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i alguna vez has estado por un momento en una clase de impro, probablemente te debes haber cruzado con Las Reglas. Veamos si puede hacer una lista de algunas de ellas ahora mismo: 1. no niegues. 2. no hagas preguntas. 3. no des órdenes. 4. no hables de eventos futuros o pasados. 5. establece el quién, qué y dónde. 6. no discutas. 7. no enseñes. 8. muestra, no digas. 9. di “sí”, y luego di “y” 10. no hables sobre lo qué estás haciendo 1
Hay otras, pero diez es un número bonito: diez mandamientos, diez reglas, tu entiendes. Reglas, reglas. Una lista de Reglas. Reglas de la improvisación. Allí están, y están en una lista, y parecen buenas, y parecen tener sentido. Entonces ¿por qué me desagradan tanto? Porque no creo que funcionen. Es decir, Las Reglas no ayudan a improvisar mejor. De hecho creo que no ayudan a improvisar bien. Son destructivas. ¿Y por qué creo esto? Te lo diré ahora en detalle.
En un inicio, había una escena de impro, y era buena. En un inicio, había una buena escena de impro. Era un milagro. Era juguetona y vibrante y cautivadora y graciosa. Tenía una cualidad curiosa y mágica que era inmensurable. Aquellos que lo presenciaban estaban asombrados ante lo que veían. Ellos dijeron cosas como “Es descabellado. ¡Esos tipos harán cualquier cosa!" y "¡Santo Dios!, ¿Recuerdas cuándo hiciste esto o aquello?" y "Eso fue gracioso". Aquellos que realizaron la milagrosa escena bajaron de la tarima sorprendidos. Ellos también estaban asombrados. 2
Era algo que había prevalecido a sus. Habían sido iluminados por el Espíritu de la Improvisación. Cada palabra pronunciada fue ratificada por la risa de aquellos que presenciaban la escena. Se sintió bien. Como en trance. A su final, hicieron un high five, una sonrisa, una palmadita sobre el hombro, y un abrazo. Cuando luego les preguntaron sobre la escena, respondieron, "Fue cool, sólo ocurrió" y "No recuerdo qué hicimos ni siquiera." Era un milagro. Era realmente inmensurable. Nos reímos. Lloramos, era una escena increíblemente buena. Paso el tiempo, otros intentaron repetir la experiencia de una buena escena de impro, pero se quedaron cortos. Su escena fue lánguida y falta de inspiración. Parecían ir lento. Mientras estaban jugando, realmente querían hacer algo, pero por alguna razón quedaron inmovilizados. Mientras estaban haciendo la escena, pensaron mucho sobre hacerla, pero nada parecía ayudar. La escena se hizo aburrida y lo sabían. No querían que sea aburrido, pero lo fue. Mientras más tiempo y más duro pensaban en lo que estaba siendo aburrido, se volvía más y más aburrido. Cayeron en una trampa 3
que ellos mismos habían creado y lo sabían y pensaron en eso. También pensaron en cómo los observadores (la audiencia) también se aburrían, y cómo debían hacer algo inmediatamente y trataron de hacer algo pero no hicieron nada y eso era malo y pensaron en eso y pensaron en porque pensaban eso. Mientras estaban llevando a cabo la escena pensaban aún más sobre lo que no estaban diciendo, pero querían decir. Pensaron en querer decir algo elegante y divertido pero no dijeron nada y luego dijeron algo y fue aburrido y pensaban que era estúpido y pensaban que la audiencia pensaba que era estúpido y pensaron en eso también. Y luego pensaron, "Bien, ahora realmente voy a hacer algo", y no lo hacían otra vez, y pensaban que eso era malo así que pensaron en ello y se daban cuenta de que no era bueno estar pensando en eso, y pensaron en eso y pensaron cómo les gustaría dejar de pensar en eso y cómo no podían. Luego pensaron "Sería realmente fenomenal si las luces se apagaran", pero no sucedió y pensaron que eso era malo. El operador de las luces pensaba que sería bueno si las luces se apagaban también, pero no podía pensar en una buena oportunidad para hacerlo y 4
esperaba que algo ocurriera pero nada pasaba, y pensaba que tal vez debía apagar las luces de todos modos y no lo hacía y trataba otra vez y no lo hacía y pensaba que eso era raro. Mientras tanto, la audiencia estaba pensando que deseaban que los actores hicieran algo y no lo hacían y la audiencia pensó en qué aburridos e incómodos estaban. Definitivamente, después de seis horas (dos minutos), la persona de las luces no pudo soportarlo más y pensó que era mejor que se haga algo realmente, así que pensó en apagar las luces y trató y casi lo hizo, pero no, y trató otra vez y casi lo hace, pero no, y entonces sí lo hizo, y se sintió mal y pensó en eso, pero ya estaba hecho. Los actores no pensaban que la escena estuvo bien. Tampoco lo hizo la audiencia. Fue la primera escena mala de impro; y había más por venir. Con el tiempo, más y más escenas fueron improvisadas, algunas buenas y muchas malas. Las buenas eran simplemente buenas. Eran graciosas: "Viste eso, no fue asombrosamente loco, estaba riendo tan fuerte, no sabía por qué, cómo hacen eso tan gracioso, que momento tan fenomenal". Las buenas escenas estaban más allá de toda medida. Eran 5
simplemente estupendas. ¿Quién tiene tiempo de analizar cuándo uno se está riendo tan fuerte, y quién quiere hacerlo realmente? ¿Por qué se molestan en pensar en algo asombroso cuando uno sólo quiere recostarse y disfrutarlo? Tal vez después se analizará una buena escena en detalle describiéndola como "Asombrosa" y "Loca" y "Sobresaliente”. Tal vez no. Tal vez es mejor dejar la magia a solas. Tal vez. Las escenas malas, sin embargo, no estaban más allá de la medida. Efectivamente, eran y son medibles. En realidad, la improvisación mala depende de la medición y el pensamiento. En una escena de impro mala, todos, desde el tipo de las luces hasta la audiencia, tienen tiempo de pensar porque están muy aburridos. Después de un rato, fueron forzados a tener que soportar innumerables escenas malas de impro y empezaron a notar cosas. Estaban pensando y analizando así que, naturalmente la observación crítica produjo resultados críticos. Patrones del comportamiento empezaron a aparecer en muchas malas escenas de impro que miraron. Parecía que en muchas escenas malas de impro a menudo los participantes negaron la 6
