Literatura_Obras Literarias

Literatura

Rolando Agramonte Ramos

Literatura Obras Literarias

Rolando Agramante Ramos ©

Diseño de Portada, Composición de Interiores, Dibujos: R-._.-A

© Tercera

Edición: Diciembre 2009. Editorial: “Genio Estudiante”

® Todos los Derechos son Compartidos. Excepto para fines comerciales

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OBRAS LITERARIAS PERUANAS

< Inca Garcilazo de la Vega: Gómez Suárez de Figueroa > Datos Generales:

< Anónimo: Tahuantinsuyo - Perú >

Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales:

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Dramático. Drama. Verso. Incaica – Colonial. 3 Actos (1ª:9esc, 2ª:10esc, 3ª:8escenas)

PERSONAJES: Ollantay (valeroso guerrero, Señor del Antisuyo), Cusi Coyllur (hija del Inca Pachacutec), Pachacutec (el Inca, gobernante del Imperio), Huillca Uma (sumo sacerdote), Mama Ranra (cuida a Cusi Coyllur), Pitu Salla (carcelera, ama de Cusi Coyllur), Mama Caca (La matrona del acllawasi), Anco-allin-Auque (anciano), Orcohuaranca (general de Ollantay), Piquichaqui (siervo de Ollantay), Rumi Ñahui (General de Pachacutec), Tupac Inca Yupanqui (heredero de Pachacutec), Mensajeros, Un Indio Anti, Un Indio y Gente de Séquito, Soldados. ARGUMENTO: Ollantay, guerrero y señor del Antisuyo, está enamorado de Cusi Coyllur, hija del Inca Pachacútec. Desoyendo los consejos de Huillca Uma, Ollantay se atreve a solicitar por mujer a Cusy Coyllur (Estrella alegre) al Inca. Tras recordarle su origen plebeyo, Pachucútec deniega su petición, pues dentro del criterio endogámico de las uniones sexuales incaicas no debe casarse nadie de la familia real con personas ajenas a ella misma. Pachacútec encierra a Cusy Coyllur en el acllawasi, donde ha de nacer la hija de los amantes: Ima Súmac. Ollantay se subleva en tanto después de haber buscado inútilmente a Cusy Coyllur. Muerto Pachacútec, hereda el trono su hijo Túpac Yupanqui y Rumiñahui concierta con el nuevo Inca para derrotar a Ollantay por la astucia. Aparentando haber sido maltratado por el Inca, se presenta ante aquel y le solicita refugio junto con algunos de sus hombres. Ollantay cae en la celada y así finalmente la rebelión de Ollantay será aplastada por el ardid de Rumiñahui quien lo toma cautivo y lo lleva ante Túpac Yupanqui. El Inca se muestra magnánimo: perdona al rebelde y lo deja al mando del Cuzco. Mientras tanto Ima Súmac había sido separada de su madre por órdenes de Pachacútec y estaba al cuidado de la carcelera Pitusalla hasta los quince años. Ésta descubre la existencia de su madre y logra liberarla, llevándola ante el Inca. La escena final es el reconocimiento de Cusy Coyllur y la unión afortunada de Ollantay y la princesa: “Tu mujer está en tus brazos” dice Túpac Yupanqui. En esta nueva era de dicha, la tristeza debe ser desterrada y debe renacer la alegría. TEMA PRINCIPAL: Rebelión por amor, contra la suprema autoridad. (Amores prohibidos entre Ollantay y Cusi Coyllur) La osadía y rebelión de Ollantay y la magnanimidad de Túpac Yupanqui.

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Narrativo. Crónica. Prosa. Conquista. 2 partes (1ª:9 libros, 2ª:8 libros)

PERSONAJES: Más que Personajes, son Personas Reales los que aquí se citan, puesto que es una parte de nuestra historia y no una mera ficción creada por el autor. Y en general podemos distinguir a Los Españoles y Los Incas como importantes protagonistas de esta crónica. ARGUMENTO: Los comentarios reales constituyen una obra de vasta proyección indigenista en la que lo histórico es lo sustancial. El factor literario es un componente funcional y complementario con respecto al objetivo histórico, sin embargo, adquiere posiciones dominantes en la totalidad elegíaca y dramática de todo el conjunto de la obra. La obra consta de dos partes. La primera parte que fue publicada en 1609 en Lisboa, consta de 9 libros; y la segunda parte, conocida como “Historia General del Perú”, fue publicada póstumamente en Córdova en 1617, consta de 8 libros Primera Parte (Comentarios Reales) (9 libros). Narra magistralmente la historia de los Incas del Perú: describe el descubrimiento del nuevo mundo, como se originó el nombre de Perú, como vivían los incas y a quienes adoraban, como se originaron, cuales fueron sus gobernantes o reyes, cuales fueron las leyes u ordenanzas de los Incas y “todo lo que fue aquel imperio y su república”. Segunda Parte: (Historia General del Perú) (8 libros). Trata del descubrimiento y conquista Española (nos dice que esta conquista fue con ánimos de servir a la república cristiana) y sobre las guerras civiles entre los conquistadores sobre la repartija de tierras (Pizarristas y Almagristas), hasta el gobierno del virrey Toledo, donde se produce la muerte de Túpac Amaru I. TEMA PRINCIPAL: Historia, descubrimiento, conquista y destrucción del imperio de los Incas (Tahuantinsuyo).

Yaravíes < Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso: El Poeta Soldado > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Nos mean y la prensa dice que llueve

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Comentarios Reales de los Incas

Ollantay



Datos Generales: Generales: : Pre – Romanticismo. : Lírico. : Yaraví. : Verso. : Emancipación. : 10 yaravíes (hoy se conocen más)

PERSONAJES: Mariano Melgar (el mismo poeta, enamorado no correspondido), Silvia (María de los Santos Corrales, amada pérfida de Melgar).

Cuando los de abajo se mueven, caen los de arriba

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ARGUMENTO: El Poeta mediante sus yaravíes expresa lo que siente y las cosas que le sucedieron. Yaraví 1: Describe la traición amorosa del que fue objeto y la decisión de no volver a amar. Yaraví 2: Expresa que quiere olvidar el recuerdo de su amada, pero que no es posible. Yaraví 3: Enuncia el odio con que su amada lo mira y no poder hacer nada contra ello. Yaraví 4: Pide a su amada que regrese con el, porque nadie ha de quererle como el. Yaraví 5: Afirma a su amada que lo seguirá donde quiera que ella vaya. Yaraví 6: Dice a su amada que es infeliz lejos de ella y que solo vive por su amor. Yaraví 7: Amenaza a su amada, diciéndole que después que el muera, ella será desdichada. Yaraví 8: Expresa que quiere alejarse de su amada, pero que sería en vano, jamás lo olvidará. Yaraví 9: Dice a su amada que su desprecio y abandono son la causa de su muerte forzada. Yaraví10: Expresa a su amada su resignación de estar lejos de ella. TEMA PRINCIPAL: Desasosiegos de un joven enamorado, por su amada que no le corresponde.

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Aconseja a doña Rufina que abandone a su esposo, en complicidad con don Alejo. Cuando están dispuestos a abandonar la casa, doña Rufina por su lado, y la pareja de enamorados, Manuel y juliana por el suyo, aparece don Jesús y se da cuenta de los intentos de fuga. Don Jesús monta en cólera y empiezan nuevamente las discusiones sumamente alteradas. En ese momento llega un amigo de la familia, al ver a don Alejo, le entrega un recado y le dice: “traigo una carta de su esposa”. Al escuchar esto, dijo que no era casado; pero don alejo no logro convencer a los padres de Juliana. Doña Rufina entristecida, bota de su casa a don Alejo; lo mismo hizo don Jesús con Ña Catita y le dice que nunca más vuelva aponer los pies en su casa. Rufina pide perdón a su esposo y ambos aceptan el matrimonio de Manuel y Juliana TEMA PRINCIPAL: Crítica de los defectos sociales del siglo XIX en el Perú. El matrimonio impuesto por el interés y el celestinaje.

