Objetivos
-Tener mayor conocimiento acerca de cultura general. -Saber cada una de las artes que se ven aqui.
Teatro ¿Qué es el teatro?
Este es una rama de las artes ar tes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet). La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando máscaras durante la dramatización. También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde además se utilizó ampliamente y de
manera integral la música y la danza. También en la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura. Entre los géneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por ejemplo en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la tragedia, la fantasía, la ópera, el teatro del absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales. El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro. Partes de un teatro.
El edificio teatral está conformado de la siguiente manera: 1. Escenario (que lo forman varias partes) 2. La platea. (Donde se sienta el público) 3. Los Palcos (1-2) 4. El anfiteatro 5. La galería. El escenario se divide en planos: Primer plano (izquierda, centro y derecha) Segundo plano (izquierda, centro y derecha) tercer plano (izquierda, centro y derecha) Proscenio concha del apuntador Foso (donde se coloca la orquesta) Embocadura Parrilla de la tramoya tras escena (camerinos) En este trabajo tomaremos solamente las 2 partes más importantes del teatro que son: El telón El escenario El telón
Es la cortina corredera que separa el escenario de un teatro de la sala y los espectadores. En teatros pequeños, el telón a menudo se forma por dos cortinas que se abren horizontalmente. En los teatros grandes, el telón es una sola cortina que se eleva recogiéndose sobre el escenario. A menudo, el telón es un objeto artístico decorado con pasamanería y bordados. Está fabricado con tejidos muy pesados (generalmente, terciopelos) ya que una de sus funciones es la de no dejar pasar los rumores y las luces del escenario durante el cambio de escena entre un acto y otro. Detrás del telón textil existe el telón cortafuegos que cae a guillotina sobre el escenario. Éste tiene la función de evitar que en caso de incendio, bastante común en el teatro, las llamas se propaguen a la sala. Este
elemento, constituido de una tela rígida a menudo está pintado y tiene una función decorativa. Escenario
En el teatro, el escenario es el espacio o lugar destinado para la representación de obras de teatro, de otras artes escénicas (música, danza, canción, etc.) o utilizado para otros acontecimientos (conferencias, congresos, mítines). Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente. El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y entendido como espacio artístico (término que comparte con otras artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con el público o cuarta pared. ¿Qué es la danza?
Podemos definir de varias maneras: -La danza es una coordinación estética de movimientos corporales. -Es el teatro no hablado. -Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. -Es la transformación del esfuerzo en gracia. -Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. -Es uno de los pocos artes donde nosotros mismos somos el material. Es un arte bello, expresivo y emocionante. Es una creación de belleza y es valedera por sí misma, como obra bella. Como toda expresión de arte es un lenguaje universal, lo que la hace comprensible en todos los niveles. La danza es el movimiento en espacio que se realiza con una parte del cuerpo del ejecutante si no es con todo el cuerpo con cierto compás o ritmo como una expresión de los sentimientos, de la cultura y la sociedad. También la llamamos baile, aunque no todos lo entienden cómo lo mismo. Para el ser humano la danza es una forma de arte conocida en todas las culturas. No podemos tampoco pensar que la danza es exclusiva del ser humano, sabemos que los monos lo hacen y que muchas expresiones de las aves no podrían recibir otro nombre que danza. En cuanto a nosotros, los seres humanos, se cree que la danza nace asociada a la magia o a rituales religiosos. Al parecer se usaba como una forma de reforzar la pertenencia al grupo al que se pertenecía, para invocar las fuerzas de la naturaleza y como una forma de expresar los sentimientos. La danza también pudo haber sido una forma de contar historias y hasta una forma de entretenimiento. Esta unión de la magia-religión-entretenerse se
mantiene por mucho tiempo y son los griegos los primeros en hacer danzas desligadas de esas finalidades y utilizarlas para otras, como en la política para hacer sátiras. Durante la edad media la Iglesia las prohíbe en los cultos pero las tolera. En los siglos XIX y XX la danza se masifica y se considera como una forma de entretenimiento. En una danza encontramos seis elementos formales: El ritmo
Que es la frecuencia con que repiten los movimientos, aunque en las otras artes el ritmo manifiesta que tanto en tanto se repiten los colores y formas. Diríamos que es lo que hace diferente a un “vals” de una “cumbia”. La expresión corporal
En la danza es lo que llamamos el lenguaje corporal y es tal vez la forma de comunicación más antigua que tenemos. Esto permite que un mismo baile parezca totalmente diferente interpretado por diferentes personas o con diferentes intenciones. El movimiento
Que es desplazamiento en el espacio del cuerpo y sus partes. En muchos casos está muy reglamentado el movimiento como ocurre en el “ballet” o es muy libre como en la llamada “danza moderna”. Espacio o escenario
Que es el entorno ambiental donde se realiza la danza. Es fundamental pues un escenario apropiado transmite una fuerza totalmente diferente a diferentes danzas. El color
Que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Por poner un ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
También participan una serie de factores como: Las coreografías
Que es el arte de combinar todos estos elementos para obtener una danza armoniosa y que cumpla con alguna finalidad. También la mímica, el canto y otras formas de artes escénicas utilizan la danza o se imbuyen dentro de la misma. ¿Por qué y para qué se danza?
El hombre que danza o que contempla la danza lo hace sumergido en el estado anímico que se entiende como sensación estética o sensación de belleza.
