MONOGRAFIA DE LA ESTAMPA TURCOS Y CACHARPARI
I)
DENOMINACION DE LA DANZA: TURCOS Y CACHARPARI
II) ORIGEN DE LA DANZA La danza turcos es la afinación de la fe de los cristianos en el culto a la madre de cristo en los territorios de que en España vencieron a los turcos y árabes, además el triunfo del catolicismo sobre la religión islámica y que, al venir a esta tierra, también vencieron a los incas, los que eran considerados como gentiles (sin bautismo cristiano). De esta manera obligaban a todos los pueblos sometidos incluyendo a los incas a rendir culto a la creencia cristiana. Esta sumisión incluía también a sus dioses, apus, japeq, j apeq, hijos, mujeres y en el caso de d e los turcos hasta sus princesas. entonces cuando se asientan los españoles en kollaeas, habrían traído esta danza, principalmente guerrera, como una muestra que el catolicismo triunfaba en danza, primigeniamente guerrera, como una muestra que el catolicismo triunfaba en todo el sitio donde llegaba y demostraba que los moros en España
tuvieron que rendirse y también aquí en el Perú y en américa se rendían los incas. Es así como podemos referenciar que esta danza haya mantenido su nombre original y que ha sido traída por los españoles, según indican algunos lugareños de la zona de caylloma. Además, se sabe de la existencia de una danza similar en España. Otro dato que confirma esta teoría es el hecho de que los señores turkos con su canto hacen homenaje y suplica a la santa patrona o santo patrón, además de que estos cantos son interpretados en castellano.
Referencia oral sobre la danza (mito, leyenda, etc.) EL TURKUY es una danza eminentemente cristiano católico. es en suma la remembranza del triunfo del cristianismo en los ámbitos de los pueblos kollawas (provincia de caylloma), también es el baile de “adoración a la madre de cristo”,
la virgen maría. Esta expresión del folklore collawa se baila con disfraz en el que incluye máscaras además es exclusivo de las estas católicas, que se señalan luego y en especial en las estas de la virgen patrona de chivay “nuestra señora de la asunta”, el 15 de agosto de cada año. Además, presenta algunas variantes
según el distrito en el que se interpretan, como es el caso de sibayo y tuti, en los cuales toma el nombre de “inti kulya” en esta danza el sol y la luna son
los
personajes más importantes. La llegada los españoles a territorio kollawa (provincia de caylloma) según nos indican los cronistas se remonta a los años de 1536 a 1538. Justamente es el mismo Gonzalo Pizarro el que quema vivo al curaca de la región en la explanada del distrito de coporaque con la finalidad de conseguir el cobre del palacio de mayta capac (palacio construido con para “mama llachi”, esposa del inca y príncipe del señorío de yanqui kollawa). El cobre
del que estaba hecho este palacio fue fundido para la realización de campanas y en especial herraduras para los caballos de sus huestes, a fines del siglo XVII se organiza en la región el corregimiento de kollawas siendo su primer corregidor “juan de hoz” en 1566 iniciándose así la evangelización del territorio de caylloma,
a manos de los padres franciscanos bajo la orden del comendador general fray jerónimo de villa carrillo. Con estas tareas evangelizadoras llegan también las
primeras imágenes de santos y santas, y demás componentes de la corte celestial juntamente con la infinidad de costumbres, creencias, ritos y liturgias, los cuales determinaron un marcado sincretismo en los nativos. Arequipa es una ciudad y un área metropolitana, capital de la provincia homónima y del departamento de Arequipa, es la “capital jurídica del Perú” y la “sede social del tribunal constitucional” desde 1979; En el 2011 según las estimac iones del INEI
la ciudad de Arequipa alberga una población de 836.859 habitantes en la ciudad propiamente dicha conformada por 14 distritos misma que se encuentra situada a orillas del río chili constituyéndose como la segunda ciudad de Perú por población. a su vez el área metropolitana de Arequipa se extiende sobre una superficie de 2900 km2 y se subdivide en 19 municipios que albergan una población de 870.000 habitantes aproximadamente. La metrópoli constituye como un importante centro industrial y comercial del Perú, y cuenta con notable actividad
industrial
siendo
catalogada
como
la
segunda
ciudad
más
industrializada del país;18 dentro de su actividad industrial destaca la producción textil de lana de camélidos con calidad de exportación; por lo que la ciudad mantiene estrechos vínculos comerciales con Chile, Bolivia y Brasil; vínculos con las ciudades conectadas por medio del ferrocarril del sur, así como con el puerto de matarani. La ciudad fue fundada el 15 de agosto de 1540, bajo la denominación de «villa hermosa de nuestra señora de la asunta» en nombre del marqués don Francisco Pizarro y el 22 de setiembre de 1541 el monarca Carlos V en cédula real ordena que se le llamé “ciudad de Arequipa“. E n el periodo virreinal adquirió desde ya importancia, misma que fue reconocida por la corona española a través de los títulos que se le conceden tales como “muy noble y muy leal” y el de “ fidelísima“. En la historia republicana del Perú el protagonismo de la
ciudad de Arequipa fue y es gravitante, llegó a ser de clarada “capital de la república” durante el gobierno de Lizardo Montero, fue foco de rebeliones
populares, cívicas y democráticas, y ha sido también cuna de muchas sobresalientes guras intelectuales, políticas y religiosas del país. Su casco histórico se extiende sobre una superficie de 331,99 hectáreas y fue declarado por la UNESCO como “patrimonio cultural de la humanidad“.
