Manual Guía para IB Artes Visuales1

Esto es un compilado de materiales extraídos de diversas fuentes que están editados para facilitar, ayudar, aclarar y poder planificar para estos 2 años de programa con mayor fluidez. Anoten, dibujen, subrayen, tachen, resalten todo lo que les haga falta. Pregunten siempre y tengan en cuenta las fechas para llegar con tiempo (y aire) al final. No lo pierdan. LyL

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Naturaleza de la asignatura

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El estímulo para utilizar el pensamiento lateral, desarrollar desarrollar su curiosidad y explorar y desafiar los límites con un propósito en mente La capacidad de responder a su mundo, a su propio arte y a su público, y a las obras de artes visuales de otras personas

En el PAI, los alumnos no solo aprenden sobre las artes, sino que tienen a su alcance oportunidades para desarrollarse como artistas. La Guía de Artes del PAI promueve la experimentación y la comprensión autónomas que se valoran y siguen desarrollándose en el Programa del Diploma. Al pensar creativamente, los alumnos consiguen aprender las artes visuales a través de la indagación y la resolución de problemas. Se hace hincapié en el proceso artístico, y se permite a los alumnos planificar, crear, presentar y evaluar el proceso de comunicación de las artes visuales, además de reflexionar sobre él. Los alumnos amplían su repertorio para transmitir sentimientos, experiencias e ideas y trabajar con ellos, además de seguir desarrollando las habilidades adquiridas en e l PEP. PEP.

Artes Visuales y la probidad académica Probidad académica En cada una de las tareas de evaluación que figuran más adelante en esta guía se señalan las oportunidades clave para orientar a los alumnos sobre las cuestiones relativas a la probidad académica.

Los componentes de evaluación en las artes varían considerablemente y abarcan desde presentaciones orales y trabajos escritos formales, hasta la presentación de obras acabadas y la compilación de ideas y estímulos que inspiran el proceso creativo. Aunque existe coherencia entre las directrices orientadas a mantener la probidad académica en todas las asignaturas y componentes del Programa del Diploma, la variedad y riqueza de las tareas de las artes supone que cada componente presenta sus propios retos para mantener la probidad académica. Para obtener más información, consulte las publicaciones del IB a este respecto.

Citar las fuentes Si el alumno utiliza contenido de alguna fuente, entre ellas Internet, debe citar siempre su origen de acuerdo con la política de probidad académica del colegio. Debe utilizar un estilo de cita que identifique exactamente qué parte de su trabajo ha sido extraído de la fuente y cuál es el origen de esta. Cuando el alumno sea consciente de que la obra, ideas o imágenes de otra persona han influido en su propia obra pero esta no haga referencia directa a aquellas, debe incluir la fuente como cita bibliográfica en su trabajo. Esta cuestión es especialmente importante en el caso de las artes, ya que el proceso creativo es el resultado de muchos estímulos, influencias y f uentes de inspiración.

Cumplimiento de los requisitos formales En las artes, la mayor parte de las tareas de evaluación se realizan como trabajos de clase y, por lo tanto, hay unas condiciones estrictas según las cuales el trabajo debe realizarse, presentarse y, en el caso del trabajo evaluado internamente, evaluarse. Existen requisitos formales que deben cumplirse para garantizar que el trabajo que reciben los examinadores y moderadores sea coherente y pueda evaluarse siguiendo los criterios de calificación. Estas condiciones y requisitos formales están diseñados para garantizar que cada alumno trabaje en igualdad de oportunidades para demostrar su desempeño, de modo que su incumplimiento es una forma de conducta académica indebida porque puede conducir a que los alumnos obtengan una ventaja injusta.

Guía de Ar tes Visuales

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Naturaleza de la asignatura

Presentación de obras de exposición Se debe tener en cuenta que todo trabajo seleccionado para la evaluación final del curso de Artes Visuales debe haber sido realizado o construido por el alumno. Por ejemplo, una prenda de vestir diseñada como parte de los estudios de moda del alumno, o una joya, no pueden presentarse para evaluación en forma de trabajos terminados si no los ha creado personalmente el alumno. El mismo principio debe aplicarse a la utilización de elementos adicionales para crear una atmósfera o experiencia determinadas para el público (incluso aunque ningún componente de audio vaya a ser evaluado en este curso de Artes Visuales). Si el alumno utiliza, por ejemplo, música o efectos sonoros, deben ser de dominio público e incluirse las referencias correspondientes, o deben haber sido creados por el propio alumno. En caso de que el alumno no haya creado la obra terminada por sí mismo, podrá seleccionar el diseño de esta a fin de presentarlo para la evaluación en la exposición. No obstante, la obra terminada en sí no podrá incluirse. Cuando el alumno haya tomado objetos encontrados y haya creado una nueva obra artística con dichos objetos, la obra artística resultante se considerará una obra construida por el alumno. Cuando presenten obras artísticas para su evaluación, los alumnos deben incluir un texto de exposición para cada obra elegida. El texto de exposición presenta el título, el medio, el tamaño y la intención de cada obra. Cuando preparen el texto de exposición, los alumnos deben identificar, en la parte correspondiente al “medio”,, si se trata de objetos que han hecho ellos mismos, que han encontrado o que han comprado. “medio”

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Guía de Artes Visuales

Introducción

Objetivoss generales Objetivo

Objetivos generales de las asignaturas asignaturas de Artes Los objetivos generales de las asignaturas de Artes son cap acitar a los alumnos para: 1.

Desarrollar un interés por las artes que perdure toda la vida

2.

Trabajar Trabaj ar en las artes de manera informada, reflexiva y crítica

3.

Comprender el carácter dinámico y cambiante de las artes

4.

Explorar y valorar la diversidad de las artes a través del tiempo, el espacio espacio y las culturas

5.

Expresar ideas con confianza y competencia

6.

Desarrollar las habilidades de percepción y análisis

Objetivos generales de Artes Visuale Visualess Además de los anteriores, los objetivos generales del curso de Artes Visuales del NM y el NS son facultar a los alumnos para: 7.

Crear obras de arte influidas por contextos personales y culturales

8.

Convertirse en observadores, críticos y creadores informados de la cultura y los medios visuales

9.

Desarrollar habilidades, técnicas y procesos para expresar conceptos e ideas


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Introducción

Objetivoss de evaluaci Objetivo evaluación ón

Tras haber estudiado un curso de Artes Visuales en el NM o el NS los alumnos alumnos deberán alcanzar los siguientes objetivos de evaluación: Objetivo de evaluación 1: Conocimiento y comprensión de contenidos específicos a) Identificar diversos contextos en l os que puedan crearse y presentarse las artes visuales b) Describir obras de arte procedentes de diferentes contextos, e identificar las ideas, convenciones y técnicas utilizadas por sus creadores c) Reconocer las habilidades, técnicas, me dios, formas y procesos relativos a las artes visuales d) Presentar obras, con el lenguaje propio de las artes visuales, según proceda de acuerdo con la intención que se persiga Objetivo de evaluación 2: Análisis y aplicación de los conocimientos y de la comprensión a) Expresar conceptos, ideas y signif icado mediante la comunicación visual b) Analizar obras de arte procedentes de diferentes contextos c) Aplicar los conocimientos y la comprensión de habilidades, técnicas, medios, formas y procesos relativos a la creación artística Objetivo de evaluación 3: Síntesis y evaluación a) Analizar y discutir de manera crítica obras artísticas creadas por el propio alumno y por otras personas y elaborar una respuesta personal fundamentada b) Formular intenciones personales para la planificación, el desarrollo y la creación de obras artísticas que tengan en cuenta cómo puede transmitirse el significado al público c) Demostrar la utilización de la reflexión crítica para señalar el éxito y el fracaso con el fin de que la obra progrese d) Evaluar cómo y por qué evoluciona la creación artística y justificar las decisiones tomadas por el alumno en su propia práctica de las artes visuales Objetivo de evaluación 4: Capacidad para la selección, utilización y aplicación de una variedad de habilidades y técnicas adecuadas a) Experimentar con diferentes medios, materiales y técnicas en la creación artística b) Tomar Tomar decisiones adecuadas en la selección de imágenes, medios, materiales y técnicas en la creación artística c) Demostrar competencia técnica en la utilización y aplicación de habilidades, técnicas, medios, imágenes, formas y procesos d) Producir un conjunto de obras artísticas terminadas y no terminadas, según proceda de acuerdo con la intención que se persiga

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Resumen del programa de estudios

A través de esta parte del programa de estudios, los alumnos: •

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Comprenderán y apreciarán que se requiere una amplia variedad de medios, procesos, técnicas y habilidades en la creación de las obras de artes visuales, y cómo y por qué estos elementos han evolucionado. Interactuarán con el trabajo de otras personas para comprender las complejidades asociadas a los métodos de creación artística, y usarán esta indagación como inspiración para su propia experimentación y sus prácticas de creación artística. Entenderán cómo el conjunto de la obra puede comunicar signif icado e intenciones a diferentes públicos.

Comunicación de las artes visuales La parte del programa de estudios correspondiente a la comunicación de las artes visuales conlleva que los alumnos investiguen, investiguen, comprendan y apliquen los procesos involucrados en la selección de obras para su exposición y exhibición pública. En ella, los alumnos deben tomar decisiones sobre la selección de su propia obra. A través de esta parte del programa de estudios, los alumnos: •

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Comprenderán las muchas formas en que las artes visuales pueden comunicar algo y apreciarán que la presentación construye significado y puede influir en la forma en que se valora y entiende cada obra. Producirán un conjunto de obras a través de un proceso de reflexión y evaluación, y seleccionarán obras para exposición, expresarán la motivación de sus decisiones e identific arán las formas en las que se relacionan las obras elegidas. Explorarán el papel de los curadores o comisarios artísticos, y reconocerán que el concepto de exposición es muy amplio y abarca muchas variables, entre ellas especialmente la del posible impacto en el público y los espectadores.

Organización del curso Los alumnos deben investigar las áreas del tronco común del programa de estudios mediante la exploración de las siguientes prácticas: •

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Práctica teórica Práctica de la creación artística Práctica curatorial o del comisariado artístico

La siguiente tabla muestra cómo estas actividades se relacionan con las áreas del tronco común del programa de estudios, tanto en el NM como en el NS. Las artes visuales en contexto Práctica teórica

Los alumnos examinan y comparan la obra de artistas procedentes de distintos contextos culturales. Los alumnos consideran los contextos que influyen en su propia obra y en la de otros.


Métodos de las artes visuales Los alumnos examinan diferentes técnicas de creación artística. Los alumnos investigan y comparan cómo y por qué han evolucionado diferentes técnicas y los procesos que conllevan.

Comunicación de las artes visuales Los alumnos exploran formas de comunicación a través de medios visuales y escritos. Los alumnos toman decisiones artísticas sobre cómo comunicar el conocimiento y la comprensión de la manera más eficaz posible.

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Las artes visuales en contexto Práctica de la creación artística

Los alumnos crean obras de arte a través de un proceso de investigación, de pensamiento crítico y de experimentación con diversas técnicas. Los alumnos aplican las técnicas observadas a su propio trabajo en desarrollo.

Práctica curatorial o del comisariado artístico

Los alumnos desarrollan una respuesta fundamentada a las obras y exposiciones que hayan visto y experimentado. Los alumnos empiezan a formular sus intenciones personales para la creación y exhibición de sus propias obras artísticas.

Métodos de las artes visuales Los alumnos experimentan con diferentes medios y exploran técnicas de creación artística. Los alumnos desarrollan conceptos a través de procesos basados en distintas habilidades, técnicas y medios.

Comunicación de las artes visuales Los alumnos producen un conjunto de obras artísticas a través de un proceso de reflexión y evaluación, en el que se muestre una síntesis de habilidades, medios y conceptos.

Los alumnos evalúan cómo el trabajo que están realizando comunica significado e intenciones.

Los alumnos seleccionan y presentan obras terminadas para la exposición.

Los alumnos consideran la naturaleza de la “exposición” y reflexionan sobre el proceso de selección y el posible impacto de su trabajo en distintos públicos.

Los alumnos explican las formas en que las obras están relacionadas. Los alumnos discuten cómo los criterios artísticos influyen en la presentación general.

A fin de preparar correctamente a los alumnos para lo que piden las tareas de evaluación, los profesores deben asegurarse de que sus planificaciones aborden cada una de las actividades expuestas anteriormente, cuyo contenido y enfoque no está previamente establecido. Las conexiones entre las áreas del programa de estudios y las tareas de evaluación pueden verse en la tabla de la sección “Relación de las áreas del tronco común del programa de estudios con las tareas de evaluación” evaluación”..

El diario de trabajo de Artes Visuales A lo largo del curso, tanto los alumnos del NM como del NS deben llevar un diario de trabajo de Artes Visuales que será su propio registro de los dos años de estudio y que utilizarán para docume ntar: •

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El desarrollo de habilidades y técnicas de creación artística La experimentación con medios y tecnologías Sus reflexiones personales Sus respuestas a observaciones directas Ideas creativas para exploración y desarrollo Sus evaluaciones de prácticas artísticas y de experiencias de creación artística Sus respuestas a diversos estímulos y a distintos artistas y sus obras Evaluaciones detalladas y análisis crítico Registros de los comentarios valiosos recibidos Desafíos a los que se hayan enfrentado y sus logros



Debe animarse a los alumnos a buscar las formas más apropiadas de registrar su desarrollo y deben tener libertad para decidir qué forma han de darle a su diario de trabajo de Artes Visuales. El objetivo del diario de trabajo es apoyar y fomentar la adquisición de habilidades y el desarrollo de ideas, registrar los avances, y hacer una crítica de los retos y los logros. Gran parte del trabajo escrito que se presente para las tareas de evaluación al final del curso se habrá desarrollado a partir del contenido del diario de trabajo de Artes Visuales y deberá extraerse de él.

Aunque se seleccionarán, adaptarán y presentarán para la evaluación partes del diario de trabajo, el diario en sí no se evaluará ni moderará directamente. No obstante, se le considera una actividad fundamental del curso.

Utilización del diario de trabajo de Artes Visuales en las tareas de evaluación Las oportunidades clave para utilizar el diario de trabajo de Artes Visuales como parte de los elementos evaluados de este curso se encuentran señaladas en cada una de las tareas de evaluación más adelante en esta guía.

Formas de creación artística A lo largo del curso, se espera que los alumnos trabajen con diversas formas conceptuales y de creación artística. Los alumnos del NM deben trabajar, como mínimo, con dos formas de creación artística, cada una elegida de una columna distinta de la tabla que figura a continuación. Los alumnos del NS deben trabajar, como mínimo, con tres formas de creación artística, elegidas de entre al menos dos de las columnas de la tabla que figura a continuación. Los ejemplos se dan solo a título orientativo y no constituyen una lista definitiva.

Formas bidimensionales •

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Dibujo: carboncillo, lápiz, Dibujo: tinta, etc. Pintura: acrílico, óleo, Pintura: acuarela, etc. Grabado y estampación: estampación: en relieve, a buril, impresión planográfica, estampación sobre papel de china, etc. Gráficos : ilustración y Gráficos: diseño, etc.

Formas t ri ridimensionales •

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Escultura: cerámica, Escultura: objetos encontrados, madera, ensamblaje, etc. Objetos diseñados: diseñados: en moda, arquitectura, cerámica, etc. Específicos de un lugar Específicos o efímeros: efímeros : land art, instalaciones, murales, etc. Textiles: fibras, tejidos, Textiles: tela estampada, etc.

Formas electrónicas y basadas en lentes y pantallas •

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Arte basado en el tiempo y secuencial: secuencial: animación, novela gráfica, guión gráfico, etc. Medios basados en lentes:: de imágenes lentes fijas, de imágenes en movimiento, montajes, etc. Digitales o basados en pantallas: pantallas: gráficos de vectores, imágenes generadas por ordenador, etc.

La interacción y el trabajo con artistas o colecciones locales, así como las visitas a museos, galerías, exposiciones y otros tipos de presentaci presentaciones ones proporcionan valiosas oportunidades para la investigación investigación directa, y los alumnos deben utilizarlas como base para su obra siempre que sea posible. Las impresiones personales de los alumnos con respecto a estas visitas se deben documentar en el diario de trabajo de Artes Visuales.


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Evaluación

Resumen de la evaluación evaluación:: NM

Primera evaluación: 2016

Tareas de evaluación

Porcentaje de la evaluación

Evaluación externa Parte 1: Estudio comparativo

20%

Los alumnos del NM analizan y comparan distintas obras de arte de distintos artistas. Esta investigación crítica, contextual e independiente explora obras de arte, objetos y artefactos procedentes de distintos contextos culturales. •

•

Los alumnos del NM presentan entre 10 y 15 pantallas en las que examinan y comparan como mínimo tres obras de ar te, dos de las cuales al menos deben ser de artistas distintos. Las obras seleccionadas para la comparación y el análisis deben proceder de contextos contrastantes (locales, nacionales, internacionales o interculturales) interculturales).. Los alumnos del NM presentan una lista de las fuentes utilizadas.

Parte 2: Carpeta del proceso

40%

Los alumnos del NM presentan materiales seleccionados cuidadosamente que demuestran la experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento de una variedad de actividades de artes visuales que han llevado a cabo durante el curso de dos años. •

Los alumnos del NM presentan pres entan entre 9 y 18 pantallas en las que se demuestran la experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento de una variedad de actividades de creación artística que han estado llevando a cabo de manera continuada. Los alumnos del NM deben presentar trabajos realizados mediante al menos dos formas de creación artística, cada una perteneciente a una columna distinta de la tabla de formas de creación artística.


