de los 60 como de las más variadas tradiciones novelísticas del siglo XX. Son novelas muy bien construidas en las que la intriga se halla perfectamente dosificada. Respecto a los procedimientos técnicos, sigue el relato tradicional en tercera persona, aunque no faltan ni la narración en primera persona ni el monólogo interior, ni el empleo de la segunda persona como fórmula para expresar los procesos de conciencia de los personajes. En cuanto al tiempo, los relatos lineales suelen ser más frecuentes que la descomposición temporal de la novela de principios de los setenta, pero no es raro que aparezca el desorden cronológico en ocasiones. La variedad de tradiciones narrativas y los distintos recursos técnicos explican la pluralidad de tendencias que se da en la novela de estas últimas décadas. Casi ningún subgénero narrativo ha estado ausente, por lo que las distintas tendencias son diversas: la novela experimental, novela histórica, novela erótica, metanovela, novela de acción y policíaca, novela crónica y novela realista o neorrealista, que puede ser psicológica, social y fantástica.
El giro en la novela española desde el anterior experimentalismo se produce en 1975 con la publicación de La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza, que cambia la forma de narrar e introduce el gusto por la anécdota utilizando recursos de los más variados subgéneros narrativos. Algunos críticos han denominado a este cambio como el po st experimentalismo. PRINCIPALES PRINCIPALES CORRIENTES: NOVELA POLICIACA POLICI ACA O NOVELA NEGRA: trata de misterio e intriga en investigaciones criminales de tiempos recientes (franquismo y actualidad). Aparecen casos de robos, corruptelas económicas y políticas. Eduardo Mendoza con La verdad sobre el caso Savolta, Savolta , El misterio de la cripta Página 23 de 25
embrujada; embrujada; Manuel Vázquez Montalbán con Los mares del sur ; Antonio Muñoz Molina con El invierno en Lisboa; Lisboa ; Rafael Chirbes con Crematorio, Crematorio, Juan Madrid, Lorenzo Silva… NOVELA HISTÓRICA: sitúan la acción en un pasado más o menos realista, que sirve para evadirse o para meditar sobre el presente. Arturo Pérez-Reverte con El maestro de esgrima, esgrima , El capitán Alatriste; Alatriste; Antonio Muñoz Molina con Beatus ille, ille, Javier Cercas con Soldados de Salamina. Salamina . METANOVELA O FICCIÓN METANOVELESCA: el tema central es la propia creación literaria y el protagonista es, con frecuencia, un escritor. escritor. Bartleby y compañía, compañía , El mal de Montano de Montano de Enrique Vila-Matas. NOVELA INTIMISTA: tratan sobre la soledad, la identidad y la incomunicación del hombre moderno en un entorno urbano, que busca el sentido de la vida. El desorden de tu nombre, nombre , La soledad era esto de Juan José Millás; Juegos de la edad tardía de tardía de Luis Landero, Los enamoramientos de enamoramientos de Javier Marías.
Además de los autores de la posguerra, como Miguel Delibes o Camilo José Cela; o los pertenecientes a la novela de los años cincuenta y sesenta como Ana María Matute, Carmen Martín Gaite o Juan Marsé, que habían iniciado su trayectoria literaria en las décadas décadas anteriores, y que que siguen siguen en en activo, destacan otros nuevos autores. AUTORES DESTACADOS: EDUARDO MENDOZA (1943). Su estilo se caracteriza por el hábil manejo de ingredientes novelísticos de subgéneros narrativos populares (novela de aventuras, policíaca, rosa…) con un tratamiento cómico e irónico. Aparte de La verdad sobre el caso Savolta, Savolta , ha publicado El misterio de la cripta embrujada y embrujada y El laberinto de las aceitunas, que aceitunas, que son una parodia de la novela policíaca. En 1986 aparece otra de sus novelas más importantes La ciudad de los prodigios, un retrato de la ciudad de Barcelona desde 1888 hasta 1929. FRANCISCO UMBRAL (1939-2007) utilizó una prosa muy cuidada para recrear la España de posguerra. Su novela más conocida es una especie de autobiografía de carácter lírico, Mortal y rosa (1975). rosa (1975). JOSÉ MARÍA MERINO (1941) es el escritor más representativo de la literatura fantástica, sobre todo en sus cuentos. Combina el gusto por narrar con la experimentación técnica, como en su Novela de Andrés Choz (1976), Choz (1976), ejemplo de literatura dentro de la literatura. JAVIER MARÍAS (1951) es el escritor español con mayor reconocimiento internacional. En sus novelas se mezcla el vanguardismo culturalista de los sesenta con el gusto por contar historias. Los personajes de sus novelas poseen una profunda vida interior, cuyo pasado se indaga mediante la memoria. Todas las almas (1989), almas (1989), Corazón tan blanco (1992), blanco (1992), y Mañana en la batalla piensa en mí (1994) son tres de sus novelas más conocidas. ANTONIO MUÑOZ MOLINA (1956). La intriga y la hábil construcción del relato son dos de los rasgos fundamentales de sus novelas. Prefiere el relato en primera persona, el contraste y paralelismo de varias intrigas simultáneas, la estética realista y una prosa lenta. Se presenta deudor de la novela policíaca y de la novela y el cine negro. negro. Algunas Algunas de las novelas novelas con las que se dio a conocer son: Beltenebros Beltenebros (1989), El jinete polaco polaco (1991), Beatus ille, El invierno en Lisboa, Plenilunio… Plenilunio …
Otros autores destacados destacados serían: Luis Mateo Díez, José Luis Sampedro, Sampedro, Julio Llamazares, Almudena Grandes, Belén Gopegui, Soledad Puértolas, Ignacio Martínez de Pisón, Rosa Montero, Álvaro Pombo… Página 24 de 25
Y entre los últimos escritores destacan: Agustín Fernández Mallo, Luisa Castro
Ray Loriga, Loriga, José José Ángel Ángel Mañas, Mañas,
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