III) CARÁCTER: FESTIVO RELIGIOSO
IV) ETIMOLOGÍA No hay datos precisos ni informes en cuanto al origen de la palabra caylloma, pero la opinión más aceptada es la que sostiene que es de origen quechua derivada de los vocablos “cay ayllu huma” que signica cabeza de ayllu y así es
como se fundó en esa época. Es una de las ocho que conforman el departamento de Arequipa (ahora llamado región Arequipa). Limita al norte con la región Cusco, al este con la región puno, al sur con la provincia de Arequipa y la provincia de islay y al oeste con la provincia de Castilla. La capital de la provincia es la ciudad de Chivay.
V) SIGNIFICADO DE LA DANZA La danza turku manfiesta la propagación del cristianismo en el Perú y América, en todas sus frases expresivas, menos en el pasacalle y cacharpari. en el que los personajes después de que la imagen ha entrado a la iglesia se despojan de los trajes de turkos y con sus ropas tradicionales participan del pasacalle y cacharpari, los cuales son totalmente paganos. El inti killa, es la mitad del turku, ya que los bailarines principales son los vestidos del sol y la luna. el turku de chivay es el más completo de todos los bailes. En la actualidad se puede observar la danza del turko en otras estas patronales, pero estas se hacen solamente por iniciativa de algún devoto que se comprometió con alguna comparsa de turko para cualquier santo patrón.
VI) MENSAJE DE LA DANZA Esta danza lleva un cierto mensaje de resistencia al cristianismo en el hecho de que el inca lleva una rama de maíz y no su verdadero cetro real. En la actualidad esta danza ha sido alterada en sus raíces originales y en el mensaje intrínseco que esta lleva, con la intención única y exclusiva de comerciar con el folklore, o satisfacer ambiciones coreográficas y artísticas que lo único que
logran es deformar las manifestaciones más íntimas del pueblo de caylloma. El hecho de que se utilice mascaras es para esconder su identidad, ya que no se le puede pedir sinceridad al que lleva una máscara, entonces los personajes esconden esta lealtad que no es sincera para el cristianismo.
VII) COREOGRAFÍA CONFORMACIÓN DE LA COMPARSA Esta comparsa va delante de las andas y está compuesta por dos grupos. El primer grupo está compuesto por:
El sacerdote,
Dos caballos turcos
Dos princesas moriscas o princesas moras o damas moriscas.
El segundo Grupo:
Los danzarines
El inka y su sequito
El sol
La luna
En algunos casos el orden se altera pasando las princesas moras al final de la comparsa, esto es actitud netamente machista y característica de los moros. Un personaje que ha sido incluido en la comparsa en estos últimos tiempos es el chanchaku o kusillu (mono), lo mismo que el guiador o “felipillo”. Los caballeros turkos llevan sable en la mano y la otra en la cintura como los esgrimistas, estos van chocando los sables al compás de la música dando pequeños saltos levantando las rodillas y alternando de derecha e izquierda el sable. Los demás componentes de la comparsa que llevan el centro también dan medios saltos y cambian de mano a mano el cetro.
