MÁS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL RESUMEN La mirada de la época anterior ha Así habló Zaratustra ha sufrido ahora un cambio: el que procede de haber contemplado la figura del superhombre. El espíritu libre, concepto capital en toda la filosofía de Nietzsche, es el lazo que une aquella primera época con esta otra posterior al Zaratustra. Mas ahora ese espíritu libre no es el mero de hacer sus propias pensamientos, sino un espíritu que está más allá del bien y del mal. Y ese estar más allá del bien y del mal deja sentir su influencia sobre todos y cada uno de los temas tratados. Comienza el libro con una crítica de los prejuicios de los filósofos. La voluntad de verdad, aparentemente desinteresada y contemplativa, queda desenmascarada como voluntad de poder; lo que nos mueve a risa r isa en los filósofos es su falta de honestidad, dice Nietzsche, pues llaman «la verdad» a lo que no constituye más que su fe, a la cuál ellos le han añadido, con posterioridad, unas razones justificadoras. Los filósofos son meros abogados de su creencia y, por tanto, gentes dispuestas a utilizar cualquier método o medios con tal de que tal convicción salga triunfante. La contraposición entre el mundo real y el aparente, la creencia en el atomismo creer que se reduce a lo mínimo, de átomo, la creencia en el instinto de auto conservación conser vación como instinto capital de lo viviente, la creencia en los conocimientos c onocimientos inmediatos, en el sujeto, en la voluntad libre, libre, son temas analizados. El espíritu libre de la sección segunda, y su comparación con el espíritu libre anterior a Así habló Zaratustra muestra con claridad claridad que la repetición del tema tema es una repetición desde una perspectiva muy distinta. La defensa de la verdad a toda costa, tan ensalzada en aquella primera época, queda aquí sometida a burla. Y la importante distinción entre una época premoral, una segunda moral y otra tercera extramoral de la humanidad servirá a Nietzsche para ulteriores planteamientos. También la sección tercera es una repetición Humana, demasiado humana, tiene, en efecto, una sección titulada el ser religioso. El descubrimiento de la rebelión de los esclavos en la moral es posiblemente la fórmula que más se ha divulgado. Pero hay otros análisis que revelan una extremada penetración psicológica, así,
por ejemplo, los de las distintas clases de pasión por Dios los de las relaciones entre filosofía moderna y religión, los de los distintos tipos de crueldad religiosa y los de la incredulidad. La sección cuarta, titulada Sentencias e interludios, es una vuelta al aforismo breve y punzante, de larga tradición en Nietzsche. Y la quinta, asimismo una repetición (Para la historia natural de la moral, señala las tareas de una nueva «ciencia de la moral», La genealogía de la moral. El examen del intelectual europeo se diría que hoy, llena la sección sexta nosotros los doctos, En ella Nietzsche señala los peligros que al surgimiento del verdadero filósofo opone el modo moderno de trabajar en la ciencia. En general, el hombre docto aparece nada más que como un animal de tiro nada más que como un espejo que se reduce a reflejar lo que a su lado pasa, para poder eludir el enfrentarse a sí mismo. El título de la sección séptima Nuestras virtudes. Y más que nuestras virtudes, nuestra virtud: la honestidad. En esta sección encontramos, de manera imprevista un largo tratado sobre la mujer, donde Nietzsche expone una serie de pensamientos que ridiculizan ante todo la liberación de la mujer falsamente entendida. Para un hombre profundo y ateo una mujer sin piedad resulta algo completamente repugnante o ridícula. La sección octava pueblos y patrias, es una de las más cercanas a la época en que fue escrita y constituye una crítica implacable de la política de aquel tiempo y, ante todo, del Reich. La irónica conversación de dos viejos patriotas sobre Bismarck así como los aforismos dedicados a los judíos (250251) y los referentes a Francia, Inglaterra, Rusia, contienen, por un lado, análisis retrospectivos y, por otro, profecías que, leídas ahora, asombran por su agudeza. La sección novena ¿Qué es aristocrático?, y última tiene como tema básico el del surgimiento de una nueva casta que pudiera sacar a Europa de su postración y su empequeñecimiento. Al europeo de aquella época contrapone Nietzsche el buen europeo, en el cual se encarna ahora el espiritu libre. Ese es uno de los escalones por los que poder ascender hacia el superhombre. ¡El amigo Zaratustra ha llegado, el huésped de los huéspedes! Ahora el mundo ríe, el telón gris se ha rasgado.