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Resumen de la evaluación: NM

Porcentaje de la evaluación

Tareas de evaluación

Evaluación interna Este componente lo evalúa internamente el profesor y lo modera externamente el IB al final del curso. Parte 3: Exposición Los alumnos del NM presentan para evaluación una se lección de obras artísticas terminadas procedentes de su exposición. Las obras seleccionadas deben demostrar sus logros técnicos durante el curso de Artes Visuales y su comprensión de la utilización de ideas, prácticas y materiales apropiados para la comunicación visual. •

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•

40%

Los alumnos del NM presentan una fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico que no sobrepase las 400 palabras. Los alumnos del NM presentan entre 4 y 7 obras artísticas. Los alumnos del NM presentan un texto de exposición (donde se indique el título, el medio, el tamaño y la intención de la obra) para cada c ada una de las obras seleccionadas.

Los alumnos del NM pueden presentar dos fotografías de su exposición general. Estas fotografías permiten apreciar el contexto de la exposición y el tamaño y alcance de las obras. Aunque no se utilizarán para evaluar las obras artísticas individuales, estas imágenes pueden proporcionar al moderador elementos para entender mejor en qué medida el alumno ha tenido en cuenta la experiencia general del público en su exposición.

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Evaluación

Evaluación Evaluac ión externa e xterna

El método utilizado para evaluar a los l os alumnos de Artes Visuales se basa en el uso de criterios de evaluación minuciosos que son específicos para cada tarea de evaluación. Los criterios de evaluación se publican en esta guía y están relacionados con los objetivos de evaluación establecidos para el curso de Artes Visuales y con los descriptores de calificaciones finales de Artes.

Tare T areas as de evalu evaluació ación n externa: externa: NM y NS Parte 1: Estudio comparativo Porcentaje de la evaluación: 20% Los alumnos deben analizar y comparar obras de arte, objetos y artefactos de diferentes artistas. Esta investigación investiga ción crítica, contextual e independiente debe explorar obras de arte, objetos y artefac tos procedentes de distintos contextos culturales. A lo largo del curso, los alumnos habrán investigado una variedad de ar tistas, estilos, imágenes y objetos procedentes de una variedad de contextos culturales, mediante un enfoque integrado de la exploración de las tres áreas del programa de estudios: las artes visuales en contexto, métodos de las artes visuales y comunicación de las artes visuales. Los alumnos seleccionan y comparan obras de arte, objetos y artefactos procedentes de distintos contextos culturales que pueden haberse producido utilizando cualquiera de las formas de creación artística, y que tienen para el alumno relevancia personal y son pertinentes a su propia práctica de la creación artística. Esto es especialmente importante para los alumnos del NS. Tanto los alumnos a lumnos del NM como co mo los l os del NS deben de ben examin examinar ar y comparar como mínimo tres obras, o bras, dos de las cuales al menos deben ser de diferentes artistas. Aunque no es esencial, resulta valioso que los alumnos hayan estado en contacto con al menos una de las obrasen persona, por ejemplo, un cuadro en una galería, una escultura en un parque, o un artefacto de la comunidad local que se haya llevado al colegio. Puede hacerse referencia a reproducciones de buena calidad cuando la ubicación del alumno le impida el acceso directo a dichas obras. Las obras seleccionadas para comparación y análisis deben proceder de contextos culturales contrastantes. Los alumnos utilizan habilidades de investigación e indagación para investigar e interpretar las obras seleccionadas, mediante la aplicación de aspectos de las teorías y metodologías de la crítica de arte a las obras examinadas, y la presentación de los resultados en forma de análisis personal, crítico y reflexivo, todo ello acompañado de formas de anotación tanto visuales como escritas. Deben fundamentar su interpretación citando fuentes sólidas y fiables. A t al efecto, deben utilizar un sistema académico de citación de fuentes reconocido, de acuerdo con la política de probidad académica del colegio. De no mencionarse una fuente, el IB investigará el caso como posible infracción del reglamento que podrá resultar en la imposición de una penalización por parte del Comité de la evaluación final.

Proceso de preparación A fin de prepararse para esta tarea, dentro del tronco común del programa de estudios, los alumnos del NM y del NS deben haber tenido experiencias en lo siguiente:


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Evaluación externa

Las artes visuales en contexto

Práctica teórica

Examinar y comparar las obras de artistas procedentes de diferentes contextos culturales a través de una variedad de metodologías de crítica de arte Considerar los contextos que influyen en su propia obra y en la obra de otros

Diario de trabajo de Artes Visuales

Métodos de las artes visuales

Examinar diferentes técnicas para de creación artística Investigar y comparar cómo y por qué han evolucionado diferentes técnicas y los procesos que conllevan

Comunicación de las artes visuales Explorar formas de comunicación a través de medios visuales y escritos Tomar decisiones decisiones artísticas sobre cómo comunicar el conocimiento y la comprensión de la manera más eficaz posible

Registrar sus experiencias y aprendizaje junto con sus impresiones, reflexiones y cualquier investigación pertinente en el diario de trabajo de Artes Visuales.

Posteriormente, los alumnos llevan a cabo el proceso indicado a continuación para la evaluación.

Descripción detallada de la tarea Los alumnos tanto del NM como del NS deben seleccionar como mínimo tres obras de arte, objetos o artefactos, dos de los cuales al menos deben ser de artistas diferentes. Para cada una de las obras seleccionadas los alumnos deben: Llevar a cabo una investigación por medio de una variedad de fuentes distintas

•

Analizar los contextos culturales en los que se crearon las obras seleccionadas

•

Identificar las cualidades formales de las obras seleccionadas

•

Interpretar la función y el propósito de las obras seleccionadas

•

Evaluar la importancia material, conceptual y cultural de las obras seleccionadas para los contextos culturales en los que fueron creadas

•

Posteriormente, tanto los alumnos del NM como los del NS deben: Comparar las obras seleccionadas e identificar conexiones en el contexto cultural, en las cualidades formales, la función, el propósito, p ropósito, y la importancia material, conceptual y cultural de las obras

•

Presentar una lista de las fuentes utilizadas durante el estudio

•

Los alumnos del NS deben también reflexionar sobre los resultados de la investigación y la medida en que sus propias prácticas de creación artística y sus obras se han visto influidas por obras de arte, objetos o artefactos examinados en el estudio comparativo.

Utilización del diario de trabajo de Artes Visuales en esta tarea Los alumnos deben utilizar su diario de trabajo de Artes Visuales para documentar específicamente su investigación y sus respuestas a las obras seleccionadas, lo que incluye sus interpretaciones, evaluaciones y comparaciones detalladas. Los alumnos seleccionarán, adaptarán y presentarán lo que han anotado en su diario de trabajo como b ase para la tarea del estudio comparativo.

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Evaluación externa

El papel del profesor Los profesores deben asegurarse de que los alumnos estén adecuadamente preparados para lo que se pide en esta tarea, mediante la planificación e implementación cuidadosas de las actividades del tronco común del programa de estudios anteriormente descritas. Esta tarea de evaluación no debe ser dirigida por el profesor, y los alumnos deben conocer perfectamente los criterios de evaluación que servirán para juzgar su trabajo. Los profesores deben discutir con cada alumno la elección de las obras de arte, objetos y artefactos seleccionados. Es importante que las obras seleccionadas hayan sido elegidas por el propio alumno. Los profesores también deben asegurarse de que los alumnos citen todas las fuentes utilizadas y lo hagan de manera apropiada. Los profesores deben leer un borrador del estudio comparativo y aconsejar a los alumnos al respecto. Debe n proporcionar recomendaciones orales o escritas sobre cómo puede mejorarse el trabajo pero no deben corregir el borrador. La siguiente versión que llegue a manos del profesor debe ser la versión definitiva lista para entregar.

Estructura del estudio comparativo Los alumnos deben expresar su comprensión en forma tanto visual como escrita, de acuerdo con los medios que sean más adecuados para presentar y comunicar sus hallazgos. Aunque el estudio comparativo puede incluir un análisis escrito, también puede incluir elementos gráficos como, por ejemplo, ejemp lo, bocetos y diagramas con anotaciones en copias de obras de ar te, así como otras técnicas de organización visual (como diagramas de flujo, gráficos de impor tancia relativa, redes y mapas conceptuales). La introducción del estudio debe resumir el alcance de la investigación a partir de la cual se han seleccionado las obras de arte, objetos y artefactos en los que se centra. Los alumnos deben procurar alcanz ar un equilibrio entre el contenido visual y el escrito, y utilizar los medios adecuados para citar las fuentes. También deben asegurarse de utilizar correctamente el lenguaje especializado de la asignatura cuando proceda.

Se anima a los alumnos, tanto del NM como del NS, a considerar el papel del artista, la obra, el público y el contexto cultural para centrar su análisis e interpretación de cada obra de arte, objeto o artefacto seleccionado. El alcance y la escala del estudio comparativo dependerán en gran medida de los materiales seleccionados para la investigación. No obstante, quizá los alumnos deseen adaptar la siguiente estructura a sus necesidades específicas. Esta estructura solo debe servir de guía y no debe ser ni obligatoria ni restrictiva.


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Evaluación externa

Introducción Los alumnos resumen el alcance de la investigación a p artir de la cual se han seleccionado las obras de arte, objetos y artefactos artefac tos en los que esta se centra, y el marco temático o conceptual que hayan utilizado para darle coherencia. Las obras de arte, objetos o artefactos y sus contextos Los alumnos resumen su investigación a partir de una variedad de fuentes distintas y presentan su indagación sobre la identificación e interpretación de las obras arte, objetos y artefactos seleccionados. También explican cómo han aplicado a las obras una combinación de diversas teorías y metodologías críticas. Las áreas de investigación pueden incluir: •

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•

•

Análisis de los contextos culturales de las obras sele ccionadas Identificación de las cualidades formales de las obras seleccionadas (elementos como forma, espacio, tono, color, línea, textura; y principios como equilibrio, ritmo, proporción, énfasis, patrón, variedad) Interpretación de la función y el propósito de las obras seleccionadas (como los signific ados de los motivos, signos y símbolos utilizados en la obra) Evaluación de la importancia material, conceptual y cultural de las obras y de l os contextos culturales en los que fueron creadas

Establecer conexiones Los alumnos presentan sus comparaciones de las diferentes obras e identific an claramente las conexiones entre ellas. Estas comparaciones pueden referirse a los siguientes aspectos de las obras seleccionadas: •

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•

•

Los contextos culturales Las cualidades formales La función y el propósito La importancia material, conceptual y cultural

Establecer conexiones con la propia práctica de la creación artística (solo NS) Los alumnos reflexionan sobre los resultados de su investigación y la medida en que sus propias prácticas de creación artística ar tística y sus obras se han visto inf luidas por las obras de arte, objetos y artefactos, y los respectivos creadores examinados en el estudio comparativo. Dichas influencias y conexiones personales, que deben demostrarse en forma tanto visual como escrita, pueden incluir: •

•

•

•

El contexto cultural Las cualidades formales La función y el propósito La importancia material, conceptual y cultural

Cuando se refieran a sus propias obras y prácticas, los alumnos del NS deben asegurarse de identificar y citar sus propias obras con la misma atención rigurosa al detalle que cuando citan las imágenes procedentes de otras fuentes. Fuentes Los alumnos incluyen una lista de las fuentes utilizadas en el estudio.

Probidad académica Todas las imágen imágenes es utilizada utili zadass en el estudio es tudio compar comparativo ativo deben contar con una u na referenc r eferencia ia apropia ap ropiada, da, en la que se cite el título, el artista, la fecha (cuando esta información se conozca) y la fuente, según el formato de referencia bibliográfica o citación de fuentes elegido por el colegio. Cuando los alumnos del NS incluyan alguna imagen de su obra original, también debe ser identificada y citada del mismo modo.

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Evaluación externa

Requisitos formales de la tarea: NM Los alumnos del NM presentan e ntre 10 y 15 pantallas en las que examinan y comparan como mínimo tres obras de arte, objetos o artefactos, dos de los cuales al menos deben ser de artistas distintos. Las obras seleccionadas para comparación y análisis deben proceder de contextos culturales diferentes.

•

Los alumnos del NM presentan una lista de las fuentes utilizadas.

•

Requisitos formales de la tarea: NS Los alumnos del NS presentan entre 10 y 15 pantallas en las que examinan y comparan como mínimo tres obras de arte, objetos o artefactos, dos de los cuales al menos deben ser de artistas distintos. Las obras seleccionadas para comparación y análisis deben proceder de contextos culturales diferentes.

•

Los alumnos del NS presentan entre 3 y 5 pantallas en las que analizan la medida en que su obra y prácticas se han visto influenciadas por las obras y los artistas examinados.

•

Los alumnos del NS presentan una lista de las fuentes utilizadas.

•

Presentación del trabajo para evaluación No se establece un tamaño y formato obligatorios para las pantallas que se presenten para evaluación. Los materiales presentados se evalúan en pantalla y los alumnos deben asegurarse de que su trabajo sea claro y legible para su presentación en un formato digital en pantalla. Los alumnos no deben escanear varias páginas de su diario de trabajo para enviarlas como una única pantalla, por ejemplo, ya que los materiales sobrecargados o ilegibles pueden impedir a los examinadores interpretar o entender las intenciones de su trabajo. El procedimiento para la presentación de los trabajos para evaluación se detalla en el Manual de procedimientos proced imientos del Program Programa a del de l Diploma D iploma . Cuando presenten los materiales, los alumnos deben indicar el número de pantallas incluidas. En caso de que los materiales presentados sobrepasen los límites establecidos respecto al número de pantallas, los examinadores tienen instrucciones de basar su evaluación únicamente en los materiales que fig uren dentro de los límites.

Criterios de evaluación externa: NM y NS Parte 1: Estudio comparativo Resumen Parte 1: Estudio comparativo

Puntuación

A

Análisis de las cualidades formales

6

B

Interpretación de la función y el propósito

6

C

Evaluación de la importancia cultural

6

D

Comparaciones y conexiones

6

E

Presentación y lenguaje específico de la asignatura

6

Total

30

(Solo NS) F

12

42

Conexiones con la propia práctica de la creación artística


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Evaluación externa

Criterios A. Análisis de las cualidades formales ¿En qué medida identifica y analiza eficazmente el alumno las cualidades formales de las obras de arte, objetos y artefactos seleccionados? Los alumnos que no examinen y comparen como mínimo tres obras de arte de al menos dos autores distintos no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio.

P un t o s

0

Descriptor El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.

1-2

El alumno identifica algunas alg unas cualidades formales de las obras seleccionadas de al m enos dos contextos culturales distintos, pero El análisis de estas cualidades formales es esc aso o nulo.

3-4

El alumno identifica y describe las cualidades formales de las obras seleccionadas de al menos dos contextos culturales distintos. El análisis de estas cualidades formales no es sistemático.

5-6

El alumno identifica y analiza las cualidades formales de las obras seleccionadas de al menos dos contextos culturales distintos. El análisis de estas cualidades formales está sistemáticamente fundamentado y es eficaz.

B. Interpretación de la función y el propósito ¿En qué medida el alumno interpreta de manera adecuada y bien fundamentada la función y el propósito de las obras de arte, los objetos y los artefactos seleccionados dentro del contexto cultural específico en el que fueron creados? Los alumnos que no examinen y comparen como mínimo tres obras de arte de al menos dos autores distintos no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio.

P un t o s

Descriptor

0

El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.

1-2 12

El alumno interpreta la función y el propósito de las obras de arte ar te seleccionadas dentro del contexto cultural específico en el que fueron creadas, pero esta interpretación está escasamente desarrollada, es superficial o se basa principalmente en su opinión personal.

3-4

El alumno interpreta la función y el propósito de las obras de arte ar te seleccionadas dentro del contexto cultural específico en el que fueron creadas, pero esta interpretación no siempre está fundamentada o desarrollada de manera sistemática.

5-6

El alumno interpreta sistemáticamente de manera adecuada y fundamentada la función y el propósito de las obras de arte seleccionadas dentro del contexto cultural específico en el que fueron creadas.

44


Evaluación externa

C. Evaluación de la importancia cultural ¿En qué medida demuestra el alumno una comprensión fundamentada de la importancia cultural de las obras de arte, los objetos y los artefactos seleccionados dentro del contexto específico en el que fueron creados? Los alumnos que no examinen y comparen como mínimo tres obras de arte de al menos dos autores distintos no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio. P un t o s 0


1-2

El alumno evalúa la importancia material, conceptual y cultural de las obras de ar te seleccionadas dentro del contexto específico en el que fueron creadas, pero esta evaluación está escasamente desarrollada, es superficial o se basa principalmente en su opinión personal.

3-4

El alumno evalúa la importancia material, conceptual y cultural de las obras de ar te seleccionadas dentro del contexto específico en el que fueron creadas, pero esta evaluación no siempre está fundamentada o desarrollada de manera sistemática.

5-6

El alumno evalúa sistemáticamente de manera adecuada y fundamentada la importancia material, conceptual y cultural de las obras de ar te seleccionadas dentro del contexto específico en el que fueron creadas.

D. Comparaciones y conexiones ¿En qué medida identifica eficazmente el alumno y analiza de manera crítica las conexiones, semejanzas y diferencias entre las obras de arte, los objetos y l os artefactos seleccionados? Los alumnos que no examinen y comparen como mínimo tres obras de arte de al menos dos autores distintos no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio. Puntos 0


1-2

El alumno resume las conexiones, sem ejanzas y diferencias entre las obras seleccionadas, y apenas realiza un análisis crítico. Las conexiones son, en gran medida, superficiales o inadecuadas y demuestran una comprensión básica de la comparación entre las obras.