realidad de otro jugador. Un jugador produciría una verdad plausible cuidando el lugar o la relación con los otros jugadores y que otro jugador refutaba esa realidad. En otras escenas malas, los jugadores hacían preguntas infructuosas que parecerían aletargar el movimiento e impedían avanzar. A menudo una escena aburrida tendría a un jugador simplemente diciéndole a otro jugador qué hacer, o hablando de eventos pasados y/o futuros. Muchas de las escenas "de nunca acabar" estuvieron situadas en un lugar ambiguo con actividades ambiguas y relaciones ambiguas. En medio de potencialmente buenas escenas, uno de los jugadores solía empezar a negociar la venta de un artículo o un servicio, o enseñar una destreza a otro jugador. Incluso en otras escenas malas se hablaba de un tema, en lugar de retratar esa actividad como si estuviera ocurriendo actualmente en ese lugar. Algunos jugadores en malas escenas fueron tan lejos que simplemente hablaron sobre lo que estaban haciendo. Estas cosas, y otras, eran patrones observados en escenas de "¿cuando apagarán las luces?". De hecho, había realmente una correlación entre una mala escena de impro y ciertos 7
atributos conductuales específicos. La mayoría de escenas aburridas contenían al menos uno si no más de estos atributos. Una y otra vez estos patrones fueron confirmados, y más y más personas compartían la observación. Y como suele ocurrir, cuando un fenómeno es observado repetidamente, una hipótesis es construida: Ciertos patrones de comportamiento observados = una escena mala.
"Parece que cada vez que una escena de impro mala ocurre, los mismos patrones de comportamiento ocurren. Así que, quizás, si sólo pudiéramos librarnos de tal comportamiento, una buena escena se materializará." Otra hipótesis fue construida:
Sin ciertos patrones de comportamiento observados = misteriosas escenas buenas .
"Si podemos conseguir que los improvisadores dejen de actuar así, ¡entonces seguramente una buena escena aparecerá!" Si podemos conseguir que ellos dejen de hacer preguntas la escena avanzará. Diles que no nieguen y serán proactivos. Menos escenas de enseñanza o negociación o órdenes de acción o conversación sobre futuros eventos y entonces, solo entonces, una buena escena 8
aparecerá. Si se elimina el mal, el bien aparece como por arte de magia. "Acumulemos una lista de estos malos patrones conductuales y anunciémoslos." Llamaremos a éstos Las Reglas de la Improvisación. Parece tener sentido. Problema. Problema. El problema es que la hipótesis es falsa. Sí, hay una correlación entre escenas malas y un comportamiento específico, pero no es causal. El comportamiento es la consecuencia. Escenas que son malas empiezan con tal comportamiento pero el comportamiento mismo no causa que la escena sea mala. La correlación no necesariamente iguala a la causalidad. Hay una correlación entre objetos que caen de un edificio y objetos que caen al suelo, pero los edificios no causan que el objeto caiga, la gravedad lo hace. (O la deformación del espacio si tomas un punto de vista relativista.) Uno podría notar eso cuando las ventas de bicicletas aumentan, si el número de accidentes en bote también. ¿Ir en bicicletas causa los accidentes en bote? No, hay una tercera variable que causa ambos. Se llama verano. 9
Otra cosa causa escenas aburridas, pero a menudo las escenas aburridas aparecen con el comportamiento que concibió las Reglas de la Improvisación. (Así que ¿qué causa una escena de impro mala? Eso es para después.) Lo irónico sobre todo esto es que malos patrones en escenas malas aparecen casi tan a menudo como en escenas estupendas. (Escenas con preguntas: ¿me pregunto por qué funcionan?) En otras palabras, en fenomenales escenas hay muchas preguntas y jugadores que cuentan historias del pasado, pero pasan en gran parte inadvertidas. Las personas están generalmente demasiado ocupadas riendo o viendo con admiración para notar tales cosas: teniendo diversión, tú sabes. De vez en cuando una pregunta o la palabra "no" son captada por alguien que mira una buena escena, y es marcado con tiza como una excepción, sin mayor explicación adicional. Tal vez algún día seas lo suficientemente bueno para violar una regla y ser una excepción. Puede que sea esta tarde. Ahora, para aún más diversión. No creo que el comportamiento mencionado anteriormente (ese que no se adhiere a Las 10
Reglas) no cause escenas malas. Creo que el enseñar el "comportamiento que se adhiere a Las Reglas" puede causar malas escenas. Mi hipótesis se leería: Aprender reglas puede causar una improvisación mala. ¿Por qué? Porque la peor parte sobre las reglas es que las personas las recuerdan. A menudo por encima de toda otra cosa. Satisface y estimula el cerebro izquierdo. "Allí están. Todas numeradas y puestas en una lista. Puedo recordar eso. Recordaré eso. Recordaré Las Reglas de la improvisación. ¿Cómo no podría? Después de todo, son Las Reglas." Se pegan al cerebro como con goma. Te ayudan a pensar en cosas. Porque no puedes ayudar pero sí pensar en Las Reglas. Son todas memorizadas en tu cabeza. Están “en tu cabeza". (¿Cómo 1as saco de allí?) Piensas en ellas, porque no quieres romper una, piensas mucho y seguido. ¡Improvisa ahora, juega! Buena suerte. Sí. Es por eso que no soy un gran admirador de Las Reglas. Ayudan a las personas a pensar en una manera especial, y esa manera de pensar a menudo es mortal para una buena improvisación. He observado esas 11
reglas malditas estropear a las personas por años. Personas que no pueden pensar en nada más sobre el escenario que en Las Reglas, merodeando desprotegidos por años, pensando, midiendo y siendo muy cuidadosos de no violar Las Reglas, y preguntándose por qué no están mejorando, improvisando. Deja el paraíso de tu cerebro analítico. No es divertido estar sobre el escenario queriendo hacer algo, y pensando todo el rato en no hacer algo, como hacer una pregunta. Y encima de todo, he visto cientos de escenas que no infringen ninguna de Las Reglas de la improvisación que me hacen anhelar mi almohada. ¿Qué demo… ? Las escenas pueden cumplir todas Las Reglas de la improvisación y ser todavía absolutamente aburridas. Sí, cree en mí: La correcta ejecución de Las Reglas en una escena de impro no necesariamente produce una buena escena de impro.
