1. ¿Qué significa que la música es una actividad temporal? Señala alguna de las consecuencias de esta característica del hecho sonoro. La música es una actividad temporal x varias razones: - Sólo Sólo exis existe te en el pres presen ente te,, es deci decirr sólo sólo dura dura mien mientr tras as se esté esté interretando, cuando la pieza musical termina, la música también cesa y deja de existir. - Porque va cambiando según se cambia de épocas no es lo mismo la música del barroco que la actual o que el canto gregoriano. Según evolucionan los gustos y conocimientos musicales, la música también evoluciona. 2. ¿Qué relación existe entre las músicas y las identidades sociales? La música refleja la relación que existe entre humano y sociedad, es capaz de generar sentimientos de unión entre los escuchantes de un mismo genero musical, por un lado refleja la identidad de la persona que la escucha, la gente que escucha música gótica viste habla e incluso vive de forma diferente el que escucha rap o flamenco o música clásica. Pero no sólo refleja las identidades sino que es capaz de “ayudar” a crearlas, de hecho ambos casos están íntimamente unidos: “ Comenzo a escuchar punk y cambio su forma de vestir y de pensar”. 3. Gregorio el Grande señaló que las imágenes son “útiles para enseñar a los seglar seglares es la palabr palabra a sagra sagrada” da”.. ¿Qué ¿Qué consec consecuen uencia cia tendrá tendrá esta esta idea idea en el arte arte medieval? Las consecuencias serán que en el arte medieval no se busca ni la belleza, ni la representación de la realidad con exactitud, no es naturalista sino idealista, lo que se busca es poder trasmitir conceptos, con lo cual la expresión se simplifica mucho, para hacerla entendible a todos. Didactismo en el arte, se trata de enseñar a la gente mediante el arte. Por ejemplo una clase estaría representada simplemente por un cuadrado en el que hay figuras pequeñas y una mas grande en el centro que seria el profesor. Además el arte medieval es u arte sin artistas, son mas bien artesanos que no buscan la innovación, no hay nada especial en hacer algo nuevo. 4. Señala las influencias principales del pensamiento griego en la teoría musical occidental. Los griegos griegos se dieron dieron cuenta cuenta del concep concepto to de armoní armonía, a, pensab pensaban an que esta esta lo dominaba todo: el cosmos, el universo, en el ser humano… En su búsqueda por la armonía se dieron cuenta de que esta se encontraba en los números y así se dieron cuen cuenta ta de la rela relaci ción ón entr entre e esto estos s y la músi música ca.. Las Las inve invest stig igac acio ione nes s musi musica cale les s pitagórica pitagóricas s demostraba demostraban n la relación, si una cuerda la haces sonar obtienes obtienes un sonido, si la cortas por la mitad, obtienes una octava, la música se convertía así en un instrumento de acceso a la realidad invisible. Por otro lado se dieron cuenta también de la influencia de la música en el ser humano en sociedad Filosofía moral platónica. 5. Indica brevemente la cronología y las circunstancias de formación del llamado Canto Gregoriano. 6. ¿Qué es la diastematía? ¿Dónde y cuándo surge? Se trata de un tipo de escritura de gregoriano (S XI) que hizo posible asignar una nota concreta (mejor dicho un intervalo) a los sonidos de un neuma. En este tipo de