3-4

El alumno describe las conexiones, semejanzas y diferencias entre las obras seleccionadas, y realiza un cierto cier to análisis crítico aunque insuficientemente desarrollado. Las conexiones son lógicas y coherentes, y demuestran una buena comprensión de la comparación entre las obras.

5-6

El alumno analiza de manera crítica las conexiones, semejanzas y diferencias entre las obras seleccionadas. Las conexiones son lógicas y coherentes, y demuestran una plena comprensión de la comparación entre las obras.


45

Evaluación externa

E. Presentación y lenguaje específico de la asignatura ¿En qué medida transmite el alumno información de manera clara, coherente, legible y visualmente adecuada, empleando de manera sistemática lenguaje apropiado y específico de la asignatura?

Puntos

Descriptor

0


1-2

El alumno intenta transmitir información de manera clara o visualmente adec uada, aunque esta puede no ser coherente o siempre adecuada. Intenta usar lenguaje específico de la asignatura, pero puede ser infrecuente o impreciso.

3-4

El alumno transmite información de manera clara, coherente, le gible y visualmente adecuada, usando en cierta medida lenguaje específico de la asignatura de manera sistemática.

5-6

El alumno transmite información de manera clara y coherente en un estudio que resulta visualmente adecuado, legible e interesante. Usa sistemáticamente lenguaje específ ico de la asignatura de manera precisa y adecuada.

Solo en el NS F. Conexiones con la propia práctica de la creación artística ¿En qué medida analiza el alumno los resultados de la investigación realizada para el estudio comparativo y reflexiona sobre ellos y sobre cómo han influido en su propio desarrollo como artista, identificando conexiones entre una o varias de las obras seleccionadas y sus propios procesos y prácticas de creación artística?

P un t o s

0

46


1-3

El alumno resume los resultados de la investigación realizada y est ablece escasas conexiones, o conexiones superficiales, con su propia práctica de la creación artística.

4-6

El alumno describe los resultados de la investigación realizada, p ero no considera la influencia en su propio desarrollo. Intenta establecer conexiones con su propia práctica de la creación artística, pero estas resultan superficiales o no son coherentes.

7-9

El alumno reflexiona reflex iona sistemáticamente sobre los resultados de la investigación realizada, e intenta analizar y considerar su propio desarrollo aunque sin suficie nte profundidad. Establece algunas conexiones significativas con su propia práctica de la creación artística, pero estas no están suficientemente desarrolladas.

10-12

El alumno analiza adecuada y sistemáticamente los resultados de la investigación realizada, y reflexiona sobre ellos. Considera eficazmente su propio desarrollo y establece conexiones fundamentadas y significativas con su propia práctica de la creación artística.


Evaluación externa

Tare T areas as de evalu evaluació ación n externa: externa: NM y NS Parte 2: Carpeta del proceso Porcentaje de la evaluación: 40% Los alumnos del NM y del NS presentan materiales seleccionados cuidadosamente, que demuestran la experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento de diversas actividades de Artes Visuales que han realizado durante el curso de dos años. El trabajo —que puede haberse e xtraído de su diario de trabajo de Artes Visuales o de otros cuadernos de bocetos, cuadernos de notas, folios sueltos, etc.— debe haber llevado a la creación de obras tanto terminadas como sin terminar. El trabajo de la carpeta del proceso que seleccionen los alumnos debe demostrar sus logros técnicos durante el curso de Artes Visuales y una comprensión de la utilización de materiales, ideas y prácticas apropiadas para la comunicación visual. La selección debe hacerse cuidadosamente para que se ajuste a los requisitos de los niveles más altos de los criterios de evaluación. El trabajo seleccionado para presentar debe mostrar cómo el alumno ha explorado una variedad de técnicas, efectos y procesos, y cómo ha trabajado con ellos para ampliar su base de habilidades de creación artística. Incluirá el trabajo experimental, con objetivos definidos, progresivo, basado en observaciones y en habilidades, reflexivo, imaginativo y creativo que pueda haber ayudado a alcanzar resultados más refinados.

Proceso de preparación A fin de prepararse para esta tarea, dentro del tronco común del programa de estudios, los alumnos del NM y del NS deben haber tenido experiencias en lo siguiente: Las artes visuales en contexto

Práctica de la creación artística

Crear a obras de arte través de un proceso de investigación, de pensamiento crítico y de experimentación con diversas técnicas Aplicar las técnicas observadas a su propio trabajo en desarrollo

Diario de trabajo de Artes Visuales

Métodos de las artes visuales

Comunicación de las artes visuales

Experimentar con diversos medios y explorar técnicas de creación artística

Producir un conjunto de obras artísticas a través de un proceso de reflexión y evaluación, en el que se muestre una síntesis de habilidades, medios y conceptos

Desarrollar conceptos a través de procesos basados en distintas habilidades, técnicas y medios

Registrar sus experiencias y aprendizaje junto con sus impresiones, reflexiones, y cualquier investigación pertinente en el diario de trabajo de Artes Visuales

Posteriormente, los alumnos llevan a cabo el proceso indicado a continuación para la evaluación.

Descripción detallada de la tarea Los alumnos del NM y del NS deben: •

•

•

Explorar una variedad de técnicas, tecnologías, efectos y procesos, y trabajar con ellos para ampliar su base de habilidades, además de tomar decisiones independientes sobre la elección de medios, formas y propósitos que resulten adecuados a sus intenciones Reflexionar sobre sus propios procesos, así como aprender sobre los procesos de experimentar, explorar, manipular y pulir el uso de los medios de distintas maneras Crear un conjunto de trabajos que ponga de manifiesto la investigación, el desarrollo de ideas y trabajos artísticos, y que demuestren una síntesis de ideas y medios Guía de Ar tes Visuales

47

Evaluación externa

Pueden incluirse en el trabajo presentado experimentos llevados a cabo durante sesiones de prueba de determinados medios, demostraciones de técnicas, talleres, clases magistrales, experimentación guiada y prácticas de taller realizadas como parte de las actividades del tronco común del programa de estudios indicadas anteriormente (así como reflexiones al respec to).

Requisitos formales de la tarea: NM Los alumnos del NM presentan entre 9 y 18 pantallas que demuestran su experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento continuados de diversas actividades de creación artística. Deben presentar trabajos realizados mediante al menos dos formas de creación artística, cada una perteneciente a una columna distinta de la tabla de formas de creación artística.

•

Requisitos formales de la tarea: NS Los alumnos del NS presentan entre 13 y 25 pantallas que demuestran su experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento continuados de diversas actividades de creación artística. Deben presentar trabajos realizados mediante al menos tres formas de creación artística, seleccionadas de un mínimo de dos columnas de la tabla de formas de creación ar tística.

•

Presentación del trabajo para evaluación Las pantallas presentadas no deben incluir ninguna de las obras terminadas que se hayan presentado para la tarea de evaluación interna de la par te 3 (exposición). No se establece un tamaño y formato obligatorios para las pantallas que se presenten para evaluación. Los materiales presentados se evalúan en pantalla y los alumnos deben asegurarse de que su trabajo sea claro y legible para su presentación en un formato digital en pantalla. Los alumnos no deben escanear varias páginas de su diario de trabajo para enviarlas como una única pantalla, por ejemplo, ya que los materiales sobrecargados o ilegibles pueden impedir a los examinadores interpretar o entender las intenciones de su trabajo. El procedimiento para la presentación de los trabajos para evaluación se detalla en el Manual de procedimientos proced imientos del Program Programa a del de l Diploma D iploma . Cuando presenten los materiales, los alumnos deben indicar el número de pantallas incluidas. En caso de que los materiales presentados sobrepasen los límites establecidos respecto al número de pantallas, los examinadores tienen instrucciones de basar su evaluación únicamente en los materiales que fig uren dentro de los límites.

Criterios de evaluación externa: NM y NS Parte 2: Carpeta del proceso Resumen Parte 2: Carpeta del proceso

50

Puntos NM

Total NM

Puntos NS

A

Habilidades, técnicas y procesos

12

12

B

Investigación crítica

6

6

C

Comunicación de ideas e intenciones

6

D

Revisión, perfeccionamiento y reflexión

6

6

E

Presentación y lenguaje específico de la asignatura

4

4

34

6

HL Total

34


Evaluación externa

Criterios A. Habilidades, técnicas y procesos Mediante el empleo del número indicado de formas de creación artística de la tabla provista: ¿En qué medida demuestra el alumno experimentación y manipulación continuadas de una variedad de habilidades, técnicas y procesos, así como la capacidad de seleccionar y usar materiales adecuados a sus intenciones? Los alumnos cuyos trabajos no reflejen el número mínimo de medios y formas no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio.

P un t o s 0


1-3

El alumno demuestra cierta experimentación y manipulación de habilidades, técnicas, procesos y selección de materiales, que p ueden o no ser adecuados ade cuados a sus intenciones o estar relacionados con estas. Su trabajo no es coherente.

4-6

El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra experimentación y manipulación de ciertas habilidades, técnicas, procesos y la selección adecuada de materiales, que en gran medida son coherentes con sus intenciones. Su trabajo es en ocasiones superficial.

7-9

El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra experimentación y manipulación de una serie de habilidades, técnicas y procesos con un propósito definido. La selección de materiales es en su mayor parte coherente con sus intenciones.

10-12

El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra una experimentación y manipulación seguras y sostenidas de una serie de habilidades, técnicas y procesos. La selección de materiales es muy adecuada y coherente con sus intenciones.

B. Investigación crítica ¿En qué medida demuestra el alumno una investigación crítica de artistas, obras de ar te y géneros artísticos, y muestra ser cada vez más consciente de la influencia e impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas de creación artística e intenciones?

P un t o s 0


1-2

El alumno demuestra una investigación crítica limitada, y muestra una conciencia limitada del impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas e intenciones artísticas.

3-4

El alumno demuestra una buena investigación crítica, y muestra ser consciente del impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas e intenciones artísticas.

5-6

El alumno demuestra una profunda investigación crítica, y muestra claramente una conciencia segura y perspicaz del impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas e intenciones artísticas.


51

Evaluación externa

C. Comunicación de ideas e intenciones (de forma visual y por escrito) Mediante el empleo del número indicado de formas de creación artística de la tabla provista: ¿En qué medida demuestra el alumno la capacidad de expresar claramente cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales, y cómo ha asimilado las habilidades técnicas, los medios elegidos y las ideas para avanzar en su trabajo?

P un t o s 0


1-2

El alumno enumera cómo se han formado o desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Raramente transmite cómo han contribuido a su trabajo las habilidades técnicas, los medios o las ideas.

3-4

El alumno trata de identificar, identific ar, aunque no suficientemente, cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Transmite cómo ha asimilado las habilidades técnicas, los medios y las ideas, pero podría profundizar más.

5-6

El alumno expresa claramente cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Transmite eficazmente cómo ha asimilado las habilidades técnicas, los medios y las ideas para avanzar en su trabajo.

D. Revisión, perfeccionamiento y reflexión (de forma visual y por escrito) ¿En qué medida demuestra el alumno la capacidad de revisar y perfeccionar perfe ccionar las ideas, habilidades, procesos y técnicas, y de reflexionar sobre su adquisición de habilidades como artista visual y la manera en que estas se desarrollan?

P un t o s 0

52

Descriptor de nivel El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.

1-2

El alumno demuestra una escasa comprensión del proceso de revisión o perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos o técnicas. Su reflexión es, en su mayor parte, descriptiva o superficial.

3-4

El alumno demuestra un proceso de revisión y perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos y técnicas, aunque no suficientemente desarrollado. Reflexiona sobre su adquisición de habilidades como artista, p ero podría profundizar más.

5-6

El alumno demuestra un proceso de revisión y perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos y técnicas muy eficaz y sistemático. Presenta una reflexión segura y significativa sobre su adquisición de habilidades y un análisis de su desarrollo como artista.


Evaluación externa

E. Presentación y lenguaje específico de la asignatura ¿En qué medida transmite el alumno información de manera clara, coherente, legible y visualmente adecuada, empleando lenguaje apropiado espe cífico de la asignatura de manera sistemática?

P un t o s

Descriptor

0


1-2

El alumno intenta transmitir información de manera clara o visualmente adec uada, aunque esta puede no ser coherente o siempre adecuada. Intenta usar lenguaje apropiado específico de la asignatura, pero este es infrecuente o poco preciso.

3-4

El alumno transmite información de manera clara y coherente en un trabajo que resulta visualmente adecuado, legible e interesante. Usa sistemáticamente lenguaje específ ico de la asignatura de manera precisa y adecuada.


53

Evaluación interna

Presentación del trabajo para evaluación Los alumnos pueden reproducir y presentar obras individuales para la evaluación de diversas maneras, de acuerdo con la naturaleza de la obra y los recursos disponibles. Lo ideal sería reproducir la obra en el medio electrónico más apropiado para la forma de creación artística seleccionada. La mejor forma de reproducir una obra bidimensional puede ser, por ejemplo, mediante una fotografía, mientras que en el caso de una obra tridimensional puede ser mediante una corta grabación de video. Las obras electrónicas y basadas en lentes y pantallas —como, por ejemplo, las animaciones— pueden precisar, no obstante, de tipos de archivos menos comunes. Se debe tener en cuenta que este tipo de presentaciones, basadas en el tiempo, deben tener una duración máxima de cinco minutos. En el Manual de procedimientos del Programa del Diploma se ofrecen aclaraciones sobre los tipos de archivos aceptados para presentar los materiales de evaluación.

Fotografías adicionales Con independencia del medio elegido para reproducir cada una de las obras, se permite a los alumnos presentar hasta dos fotografías adicionales para complementar cada obra presentada. Estas fotografías o capturas de pantalla complementarias tienen por objetivo permitir a los alumnos realzar la escala o los detalles específicos de la obra presentada. Estas fotografías adicionales son opcionales. Las fotografías de objetos bidimensionales deben tomarse antes del encuadrado o enmarcado. En el Manual de procedimientos del Programa del Di ploma se ofrecen aclaraciones sobre cómo presentar las fotografías adicionales y sobre los tipos de archivo aceptados.

A menos que sea imposible, se aconseja a los colegios que presenten dos fotografías de la exposición general de cada alumno. Estas fotografías de la exposición permiten comprender el contexto de la exposición y el tamaño y alcance de las obras. Aunque no se utilizarán para evaluar las obras individuales, pueden proporcionar al moderador elementos para entender mejor en qué medida el alumno ha tenido en cuenta la experiencia general del público en su exposición. En las fotografías de exposición solo deben aparecer las obras presentadas para evaluación. El procedimiento para la presentación de obras para evaluación se detalla en el Manual de procedimientos del Programa del Diploma. Los alumnos deben indicar el número de obras presentadas. En caso de que los materiales presentados sobrepasen los límites establecidos, los examinadores tienen instrucciones de basar su evaluación únicamente en los materiales que f iguren dentro de los límites.

Criterios de evaluación interna: NM y NS Resumen Parte 3: Exposición

Puntos NM

Total NM

Puntos NS

A

Selección y aplicación de materiales

9

9

B

Habilidades técnicas

9

9

C

Materialización de la función, el significado y el propósito

9

9

D

Práctica curatorial o del comisariado artístico

3

3


30

Total NS

30

61

Evaluación interna

Criterios Selección y aplicación de materiales Pruebas: fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico, obras presentadas, texto de exposición y fotografías o video de la exposición •

¿En qué medida demuestran las obras presentadas una selección y aplicación eficaces de los medios, materiales, procesos y técnicas adecuados a las intenciones declaradas, lo que deriva en la producción y exposición de un conjunto de obras terminadas y pe rfeccionadas?

Los alumnos que no presenten el número mínimo de obras no podrán obtener más de 6 puntos en este criterio. P un t o s 0


1-3

Las obras elegidas para la evaluación demuestran que la selección y aplicación de los medios, los procesos y las técnicas por p arte del alumno guardan una mínima relación con sus intenciones. El alumno presenta obras en su mayor par te sin terminar y sin perfeccionar.

4-6

Las obras elegidas para la evaluación demuestran que el alumno ha seleccionado y aplicado los medios, los procesos y las técnic as de acuerdo con las intenciones declaradas. El alumno presenta un conjunto de obras con una materialización y p erfeccionamiento adecuados, aunque puede haber algunas obras sin terminar.

7-9

Las obras elegidas para la evaluación demuestran que el alumno ha seleccionado y aplicado eficazmente los medios, los procesos y las técnicas teniendo en cuenta plenamente las intenciones declaradas. El alumno presenta obras eficazmente logradas y perfeccionadas que reflejan una sensibilidad hacia los materiales.

Habilidades técnicas Pruebas: fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico, obras presentadas, texto de exposición y fotografías o video de la exposición •

¿En qué medida demuestran las obras presentadas que se han aplicado, manipulado y perfeccionado las habilidades para alcanzar el nivel más alto de competencia técnica en los medios elegidos?

Los alumnos que no presenten el número mínimo de obras no podrán obtener más de 6 puntos en este criterio.

P un t o s 0

62


1-3

Las obras elegidas para la evaluación muestran una aplicación o manipulación mínimas de las habilidades con los materiales seleccionados en l os medios elegidos.

4-6

Las obras elegidas para la evaluación muestran una aplicación y manipulación ade cuadas de las habilidades para alcanzar un nivel aceptable de competencia técnica con los materiales seleccionados en los medios elegidos.

