Seminario
“Los Estilos Fundamentales del Tango II”
2016
ELEMENTOS BÁSICOS (mayo)
Elementos importantes para el reconocimiento de una orquesta:
Tempo
● Tempo fijo, estable. Ej.: Juan D´Arienzo – Orquesta tradicionalista emblemática. Horacio Salgán - Vanguardista o de mayor desarrollo musical del tango en los ´50.
● Tempo flexible o fluctuante. Ej.: Aníbal Troilo; “Fraternal” (Alfredo Gobbi).
● Tempo variable (servicio a la expresión). Ej.: “A don Agustín Bardi” (Osvaldo Pugliese).
Modelos de Marcación Es el ritmo que toca la orquesta en la base o sea sus conductores (piano y contrabajo). También guitarras, etc. La habanera. Es el primer modelo del tango. Ej.: Juan Maglio Pacho A su vez se ha utilizado más adelante para recrear el estilo como por ejemplo el arreglo de “El choclo” de Atilio Stampone. Marcato en 4. Es la quintaescencia del tango. Se marcan los 4 tiempos del compás. Por ejemplo “Garúa” en versión de Pedro Laurenz se marcan todos los tiempos iguales con separación entre las notas, como si se prende y se apaga. Así también marcaban en general Canaro y De Angelis. Aníbal Troilo junto a su pianista Orlando Goñi y el contrabajista Kicho Díaz se encuentra este marcato sin silencios entre notas, ligando (con sustain). Ej.: “Garúa”. También son ejemplos “El entrerriano” en la versión de Rodolfo Biagi con el marcato bien cortito y en la versión de Francini-Pontier con la duración completa. La yumba. Es una variante del marcato en 4 donde se exageran los tiempos fuertes (1 y 3)
Umpa-umpa. Otra variante del marcato en 4. Arrastre al tiempo fuerte 1 y 2 corcheas (um-pa umpa) en los tiempos 2 y 3. Este modelo “juguetón” lo utilizaba Horacio Salgán tanto en la orquesta como el Quinteto Real. Ej.: “Buenos Aires”. Síncopa. Es el desplazamiento del acento natural de una frase musical o un acompañamiento rítmico. Hay distintas formas: Síncopa a tierra. El acento cae en la tierra del tiempo uno. Ej.: “Danzarín” (Troilo). Síncopa anticipada. Se acentúa la corchea anterior al primer tiempo. Salgán utiliza mucho esta marcación. Ej.: “una carta”. Síncopas sucesivas. En vez de 1 por compás, se tocan 2. Ej.: “La llamo silbando” (Salgán). 3-3-2. Modelo que se suele identificar con el estilo de A. Piazzolla pero que ya estaba presente desde el sexteto de Julio De Caro en los ´20 el 3 3 2. Ej.: “Tema otoñal” (El Arranque). Bordoneo. Tiene su origen en la música criolla, campera. Ej.: “La bordona” (Pugliese).
Melodía Hay dos tipos de melodías en general, es una decisión estética cual emplear. - Melodía cantábile (ligada, melodiosa). - Melodía rítmica (articulada, percusiva). En la orquesta de Di Sarli se aprecia un enorme contraste entre ambas formas. Ej.: “Tormenta”; “Milonguero viejo”. De acuerdo a quién lo toca se puede clasificar en: - Tutti. Toca toda la orquesta. Un ejemplo es la introducción de “Corazón de papel” (Troilo). - Solis. Toca una fila, una sección (toda la cuerda o bandoneones, en la sinfónica los bronces o maderas). Ej.: “El jagüel” (Di Sarli); “Chiqué” (Troilo). - Solos. Toca un solo instrumento. Búsqueda de mayor expresividad (Enrique Camerano de la orquesta de Pugliese). En el contrabajo hay algunos ejemplos “Boedo” (Francini- Pontier); “Tierra querida” (Pugliese); algunos en la orquesta de Julio Salamanca. Variación. Melodía que se toca para el lucimiento de la fila en figuraciones de valores cortos, generalmente al final del tango. Ejemplos en bandoneón: Viento sur” (D´Arienzo); “El choclo” (la única que grabó Di Sarli); “Pata ancha” (de Osvaldo Pugliese, muy interesante con modulación incluida). Ejemplo en violines: En la orquesta de Alfredo De Angelis. Ejemplo en el piano: “Quejas de bandoneón” (Biagi). Contrapunto. Es el empleo de distintos discursos musicales que se complementen y suenen de
forma armoniosa. Ej.: “Mala junta”; “La cautiva”; “Ojos negros” (Salgán) En las orquestas de Enrique Rodríguez o José García y sus zorros grises prácticamente no hay, son de escritura más sencilla. Modulación. Cambio de una tonalidad en la que se viene tocando a una distinta Ej.: “Margarita Gauthier”; “La luz de un fosforo”; “El entrerriano” (Salgán).
