Titulo del proyecto: Creamos y actuamos la historia. Espacio Curricular: Teatro
Escuela: Jardín 914, José Dastugue. Lobos 307, Barrio Zapiola, Paso del rey. Moreno, Provincia de Buenos Aires. Docente: Luciano Spataro Cazaux Carga horaria semanal: 12 horas cátedra.
Una breve introducción. Cuando uno piensa en teatro, generalmente piensa en grandes escenarios, grandes actores, grandes textos, o cuando piensa en el teatro en la escuela es díficil imaginar otra cosa que no sean dramatizaciones, pero veremos, en este proyecto, todas aquellas “pequeñas” actividades previas que se realizan antes de que aparezcan los grandes textos ,
los grandes actores y los grandes escenarios y aquellas actividades que forman parte del espacio curricular y que no son solamente dramatizaciones ya que para “hacer teatro” es necesario previamente atravesar por otras instancias que van desde la integración grupal para desarrollar confianza entre todos los actores (confianza entre los pares y con el docente), hasta el necesario manejo corporal para intentar lograr aquello que se propone. Este proyecto se propone partir de los saberes previos de los niños(ya que el juego teatral se basa en la observación del juego del niño) para arribar a través del teatro y de la expresión corporal a la elaboración de una historia que pueda ser “actuada” por sus mismos creadores.
Fundamentación “Experimentación y Juego”; en estas dos palabras podría resumir los fundamentos del
teatro y de la expresión corporal y sus propósitos en la vida de todo sujeto pero también es muy importante señalar las nociones que el sujeto incorpora a través del juego dramático (también dado en los juegos de expresión corporal) en esta etapa fundacional de la personalidad como las nociones básicas de socialización promocionando formas de autocontrol y organización(no sólo en comunidad sino de organización individual). En tal sentido, introducirse en el mundo de la estructura dramática (utilizando muchas veces como medio a la expresión corporal), con sus claras pautas de organización: Objetivos, confictos, personajes, texto, espacio escénico y circunstancias dadas, ayudará al sujeto, de forma no violenta, a encontrar sus propias formas de organizarse. Antonin Artaud decía: el teatro no es lugar para la locura, y con esto se refería a esa especial forma que tiene el arte dramático de proponernos una organización muy acabada que nos obliga a reflexionar permanentemente acerca de nuestras acciones y su influencia en los demás. En el mismo sentido, la creación de una forma colectiva de arte dramático privilegiará el diálogo de modo democrático entre los actores intervinientes. El teatro con su división de roles y trabajo en equipo nos enseña a postergarnos a nosotros mismos en función del propósito grupal y nos da un concepto claro acerca de lo que es bueno para el bien común. “El teatro, el juego dramático, se presenta en el Nivel Inicial con la intención de construir
espacios de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños sean espectadores y a la vez, y a su modo, protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias de las disciplinas artísticas y del ser cultural” (Diseño Curricular para el nivel inicial)
Propósitos Teatro.
Fomentar nuevos vínculos entre los niños y estimular su autoestima Promover situaciones donde la exteriorización de las emociones siempre esté presente con el fin de comunicarse. Favorecer el despertar de la personalidad sobre el plano del lenguaje dramático, hablado y relacional. Promover situaciones donde los niños puedan relacionarse con la sensorialidad desde todos los puntos de vista Transitar por diversos espacios sensoriales promoviendo el desarrollo ficcional de situaciones dramáticas que estimulen al niño en todos los campos de su expresión. Desarrollar la observación del trabajo de sus compañeros, respetar el espacio de los otros, esperar en silencio y luego emitir opinión. Expresión Corporal
Ofrecer a los niños la posibilidad del reconocimiento de su propio cuerpo(vivenciarlo, explorarlo, descubrirlo moverse, etcétera). Favorecer el reconocimiento de cuerpo en forma segmentada, reconociendo las distintas partes, explorando las posibilidades de movimiento y de apoyo. Permitir que los niños vivencien, experimenten y desarrollen con su cuerpo las variables de espacio, tiempo y energía. Vivenciar, explorar y experimentar el espacio total, el espacio físico, incorporando las nociones espaciales: arriba, abajo, adentro, afuera, delante, detrás, con respecto de sí mismos y de los objetos. Promover el desarrollo de coordinación motriz, afinar progresivamente la disociación segmentaria, reforzar la función de equilibrio y dominar la energía a través de los elementos de la expresión corporal. Desarrollar la observación del trabajo de sus compañeros, respetar el espacio de los otros, esperar en silencio y luego emitir opinión.