TEMA ¿QUE ME DICE EL TEXTO? El texto me dice que ha sufrido ahora un cambio que tiene que ser con el espíritu libre y la verdad que esta mas allá del bien y del mal, para llegar a aquella verdad los filósofos utilizan cualquier medio. Por otra parte el ser religioso es la rebelión de los esclavos en la moral, hay distintas clases de pasión por dios, los de las relaciones entre filosofía moderna y religión, todo esto con tal de llegar a una verdad que tenga que ver con el espíritu libre lo cual permite el desarrollo de un mejor hombre o superhombre. ¿QUE ME TRATA? Trata de ir más allá de la verdad y la religión por medio de un pensamiento libre y de una verdad individual o colectiva. ¿QUE PROBLEMA PLANTEA El problema que se plantea es que las mujeres no permiten llegar a un conocimiento profundo por eso la liberación femenina es un obstáculo para llegar a hacer un conocedor de la verdad (superhombre). ANALISIS La actitud machista de los filósofos no revela una verdad debido a que las mujeres como seres humanos son también seres pensamiento al igual que el hombre, pero también nos da mucho entendimiento del pensamiento y verdad. ENCUADRE El libro no recibió en un principio mucha atención. Nietzsche atacaba en lo que consideraba en lo que los pensadores de su siglo, falta de sentido crítico alguno de los autodenominados moralistas.
APORTACIONES COMENTARIO CRITICO Me parece una obra importante porque permite entender un poco más sobre el conocimiento, aunque discriminaban a las mujeres, en esta obra Nietzsche es como un huracán que arrasa con todo, crítica a los Europeos y su moral así como a sus escritores, crítica a los Alemanes siendo él alemán y se nos revela el autor como lo que es, un filosofo. En el texto crítica a la Iglesia y dice que al moralizar con su doctrina a las personas las hace débiles, también duda de la divinidad de Jesucristo y arremete contra algunos filósofos bien conocidos mundialmente incluyendo a los Griegos, para Nietzsche es necesario el dolor y el sufrimiento pues es una forma de crecer y llegar a su famoso superhombre, un ser duro, espiritual e intelectual pero no deja de clasificar al hombre como un animal racional y hasta esto lo pone en duda, es un filosofo duro que no le temía a hacer observaciones y criticas incluyéndose a él mismo. CONCLUISON En conclusión me parece que es interesante porque hablan de la verdad, religión, dios a pesar de la discriminación que se da en el texto por las mujeres, quien es radicalmente maestro toma las cosas en serio tanto para sus discípulos como para su beneficio propio. y quien alcanza su ideal, por esto mismo va más allá.
UNIDAD II ESTÉTICA: LA CUESTIÓN DEL ARTE, ELENA OLIVERAS.
Con la denominación de Escuela de Frankfurt, se identifica a un grupo de intelectuales de izquierda, interesados en una nueva lectura del marxismo, si bien estaban ligados al instituto de investigación social de la universidad de Frankfurt no fue ese el
nombre que eligieron, sino el termino Max Horkheimer.
Teo r í a Cr í t i c a, tomado
por
MARCO IDEOLOGICO Horkheimer considera que al teórico crítico le importa acelerar el desarrollo que conduce a una sociedad sin explotación, considerando que las condiciones para hacerlo ya existen, aunque no es posible encontrar un criterio capaz de unificar el pensamiento de los teóricos críticos , los dos puntales de su posición ideológica son la renovación del marxismo, a través de disciplinas como la psicología y el psicoanálisis, y el cuestionamiento al positivismo, a la existencia de hechos objetivos, ajenos a manipulación. Característica de los frankfurtianos es el haberse opuesto a una especulación filosófica-sociológica que no encaje con problemas concretos, sus investigaciones son entonces muestras de critica concreta.