Frutos de la Educación Ña Catita

< Felipe Pardo y Aliaga: El Señor de la Sátira >

< Manuel Ascensio Segura Cordero: Padre del Teatro Nacional > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: Corriente Literaria : Costumbrismo (criollismo). Género Literario : Teatral – Dramático. Especie Literaria : Comedia. Forma Literaria : Verso. Época : Republicana. Estructura : 4 Actos.

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PERSONAJES: Ña Catita (amiga íntima de doña Rufina, la alcahueta que zurce romances y chismes por pura consecuencia), Dona Rufina (madre de Juliana), Don Jesús (padre de Juliana y marido de Rufina), Juliana (hija de doña Rufina y don Jesús), Manuel (joven apuesto enamorado de Juliana), Don Alejo (pretendiente de Juliana), Juan (amigo de la familia), Mercedes (criada de la familia), Criado. ARGUMENTO: Ña Catita es una anciana que no puede vivir sin el chisme. Ella no puede estar tranquila si no habla de la vida de los demás. Ña Catita aconseja a doña Rufina, para que su hija Juliana se case con el anciano don Alejo. Don Jesús, padre de Juliana y marido de Rufina, al enterarse de que quieren casar a su hija con don Alejo, un anciano adinerado, se opone rotundamente a ese enlace matrimonial, por que le parece la noticia más tonta que ha escuchado en toda su vida. Don Jesús desea con todo su corazón que su adorada hija Juliana se case con el apuesto joven Manuel, a quien cría y protege. Ña Catita llevo la discordia a la familia de Juliana. Don Jesús y doña Rufina discuten acaloradamente sobre el futuro de su hija, cada uno defiende su punto de vista. Rufina le dice a su marido que don Alejo goza de una gran fortuna y con el esta asegurado su futuro para siempre y le dice que realmente esta asombrada por sus poses aristócratas y distinguidas. En cambio, don Jesús no esta de acuerdo con la idea de su mujer, por que don Alejo no le cae bien y se lo hace notar. Más bien le dice que el muchacho Manuel es bueno y le cae bien, le sugiere a su mujer de que no seria una mala idea que ambos muchachos se casen por que están enamorados. A Rufina no le gusta esa idea. Ña Catita saca provecho de estas situaciones. Ña Catita sigue azuzando a doña Rufina para que imponga su voluntad y no la de su marido. Ña Catita, por otro lado, mete en la cabeza de ambos jóvenes la idea de que se fuguen y defiendan su amor.

Esto del medio ambiente... ¿Será porque ya destruimos la mitad?

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Datos Generales: : Costumbrismo (Anticriollismo). : Teatral – Dramático. : Comedia. : Verso. : Republicana. : 3 Actos.

PERSONAJES: Don Feliciano (tutor de Bernardo, esposo de Doña Juana, padre de Pepita), Doña Juana (esposa de Feliciano y madre de Pepita), Pepita (hija de Feliciano y Juana), Bernardo (huérfano al cuidado de Feliciano y su esposa), Don Manuel, Don Eduardo (pretendiente de Pepita), Perico. ARGUMENTO: Bernardo es un huérfano rico dejado al cuidado de don Feliciano y doña Juana. Por desgracia, los negocios de éste fracasan y se ve obligado a tomar de la herencia del muchacho para pagar sus deudas, acabando la fortuna ajena de este modo. Cercana su mayoría de edad y antes de que reclame su fortuna, sus tutores pretenden casarlo con su hija Pepita para que todo quede “en familia”. En eso entra en escena Don Manuel que trae a Pepita la noticia de que el acaudalado inglés don Eduardo desea convertirla en su esposa. Manuel aboga ante Juana por Eduardo y encuentra negativas al principio por los prejuicios xenofóbicos de la época aunque al final Doña Juana sí acepta al extranjero como yerno pero sólo por su dinero. Cosa que enfurece al vago de Bernardo y poco agrada a don Feliciano (padre de Pepita), aunque al final ignoran a Bernardo y convencen a Feliciano de lo conveniente de la boda. Infelizmente el temperamento demasiado “alegre” de la joven Pepa, provocó que el inglés reflexionara y decidió que no quería por esposa a alguien tan poco seria. La situación se agrava cuando Bernardo se casa con una mulata y exige su herencia. Ante tales aprietos, don Manuel sale en aval de su hermana y juntos tratan de ordenar su vida. TEMA PRINCIPAL: Vida de una “familia de medio pelo” que busca el ascenso social a través de un matrimonio convenido.

Perú, hay quien te quiere y quien te U.S.A.

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¡Ni siente los minutos cadenciosos al golpe igual del corazón que adora, aspirando la magia embriagadora de tu amoroso afán! ¡Ya no late, ni siente, ni aún respira petrificada el alma allá en lo interno; ti cifra de mármol con buril eterno queda grabada en mí!

Un Viaje < Felipe Pardo y Aliaga: El Señor de la Sátira > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Costumbrismo (Anticriollismo). : Periodístico (Género No Literario) : Artículo. : Prosa. : Republicana. : Un Solo Bloque.


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Si yo tus alas invisibles veo, te llevo dentro el alma estás conmigo tu sombra soy, y a donde vas te sigo de tus huellas en pos! Y en vano intentan que mi nombre olvides, nacieron nuestras almas enlazadas, y en el mismo crisol purificadas por la mano de Dios!

En este corazón ya enmudecido cual la ruina de un templo silencioso, vacío, abandonado, pavoroso, sin luz y sin rumor: embalsamadas ondas de armonía elevábanse un tiempo en sus altares: y vibraban melódicos cantares los ecos de tu amor!

Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido ; mi nombre está en la atmósfera, en la brisa, y ocultas al través de tus sonrisa lágrimas de dolor ; pues mi recuerdo tu memoria asalta, y a pesar tuyo por mi amor suspiras, y hasta el ambiente mismo que respiras te repite ¡mi amor ! ¡Oh Cuando vea en la desierta playa con mi tristeza y mi dolor a solas el vaivén incesante de las olas me acordaré de ti;

¡Parece ayer!.. De nuestros labios mudos el suspiro de ¡Adiós! Volaba al cielo, y escondías la faz en tu pañuelo para mejor llorar! Hoy…nos apartan los profundos senos de dos inmensidades que has querido, y es más triste y más hondo el de tu olvido que del abismo del mar .

Cartas a un Ángel 3)

Cuando veas que un ave solitaria cruza el espacio en moribundo vuelo; buscando un nido entre el mar y el cielo ¡Acuérdate de Mí!

Pero ¿qué es este mar? ¿Qué es el espacio qué la distancia ni los altos montes? TEMA PRINCIPAL: Amor, que la mujer amada convierte en olvido, soledad y tristeza.

Datos Generales: : Romanticismo. : Lírico. : Variado. : Verso. : Republicana.

Tradiciones Peruanas < Ricardo Palma Soriano: El bibliotecario Mendigo >

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PERSONAJES: El Poeta (Carlos Augusto), Ismena Torres (Amor platónico del poeta) ARGUMENTO: Colección de versos amatorios dirigidos a su amada. Constituye la más alta y delicada expresión de su mensaje estético: su sustento es el amor platónico y la pasión por Ismena Torres. A este libro pertenece el poema: “Acuérdate de Mí”. Oh ! cuánto tiempo silenciosa el alma como un péndulo inmóvil, ya no cuenta mira en redor su soledad que aumenta Las horas que se van!