escritura los neumas se dibujaban o más altos o más bajos según su altura. Antes solo se indicaba la dirección de la música (adiastematica) ahora se sabe el intervalo. Surge en Aquitania de la mano de Guido DArezzo. 7. ¿Qué es un tropo? ¿Cuál era su función? Tropo es la intercalación de texto y música en los cantos de la liturgia de la Iglesia católica apostólica romana. Esta costumbre nació en el siglo IX, se desarrolló durante los siguientes siglos y acabó prohibiéndose en el siglo XVI. Inicialmente el texto se insertaba para explicar la li turgia y posteriormente también para su embellecimiento. Enlazar el antiguo y el nuevo testamento. 8. ¿Qué es una secuencia? ¿Cuál es su estructura y qué novedad aporta a la música medieval? Son versos pareados con música independiente, se repite la melodía cambiando el texto. Inicialmente, en la liturgia romana antigua, las secuencias se cantaban a continuación del Aleluya. 9. Explica quiénes eran los trovadores y por qué tienen tanta relevancia histórica. Los trovadores aparecen en el S XI y estarán presentes hasta el XIV, nacieron en el valle del Loira y se extendieron por Francia, España, Italia y ¿¿Alemania?? al principio eran aristócratas que para demostrar que eran cultos y refinados se dedicaban a la música, a menudo a medio camino entre el guerrero y cortesano, la principal temática de su música es el amor cortes, en el que la dama idealizada se convertía en su musa. Tuvieron una importancia crucial en el desarrollo del amor como tema literario, el amor cortés, la idealización de la mujer y acabaron con los temas eclesiásticos. utilizaban los modos eclesiásticos pero iniciaron la tendencia a los modos Mayor y menor actuales. 10. Señala las circunstancias de la expansión de la tradición trovadoresca. Las vías de expansión fueron las cruzadas, los viajes de trovadores y matrimonios aristocráticos. Se expandió por: - Lugares sin obstáculo de idioma (provenzal) con condiciones feudales similares: Cataluña y norte de I talia. - Lugares con diferentes idiomas: Francia, Inglaterra, Navarra y Alemania MINNESINGER. -Lugares con diferencia idiomáticas y culturales: Sicilia, Península Ibérica (jarchas, mozárabes y populares) 11. ¿En qué contexto se usa y por qué se caracteriza la polifonía de los siglos IX al XI? NO estoy seguro Se usa en el contexto religioso para celebrar grandes o importantes eventos, no se pueden superar los intervalos de 3ª. 12. ¿Qué nuevas formas aporta la polifonía aquitana del siglo XII? NO estoy seguro Organum-> Sobre piezas gregorianas solistas, intercala dos estilos: Organum puro y discantus (Pasajes de nota tenida y otros de nota contra nota. Conductus Sobre texto y melodía de nueva creación Motete.
13. ¿A qué llamamos Escuela de Notre Dame? Señala su origen, fuentes y autores principales. Es un grupo de autores que componen en el mismo estilo, aparecen en 1160-1225 (S XII- XIII). Tuvieron una difusión Europea no local, inventaron el primer sistema de notación rítmica. Su fuente ppal era el Magnus Liber Organi, está perdido pero se conservan fragmentos en algunas bibliotecas (Florencia, Madrid). Otra fuente importante es el anonimo4, son los apuntes de un estudiante inglés en Paris, tiene 1 capitulo de polifonía con las composiciones ppales de Leonin y Perotra apunto estilos y nombres de algunas polifonías anónimas aunque no hay corroboración histórica de su existencia.
14. Explica brevemente el sistema de notación rítmica desarrollado en la llamada Escuela de Notre Dame. El sistema esta basado en los esquemas rítmicos grecolatinos, había 6 modos: I Larga Breve (lgaduras de 3 neumas, 2, 2,2…) II B-L (2,2,…,3) III L-B-L (1,3,3,…) IV B-B-L (3,3,3,…2) V L-L-L (1,1,1, o 3,3,3) VI B-B-B (4,3,3,3…) Dependiendo de cómo estuvieran ligados los neumas teníamos una formula rítmica que correspondía a un modo. L= negra B= corchea. Si alguna forma on cuadraba se extendía acortaban notas Negra= negra con puntillos. 15. ¿Qué es un organum en la llamada Escuela de Notre Dame? NO seguro Basados en melodías gregorianas. Elaboran grandes órgana sobre los textos de algunas partes de la misa. Estos cantos son recogidos en un libro que se denominó Magnus Liber organi atribuido a Leonín según nos cuenta el Anonimus 4. Estos órgana cogían una melodía gregoriana y sobre ella incluian una o más melodías con numerosas notas. Por lo tanto a cada nota en la melodía principal (CF)le correspondía varias o muchas en los voces organalis si seguían la técnica de nota tenida.