SEXTETO JULIO DE CARO (junio)
● Primeras grabaciones 1924. No se lo mencionaba así en las etiquetas de los sellos (decía orquesta o gran orquesta).
● El sexteto de Julio de Caro es un conjunto bisagra donde se terminaron de formalizar elementos musicales y estilísticos que estaban dando vueltas en el lenguaje de Firpo, Minotto y sobre todo Cobián.
● Organizaron la información y pautas musicales que estaba dando vueltas en el momento y se los escribe en arreglos. El arreglo da el estilo.
● Se formaba con sus hermanos Francisco (piano); Emilio y Julio (violiones); Luis Petrucelli, Pedro Laurenz y Pedro Maffia (bandoneones). Petrucelli dura poco y es reemplazado por Laurenz. También toca Carlos Marcucci reemplazando a Maffia.
Tempo Es de tempo fijo. Sin embargo ya se puede escuchar cierta manipulación del tiempo por ejemplo en “Quejas de bandoneón”, “Derecho viejo, “Color de rosa”. Pequeña fluctuación expresiva como efecto. “Loca bohemia” (1928) está cercano a Pugliese en los ´60.
Modelos de Marcación Superado el ritmo de la habanera (génesis del tango - Maglio Pacho), ya se escucha el marcato en 4 en la “Orquesta Select” (Osvaldo Fresedo, Enrique Delfino, Tito Rocatagliata, entre otros). Todos los modelos de marcación se encuentran ordenadísimos. Un modelo que casi ni se toca salvo raras ocasiones en alguna orquesta de los ´40 lo emplea Francisco de Caro en el piano. Consiste en llevar corcheas en el registro grave (en general) sobre el marcato en cuatro. Casi como un bordoneo a veces acentuadas a veces menos. Presente en Gobbi, Di Sarli, Troilo. Ej.: “Malisioso”; “Maipo”; “Recuerdo”. Se fue depurando para otro lado como por ejemplo los bajos caminantes en Troilo. Marcato en 4. Ej.: “Taita” (con arrastre tiempos fuertes); “Derecho Viejo”. Síncopa a tierra. Era la más que se utilizaba en esta época. Ej.: “Color de Rosa”.
3-3-2 “La última cita” con golpes en la caja, efecto de percusión.
Instrumentación Desarrolla el rol de cada instrumento. Los rellenos, efectos, los solos. Surge el lenguaje orgánico del género. Julio de Caro en violín “Boedo”; “La rayuela”, “Mala pinta”; “El Arranque”; “Tierra querida”. Además de violinista era el empresario, el que se encargaba de la cuestión comercial. Utilizaba el violín el cual en vez de corneta la tener una caja de resonancia tiene una bocina, un cono de metal que amplifica el sonido. No fue el primero, hubo también un violoncello corneta y también utilizó un violín corneta Maglio Pacho. Ej “Boedo”. Una contribución es incluir definitivamente el contracanto (no es el primero pero lo termina de formalizar). Es una melodía que se le agrega a la original. Ej.: “Malapinta”; “Mala junta”. Lo establece como un código común para siempre, también en las variaciones. Usa la “Guitarrita” para rasguear las notas con 3 o 4 dedos, viene de la guardia vieja. Otro rasgo es en la entrada a los solos y solis utilizando un glissando. Se lo denomina así cuando es exagerado y portamento cuando es más amable (no es tan exagerando). Ej.: “Adiós pueblo”; “Acordate gil”. En general son glissandos ascendentes. No es un golpe seco, sino que siempre se anticipa, coqueteando con que va a llegar tarde. También es típico en los finales. Chan chan común sin acentuar o acentuado en el V (Di Sarli); chan-silencio-chan (Pugliese, Basso); tipo “Batman” cha-channnn. De Caro hace un portamento del acorde del dominante a la tónica (un pequeño arrastre). Ej.: “Boedo”; “El Taita”; “Flores negras; “La última cita”. Bandoneones. En orden Petrucelli, Maffia, Marcucci. Algunos recursos son los solos de bandoneones, fraseos, dúos a capella, variaciones virtuosísticas, texturas mano izquierda o derecha. Dúo a capella (sin acompañamiento). Ej.: “Boedo”; “Flores negras”. Cambios de texturas. Cambio de timbre, la cualidad especifica del sonido. Cambia la sonoridad, no era tan obvia en ese momento. Repartida las manos, por ejemplo mano izquierda a voces “Acordate gil”; “El taita”. Variación: base rítmica bandoneón la variación, violines la melodía original o contracanto. Ej.: “Amurado”; “Mal de amores”; “Mala junta”. Piano, además del modelo de marcación en corcheas, tiene muchos solos (Francisco de Caro). Ej.: “Flores negras”; “Loca bohemia” (temas suyos). En “Flores negras” toca solo. “Parlamento”; “Loca bohemia”; Amurado”.