benjamín se encuentra ligado al instituto, aunque como outsider, en 1933, se cierrra la institución por el nacionalsocialismo y se abren distintas filiales en ginebra , parís , nueva york y los angeles, atendiendo a exoneraciones de Horkheimer , adorno partira a estados unidos , benajamin en cambio decide permanecer en europa . terminada la guerra Horkheimer y Adorno , piensan en regresar a Alemania y restsablecen el instituto de Investigaciòn Social en Frankfurt , allí se incorpora Habermas , a la muerte de Horkheimer el instituto desaparece aunque Habermas , mantendrá el método filosófico –crítico Un texto clave de la Escuela de Frankfurt, de Horkheimer y Adorno, escrita en los años 1942-1944, durante el exilio de ambos en estados unidos, fue publicada en el 1947 y trajo una novedad al introducir un término , que fue utilizado mucho posteriormente que fue “INDUSTRIA CULTURAL”. La tesis que ambos autores definen es la contrafinalidad de la razón , debido a que está lejos de liberar
a hombre lo ha sumergido en una nueva barbarie, han quedado atrás los ideales del iluminismo, no más optimismo sino recuperación de la idea de desencanto , descubren que la ciencia
es instrumento de dominio , que el conocimiento es poder y que no conoce límites, Según Horkheimer y Adorno cuando los hombres dicen querer aprender de la naturaleza, lo que buscan es dominarla, a ella y al hombre, la actitud de la ilustración hacia las cosas es la misma adoptada por los dictadores hacia los hombres, quieren conocerlos, acercarse a ellos para luego manejarlos mejor, en consecuencia los logros de la razón están lejos de ser tales y la sociedades están lejos de avanzar hacia el progreso. Lo que se llama progreso no es sin Ruina , asi lo lo ve Benjamin en su novens tesis de Filosofia de la Historia. Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus, el ángel parece querer alejarse de algo que lo tiene pasmado, sus ojos y boca están abiertos y sus alas extendidas, ha vuelto el rostro hacia el pasado, el ve una catástrofe única ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies, el ángel quisiera detenerse, pero no puede porque un huracán se ha enredado a sus alas, ese huracán dice Benjamín “es lo que llamamos progreso”.
en la tesis de Filosofía de la Historia dice que jamás se da un documento de cultura sin que lo sea a la vez de barbarie, por el predominio de la barbarie en el proceso histórico de transmisión cultural.
Benjamín y el arte posaurático: Tras la segunda guerra mundial, pocos tuvieron repercusión como Benjamín, la obra de arte en la época de la reproductividad técnica, es uno de los textos más citados, sobre todo en relación a la pérdida del aura de las obras de arte. En casi al mismo momento se redacta otro texto clave de la Estética del siglo XX, “El origen de la obra de arte”, de Heidegger.
AVATARES DE UNA VIDA Benjamín nació en Berlín en 1892, en la frontera franco-españoña, en el momento que viajaba rumbo a España para reunirse con sus
amigos frankfurkianos en Estados Unidos. Atormentado por los años de persecución nazi, por ser judío y de pensador de izquierda, finalmente se suicida pensando que no lograría huir. En 1934 Benjamín redacta un curriculum de ayuda a refugiados, a los 41 años tuvo que abandonar Alemania, le habían arrebatado sus trabajos de investigador y escritor, que un hermano suyo estaba en un campo de concentración, que de Alemania paso a Francia donde hizo crítica literaria en revistas y en radio y tuvo que firmar con seudónimo y aclara que debió abandonar París por ser demasiado cara.entre las pertenencias que tenia que cargar de un lugar a otro se encontraba una biblioteca de trabajo, y una pequeña obra de arte el Angelus Novus de Klee, la acuarela también conocida como El angel de la Historia. Adorno esperaba con ansiedad que Benjamin dejara europa. además de su interés por Baudelaire, Benjamín sintió afinidad por Kafka, y al igual que Heidegger ,por Hôlderlin .Para obtener la habilitación como docente de la Universidad De Frankfurt Benjamín escribe el “origen del drama Barroco Aleman “ pero fue rechazado,
lo que hizo que se alejara de su carrera académica , privado de la enseñanza universitaria , Benjamín vivió precariamente con lo que conseguía de sus críticas literarias , traducciones , y emisiones radiofónicas , escribe entre otros textos “la obra de arte en la época de su reproductividad técnica”, “Sobre algunos temas de Baudelare”, “tesis de filosofía de la historia”. en 1927 comienza a trabajar en” la obra de los pasajes” que sería entregada por su
autor a George, Bataille, antes de hier desde Paris hacia la frontera española. Los pasajes , anticipo de las futuras “Galerías Comerciales”, resultaban todo un emblema del “progreso” en las nuevas ciudades
del siglo XIX , como Paris , con techos de vidrio y enlosados de mármol , parís se le ofrecía a Benjamín como la capital del siglo XX, símbolo de todas las contradicciones de la Modernidad, las mismas a las que hacía referencia Baudelaire en su poesía . la obra de los pasajes dará cabida a las vivencias del filósofo dentro de la ciudad moderna.