Además,
No violar ningunas de Las Reglas no necesariamente produce una buena escena de impro .
Las Reglas por sí mismas son irrelevantes para una buena improvisación, pero pensar en ellas no lo es. 12
Irrelevante o no, el comportamiento presentado en malas escenas existe. ¿De dónde viene este comportamiento? ¿Por qué aparecen los mismos patrones en malas escenas? Miedo, miedo, confusión, confusión, miedo, pensar, pensar, pensar - miedo. Todos los días nosotros, seres humanos adultos, caminamos sólo tratando de pasar el día. ¿Cómo lo hacemos? Protegiéndonos a nosotros mismos. Nuestro conocimiento. Nuestra idea. Podemos pensar, podemos elegir, y podemos actuar sobre la base de esa elección. Eso es lo que nosotros, seres humanos, hacemos. Pronto las personas empiezan a recordar cosas y a hacer elecciones sobre la base de lo que memorizaron. Para ellos era una ventaja. Puede imaginar la mente de un homo habilis hace cinco millones de años, pensando, "Hmmm, cada vez que bajo por ese sendero ese otro tipo lanza una roca a mi cabeza. Hoy, habiendo recordado esa información, bajaré por este otro sendero para llegar a la casa del árbol." 13
Era una ventaja para este tipo recordar esta información y actuar de acuerdo a ella. Los que tenían esta ventaja selectiva sobrevivieron sobre aquellos que no lo hicieron. Aquellos que no recordaron no bajar por ese sendero no consiguieron que las rocas lanzadas no alcanzaran sus cabezas. Fueron muriendo al final, así que el conocimiento prevaleció como una ventaja selectiva natural. Nosotros seres humanos pensamos, así que sobrevivimos mejor. Los seres humanos que piensan sobreviven mejor que aquellos que no lo hacen. Nos protegemos constantemente y avanzamos con nuestra habilidad de pensar. Dependemos de ella para obtener de todo. Sí, cuando niño, rompía la ventana del garaje, debía pensar exactamente qué decir a mamá con el propósito de que me protegiera de papá. Si voy a invitar a Mary a la fiesta de promoción, debo pensar qué voy a decir a fin de protegerme a mí mismo de parecer estúpido y conseguir la cita. Si quiere conseguir el trabajo, debo pensar en la entrevista de antemano y pensar en cada cuestión posible que pueda ser preguntada y cada respuesta posible que puedo proveer. Si soy representante de ventas, debo considerar 14
todas las objeciones posibles cuidadosamente y pensar cómo vencerlas. Ha sido la misma cosa durante millones de años. Las personas tienen miedo a las cosas, así que piensan en la manera de prevenir un resultado no deseado. Así que ¿qué diablos tiene que ver esto con la improvisación? Ahora te lo diré. Los improvisadores llevan consigo siete millones de años de conocimiento humano en escena cada vez que improvisan. Y hacen lo que los seres humanos deben hacer, lo que los seres humanos hacen en cualquier otra situación de sus vidas: consideran cuidadosamente todos los posibles escenarios y piensan qué harán con el propósito de permanecer seguros y harán y dirán las cosas apropiadas para ellos. Esta manera de pensar es lo que se conoce en impro como "En tu cabeza". Desafortunadamente, la buena improvisación no tiene nada que ver con la seguridad o lo correcto. (En realidad, es totalmente lo contrario.) Cuando esta manera de pensar en llevada a una escena de impro, la audiencia y los artistas pronto descubren que es aburrido. La audiencia no pagó dos dólares para ver seres humanos adultos que piensan y consideran 15
opciones alrededor de ellos. Ellos quieren ver a personas jugar y jugar fuerte. Si los improvisadores no están realmente jugando, entonces están pensando. Si el miedo los tiene pensando de este modo al principio de una escena, descubrirán que su escena es aburrida desde la perspectiva de la audiencia. La consecuencia de esta comprensión es más miedo y confusión. En otras palabras, cuando una escena empieza a ir mal, y el artista y la audiencia descubren esto, el improvisador se atemoriza y se confunde. ¿Qué hacen los adultos humanos cuando están atemorizados y confundidos? Defender y proteger. Cuando en una situación los adultos humanos están asustados y temerosos harán a menudo preguntas para conseguir información para protegerse. Pueden sentir un falso poder dando órdenes a otros, o alcanzar un status determinado enseñando cómo hacer algo a otros y/o diciendo que no a las propuestas de otro. Quien está atemorizado y confundido trata de adquirir el control de la situación para justificar quién es, que está haciendo, y dónde lo está haciendo. Quien está atemorizado de hacer algo narrará acontecimientos pasados, o hablará de un evento futuro, o negociará un asunto. 16
El miedo causa la idea. La idea causa el comportamiento protector. El comportamiento protector es notado como un patrón en una mala improvisación. Los patrones del comportamiento se hacen reglas. Las reglas de la improvisación: recuérdelas bien.