16. ¿Cómo surge y en qué consiste el motete en el siglo XIII? No seguro Surge de la aplicación de texto a las voces superiores de las clausulae de discanto de Notre Dame. El texto que se añadía se denominaba “mot”. De ahí el término Motete. Al comienzo era sacro y en latín. Por tanto se interpretaba dentro de la iglesia. Ya que no era litúrgico pronto se empezaron a escribir motetes en francés. Los temas poco a poco fueron cambiando, llegando incluso aser eróticos. Lo solían cantar solistas con instrumentos (cuando era fuera de la Iglesia). La voz sobre la que se construye la obra (cantus firmus o tenor) se dejaba sin texto, por lo que es probable que esa voz fuera interpretada por instrumentos. Motete simple: tenor+duplum (texto en francés o latín) Motete doble: tenor+motetus+triplum (textos diferentes ambos en latín, ambos en francés o mixto. Motete triple: 4 voces. Se le añade el quadruplum 3 textos diferentes en francés, latín o mixtos. Motete -conductus: 3 o 4 voces. Tenor y voces superiores de igual texto. Todas llevan el mismo ritmo.
17. ¿Qué son los Carmina Burana? es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín (aunque no con metro clásico), algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos Cármina burana
18. ¿Qué es el Códice Calixtino? El códice Calixtino era un libro cuyo nombre real era el libro de Santiago. Santiago era un lugar muy importante de peregrinaje, para llegar allí era necesario pasar por Aquitania, con lo cual se convirtió en una ruta de gran interés cultural. En un principio era una guía del peregrino, de lo que podías encontrarte en el camino. La 2º parte era una recopilación de l os textos, liturgia de los cultos a Santiago(tropada, víspera, misa). La 3º parte era un apéndice de 21 piezas polifónicas. 19. ¿Qué es el Musica Enchiriadis? Es el primer tratado sobre improvisación polifónica, la improvisación se hacia sobre el canto gregoriano para embellecerlo S.IX, era organum paralelo (de octavas, quintas y cuartas; con cadencia final). 20. ¿Qué es el Roman de Fauvel? es un poema francés del siglo XIV atribuido al escribiente rea lGervais du Bus, aunque probablemente más conocido por el arreglo musical de Philippe de Vitry en el estilo del Ars Nova. la obra constituye una crítica alegórica a la iglesia católica y al Estado, usando la metáfora de un caballo que se convierte en el gobernador de la casa de su amo debido a un capricho de la Dama Fortune. 21. Dibuja una tabla en la que aparezca la cronología básica de la música en la Edad Media. NO SEGURO - Se desarrolla el canto gregoriano (música religiosa). S IX -Musica polifónica Fianles del S IX - Se desarrolla la música de los trovadores y juglares (música profana). SXI-XIV - Se desarrollan el Ars Antiqua (música monódica) y el Ars Nova (música polifónica). S XIV 22. Explica brevemente las circunstancias históricas del consecuencias musicales.
siglo XIV y sus
Hubo un desprestigio del papado, separación de lo profano y lo divino. Debido a la guerra de los 100 años y a las pestes descendió mucho la población. Hay un auge de las músicas profanas. Se presta mas atención al placer sonoro (áreas armónicas puntos cadenciales) Mayor riqueza rítmica, se publican tratados de composición y contrapunto. 23. Dibuja una tabla con las formas principales de la música polifónica medieval y su cronología.
24. ¿Qué es un motete isorrítmico? Es una forma musical del ARS NOVA que tiene como base un tenor (Cantus firmus) gregoriano o profano, pero ahora se estructura según una secuencia repetitiva rítmica a la que se llama “talea” y una secuencia repetitiva melódica (repetición de las notas) llamado “color”. Surge así una organización matemática. Este tipo de eestructura setraslada a otros géneros mayores de nueva creación como la misa (ejemplo: La Misa Notre Dame de Machaut).
