ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA El romanticismo comenzó comenzó en Hispanoamérica hacia el 1830. Se denomina "Romanticismo Americano" el ciclo que se inicia con la emancipación cultural. Abarca un prolongado y difícil período de conflictos y de esfuerzos integradores, que culmina al cabo de casi medio siglo con la definitiva consolidación de los países latinoamericanos. Durante este lapso es casi imposible separar la acción política de la actividad creativa, ya que ambas están estrechamente enlazadas en la obra de convertir las comunidades recién constituidas en una estructuración estable, armónica y pacífica. A medida que transcurre el siglo XIX, especialmente en la segunda mitad se va realizando cada vez más tal independencia. Una característica es que se pretende no sólo un americanismo literario en cuanto al tema sino también en cuanto a la lengua: Los románticos rechazaron el lenguaje convencional de los neoclásicos y renovaron el estilo lingüístico con los regionalismos y el habla del pueblo indígena. También ingresarán al paisaje americano, alentados por el "color "color local" local" GÉNEROS La prosa literaria casi llega a predominar en el romanticismo. Nacen el cuento, cuento, la crónica de viaje, el cuadro de costumbre, la biografía literaria, ensayos y memorias, memorias, pero sobre todo se produce una cantidad extraordinaria de novelas. novelas. Muchas novelas fueron difundidas a través de diarios y periódicos, otras en cambio fueron escritas especialmente. Se cultiva la novela histórica, sentimental y costumbrista; en menor medida y sólo en los últimos años la novela social. GÉNESIS: Al principio del romanticismo hispanoamericano los escritores románticos buscaban un escape de la turbulencia política y social de la época. El romanticismo hispanoamericano se asociaba casi exclusivamente con el liberalismo de los autores europeos como el francés Víctor Hugo. Características y temas: La divisa en América es la libertad en todos los órdenes. Intenta desprenderse de las tradiciones peninsulares (España), definir su cultura, mostrar su propia realidad. Sienten simpatía por la “Joven España”, es decir, por el conjunto de hombres que en ese tiempo lucha en la Península por la renovación y por la libertad. Los escritores románticos hispanoamericanos recurren a los siguientes temas – símbolos: 1. La naturaleza, prolongación de la sensibilidad. 2. La valoración de la Historia. El tema político. 3. Ideales de libertad y de progreso. 4. El amor a la patria. 5. Voluntad de gloria. 6. El héroe (histórico, casi legendario, patriótico, sombrío y fatal (el bandido), el viajero desconocido, el gaucho). 7. La familia. 8. La eternidad del amor. 9. La mujer. 10. Las cartas y las flores 11. Lo exótico 12. Lo fantástico o el vuelo hacia las inmensas regiones de la imaginación. 13. Exaltación del yo, única medida y única norma. 14. La vida y la muerte. El anhelo de evasión. 15. El inexorable destino.
16. La religión. 17. El costumbrismo (trata de exaltar los modos de vivir nacionales, describe los tipos y costumbres de su país). Los temas costumbristas son: El subjetivismo, el sentimentalismo y la libertad artística. El amor y la pasión, la muerte trágica, la libertad del individuo, la devoción patriótica y la independencia. También trató los temas del indio y el esclavo, la historia política, la crítica a los gobiernos, el paisaje. El Romanticismo de signo francés es introducido en Argentina, Uruguay y Chile por Esteban Echeverría. Se leía y seguía con preferencia a Chateaubriand, Lamartine, Víctor Hugo, Byron, Walter Scott, Larra y Espronceda. El Romanticismo de signo español llega a Perú, Bolivia, Las Antillas, y Centroamérica de la mano de José Joaquín de Mora y Fernando Velarde y preferían a José Zorrilla y estaban influidos por Byron. El Romanticismo en el Río de la Plata coincide con el origen de una literatura con un perfil nacional y está marcado por el desprendimiento reciente del dominio español. En una primera etapa se identificó con la expresión de la subjetividad y los sentimientos. Por este motivo, las obras literarias describen paisajes solitarios en los que el individuo proyecta melancolía, angustia, desesperación sin el control de la razón. Posteriormente, con la influencia francesa, adquiere un carácter social, y la literatura se convierte en una vía de difusión de ideales políticos.