"¿Uno no tiene que saber primero antes de poder romperlas?" Me han preguntado esto cientos de veces. Es usualmente un estudiante que ya ha gastado US$ 2,658 en clases de impro. (A las personas les gusta justificar sus gastos.) Desearía poder darles tranquilidad, pero desafortunadamente la respuesta es . No creo que uno deba aprender con el fin de romperlas. ¿Por qué aprender cómo no hacer algo en lugar de aprender cómo hacer algo? ¿Por qué improvisar con la carga de un pensamiento que no vas a usar? En electricidad, si aprendiera y practicó cómo para no hacer la instalación eléctrica de un tomacorriente, me moriría. En el paracaidismo acrobático, si uno supiera y practicara cómo para no abrir un paracaídas, 17
moriría. En la domesticación de leones… ya entendiste mi punto. Bien, he visto morir muchas escenas con la práctica de . ¿Por qué no aprender cómo improvisar y dejar de lado el comportamiento negativo asociado con Las Reglas? Otra vez, en forma de una ecuación: La adhesión a Las Reglas no es igual a una buena escena. Pensar sobre las reglas puede ser igual a una escena mala. Las Reglas de la impro son irrelevantes para una buena impro. Si es así, entonces ¿por qué Las Reglas continúan siendo parte del entrenamiento de la impro década tras década? Desearía tener una respuesta para eso. De hecho la tengo. Primero, porque como dije antes, Las Reglas parecen tener sentido. En una escena horrible, Las Reglas parecen ser la razón por la que la escena es mala, así que parece lógico pensar en ellas. Segundo, es difícil hablar sobre una buena escena y muchas personas no sabrían qué decir siquiera. He visto muchos instructores que miran una escena mala y remarcan "Demasiadas preguntas" o "No hablen del futuro." También he visto muchos que 18
después de una buena escena, dicen (con una media risa), "Grandioso, así es cómo se hace, dos más." ¿Es así cómo se hace? No puedo criticarlos realmente. Tiene sentido discutir sobre Las Reglas con respecto a una escena mala, pero no parece correcto tirar abajo una gran escena por pensar en ellas. Los estudiantes y profesores adoran satisfacer la parte izquierda del cerebro y analizar qué falló, pero a nadie le gusta meterse con la magia.
19
Del libro “Improvise” de Mick Napier Contenido
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.
Monólogo dadaista ......................................................... .................................................................................... ........................... 21 Asociación de palabras ................................................ .............................................................................. .............................. 22 Gibberish ......................................................... ................................................................................................... .......................................... 23 Cambios de status .......................................................... ..................................................................................... ........................... 24 Entrevista a personajes ...................................................... ............................................................................ ...................... 25 Estilos y géneros en un sombrero ................................................. ............................................................ ........... 26 Del ruido al diálogo ..................................................... ................................................................................... .............................. 27 Entorno .................................................... ...................................................................................................... .................................................. 28 Partes del cuerpo................................................. ....................................................................................... ...................................... 30 Desayuno ..................................................... ................................................................................................... .............................................. 31 Monólogo con objetos ...................................................... ................................................................................ .......................... 32 Escena ..................................................... ....................................................................................................... .................................................. 33 Escena con cambios de emoción............................................................ ............................................................... ... 34 Escenas con cambios de status ............................................. ................................................................ ................... 35 Aumentar ................................................ .................................................................................................. .................................................. 37 Lea las líneas de un personaje personaje de una obra teatral en voz alta ............ 38 Doblaje de película...................................................... película.................................................................................... .............................. 39 Escriba una escena improvisada ............................................................. 40 Canciones ............................................................ .................................................................................................. ...................................... 41 Contar hasta cien.................................................... cien...................................................................................... .................................. 42 Baile ......................................................... ........................................................................................................... .................................................. 43 Apuntes sobre una buena actuación ....................................................... 44 Resumen de no ficción ....................................................... .............................................................................. ....................... 45
C
ada ejercicio tiene su propia área de enfoque, pero simplemente haciéndolos usted adquirirá el compromiso y la destreza básica. 20
Un consejo poderoso: ¡Haga el ejercicio primero, lea su propósito después! El primer grupo de ejercicios es sobre pensar rápidamente y sacudir su mente.
Empiece un monólogo de dadaista, uno que no tenga ningún sentido. Mire un objeto en la habitación en la que usted está ahora mismo y empiece diciendo el nombre de ese objeto. Cuando usted habla, pruebe no quedarse en una idea demasiado tiempo y tener el sentido. Haré esto ahora mismo y lo escribiré como salga. Veo una vela, entonces: Las velas son perros cuando los libros cuentan una historia de un maní de cielo. Cuando era solamente siete dólares fui a mi propio cepillo, ¿lo ves? Nadie sabe que mi padre sabía que su gato era un césped en el pueblo de Texas del niño cerdo. ¿Comprendes el papel del matamoscas de pies alegres? Apostaría que su rueda de escritorio me conoce.
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El momento en qué usted empieza a hablar con sentido, cambie. En mi ejemplo, después de que escribí “alegre”, pensé en "gigante", pero eso habría tenido demasiado sentido así que inmediatamente lo cambié. Propósito Este ejercicio es excelente para crear asociaciones aleatorias en la mente. Refresca la mente y la despierta a posibilidades que usted podría no haber considerado. Saca ideas divertidas y absurdas que son herramientas diferentes con las que se trabaja mientras se improvisa, en contraste con el alcance limitado de asociaciones que generalmente tenemos.