Contenidos Teatrales Unidad 1. Abril/ Mayo. El cuerpo y su potencial expresivo. Teatro de Sombras, incorporación de la luz y el movimiento a la expresión dramática. Expresión vocal: transformación de la voz para representar a distintos personajes: Ogros, príncipes, princesas, brujas, caballeros, etc. Unidad 2. Junio /Julio. Transformación del espacio: creación de diversos entornos, selva, desierto, mar, etc. Juegos de animales. Transformación corporal en animales reales o no: Perros, gatos, leones, dinosaurios, dragones, etc. Sensorialidad, huelo, toco, escucho, gusto, veo. La emoción relacionada a la sensorialidad.. Unidad 3. Agosto/Septiembre. Personajes y diferenciación ficción – realidad. Estimulación del imaginario a través de relatos fantásticos y dramatización de los mismos: Duendes, Brujas, Hadas, personajes mitológicos Unidad 4. Octubre/ Noviembre Iniciación al texto dramático: creación de relatos a través de experiencias propias y ajenas. Juego surrealista del cadáver exquisito. Incorporación del concepto del JO Hai Kiu (teatro NO, japonés) Preparación, Desarrollo y Estallido. Elementos de la estructura dramática: Objetivo, conflicto, personaje, texto, circunstancias dadas. Elaboración de textos propios.
Contenidos de Exprexión Corporal Unidad 1. Abril/Mayo Nociones direccionales, espaciales de niveles y diferenciación del movimiento rectangular – circular combinados con nociones de velocidades (rápido, lento stop). Los apoyos. Distintas formas de apoyarse: uno, dos, tres, cuatro puntos y todo el cuerpo arriba y abajo Unidad 2. Junio/Julio. Reconocimiento corporal mediante movimientos diferenciados Cabeza, tronco, brazos, piernas, manos y pies. Estructura de los ejes corporales. Derecha – izquierda. Arriba – abajo. Juegos de rítmica. Ritmo musical, suave – violento. Velocidades (rápido, lento, stop). Sensorialidad, tacto, gusto, vista, oido, olfato. Unidad 3 Agosto/Setiembre Música y movimientos. Ritmos musicales asociados a la diferenciación de movimientos y el cambio de velocidades. Reconocimiento del ritmo de la respiración. Circular –lento. Perpendicular- rápido. Espacio propio y espacio ajeno. Unidad 4 Octubre/Noviembre
Límites espaciales virtuales y concretos de mi cuerpo asociados a disferentes personajesy/u objetos: juguetes y personajes de ficción.
Actividades Teatrales y de Expresión Corporal. En una primera etapa es primordial establecer el vínculo con el niño llevándolo a través de las actividades a tomar la confianza necesaria para expresarse delante de sus pares y de mi, a partir de la exploración de su propio espacio y del espacio físico donde desarrollaremos las actividades se irá construyendo la confianza necesaria que permita el fluír de la expresión. En tal sentido las actividades, tanto teatrales como de expresión corporal, nos ayudarán a ir contruyendo el conocimiento entre todos: una historia emanada desde el juego a la que podamos darle la forma de un cuento que los niños puedan actuar.
Actividades Teatrales 1) El cuento actuado: Leer un cuento mientras vamos actuando los diversos personajes y situaciones. Primero leo y luego actúo o con la ayuda de otro docente o un padre lo hago al mismo tiempo. Luego trato de que los niños lo hagan. Incorporo los sonidos al movimiento 2) Variante del cuento actuado: se actúa para ellos, luego se les pide a ellos que lo hagan. 3) Improvisar con objetos imaginarios: Se combinan aquí los primeros elementos del drama: acción/ objetivo, actor/ espectador. Con la sensorialidad trabajamos elementos imaginarios. Un niño comienza una acción con un objeto imaginario…quien se da cuenta de lo que esta haciendo pasa y lo imita. 4) Juego con cuerdas (Circo): con una cuerda vamos realizando diversos objetos del circo, aros para pasar por dentro, una cuerda floja para hacer equilibrio, un palo para sostener y equilibrar etc. También se puede combinar con improvisaciones, algunos son Domadores, otros animales, algunos malabaristas, otros equilibristas, otros payasos que gastan bromas con las sogas, etc. 5) Juegos con cuerdas: Zonas y sensorialidad. Con las cuerdas delimitar zonas donde ocurran diversas cosas, arenas movedizas, desierto, zona embarrada, espejos de agua, selva, mar, etc. Y atravesar todas estas zonas. 6) Lluvia de colores, combinado con la actividad anterior, delimitar una zona para ubicar diversas telas de colores que será un bosque de colores, luego las arrojamos hacia arriba y producimos una lluvia de colores. 7) Canción actuada: leer primero la letra de la canción en forma de cuento y actuarla luego cantar la canción y actuarla, establecer la relación entre la letra rimada y la canción terminada con música. 8) Disfraces: Con diferentes disfraces interpretamos a distintos personajes y creamos conflictos entre ellos, emprendemos acciones para resolverlos y lo hacemos. 9) Bolsa de Animales: Sacando de a uno, figuras de una bolsa, cada niño representa el animal que va sacando. 10) Equipos de animales: Disponer zonas en el espacio. Cada zona es una animal diferente, disponer grupos en cada zona que actúen los distintos animales. Luego cambiar de grupos y de zonas. Trabajo con pandero relacionado al cambio de velocidades en el espacio y a la noción de detención (Stop).
