EL TEATRO NEOCLÁSICO EL SÍ DE LAS NIÑAS
ENSEÑAR DELEITANDO
Teatro, escuela de moralidad
VEROSIMILITUD •
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Requiere encadenamiento estructurado de los hechos Fundamento en las acciones de los personajes Aplicada al modo de ser de estos, equivale al decoro Aplicada a la representación, exige las tres unidades.
UNIDAD DE LUGAR
Dice Luzán en su Poética: "Es absurdo, inverosímil y contra la buena imitación que mientras el auditorio no se mueve de un mismo lugar, los representantes se alejen de él y vayan a representar a otros parajes distintos”
UNIDAD DE TIEMPO
En sentido estricto, el tiempo imaginario de la acción y el tiempo real de la representación coincidan, de modo que el primero se limite a poco más de tres horas. En sentido amplio se admitían hasta 24 , de acuerdo con la interpretación menos estricta del "giro del sol" mencionado por Aristóteles, e incluso 48 No impide que, gracias a los diálogos, conozcamos los antecedentes de la situación, mediante analepsis indirectas en los parlamentos de los personajes.
UNIDAD DE ACCIÓN
Mantiene en el espectador cierta intriga y suspense, con momentos climáticos al final del primer y segundo actos. Con frecuencia el suspense proviene del hecho de que el espectador sabe más cosas que algunos de los personajes. Acción única, unitaria (es decir, conste de una serie de hechos necesarios y coherentes) completa (con planteamiento, desarrollo y desenlace) y de un solo protagonista.
EVITAR LOS
APARTES
Es inverosímil que no oigan lo que dicen los demás personajes en el escenario, cuando lo escucha todo el auditorio.
LENGUAJE CLARO
Frente a los alambicamientos barrocos, se busca la claridad No usar estrofas artificiosas, por ser lo uno y lo otro, tanto en tragedia como en comedia, inverosímil e indecoroso.
NÚMERO DE ACTOS
Aunque la tradición preceptiva imponía cinco, el peso de la costumbre española hizo a nuestros neoclásicos admitir tres e incluso dos. •
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1º Presentación de personajes y planteamiento del conflicto 2º. Desarrollo 3º Desenlace
LA ESCENA NUNCA DEBE ESTAR VACÍA
Se consideraba conveniente que la escena nunca estuviera vacía, salvo en fin de acto El número de personajes hablantes en escena no debía ser superior a tres.
LO TRÁGICO Y LO CÓMICO
Tragedia y comedia son dos formas dramáticas perfectamente delimitadas que no admiten entre sí híbridos. •
No se mezcla en una obra lo trágico y lo cómico
LA COMEDIA Asunto inventado y contemporáneo, Reflejo de las tribulaciones de personajes positivos pero no excelsos, que triunfan frente a otros negativos o viciosos, pero no moralmente monstruosos ni desaforados. Son todos ficticios, socialmente bajos (lo que llamaríamos pueblo y clase media) Personajes similares al espacio y tiempo del espectador El efecto didáctico se produce por la ridiculización de los vicios de los personajes negativos El hecho de que sean susceptibles de ridículo y risa indica bien a las clara su corto alcance y poca gravedad.
PRINCIPIO DE ECONOMÍA DRAMÁTICA
No hay elementos superfluos ni excesos:
Pocos monólogos y apartes, Pocos personajes, Lenguaje moderado y coloquial familiar
Para conseguir la verosimilitud, tan apreciada por los neoc1ásicos
LOS PERSONAJES TIPO
El galán •
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suele ser joven, bien parecido, valiente, atrevido, leal, inexperto, activo, enamoradizo y enamorado, no egoísta ni interesado, sensato. FUNCIÓN: medio para desarrollar el tema de las relaciones paternofiliales, del honor, de la educación. Forma el triángulo amoroso
La dama •
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Es joven, hermosa, discreta, recatada, pasiva, obediente, fiel, racional. Puede refrenar los impulsos apasionados del galán. FUNCIÓN: Sirve para desarrollar, junto al galán, el tema de las relaciones amorosas, el de las relaciones paternofiliales, la educación, los matrimonios desiguales. Contribuye a la creación del triángulo amoroso y es uno de los ejes, como el galán, sobre los que se construye la acción
El criado •
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se pueden crear personajes masculinos o femeninos. preocupado por su bienestar físico y material, por el dinero. experimentado, aunque no siempre se alude a su edad, juicioso, sensato, leal, buen consejero. FUNCIÓN: Forma personajes de diálogo, con lo que facilitan a otros que expongan sus ideas, sus preocupaciones, sus intenciones... Es narrador, transmisor de noticias, introductor y presentador de personajes. Suele ser buen consejero. A veces introduce comicidad, aunque nunca como el gracioso del teatro barroco. Forma pareja con su señor, y, en ocasiones, puede entrometerse en la vida y los asuntos de los demás.
El viejo •
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Personajes masculinos. Muestra interés por casarse, pero con mujeres más jóvenes que él. Es adinerado. Tiene edad avanzada y suele tener achaques físicos. Es insensato, egoísta, autoritario, celoso, tacaño, testarudo, irracional. Es tipo negativo. FUNCIÓN: Forma triángulos amorosos. Contribuye a la creación y desarrollo del nudo. A veces provoca la aparición de momentos cómicos. Plantea el tema de los matrimonios desiguales y el de la libertad de las hijas para elegir esposo. Introduce crítica social y crítica moral. •
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El padre •
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puede dar lugar a personajes masculinos o femeninos. De él no se hacen caracterizaciones físicas. Suele ser maduro y viudo o sin pareja. Puede ser positivo, y entonces es sensato, buen consejero, generoso y carente de egoísmo, buen educador y preocupado por la formación y educación de los hijos, juicioso, experto, bien curtido por la edad. En este caso se encuentra don Diego con respecto a don Carlos. Puede ser negativo, con lo cual demuestra los rasgos contrarios a los que acabamos de mencionar. Es el caso de doña Irene con respecto a doña Francisca. FUNCIÓN: introducción del tema de las relaciones paternofiliales, de la educación de los hijos, de la imposición del matrimonio a los hijos. A través de él se introduce didactismo, pues se rechazan sus comportamientos, si es negativo, o se pone como modelo de actuación, si es positivo. •
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