Mire la habitación y vea un objeto. Diga el nombre del objeto y sin pausa empiece a hablar inmediatamente. Usted podría describir el objeto, o quizás dejar que le provoque una asociación sobre una experiencia que usted ha tenido con él. Después de aproximadamente diez segundos, interrúmpase a usted mismo diciendo el nombre de otro objeto y sin detenerse inicio otro monólogo de algo relacionado con ese 22
nuevo objeto. Haga esto tanto tiempo como quiera con al menos diez objetos. Propósito Trata sobre enseñarle a usted mismo que puede hablar de algo simplemente porque puede ser más interesante de lo que usted podría haber pensado. Si usted quiere promover este ejercicio, no dependa de objetos en la habitación sino de las palabras en tu cabeza. Como con los objetos, diga la palabra fuerte (por ej. "Océano"), y embárquese en una historia o asociación sobre la palabra sin pausa. Biblia, cachorro, envidia, rana, cigarro. Diga palabras diferentes realmente. Le pido (a usted) que no pause antes de que empiece a hablar porque ésa es una buena manera de practicar el habla. Trate de evitar repetir la palabra.
El gibberish es disparatado, los no ingleses barbotean: "Gloshka moruque un mot?" "Tikatow too." "Nocka nu nu." 23
Ése es el gibberish. Usted puede hacerlo ahora mismo. Bien. Ahora que usted puede hacer eso, escoja un personaje con un punto de vista especial: el qué usted quiere. Hable una frase de gibberish con la energía de ese personaje. Entonces responda en gibberish, con un personaje que tenga una muy diferente energía o punto de vista. Ahora usted está haciendo una escena en gibberish. Propósito Hablar en gibberish permite que nosotros eliminemos la importancia que generalmente ponemos en las palabras. Note que en el Gibberish, su vida emocional es despertada. Practicar algunas escenas de gibberish es practicar el cómo en su improvisación, eso es, cómo alguien dice algo versus el lo que dicen.
Ponga una silla en medio de la habitación. Con un reloj a la vista, empiece un monólogo. A los treinta segundos, sin pausa, cambie de personaje a algo totalmente diferente. Digo sin la pausa porque quiero que usted tenga la 24
guardia baja. Puede hacer esto por el tiempo que usted quiere. Una variación de esto es escribir tipos de personajes y ponerlos en un sombrero, como "Bailarín ruso" o "Payaso loco", e ir extrayendo personajes del sombrero. La silla en medio de la habitación está ahí para brindar variedad al espacio físico. Haga algunos personajes parados y otros sentados. Variedad de personajes es la clave. Si usted nota que sus últimos dos personajes fueron calmados, el próximo que sea ruidoso, por ejemplo. Propósito De lo que se trata es de ampliar tus habilidades para crear personajes, e iniciar escenas valientemente. Si usted puede condicionarse de esta forma, podrá establecer un punto de vista fuerte y un inicio de impro poderoso.
Escriba preguntas que usted podría hacer otra persona y póngalas en un sombrero. Estas preguntas podrían ser personales o relativas a un trabajo. Algunos ejemplos podrían ser: 25
"¿De dónde es usted?" "¿Cuál es su helado favorito y por qué?" "¿Cuál fue un momento triste en su infancia?" "¿Qué está leyendo ahora usted?" Escriba aproximadamente quince preguntas. Después de esto, siéntese en una silla e inicie un monólogo. Deje esto transcurra durante alrededor de un minuto, luego saque una pregunta del sombrero y conteste la pregunta como lo haría el personaje. Propósito Este ejercicio lo ayudará ponerse en los zapatos del personaje. Cuanto más varíen las preguntas, más practicará y manejará mejor cualquier variedad de elementos que emerjan en una escena de impro.
Escriba veinte estilos y géneros y póngalos en un sombrero. Éstos pueden extenderse desde una película negra o de acción a una de horror o novela romántica. Asuma un personaje y empiece un monólogo durante por aproximadamente treinta segundos. Entonces extraiga un estilo o género del sombrero. Deje que el personaje sea afectado por el estilo o el género inmediatamente. 26
Digamos que su personaje es un mecánico. Luego usted sacó “romanticismo” afuera del sombrero. El personaje del mecánico podía empezar a hablar de su pasión por los automóviles. Después de que usted se siente cómodo con estilos y géneros simples, desafíese a hacer escritores de libros y dramaturgos. Propósito Estilos, géneros, y estilos de escritores conocidos y dramaturgos son usados para motivar la improvisación a menudo. El conocimiento de ellos le dará no sólo más herramientas como improvisador sino que también le ayudará en un buen número de juegos de impro. Los diferentes estilos y géneros también aumentan su nivel de referencia, y dan más teatralidad y variedad a su trabajo.
Esté de pie y haga un sonido, cualquier sonido. Deje que ese sonido se convierta en el diálogo de un personaje. Improvise durante diez segundos con ese personaje, haga otro sonido y luego conviértalo en otro personaje. Por ejemplo, haga el sonido "Ohhhhhh." 27
Entonces deje que eso se convierta en un personaje: "Ohhhhhhhkey-dokey, ¡quiero una dona!" O "¡Trrrrrrrrrranquilicese! No se acerque más." Haga esto durante aproximadamente dos minutos. Propósito Ésta es una gran manera de forzar tu voz y encontrar personajes que usted ni siquiera sabía que estaban en usted. Es también una gran manera de entrenar una iniciación vocal en una escena.