Las ideas estéticas de Benjamín no se presentan nunca bajo la forma de un Tratado , o discurso cerrado, su estilo de escritura suele desarrollarse en forma de Constelaciones , secciones que intentan conectarse unas con otras en torno de un tema central, más que una línea argumental continua, encontraremos series de intuiciones segmentadas , lo que hace a veces de trabajosa lectura, la escritura de Benjamín es nómada , casi imprevisible , pero jamás incoherente.
REPRODUCTIBILIDAD Y AURA En “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica,
Benjamín se propone estudiar los mecanismos productivos de dos nuevos lenguajes del siglo XX, como la fotografía y el cine, y también la influencia de esos lenguajes en los cambios operados en la difusión y recepción de la obra de arte en general. Fotografía y cine tienen como rasgo especifico de producción su reproductibilidad técnica, es decir su existencia en múltiples ejemplares, la obra de arte dice –benjamín ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción, los alumnos haces copias de obras de los maestro como ejercicio artístico y también están los que copian para vender, pero si toda obra de arte puede ser reproducida, en el cine y en la fotografía la reproducción técnica deviene procedimiento artístico, en este caso no tiene sentido hablar de copia como pasa en la obra de arte tradicional. Alguien podría decir que existe un negativo fotográfico “original” o una cinta cinematográfica “primera”, pero ninguno de los dos han
sido pensados para existir en un ejemplar, no tiene sentido hablar de original ni de falsificación siendo la multiplicidad condición misma de existencia de la obra, la copia se encuentra legitimada. Para Nelson Goodman la fotografía y el cine son lenguajes “bifásicos” porque no terminan en su matriz, en cambio la pintura o
el dibujo son unifásicos , ellos deben pasar por una segunda fase de materialización , algo parecido como el grabado , donde se imprimen luego varias copias que serán los productos acabados.
Toda obra de arte puede ser reproducida, lo que no puede ser copiado es el momento preciso , correspondiente a un lugar, día y hora determinados, en que fue producida. Podemos copiar una pintura o mejor la imagen de una pintura pero no podemos copiar su aquí y ahora, es decir su autenticidad, tampoco su aura, “DEL AURA NO HAY COPIA” dice Benjamin. El Aura es definido como la Manifestación irrepetible de una lejanía, por más perfecta que una producción pueda resultar, siempre le faltara algo, ese admirable” temblor del tiempo”, “temblor” que ha dejado su huella en el craquelado de la superficie
pintada. El aura se atrofia en la reproducción, y esta atrofia será decisiva en la definición de formas de arte como el dadaísmo, que quiebra el paradigma tradicional, SINGULARIDAD, AUTENTICIDAD Y PERDURABILIDAD, en favor de lo efímero, fugaz y la multiplicidad. la obra reproducible nos hace perder la idea de su origen, mientras que a autenticidad de la obra singular es una adjudicación de origen que requiere de un EXPERTO, capaz de garantizarlo, solo unos pocos pueden determinar si alguna obra es copia y original, este experto podrá advertir en algunas copias un cierto rasgo de autenticidad, puede darse cuenta de una reproducción manual que puede llegar a ser falsa, si alguien quiere pasar por verdadero su aquí y ahora. Ej. La Gioconda que fue pintada por un discípulo la vendió a un buen precio. Para Benjamín percibir la lejanía de una obra original, recibir su aura, es “dotarla” de la capacidad de mirar, así la mirada se Devuelve,.