11) Variante de la bolsa de animales con Herramientas: sacamos la láminas con herramientas e imaginariamente les damos uso. 12) Variante de la bolsa de Animales: Idem con los elementos. Tierra, Agua, Fuego y Aire. Combinados con el sol, la lluvia, el viento, etc 13) Variante de la bolsa de Animales: Personajes. Sacar personajes de la bolsa y actuar situaciones. 14) Variante: Situaciones: dentro de la bolsa colocamos láminas con situaciones dramáticas y las actuamos: el Supermercado, la Familia, el Hospital, etc. 15) Actuando los elementos: elaboración de la bolsa de elementos. Nos convertimos en viento algunos y otros en hojitas que son acunadas y llevadas de aquí para allá por el viento. Nos movemos con música. Se puede combinar con la semillita. 16) Dramatizar una canción: Los niños escuchan una canción, los niños identifican a los personajes y lo que sucede en la misma y luego el docente realiza la escena y ellos participan. 17) Variante de la bolsa de situaciones: Los niños sacan un personaje de la bolsa y actúan ese personaje, luego otro pasa y realiza un personaje complementario de una situación que ese personaje sugiera. Los niños proponen los conflictos. 18) El cuento cambiado: Contar un cuento tradicional variando las situaciones y los personajes y luego pedir a los niños que hagan lo mismo a partir de otra historia que voy narrando. 19) Vivir una aventura: Plantear un objetivo: Liberar a una princesa de las garras de un Dragón, Robar el huevo del ave Fenix, Ca zar a un león Gigante, etc…luego llevar a los niños a través de selvas, pantanos lagos infestados de cocodrilos y que siempre haya situaciones que resolver. (como atravesar esos lugares, etc). Tratar de que no se logre el objetivo cuando este implique el sufrimiento del otro, Por ejemplo, cazar a un León ( que el León nos espante y huyamos…)
20) Elaborar un texto: de a uno vana pasando al frente y elaboran un cuento, el docente actúa la situación, luego pasa otro y continúa la historia. 21) Variante: se elabora un texto entre todos y luego todos lo actuamos. 22) Dramatización de situaciones: complejizamos el juego. Personajes, conflictos, acciones. Introducción del concepto de Preparación, desarrollo y estallido. Siempre con el docente como protagonista y los niños participando junto a él. 23) Seguir la historia: los siento delante de mi. Hago una serie de movimientos, por ej: levantarme, tomar la leche, etc. Les pido que digan que hice, luego pasan de a uno y van haciendo lo que quieren y los demás debemos adivinar. 24) Variante con bolsa de animales, personajes, situaciones etc: se combina con dígalo con mímica. Se saca algo de una bolsa, se representa mímicamente y los demás debemos adivinar. 25) Variante con instrumentos musicales. 26) Variante Texto dramático: Combinado con vivir una aventura, ellos van diciéndome a que lugar quieren ir, montaña, lagos, selva, etc. Combinado con que quieren hacer (cazar dragones, rescatar princesas, etc) armamos el recorrido primero, luego ellos me llevan, luego volvemos al jardín. 27) Teatro de sombras: todos los juegos anteriores realizados detrás de un bastidor y un contraluz. 28) Talleres de teatro abiertos para la comunidad educativa con el fin de promover la participación asociada de familia, docentes y alumnos en el proyecto final. 29) Creación colectiva: tomando lo realizado por los niños con el texto dramático y las aventuras, se coordinará una creación colectiva por parte del docente. Los niños y el docente serán autores del texto, y todos participarán junto al docente y si es posible la familia, de la actuación.
