TEMA 18. EL TEATRO DEL ABSURDO Y EL TEATRO DE COMPROMISO
INTRODUCCIÓN En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la influencia del cine; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y luminotecnia; la relevancia del director, que imprime su propia concepción dramática. El director Antoine crea el concepto de “cuarta pared” por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público, al que pueden incluso dar la espalda o salir de su campo de visión. Stanislavsky propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje. Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovación dramática realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Shaw y Giraudoux, el teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro épico y de compromiso.
EL TEATRO DEL ABSURDO Tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente después del descubrimiento de los campos de exterminio donde los nazis inmolaron a seis millones de judíos, sobreviene un periodo en el que los valores entran en crisis y la confianza en la bondad del ser humano se tambalea. Es un ambiente propicio para el desarrollo de las filosofías existencialistas, de la angustia vital y de desconfianza en que lo que nos depare el futuro sea mejor que lo que vivimos en el presente. Es la muerte definitiva del mito del progreso social y de perfectibilidad del ser humano que se inicia en la Ilustración y sobrevive hasta finales del siglo XIX. La conclusión a la que llegan los intelectuales de esta época es desoladora: la vida es absurda, el hombre es un ser para la muerte, Dios guarda silencio ante las atrocidades de sus criaturas o simplemente no existe, y no hay que esperar que el futuro sea mejor que el presente. El teatro existencialista existencialista pone en escena toda la carga de angustia vital y de ausencia de sentido de la vida que explora la filosofía. Las obras de teatro existencialistas llegan a la conclusión de que cualquier acción humana es absurda e inútil, y lleva implícita en sí misma el sufrimiento y el sacrificio. En la obra A puerta cerrada c errada,, Jean-Paul Sastre se indaga sobre el daño que las personas se hacen entre sí mientras que en Las en Las manos sucias se plantea la difícil relación entre los fines y los medios más o menos menos lícitos que se utilizan para conseguirlos. Este mismo dilema es el que plantea Albert Camus en Los justos, justos, mientras que en su Calígula la condición absurda de la existencia se esconde tras la aparente locura del emperador. A medio camino entre el teatro puramente existencialista y el teatro del absurdo se sitúan las obras de Jean Genet, cuyo estilo dramático es violento, escandaloso y provocador, muy cercano al teatro de Antonin Artaud. En El balcón se habla, de forma muy irreverente, irreverente, sobre diversas institucion instituciones es sociales, sociales, como la Iglesia, los políticos, los banqueros. En esta obra un burdel sirve de marco a la acción dramática. Las criadas, criadas , su mejor obra, se basa en un hecho real, el asesinato de una señora adinerada a manos de sus criadas, entre las que hay una compleja y tortuosa relación psicológica. Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lenguaje lógico. El siguiente paso se da al extender el absurdo vital a la forma teatral, de manera manera que los elementos dramáticos como el diálogo, el escenario o el vestuario se vuelven absurdos, pierden su sentido racional. El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente sino que se muestra. La propia acción se basa en situaciones sin explicación y preguntas que quedan sin respuesta. res puesta. Y es que este teatro, además de la falta falta de senti sentido do en la vida vida huma humana na,, pret preten ende de expo expone nerr la dific dificul ultad tad -o la impo imposib sibili ilida dadd- de la comunicación entre las personas. El teatro del absurdo, muy influido por las corrientes teatrales rupturistas y de vanguardia, se desarrolla a partir de la década de 1950. El teatro del absurdo tiene un antecedente claro en la obra del italian italiano o Luigu Luiguii Pirand Pirandell ello o (1867(1867-193 1936). 6). En su obra obra Seis Seis perso persona naje jess en busca busca de auto autor r plantea plantea la posibilidad de que la existencia no sea sino un artificio, una ficción. De la misma manera que los personajes de una obra son seres de ficción f icción que viven en la mente del autor, los seres humanos seríamos pensamientos en la mente de Dios. Los dos grandes dramaturgos del teatro del absurdo un irlandés y un rumano que escriben en francés: Samuel Beckett (1906-1989 (1906-1989), ), irlandés, es autor de Esperando de Esperando a Godot , una conocida obra en la que los dos protagonistas mantienen un diálogo carente de sentido y mientras esperan la llegada de un tal
Godot, del que nada se sabe y que nunca llega a aparecer. Con frecuencia se identifica a este Godot que nunca llega con un Dios ausente que ha abandonado a su suerte a sus criaturas, pero el propio Beckett ha declarado que no sabe quién es Godot. En Final de partida, Beckett mete a sus personajes en cubos de basura y en Los días felices los entierra en la arena. Entre sus novelas destaca la trilogía Molloy, trilogía Molloy, Malone muere y El innombrable. Beckett fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1969. Eugéne Ionesco (1912-1994) atenta directamente contra el concepto de verosimilitud. En su teatro muestra el absurdo de muchas circunstancias cotidianas con que está entretejida la vida. En La cantante calva (1950), obra en la que no hay ninguna cantante calva, el señor Smith y la señora Smith hilvanan un diálogo sin sentido que expresa el absurdo de la existencia y la imposibilidad que tenemos los seres humanos de comunicarnos los unos con los otros. En Amadeo o cómo salir del paso (1953) Amadeo y Magdalena, marido y mujer, no salen de casa porque ha aparecido en su alcoba un cadáver que no para de crecer, un cadáver que simboliza la muerte de su amor. En El rinoceronte (1959), a lo largo largo de tres tres acto actoss los los habi habita tant ntes es de un pequ pequeñ eño o pueb pueblo lo franc francés és pierd pierden en su huma humani nida dad d y van van transformándose en rinocerontes. El único que mantiene su naturaleza humana es Berenguer, un personaje humilde y sencillo, frecuentemente criticado por su afición al alcohol.