La confianza mata al hombre y embaraza a la mujer

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¿Ni qué son esos turbios horizontes que miro desde aquí ; Si al través del espacio y de las cumbres, de ese ancho mar y de ese firmamento, vuela por el azul mi pensamiento y vive junto a ti?

¡Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto; muerto para el amor y la aventura, está en tu corazón mi sepultura y el cadáver aquí!

PERSONAJES: Goyito (diminutivo con que se le conoce a Gregorio, quién realiza el viaje a Chile), Hermanitas Niñas de Goyito (hermanas de Gregorio, mayores que el), Un Catalán Pulpero (quien revisa el buque en el que viajará Goyito), Vecinos cercanos y Casi toda Lima. ARGUMENTO: Goyito es un viejo regordete de 52 años, indeciso y petimetre, que demora tres años en decidir un viaje de negocios a Chile. Tras consultar con toda Lima, decide el viaje y los preparativos demoran seis meses. El día del viaje, todo fue un alboroto, desde la partida en Lima hasta la despedida final en el puerto del Callao. El dichoso viaje marcó una época, fue un hito histórico, que sirvió como referente obligado a todo cálculo temporal en las tertulias y las pláticas de vecinas, sobre todo de los familiares del niño Goyito. TEMA PRINCIPAL: Ridiculización de la familia tradicional de aquel tiempo, aniñado e inseguro. (Satiriza las preocupaciones de las familias por los hijos y/o hermanos). En este mismo artículo, el autor, enuncia su propio viaje a Europa por dos meses, en la que advierte que tal viaje no será como el del niño Goyito.

< Carlos Augusto Salaverry: Poeta de la Soledad y de la Muerte >



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Datos Generales: : Romanticismo. : Narrativo. : Tradición. : Prosa. : Republicana. : 11 Series (En total son 453 Tradiciones)

PERSONAJES:

Se está muriendo mucha gente que no se había muerto antes

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Cada tradición tiene diversos personajes. Los que más intervienen en la obra son los Virreyes, los Conquistadores Españoles, los Indios Rebeldes de la Colonia, los Caudillos Militares, los Curas, los Caballeros Galantes y las Monjas, entre otros. ARGUMENTO: La tradición es un género narrativo que consiste en comunicar en forma oral o escrita las costumbres sociales, económicas, religiosas, educativas, culturales de un grupo social o pueblo. La tradición toma como pretexto anécdotas, personajes y temas históricos para crear en base de la ficción ye el humor, realidades verbales de gran calidad artístico - literario. En sus tradiciones, Palma, recrea el ambiente limeño en toda su dimensión. Nos presenta en forma original, con mucha chispa y gracejo y lenguaje esmerado y pulido, el mundo fastuoso y decadente de la Época Virreinal y los logros de la República. Resumiremos, a continuación, algunas de las más importantes tradiciones de Ricardo Palma. El Alacrán de Fray Gómez: Palma pretende explicar la frase: “Eso vale tanto como el alacrán de fray Gómez”. Cuenta primero algunos milagros del religioso y luego la anécdota del alacrán. Un buhonero ahogado por las deudas va a pedirle un préstamo de quinientos duros, cifra imposible de conseguir para fray Gómez, que vivía en la pobreza. Sin embargo, el religioso le entrega un alacrán que caminaba por su ventana, lo entrega envuelto en un papel, diciéndole “empeñe esta alhajita y devuélvemela después de seis meses”. Así lo hizo el buhonero, cuando lo llevó al usurero, este reviso el papel envuelto y ahí estaba un prendedor con figura de alacrán, el cuerpo lo formaba una magnífica esmeralda engarzada sobre oro, y la cabeza un grueso brillante con dos rubíes por ojos. Después de cumplirse el plazo, el buhonero, devolvió el Alacrán envuelta en hoja al religioso, este toma el alacrán y lo pone sobre el alféizar de la ventana y el animalito echo a andar. Historia de un Cañoncito: El Cumpleaños de Ramón Castilla significa mucho para las familias, parientes y demás conocidos del presidente. Todo empieza cuando un joven se acerca al presidente y le obsequia un cañoncito de oro montado, con la intensión de un ascenso, objetivo que consigue. Al Rincón Quita Calzón: En el seminario de Arequipa, el obispo remplaza de improviso al maestro de latinidad y ante una evaluación oral de sorpresa, manda al rincón a los niños que no responden la pregunta. Un niño pone en aprietos al obispo y consigue el perdón de todos los castigados. Con el tiempo, ese niño se convirtió en un gran forjador de la Independencia, era Francisco Javier de Luna Pizarro. Tres Motivos del Oidor: Se cuenta como el oidor Zárate, intimidado por Francisco de Carbajal, firma el acta que reconoce a Gonzalo Pizarro como gobernador del Perú, entrega a su hija en matrimonio a Blasco de Soto y hasta fallece por tres motivos que se hicieron famosos en la época: por miedo, por miedo y por miedo. Al Pie de la Letra: Paiva era un capitán del ejército de Salaverry que no ascendía pues todo lo entendía al pie de la letra y no comprendía de metáforas o floreos lingüísticos. Para eso, Palma da tres ejemplos: destruye la casa que le habían mandado allanar, fusila entre dos faroles a quien debía fusilar al amanecer y se hace matar en un enfrentamiento contra los bolivianos. TEMA PRINCIPAL: Gusto por el escándalo, defensa de los indígenas, el culto del señorío español y, al mismo tiempo, de la independencia.

Pájinas Libres < Manuel Gonzáles Prada y Ulloa: El Apóstol de la Muerte > Datos Generales: Corriente Literaria : Realismo. Género Literario : Expositivo. Especie Literaria : Discursos, Artículos, Ensayos, Estudios. Forma Literaria : Prosa. Época : Republicana. Estructura : 4 Partes: 20 escritos (variados)

Más vale pájaro en mano que enfermedad venérea

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PERSONAJES: Cita a personas arquetipos a seguir, como: Victor Hugo, Renan, Esproceda, Bécquer, Zorrilla, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Luís Marques, Miguel Grau, Bolognesi, entre otros. ARGUMENTO: Son veinte escritos de diferentes años, entre discursos, artículos, ensayos, estudios, etc. Agrupados sin un orden temático ni cronológico para encarnar el espíritu libre del autor, como él mismo lo manifiesta en el prólogo. Entre los textos más importantes del libro destaca: Discurso en el Politeama: Leído el 28 de julio de 1888 en el teatro Politeama de Lima, en un acto cívico convocado por diversos colegios de Lima con la finalidad de promover la recuperación de Tacna y Arica a través de una colecta pública. Se encontraba entre los asistentes el entonces presidente de la República don Andrés Avelino Cáceres. El discurso es en un llamado a los jóvenes a tomar acciones radicales ante la incapacidad y la corrupción de quienes no supieron asumir su rol de defensa de los intereses nacionales durante el conflicto; he ahí su famosa frase: “Los Viejos a la Tumba y los Jóvenes a la Obra”. Perú y Chile: Trata de la guerra con Chile, es como un resentimiento que el manifiesta por que ellos nos ganaron en la batalla por que nosotros no teníamos armas ni mucha gente. También plantea como causa de la derrota ante Chile a la ignorancia y el espíritu de servidumbre de los peruanos, lo cual se traduce en una falta de identidad. 15 de Julio: Discurso en el que hace mención a la valentía de Miguel Grau y Bolognesi. Conferencia del Ateneo de Lima: Habla de como influyó la literatura Griega, como de Víctor Hugo, Bécquer, en los escritores Españoles, como Espronceda, Zorrilla, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, que han seguido un modelo y esto nos ha influido en los que es el idioma rompiendo el molde convencional y nos ha dejado una mezcla cultural. Discurso en el Palacio de la Exposición: Hace una Referencia sobre Marques, su manera de pensar, su literatura que grandes influencias habría causado en la juventud, sobre la fe de la edad media. Discurso en el Teatro Olimpo: Hace referencia a los poetas, que no hay ni uno mejor que el otro, nadie puede decir yo soy mejor que tu, así pues el cataloga a todos los escritores del medio. En Libertad de Escribir: Habla de que a los autores se les pone un montón de trabas para que puedan publicar sus libros. Propaganda y Ataque: Trata de los medios de comunicación, que siempre ocultan algo y se puede deducir que tal vez se refiere al gobierno involucrado. Victor Hugo y Renan: Habla sobre su biografía literaria, como son sus grandes aportes una gran figura literaria para las futuras generaciones, los valora y los pone como un gran ejemplo. Instrucción Católica: Donde habla de la religión de Dios y también de lo que el piensa acerca de la tarea que realizan en la comunidad, con respecto a las monjas por ejemplo critica sus enseñanzas y maneras de tratar a los demás como si fingiesen tuvieran una mascara, anteponiendo a Dios. TEMA PRINCIPAL: Critica real hacia la sociedad y la manera de comportarnos frente a varios aspectos que nos han pasado y que vendrán.