Actividades de Expresión Corporal 1) La tela: Una tela lo suficientemente grande que se transforma en: mar agitado por el viento, o en mar calmo para poder nadar por debajo. Los niños toman cada uno una parte de la tela y ante las indicaciones van agitando o suavizando el movimiento, de a uno los niños van pasando por debajo, nadando y salen del otro lado. La actividad puede continuar con las transformaciones de la tela en Una casa, para ponernos todos debajo, una carpa para irnos de viaje, un vestido gigante que nos cubra a todos para salir a desfilar, también puede ser una nube apoyada en el suelo ara pisarla suavemente o una alfombra voladora desde donde podemos observar todo el paisaje y movernos con el viento. Por último vuelve a ser una sábana para taparnos y despertarnos todos para empezar con: 2) Trabajo sensorial, objetos imaginarios a): Me despierto por la mañana, me quito la sábana, me voy a bañar y oh! Me olvidé quitarme el pijama, me lo quito, abro la ducha, está muy caliente!, luego muy fría, etc… me meto bajo el agua la dejo correr…me lavo la cabeza, me enjabono, me entra champú en los ojos. Luego me enjuago, me seco, me visto, por último, desayuno…Tomo una taza con una mano, una cuchara en la otra, pongo el chocolate, luego la leche…hag o un pan con manteca y al fin como y tomo… Esta actividad es aplicable a cualquier situación
cotidiana y luego se utilizará para las situaciones extra cotidianas (vivir una aventura, etc) 3) Música y texturas: Los diversos tipos de música instrumental (la música cantada dispersa para esta actividad) se combinan con texturas que los niños puedan ir tocando: telas diversas, telgopor, papel, cartón, etc. 4) Música y luz: Con música apagar las luces de la sala y jugar cada uno con una linterna a seguir el ritmo, luego, si es posible, colocar la linterna en una parte del cuerpo y mover sólo esa parte y luego mover todo el cuerpo. Buscar formas en las sombras. 5) La semillita: Con música instrumental acorde proponer el desarrollo de un árbol desde el momento de ser semillas y encontrarse bajo tierra hasta salir a la luz e ir creciendo hasta llegar a ser grandes y fuertes. Luego se suma el trabajo sensorial de árbol en el viento y bajo la lluvia. En una variante podemos caminar como árboles y vivir una aventura. 6) Juego con Globos: Inflo/ desinflo. Inflo un globo y lo hago desinflarse produciendo el ruido típico. Luego lo inflo y lo dejo volar. Luego hago lo mismo con mi cuerpo. 7) Variante para el juego con globos: hacerlo botar con distintas partes del cuerpo. Ayudarse con música. 8) Recorrido sensorial con telas y cuerdas. Acompañado de sonidos y ahora combinado con telas que nos dan mayores posibilidades plásticas. 9) Equipos de animales: Disponer zonas en el espacio. Cada zona es una animal diferente, disponer grupos en cada zona que actúen los distintos animales. Luego cambiar de grupos y de zonas. Trabajo con pandero relacionado al cambio de velocidades en el espacio y a la noción de detención (Stop). 10) El mono: Todos los niños deben copiar mis movimientos y sonidos, luego todos copiamos a un niño, luego los divido en grupos con líderes que hacen un movimiento y el grupo los debe copiar y luego el otro grupo hace lo mismo. 11) Guerra de movimientos y sonidos: es una variante del mono. Dos grupos con sus líderes enfrentados. Un grupo se sienta y contempla al otro. El líder del grupo que permanece de pie efectúa un movimiento “en contra” del otro líder, su grupo repite
los movimientos. Luego el grupo de sienta y otro se levanta y contesta a partir de su líder. 12) El docente realiza movimientos con objetos reales que los niños deben reproducir con objetos imaginarios.
