QUADRO COMPARATIVO DOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS RENASCIMENTO
MANEIRISMO
O nome Renascimento significa dentro da Historia da Arte, uma volta aos ideais de representação da civilização clássica, greco-romana, isto é, uma representação naturalista.
Utilização de novos métodos construtivos baseados na geometria que permitiram a construção de cúpulas em espaços grandiosos
BARROCO BARROCO
Alguns historiadores consideram o Maneirismo como uma transição entre os estilos renascentista e barroco, enquanto outros o vêem como um estilo propriamente dito. A palavra maneirismo, deriva da italiana maniera que significa expressividade forçada e foi empregado pelo historiador Vasari (1511-74) no século XVI como um sinônimo para o que hoje chamamos de estilo .
O termo Barroco significa, pérola imperfeita, com essa denominação se encontram as manifestações artísticas que se contrapõem aos ideais de harmonia e regularidade do Renascimento.
Exibe labirintos, espirais e proporções estranhas, dando efeitos dramáticos e usando as cores de modo arbitrário.
Utilização dos elementos clássicos com maior liberdade e movimento Cortes dos elementos clássicos para permitir maior mobilidade e movimento.
Sta MªDel Fiori
A R U T E T I U Q R A
Racionalidade, regularidade e simetria I San Giorgio Maggiore
Catedral SPedro
Igrejas de plano longitudinal, mais longas do que largas, com cúpulas descentralizadas e preocupação com a decoração e a distribuição da luminosidade no espaço. - as naves escuras, iluminadas apenas de ângulos diferentes;
Palacio del Marqués de Dos Águas_ Espanha
Uso dos ornamentos como elemento construtivo.
- a decoração de interiores exibindo guirlandas de frutas e flores, balaústres com figuras, muros e altares com caracóis, conchas e espiralados.
Villa Rotonda
Gesù
Casa de Rafael _ Bramante
Uso de elementos clássicos, como arcos e frontões
Afrescos pintados à maneira clássica
Nos ricos palácios e casas de campo: - uso de formas convexas que permitiam o contraste entre luz e sombra; - a decoração de interiores exibindo um estilo refinado e ricamente adornado, com afrescos
Predominância de curvas e volutas. Excesso de ornamentação, tanto externa como internamente
Palácio Farnesse _ Andréa Paladio Porta do Palácio Zucarri
Barroco Alemão
Os pintores tinham como Oposição à pintura clássica e regular do Renascimento objetivo valorizar a arte pela própria Predomínio das linhas diagonais e curvas. arte.
Autonomia da pintura em relação à arquitetura com a invenção da pintura de Cavalete Instituição da autoria das obras
Bronzino
Regularidade e proporção Aparecimento de temas profanos relacionados a Mitologia Clássica.
Caravagio
Formas Dinâmicas.
Uma das principais fontes de inspiração do Maneirismo foi o espírito religioso predominante na época. Rafael_Afresco Vila Farnesina
Linearidade: as formas são limitadas pela linha
Forma Pictórica: a figura nem sempre é limitada p ela linha, às vezes, figura e fundo se confundem Rubens
Lateralidade: o tema principal é deslocado para a lateral do quadro. Contraste entre Luz e Sombra enfatizando os efeitos dramáticos.
Pontormo
Centralidade: o tema principal fica no centro da tela. Perugino Giusepe Arcimboldo
A imagem principal está contida em formas geométricas como triângulos e círculos Ponto de fuga central
Utilizando os mesmos elementos do Renascimento, mas com enfoque diferente, os maneiristas criaram uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas. Visível tendência à estilização exagerada
Caravagio
Sebastiano RICCI
Uso de formas contorcidas
Ponto de fuga na lateral ou em algum lugar além do plano pictórico.
Os corpos bem torneados do Renascimento tomaram formas Planos interpenetráveis esguias e alongadas, rostos misteriosos e melancólicos surgiram entre as vestes
Rafael
Escola de Atenas
Forma estática Equilíbrio e harmonia Autonomia das formas
Os protagonistas dos quadros começaram a não aparecer no centro da figura e um número grande de figuras se comprime em espaços reduzidos.
Rembrant
Parmegianino
Leonardo DaVinci Velásquez
Imitação das qualidades tácteis dos objetos representados. Busca pelo conhecimento, inclusive com o estudo de anatomia e dos fenômenos físicos e químicos que interferem na pintura
Tintoretto
Pintura ilusionista – teto das igrejas com céu divino. Pietro da Cortona
Planos paralelos completamente irreais. El Grecco
Leonardo DaVinci
Escultura plena autônoma
E S David_ Donatelo
C U L T U
Naturalista Utilização da harmonia e da proporção Uso do mármore e do bronze como principais materiais.
A escultura seguiu a mesma linha da pintura maneirista: muitos detalhes, formas desproporcionais e um distanciamento da realidade. Com formas de proporções estranhas respeitando, entretanto, o equilíbrio e a graciosidade da obra. Suas esculturas apresentavam figuras enlaçadas numa superposição de planos, dispostas umas sobre as outras, numa composição dinâmica.
Exagero no movimento corporal e no panejamento. Ênfase no emocionalismo Pesquisa dos efeitos da luz sobre as superfícies. Bernini
Torção corporal Celini
Um dos grandes escultores do maneirismo foi Giambologna .
R A
Escultura plena, autônoma.
Idealização da forma
Michelangelo
Bologna