El Piano hace rellenos en los descansos de la melodía, en enlaces metiendo más información. Efectos de percusión: - Chicharra: “Derecho viejo”. - Tambor: “La rayuela”. - Golpe de caja “Mal de amores”. También usa el silbido de la melodía o fragmento. Ej.: “El monito”; “El baqueano”; “Guardia Vieja”; “Mala Junta. Con efecto “Derecho viejo”; “El baqueano” (con voces y silbido); “Guardia Vieja” voces; “Vayan saliendo”. Comparación de los elementos que se ven en las orquestas posteriores: “Quejas de bandoneón” bandoneón melodía y violín contesta, en Troilo piano y violín contesta “Derecho viejo” glissando ascendente y descendente; en Armando Pontier “Pimienta” mismo efecto. “Vayan saliendo” solito bandoneón bien al frente con personalidad, compadrito; “El gurí” de Francini igual efecto. “Sollozos” fraseo rítmico de bandoneones; “Sollozos” de D´Arienzo “Loca”. El uso del vibrato exagerado de los bandoneones; Rovira también lo hace (con pedal de vibrato). El relleno de mano izquierda de piano; igual a D´Arienzo en “De que la vas”. Octavas en bandoneones “Mala pinta”; también presentes en “Racing club” por Alfredo Gobbi. “Maipo” se usan corcheas en el piano; igual en “El jagüel” por Di Sarli. “Loca bohemia” cambio de tempo; “La mariposa” de Pugliese igual. La sonoridad de la mano izquierda en el bandoneón en “Farolito de mi barrio”; “Camorra 1” de Piazzolla igual.
FRANCINI-PONTIER (julio)
● Vienen de la orquesta de Miguel Caló (conocida luego como la orquesta “de las estrellas” (Raúl Kaplún, Eduardo Rovira, Domingo Federico, entre otros)
● Desde 1945 a 1955 dejan un gran número de grabaciones. Luego una reunión extraordinaria en 1973 para hacer una gira por Japón a cargo de una productora, también editan el disco “Gran encuentro”.
● No es una orquesta tan comercial o masiva sino más bien apunta para el lado musical (“llena de música” y estilística). De corte troileana o de Alfredo Gobbi. Tempo Algunos tempos fijos otros con fluctuaciones para lograr mejor expresión.