EL TEATRO DEL COMPROMISO El teatro épico de Bertolt Brecht (1898-1956) Bertol Bertoltt Brecht Brecht fue poeta, poeta, direct director or teatral teatral y dramat dramaturg urgo. o. Sus teoría teoríass dramát dramáticas icas han influi influido do enormemente en la creación y en las producciones teatrales modernas. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama musical, La musical, La ópera de los cuatro cuartos en colaboración con el compositor alemán Kart Weill. Esta obra es una mordaz sátira del capitalismo. Brecht había empezado a estudiar el marxismo en 1924 y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. En la ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927−1929), también con música de Weill, vuelve a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia social fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht empezó a desarrollar su teoría del teatro épico. Brecht rechaza las técnicas del teatro realista tradicional y prefiere un tipo de teatro basado en los mecanismos de distanciamiento que impiden que el espectador se identifique con los personajes. De esta manera se minimiza la respuesta emocional del espectador y se le obliga a pensar A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933. Vivió primero en Escandinavia y se estableció finalmente en California en 1941. Durante esos años de exilio produjo algunas de sus mejores obras: La vida de Galileo Galilei (1938−1939), Madre (1938−1939), Madre Coraje y sus hijos (1941) y El y El círculo de tiza caucasiano (1944−1945). •
Dramaturgos ingleses: los “jóvenes airados”
Con el comienzo de la segunda mitad del siglo XX, una generación de jóvenes dramaturgos británicos se revelan contra la línea moral tradicional inglesa. Las obras se centrarán en la manera de vivir de las clases obreras. John Osborne (1929-1994) es dramaturgo y guionista de cine. Se erige como cabeza del movimiento denominado “jóvenes airados” que aglutina a todos los nuevos autores teatrales que sintonizan con esta nueva oleada de crítica de la monotonía existencial en que el capitalismo ha hundido a la colectividad. La obra de Osborne, Mirando Osborne, Mirando hacia atrás con ira, ira, es el estandarte del grupo. En el mismo sentido crítico hallamos la obra de Arnold Wesker, La Wesker, La cocina (1957), o la del comprometido Harold Pinter (1930-2008) con La fiesta de cumpleaños (1958) o El vigilante (1959). La influencia del grupo se deja sentir en la obra de Tom Stoppard que acompaña la crítica de ironía y humor como en Rosencratz y Guildersten han muerto (1967). •
Dramaturgos norteamericanos norteamericanos
Los dramaturgos norteamericanos se concentran en reflejar las cuestiones sociales en unas piezas que mantienen una relación cada vez más estrecha con el mundo cinematográfico. El tratamiento psicológico y
filosófico filosófico aparece en la obra de Eugene O’Neill (1888-1953) (1888-1953) con A Electra le sienta bien el luto (1931). Thornton Wilder (1897-1975) escribe Nuestra ciudad (1938) ciudad (1938) donde el título es revelador de cómo Wilder retrata la vida en una pequeña ciudad donde el tiempo pasa sin grandes sucesos. Tennessee Williams (1911-1983) vuelve su mirada sobre la sociedad sureña en la que se crió. Destaca el tratamiento tratamiento de los personajes femeninos, femeninos, posiblemente posiblemente trasunto trasunto de su hermana Rose, enferma de esquizofrenia. De igual modo se preocupa por la falta de comunicación entre los seres humanos lo que provoca situaciones de violencia contenida o manifestada a través de una ira verbal incontrolada. Entre sus obras debemos mencionar: Un tranvía llamado deseo (1947), La (1947), La gata sobre el tejado de cinc (1955) o La o La noche de la iguana (1961). Sus obras fueron adaptadas con éxito al cine. Arthur Miller(1915-2005), guionista y dramaturgo, en sus obras trata sobre el sueño americano y la vida de las clases medias estadounidenses. El protagonista en sus obras mantiene cierta semejanza con el héroe clásico que se enfrenta a un hado trágico, en este caso el destino fatal es sustituido por el fracaso personal o social. Destacan Muerte de un viajante (1949), Panorama desde el puente (1955), sobre la inmigración, o Las o Las brujas de Salem (1953), obra escrita contra la represión y la intolerancia.