AUTENTICIDAD-AURA-CULTO, son términos relacionados, la definición de aura como “la manifestación irrepetible de una lejanía”
reformula el valor cultural de la obra artística, las hoy llamadas obras de arte tuvieron un valor cultural, estuvieron ligadas al cumplimiento de un ritual, primero mágico y luego religioso. Si bien el aura procede de la magia y el rito,Benjamin considera que la recepción cultural no solo se da en el arte primitivo o en el religiosos de la edad media , sino también en el arte profano del
Renacimiento, donde no se rinde culto a lo sagrado sino al original, es decir la huella del genio. A medida que las obras se alejan de su valor ritual o cultural, aumentan las ocasiones de exhibición, no se puede olvidar que muchos obras por ser rito religioso permanecían ocultas, a medida que se fueron desligando de lo ritual, la obra de arte pasa a tener un nuevo valor, y un nuevo fundamento: L A POLITICA, dice Benjamín que en el momento en que la norma de la autenticidad fracasa en la producción artística, se altera la función integra del arte. En lugar de su fundamentación en un ritual, “aparece su fundamentación en una práctica distinta, es decir en la POLITICA”. La pérdida progresiva del aura que acompaña a la “des-ritualización “ de la obra de arte , tiene un aspecto positivo, y otro negativo,
permite al arte mostrarse más , exhibirse mas, y así convertirse en medio para la emancipación de las masas, pero también podría sufrir el control de los políticos. El cine permite conocer la reacción masiva del público, a partir de ese conocimiento los gobernantes podrían ejercer el control de los gobernados, la masificación cuando se advierte se controla.
OBRA AURICA
OBRA NO AURICA
VALOR CULTURAL
VALOR EXHIBITIVO
LEJANIA
CERCANIA
SINGULARIDAD
REPETIBILIDAD
AUTENTICIDAD
COPIA
PERDURACION
FUGACIDAD
TRADICION
TRANSITORIEDAD
FUNDAMENTADA EN EL
FUNDAMENTADA EN LA
RITUAL
POLITICA
El culto a la obra emigra en las nuevas manifestaciones del arte como el cine , donde aparecen el divo o la estrella, a la atrofia del aura del cine responde con un culto artificial al personality ,culto a las estrellas, fomentado por el capital cinematográfico, fuera de los estudios, el culto a las estrellas, que intenta conservar la magia de lo irrepetible. Por su actuación para la cámara el actor de cine se diferenciara del de teatro quien se presenta en persona al público, lo particular del actor de cine es que se presenta por un medio de un mecanismo, no tiene posibilidad de adecuar sus acciones a lo que el público requiere mientras dure la función , ya que está subordinado a un cameraman. ENEL CINE EL AURA DESAPARECE MIENTRAS QUE EN EL TEATRO ESTA EL AQUÍ Y AHORA, del cuerpo real, en movimiento.
LA FOTOGRAFIA Su rasgo característico es su poder exhibitivo, en sus comienzos , el retrato fue un motivo preferente, , el valor cultural de la imagen tendrá su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos ,así en las primeras fotografías vibra por última vez el aura en la expresión fugaz del rostro humano. “y esto es lo que constituye su belleza melancólica e
incomparable, pero cuando el hombre se retira de la fotografía, se opone entonces, superándolo el valor exhibitivo cultural”
(Benjamín). En la obra de arte en la época de su reproductibilidad Benjamín , propone que los nuevos medios sean juzgados a partir de sus rasgos específicos y no en comparaciones con formas tradicionales, lo que delatarían lo que estas tienen y aquellos no.