Modelos de Marcación Todos los modelos grandes. Tuvo dos grandes conductores, Fernando Cabarcos en el contrabajo y Juan José Paz en el piano. Paz toca los bajos ligando, con mucho sustain en la izquierda. Ej.: “La Yumba”; “Boedo” (bajos caminantes bien ligados, cantados). En los marcatos hace una variante, en la izquierda marcato y en la derecha 3-3-2. Ej.: “Cuatro líneas para el cielo”; “Derecho viejo”. Otra marca registrada de Pontier es apoyar el segundo tiempo con dos corcheas con destino al tercero (1)-(2) PA ya pa PA (3)-(4) PA ya pa PA (1). Dos corcheas del segundo al tres y del cuatro al primero. También en el tratamiento de melodía. Ej.: “La beba”; “De mi corazón”; “El entrerriano” Otro recurso es repartir los roles de la siguiente forma: la base en cuatro, los bandoneones en corcheas y las cuerdas colchones de melodías con notas largas. Ej.: “Pa´ que se acuerden de mi”. Combinación de síncopas. Usan las “síncopas sucesivas” (sucesión de “preguntas”). “Síncopas a tierra”. Ej.: “Tenemos que abrirnos”; “Una canción”. En “Chiqué” se encaden los modelos a tierra, anticipada y sucesiva. Cuando se avecina el final de una parte se acentúa el 2do tiempo: ti -ti- ti- ti- ti- YA -pa –pa- pa. Sirve como preparando la cancha para que entre el cantor o un solista. Puede ser con un arrastre más largo (negra) o corto (corchea) siempre al tiempo dos y luego bajando en dinámica. Ej.: “El ciruja”; “Tan solo por verte; “Cuartito azul”.
Instrumentación En violín Enrique Mario Francini de estilo caprichoso, virtuoso. Utiliza doble cuerda y líneas descendentes en staccato. Ej.: “Guardia Vieja”; “El retoque; “Derecho viejo”; “Chiqué”; “Lo que vendrá”; “Si sos brujo” (más “para afuera” que la versión de Gobbi). Se da en los Solis (toda la sección) un tratamiento en corchea con pizzicato. Ej.: “El entrerriano”. Es una decisión de textura, decisión estética. También se lo puede encontrar como acompañamiento en una variación. Otro recurso es el de las bajadas en corcheas o semicorcheas (también en De Angelis como por ejemplo en “La cumparsita”), medio fantasiosa. Ej.: “Cuartito azul”. También glissando descendente con trémolo. Ej.: “Guardia vieja”; “Derecho viejo”; “El entrerriano”. En el bandoneón Armando Pontier como solista. Muy troileano, solos que alterna de mano izquierda a derecha. “El retoque”; “De mi corazón”; “El remate”. Sobre el modelo de 3-3-2 toca toda la fila con una aproximación muy compadrita, aguerrida, provocativa, al frente fraseando. Ej.: “La yumba” (arreglo de Argentino Galván);”Tigre viejo”; “Arrabal”; “La beba” (muy decareano). En el piano Juan Carlos Paz. Éste reemplazó a Horacio Salgán en Quinteto Real y tiene un disco con Roberto Panzera). Siguió tocando en la orquesta de Francini. Su solo de “Inspiración” es emblemático. Ej.: “La beba”; “Pa´ que se acuerden de mi”; “El remate”. Tiene solos más que nada en los temas cantados. Toca conectores, enlaces en semicorcheas a toda velocidad. Ej.: “Chiqué”; “Derecho viejo”; “Lo que vendrá”; “Prohibido”. Mucha claridad en la dirección rítmica (nota de llegada acentuada). En el contrabajo Fernando Cabarcos. De gran sonido, tempo y efectista. Uno de los que ejecuta más strappatas por tango. Ej.: “De mi corazón”; “El remate”; “Un día más” (está escondida, pero aporta a la textura por la apoyatura).
Finales Dos tipos finales: 1) como un tutti, con variaciones de bandoneones y violines. Gran cierre con lucimiento en semicorcheas. Ej.: “El entrerriano”; “Tanguera”. Final como tutti con rallentando, bien para atrás. Ej.: “La Yumba”; “Chiqué” (para atrás pero recupera haciendo el chan a chan a tempo, como la orquesta de Piazzolla de los ´40). Ej.: “Para lucirse”. Para finalizar de la exposición, grabación entera de “Derecho Viejo”.
OSVALDO FRESEDO (agosto)
● Fresedo es uno de los pioneros de la historia del tango, recorrió un amplio un arco histórico, desde las primeras grabaciones en 1917 (participando de la primera generación de la alborada del tango) hasta 1980-81.
● Tiene su estilo propio. Participó de la “Orquesta Select” de 1920 para RCA Víctor junto a Enrique Delfino y Tito Rocatagliata. Conjunto bisagra donde ya se presenta el modelo de marcación en 4, no de habanera. Ya se incluía el arrastre. Ej.: “Qué noche”.