7-9

Las obras elegidas para la evaluación muestran una aplicación, manipulación y perfeccionamiento eficaces de las habilidades para alcanzar un nivel seguro de competencia técnica con los materiales seleccionados en los medios elegidos.


Evaluación interna

C. Materialización de la función, el significado y el propósito Pruebas: fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico, obras presentadas, texto de exposición y fotografías o video de la exposición •

¿En qué medida demuestran las obras presentadas cómo se han combinado eficazmente las imágenes, los signos y los símbolos para materializar la función, el significado y el propósito de las obras, conforme a las intenciones declaradas?

Los alumnos que no presenten el número mínimo de obras no podrán obtener más de 6 puntos en este criterio. P un t o s 0


1–3

Las obras elegidas para la evaluación demuestran un desarrollo mínimo de las ideas, los temas o conceptos. Hay pruebas de un uso mínimo de imágenes, signos y símbolos, o bien las imágenes, los signos y los símbolos usados son obvios, forzados o superficiales. Se transmiten mínimamente las intenciones artísticas declaradas.

4-6

Las obras elegidas para la evaluación desarrollan visualmente las ideas, los temas o conceptos hasta un punto de materialización adecuado. Hay pruebas del uso de imágenes, signos y símbolos que transmiten adecuadamente las intenciones artísticas declaradas.

7-9

Todas las las obras elegidas para la evaluación desarrollan visualmente las ideas, los temas o conceptos hasta un punto de materialización efic az y avanzado. Hay pruebas del uso sutil de imágenes, signos y símbolos complejos que transmiten eficazmente las intenciones artísticas declaradas.

Práctica curatorial o del comisariado artístico (solo NM) Pruebas: fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico, obras presentadas, texto de exposición y fotografías o video de la exposición •

¿En qué medida demuestran las obras presentadas la selección y exposición con éxito de un grupo de obras en el espacio elegido, ele gido, conforme a las intenciones declaradas? P un t o s

Descriptor

0


1

La fundamentación de la práctica curatorial justifica parcialmente la selección de las obras expuestas.

2

La fundamentación de la práctica curatorial justifica en su mayor parte la selección de las obras expuestas, que se presentan y organizan conforme a las intenciones declaradas por el alumno en el espacio e spacio puesto a su disposición.

3

La fundamentación de la práctica curatorial justifica plenamente la selección de las obras expuestas, que se presentan y organizan claramente conforme a las intenciones declaradas por el alumno en el e l espacio puesto a su disposición.


63

Evaluación interna

D. Práctica curatorial o del comisariado artístico (solo NS) Pruebas: fundamentación fundamentación de la práctica curatorial, obras presentadas, texto de exposición y fotografías o video de la exposición •

•

¿En qué medida demuestran las obras presentadas la selección y exposición con éxito de un grupo de obras en el espacio elegido, ele gido, conforme a las intenciones declaradas? ¿En qué medida demuestran las obras presentadas una reflexión sobre el modo en que la exposición transmite una comprensión de la relación entre las obras y el espectador? P un t o s

Descriptor

0


1

La fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico justifica parcialmente la selección de las obras expuestas. El alumno aporta una reflexión que justifica escasamente la relación entre algunas de las obras y el espectador en el espacio puesto a su disposición.

2

La fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico justifica en gran medida la selección de las obras expuestas, que se presentan y organizan conforme a las intenciones declaradas por el alumno. El alumno aporta una reflexión que generalmente justifica la relación entre las obras y el espectador en el espacio pues to a su disposición.

3

La fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico justifica de manera concisa la selección de las obras expuestas, que se presentan y organizan claramente conforme a las intenciones declaradas por el alumno. El alumno aporta una reflexión adecuada y claramente justificada de cómo ha tratado de establecer una relación entre las obras y el espectador en el espacio puesto a su disposición.

3.

64


Ejemplo 1

Estudio comparativo Alumno A (NM)

Estudio comparativo Este estudio analiza las cualidades formales, la función, el propósito y la importancia cultural de las siguientes obras: Las cuatro estaciones estaciones (otoño), 1993‐1995, de Cy Twombly

•

•

Girasol , 1980, de Stefan Bertalan

•

Ermita, 1917, de Paul Klee

Material de ayuda al profesor de Artes Visuales

1

Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)

Las cuatro estaciones (otoño), (otoño), 1993‐1995

•

•

Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo


Cy Twomb wombly ly pert perten eneci eció ó a la segu segund nda a gene generració ación n del expr expres esion ionism ismo o abst abstra ract cto. o. Se tras trasla ladó dó de Nuev Nueva a York ork a Roma Roma a fina finale less de la déca década da de 1950, atraído por la arquitectura y los paisajes italianos. En Quattro Stagioni, Part III: Autunno, Autunno , que se traduce como Las como Las cuatro estaciones, parte III (otoño), (otoño), forma orma part parte e de una una seri serie e de cuad cuadrros crea creado doss por por Twombly para representar las estaciones. La composición de la obra sigue la regla de los tercios. Las dos terceras partes inferiores de la obra están llenas llenas de grand grandes es explo explosio siones nes de pintur pintura a que recuer recuerdan dan a un dibujo dibujo infantil. El grupo de marcas aleatorias en la parte inferior me recuerda a una bandada bandada de pájar pájaros. os. Twomb Twombly ly podría podría estar estar haciend haciendo o alusión alusión a la migra migració ción n de las aves aves en el otoño. otoño. Se atrae atrae la atenc atención ión del público público a la esquina izquierda, donde solo hay un gesto negro que ayuda a equilibrar la composición. Las marcas frenéticas dan a la obra una fuerte sensación de movimi movimient ento o y ritmo ritmo que consigue consiguen n que la mirada mirada recorr recorra a todo todo el plano pictórico. Al estar casi todo el énfasis énfasis en la parte inferior del lienzo, lienzo, el espectador también tiene la sensación de que podría tratarse de un paisaje, lo que sería un indicador de la afición de Twombly por el paisaje italiano. Los goteos y la acumulación de pintura dan peso a la obra y ayudan a equilibrar las formas libres. La gama de colores incluye azules oscur oscuros, os, morado morados, s, negro negross y rojos rojos intens intensos os sobre sobre fondo fondo blanco blanco con un toque de amarillo. La intensidad del color color indica que es plena temporada temporada otoñ otoñal al,, de la cose cosech cha a de la uva uva y la produ producc cció ión n del del vino vino.. Lo que me parece más interesante de la obra de Twombly es el uso de la caligrafía como forma de crear marcas o grafismos (mark ( mark ‐making) making). En la pa parte rte superior de la obra se pueden ver mensajes cifrados entre las capas. En palabr palabras as del histo historia riador dor del arte arte John John Berger Berger,, Twomb Twombly ly "visua "visualiz liza a con colo colore ress vivo vivoss el espa espaci cio o silen silenci cios oso o que que exis existe te entr entre e las las pala palabr bras as y alrededor de ellas" (Berger).

2

Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)

Las cuatro estaciones (otoño), (otoño), 1993‐1995

•

•

Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo

Cy Twomb wombly ly pert perten eneci eció ó a la segu segund nda a gene generració ación n del expr expres esion ionism ismo o abst abstra ract cto. o. Se tras trasla ladó dó de Nuev Nueva a York ork a Roma Roma a fina finale less de la déca década da de 1950, atraído por la arquitectura y los paisajes italianos. En Quattro Stagioni, Part III: Autunno, Autunno , que se traduce como Las como Las cuatro estaciones, parte III (otoño), (otoño), forma orma part parte e de una una seri serie e de cuad cuadrros crea creado doss por por Twombly para representar las estaciones. La composición de la obra sigue la regla de los tercios. Las dos terceras partes inferiores de la obra están llenas llenas de grand grandes es explo explosio siones nes de pintur pintura a que recuer recuerdan dan a un dibujo dibujo infantil. El grupo de marcas aleatorias en la parte inferior me recuerda a una bandada bandada de pájar pájaros. os. Twomb Twombly ly podría podría estar estar haciend haciendo o alusión alusión a la migra migració ción n de las aves aves en el otoño. otoño. Se atrae atrae la atenc atención ión del público público a la esquina izquierda, donde solo hay un gesto negro que ayuda a equilibrar la composición. Las marcas frenéticas dan a la obra una fuerte sensación de movimi movimient ento o y ritmo ritmo que consigue consiguen n que la mirada mirada recorr recorra a todo todo el plano pictórico. Al estar casi todo el énfasis énfasis en la parte inferior del lienzo, lienzo, el espectador también tiene la sensación de que podría tratarse de un paisaje, lo que sería un indicador de la afición de Twombly por el paisaje italiano. Los goteos y la acumulación de pintura dan peso a la obra y ayudan a equilibrar las formas libres. La gama de colores incluye azules oscur oscuros, os, morado morados, s, negro negross y rojos rojos intens intensos os sobre sobre fondo fondo blanco blanco con un toque de amarillo. La intensidad del color color indica que es plena temporada temporada otoñ otoñal al,, de la cose cosech cha a de la uva uva y la produ producc cció ión n del del vino vino.. Lo que me parece más interesante de la obra de Twombly es el uso de la caligrafía como forma de crear marcas o grafismos (mark ( mark ‐making) making). En la pa parte rte superior de la obra se pueden ver mensajes cifrados entre las capas. En palabr palabras as del histo historia riador dor del arte arte John John Berger Berger,, Twomb Twombly ly "visua "visualiz liza a con colo colore ress vivo vivoss el espa espaci cio o silen silenci cios oso o que que exis existe te entr entre e las las pala palabr bras as y alrededor de ellas" (Berger).


2

Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011) Las cuatro estaciones, estaciones, parte III (otoño) forma (otoño) forma parte de una serie en la que que Twombl ombly y expl explor ora a las las est estacio acione nes, s, los los cicl ciclos os y la naturaleza. naturaleza. Las cuatro estaciones estaciones son una metáfora metáfora del paso del tiempo, el renacimiento y el ciclo inevitable de la vida. Las obras de Twombly consisten en el proceso y el descubrimiento. En sus propi propias as palabr palabras: as: "No son descri descripci pcione ones, s, son algo algo que que está está sucediend sucediendo... o... El trazo es la sensación sensación"" (Twombly (Twombly). ). Al igual que los muchos artistas surre rrealistas, Twombly cree en el automatismo psíquico: la creencia de que el artista no controla la creación de la obra, sino que hace posible que la creación tenga lugar por sí misma. En la década de 1950, Twombly se interesó mucho por el arte tribal y el primitivismo, y llegó a adoptar la sencilla franqueza que observó en el arte tribal. La sensación de energía e inmediatez en la creación de marcas es evidente en todas las obras que forman parte de la serie de Las cuatro estaciones. estaciones . Twombly se inspiró a menudo en la literatura europea y la cultura clásica, y en Las en Las cuatro estaciones, parte III (otoño) incluye fragmentos de poemas. Por ejemplo, incorpora poem poemas as de Rain Rainer er Mari Maria a Rilk Rilke e y Gior Giorgo goss Sef Seferis eris entr entre e los los grafismos y marcas de sus obras. La afición de Twombly por la historia del arte clásico es evidente en su uso del tema de las cuat cuatro ro esta estaci cion ones es,, util utiliz izad ado o como como metá metáfo fora ra en nume numero rosa sass ocasiones en la historia del arte. •

Las cuatro estaciones estaciones (invierno), (invierno), 1993‐1995 Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo


3

Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011) Las cuatro estaciones, estaciones, parte III (otoño) forma (otoño) forma parte de una serie en la que que Twombl ombly y expl explor ora a las las est estacio acione nes, s, los los cicl ciclos os y la naturaleza. naturaleza. Las cuatro estaciones estaciones son una metáfora metáfora del paso del tiempo, el renacimiento y el ciclo inevitable de la vida. Las obras de Twombly consisten en el proceso y el descubrimiento. En sus propi propias as palabr palabras: as: "No son descri descripci pcione ones, s, son algo algo que que está está sucediend sucediendo... o... El trazo es la sensación sensación"" (Twombly (Twombly). ). Al igual que los muchos artistas surre rrealistas, Twombly cree en el automatismo psíquico: la creencia de que el artista no controla la creación de la obra, sino que hace posible que la creación tenga lugar por sí misma. En la década de 1950, Twombly se interesó mucho por el arte tribal y el primitivismo, y llegó a adoptar la sencilla franqueza que observó en el arte tribal. La sensación de energía e inmediatez en la creación de marcas es evidente en todas las obras que forman parte de la serie de Las cuatro estaciones. estaciones . Twombly se inspiró a menudo en la literatura europea y la cultura clásica, y en Las en Las cuatro estaciones, parte III (otoño) incluye fragmentos de poemas. Por ejemplo, incorpora poem poemas as de Rain Rainer er Mari Maria a Rilk Rilke e y Gior Giorgo goss Sef Seferis eris entr entre e los los grafismos y marcas de sus obras. La afición de Twombly por la historia del arte clásico es evidente en su uso del tema de las cuat cuatro ro esta estaci cion ones es,, util utiliz izad ado o como como metá metáfo fora ra en nume numero rosa sass ocasiones en la historia del arte. •

Las cuatro estaciones estaciones (invierno), (invierno), 1993‐1995 Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo


3

Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)En 1957, se trasladó a Gaeta, en el

Al consider considerar ar Las cuatro 95) y toda oda la obr obra de Cy cuatro estac estacion iones es (otoño (otoño)) (1993‐1995) Twomb wombly ly,, hay hay que tene tenerr en cuen cuenta ta el impo import rtan ante te pape papell que que dese desemp mpeñ eñó ó en el contexto histórico del mundo del arte. En 1950 y 1951, estudió en la Art Students League League de Nueva Nueva York. ork. Allí Allí conoc conoció ió a Rober Robertt Rausch Rauschenb enber erg, g, quien quien le prese presentó ntó a alguno algunoss artis artista tass de la primer primera a gener generaci ación ón del expre expresio sionis nismo mo abstra abstract cto, o, como como Wilhel Wilhelm m De Kooning Kooning,, Franz Franz Kline Kline y Jacks Jackson on Pollock Pollock.. En 195 1951 1 fue recluta reclutado do por el ejército, donde sirvió como criptógrafo. Su método de codificación del lenguaje en sus obras está influido por el breve período en que trabajó como criptógrafo. Cuando regresó a Nueva York en 1953, ya se le empezaba a considerar una de las figuras prominentes prominentes del movimiento expresionista expresionista abstracto. abstracto.


sur de Italia, un lugar más próximo a los mitos, la literatura y la historia del del art arte clás lásico ico que que a menu menudo do aparec aparecían ían como como pasaje pasajess crípti críptico coss en su obra. Creo que es importante señalar que en las décadas de 1930 y 194 1940 0 muchos muchos artis artistas tas se fuero fueron n de Europa a causa de la Segunda Guer Guerrra Mundi undia al y emigr migrar aron on a Estados Unidos, llevando consigo la influencia del modernismo que por aquel entonces era más progresista en Eur Europa. opa. Debi Debido do a la Segu Segunda nda Guerra Mundial, el centro mundial del del art arte se tras trasla ladó dó de París arís a Nuev Nueva a York. ork. Twomb wombly ly,, que que era era miem miembr bro o de la Escu Escuel ela a de Nuev Nueva a York, invirtió invirtió esta esta tendencia tendencia y fijó su residencia residencia principal principal en Europa, Europa, aunque regresó a menudo a Estados Unidos y se le incluyó en numer numerosa osass expos exposici icione oness en este este país. Su obra es única en el sentido de que que comb combin ina a las las infl influe uenc ncia iass artísticas de la Europa clásica con la energía energía frenétic frenética a del movimien movimiento to expresionista abstracto estadounidense.

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Ejemplo 1

Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)En 1957, se trasladó a Gaeta, en el

Al consider considerar ar Las cuatro 95) y toda oda la obr obra de Cy cuatro estac estacion iones es (otoño (otoño)) (1993‐1995) Twomb wombly ly,, hay hay que tene tenerr en cuen cuenta ta el impo import rtan ante te pape papell que que dese desemp mpeñ eñó ó en el contexto histórico del mundo del arte. En 1950 y 1951, estudió en la Art Students League League de Nueva Nueva York. ork. Allí Allí conoc conoció ió a Rober Robertt Rausch Rauschenb enber erg, g, quien quien le prese presentó ntó a alguno algunoss artis artista tass de la primer primera a gener generaci ación ón del expre expresio sionis nismo mo abstra abstract cto, o, como como Wilhel Wilhelm m De Kooning Kooning,, Franz Franz Kline Kline y Jacks Jackson on Pollock Pollock.. En 195 1951 1 fue recluta reclutado do por el ejército, donde sirvió como criptógrafo. Su método de codificación del lenguaje en sus obras está influido por el breve período en que trabajó como criptógrafo. Cuando regresó a Nueva York en 1953, ya se le empezaba a considerar una de las figuras prominentes prominentes del movimiento expresionista expresionista abstracto. abstracto.

sur de Italia, un lugar más próximo a los mitos, la literatura y la historia del del art arte clás lásico ico que que a menu menudo do aparec aparecían ían como como pasaje pasajess crípti críptico coss en su obra. Creo que es importante señalar que en las décadas de 1930 y 194 1940 0 muchos muchos artis artistas tas se fuero fueron n de Europa a causa de la Segunda Guer Guerrra Mundi undia al y emigr migrar aron on a Estados Unidos, llevando consigo la influencia del modernismo que por aquel entonces era más progresista en Eur Europa. opa. Debi Debido do a la Segu Segunda nda Guerra Mundial, el centro mundial del del art arte se tras trasla ladó dó de París arís a Nuev Nueva a York. ork. Twomb wombly ly,, que que era era miem miembr bro o de la Escu Escuel ela a de Nuev Nueva a York, invirtió invirtió esta esta tendencia tendencia y fijó su residencia residencia principal principal en Europa, Europa, aunque regresó a menudo a Estados Unidos y se le incluyó en numer numerosa osass expos exposici icione oness en este este país. Su obra es única en el sentido de que que comb combin ina a las las infl influe uenc ncia iass artísticas de la Europa clásica con la energía energía frenétic frenética a del movimien movimiento to expresionista abstracto estadounidense.