Horas de Lucha << Manuel Gonzáles Prada y Ulloa: El Anticristo > > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: Generales: : Realismo. : Expositivo. : Discursos, Ensayos, Artículos. : Prosa. : Republicana. : 2 partes (1ª: 5 ensayos; 2ª: 15 ensayos)

Se vota por los de arriba o se lucha con los de abajo

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PERSONAJES: Cita de manera genérica a: Los Indios, Obreros, Periodistas, Legisladores, Aristócratas, Magistrados, Inmigrantes, Gobernantes, etc. ARGUMENTO: Horas de Lucha comprende dos partes: La Primera Parte Contiene: “Los Partidos y la Unión Nacional”, “Libre Pensamiento de Acción”, “El Intelectual y el Obrero”, “Las Esclavas de la Iglesia”, “Italia y el Pasado”; La Segunda Parte Contiene: “Nuestro Periodismo”, “Nuestros Conservadores”, “Nuestros Liberales”, “Nuestros Magistrados”, “Nuestros Legisladores”, “Nuestra Aristocracia”, “Nuestros Beduinos”, “Nuestros Tigres”, “Nuestros Ventrales”, “Nuestros Inmigrantes”, “Nuestros Aficionados”, “Nuestras Glorificaciones”, “Nuestros Licenciados Vidriera”, “Nuestros Indios”, “Política y Religión”. Trataremos someramente, sobre los textos más importantes que contiene el libro: Los Partidos y la Unión Nacional: Comienza criticando a los partidos de la época: el Partido Demócrata, el Partido Constitucional, el Partido Civil, a los que califica de, sindicatos de ambiciones malsanas, clubes eleccionarios, sociedades mercantiles y soldados ambiciosos que vieron en la Presidencia de la República el último grado de la carrera militar. Critica por igual a los presidentes Andrés Avelino Cáceres y Nicolás de Piérola. Para él, el primero es un Constitucional ilegal y despótico; el segundo es un Demócrata clerical y autocrático. Ambos tienen el mismo espíritu de arbitrariedad y la misma manía de grandezas. En oposición, la Unión Nacional intenta formar un sólo frente, el de todos los hombres decididos a convertir las buenas intenciones en una acción eficaz, enérgica, y purificadora. El Intelectual y el Obrero: Discurso dado en la Federación de Obreros y Panaderos el 1 de mayo de 1905, afirma que no hay diferencia de jerarquía entre el pensador que labora con la inteligencia y el obrero que trabaja con las manos, que en vez de marchar separados deben caminar unidos, ya que no existe una labor puramente cerebral ni un trabajo exclusivamente manual. Nuestro Periodismo: Artículo que resalta su pensamiento clave y revelador: “En el campo de las ideas y aún de los hechos, no hay tal vez una acción tan eficaz ni tan rápida como la del periodista; mientras el autor de libros se dirige a un reducido número de lectores y quizás de refinados, el publicista vive en comunicación incesante con la muchedumbre.” Nuestros Magistrados: Critica rigurosamente a los magistrados. Dice que la abogacía es un sepulcro voraz e insaciable donde se han hundido muchas inteligencias expresa: “Como un solo vaso de vinagre es más que suficiente para avinagrar un tonel de vino, así la lengua de un abogado basta y sobra para introducir el antagonismo en una sociedad donde reina la armonía.” TEMA PRINCIPAL: Defensa de los indios explotados y maltratados, exaltación de los trabajos del intelectual y el obrero, Deficiencia de los principales entes administrativos del estado. Es la objetiva, cáustica y punzante crítica de los defectos de la sociedad Peruana.

Aves sin Nido < Clorinda Matto de Túrner: Iniciadora del Indigenismo > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Realismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Republicana. : 2 partes (1ª: 26 capítulos; 2ª: 32 capítulos)

PERSONAJES:

La política es un oligopolio que todos sustentamos

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Fernando Marín (minero), Lucía (esposa de Fernando Marín), Juan Yupanqui (indio labrador), Marcela (esposa de Juan Yupanqui), Pascual (cura de Kíllac), Sebastián Pancorbo (gobernador), Petronila (esposa del gobernador), Hilario Verdejo (juez de paz), Estéfano Benítez (cómplice del cura y del gobernador), Isidro Champi (campanero), Teodora (hija de Gaspar Sierra), José López (teniente de caballería), Margarita (hija de Marcela), Manuel (hijo de Petronila), Rosalía (hermanita de Margarita), Pedro de Miranda y Claro (antiguo obispo de Kíllac, padre de Margarita y Manuel), Bruno Paredes (coronel, nueva autoridad de Kíllac), Escobedo, Anselmo, Martina, Melitona, Teodora, Gaspar, Bernarda, Gabino, Doña Rufa, Mister Smith, Federico de Guzman, Frailes, Pongos. ARGUMENTO: Don Fernando Marín, minero, y su esposa Lucia se identifican plenamente con el sufrimiento de los indios de Killac; cooperan con el dinero al Indio Juan Yupanqui para protegerlo de los cobros injustos a que lo sometían el cura pascual, el gobernador Sebastián Pancorbo y los vecinos blancos. Las acciones que cometen los abusivos explotadores de Killac son extremadamente inhumanas, como por ejemplo el rapto de la pequeña hija de Juan Yupanqui que el cobrador de impuestos hace con la complicidad de las autoridades, para luego venderla en arequipa. La ayuda que brinda don Fernando Marín salva a la hija de Juan Yupanqui. La solidaridad de la familia Marín con los indios humillados y maltratados simboliza la medición de un elemento externo y civilizador, ajeno a la estructura interna de la sociedad lugareña, que rompe el equilibrio tradicional de la explotación del indio. Los explotadores e sienten amenazados de afuera, por gente que no reconocen el equilibrio de la explotación, y por ello deciden suprimir la amenaza de manera violenta, recurso tradicionalmente efectivo para controlar la rebelión del indio. Organizan una asonada popular contra los forasteros para asesinarlos; los esposos Marín escapan a tiempo del atentado gracias a otra intervención providencial, en cierto modo otra vez ajena al lugar; se trata de Manuel, un joven estudiante de jurisprudencia, que con el exilio de su madre Petronila, se hace presente en la casa de los Marín para salvarlos. Manuel es hijastro del gobernador y este hecho crea disensión en el campo enemigo del indio; un elemento ideólogo interesante es que la salvación del indio en la novela indigenista tiene como punto de partida el cambio de la conciencia en algunas personas del grupo explotador, gracias a la intervención de un factor civilizador; de esta manera de plantear el problema comienza con “aves sin nido”. Antes de morir, Marcela Yupanqui confiesa un secreto a Lucia Marín, que será revelado al final de la novela, después de haber servido como ingrediente para crear un desenlace melodramático. Las niñas Yupanqui, que se habían quedado huérfanas son adoptadas por los Marín. Manuel se enamora subidamente de Margarita, como complemento de su figura como héroe salvador de los Marín. El cura personaje licencioso y uno de los instigadores de la asonada contra los Marín, rápidamente enferma y muere. Los otros complotados corren el peligro de ser enjuiciados por crimen; parecería que los mecanismos de la justicia, que no esta del todo ausente, se movía para castigar a los culpables; pero nuevamente son burlados por las autoridades (el gobernados Sebastián y el juez de paz) encargados de hacerlos funcionar. Los culpables en Killac, atentados por el nuevo subprefecto, le echan la culpa de la asonada a otro indio, el campanero champú, que no tiene nada que hacer en el asunto, pero, por ser indio era la victima natural e inevitable dentro del sistema de explotación. El indio champú va a la cárcel, se apropian de su ganado, su mujer martinas acude donde los Marín para pedir ayuda; se repite el patrón de la salvación providencial. Los Marín cansados de vivir en un medio tan injusto y temeroso de otras represalias, resuelven marcharse a lima. Los Marín antes de la partida, dan un banquete a las personas mas importantes que eran los mas culpables, para con loable propósito cristiano logra persuadirles de que cambien sus costumbres ancestrales en nombre de la moral. Las cosas terminan como terminan con la llegada a killac de una orden judicial de encarcelamiento para los culpables del crimen. Manuel, entenado del gobernador, gestiona y logra la libertad del indio champú y también la de su padrastro; así quedan libres tanto el culpable como el inocente. Los Marín se marchan y Manuel los sigue para pedir la mano de margarita. El final de la novela es cuando Manuel y margarita descubren que son hermanos, hijos del Obispo Pedro De Miranda Y Claro,

Un torturador no se reivindica suicidándose. Pero algo es algo

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producto de una época en que los dignatarios de la iglesia no solo tenían los privilegios de la riqueza sino también la prerrogativa de los señores feudales. TEMA PRINCIPAL: El abuso de las autoridades para con los indios, la orgía del clero y el amor imposible de dos muchachos (Manuel y Margarita), que descubren ser hermanos.


Hay entre ella y la luna, cierta historia de encanto, en la que una paloma pierde acaso la vida;

Es una ánfora digna de un artífice heleno un marmóreo pródigo de la clásica era; y destaca su fina redondez a manera de un drama que luce descotado de su seno.

Porque es pura y es blanca y es graciosa y es leve como un rayo de luna que se cuaja en la nieve o como una paloma que se queda dormida...

No se sabe si es perla; ni se sabe si es llanto

Alma América 3) < José Santos Chocano Gastañodi: El Cantor de América > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

2)

Datos Generales: : Modernismo. : Lírico. : Variado. : Verso. : Contemporánea : 31 Poemas.

PERSONAJES: Si pudiéramos personificar a la naturaleza, diríamos que los personajes de la obra “Alma América”, son: Las Cataratas, Los Andes (punas), Los Ríos, Los Volcanes, Los Árboles Selváticos, El Maíz, Las Estrellas, Las Orquídeas, Los Pumas, Los Cóndores, Los Caballos, Vicuñas. Y entre personas reales podemos identificar: A los Pieles Rojas, Los Incas, Los Españoles, Cuaucthemoc, Cahuide, Pizarro, etc. ARGUMENTO: Alma América, subtitula “Poemas Indo españoles” y lleva el prólogo de Rubén Darío. Consta de 31 Poemas, los cuales son: “La Cruz del Sur”, “Símbolo”, “Las Cataratas de Niágara”, “Los Caballos de los Conquistadores”, “Blasón”, “Los Volcanes”, “Las Punas”, “Los Ríos”, “El Amor de los Andes”, “La Tierra del Sol”, “Conquista”, “Coloniaje”, “República”, “El Estrecho de Magallanes”, “Noche en el Río”, “La Garza Real”, “Cornucopia”, “Avatar”, “Cuaucthemoc”, “El Amor de las Selvas”, “El Maíz”, “Las Orquídeas”, “La Magnolia”, “Los Cocuyos”, “Égloga Tropical”, “Cahuide”, “La Muerte de Pizarro”, “Pandereta”, “Ciudad Vieja”, “Pieles Rojas” y “El Alma Primitiva”. En cada uno de esos versos, se destaca el ímpetu brioso de sus versos, la brillantez de sus imágenes, y lo novedoso de sus temas exóticos. Chocano, en “Alma América”, retrata a los cóndores, vicuñas, pantanos, cataratas, ríos, pampas, montañas; magnifica a los Incas, admira a los Virreyes, y en general exalta todo lo bello y admirable de nuestra América; no en vano recibe el apelativo de: “El Cantor (Poeta) de América”. Algunos de los poemas de “Alma América”, son:

BLASON Soy el cantor de América, autóctono y salvaje: mi lira tiene un alma, mi canto un ideal. Mi verso no se mece colgado de un ramaje con una vaivén de una hamaca tropical... Cuando me siento Inca, le rindo vasallaje al Sol, que me da el cetro de su poder real; cuando me siento hispano y evoco el coloniaje, parecen mis estrofas trompetas de cristal. Mi fantasía viene de un abolengo moro;

los Andes son de plata, pero el León de oro; y las dos costas fundo con épico fragor. La sangre es española e incaico es el latido; ¡y de no ser poeta, quizás yo hubiese sido un blanco aventurero o un indio emperador! LA MAGNOLIA "En el bosque, de aromas y de músicas lleno, la magnolia florece delicada y ligera, cual vellón que en las zarzas enredado estuviera o cual copo de espuma sobre lago sereno.

¡Basta de intermediarios! Que venga Dios

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TEMA PRINCIPAL: Exaltación de espacios geográficos y hombres célebres de nuestra América

Simbólicas < José María Eguren: El Poeta Difícil > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Simbolismo. : Lírico. : Variado. : Verso. : Contemporánea. : 34 Poemas.