● Su estilo va variando, más que nada el recorte se sitúa entre 1940 y 1960.
Tempo Ej.: “Mariposita” estable; “Pampero” fijo.
Modelos de marcación No tiene grandes variedades en los modelos de marcación. Marcato en 4 (acentuación 1 y 3 levemente, acentuación natural). Lo marca el contrabajo (corazón de la orquesta). También marcato en2. Síncopa. Siempre la “síncopa a tierra” (no anticipada). Ej.: “Mariposita”; “Camino”. Sin arrastre/anticipación. No anticipa como Troilo con la octava baja. Esta modalidad es bien típica del estilo bailable, más sencillo (tipo Ricardo Tanturi). Muy atractiva para el baile, las tierra bien marcada.
Instrumentación La orquesta tiene el eje en la cuerda. La cuerda como protagonista como Di Sarli (éste le dedica “Milonguero” viejo a Fresedo). Toda la introducción la cuerda cantando, más de 1 minuto. Ej.: “Amor” (vals); “Sueño azul”; “Si el corazón supiera”. La melodía rítmica está tratada de forma básica, en corcheas (bien del tango tradicional como en Canaro). Ej.: “Siempre es carnaval”; “Mariposita” (16 compases de corcheas). Esta forma también está presente en Caló y Troilo. Sin embargo otra característica es también que hace lo contrario en las melodías rítmicas. Puede
ser tanto en Tutti como la cuerda, tocar no staccato sino largo (portato). Sencillo rítmicamente pero largo. Ej.: “Cuartito azul”; “Vida querida”. Suele ser una formulita que luego de presentar ese modelo, es repetido con staccato. En el piano están presentes los comentarios. Siempre de buen gusto, muchos y no se repiten. Siempre reteniendo un poquito la velocidad, como Di Sarli. Ej.: “Sol”; “Jamás retornaras”. Otro recurso un poquito más mecánico es el de las escalas en tresillos. Ej.: “Barrio Porteño”; “Pampero”. Siempre suelto, haciendo intervenciones. La batería libera el piano del rol conductor y no tiene que sostener rítmicamente a la orquesta. Da la libertad y por eso puede estar en el registro medioagudo (“torcido a la derecha”). En este sentido se emparenta con la Big band o combo de jazz (ej. “Duet” del disco Atomic Basie de Count Basie). Ej.: “Sobre el pucho”. En los solos (solitos breves, sin posibilidad de desarrollo) las octavas no son como D´Arienzo a una octava de distancia sino a 2 octavas. Ej.: “Mariposita”; “Tango del arrabal”; “Tango gris”. Todo con mucho sustain, pedal de sustain. Le da continuidad, sonido largo. Ej.: “Te llaman mi violín (Emilio Barbato en piano). A los tuttis o un pico de expresión se llega por glissando ascendente en el grave (y termina con un platillazo). Sonoridades especiales: uso casi indiscriminado de strappata en el contrabajo. Ej.: “El entrerriano”. Batería también como percusión, en una rumba y milonga. Logra una resignificación del rol del piano. Vibrafón con gran sustain. Ej.: “Te llama mi violín”; “Mariposita; “Tango de arrabal”. Es el aporte tímbrico en el estilo de la orquesta. Nunca es solo, sino como adorno, notas de color. Arpa muchas veces se suma en los glissandos para los picos de expresión. Ej.: “Amor”. Órgano de época, “Manón”: “Sin rabia y sin pena”.
Finales D´Arienzo los 2 fuertes; Di Sarli F, p; Pugliese F, silencio, p. En Fresedo los temas que lo ameritan tienen un final abierto, con acordes, arpegios y notas largas. Más romántico. Ej.: “Más allá” (vals).
Fin de la exposición: Del disco “En estéreo” (´60) un ejemplo donde se pueden escuchar todos los elementos y la grabación entera de “Noches largas” del ´45.
MIGUEL CALÓ (septiembre)
● Una de las orquestas más bailables, en las todas las milongas. ● En los años ´40 es la orquesta definitiva. Era la de las “estrellas” (Chupita Stamponi, Osmar Maderna, Armando Pontier, Eduardo Rovira, E. M. Francini, Raúl Kaplún, Domingo Federico) luego directores que después formaron sus propios conjuntos. También conocida como “la orquesta de los compositores”.