Hay que ver en qué medida y a través de que recursos los nuevos medios han modificado el concepto de Arte. Thomas Kuhn sostiene que no se podrán juzgar obras surgidas de nuevos paradigmas con términos del tradicional, SINGULARIDAD, ORIGINALIDAD , IRREPETIBILIDAD, estos son términos del paradigma anterior, que ya no sirven para explicar nuevas formas del arte. por lo tanto la cuestión principal no es si la fotografía o el cine siguen siendo arte sino como sus condiciones de reproducción han modificado la noción misma de arte. la aparición de la fotografía ha producido importantes cambios en la pintura Matisse sostenía que el pintor ya no tenía que preocuparse por detalles insignificantes , porque para eso estaba la fotografía que lo hace mucho mejor, y más rápido, por eso luego Kandinsky buscara en las obras la condensación de las emociones y Klee el hacer visible lo invisible.
ACERCAMIENTO DE LO LEJANO EN LA CULTURA DE MASAS
Así lo hace cuando lleva a su casa el suvenir adquirido en la tienda de recuerdos del museo o cuando cuelga la reproducción de una obra maestra en una pared de su hogar, de esta manera se efectiviza la TRITURACION del aura , el aplastamiento de la SINGULARIDAD. En la teoría del arte de José Jiménez explica por qué la Gioconda se convirtió en un una obra más popular de todos los tiempos, en paradigma de una proximidad desacralizada. El comienzo del proceso de acercamiento d la imagen de Leonardo al público se hace por el robo de la misma en el Museo de Louvre, el ladrón fe un mecánico italiano, que quería devolver la obra a su país, oculto la obra durante tres años en su casa, debajo de su cama. Este hecho hizo que la pintura se reprodujera masivamente, convirtiéndose en noticia, y con el paso del tiempo, en popular.
Algunos artistas posaron como la Mona Lisa y fueron fotografiados, se imprimió un gran número de tarjetas postales, pero para Jiménez se pierde el respeto, la obra se acerca tanto al espectador que pasa a estar en su mismo nivel, de este modo se la domestica la reproductibilidad técnica permite la “circulación de la imagen”, entonces la imagen de Leonardo comienza a hacerse global, indistinta uniforme”.
Artistas como Malevich, Duchamp, se apropian de la imagen , el caso más de apropiación más famoso es el de Duchamp, a la imagen misteriosa le agrega barba y vigores, aportando un gesto de humor y androginia. La reproductibilidad técnica ha promovido el humor y la ironía, ya no queda espacio para lo reverencial como en otros tiempos. Queda atrás la reflexión Hegleriana sobre el carácter pasado del arte, estamos por encima de rendir un culto divino a las obras de arte de poder adorarlas, ya no doblamos nuestras rodillas ¡ante ellas, su valor ritual o cultual, ha desaparecido el arte aurático, El producto artístico cercano consumible como la Gioconda, decora frascos de mermelada, Venus de milo posa en un pisapapeles sobre un escritorio. La disolución del aura trae consigo la desaparición de la figura del experto, ahora el público se aproxima al arte y se siente experto.
EL SHOCK George Duhamel, afirma “ya no puedo pensar lo que quiero, las imágenes movedizas sustituyen mis pensamientos” , en el cine
nuestras asociaciones quedan interrumpidas por el movimiento y el cambio de imágenes, en otro palabras , el cine estamos sometidos al efecto de shock, es como si estuviera echo de proyectiles lanzados al ojo del espectador. apenas se forma una imagen la misma es reemplazada por otra donde ojo –mente debe adaptarse, este mismo efecto de shock producen las obras Dada.
La experiencia de shock viene a r eemplazar a la belleza, “La belleza es una especie de muerte, la novedad, la intensidad, la extrañeza, y en una palabra , todos los valores de choque la han suplantado”.
El shock y la pérdida del aura van de la mano en la Modernidad, que describe Benjamín. Para Benjamín Paris es la capital del siglo XX, la calle parisina es el escenario donde la multitud, desplaza al flaneur de paso tranquilo , el contemplador, el que cruza el sena en balza, el flaneur se complacía caminar al ritmo de la tortuga recuerda Benjamín. Pero una de las formas de defensa del individuo urbano será el aislamiento, no salir de su casa, por lo cual una de las principales funciones del arte seria como sostenía Jiménez “el aprendizaje de la soledad”.