PERSONAJES: Ángeles, Vírgenes, Delfines, Duquesas, Duendes, Gnomos, Silfos, Endriago, etc. ARGUMENTO: La poesía de Eguren, brote legítimo de aguzado subjetivismo, se nos da fuera de tiempo, si por tiempo entendemos el discurrir material por dentro y fuera de nosotros. Más que elaboración circunstancial o reflejo del mundo exterior, es toda ella testimonio de recónditas vivencias, de música interior, de celajes imaginarios. Y en esto consiste el raro simbolismo de Eguren. Encuentra en sí mismo, fresco y tembloroso, un vasto paraíso sumergido. Su poesía, mágica por naturaleza, surge en irisadas volutas, en ritmos tenues, en murmullos apagados. El color que toca adquiere tonos personalísimos. Sus temas, libres de verismo vulgar, del concepto frío y anatómico. Podría decirse que su poesía es un anticipo de los dibujos animados de Walt Disney. Nos traslada siempre a un reino de inefable mitología cuando, por ejemplo, nos habla de “La niña de la lámpara azul” de “Peregrín, cazador de figuras”, de “Juan Volatín”, de Shya la blanca”, de “Los ángeles tranquilos”… Se ha asegurado por esto que su mundo de visiones alegóricas deriva del arte gótico, de la mitología medieval, de las leyendas nórdicas, de los cuentos de Schwab y de Grima. Sus figuras son casi siempre ángeles, vírgenes, delfines, duquesas, duendes, gnomos, silfos y endriagos. Veamos: En cuanto a la forma, acosa todos los recursos de la retórica, pero soslayando inteligentemente caer en lo retórico. Su lenguaje es esencialmente figurado. Usa magníficamente el hipérbaton, la elipsis, la traslación y los tropos. Dentro de una misma composición combina ritmos diferentes, evadiendo así el reconocimiento preciso de su técnica. Utiliza los sustantivos como adjetivos, confiriendo de este modo cierta rareza a su poesía. Evita, en lo posible, la rima consonante y prefiere la asonancia por ser la música natural del verso. “LA NIÑA DE LA LÁMPARA AZUL” En el pasadizo nebuloso cual mágico sueño de Estambul su perfil presenta destelloso la niña de la lámpara azul.

No seas redundante. Nunca repitas algo que ya has dicho. No te reiteres

Literatura

Rolando Agramonte Ramos Ágil y risueña se insinúa y su llama seductora brilla tiembla en su cabello la garúa de la playa de la maravilla Con voz infantil y melodiosa con freso aroma de abedul habla de una vida milagrosa la niña de la lámpara azul. Con cálidos ojos de hermosura y besos de amor matutino me ofrece la bella criatura un mágico y celeste camino. De encantación de un derroche hiende leda, vaporoso tul y me guía a través de la noche la niña de la lámpara azul.

3)

Literatura

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TEMA PRINCIPAL: Mundos Mágicos Imaginarios.

3)


< José Carlos Mariátegui Lachira: El Amauta >

PERSONAJES: Indígenas, Dirigentes, Poetas, Clero, Etc. 2) ARGUMENTO: I. El Problema de la Tierra: El colonizador, que en vez de establecerse en los campos, se estableció en las minas, tenía la psicología del buscador de oro: no era, por consiguiente, un creador de riqueza. II. El Problema del Indio: El gamonalismo invadía inevitablemente toda ley u ordenanza de protección indígena. III. El Proceso de la Instrucción Pública: Tres influencias se suceden en el proceso de la instrucción de la República: La influencia, es decir, la herencia española, la influencia francesa y la influencia norteamericana. Pero sólo la española logra en su tiempo un dominio completo. Las otras dos se insertan mediocremente en el cuadro español, sin alterar demasiado sus líneas fundamentales. IV. Regionalismo y Centralismo: El regionalismo no es en el Perú un movimiento, una corriente, un programa. No es si no la expresión vaga de un malestar y de un descontento. V. El Factor Religioso: La iglesia era el estado mismo. El culto estaba subordinado a los intereses sociales y políticos del imperio. VI. Esquema de la Evolución Económica: Los colonizadores se preocuparon casi únicamente de la explotación del oro y de la plata. VII. El Proceso de la Literatura: La primera etapa de la literatura peruana no podía eludir la suerte que imponía su origen. La literatura de los españoles de la colonia no es peruana, es española.

2)

1)

Si un pájaro te dice que estás loco, debes estarlo, porque los pájaros no hablan

TEMA PRINCIPAL: Análisis Económico, Político, Religioso, Cultural de la realidad peruana desde la colonia hasta la época republicana.

< Pedro Abraham Valdelomar Pinto: El Conde de Lemus >

Siete Ensayos de Interpretación Interpretación de la Realidad Peruana

Datos Generales: : Vanguardismo. : Expositivo. : Ensayo. : Prosa. : Contemporánea. : 7 Ensayos.

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El Caballero Carmelo

1)



3)

Datos Generales: : Post – Modernismo (Mov. Colónida). : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea : 5 capítulos cortos.

PERSONAJES: Abraham (es el mismo escritor), Roberto (hermano mayor, que regresa a casa después de mucho tiempo), Anfiloquio (hermano de Abraham), Héctor (otro hermano de Abraham), Rosa (hermana de Abraham), Jesusa (hermanita de Abraham), Don Justo (entrenador del Carmelo), , Ramiro (dueño del Ajiseco), El Pelado (gallito pendenciero y revoltoso), Carmelo (gallo de pelea, principal protagonista), Ajiseco (gallo de pelea quien es ganado por el Carmelo), Padres de Abraham. ARGUMENTO: Empieza con el retorno a la casa de Roberto, el hermano mayor. El viajero volvería a la casa paterna luego de largas aventuras en otros pueblos. Cargado de regalos desempaco las maletas y entrego las ofrendas a los suyos. Un hermoso gallo (Carmelo) de casta destacaba entre los presentes. Luego de tres años de vivir amorosamente con la familia, una tarde llego a la terrible noticia para el noble Carmelo, el padre de Roberto, había aceptado un desafió con el Ajiseco, otro afamado gallo de la zona. El Carmelo en aquellos tres años, había envejecido y perdido el reflejo de sus días juveniles, nada podría detener el mortal combate. Los niños de la casa, encariñados con el airoso gallo, contemplaban mudos y entristecidos los preparativos para el siniestro día. Llego un preparador (Don Justo) y lo entrenó. Cuando llegó el día del combate, le pusieron navajas al Carmelo y así lo hicieron pelear con el Ajiseco. Las apuestas se sucedían vertiginosamente, el favoritismo recaía en el vertiginoso Ajiseco quien se suponía infinitamente superior al viejo campeón (Carmelo). Los primeros embates fueron parejos, pero lentamente el Ajiseco iba ganando terreno, la sangre corría impetuosamente por la pierna del Carmelo, las apuestas crecían a favor del Ajiseco, todo hacia prever que el Carmelo estaba perdido. Siguieron las alternativas de la feroz pelea y cuando todos creían que el Ajiseco daría muerte al antiguo gladiador, pues el Carmelo había rodado al piso. Casi sin aliento renació el espíritu del guerrero, el noble gallo de pelea acordándose de sus viejos tiempos ataco furiosamente jugando el todo por el todo, el Ajiseco rodó por tierra y ante el asombro de los espectadores enterró el pico. Todos felicitaron al dueño del campeón, el triunfador Carmelo caía desfalleciente luego de su heroica victoria, los niños de la casa, corrieron a socorrer a su mascota echándole aguardiente bajo las alas. El noble Carmelo estuvo agonizando durante dos días, ya no podía comer ni beber. Una tarde se acerco a la ventana contemplo el crepúsculo, agito las alas y se entrego a los brazos de la muerte. La casa estuvo llena de tristeza, la melancolía lo inundo todo. Había partido para siempre el amigo de la niñez y el honor y orgullo de los gallos de casta del valle del Caucato. TEMA PRINCIPAL:

La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 horas diarias

Literatura


Literatura

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Pelea entre dos gallos famosos (Ajiseco y Carmelo). Delicada y melancólica pintura del pueblo de pescadores de San Andrés. (donde el autor pasó su infancia )

El Vuelo de los Cóndores < Pedro Abraham Valdelomar Pinto: Paracas > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

2)

3)

Datos Generales: : Post – Modernismo (Mov. Colónida). : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea. : 7 capítulos cortos.