Párese en medio de una habitación vacía. Ahora, sin pensar, extienda la mano en el aire y agárrese algún objeto imaginario. No preconciba el objeto. El segundo en que su mano toque ese objeto, deje que lo inspire. Entonces use el objeto. Por ejemplo, extendió la mano y agarró algo y fue inspirado a pensar: "Vela." Empiezo a caminar con él como si estuviera en una habitación oscura. Si el objeto fuera un horno, 28
podría abrir y cerrar la puerta de horno. Si descubriera que era un plátano, podría pelar y comerlo. Después de que usted lo ha usado, deje ese objeto, y entonces inmediatamente imagine otro que esté relacionado con el primer objeto de algún modo. Así que en mi ejemplo, tomo la vela, lo pongo en un recipiente para velas, y cojo una botella de vino. Después, encuentre un tercer objeto que puede ser apropiado a los primeros dos. En mi ejemplo, tengo una vela y una botella de vino, y encuentro un tronco viejo. En este momento, usted podría tener una idea de dónde está usted. Deje que eso lo inspire y encuentre un cuarto objeto. En mi ejemplo, parece que estoy en un sótano viejo así que ahora encuentro un vestido viejo. Continúe hasta que usted haya creado aproximadamente diez objetos. Propósito Ésta es una gran manera de practicar crear ambientes. Empezando con nada más que el acto de extender la mano, usted aprenderá a tener algo inmediatamente, y usted descubrirá con el tiempo que hacerlo no es tan aterrador. Usted también descubrirá que 29
puede crear todo un ambiente. Desde el primer segundo que usted haga contacto con el primer objeto, empieza a hablar.
Camine alrededor de una habitación. Piense en un parte del cuerpo, por ejemplo la nariz y “lidere” con esa parte del cuerpo. Por “liderar” quiero decir que debe darle presencia a la nariz: Fije su nariz un poco y camine hacia adelante. Después de un rato cambie de parte del cuerpo y dele presencia. Por ejemplo, dé presencia a su hombro derecho. Haga esto hasta que usted haya pasado a través de cada parte del cuerpo que pudo imaginar: cabeza, nariz, barbilla, dedos del pie, rodilla izquierda, muñeca, pecho, pelvis, hombro, oreja izquierda. Usted entiende la idea. Propósito Cuando usted empieza con una parte del cuerpo, descubrirá que lo hace sentir de manera diferente. Le da un personaje inmediato. Ésta es una gran herramienta para ayudarlo a hacer las elecciones de personajes que no se le ocurren a usted normalmente. Después de que haga el ejercicio un par de veces, hágalo con sonidos 30
de personajes que sienta que van con el personaje. Luego, como un tercer desafío, dele palabras al personaje.
Échese sobre el piso. Sin palabras, cree un personaje (quizás usando el ejercicio de partes del cuerpo) que se despierta, se viste, y se alista para el día. Deje que evolucione a cada momento, aprendiendo más sobre el personaje. ¿Cómo se lava los dientes este personaje? ¿Qué clase de ropa lleva (lo que podría depender de su ocupación)? ¿El mobiliario de su dormitorio es nuevo, viejo y gastado? ¿Dónde vive? Después de alistarse para el día, haz que el personaje prepare y coma su desayuno, tomando atención a detalles como velocidad, y tipo de comida. Después del desayuno, haz que el personaje haga lo que tenga que hacer para salir de la casa o el departamento. ¿Necesita un abrigo? ¿Necesita las llaves de automóvil o un pase de autobús? ¿Lleva un sombrero? Los detalles te ayudan crear un mundo físico que dice la historia del personaje. Tómese su tiempo con cada objeto descubierto. Comprométase con su peso, textura y uso. 31
Propósito Se trata del descubrimiento del personaje mediante el compromiso detallado con el entorno. Pasará un tiempo con cada elemento del entorno, usando la ubicación y los objetos como una herramienta para contar la historia de su personaje. Con la misma atención para el detalle en mente, usted podrá crear infinitos escenarios para personajes en ejercicios posteriores. Haz que su personaje vaya al trabajo, al parque, etcétera.
Escriba los nombres de veinte objetos en pedazos de papel y póngalos en un sombrero o tazón. Empiece un monólogo de un personaje de su elección. De vez en cuando, agarre un pedazo de papel y eche un vistazo al objeto escrito en él. Continúe el monólogo mientras usted integra el objeto a la escena: no con el propósito concentrarse en él o hablar de él, sino de manera incidental o para acentuar el contenido del monólogo. Propósito Práctica para crear e interactuar con un entorno mientras improvisa una escena. Una 32
falta común de los principiantes es simplemente hablar de la escena o del objeto que están sujetando. Practicar con el entorno es inestimable. A continuación algunos ejercicios para mejorar su improvisación escénica.
Siéntese en una silla en medio de la habitación. En cualquier momento, inicie un diálogo con otro personaje. Responda inmediatamente como el segundo personaje y continúe la escena. Continúe durante treinta segundos. Cuando practicas, la longitud del tiempo con la que usted está cómodo podría aumentar. Este ejercicio es más fácil si usted hace los dos personajes tan distintos como sea posible. Propósito Al principio, el ejercicio provoca escenas de preguntas/respuestas. Con la práctica sus escenas deben volverse más complicadas, dando un punto de vista distinto a cada personaje. En una escena regular con dos improvisadores, es tentador, si no probable, que uno de ellos esté pensando que decir 33
mientras el otro está hablando. Hablar por los dos personajes, como en este ejercicio, te fuerza a “estar en el momento” realmente.