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Ejemplo 1

Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente)

Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen G alerie, Berlín

Girasol , 1980 tiza pastel, rotulador y tinta negra sobre papel Doppelseite, je 54,9 x 32,5 cm; doble página, 54,9 x 32,5 cm cada una

El verano pasado viajé a Italia con el colegio y, afortunadamente, como parte del viaje fuimos a la Bienal de Venecia, enecia, una de las exposi exposicio ciones nes de arte arte contem contempor poráneo áneo más importa importante ntess del mundo. mundo. En esta exposic exposición ión conocí conocí la obra obra del artista artista rumano rumano Stefa Stefan n Bertal Bertalan. an. Bertala Bertalan n ha sido parte del movimiento neovanguardista en Rumania desde la década ada de 1960. Tiene un historial de proyectos e instalaciones de naturaleza conceptual.


La obra Girasol forma forma parte de una serie de Stefan Bertalan Bertalan titulada titulada Viví 130 días con una planta de girasol (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant). Según Massimiliano Gioni, comi comisa sari rio/ o/cu currador ador de la Bien Bienal al de Venec enecia ia:: "Bertalan estudió un girasol durante todo su ciclo vital, desde la primera germinación de su semilla hasta su muerte, y documentó su evolución cada día día medi median ante te foto fotogr graf afía ías, s, dibu dibujo joss y un diar diario io escrito" (página 49). Uno de los muchos dibujos de su serie de girasoles, a la izquierda, parece que fuer fueran an pági página nass saca sacada dass de un libr libro. o. Bert Bertal alan an yuxt yuxtap apon one e un dibu dibujo jo gestu estual al de un gir girasol asol monocromático, a la izquierda, con uno coloreado a la derech derecha. a. No parece parece intere interesar sarle le repr reprodu oducir cir fielmente los colores de la planta a la derecha, sino sino que que ha opta optado do por por util utiliz izar ar una una gama ama de colores en su mayoría azules que resulta agradab agradable le estética estéticamen mente. te. Los márgen márgenes es están están llenos de notas y cálculos que hacen recorrer toda la composición con la mirada. El texto escrito va más allá del contenido y adquiere más importancia en el proceso de creación de marcas o grafismos (mark ‐making ). La espontane espontaneidad idad del del gesto en los dibujos hace que parezcan muy libres y, en cier cierta ta medi medida da,, abst abstra racto ctos. s. Sin Sin emba embarg rgo, o, tambi ambién én recue ecuerrdan dan a los los dib dibujos ujos bot botánic ánicos os sumamen sumamente te técnic técnicos os que eran eran popula populares res en el siglo XVIII.

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Ejemplo 1


Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen G alerie, Berlín

Girasol , 1980 tiza pastel, rotulador y tinta negra sobre papel Doppelseite, je 54,9 x 32,5 cm; doble página, 54,9 x 32,5 cm cada una

El verano pasado viajé a Italia con el colegio y, afortunadamente, como parte del viaje fuimos a la Bienal de Venecia, enecia, una de las exposi exposicio ciones nes de arte arte contem contempor poráneo áneo más importa importante ntess del mundo. mundo. En esta exposic exposición ión conocí conocí la obra obra del artista artista rumano rumano Stefa Stefan n Bertal Bertalan. an. Bertala Bertalan n ha sido parte del movimiento neovanguardista en Rumania desde la década ada de 1960. Tiene un historial de proyectos e instalaciones de naturaleza conceptual.

La obra Girasol forma forma parte de una serie de Stefan Bertalan Bertalan titulada titulada Viví 130 días con una planta de girasol (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant). Según Massimiliano Gioni, comi comisa sari rio/ o/cu currador ador de la Bien Bienal al de Venec enecia ia:: "Bertalan estudió un girasol durante todo su ciclo vital, desde la primera germinación de su semilla hasta su muerte, y documentó su evolución cada día día medi median ante te foto fotogr graf afía ías, s, dibu dibujo joss y un diar diario io escrito" (página 49). Uno de los muchos dibujos de su serie de girasoles, a la izquierda, parece que fuer fueran an pági página nass saca sacada dass de un libr libro. o. Bert Bertal alan an yuxt yuxtap apon one e un dibu dibujo jo gestu estual al de un gir girasol asol monocromático, a la izquierda, con uno coloreado a la derech derecha. a. No parece parece intere interesar sarle le repr reprodu oducir cir fielmente los colores de la planta a la derecha, sino sino que que ha opta optado do por por util utiliz izar ar una una gama ama de colores en su mayoría azules que resulta agradab agradable le estética estéticamen mente. te. Los márgen márgenes es están están llenos de notas y cálculos que hacen recorrer toda la composición con la mirada. El texto escrito va más allá del contenido y adquiere más importancia en el proceso de creación de marcas o grafismos (mark ‐making ). La espontane espontaneidad idad del del gesto en los dibujos hace que parezcan muy libres y, en cier cierta ta medi medida da,, abst abstra racto ctos. s. Sin Sin emba embarg rgo, o, tambi ambién én recue ecuerrdan dan a los los dib dibujos ujos bot botánic ánicos os sumamen sumamente te técnic técnicos os que eran eran popula populares res en el siglo XVIII.


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Ejemplo 1


Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen Galerie, Berlín

• Girasol , 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm


Como resultado del proyecto sobre el girasol, Bertalan no solo realizó una serie de dibujos finales, sino que también documentó el proceso, incluido cómo se marchita la planta y sus anotacione anotacioness diarias. Con su investiga investigación, ción, que dio lugar a varias obras tituladas Girasol, Bertalan quería transmitir la idea de que un solo organismo y su función pueden servir como como metá metáffora ora del del mund mundo o en gene generral. al. Es impo import rtan ante te señalar que este proyecto se concentró más en la experiencia cotidiana que en el registro visual al que dio lugar al final. Las obras finales que Bertalan creó como parte del proy proyect ecto o sobre sobre el giraso girasoll son dibujo dibujoss hermos hermosos. os. Creo Creo que las acciones cotidianas del artista, en las que observa cómo la pla planta se march archit ita a y desa desapa parrece, ece, refle eflejjan la complej plejid idad ad de la cond ondició ición n human umana. a. Su obra bra tien tiene e conexiones con el arte en vivo ( performance art ), ), así como con los los estu estudi dio os bot botánic ánicos os,, una una forma orma artí artísstica ica más tradicional. A pesar de que la obra se creó en la década de 1980 1980,, guar guard da una una rela elació ción dir direct ecta con tende endenc ncia iass artí artíst stic icas as actu actual ales es,, por por ejem ejempl plo o, al comb combin inar ar dif diferen erente tess disciplinas como el arte y la ciencia. Las obras son oportunas en cuanto a que hacen referencia a la sociedad moderna, que presta un interés cada vez mayor a los cambios que se producen en el mundo natural y a la contribución de las plantas al mantenimiento de un entorno saludable.

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Ejemplo 1



• Girasol , 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm

Como resultado del proyecto sobre el girasol, Bertalan no solo realizó una serie de dibujos finales, sino que también documentó el proceso, incluido cómo se marchita la planta y sus anotacione anotacioness diarias. Con su investiga investigación, ción, que dio lugar a varias obras tituladas Girasol, Bertalan quería transmitir la idea de que un solo organismo y su función pueden servir como como metá metáffora ora del del mund mundo o en gene generral. al. Es impo import rtan ante te señalar que este proyecto se concentró más en la experiencia cotidiana que en el registro visual al que dio lugar al final. Las obras finales que Bertalan creó como parte del proy proyect ecto o sobre sobre el giraso girasoll son dibujo dibujoss hermos hermosos. os. Creo Creo que las acciones cotidianas del artista, en las que observa cómo la pla planta se march archit ita a y desa desapa parrece, ece, refle eflejjan la complej plejid idad ad de la cond ondició ición n human umana. a. Su obra bra tien tiene e conexiones con el arte en vivo ( performance art ), ), así como con los los estu estudi dio os bot botánic ánicos os,, una una forma orma artí artísstica ica más tradicional. A pesar de que la obra se creó en la década de 1980 1980,, guar guard da una una rela elació ción dir direct ecta con tende endenc ncia iass artí artíst stic icas as actu actual ales es,, por por ejem ejempl plo o, al comb combin inar ar dif diferen erente tess disciplinas como el arte y la ciencia. Las obras son oportunas en cuanto a que hacen referencia a la sociedad moderna, que presta un interés cada vez mayor a los cambios que se producen en el mundo natural y a la contribución de las plantas al mantenimiento de un entorno saludable.


6

Ejemplo 1

Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente) (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant) y Estructura de Viví 130 días con una planta de Girasol (I caracoles (Structure of Snails), que se muestran a continuación, son dos series que Bertalan creó en la Rumanía Rumanía comunista comunista en la década década de 1980. En esta época, había escasez escasez de alimentos alimentos y malestar malestar social en Rumanía debido a la caída de otros regímenes comunistas en Europa del Este. Según el filósofo e histo histori riad ador or de arte arte ruma rumano no:: "El "El esta estado do gene generraliza alizado do de pobr pobrez eza, a, comp compla lace cenc ncia ia,, degr degradac adació ión n y desvinculación, junto con la decadencia material y cultural, es probablemente la característica más notable notable de la socied sociedad ad rumana rumana durant durante e la década década de 198 1980. 0. [...]" [...]" (189, Erwin Kessler Kessler). ). Conoci Conociendo endo el contexto en el que Bertalan creó la serie Girasol la la metáfora de la decadencia —un tema recurrente en su obra— adquiere aún más importancia. Es interesante interesante que el vivir bajo el régimen comunista influyera en la elección de Bertalan Bertalan de expresars expresarse e en formas muy simples y naturale naturales. s. La implica implicación ción de sus obras es sutil, pero al mismo tiempo su intención intención es poderosa poderosa.. En la obra obra de Bertalan, Bertalan, el proceso proceso de decadencia decadencia de un girasol representa el colapso de la sociedad pero, al mismo tiempo, transmite esperanza con la germinación de nuevas semillas que representan el renacimiento y el cambio. •

Caracoles, 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm



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Ejemplo 1

Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente) (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant) y Estructura de Viví 130 días con una planta de Girasol (I caracoles (Structure of Snails), que se muestran a continuación, son dos series que Bertalan creó en la Rumanía Rumanía comunista comunista en la década década de 1980. En esta época, había escasez escasez de alimentos alimentos y malestar malestar social en Rumanía debido a la caída de otros regímenes comunistas en Europa del Este. Según el filósofo e histo histori riad ador or de arte arte ruma rumano no:: "El "El esta estado do gene generraliza alizado do de pobr pobrez eza, a, comp compla lace cenc ncia ia,, degr degradac adació ión n y desvinculación, junto con la decadencia material y cultural, es probablemente la característica más notable notable de la socied sociedad ad rumana rumana durant durante e la década década de 198 1980. 0. [...]" [...]" (189, Erwin Kessler Kessler). ). Conoci Conociendo endo el contexto en el que Bertalan creó la serie Girasol la la metáfora de la decadencia —un tema recurrente en su obra— adquiere aún más importancia. Es interesante interesante que el vivir bajo el régimen comunista influyera en la elección de Bertalan Bertalan de expresars expresarse e en formas muy simples y naturale naturales. s. La implica implicación ción de sus obras es sutil, pero al mismo tiempo su intención intención es poderosa poderosa.. En la obra obra de Bertalan, Bertalan, el proceso proceso de decadencia decadencia de un girasol representa el colapso de la sociedad pero, al mismo tiempo, transmite esperanza con la germinación de nuevas semillas que representan el renacimiento y el cambio. •

Caracoles, 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm



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Ejemplo 1

Paul Klee (Alemania, 1879‐ 1879‐1940)

Ermita. 1918.

Acuarela con fondo de tiza. 18,3 x 25,4 cm

En 1914, Paul Klee viajó a Túnez, en el norte de Áfri África ca,, y qued quedó ó impr impres esio iona nado do con con el colo colorr que que creaba la luz del Mediterráneo. En aquel momento, afirm firmó ó: "El colo colorr me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: el color y yo somos mos uno. Soy pintor". r". (1914 914, Klee lee) Com Como resultado de este viaje, la obra de Klee empezó a volverse más abstracta.


La obra de la izquierda, creada después de su viaje a Túnez, está saturada de un hermoso azul que que recu recuer erda da al colo colorr del del Medi Medite terr rrán áneo eo.. La obra obra está está llen llenaa de vari varios os graf grafis ismo moss con con un aspec aspecto to muy infa infant ntil. il. Los graf grafism ismos os de Klee Klee pare parece cen n surg surgir ir de su subc subcon onsc scie ient nte, e, lo que que también se ha denominado "escritura pictórica" (Abrams 29). La composición parece ser una ventana o un escenario, por las cortinas coloc colocad adas as en ambos ambos lado lados. s. En el medi medio o hay hay dibu dibujo joss que que se asem asemej ejan an a un pais paisaj aje. e. Hay Hay árboles y una estructura que parece ser una iglesia, o posiblemente un templo. En el centro hay hay una una seri seriee de marc marcaas mis misteri terios osas as que que parecen parecen formar un ojo. Todos los element elementos os están cargados de ener nergía y se mueven armónicamente armónicamente por el cuadro. La transparencia transparencia de la composición aporta algo de luz, mientras que que algu alguno noss de los los graf grafis ismo moss son son dens densos os y qued quedan an rele relega gado doss a un segun segundo do plano plano.. Klee Klee deja que sea el espectador quien interprete en gran medida sus obras y solo hace entrever cuál puede ser el significado de fondo, como se demuestra en Ermita.

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Ejemplo 1


Ermita. 1918.

Acuarela con fondo de tiza. 18,3 x 25,4 cm

En 1914, Paul Klee viajó a Túnez, en el norte de Áfri África ca,, y qued quedó ó impr impres esio iona nado do con con el colo colorr que que creaba la luz del Mediterráneo. En aquel momento, afirm firmó ó: "El colo colorr me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: el color y yo somos mos uno. Soy pintor". r". (1914 914, Klee lee) Com Como resultado de este viaje, la obra de Klee empezó a volverse más abstracta.

La obra de la izquierda, creada después de su viaje a Túnez, está saturada de un hermoso azul que que recu recuer erda da al colo colorr del del Medi Medite terr rrán áneo eo.. La obra obra está está llen llenaa de vari varios os graf grafis ismo moss con con un aspec aspecto to muy infa infant ntil. il. Los graf grafism ismos os de Klee Klee pare parece cen n surg surgir ir de su subc subcon onsc scie ient nte, e, lo que que también se ha denominado "escritura pictórica" (Abrams 29). La composición parece ser una ventana o un escenario, por las cortinas coloc colocad adas as en ambos ambos lado lados. s. En el medi medio o hay hay dibu dibujo joss que que se asem asemej ejan an a un pais paisaj aje. e. Hay Hay árboles y una estructura que parece ser una iglesia, o posiblemente un templo. En el centro hay hay una una seri seriee de marc marcaas mis misteri terios osas as que que parecen parecen formar un ojo. Todos los element elementos os están cargados de ener nergía y se mueven armónicamente armónicamente por el cuadro. La transparencia transparencia de la composición aporta algo de luz, mientras que que algu alguno noss de los los graf grafis ismo moss son son dens densos os y qued quedan an rele relega gado doss a un segun segundo do plano plano.. Klee Klee deja que sea el espectador quien interprete en gran medida sus obras y solo hace entrever cuál puede ser el significado de fondo, como se demuestra en Ermita.


8

Ejemplo 1

Paul Klee (Alemania, 1879‐1940)

Paul Klee, Jardines Klee, Jardines del sur del sur de de Túnez, 1919

Acuarela, 81 x 66 cm

“Mi mano no es más que el implemento de una esfera lejana. No es mi cabeza la que funciona, sino sino otr otra cosa, osa, algo algo supe superi rior or en algú algún n lug lugar remo remoto to.. Debo Debo tener tener grand grandes es amigo amigoss allí, allí, tanto tanto oscuros como radiantes... Son todos muy amables conmigo". conmigo". Paul Klee


Klee era conocido por su concepción espiritual y filosófica de la creación artística. Su estilo combina todos los grandes movimientos modernos que definieron la Historia del Arte de principios del siglo XIX. Las formas orgánicas y geomét geométric ricas as en la obra obra Ermita hacen hacen refe refere renci ncia a al estilo estilo cubista de Picasso. Las abstracciones de vivos colores de Kandi andins nsky ky y las las técn técnic icas as de dibu dibujo jo auto automá máti tico co de los los surre surrealis alista tass tambié también n están están prese present ntes es en la obra obra de Klee. Klee. Este formaba parte de un grupo de artistas creado por sus amigos Franz Marc y Wassily Kandinsky llamado Der Blaue Reiter (El jinete azul). Su padre era músico y Klee creció inte interp rprretan etando do músi música ca.. Pese ese a las las expec xpecttativ ativas as de que que estu estudi diar ara a músic úsica a, Klee lee deci decidi dió ó ded dedicar icarse se a las las art artes visuales. Sin embargo, se aprecian influencias musicales en el ritmo y la fluidez de los dibujos infantiles que componen la obra Ermita. Klee partió de la observación del paisaje al crear la mayoría de sus obras, como se aprecia tanto en como en Jar "Así, í, habi habien endo do Ermita co Jardi dine nes s del del sur sur. "As compren prend dido ido la natu naturrale aleza, el pin pintor fue fue más allá allá y descubrió una extensión de la naturaleza en reinos allende la comprensión terrenal, los reinos de la intuición y la visión mística" (Abrams 11). Klee continúa siendo una influencia para los artistas actuales con su rico legado de abstracción y su complejo vocabulario simbólico.

