Platón y Aristóteles: consideraciones musicales Por Cindy Bolandi
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Los griegos consideraban consideraban a la música una actividad actividad de función función social ligada a todas las prácticas de su vida, por ello era considerada tan importante como el lenguaje mismo, mismo, con él que estuvo estuvo estrechamente vinculada, ya que el arte arte de los sonidos era inseparable de la tragedia y la poesía. Además la música estuvo estuvo vinculada al culto religioso, la adoración adoración de dioses, así como a los fundamentos de la constitución del Estado, donde era tomada en cuenta en la formación moral de los ciudadanos; porque según los griegos ella influía en la emotividad del ser humano y así mismo en su moralidad. Por ejemplo tanto Platón como Aristóteles consideraban necesaria la música para disciplinar la mente, por lo que cierto tipo de melodías eran más adecuadas que otras para producir sentimientos de armonía, orden y bondad. Así mismo la música, dentro de las artes era considerada muy importante, ya que contaba con un un valor médico, por por ejemplo en la Teoría Catártica de la Música, Aristóteles plantea que el escucha sufre un proceso de
purificación de emociones; además en el el sentido 1
religioso y educativo, Platón considera la música como la base de la educación ciudadana con el poder de elevar el alma hacia un nivel superior, de perfección. Por todas estas consideraciones, la música estaba, en la base de la formación del ciudadano griego, ya que para ellos la música no era vista como un “adorno superfluo” dentro de la formación de los
mismos, caso que vemos a veces en nuestro sistema educativo; más bien como mencione antes jugaba un papel muy importante porque estaba presente en todas las prácticas religiosas y los actos públicos lo que llevaba al ciudadano a que tuviese un conocimiento musical vasto, que le permitiera poder cumplir a cabalidad con su participación en los ellos, y que además , era un honor formar parte, por ejemplo de los coros de la tragedia. Con esta pequeña introducción general a cerca de las consideraciones de la música en la época de Aristóteles, me referiré ahora a las consideraciones que hace propiamente el autor sobre la misma. Después de leer “La Poética” y “Problemas Relativos a la Música” , obra
que por cierto aun no se tiene seguridad que sea de la autoría de Aristóteles, ya que algunos autores hacen referencia de ello y otros no; considero tomando en cuenta lo que plantea, que la música debe
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ser valorada de acuerdo a sus fines, sus propias características y sus medios. Y en este aspecto comparto la opinión del autor Adolfo Salazar cuando dice que Aristóteles: “ al hablar de la música se muestra un poco
ecléctico, unas veces como pitagórico o prakticon, reconociendo el valor empírico de la otra parte de la ciencia musical, del saber musical que se basa en la experiencia consuetudinaria ”.i Aristóteles considera la música desde el punto de vista del público que presencia los espectáculos, tomando en cuenta los efectos que se producen en él al escucharla. Referencia de este aspecto lo encontramos en la “Poética” donde menciona que la música dentro de
la tragedia, produce un efecto catártico en el público, yo entiendo el término catarsis en Aristóteles, como un proceso de purificación o liberación de las emociones que sufre el espectador a través de la compasión y el miedo. Si lo vemos desde el punto de vista médico creo que este proceso se da a un nivel de la mente, de la psiquis; pero a un nivel espiritual propiamente dicho creo que tendría que ver con una purificación del espíritu cuando se eliminan esas emociones, algo así como
una
transmutación, para llevar el alma a un estado de perfección, según como lo pensaba Platón. Para mi es algo así, como llegar a un estado
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profundo de paz interior, y hablando de la representación musical propiamente dicha, es la sensación de bienestar después escuchar una música llena de una gran armonía sonora. Aristóteles en cuanto a la melodía, hace referencia a ciertas melodías o lo que
los griegos
llamaron “modos”, conocidos en la música occidental como modos
griegos, utilizados particularmente como base de la música que se componía en la Edad Media y en la actualidad como base de algunas composiciones y del arte de la improvisación en el Jazz. Cabe mencionar también que dichos modos establecieron las bases de las escalas musicales que usamos en la actualidad, una escala musical consta de 7 sonidos, por ejemplo la escala de Do mayor: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI; se definió en esta constitución de siete sonidos, en base a que Pitágoras creía que cada una de las notas musicales estaba ligada con cada uno de los planetas del sistema solar.
Do re mi fa sol la si do
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si
la
sol
fa
mi
re do
Tanto Platón y Aristóteles concuerdan que los modos a utilizar para formar al hombre de la ciudad ideal, debían ser el Dórico y el Frigio ya que ellos contenían un éthos que inculcaba sentimientos de bondad, orden y armonía. En el siguiente gráfico se ilustran mejor dichos modos:
(Curtis, 1997). Otra cosa que vemos como influencia Aristotélica en la historia de la música, es la medida y el orden en las composiciones musicales, por ejemplo vemos como las composiciones adoptan un cierto orden en los movimientos de las obras, que por supuesto varía de acuerdo con la época pero que aun en la música contemporánea es perceptible a nivel estructural de la composición musical el orden y la medida. Para concluir creo que aun falta mencionar muchos aspectos más de las concepciones Aristotélicas no solo referentes a la música, sino a otros muchos otros aspectos a los que se refirió, que hoy día y a través 5
de la historia musical se ponen en manifiesto tanto a la hora de realizar un concierto, escucharlo, así como escribir una partitura. Puedo decir, que una de las influencias que me parece interesante, unas veces como ejecutante de la música y otras como el escucha de ella, es el proceso de catarsis que se lleva a cabo con solo escuchar los sonidos convergiendo en total armonía o ejecutarlos. Porque como dijo Platón (427 AC-347 AC): “ La música es para el alm a, lo que la gimnasia es para el cuerpo” , así
que la música para mí es como la medicina para el alma, una forma de catarsis de las emociones negativas que me aquejan en algunas ocasiones.
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Bibliografía
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Adolfo Salazar, La Música en la Cultura Griega. El Colegio de México: México 1954. 131
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CINDY BOLANDI es Licenciada en Fagot de la Escuela de Artes
Musicales de la Universidad de Costa Rica donde actualmente cursa la maestría, profesora de fagot del SINEM, fagotista de la Banda Nacional de San José, Orquesta Municipal de Cartago, Orquesta de Cámara UCR y el Cuarteto de Fagotes Phoenix .
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