Este ejercicio es similar al anterior, pero cada personaje tiene una emoción diferente. Un personaje podría estar enfadado, el otro mareado. Practique jugar con emociones opuestas. Algunos improvisadores gritarán cuando estén jugando con la cólera; otros cuchichearán silenciosamente a través de dientes apretados. Dependiendo de quién eres, podrías tender a sostener una expresión exterior extrema o soltar la emoción un poco a la vez. Ambas son maneras legítimas de expresar la cólera, pero practicar la que es menos cómoda para ti es realmente beneficioso. Después de que usted se sienta confiado en esta incursión, desafíese a usted mismo, hacia estados emotivos más grises, como la indiferencia, los celos y la angustia. Para un desafío más grande, improvise una escena solo donde los personajes son distintos, pero comparten el mismo estado emocional. Propósito 34
Cualquier cosa que pueda hacer para distorsionar su extensión emocional mientras improvisar es valiosa. Los estados emotivos de los que puedes tirar, y la manera como juegas con esos estados emotivos, y los puntos de vista de los personajes enriquecerá mucho una escena de impro. La mayoría de las personas se mantienen dentro de su propio alcance de comodidad en cuanto a la emoción: abrir eso ahora le traerá grandes recompensas después.
Improvise una escena a solas, como antes, pero, en vez de la emoción, cambie entre status alto y bajo. Empiece con un personaje de status claramente alto (por ej. un catedrático) y un personaje claramente bajo (por ej. un estudiante). Mientras vaya creando más escenas, muévase a través de los status hasta que usted cree dos personajes con casi el mismo status. Propósito Muchísimas escenas improvisadas son sobre el estatus. Es algo poderoso saber cómo jugarlo. Status y punto de vista van de la mano. O un personaje está tratando de 35
conseguir más status o está luchando para retenerlo o mintiendo sobre él. El status es a menudo sobre lo que trata la escena en realidad. Practicar todas las permutaciones de status te ayudará cuando entres a una escena. Los improvisadores también cuidan de hacer la elección: status alto o bajo, cada vez que improvisan. Las personas analíticas tienden a improvisar en status alto, describiendo y concretizando lo que pasa en escena (yo solía ser así, por eso soy muy consciente de ello). Por ejemplo, un personaje le dice a otro: "Vamos a jugar en la caja de arena". El otro personaje podría decir: "Está bien, Billy, traeré una pala". O describiendo la escena diciendo: "Tú juegas en la caja y yo miraré." Concretizar es a menudo inteligente, pero te coloca fuera de la experiencia, como opuesto a jugar con la experiencia de la escena. El que concretiza asume un papel de status alto generalmente. Algunas personas encuentran más fuerza al crear un status más alto para sí mismos; otros consiguen mucho kilometraje en status bajo. La habilidad de jugar en ambos status, o todo en medio, es la mejor herramienta posible. Piense en usted mismo, 36
¿qué extremo del status se cuida de tener? Desafíese usted mismo, juegue lo contrario.
Póngase de pie. Empiece una escena haciendo el diálogo de un solo personaje, incrementando su propio punto de vista. Finja que hay otro personaje hablando en gibberish. Contantemente añada y agudice la energía o punto de vista que ya ha creado. Haga una pausa para el dialogo del “otro” improvisador. Por ejemplo: Yo: Ese es un perro muy chulo. Pausa Yo: Los perros de tres patas son raros. Pausa Yo: ¿El nombre de la cosa maldita es Rexy? Pausa Yo: Está de pie al lado del gato con una oreja. Pausa Yo: Nunca había visto un gato verde y un salchicha de tres patas. Pausa Ya entiendes la idea. Sólo continúe improvisando su mitad de la escena, aumentando más y más su iniciación. Propósito 37
Aunque la improvisación involucra dos o más personas generalmente improvisadores deben aprender a dar calor a sus propias iniciaciones. Este ejercicio lo ayudará a mantener y agudizar su propia propuesta mientras mantiene su habilidad de filtrar cualquier otra cosa que ocurra en la escena, o algo que su pareja dice y hace, a través de su personaje.
Lea obras teatrales. Lo dije antes con respecto a los estilos, lo digo ahora respecto a personajes improvisados y escenas. ¿Qué mejor lugar para aprender sobre la construcción de escenas y los atributos de los personajes? No sólo lea la obra sino también léala en voz alta. No se preocupe por cuán bien lo está actuando, sólo lea. Dese cuenta, cuando está leyendo, cómo el punto de vista del personaje (o en términos actorales, el superobjectivo, o necesidad) aumenta y florece y es inquebrantable. El dramaturgo hace esto a propósito. En impro, usted debe crear el punto de vista de su personaje. Propósito 38
Las personas preguntan constantemente, "¿Cómo puedo obtener bagaje en la improvisación?" Bien, esto es un comienzo. Compañías de improvisación profesionales no son muy a menudo tan improvisadas, tienen que desempeñar roles. Eso es un trabajo actoral ante todo. Además, si te pones a pensar, en todos los tipos de improvisación (la forma larga, los juegos, el sketch profesional) siempre vuelves a la actuación. Así que aprenda cómo hacerlo.
Prenda su televisión. Apague el sonido. Encuentre una película. Improvise el diálogo de los personajes. Propósito Esto es divertido y generalmente gracioso. El mayor beneficio que este ejercicio es darle fuerza para seguir avanzando y no detenerse. Improvisadores a menudo sienten como si hubieran alcanzado ese umbral donde no se puede hacer o decir nada más. En este ejercicio, usted debe cuidar de hablar mientras los personajes de película hablan. Al principio, usted puede tomar el diálogo de solamente un personaje, pero le invito a que 39
se atreva a improvisar todos las personajes por una media hora más o menos. Es trabajo duro. Otra vez, note cómo los puntos de vista de los personajes quedan intactos y cómo se agudizan desde el principio hasta el fin. Después de que usted pruebe con dos películas, trate con telenovelas, noticias, comedias, programas de cocina etcétera. Disfrute.