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Ejemplo 1

Paul Klee (Alemania, 1879‐1940)

Paul Klee, Jardines Klee, Jardines del sur del sur de de Túnez, 1919

Acuarela, 81 x 66 cm

“Mi mano no es más que el implemento de una esfera lejana. No es mi cabeza la que funciona, sino sino otr otra cosa, osa, algo algo supe superi rior or en algú algún n lug lugar remo remoto to.. Debo Debo tener tener grand grandes es amigo amigoss allí, allí, tanto tanto oscuros como radiantes... Son todos muy amables conmigo". conmigo". Paul Klee

Klee era conocido por su concepción espiritual y filosófica de la creación artística. Su estilo combina todos los grandes movimientos modernos que definieron la Historia del Arte de principios del siglo XIX. Las formas orgánicas y geomét geométric ricas as en la obra obra Ermita hacen hacen refe refere renci ncia a al estilo estilo cubista de Picasso. Las abstracciones de vivos colores de Kandi andins nsky ky y las las técn técnic icas as de dibu dibujo jo auto automá máti tico co de los los surre surrealis alista tass tambié también n están están prese present ntes es en la obra obra de Klee. Klee. Este formaba parte de un grupo de artistas creado por sus amigos Franz Marc y Wassily Kandinsky llamado Der Blaue Reiter (El jinete azul). Su padre era músico y Klee creció inte interp rprretan etando do músi música ca.. Pese ese a las las expec xpecttativ ativas as de que que estu estudi diar ara a músic úsica a, Klee lee deci decidi dió ó ded dedicar icarse se a las las art artes visuales. Sin embargo, se aprecian influencias musicales en el ritmo y la fluidez de los dibujos infantiles que componen la obra Ermita. Klee partió de la observación del paisaje al crear la mayoría de sus obras, como se aprecia tanto en como en Jar "Así, í, habi habien endo do Ermita co Jardi dine nes s del del sur sur. "As compren prend dido ido la natu naturrale aleza, el pin pintor fue fue más allá allá y descubrió una extensión de la naturaleza en reinos allende la comprensión terrenal, los reinos de la intuición y la visión mística" (Abrams 11). Klee continúa siendo una influencia para los artistas actuales con su rico legado de abstracción y su complejo vocabulario simbólico.


9

Ejemplo 1


Columnas negras en un paisaje un paisaje, 1919

Acuarela, lápiz y tinta sobre papel; 20,4 x 26,3 cm

La obra de Klee no solo contribuyó a definir el modernismo; el contexto y la época en que realizó sus obras también tienen una importancia histórica. Poco después, en 1915, regresó de su viaje a Túnez y fue reclutado por el ejército alemán para combatir en la Primera Guerra Mundial. La muerte de los artistas August Macke y Franz Marc le afectó profundamente. Klee continuó creando arte mientras estaba en el ejército y gran parte de sus obras en este período se centran en el tema de la muerte.


"En 1917, Klee estaba emplazado con su unidad en Augsburgo. En su diario, escribió: “Todo lo transitorio es solo un símbolo. La verdadera realidad está al principio enterrada, invisible. .... Cuanto más aterrador se vuelve el mundo (como ocurre hoy en día), más abstracto se vuelve el arte" (Abrams, página 17). Después de la guerra, en 1921, Klee fue contratado por la Bauhaus, una escuela progresista alemana conocida por ser pionera en el arte y el diseño modernos. Allí enseñó junto enseñó junto a su amigo Wassily Kandinsky hasta 1931. En 1931, Klee comenzó a enseñar en la Academia de Düsseldorf. Dos años más tarde, fue despedido por los nazis y su casa fue registrada. Los nazis creían que Klee era judío era judío y por este motivo se vio obligado a huir de Alemania cuando se encontraba en la cumbre de su carrera artística. No existen pruebas contundentes de que Klee tuviera ascendencia judía, ascendencia judía, y él mismo respondía muy ambiguamente cuando se le preguntaba. Más tarde, los nazis lo acusaron de ser "un típico judío de Galitzia". Regresó a Suiza, su lugar de nacimiento, con su esposa. A pesar de haber huido de Alemania en 1937, los nazis exhibieron las obras que le habían confiscado en la tristemente famosa "Exposición de Arte Degenerado". Ermita es una obra importante en el amplio patrimonio artístico de Klee. La vivacidad del color y la exploración de la abstracción fueron influencia de su viaje al norte de África, pero constituyen también una fuente de influencia en la historia del arte abstracto y en el desarrollo y uso de un vocabulario de símbolos. Muchos artistas, incluido Cy Twombly, citan a Paul Klee como una de sus principales fuentes de inspiración.

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Ejemplo 1


Columnas negras en un paisaje un paisaje, 1919

Acuarela, lápiz y tinta sobre papel; 20,4 x 26,3 cm

La obra de Klee no solo contribuyó a definir el modernismo; el contexto y la época en que realizó sus obras también tienen una importancia histórica. Poco después, en 1915, regresó de su viaje a Túnez y fue reclutado por el ejército alemán para combatir en la Primera Guerra Mundial. La muerte de los artistas August Macke y Franz Marc le afectó profundamente. Klee continuó creando arte mientras estaba en el ejército y gran parte de sus obras en este período se centran en el tema de la muerte.

"En 1917, Klee estaba emplazado con su unidad en Augsburgo. En su diario, escribió: “Todo lo transitorio es solo un símbolo. La verdadera realidad está al principio enterrada, invisible. .... Cuanto más aterrador se vuelve el mundo (como ocurre hoy en día), más abstracto se vuelve el arte" (Abrams, página 17). Después de la guerra, en 1921, Klee fue contratado por la Bauhaus, una escuela progresista alemana conocida por ser pionera en el arte y el diseño modernos. Allí enseñó junto enseñó junto a su amigo Wassily Kandinsky hasta 1931. En 1931, Klee comenzó a enseñar en la Academia de Düsseldorf. Dos años más tarde, fue despedido por los nazis y su casa fue registrada. Los nazis creían que Klee era judío era judío y por este motivo se vio obligado a huir de Alemania cuando se encontraba en la cumbre de su carrera artística. No existen pruebas contundentes de que Klee tuviera ascendencia judía, ascendencia judía, y él mismo respondía muy ambiguamente cuando se le preguntaba. Más tarde, los nazis lo acusaron de ser "un típico judío de Galitzia". Regresó a Suiza, su lugar de nacimiento, con su esposa. A pesar de haber huido de Alemania en 1937, los nazis exhibieron las obras que le habían confiscado en la tristemente famosa "Exposición de Arte Degenerado". Ermita es una obra importante en el amplio patrimonio artístico de Klee. La vivacidad del color y la exploración de la abstracción fueron influencia de su viaje al norte de África, pero constituyen también una fuente de influencia en la historia del arte abstracto y en el desarrollo y uso de un vocabulario de símbolos. Muchos artistas, incluido Cy Twombly, citan a Paul Klee como una de sus principales fuentes de inspiración.


10

Ejemplo 1

Comparación y contraste de las obras Ermita de Paul Klee y Las cuatro estaciones, parte III (otoño) de Cy Twombly Semejanzas

Diferencias

Cy Twombly •

•

•

•

•

•

Miembro del movimiento expresionista abstracto Nacido en Estados Unidos, pero residió principalmente en Italia Se inspiró en los paisajes del norte de Italia Materiales utilizados: acuarela sobre papel Gama de colores limitada, con áreas de concentración de un rojo intenso Gran tamaño

Klee y Twombly 












Diferencias

Trabajo intuitivo y expresionista Referencia al mundo natural Creación de grafismos infantiles y garabatos Se inspiraron en la técnica surrealista del automatismo psíquico Ambos adoptan un enfoque muy filosófico y místico en el proceso de creación artística Arte influenciado por su experiencia en el servicio militar

Paul Klee •

•

•

•

•

•

Influencia del surrealismo, el cubismo y el expresionismo alemán de la Europa de principios del siglo XX, pero no se adscribió a ningún movimiento en particular Nacido en Suiza, pero residió principalmente en Alemania Se inspiró en los paisajes de Túnez, en el norte de África Materiales utilizados: Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo Mayor intensidad del color en todas las áreas del plano pictórico Tamaño pequeño

11

Ejemplo 1

Comparación y contraste de las obras Ermita de Paul Klee y Las cuatro estaciones, parte III (otoño) de Cy Twombly Semejanzas

Diferencias

Cy Twombly •

•

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Miembro del movimiento expresionista abstracto Nacido en Estados Unidos, pero residió principalmente en Italia Se inspiró en los paisajes del norte de Italia Materiales utilizados: acuarela sobre papel Gama de colores limitada, con áreas de concentración de un rojo intenso Gran tamaño

Diferencias

Klee y Twombly 

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Trabajo intuitivo y expresionista Referencia al mundo natural Creación de grafismos infantiles y garabatos Se inspiraron en la técnica surrealista del automatismo psíquico Ambos adoptan un enfoque muy filosófico y místico en el proceso de creación artística Arte influenciado por su experiencia en el servicio militar

Paul Klee •

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Influencia del surrealismo, el cubismo y el expresionismo alemán de la Europa de principios del siglo XX, pero no se adscribió a ningún movimiento en particular Nacido en Suiza, pero residió principalmente en Alemania Se inspiró en los paisajes de Túnez, en el norte de África Materiales utilizados: Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo Mayor intensidad del color en todas las áreas del plano pictórico Tamaño pequeño


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Ejemplo 1

Bibliografía "Agora8.org Contemporary Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based". Agora8.org Contemporary Art Histories Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Artists and Art". Paul Klee Paul Klee (1879‐1940): "I Cannot Be Cannot Be Understood at All on All on This Earth." ~ Earth." ~ . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. Backer, Shira. Il Palazzo Il Palazzo Enciclopedico = The Encyclopedic Palace : [short Guide] [short Guide]. Venecia: Marsilio, 2013. En papel. Chișiu, Carola, Erwin Kessler, Ștefan Bertalan, Florin Mitroi y Ion Grigorescu. The Self ‐ punishing One: Ștefan Bertalan, Florin Mitroi, Ion Grigorescu : Arts and Romania and Romania during the 1980s and 1990s and 1990s. [Bucarest]: Institutul Cultural Român, 2010. En papel. "Countries and Their Cultures". Culture of Romania of Romania. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly Gallery". Cy Twombly Cy Twombly In In Depth. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Heilbrunn Timeline of Art of Art History". Paul Klee: Paul Klee: Black Columns Black Columns in a Landscape (1987.455.1). S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Kindermuseum Creaviva". Zentrum Paul Klee Paul Klee. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Klee, Paul". WebMuseum:. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "A Man for All Seasons". The Guardian. Guardian News and Media, 14 de enero de 2003. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Mark Harden's Artchive: "Artchive"" Mark Harden's S.l., s.f. En línea. 6 de Mark Harden's Artchive: Artchive: "Artchive" S.l., diciembre de 2013. "THE NEO CAMPARI PRESS RELEASE COLLECTION". : Abc. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Sue Hubbard". Cy Twombly Cy Twombly Cycles Cycles and Seasons and Seasons. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Thomas Ruffphotograms8 November 2013 ‐ 25 January 2014". Home. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013.


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Ejemplo 1

Bibliografía "Agora8.org Contemporary Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based". Agora8.org Contemporary Art Histories Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Artists and Art". Paul Klee Paul Klee (1879‐1940): "I Cannot Be Cannot Be Understood at All on All on This Earth." ~ Earth." ~ . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. Backer, Shira. Il Palazzo Il Palazzo Enciclopedico = The Encyclopedic Palace : [short Guide] [short Guide]. Venecia: Marsilio, 2013. En papel. Chișiu, Carola, Erwin Kessler, Ștefan Bertalan, Florin Mitroi y Ion Grigorescu. The Self ‐ punishing One: Ștefan Bertalan, Florin Mitroi, Ion Grigorescu : Arts and Romania and Romania during the 1980s and 1990s and 1990s. [Bucarest]: Institutul Cultural Român, 2010. En papel. "Countries and Their Cultures". Culture of Romania of Romania. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly Gallery". Cy Twombly Cy Twombly In In Depth. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Heilbrunn Timeline of Art of Art History". Paul Klee: Paul Klee: Black Columns Black Columns in a Landscape (1987.455.1). S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Kindermuseum Creaviva". Zentrum Paul Klee Paul Klee. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Klee, Paul". WebMuseum:. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "A Man for All Seasons". The Guardian. Guardian News and Media, 14 de enero de 2003. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Mark Harden's Artchive: "Artchive"" Mark Harden's S.l., s.f. En línea. 6 de Mark Harden's Artchive: Artchive: "Artchive" S.l., diciembre de 2013. "THE NEO CAMPARI PRESS RELEASE COLLECTION". : Abc. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Sue Hubbard". Cy Twombly Cy Twombly Cycles Cycles and Seasons and Seasons. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Thomas Ruffphotograms8 November 2013 ‐ 25 January 2014". Home. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013.


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Ejemplo 4

Carpeta del proceso Alumno A (NM) (NM)

Dibujo del natural

En este momento, tengo previsto experimentar con estarcidos. Si bien no pien pienso so incl inclui uirr dibu dibujo joss a lápi lápizz en mi obra obra fina final, l, me pare parece ce importante incluir aquí estos bocetos a lápiz porque me han ayudado a ente entend nder er el tema tema con con deta detall lle. e. Tamb Tambié ién n me han han ayud ayudad ado o a desarroll desarrollar ar las técnicas técnicas de creación creación de marcas marcas o grafismo grafismoss (mark ‐ making), que serán esenciales a la hora de crear mis estarcidos. Creo

que la imagen central de la cara de un joven es muy buena y quedará bien en formato de estarcido; sin embargo, fue una imagen difícil de dibuja dibujarr debido debido al ángulo ángulo de la cara. cara. Tiene Tiene alguno algunoss proble problema mass de proporción, pero estoy satisfecho con el resultado final. Experimenté con el sombreado en estos dibujos del natural, y el de aquí abajo me recuerda a las primeras obras de Lucian Freud porque no tiene sombras fuertes. Lo hice así porque la pluma puede ser difícil de usar si se aplica sombreado por todas partes. En mi opinión, el espacio negativo es más eficaz.

El dibujo del natural me ha ayudado a entender mejor mi tema y a perfeccionar mi técnica de dibu dibujo jo.. En esto estoss dise diseño ños, s, he util utiliz izad ado o una una combi combinac nación ión de pastel pasteles es al óleo, óleo, aguada aguada y un poco de pintura en espray. Los pasteles al óleo dan una image imagen n desglo desglosa sada, da, pues pues los colore coloress apar aparec ecen en en bloque oquess en luga ugar de lis lisos y continuos continuos.. Lo mismo pasa con la técnica de la aguada. Sin embargo, la principal comparación es con la pintura en espray, pues esta también crea un efecto de bloques. Aunque el efecto es un poco más desglosado, sigue teniendo las mismas cara caract cter erís ísti tica cas. s. Eleg Elegíí el cuer cuerpo po como como tema tema porque porque me gustar gustaría ía crear crear una serie de obras obras centradas en el retrato y la cara.


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Ejemplo 4

Carpeta del proceso Alumno A (NM) (NM)

Dibujo del natural

En este momento, tengo previsto experimentar con estarcidos. Si bien no pien pienso so incl inclui uirr dibu dibujo joss a lápi lápizz en mi obra obra fina final, l, me pare parece ce importante incluir aquí estos bocetos a lápiz porque me han ayudado a ente entend nder er el tema tema con con deta detall lle. e. Tamb Tambié ién n me han han ayud ayudad ado o a desarroll desarrollar ar las técnicas técnicas de creación creación de marcas marcas o grafismo grafismoss (mark ‐ making), que serán esenciales a la hora de crear mis estarcidos. Creo

que la imagen central de la cara de un joven es muy buena y quedará bien en formato de estarcido; sin embargo, fue una imagen difícil de dibuja dibujarr debido debido al ángulo ángulo de la cara. cara. Tiene Tiene alguno algunoss proble problema mass de proporción, pero estoy satisfecho con el resultado final. Experimenté con el sombreado en estos dibujos del natural, y el de aquí abajo me recuerda a las primeras obras de Lucian Freud porque no tiene sombras fuertes. Lo hice así porque la pluma puede ser difícil de usar si se aplica sombreado por todas partes. En mi opinión, el espacio negativo es más eficaz.

El dibujo del natural me ha ayudado a entender mejor mi tema y a perfeccionar mi técnica de dibu dibujo jo.. En esto estoss dise diseño ños, s, he util utiliz izad ado o una una combi combinac nación ión de pastel pasteles es al óleo, óleo, aguada aguada y un poco de pintura en espray. Los pasteles al óleo dan una image imagen n desglo desglosa sada, da, pues pues los colore coloress apar aparec ecen en en bloque oquess en luga ugar de lis lisos y continuos continuos.. Lo mismo pasa con la técnica de la aguada. Sin embargo, la principal comparación es con la pintura en espray, pues esta también crea un efecto de bloques. Aunque el efecto es un poco más desglosado, sigue teniendo las mismas cara caract cter erís ísti tica cas. s. Eleg Elegíí el cuer cuerpo po como como tema tema porque porque me gustar gustaría ía crear crear una serie de obras obras centradas en el retrato y la cara.