El ROMANTICISMO EN EL RÍO DE LA PLATA Uno de los centros de mayor importancia para el Romanticismo en Hispanoamérica fue la Argentina, donde se vio afirmado por obra de un grupo de activos opositores al régimen de Juan Manuel de Rosas, conocido como el grupo de "Los Proscriptos". Entre ellos figuraba el poeta Esteban de Echeverría, que fue el verdadero introductor de los ideales románticos en el Río de la Plata, tras una estancia en Francia de 1826 a 1830. Otros escritores notables de este grupo fueron Juan Bautista Alberdi, Juan María Gutiérrez, José Mármol y Domingo Faustino Sarmiento. Todos conocieron el exilio y se sirvieron de sus obras para la lucha política. De ellos fue Sarmiento la personalidad más vigorosa y el máximo representante del romanticismo combativo. Su obra maestra “Facundo o Civilización y barbarie” (1845), permanece como una de las obras más influyentes de la literatura hispanoamericana, constituyó una poderosa requisitoria contra el terror y la tiranía, y un análisis de las causas sociales e históricas que determinan el triunfo de la barbarie y el despotismo. Mármol, también destacado poeta, realizó una notable aportación a la narrativa romántica con “Amalia” (1851-1855).
EL SALÓN LITERARIO En 1837 se creó el Salón Literario en la librería de Marcos Sastre. Allí se nuclearon hombres que deseaban retomar los ideales de la Revolución de Mayo. Pronto se convirtieron en la tribuna opositora al gobierno de Rosas. Este grupo de intelectuales (Mármol, Echeverría, Alberdi, Sarmiento y Gutiérrez) formaron parte de la llamada Generación de 1837, y compartían la lectura de los liberales románticos europeos. Defendieron la libertad en el empleo de la lengua aceptando todas las variantes americanas y propulsaron la independencia de los modelos españoles. Durante sus reuniones compartían lecturas y análisis de las ideas que posteriormente (1853) se convertirían en la base organizativa del país y que se mantuvieron más de un siglo. A partir de 1838, Rosas clausuró el Salón Literario y sus miembros tuvieron que exiliarse en Uruguay y Chile. ESCRITORES, OBRAS: El escritor argentino José Mármol publicó en 1851 en Uruguay la novela Amalia que critica la dictadura del gobernador de Buenos Aires, Juan Manuel Rosas, y la brutalidad de su gobierno. La historia tiene como protagonistas a Eduardo Belgrano y su novia Amalia. Belgrano es miembro del partido Unitario que se opone al partido de los Federales controlado por Rosas. Después de casarse con Amalia, Belgrano se mata por los Federales en la casa de ella. La trama se desarrolla en el ambiente de la violencia y el terror que existió en Buenos Aires durante la época rosista.
La novela más popular durante la época del romanticismo fue María (1867), escrita por el autor colombiano Jorge Isaacs. El tema de esta novela es el amor imposible y la pasión trágica. El joven Efraín narra esta historia y relata con gran emoción cómo se enamora de la bella muchacha María y la felicidad que encuentra con ella. Predomina el espíritu trágico porque María sufre de epilepsia y no puede casarse con Efraín por su fragilidad. Efraín debe viajar y cuando vuelve al pueblo su querida María ya había fallecido. El argentino Esteban Echeverría, como su contemporáneo José Mármol, describe la crueldad de la dictadura rosista en sus obras. Echeverría se considera el iniciador del movimiento romántico en Hispanoamérica y sus poemas, cuentos y novelas reflejan su oposición fuerte a la tiranía de Rosas. El autor creía que la obligación del escritor era luchar contra la ignorancia que pudiera permitir una dictadura como la de Rosas. En su cuento El matadero Echeverría describe cómo el hombre común puede comportarse en la misma manera que el dictador cruel que lo controla. La acción tiene lugar en un matadero que ya no funciona. Es Cuaresma pero los “estómagos privilegiados”, o los seguidores de Rosas, continúan comiendo carne. El matadero se abre al terminar la Cuaresma y solamente un toro se escapa del cuchillo; este toro rebelde simboliza la independencia que no puede existir bajo Rosas. El protagonista central es el joven unitario que tiene que sufrir por sus creencias políticas y su apariencia física. Solamente puede escaparse de la esclavitud de su sociedad a través de la muerte y así muere como un héroe romántico.