Siéntese frente a su computadora. Ahora, escriba una escena de dos personas, pero hágalo de este modo: Consiga un cronometro y prográmalo para cinco minutos. Nunca deje de escribir. (Es difícil y sus dedos estarán cansados al final de los cinco minutos). No se censure, no se edite, no se preocupe por la puntuación u ortografía en absoluto. Sólo siga escribiendo rápido.
Para ir aun más rápido, nombre a sus personajes A y B. Debe llegar de tres cuartos 40
de página a una página y media en cinco minutos, dependiendo de qué tan rápido teclea usted. No se preocupe si la escena es mala. No se preocupe si la escena no tiene sentido. Propósito Esto es un ejercicio de escritura tanto como un ejercicio de impro. Si usted realmente hace esto (sin rectificaciones y sin parar), su mente y sus palabras irán a lugares que normalmente no se le ocurrirían. Esto te abre el lado creativo de tu cerebro que no puede aparecer si estás midiendo qué estás haciendo cuando escribes. Me gusta este ejercicio realmente porque consigues soltar ideas ahí furiosamente. Siempre puedes volver y aplicar estructura. Después de algo de práctica, podrías asombrarte a ti mismo, pudiendo diferenciar y agudizar los puntos de vista de dos personajes diferentes, al mismo tiempo reconocer y agudizar sobre lo que trata la escena. Pero no deje de escribir.
Mientras esté en casa o dando un paseo por la calle, improvise una canción. Esto asusta a algunas personas: para mí es un trastorno. 41
¿Cómo improvisas una canción? Sólo empieza a cantar. Como cuando se improvisa una escena, descubrirás la melodía y sobre lo que la canción trata al mismo tiempo. Rima o no, pero con el tiempo aprende a rimar, y no hagas pausas y no juzgues lo que haces. La razón por lo que digo esto es que los improvisadores mismos tienden a reírse o comentar que no pueden rimar, en desmedro de encontrar la diversión en rimar bien a menudo. Propósito Si continuas improvisando, no hay ninguna manera que puedas evitar tener que improvisar una canción. Puedes pensar que no eres un buen cantante o que no puedes improvisar música, o simplemente puedes empezar a aprender cómo hacerlo bien hoy. (Empiece a tomar clases de canto esta misma tarde.) Este ejercicio también te ayudará si te piden improvisar un poema.
Ponte de pie en medio de una habitación. Finge que eres un orador fenomenal y que 5,000 personas se han reunido para escucharte hablar. En vez de palabras, usa 42
números. Empiece a contar en voz alta fingiendo que los números son un discurso fenomenal. Tómate tu tiempo y continúa hasta que llegues a 100. Dale tanta variedad a la presentación como puedas, a veces incluso haciendo preguntas. Use variedad emocional también. Empieza a concluir el discurso alrededor de número noventa, y use los últimos diez números como cierre del discurso. Propósito Esto afina las habilidades interpretativas permitiéndote jugar con el compromiso, la emoción, y la variedad sin la carga de pensar en qué palabras decir. Es también útil para encontrar la importancia de las palabras que dices. Esta es una idea básica de interpretación a menudo perdida en la improvisación: la noción de que lo que tú o tu personaje dicen es realmente importante.
Ponga un poco de música que le gusta a usted y baile. Eso es todo, baile. Y comprométase con ella realmente. No se ría, no juzgue. Baile realmente. 43
Propósito Puedo decir mucho sobre la manera en que los improvisadores improvisan por la manera en que bailan. La mayoría de los improvisadores no están en contacto con sus cuerpos, especialmente los hombres. Creen que la improvisación es sobre las palabras y ser gracioso, no sobre el cuerpo o el reconocimiento físico. Si usted puede llegar al punto donde está cómodo bailando seriamente, superará el miedo y se permitirá ser un ser físico en una escena de impro. Baile. Realmente. Usted aprenderá algo sobre usted mismo.
Escoja una buena película con buenas actuaciones, una que usted haya visto antes. Escoja a un actor principal en la película. Ahora, mire la película, pero solamente teniendo en mente el desempeño de ese actor. Tome notas sobre lo qua hace bueno a ese desempeño. Escriba lo que le sorprenda: la manera en que construye un diálogo, por qué tomó esa pausa, etcétera. Haga esto con dos o tres películas y compare sus notas. Busque un patrón de lo que usted considera una buena actuación. 44
Propósito Estudiar lo que la gente hace cuando actúa o improvisa bien, añade más opciones y herramientas para un improvisador. A todos les gustan cosas diferentes en la actuación, haz la técnica más tangible y aplicable. La razón por la que sugiero mirar una película que usted ya ha visto es disminuir la oportunidad de quedar cautivado por la historia e incrementar las oportunidades de mirar las actuaciones con escrutinio.
Lea un artículo de no ficción. He aquí algunos ejemplos:
Cómo hacer la instalación eléctrica de un interruptor tripartito ¿Qué es el evento horizonte de un agujero negro? Cómo fue inventado el imperdible Sobre la Guerra de 1812 Cómo trabaja un calentador de agua
Luego, como un personaje, resuma el concepto a una persona imaginaria. Como siempre, no piense mucho, sólo deja el libro y empiece a hablar. 45
Propósito Antes que nada, usted está leyendo acerca de algo aparte de la improvisación, lo que es una gran cosa. En segundo lugar, usted está mejorando su nivel de referencia y su mente. En tercer lugar, usted está aprendiendo a incluir ese nivel de referencia en su improvisación mediante un monólogo. En cuarto lugar, usted está aprendiendo más sobre añadir precisión a su trabajo, lo que añade riqueza y sustancia y más risas. En quinto lugar, usted está recordando ideas sobre las que leyó, al describirlas a viva voz.
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