PERSONAJES: Abraham (el mismo autor, cuando era niño), Miss orquídea (niña frágil y delicada quien realiza el famoso Vuelo de los Cóndores), Padres de Abraham, Hermanas y Hermanos de Abraham, Alfredito (compañero de Abraham), Enrique (padre de Alfredito), Kendall (barrista, hombre de goma), Mister Glays (célebre domador), Mis Blutner (bellísima amazona), Confitito (payaso), etc.g ARGUMENTO: A Pisco llega una tarde un circo, causando gran impresión entre los pobladores. Entre los curiosos se encuentra Abraham un niño que queda fascinado con la pequeña Orquídea. Unos días más tarde su padre consigue entradas y lleva a todos sus hijos a una función circense. Todos los artistas se lucen, el fortachón, el payaso, el domador e incluso Orquídea (que es trapecista). Tan grande fue el éxito de la pequeña que el dueño la obligó a repetir el acto pero falló y ella cayó dándose un golpe en el proceso. Durante su convalecencia, Orquídea fue acompañada silenciosamente por Abraham hasta que llegó el día en que partió el circo y con él, la rubia Orquídea dejándole a su enamorado admirador una sonrisa, un adiós y un bello recuerdo. TEMA PRINCIPAL: Nostalgia de los circos que recorren los pueblos pequeños llevando alegría a los niños El sufrimiento, la tragedia y el amor, que aunque platónico, fue amor. 3)

Heraldos Negros


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Primer libro de César Vallejo. En sus versos principia la poesía netamente Peruana (Peruana en el sentido indígena). Este poemario tenía el sentimiento particular de lo vernáculo, nativo: Allí estaban las profundas vivencias de los sucesos cotidianos, la vida familiar y aldeana, el paisaje tierno y eglógico, pero expresados todavía con el gusto Modernista y las formas métricas y estróficas de la Poesía Clásica. El Libro de Poemas “Heraldos Negros”, esta constituido en 8 Partes, cada parte contiene varios poemas, los nombraremos detalladamente: 1. Plafones Ágiles (11): “Deshojación Sagrada”, “Comunión”, “Nervazón de Angustia”, Bordas de Hielo”, “Nochebuena”, Ascuas”, “Medialuz”, “Sauce”, “Ausente”, “Avestruz”, “Bajo los Álamos”. 2. Buzos (4): “La Araña”, “Babel”, “Romería”, “El Palco Estrecho”. 3. De la Tierra (10): “El Poeta a su Amada”, “Verano”, “Septiembre”, “Heces”, “Impía”, “La Copa Negra”, “Deshora”, “Fresco”, “Yeso”. 4. Nostalgias Imperiales (13): “En los Paisajes de Mansiche Labra…”, “La Anciana Pensativa…”, “Como Viejos Curacas Van los Bueyes…”, “La Grama Mustia, Recogida, Escueta…”, “Terceto Autóctono”, “El Puño Labrador se Aterciopela…”, “Hecha una Cana al Aire el Indio Triste…”, “Madrugada. La Chicha al Fin Revienta…”, “Huaco”, “Mayo”, “Aldeana”, “Idilio Muerto”. “Nostalgias Imperiales” 5. Truenos (25): “En las Tiendas Griegas”, “Ágape”, “La Voz del Espejo”, “Rosa Blanca”, “La de a Mil”, “El Pan Nuestro”, “Absoluta”, “Desnudo en Barro”, “Capitulación”, “Líneas”, “Amor Prohibido”, “La Cena Miserable”, “Para el Alma Imposible de mi Amada”, “El Tálamo Eterno”, “Las Piedras”, “Retablo”, “Pagana”, “Los Dados Eternos”, “Los Anillos Fatigados”, “Santoral”, “Lluvia”, “Amor”, “Dios”, “Unidad”, “Los Arrieros”. 6. Canciones de Hogar (6): “Encaje de Fiebre”, “Los Pasos Lejanos”, “A mi Hermano Miguel”, “Enereida”, “Espergesia”. Comentaremos someramente algunos de los poemas más resaltantes: “La Cena Miserable”: Denota, acusa o subraya la absurdidad de la existencia, porque la vida es una cena o un convite, pero una cena no solamente escasa, sino miserable. Una cena miserable supone algo así como una burla o un sarcasmo. “Dios”: Poema extraordinario que redondea el tema de una divinidad imponente con limitaciones similares a las humanas frente al dolor y el absurdo de la creación. “Los Pasos Lejanos”: Extraordinario poema en el que, el yo se pinta alejado del paraíso hogareño: sus pasos están lejanos. Sin embargo, con los ojos del alma contempla a sus padres, afectados por su ausencia; y con los “pies” del corazón recorre los caminos que conducen a Santiago de Chuco, que le permiten visitar a sus padres, estar anímicamente junto a ellos. Ese estar ausente corporalmente, pero presente con el corazón y el alma, pone en movimiento hallazgos expresivos y que hacen patente el genio verbal, tan original y creador, de Vallejo. TEMA PRINCIPAL: Angustia existencial, la culpa personal y el dolor que siente el escritor por la humanidad. Sufrimiento, nostalgia, muerte, amor…

< César Abraham Vallejo Mendoza: El Cholo > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

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Datos Generales: : Modernismo. : Lírico. : Variado. : Verso. : Contemporánea. : 6 Títulos (69 poemas)

PERSONAJES: Vallejo (el mismo poeta, que siente el dolor de vivir), Dios, Amada del Poeta, Hermano del Poeta, Padres del Poeta, etc. ARGUMENTO:

Una mujer con el corazón destrozado, empieza a repartir los pedazos

Trilce < César Abraham Vallejo Mendoza: El Poeta del Dolor Humano > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: : Vanguardismo. : Lírico. : Variado. : Verso – Algunos en Prosa. : Contemporánea. : 77 Poemas (73 Verso; 4 en Prosa)

Sin lugar a dudas, el tabaco es una de las principales causas de estadísticas

Literatura 1)

2)

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Literatura

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PERSONAJES: César Vallejo (poeta), La Madre del Poeta, El Padre del Poeta, Los Amigos del Poeta y se podría decir Toda la Humanidad (porque todo mundo sufre, lo que sufre vallejo) ARGUMENTO: Segundo libro de César Vallejo titulado “Trilce” (título enigmático), al parecer es un neologismo inventado por Vallejo, al inicio fue llamado “cráneos de bronce”. Cuando el libro estuvo listo y carecía de nombre, el poeta dijo: “En tres soles se va a vender, entonces se le va a poner Trilce”. Algunos dicen que es la combinación de Triste y Dulce. Este poemario instala un nuevo lenguaje poético cargado de originalidad e intensidad poética. Trilce es un libro sorprendentemente revolucionario, porque pulverizó las normas estéticas y retóricas conocidas y por las numerosas innovaciones que intensificaron los procedimientos vanguardistas. Al inicio no tuvo mucha acogida, muchos no dudaron en tacharlo como “Disparate”, porque jamás entrevieron el afán renovador de Vallejo. Solo el poeta defendía sus versos: “Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy mas que nunca quizás, siento gravitar sobre mí, una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre, y de artista, ¡la de ser libre! Si no he de ser libre, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente su más imperativa fuerza de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mejor cosecha artística…”……“…Cada poeta forja su propia gramática personal e intransferible, su sintaxis, su ortografía, su analogía, su prosodia, su semántica. Le basta no salir de los fueros básicos del idioma. El poeta puede hasta cambiar, en cierto modo, la estructura literal y fonética de una misma palabra, según los casos…” TEMA PRINCIPAL: Preocupación por hechos personales, el tema maternal, la orfandad, el hambre físico, el hogar, el terruño y temas universales como el amor, el dolor de vivir, la pobreza, la libertad, la justicia, el encarcelamiento (tema obsesivo) y la rebelión individual ante ese cúmulo de perturbaciones cotidianas que nos desmembran y enajenan.