Quien se entrega a este arte lo hace con el propósito de exaltar el trance del espíritu anegado por la emoción religiosa y/o por la exaltación de potencias vitales como el amor, la alegría, el entusiasmo o la tristeza. Se canta y se danza en el júbilo amoroso y en la desolación de la muerte. El estilo cambia las maneras y los modos cambiaran apropiadamente, según sea el caso, pero el principio estético casi siempre es el mismo. Con la danza podemos representar:la comedia, tragedia, humor, amor y alegría, por medio de la pantomima. La danza sirve para desarrollar: los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y síquico de la persona.
¿Qué es la ópera? La ópera es una obra dramática que tiene como característica principal el canto, es decir, todo el libreto y sus diálogos son cantados, aunque permite en ocasiones textos hablados. Los talentosos artistas son acompañados por una orquesta, que deleita con la música. La ópera está relacionada con otros géneros teatrales como la opereta, el musical y la zarzuela.
La ópera, al ser un drama, contiene elementos del teatro, como
escenografía, vestuario, maquillaje y actuación del libreto, que como
se mencionó anteriormente, en lugar de hablarse, se canta. Además, las actuaciones tienen un acompañamiento instrumental, que a veces es una orquesta completa, logrando que los sentimientos que se quieren expresar sean más intensos. Los cantantes líricos destacan por sus voces y según sus registros están clasificados desde el sonido más agudo al más grave, como: Sopranos, mezzosopranos y contraltos, en mujeres, y tenores, barítonos y bajos, en hombres.
Se podría decir que María Callas (1923-1977) ha sido la cantante de ópera más famosa del mundo y la historia, por su versatilidad y carisma, que la hicieron una verdadera leyenda. En cuanto a la ópera famosa que ha hecho historia encontramos a: Aida, El Barbero de Sevilla, El castillo de Barbazul, entre otras.
¿Qué es la opereta?
La opereta es un género musical derivado de la opera que nace y se desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en París y después en Viena y Londres. La opereta es un tipo de opera musical, animado y sátiro, cuya característica fundamental es la de contar con una trama inverosímil y disparatada.
Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigolodón o el cancán. Se trata, por lo tanto de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas. La opereta es una modalidad más cercana al teatro musical que a la ópera propiamente tal, con temas más ligeros y cómicos, más una musicalización también más accesible y ligera (no necesariamente, ya que algunos renombrados compositores como Offenbach compusieron en el género, pero es como se le define.) Surge durante el siglo XIX en Francia como Operetta, derivada de la versión francesa de la ópera, como resultado de la búsqueda de una obra más corta y accesible. Los temas originales fueron bastante frívolos; la sátira era un elemento esencial, y las funciones originales se llevaban a cabo en pequeños teatros privados, con cortesanas en los principales roles. Con el tiempo el género migro a los grandes teatros y casas de ópera con la formalidad asociada, interpretada ahora por cantantes profesionales, con toda la formalidad del caso, pero es sus comienzos la opereta era considerada poco seria y banal. ¿Qué es el ballet?
El ballet o danza clásica es una importante forma de arte en movimiento, admirado en todo el mundo, que presenta gran destreza y belleza en su interpretación. Es considerado como la madre de las danzas por permitir a quien lo estudia y practica el dominio completo del cuerpo. Además del baile en sí, el ballet puede incluir también música, mímica, decoración y maquinaria. De hecho, a la composición musical interpretada por la danza clásica, también se le llama ballet. El ballet, hoy considerado dentro como una de las Artes Escénicas, nació a fines del siglo XV, en la cultura de la corte renacentista de Italia, como una forma dancística de la esgrima. Pero el desarrollo del ballet se produjo en Francia en los tiempos de Luis XIV, especialmente en el siglo XVII. De hecho, el ballet tiene su propio vocabulario que cuanta con una gran cantidad de palabras francesas. A pesar de su desarrollo y las reformas realizadas por Jean-George Noverre en el siglo XVIII, el ballet perdió popularidad en Francia luego de 1830; sin embargo, se desarrolló en otros países europeos como Italia, Rusia y Dinamarca. Entre ellos, Rusia fue esencial para la expansión de la danza, debido a la popularidad mundial que alcanzaron los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Durante el siglo XX, el ballet continuó su desarrollo, mejorando las técnicas y variando en estilos. Hoy, tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y se considera que los bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy superiores a los del pasado. El ballet es de hecho un tipo de danza altamente técnico que requiere estudios y práctica constante, incluso mejor si es desde
temprana edad. En todo el mundo existen escuelas especializadas de ballet que lo enseñan usando su propia cultura y sociedad. El ballet es una danza coreografiada y acompañada comúnmente de música clásica, y puede incluir también mímica y actuación. Existen tres estilos principales de ballet. El ballet clásico
Es el estilo más formal de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza. El ballet neoclásico
Es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico. El ballet contemporáneo
Es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna. En importante aclarar que una persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de preparación. Los cuatro principales son el ruso, el italiano, el francés y el danés. Otros métodos incluyen el inglés, el estadounidense y el cubano. Una de las formas más reconocidas del ballet son las puntas de ballet, que son zapatillas especiales con puntas de cartón o yeso, que permiten sostenerse justamente en punta. Fueron creadas para estilizar el cuerpo de la mujer al danzar. Su uso requiere de mucho estudio y práctica ya que requiere gran técnica y fuerza de piernas. Una persona sin entrenamiento podría lesionarse seriamente si se pone a utilizar estas famosas zapatillas.
Concluciones
-Es importante saber más acerca de cultura general, este trabajo estuvo orientado con ese fin. -La estética, se aplica a todas las artes anteriormente vistas, ya que necesitan estética para su perfeccionamiento.