13) Expresión corporal con objetos: Con una tela, una pelota, un flota-flota, realizar movimientos con música el docente primero y los niños después. Cada niño elige de a uno un elemento, luego ellos me indican los lugares del cuerpo por donde debo hacer pasar ese objeto, luego ellos lo replican, luego le unimos la música y luego cada uno lo hace libremente. Por último cada uno pasa de a uno a representar lo que hizo, los demás miramos. 14) Las líneas: se trazan una línea en el piso y se divide en dos grupos a los niños, luego todos camina al ritmo del pandero, hacen Stop, caminata rápida, lenta , etc. Luego de una parada deben volver al lado de la línea que estaban. Luego: un grupo hace una fila, otro una ronda, otra vez se mezclan caminado y luego deben volver a sus lugares haciendo la fila y la ronda. Más complejo. Se los divide en cuatro grupos dentro de un círculo marcado con tiza en el piso, se mezclan caminado haciendo velocidades, stop, etc, y luego debe volver cada uno a su círculo 15) Variante: Dos grupos enfrentados detrás de una línea cada uno, un niño sale de su grupo y toca la mano de otro de enfrente, este debe salir a buscarlo y tomarlo antes de que llegue detrás de su línea. 16) Variante de la caminata con el pandero: además de hacer distintas velocidades, cuando paramos hacemos animales, luego animales enojados, luego contentos, luego animales apoyados en una sola parte del cuerpo, etc, las variantes pueden ser muchas de acuerdo a la creatividad para combinar. 17) Variante de la caminata con personajes 18) Variante: juego con aros, los niños caminan alrededor de aros colocados en el piso. Cada uno un aro menos uno. Cuando la música para deben correr a ocupar un aro. El que queda sin aro va sentándose. 19) Juego con objeto imaginario pelota: Saco una pelota imaginaria se la arrojo a uno niño diciendo su nombre, luego a otro y a otro. Luego digo el nombre de un niño y este se la debe arrojar a otro del que digo también el nombre y así sucesivamente, luego les doy una pelota a cada uno de la que eligen el color, luego cada uno me copia con su pelota, luego juegan libremente luego arrojamos todas las pelotas al cielo y luego quedan suspendidas en el cielo y caen todas de golpe, nos cubrimos. Por último cada niño guarda su pelota.
RECURSOS Equipo de música. Linternas. Cuerdas. Flota-flota. Alfombra. Telas. Aros. Tizas. Bastidor para teatro de sombras. Luces. Láminas. Disfraces. Libros de cuentos. Música grabada. Pandero. Cuentos grabados.
Evaluación Criterio: Compresión y apropiación de consignas. Respeto del lugar propio y del otro. Posibilidad de ser espectador del trabajo ajeno. Dominio del cuerpo y del espacio. Elaboración previa de un objetivo y concreción del mismo. Instrumentos de evaluación: Memoria de clases, anotaciones, grabaciones en video, observación y evaluación por parte del docente a cargo de cada sala.
Marco Teórico/Bibliografía María Ruth Pardo de Belgrano, Noemí Antraygues de Doubler, María Angélica Bonilla, , María Eguiz, Silvia Rebecchi, Didáctica del lenguaje y la comunicación, Teatro: Arte y Comunicación actividades de clase, Ed Plus Ultra, 1981. Anne Marie Venner, 40 juegos para la expresión corporal de 3 a 10 años, Ed. Octaedro, Barcelona, 2012. Augusto Boal, El Teatro del Oprimido, Alba Editorial S.I.U, Barcelona, 2002. Augusto Boal, Juegos para actores y no actores,. S.I.U, Barcelona, Febrero de 2002. Nuria Trías, Susana Perez, Luis Filella. Juegos de Música y Expresión Corporal. Parramón Ediciones S.A. ELISA ARAYA recopilación. XIMENA GUARELLO ZEGERS MARIO LÓPEZ DAROCH, edición y producción. MARÍA ANGÉLICA TÉLLEZ CABRERA GABRIEL ARANGUIZ RUZ MIREYA ARELLANO BAXMANN JOSÉ MANUEL CONTRERAS CASTRO VIVIANA GALDAMES FRANCO NORA GATICA KRUG FRANCISCA RUBILAR BASCUR SONIA VILLARROEL BARRERA, colaboradores. Producción Gráfica: Argé Comunicaciones. Impreso en los talleres de Productora Gráfica Andros Limitada. Primera edición: 3.000 ejemplares Registro de Propiedad Intelectual N° 99.219 Noviembre de 1996. Publicación del Programa de Mejoramiento de la Calidad y Equidad de la Educación Básica (MECE - Básica) Ministerio de Educación - República de Chile Alameda 1371, piso 9, Santiago - Chile Jean Claude Carriére, Pascal Bonitzer, The End, Ed Paidós Iberoamérica S.A. Barcelona, 1ra ed. 1991. Silvina Gvirtz, Mariano Palamidessi, El ABC de la tarea docente, Ed Aique, tercera ed. 1ra. re imp. 2002 María Cristina Griffa, José Eduardo Moreno, Claves para la comprensión de las edades de la vida, Epigénesis de la personalidad, Ap. Patricia M. Sarlé; Inés Rodríguez Sáenz; Elvira Rodríguez; Juego reglado. Un álbum de juegos. Rodríguez Sáenz, 1. Educación Inicial. Coordinado por Verona Batiuk; edición literaria a cargo de Verona Batiuk y Damián Atadía. - 1a ed. - Buenos Aires: Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2010. 56 p. : il. ; 30x23 cm. - (Serie: El juego en el Nivel Inicial. Propuestas de enseñanza.) ISBN 978-98726134-3-3.