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Ejemplo 4

Experimentación con medios

Aquí he continuado desarrollando mis ideas mediante la experimentación con el uso de difere diferente ntess capas capas para para crear crear una imagen, imagen, así como con difere diferente ntess técnic técnicas. as. Alguno Algunoss result resultado adoss son mejore mejoress que otros; otros; por ejemplo, los estarcidos de una sola capa con áreas negras más grandes quedan quedan mejor mejor que los que tienen tienen demasia demasiado do espaci espacio o negati negativo. vo. Sin embarg embargo, o, me gusta gusta usar usar marcas marcas o grafis grafismos mos para para dar profun profundid didad. ad. También creo que los estarcidos originales de varias capas que los que tienen tienen demasiad demasiado o espacio espacio negativ negativo. o.

También También creo creo que que el estarci estarcido do de

varias capas queda bien, ya que añade variedad. Como quiero crear varias obras, podría incluir algunas de varias capas en la colección. Como parte de mi trabajo preliminar, decidí experimentar con diferentes superficies superficies.. He utilizado baldosas baldosas de cerámica, azulejos azulejos de vidrio vidrio y de porcelana. Todas estas superficies tienen diferentes cualidades estéticas y caract caracterí erístic sticas as atract atractiva ivas. s. Por ejempl ejemplo, o, en el vidrio vidrio el estarc estarcido ido da un resultado más delicado. Sin embargo, a pesar de que los azulejos de vidrio eran muy bonitos, bonitos, resultaron resultaron demasiado delicados para manipularlo manipularloss constantemente y presentarlos. Uno de ellos incluso acabó rompiéndose. Por su parte, la robustez de la pintura de espray en combinación con el cristal y un delicado estarcido dan un resultado de aspecto y tacto muy agradables. He recopilado varios azulejos de porcelana de diferente aspecto. En todos ellos dejé deliberadamente que se viera el exceso de pulverización porque me pareció que quedaba mejor así. Me gusta muchísimo cómo quedan los azulejos pequeños con los estarcidos pequeños. Además, la textura de algunos de los azulejos me recuerda al exterior (el lugar de donde surgió mi compilación) compilación) y tiene conexión conexión con el título del proyecto. proyecto. Otros, en cambio, no quedan tan bien. Por ejemplo, el azulejo de color negro con la pintur pintura a de espray espray blanca blanca hace hace que se pierda pierda el detall detalle e y, por tanto, tanto, empobrece el resultado final.


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Ejemplo 4


Aquí he continuado desarrollando mis ideas mediante la experimentación con el uso de difere diferente ntess capas capas para para crear crear una imagen, imagen, así como con difere diferente ntess técnic técnicas. as. Alguno Algunoss result resultado adoss son mejore mejoress que otros; otros; por ejemplo, los estarcidos de una sola capa con áreas negras más grandes quedan quedan mejor mejor que los que tienen tienen demasia demasiado do espaci espacio o negati negativo. vo. Sin embarg embargo, o, me gusta gusta usar usar marcas marcas o grafis grafismos mos para para dar profun profundid didad. ad. También creo que los estarcidos originales de varias capas que los que tienen tienen demasiad demasiado o espacio espacio negativ negativo. o.

También También creo creo que que el estarci estarcido do de

varias capas queda bien, ya que añade variedad. Como quiero crear varias obras, podría incluir algunas de varias capas en la colección. Como parte de mi trabajo preliminar, decidí experimentar con diferentes superficies superficies.. He utilizado baldosas baldosas de cerámica, azulejos azulejos de vidrio vidrio y de porcelana. Todas estas superficies tienen diferentes cualidades estéticas y caract caracterí erístic sticas as atract atractiva ivas. s. Por ejempl ejemplo, o, en el vidrio vidrio el estarc estarcido ido da un resultado más delicado. Sin embargo, a pesar de que los azulejos de vidrio eran muy bonitos, bonitos, resultaron resultaron demasiado delicados para manipularlo manipularloss constantemente y presentarlos. Uno de ellos incluso acabó rompiéndose. Por su parte, la robustez de la pintura de espray en combinación con el cristal y un delicado estarcido dan un resultado de aspecto y tacto muy agradables. He recopilado varios azulejos de porcelana de diferente aspecto. En todos ellos dejé deliberadamente que se viera el exceso de pulverización porque me pareció que quedaba mejor así. Me gusta muchísimo cómo quedan los azulejos pequeños con los estarcidos pequeños. Además, la textura de algunos de los azulejos me recuerda al exterior (el lugar de donde surgió mi compilación) compilación) y tiene conexión conexión con el título del proyecto. proyecto. Otros, en cambio, no quedan tan bien. Por ejemplo, el azulejo de color negro con la pintur pintura a de espray espray blanca blanca hace hace que se pierda pierda el detall detalle e y, por tanto, tanto, empobrece el resultado final.


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Ejemplo 4


Aquí Aq uí he ex expe peri rime ment ntad ado o co con n la ap apli lica caci ción ón de un fo fond ndo o an ante tess de cr crea earr el estarcido. Es una continuación de las pruebas que ya hice con fondos negros. Creo que el gris va bien, pero también los colores vivos. Añaden un contraste a la obra, además de darle volumen. Me plantearé utilizar un color vivo, como el naranja o el azul, aunque el gris también aporta un tono sutil.


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Ejemplo 4


Aquí Aq uí he ex expe peri rime ment ntad ado o co con n la ap apli lica caci ción ón de un fo fond ndo o an ante tess de cr crea earr el estarcido. Es una continuación de las pruebas que ya hice con fondos negros. Creo que el gris va bien, pero también los colores vivos. Añaden un contraste a la obra, además de darle volumen. Me plantearé utilizar un color vivo, como el naranja o el azul, aunque el gris también aporta un tono sutil.


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Ejemplo 4



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Ejemplo 4



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Ejemplo 4

Exploración de la escultura El David de de Miguel Ángel Ángel (1987) Paolozzi: El David (1987) Para continuar continuar perfecci perfeccionan onando do mi técnica técnica de dibujo, dibujo, y como preparació preparación n para crear mi escultura tridimensional, dediqué tiempo a estudiar más de cerca las obras de otros artistas. Las escult escultura urass de Paoloz Paolozzi zi fueron fueron una gran gran inspir inspiraci ación ón para para mí. mí. Creo Creo que las las marcas marcas dramáticas y la partición de la cara por la mitad muestran la yuxtaposición de ideas en su obra, y las marcas representan esta enfermedad cuando vemos la composición, así como la inspiración. Inspirándome en esta obra, probaré a poner pequeños trozos o fragmentos de arcil arcilla la en la cabeza cabeza de mi escult escultura ura para añadi añadirr profun profundid didad ad y textur textura a y hacerl hacerla a más más interesante.

Joan Miró: Mujer, monumento (1970) Las obras de este pintor, escultor y ceramista catalán de fama mundial, en particular las obras anteriores a 1920, reflejan la influencia de diferentes tendencias, como los colores puros y vivos del fauvisimo, las formas del cubismo, el arte popular catalán y los frescos romanos. Más adelante collages que desembocaron en la creación de sus esculturas surrealistas. Fue comenzó a realizar collages que durante durante esta década cuando aparecieron aparecieron sus atorment atormentados ados monstruos, monstruos, que dieron dieron paso paso a la consolid consolidació ación n de su vocabula vocabulario rio plástico plástico.. También También experime experimentó ntó con muchas muchas otras formas artístic artísticas, as, como el grabado, grabado, la litograf litografía, ía, las acuarela acuarelas, s, los pasteles pasteles y la pintura pintura sobre cobre. cobre. Concentró Concentró su interés interés en el símbolo, símbolo, sin dar demasiada demasiada importan importancia cia al tema representad representado, o, y prestando más atención a cómo el símbolo se convierte en el centro de la obra. Miró tenía un estilo muy excéntrico que es la encarnación de su enfoque característico en la creación artística. (Basado en mis propias observaciones y notas del texto de la exposición en Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra)


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Ejemplo 4

Exploración de la escultura El David de de Miguel Ángel Ángel (1987) Paolozzi: El David (1987) Para continuar continuar perfecci perfeccionan onando do mi técnica técnica de dibujo, dibujo, y como preparació preparación n para crear mi escultura tridimensional, dediqué tiempo a estudiar más de cerca las obras de otros artistas. Las escult escultura urass de Paoloz Paolozzi zi fueron fueron una gran gran inspir inspiraci ación ón para para mí. mí. Creo Creo que las las marcas marcas dramáticas y la partición de la cara por la mitad muestran la yuxtaposición de ideas en su obra, y las marcas representan esta enfermedad cuando vemos la composición, así como la inspiración. Inspirándome en esta obra, probaré a poner pequeños trozos o fragmentos de arcil arcilla la en la cabeza cabeza de mi escult escultura ura para añadi añadirr profun profundid didad ad y textur textura a y hacerl hacerla a más más interesante.

Joan Miró: Mujer, monumento (1970) Las obras de este pintor, escultor y ceramista catalán de fama mundial, en particular las obras anteriores a 1920, reflejan la influencia de diferentes tendencias, como los colores puros y vivos del fauvisimo, las formas del cubismo, el arte popular catalán y los frescos romanos. Más adelante collages que desembocaron en la creación de sus esculturas surrealistas. Fue comenzó a realizar collages que durante durante esta década cuando aparecieron aparecieron sus atorment atormentados ados monstruos, monstruos, que dieron dieron paso paso a la consolid consolidació ación n de su vocabula vocabulario rio plástico plástico.. También También experime experimentó ntó con muchas muchas otras formas artístic artísticas, as, como el grabado, grabado, la litograf litografía, ía, las acuarela acuarelas, s, los pasteles pasteles y la pintura pintura sobre cobre. cobre. Concentró Concentró su interés interés en el símbolo, símbolo, sin dar demasiada demasiada importan importancia cia al tema representad representado, o, y prestando más atención a cómo el símbolo se convierte en el centro de la obra. Miró tenía un estilo muy excéntrico que es la encarnación de su enfoque característico en la creación artística. (Basado en mis propias observaciones y notas del texto de la exposición en Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra)


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Ejemplo 4

Exploración de la escultura

Barbara Hepworth Observé de cerca algunas de las esculturas de Barbara Hepworth. Las primeras obras de Hepworth eran de la figura humana, que la artista desarrolló en forma de escultura abstracta. En su obra, existe una conexión clara entre la figura y el paisaje. Me gusta esta abstracción de la figura y es algo que he visto desarrollarse en mi propio trabajo, que comenzó con los retratos y la cara y ha ido tomando un rumbo muy diferente. El texto de la exposición de Hepworth en la galería Hepworth Wakefield menciona el uso del ritmo y el movimiento en sus esculturas, que es evidente a la vista. Muchas de sus esculturas parecen tener un agujero agujero perforado que comenzó a aparecer en 1931. Sus obras obr as tam tambié bién n mue muestr stran an exp experi eriment mentaci ación ón con el col color or y, alg algo o que me int intere eresó só muchísimo, el uso de cuerdas. Imagen e información vistas en la galería Hepworth Wakefield (Inglaterra) y en el sitio web: http://barbarahepworth.org.uk/ (consultado el 05/12/2013)

Pájaro (lunar), 1966, Miró


Dos formas Dos formas en Echelon, bronce, 1961, Hepworth

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Ejemplo 4

Exploración de la escultura

Barbara Hepworth Observé de cerca algunas de las esculturas de Barbara Hepworth. Las primeras obras de Hepworth eran de la figura humana, que la artista desarrolló en forma de escultura abstracta. En su obra, existe una conexión clara entre la figura y el paisaje. Me gusta esta abstracción de la figura y es algo que he visto desarrollarse en mi propio trabajo, que comenzó con los retratos y la cara y ha ido tomando un rumbo muy diferente. El texto de la exposición de Hepworth en la galería Hepworth Wakefield menciona el uso del ritmo y el movimiento en sus esculturas, que es evidente a la vista. Muchas de sus esculturas parecen tener un agujero agujero perforado que comenzó a aparecer en 1931. Sus obras obr as tam tambié bién n mue muestr stran an exp experi eriment mentaci ación ón con el col color or y, alg algo o que me int intere eresó só muchísimo, el uso de cuerdas. Imagen e información vistas en la galería Hepworth Wakefield (Inglaterra) y en el sitio web: http://barbarahepworth.org.uk/ (consultado el 05/12/2013)

Dos formas Dos formas en Echelon, bronce, 1961, Hepworth

Pájaro (lunar), 1966, Miró


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Ejemplo 4

Observaciones

La idea principal era investigar diferentes formas y objetos en mis bocetos. Esto me ayudó a elegir el diseño de la escultura que iba a crear. Todos estos dibujos son míos. Objetos mecánicos: Para Par a con contin tinuar uar des desarr arroll olland ando o mi téc técni nica ca de dib dibujo ujo,, ob obser servé vé var varios ios obj objeto etoss mecánico mecán icos, s, incluida incluida una placa de circuito circuito y un muelle. De la placa me gustó el patrón y las texturas, y creo que sería un reto interesante utilizarlos en una escultura. El dibujo del muelle me resultó sencillo y fácil, uno de mis puntos fuerte fue rtess es el dib dibujo ujo con bolígra bolígrafo fo y láp lápiz. iz. Me sie sient nto o seg seguro uro de mí mis mismo mo al dibujar con lápiz y pluma; en cambio, utilizar el bolígrafo puede suponer un riesgo si uno se equivoca.

Objetos orgánicos: Para Par a pra practi cticar car mi téc técnic nica a de dib dibuj ujo, o, hi hice ce alg algun unos os bocetos de objetos orgánicos como los dientes de un cráneo, una concha marina, una piña y ancas de rana. Pensé que sería difícil dibujar los dientes, por la forma y el nivel de detalle, pero al final quedaron bien. bie n. La pi piña ña fu fue e dif difíci ícill de dib dibuja ujar, r, ten tenien iendo do en cuenta cue nta tod todas as las for formas mas y las pro propo porci rcion ones, es, per pero o ensegu ens eguida ida mejoré. mejoré. La con conch cha a mar marina ina fue la más compl co mplica icada, da, po porqu rque e ut utili ilicé cé pri primer mero o un ton tono o más oscuro y no tuve en cuenta los detalles que no podía inclui inc luir. r. Así aprendí aprendí qu que e la pró próxim xima a vez ten tengo go que empeza emp ezarr co con n un ton tono o más cla claro. ro. Fu Fue e in intere teresan sante te dibujar el esqueleto de las ancas de rana de forma que se viera la textura del hueso.


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Ejemplo 4

Observaciones

La idea principal era investigar diferentes formas y objetos en mis bocetos. Esto me ayudó a elegir el diseño de la escultura que iba a crear. Todos estos dibujos son míos. Objetos mecánicos: Para Par a con contin tinuar uar des desarr arroll olland ando o mi téc técni nica ca de dib dibujo ujo,, ob obser servé vé var varios ios obj objeto etoss mecánico mecán icos, s, incluida incluida una placa de circuito circuito y un muelle. De la placa me gustó el patrón y las texturas, y creo que sería un reto interesante utilizarlos en una escultura. El dibujo del muelle me resultó sencillo y fácil, uno de mis puntos fuerte fue rtess es el dib dibujo ujo con bolígra bolígrafo fo y láp lápiz. iz. Me sie sient nto o seg seguro uro de mí mis mismo mo al dibujar con lápiz y pluma; en cambio, utilizar el bolígrafo puede suponer un riesgo si uno se equivoca.

Objetos orgánicos: Para Par a pra practi cticar car mi téc técnic nica a de dib dibuj ujo, o, hi hice ce alg algun unos os bocetos de objetos orgánicos como los dientes de un cráneo, una concha marina, una piña y ancas de rana. Pensé que sería difícil dibujar los dientes, por la forma y el nivel de detalle, pero al final quedaron bien. bie n. La pi piña ña fu fue e dif difíci ícill de dib dibuja ujar, r, ten tenien iendo do en cuenta cue nta tod todas as las for formas mas y las pro propo porci rcion ones, es, per pero o ensegu ens eguida ida mejoré. mejoré. La con conch cha a mar marina ina fue la más compl co mplica icada, da, po porqu rque e ut utili ilicé cé pri primer mero o un ton tono o más oscuro y no tuve en cuenta los detalles que no podía inclui inc luir. r. Así aprendí aprendí qu que e la pró próxim xima a vez ten tengo go que empeza emp ezarr co con n un ton tono o más cla claro. ro. Fu Fue e in intere teresan sante te dibujar el esqueleto de las ancas de rana de forma que se viera la textura del hueso.


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Ejemplo 4

A partir de mis dibujos de objetos orgánicos y mecánicos, se me ocurrió una idea para una escultura pequeña que mezclara los dos. Tiene el patrón de una placa de circuito. La parte inferior es un muelle y la parte superior sería una encía con dientes humanos vistos desde arriba. Me gustó la idea porque porque junto juntoss crea crean n una estructura estructura estable para una escultura escu ltura.. Este podría llegar a ser mi diseñ diseño o fina final. l. Me parec pareció ió difí difícil cil dibujar los dientes, pensé que sería un reto.