LOS CAMBIOS EN EL ARTE La imprenta trajo grandes cambios en lo literario como la reproductibilidad técnica lo trajo en la imagen y la recepción de la obra de arte tradicional. la SINGULARIDAD, AUTENTICIDAD, IRREPETIBILIDAD, quedan desplazadas por el Dada y el Pop, Andy Warholl , prefiere lo multiplicado a lo único, lo mismo sucede con la latas Campbell , en “Mona Lisa Doble”, en” Cuatro Mona Lisas”, o en” Treinta es Mejor que una”. Donde se reproduce otras tantas veces la imagen de la
Gioconda. El tema no es solo el objeto masivo sino el lenguaje masivo. un rasgo fundamental del lenguaje masivo es la repetición . El pop es la manifestación de las artes plásticas que mejor refleja la influencia de la reproductibilidad. El Dadaísmo cuenta con el efecto del shock, particulariza la experiencia del espectador cinematográfico y del hombre de la ciudad moderna. La relación entre el cine, y la obra dada es clarificada cuando Benjamín dice que esta intenta “producir los efectos que el público busca hoy en el cine”.
Haciendo referencia al shock Dadaísta , la obra de ser contemplada paso a ser un proyectil, provocativa, escandalosa, la obra choca contras las competencias adquiridas por el destinatario. Los poemas Dadaístas son ensaladas de palabras con giros obscenos, lo mismo ocurre con los objetos dadaístas, todo apunta a la destrucción violenta del aura. También el surrealismo parece presentarse como un proyectil, pero entre Dada y Surrealismo existen diferencias, la más importante es que dada pone en juego la noción misma del arte, al incorporar objetos extra-artísticos como el Ready Made , el surrealismo mantiene los recursos tradicionales del arte como la pintura. Su aspecto revolucionario consta en haber puesto la mira en la falsedad de la idea de progreso.
LA ATENCION INATENTA En la parte final de la obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica, Benjamín, presenta la relación con la idea de shock , algunas consideraciones sobre la recepción en la dispersión, el disperso puede acostumbrarse , hacer las cosas dentro de esa normalidad de la dispersión, este modelo de recepción dispersa es lo que aporta el cine por su efecto choque, el público es un examinador , pero que se dispersa. Para Adorno y Horkheimer los productos de la industria cultural pueden ser consumidos rápidamente incluso en estado de distracción, también dicen que el cine atrofia la imaginación y el pensamiento, al menos si el espectador no quiere perder todo lo que pasa rápidamente delante de él El efecto de shock provoca grandes cambios en la experiencia estética, la discusión seria se cabe lugar a la reflexión o se trata de vivencias empobrecidas de las masas sometidas a una relación maquínica. o bien si luego del estado de shock la conciencia se abre para dar lugar al pensamiento.
¿CRITICO O PARTIDARIO? Las técnicas modernas responden al consumo. El hecho que lo mecánico industrial viniera a sustituir lo manual, es una catástrofe para Benjamín . En algunas oportunidades Benjamín se lamentaba de la desintegración del aura, pero es más bien la posición de Adorno, encuadrada en un rechazo por la cultura de masas, Benjamín creía en nuevas formas de arte que no diferenciaran entre lo popularculto y que pudieran servir de instrumento de liberación. Benjamín reconoce que la fotografía democratizo la recepción de la imagen visual poniendo a disposición de la audiencia masiva las obras maestras del pasado, y considero progresista esta democratización al liberar el arte de lo aurático. Pero no vio con buenos ojos el cine por cuanto propone propagandas fascitas, y donde los filmas proponen jóvenes rubios con las camisas de la SS agitando banderas Svasticas, pero frente a la crítica reconoce un arte de difusión masiva y esclarecedora, entonces si la pérdida del aura podría tener consecuencias negativas, por su manipulación política y por empobrecer la experiencia, posee una positiva que es favorecer la democratización y la politización de la cultura. Benjamín cierra con un epilogo en “la obra de arte en la época de la reproductibilidad” …. “frente al esteticismo de la política que el fascismo propugna” el comunismo le contesta “con la politización del arte”
ADORNO Y EL ARTE COMO NEGATIVIDAD