VIII) FECHAS PRINCIPALES EN LA QUE SE BAILA Esta expresión del folklore collawa se baila con disfraz en el que incluye máscaras además es exclusivo de las estas católicas, que se señalan luego y
en especial en las estas de la virgen patrona de chivay “nuestra señora de la asunta”. La fecha en que se ejecuta la danza es el 15 de agosto de cada añ o.
IX ) CANTO QUE ACOMPAÑA A LA DANZA CANTO DE ALABANZA A LA “VIRGEN MARÍA”
A quí venimos virg en María aquí venimos tus bailarines échanos tus bendiciones. Óyenos virg en, virg en María, échanos tus bendici ones .
X) PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA
Los Caballeros Turkos: Estos personajes van ataviados como soldados de ala, con máscaras con mostachos árabes (bigotes en puntilla) y con corte de herida en el rostro, en la cabeza llevan “bonetes” o chaperazas bordadas con la punta así atrás. sus
ropas son de colores vivos de telas brillantes, generalmente de seda, llevan en la mano sable tipo “sumitarra”, (sable curvo), se destaca también los
zapatos con la punta retorcida tipo aladino. En la actualidad cualquier zapato es bueno siempre y cuando lleve espuelas. La capa también es de tela dorada o brillante con modelo de hijo del desierto.
Las Princesas Moriscas: Estas llevan traje típico árabe con blusa y pantalón bombachos, en la cabeza se ubica una mantilla que se sujeta por coronita, en la actual idad estas damas van vestidas con el traje típico de chivay, pero con el rostro cubierto con velo tipo musulmán.
El inka: El inka es la máxima autoridad y deidad antigua este usa un manto o llauto y maskaypacha en vez de choque pauqar o hasta pauqar (cetro de qahpaq), lleva una caña de maíz con sus choclos y penachos.
El sol y la luna: Estos son los dioses imperiales de los inkas, estos últimos llevan mascaras de sol y luna con vestidos de percal o seda, estos bailarines l levan en la mano cetros que son también plantas de maíz, completan su vestuario
Los indiecitos bailarines niños: Son dos niños danzarines que llevan en las manos arco y echa, sus vestidos son de telas de colores y coronitas de plumas, estos representan a los hijos del inka.
El chanchaku o kusillu (mono): tos se encargan de ridiculizar a los bailarines de la comparsa este personaje es el que provoca las risas del espectador, viste una manta al frente y otra atrás con ecos como pelo, y emite sonido como el grito de un mono, llevan en las manos una matraca con la que marca el compás.
XI) INSTRUMENTOS MUSICALES CON QUE SE EJECUTA LA DANZA La música es de fácil reconocimiento y muy bailable, no es waylilla, si no es un ritmo propiamente marcial esto cuando se baila con fuerza y cuando se le baila despacio es ritual y ceremonial. Además, después de recibir la bendición del sacerdote en el momento que llega la imagen al atrio de la iglesia se entonan cantos de alabanza en español no se tiene noticias de que hayan hecho en
quechua o aymara. La instrumentación es europea, de banda de músicos, no se conoce algún acompañamiento con instrumentos nativos.
XII) DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO Caballero Turko:
Casaca militar (cuello nerú).
Bonete o caperuza(de lata).
Pantalón a rodilla.
Medias de seda largas debajo del pantalón.
Fadillen.
Zapato de suela gruesa (antes de punta retorcida).
Espuelas.
Capa.
Fajín a la cintura.
Sable curvo (cimitarra).
Máscara con corte en el rostro.
Princesas moras o moriscas:
Mantilla a la cabeza.
Coronita de piedra o ores.
Velo de tela transparente.
Pollera chivayeña.
Blusa bordada.
Ojotas.
Fajas.
Interiores bordados.
El Inka:
Manta o túnica.
Maskaypacha.
Ojotas.
Chumpi o faja.
Caña de maíz•
varayok.
El Sol.
Túnica.
Fajín.
Medias de seda.
Mascara de sol los modelos diversos.
La luna:
Túnica.
Fajín.
Medias de seda.
Máscara.
Los niños:
Túnicas de colores.
Ojotas.
Chumpi o faja.
Coronita de ores.
Arco y flecha.
Cacharpari mujeres:
Falda chivay.
Corpiño.
Blusa.
Sombrero chivay.
Chaqueta juvena.
Ojotas.
Cacharpari varones:
pantalón de bayeta negro.
Chaleco de bayeta negro.
Camisa de rayas.
Ojotas.
Fajas.