● Orquesta elegante como la de Fresedo, llega a incluir alguno de los instrumentos atípicos. Tempo Tempo fijo, estable.
Modelos de marcación Modelos de marcación, son pocos. Marcato en 4 y “síncopa a tierra” principalmente. Los 4 tiempos iguales o levemente 1 y 3, intermedio. Distinta texturas. Por ejemplo marcato en la base y violín más bandoneón en corcheas parejitas, apoyando el marcato. Otra forma es la de los bandoneones con el piano y contrabajo marcando y solo la cuerda cantando la melodía, otra es el piano solo con todos los demás marcando (Ej.: “Marión”) “Margarita Gauthier” entero, salvo las paradas de rigor en 2 o stop time, siempre es marcato en 4 y no decae en ningún aspecto. Síncopas. Todas “síncopas a tierra” todas a tierra, casi no hay arrastre en la misma. Muy de carácter tradicionalista, bailable. Segunda corchea del primer tiempo más acentuada y a veces ni toca la tierra o a veces las 2 iguales. Ese modelo suele incluir un pequeño levare en el piano y tocar el contrabajo en pizzicato. Ej.: “Jamás retornaras”; “Lluvia de abril” acento en la 2da corchea. “La vi llegar” todas iguales. Puede ser también “síncopas sucesivas”. “Lluvia de abril” con levare de piano y la 2da acentuada (la orquesta de Tanturi está plagada de estas síncopas). Ej.: “La maleva”; “Inspiración”. 3-3-2. Ej.: “Corazón no le hagas caso”. Suele suceder cuando los bandoneones hacen un fraseo (Pontier).
Instrumentación
Caló seleccionaba bien a los músicos. Los Instaba a escribir y componer. También se nutría de arregladores de afuera, como por ejemplo Horacio Salgán. Su arreglo de los “Los indios” (Canaro) fue el primero que hizo y lo hizo para la orquesta de Caló. En el piano grandes personalidades: Chupita Stamponi, Miguel Nijensohn, Osmar Maderna. Grandes solistas, hacen solos cortitos. Ej.: “Inspiración” (Maderna); “La maleva”; “Sans soucie”. En violín Raúl Kaplún. Ej.: “A la gran muñeca” y E. M. Francini. Ej.: “Saludos”; “Corazón de papel”; “La maleva” con desmangue, cambio de octavas. Un yeite o modalidad en esta orquesta se da justo antes que entre al cantor. Hay como formulita un mini solo de violín. Ej.: “Buhardilla”; “Margo”; “Pudo ser una vida”. Bandoneón. Ej.: “Elegante papirusa”; “La guitarrita”. Son solitos, sin desarrollo, Alternancia entre los registros del instrumento. Ej.: “Saludos” (solo); “La maleva” (soli); “San souci” (variación). Otro patrón es el del violín solo haciendo una pequeña presentación y se suma la orquesta. Ej.: “La noche que te fuiste”; “La vi llegar”. Otra forma es que el piano haga un chan chan (dominante-tónica y arranca). También suele suceder una sonoridad especial, un acompañamiento rítmico en negras o corcheas. Con la textura de piano, contrabajo en pizzicato y bandoneones en la izquierda en staccato. Sonoridad bien oscura. Ej.: “Fantasma”; “Percal”; “Que falta que me haces”; “Buhardilla”. Uso de timbres diferentes: “Corazón no le hagas caso” – batería. “Soñador” (vals) – vibrafón. Tiene un solo, toca la melodía.
Finales Final abierto como en la orquesta de Fresedo. Ej.: “Cada día te extraño más”.
Fuentes:
https://www.facebook.com/groups/451570588378843/?fref=ts (Grupo de Facebook)
https://www.youtube.com/watch?v=5cF6SvvYXLU (Elementos básicos)
https://www.youtube.com/watch?v=vQHWuU8Q2DY (Estilo Julio de Caro)
https://www.youtube.com/watch?v=2DN9RhnpH7E (Estilo FranciniPontier)
https://www.youtube.com/watch?v=htSHW5naYjs (Estilo Fresedo)
https://www.youtube.com/watch?v=2iongJr9jw8 (Estilo Caló)
