OTROS REFERENTES ARTÍSTICOS SOBRE LA MUERTE LA MUERTE EN EL ARTE Y LA LITERATURA El fenómeno de la muerte ha influido enormemente no sólo en la ciencia sino también en la literatura, el arte, la filosofía y la religión. En la mitología griega, el sueño, Hynops, y la muerte, Thanatos, eran hermanos gemelos de la familia de la Noche, que comprende también los Hados Hespérides, Némesis y Momo, dios del ridículo y la crítica adversa. El sueño y la muerte habitan en las costas del mar occidental en la oscuridad subterránea, juntamente con sus otros hermanos, los Sueños. Los hermanos gemelos aparecen frecuentemente en la Iliada, la lucha de Hércules con la Muerte por Alcestes, hija de Pelias, se describe en el poema, de Robert Browninig, Balustion´s Adventure. Muchas estatuas y pinturas sobre vasos griegos representan a la muerte. La importancia de la muerte en el arte y la vida del antiguo Egipto es manifiesta. Durante la Edad Media, multitud de artistas abordaron el tema de la Danza de la Muerte y aún se emplea la semblanza artística del Puente de la Vida. Durante la edad de Oro de la pintura y escultura cristianas las muertes de los mártires, santos y religiosos eran tema frecuente y motivo de inspiración artística. La muerte de Cristo en la Cruz ha inspirado un cuerpo completo del arte único , ya que fue este acontecimiento el que da sentido a la religión cristiana. Todas las religiones han dado alguna solución al problema de la muerte. La mayor parte de ellas no se avienen a aceptar la muerte como un simple proceso biológico o bien la cesación de todo proceso. Debe explicarse su significado en la vida. Los artistas contemporáneos se preocupan menos de la muerte como materia de representación, aunque Goya, Picasso y otros han denunciado los horrores de la guerra recurriendo al tema de la muerte. También en la música surge con frecuencia el tema de la muerte, algunas de las grandes sinfonías contienen magníficas marchas fúnebres. Es pues la muerte inspiración u ocaso, esperanza para muchos desesperación para otros, es simplemente un hecho inevitable que no debemos olvidar y que podemos intentar asumir, recordando que nuestra muerte puede dar lugar a la vida siempre al donar nuestros órganos.
LA MUERTE A TRAVÉS DEL ARTE
Para muchos, hablar sobre la muerte es un tema tabú, para otros, es una cuestión que siempre está latente, algunos evitan hablar de ella y no falta el que la celebra porque al morir hemos empezado a vivir. Sin duda alguna, hay muchas formas de concebir y entender el tema de la muerte, de la que nunca podemos estar a resguardo y que aunque no siempre sea probable, siempre es posible.
La idea del hombre y la muerte Entre los años 2004 y 2005 Andrea von Hülsen-Esch de la Universidad de Düsseldorf y Hiltrud Westermann-Angerhause del Museo Schnütgen de Colonia, imaginan las diferentes formas como en que la muerte ha sido y es concebida a lo largo del tiempo por las diferentes sociedades. Es decir, realizar un trabajo científico que pudieran expresar a través del arte. Una idea que hoy está plasmada en la colección, "Hombre y Muerte", bajo tres conceptos principales: La Edad, la Danza de la Muerte y el Arte de Morir. Una exposición con alrededor de 150 obras que invita a reflexionar sobre la vida a través de la muerte.
El camino para una linda muerte Nadie es tan viejo que no pueda vivir un año, ni tan joven que no pueda vivir mañana. Una frase muy cierta que se encuentra en el libro La Celestina y que ayuda a entender la relación de la edad con la muerte. No hay edad para morir, de hecho, nacemos para la muerte y es precisamente ella la que permite que valoremos la vida. En la exposición Zum Sterben schön, este tema es expresado a través de cuadros y arte en marfil, alegóricas a la vanidad, así como en figuras femeninas que tematizan la muerte. Hablar de la danza de la muerte es remontarse a la mitad del siglo XIV, donde la danza era una especie de espectáculo semejante a las moralidades inglesas. En esta parte de la exposición, la muerte actúa en el papel de mensajero, tomando la actitud y movimiento de su tiempo, acompañado de violinistas y otros músicos. Todo esto, representado a través de cuadros y esculturas que van desde el siglo XIV hasta la modernidad. Finalmente, la exposición termina con el momento de la muerte interpretado como un arte. Es el momento donde la vida se llena de valor porque cada instante puede ser el último.