Desarrollo de las ideas

Otros diseños incorporaban conchas marinas, de las que había hecho un boceto, y me gustó la idea de utilizar una curva para crear una estructura en forma de concha. Usando una base sólida, se podría estabilizar la escultura con un poste en medio que mantenga la curva en su lugar. La curva sería de cartón y le pondría encima una venda de yeso ye so,, el po post ste e y la ba base se po podr dría ían n se serr de cu cual alqu quie ierr ma mate teri rial al suficientemente sólido y firme para sujetar la curva.

Mi último diseño para la escultura es otra curva con un poste que la sujeta. Luego le ataría tres trozos de cuerda en cada agujero. En este diseño, la curva también sería de cartón y llevaría encima una venda de yeso. Esta escultura no necesitaría una base o soporte para sostenerla porque la parte inferior de la curva es más plana, por lo que se mantendría en equilibrio. El poste impediría que se desarme.

Maquetas en miniatura Creé do Creé doss maq maquet uetas as de mi últ último imo diseño, diseño, po porqu rque e la pri primer mera a vez no utilicé la escala correcta. La segunda maqueta fue más precisa. Se me ocurrió la idea de utilizar la cuerda en la escultura cuando visitamos la galería Hepworth, donde había un par de esculturas con características similares. Las maquetas de los otros diseños fueron muy difíciles de hacer y me habría resultado difícil crear las esculturas en el tiempo que teníamos. Hice las maquetas para darme una idea aproximada de cómo sería la escultura final. Utilicé materiales como cartón, cuerda y cinta adhe ad hesi siva va.. Fu Fue e un re reto to fo form rmar ar un una a im imag agen en de có cómo mo de debí bía a se serr la escultura: hice varias maquetas para darme una serie de ideas.


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Ejemplo 4

A partir de mis dibujos de objetos orgánicos y mecánicos, se me ocurrió una idea para una escultura pequeña que mezclara los dos. Tiene el patrón de una placa de circuito. La parte inferior es un muelle y la parte superior sería una encía con dientes humanos vistos desde arriba. Me gustó la idea porque porque junto juntoss crea crean n una estructura estructura estable para una escultura escu ltura.. Este podría llegar a ser mi diseñ diseño o fina final. l. Me parec pareció ió difí difícil cil dibujar los dientes, pensé que sería un reto.

Desarrollo de las ideas

Otros diseños incorporaban conchas marinas, de las que había hecho un boceto, y me gustó la idea de utilizar una curva para crear una estructura en forma de concha. Usando una base sólida, se podría estabilizar la escultura con un poste en medio que mantenga la curva en su lugar. La curva sería de cartón y le pondría encima una venda de yeso ye so,, el po post ste e y la ba base se po podr dría ían n se serr de cu cual alqu quie ierr ma mate teri rial al suficientemente sólido y firme para sujetar la curva.

Mi último diseño para la escultura es otra curva con un poste que la sujeta. Luego le ataría tres trozos de cuerda en cada agujero. En este diseño, la curva también sería de cartón y llevaría encima una venda de yeso. Esta escultura no necesitaría una base o soporte para sostenerla porque la parte inferior de la curva es más plana, por lo que se mantendría en equilibrio. El poste impediría que se desarme.

Maquetas en miniatura Creé do Creé doss maq maquet uetas as de mi últ último imo diseño, diseño, po porqu rque e la pri primer mera a vez no utilicé la escala correcta. La segunda maqueta fue más precisa. Se me ocurrió la idea de utilizar la cuerda en la escultura cuando visitamos la galería Hepworth, donde había un par de esculturas con características similares. Las maquetas de los otros diseños fueron muy difíciles de hacer y me habría resultado difícil crear las esculturas en el tiempo que teníamos. Hice las maquetas para darme una idea aproximada de cómo sería la escultura final. Utilicé materiales como cartón, cuerda y cinta adhe ad hesi siva va.. Fu Fue e un re reto to fo form rmar ar un una a im imag agen en de có cómo mo de debí bía a se serr la escultura: hice varias maquetas para darme una serie de ideas.


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Ejemplo 4

Experimentos de tamaño grande

Uno Uno de mis mis expe experi rime ment ntos os favo favori rito toss hast hasta a el momento es una escultura de forma curvada como una concha con cuerdas que la sujetan. Elegí este diseño porque era una escultura más estable que los otros diseños, al tener una base más ancha. El poste poste y las cuerdas hacen que mantenga la forma. forma. La hice primero de cartón para darle un poco de estructur estructura. a. Después la cubrí cubrí con vendas de yeso para para endu endure rece cerla rla y mant manten ener er su form forma. a. Hice Hice agujeros agujeros para poder pasar el alambre alambre y la cuerda y até nudos a ambos lados. Creo que este diseño fue el más eficiente y eficaz hasta el momento.


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Ejemplo 4

Experimentos de tamaño grande

Uno Uno de mis mis expe experi rime ment ntos os favo favori rito toss hast hasta a el momento es una escultura de forma curvada como una concha con cuerdas que la sujetan. Elegí este diseño porque era una escultura más estable que los otros diseños, al tener una base más ancha. El poste poste y las cuerdas hacen que mantenga la forma. forma. La hice primero de cartón para darle un poco de estructur estructura. a. Después la cubrí cubrí con vendas de yeso para para endu endure rece cerla rla y mant manten ener er su form forma. a. Hice Hice agujeros agujeros para poder pasar el alambre alambre y la cuerda y até nudos a ambos lados. Creo que este diseño fue el más eficiente y eficaz hasta el momento.


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Ejemplo 8

Exposición Alumna B (NM)

Fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico Con mi arte quería representa representarr contrastes. contrastes. Quería Quería pintar pintar cosas que fueran fueran hermosas, hermosas, pero que también tuvieran tuvieran un lado oscuro. Al empezar ya ya sabía que mis habilidades artísticas eran eran limitadas porque nunca había aprendido aprendido a pintar. pintar. En mi primera obra, Flying Colors [Colores al vuelo], traté de explorar aspectos de mi cultura pintando a una señora que baila una danza tradicional mexicana, y usé el color y la forma para representar el ritmo y la alegría de la danza. Usé colores colores brilla brillant ntes es porque porque me encant encantan an y porque porque es una danza danza muy animada, animada, con traje trajess de colore coloress vivos. vivos. Los patrones patrones en el fondo reflejan reflejan patrones patrones tradicionales tradicionales mexicanos. mexicanos. Creo que esta obra quedó un poco floja, pero fue la primera y me sirvió mucho para explorar el uso de la pintura acrílica y la combinación de colores. Mi siguiente obra, The Only Light [La [La única luz], es también una pintura porque me parecía que mis habilidades para pintar pintar eran mejores que mis habilidades habilidades para la escultura. escultura. La obra represent representa a un frasco frasco con una mariposa dentro. dentro. La maripo mariposa sa está está atra atrapad pada a en el frasc frasco, o, rodeada rodeada de luciérna luciérnaga gass que se escapa escapan. n. Muest Muestra ra que estamo estamoss rodea rodeados dos de locuras locuras y cosas cosas malas en medio de las cuales podemos quedar atrapado atrapados, s, pero es posible salir de esta situación. situación. Para Para representar los puntitos de luz de las luciérnagas, puse detrás del lienzo una caja con algunas lucecitas que funcionan con pilas. Hice pequeños pequeños agujeros en el lienzo para que, al encender las lucecitas lucecitas y apagar apagar la luz de la sala, se vieran puntos de luz. Leaves [Hojas que caen] y Colored Leaves Leaves [Hojas de colores], obras Creo que mis dos mejores obras son Falling Leaves complementarias inspiradas inspiradas en una excursión al Parque Nacional de Yosemite. Me intrigaban el tamaño y la belleza de los viejos y enorme enormess árboles árboles y quería quería transmi transmitir tir algo de esto esto en mis obras. obras. Tomé fotogr fotografí afías as de los árboles árboles desde desde diferent diferentes es perspectivas. perspectivas. Pinté Pinté el árbol más estrecho estrecho por arriba arriba y más ancho por abajo para que pareciera pareciera más grande. grande. Utilicé un fondo oscuro para resaltar las hojas otoñales y colores fríos en el árbol para que contrastara con las hojas de colores colores vivos. Mi escultura escultura de alambre alambre y cuentas, cuentas, Colored Leaves, utiliza colores cálidos y vivos para representar el brillo de las hojas.

Mis obras están inspiradas en la naturaleza, y he utilizado la oscuridad que nos rodea como telón de fondo de mis obras en la exposición.

N.º de palabras en la lengua original: 399


1

Ejemplo 8

Exposición Alumna B (NM)

Fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico Con mi arte quería representa representarr contrastes. contrastes. Quería Quería pintar pintar cosas que fueran fueran hermosas, hermosas, pero que también tuvieran tuvieran un lado oscuro. Al empezar ya ya sabía que mis habilidades artísticas eran eran limitadas porque nunca había aprendido aprendido a pintar. pintar. En mi primera obra, Flying Colors [Colores al vuelo], traté de explorar aspectos de mi cultura pintando a una señora que baila una danza tradicional mexicana, y usé el color y la forma para representar el ritmo y la alegría de la danza. Usé colores colores brilla brillant ntes es porque porque me encant encantan an y porque porque es una danza danza muy animada, animada, con traje trajess de colore coloress vivos. vivos. Los patrones patrones en el fondo reflejan reflejan patrones patrones tradicionales tradicionales mexicanos. mexicanos. Creo que esta obra quedó un poco floja, pero fue la primera y me sirvió mucho para explorar el uso de la pintura acrílica y la combinación de colores. Mi siguiente obra, The Only Light [La [La única luz], es también una pintura porque me parecía que mis habilidades para pintar pintar eran mejores que mis habilidades habilidades para la escultura. escultura. La obra represent representa a un frasco frasco con una mariposa dentro. dentro. La maripo mariposa sa está está atra atrapad pada a en el frasc frasco, o, rodeada rodeada de luciérna luciérnaga gass que se escapa escapan. n. Muest Muestra ra que estamo estamoss rodea rodeados dos de locuras locuras y cosas cosas malas en medio de las cuales podemos quedar atrapado atrapados, s, pero es posible salir de esta situación. situación. Para Para representar los puntitos de luz de las luciérnagas, puse detrás del lienzo una caja con algunas lucecitas que funcionan con pilas. Hice pequeños pequeños agujeros en el lienzo para que, al encender las lucecitas lucecitas y apagar apagar la luz de la sala, se vieran puntos de luz. Leaves [Hojas que caen] y Colored Leaves Leaves [Hojas de colores], obras Creo que mis dos mejores obras son Falling Leaves complementarias inspiradas inspiradas en una excursión al Parque Nacional de Yosemite. Me intrigaban el tamaño y la belleza de los viejos y enorme enormess árboles árboles y quería quería transmi transmitir tir algo de esto esto en mis obras. obras. Tomé fotogr fotografí afías as de los árboles árboles desde desde diferent diferentes es perspectivas. perspectivas. Pinté Pinté el árbol más estrecho estrecho por arriba arriba y más ancho por abajo para que pareciera pareciera más grande. grande. Utilicé un fondo oscuro para resaltar las hojas otoñales y colores fríos en el árbol para que contrastara con las hojas de colores colores vivos. Mi escultura escultura de alambre alambre y cuentas, cuentas, Colored Leaves, utiliza colores cálidos y vivos para representar el brillo de las hojas.

Mis obras están inspiradas en la naturaleza, y he utilizado la oscuridad que nos rodea como telón de fondo de mis obras en la exposición.

N.º de palabras en la lengua original: 399


1

Ejemplo 8

Fotografía de la exposición


2

Ejemplo 8

Fotografía de la exposición


2

Ejemplo 8

Flying Colors [Colores Colors [Colores al vuelo] Pintura acrílica 40 x 51 cm

Obra 1

Siem Siempr pre e quis quise e ser ser bail bailar arin ina. a. Por Por eso eso decid decidíí expr expres esar ar la aleg alegrí ría a de la danz danza a medi median ante te colo colore ress vivo vivoss y prolongando las líneas desde la falda para que parezca que están volando.


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Ejemplo 8

Flying Colors [Colores Colors [Colores al vuelo] Pintura acrílica 40 x 51 cm

Obra 1

Siem Siempr pre e quis quise e ser ser bail bailar arin ina. a. Por Por eso eso decid decidíí expr expres esar ar la aleg alegrí ría a de la danz danza a medi median ante te colo colore ress vivo vivoss y prolongando las líneas desde la falda para que parezca que están volando.


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Ejemplo 8

The Only Light Only Light [La [La única luz] Pintura acrílica 38 x 49 cm

Obra 2

La mariposa simboliza a alguien atrapado en una mala situación, y los colores vivos y las luces representan que es posible superar esta situación. Material de ayuda al profesor de Artes Visuales

4

Ejemplo 8

The Only Light Only Light [La [La única luz] Pintura acrílica 38 x 49 cm

Obra 2

La mariposa simboliza a alguien atrapado en una mala situación, y los colores vivos y las luces representan que es posible superar esta situación. Material de ayuda al profesor de Artes Visuales

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Ejemplo 8

Falling Leaves [Hojas que caen] Pintura acrílica

Obra 3

61 x 92 cm


5

Ejemplo 8

Falling Leaves [Hojas que caen] Obra 3

Pintura acrílica 61 x 92 cm


5

Ejemplo 8

Summer Flower [Flor

de estío]


Obra 4

Usé colores vivos y una flor bonita para representar la alegría del verano.


6

Ejemplo 8

Summer Flower [Flor

de estío]


Obra 4

Usé colores vivos y una flor bonita para representar la alegría del verano.


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Ejemplo 8

Dancing in the Rain [Bailando bajo la lluvia] Pintura acrílica y crayones 30 x 30 cm

Obra 5

Esta obra trata sobre la protección de las personas, los niños en particular, frente a cosas que quizás no están preparadas para afrontar.


7

Ejemplo 8

Dancing in the Rain [Bailando bajo la lluvia] Pintura acrílica y crayones 30 x 30 cm

Obra 5

Esta obra trata sobre la protección de las personas, los niños en particular, frente a cosas que quizás no están preparadas para afrontar.


7

Ejemplo 8

Complete Opposites [Exactamente contrarios] Pintura acrílica 30 x 30 cm

Obra 6

Esta obra trata sobre el hecho de que todos somos parecidos, pero diferentes.


8

Ejemplo 8

Complete Opposites [Exactamente contrarios] Pintura acrílica 30 x 30 cm

Obra 6

Esta obra trata sobre el hecho de que todos somos parecidos, pero diferentes.


8

Ejemplo 8

The Blue Peacock [El

pavo real azul]

Pintura acrílica

Obra 7

30 x 30 cm

Esta obra trata sobre el lado oscuro de la belleza.


9

Ejemplo 8

The Blue Peacock [El

pavo real azul]

Pintura acrílica

Obra 7

30 x 30 cm

Esta obra trata sobre el lado oscuro de la belleza.


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Tengan en cuenta que, según el tema y enfoque que le estén dando al trabajo, los materiales pueden ser sumamente diversos: desde cosas encontradas, hasta acrílicos y óleos.

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E s i m m p o or h a r t t a a n ag a g a s n t te e q s t u u c o u ue s s o n e ne ex p i r r o o x p i o o n i ia s a n e p r s es r o s . I n of f u n n n d t te en di t i z a n z ar t á á r : :

Guiding Questions Questions for Analyzing Artworks First Reaction- write down your first response to the artwork • Did you like it? • How does it make you feel? • Does it remind you of anything you have seen before? Description- list what you can see in this artwork • Figures, colors, shapes, objects, background, etc. • Imagine you are describing it to a blind person. Do this in as much detail as possible Formal Analysis- write down your observations in more de tail, looking at these specific aspects of the artwork: Colors: Which type of palette has the artist used: is it bright or dull, strong or weak? Are the colors mostly complementary, primary, secondary or tertiary? Which colors are used most, and which are used least in this artwork? Are the colors used different ways in different parts of the artwork? Have the colors been applied flat (straight from the tube), or have different colors been mixed? • Tones: Is there a use of light/shadow in this artwork? Where is the light coming from? where are the shadows? Are the forms in the artwork realistically modeled (does it look 3D)? Is there a wide range of tonal contrast (very light highlights and very dark shadows) or is the tonal range quite narrow (mostly similar tones)? • Use of Media: What medium has been used? How has the artist used the medium (applied thick or thin? How can you tell?) Can you see brushstrokes, markmaking or texture? Describe the shape and direction of the brushstrokes/marks. What size of brush.pencil was used? Was is painted, drawn, sculpted quickly, or slowly? What makes you think this? • Composition: What type of shaped are used in this artwork? (rounded, geometric, curved, etc.) Is there a mixture of different types of shapes or are all of the shapes similar? Are some parts of the composition full of shapes and some empty or are the shapes spread evenly across the artwork? Are some shapes repeated or echoed in other parts of the artwork? •

Does the whole composition look full of energy and movement, or does it look still and peaceful? How did the artist create this movement or stillness? What is the center of interest in the composition? How does the artist draw your attention to it? • Mood/Emotion: What do you think the artist wanted you to feel when you look at this artwork? What has he/she used to create a mood? (think about the colors, shapes, tones, etc.) How has he/she succeeded in creating this mood? Interpretation- your personal thoughts about the work • What do you think the artist is trying to say in this artwork? What does it mean? • What is the main theme or idea behind this piece? • If you were inside this artwork, what would you be feeling / thinking? • Does the artwork have a narrative (tell a story)? is it a religious artwork? • Is it abstract? is it realistic? Why? • How would you explain this artwork to someone else? Evaluation- based on what you have observed, give your opinion of the artwork with reasons

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Manual Guía para IB Artes Visuales1

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