La muerte es un arte “Zum Sterben schön! Alter, Totentanz und Sterbekunst von 1500 bis Heute”, es la exposición que desde el 6 de septiembre de 2006 se puede apreciar en el Museo Schnütgen de Colonia y que luego, de forma cambiante, será presentada en Düsseldorf y en Recklinghause. Esta exposición puede ser tal vez, la oportunidad de ver la muerte como un tema común y no como un misterio porque, como decía en un viejo manual oriental, "hay que aprender a morir para poder aprender a vivir".
RICKY SWALLOW Es uno de los abanderados del arte moderno australiano que juega con el lado oscuro, con la muerte y con los sentimientos en estado primitivo.
Peces, calaveras y pájaros muertos Nacido en 1974 en el pequeño pueblo de pescadores de San Remo, en la provincia australiana de Victoria. Swallow trascendió a la escena artística australiana a partir de tres virtudes que lo hicieron enormemente atractivo para galerías y público de arte. Su versatilidad para trabajar en muy distintos materiales, su pasión por retratar en pocas líneas y formas a la sociedad contemporánea. Su concepción del “iMan” a partir de la iMac así lo atestigua y su mencionada tendencia a coquetear con la muerte en muchas de sus formas. Swallow utiliza desde calaveras, pasando por cadáveres de peces y pájaros, hasta obviamente esqueletos completos, órganos humanos esculpidos en madera y extremidades arrancadas y colgadas de la pared, e incluso una cabeza de Darth Vader derritiéndose. Mientras tanto, a Swallow le encanta que lo comparen con dos de sus ídolos: el pintor Edvard Munch y el director de cine Wes Craven.
MIQUEL BARCELÓ El artista español Miquel Barceló, Nació en el pueblo de Felanitx (Mallorca). Cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1974). Su técnica se caracteriza por el uso de materia pictórica, que empasta sus cuadros logrando efectos de relieve. Barceló pinta «sobre la vida y la muerte» y reconoce que el tiempo es una constante en su trabajo. "Nunca pinto la muerte como espantapájaros. En África estoy rodeado de calaveras, que incluso colecciono. Siempre me he alimentado de la cultura europea y cuando pensaba que huía de ella no lo podía conseguir, cuando iba cargado de libros de Shakespeare y Lowry. Sigo siendo un producto de esta cultura".
BRIAN DETTMER Artista contemporáneo americano nacido en 1974. Es conocido por su alteración preexistente de los medios de comunicación, como libros antiguos, mapas, discos y cintas de casete, transformado para crear obras de arte visual.
ANDY WARHOL Pocos conocen que la muerte fue uno de los temas más recurrentes es sus pinturas. Pero no la muerte ritual, con connotaciones incluso metafísicas donde el alma y el cuerpo rompen su vínculo, sino la muerte vista a partir de los medios de comunicación, efímera y morbosa. Inspirado en el titular del Daily News “129 Die in Jet!”, decide hacer réplicas exactas de hojas de periódico y afirma: “Me di cuenta que todo lo que hacía debía haber sido muerte. Era Navidad o el Día del Trabajo y cada vez que uno encendía la radio decían algo como: cuatro millones de personas van a morir. Pero cuando uno mira una imagen atroz una y otra vez, en realidad no produce ningún efecto”. La serie de muerte de Andy Warhol también incluía calaveras, revólveres y sillas eléctricas, todas pintadas de colores vivos y contrastantes.