El Tungsteno

3)

1)

2)

Yo no voy tanto al doctor, porque quiero morirme sano

unos indígenas llamados "soras" a quienes despojan de sus bienes primero, de sus tierras después y finalmente de sus vidas aunque después los abusos y la corrupción provenientes de las clases dirigentes de Quivilca y de Colca hacen que la comunidad indígena de Colca empiece a levantarse gracias al herrero, que era de formación comunista. Lamentablemente ese intento de rebelión termina muy mal, hasta con muertos. Luego de ese incidente, Servando Huanta (el herrero comunista) intenta empezar una revolución en Quivilca con ayuda de algunos elementos descontentos. TEMA PRINCIPAL: Las barbaries que trae la explotación minera extranjera para los pobladores oriundos y la necesidad de una revolución contra tales abusos.

< César Abraham Vallejo Mendoza: Poeta de la Triste Figura > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

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Datos Generales: : Vanguardismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 3 Capítulos.

PERSONAJES: Mister Taik (Gerente de la de la Empresa Mining Society), Mister Weiss (Subgerente de la Empresa), Javier Machuca (cajero de la empresa), Baldomero Rubio (Ingeniero Peruano de la empresa), José Marino (comerciante avaro), Baldazari (comisario del asiento minero), Leonidas Benites (Agrimesor ayudante del Ingenio Rubio), Mateo Marino (hermano de José Marino), Luna (suprefecto de Colca), Ortega (juez de Colca), Parga (Alcalde de Colca), Riaño (Médico en Colca), Servando Huanta (Herrero en Colca), Cucho (sobrino de José Marino), Graciela (“la rosada”, querida de José Marino), Teresa y Albina (hermanas de Graciela), Laura (sirvienta de los hermanos Marino en Colca), Isidoro Yépez y Braulio Conchucos (reclutados), Los Soras, Boado, Velarde, etc. ARGUMENTO: La Minning Society descubre en Quivilca, un yacimiento de tungsteno (elemento mejor conocido como Wolfranio) y dispone allí un asentamiento minero que empieza a contratar gente primero y a forzarla después para que trabajen en la mina con la ayuda de la policía corrupta. Los primeros damnificados son

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Paco Yunque

< César Abraham Vallejo Mendoza: El Más Universal del Perú > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura


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Datos Generales: : Vanguardismo. : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea. : Un solo bloque (sin capítulos)

PERSONAJES: Paco Yunque (niño campesino traído a la ciudad), Paco Fariña (amigo de Paco Yunque), Humberto Grieve (niño engreído y malcriado), Dorian Grieve (padre millonario de Humberto Grieve), Los Hermanos Zúmiga, Antonio Gesdres, El Profesor, La Madre de Paco Yunque, El Director. ARGUMENTO: Relata la historia de un niño campesino que es traído a la ciudad para acompañar en sus juegos y estudios a Humberto, el hijo del poderoso Dorian Grieve, el gerente inglés de la "Peruvian Company". Desde su llegada, Paco Yunque se enfrenta a la hostilidad de un lugar ajeno al campo donde siempre había vivido, incluyendo la escuela. Aquella que le espantó desde el primer momento, cuando llegó con su cuaderno, libro y lápiz. ¡Qué diferente era a la de su pueblo! Allí no habían tantos niños ni ruido como en ésta. Mucho menos no eran tan curiosos. Cuando el profesor lo llevó a su nuevo salón, lo sentó adelante, con un niño llamado como él, y apellidado Fariña, quien desde un primer momento se propuso ser su protector ante los abusos de Humberto Grieve a quien le perdonaban todo, incluso que llegara tarde; porque como era obvio, era el hijo del hombre más poderoso del pueblo. Grieve justificaba sus abusos por ser "patrón" de los Yunque, y los despropósitos en clase (como decir que los peces vivían por las alfombras de su sala), porque "Su papá era millonario y tenía mucho dinero". Uno de los pasajes más emotivos de la historia, es la que describe el recreo, donde Humberto hace escarnio de la condición de "sirviente" de Paco. Este abuso e impunidad se ve reflejada mucho más, cuando sustrae el examen de Yunque, borra su nombre y pone el suyo. El niño campesino no supo cómo explicar qué había pasado con su prueba y por lo tanto, fue amonestado. Después de las calificaciones, el profesor entregó al director el resultado; Grieve tenía la más alta nota, a pesar de haber jugado con la hoja de preguntas. Todos los niños recibieron con asombro la noticia, Grieve se jactaba, pero Paco Yunque lloraba impotente la injusticia. Nada lo podía calmar, ni siquiera los ofrecimientos de juguetes de su amigo Paco Fariña. TEMA PRINCIPAL: Abuso que se comete contra el niño provinciano. (Trato de la sociedad a los más pobres).

Yo me casaría por interés, pero se ve que a nadie le intereso

Literatura


Literatura

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L o

5 Metros de Poemas

p e

E

C

L

A

M

Mi padre quería que yo tuviese juicio. Ahora tengo tres y se enfada

a

de miradas internacionales El policeman domestica la brisa y el ruido de los clacksons ha puesto los vestidos azules Novedad Todos los poetas han salido de la tecla U. De la Underwood r o s n e c s a n u compró para la luna 5 metros de poemas “P

O

E

M

A”

Para ti tengo impresa una sonrisa en papel japón Mírame que haces crecer la yerba de los prados Mujer mapa de música

Hoy la luna está de compras Desde un tranvía el sol como un pasajero lee la ciudad las esquinas adelgazan a los viandantes y el viento empuja los coches de alquiler

Película sportiva pasada dos veces

r b s

E”

Se botan programas de la luna (se dará la tierra )

a n e m e

PERSONAJES: Aldeanita, Compañera, Madre, Niña, Ángel, Loco, etc. ARGUMENTO: La obra “5 Metros de Poemas”, contiene 19 poemas, los cuales de dividen en: Ciclo Mayor: “Reclame”, “Films de los Paisajes”, “New York”, “Amberes”, “Mar”, “Poema del Manicomio”. Ciclo Intermedio: “Jardín”, “Cuarto de los Espejos”, “Poema”, “Obsequio”, “Campo”. Ciclo Menor: “Aldeanita”, “Compañera”, “Comedor”, “Poema al Lado del Sueño”. En este ciclo añadimos: “Poema Surrealista del Elefante y del Canto”, “Poema de la Niña y la Flor”, “Ángel y la Rosa”. Poema Excepcional: “Madre”. El original del libro mide 23 por 23.5 centímetros, impresa en hermosa cartulina amarilla, sus páginas están pegadas, cuya forma semeja a un acordeón desplegable; estirándola de manera normal mide exactamente 5 metros. En esencia “5 Metros de Poemas”, es el libro más renovador y hermoso, tal vez el más vanguardista de la poesía hispanoamericana contemporánea. En la obra se incorpora elementos cinematográficos tanto en la presentación formal de los poemas como en la respectiva lectura. En plena década de los años 20, precisamente entre 1923 y 1927, nuestro poeta elaboró una escritura de estirpe aleatoria, que se asemeja a la antigua ideografía china, y posteriormente, al caligrama francés. Se cree que los poemas de Oquendo de Amat, fueron diseñados como un proceso colindante con los poetas calígrafos; de ese entonces, Oquendo unía, distanciaba, dispersaba versos entre vertical y horizontal. Transcribiremos como ejemplo, dos de sus poemas: “Reclame” y “Poesía”: “R

l r f u

Datos Generales: Corriente Literaria : Vanguardismo. Género Literario : Lírico. Especie Literaria : Variado. Forma Literaria : Verso. Época : Contemporánea. Estructura : 19 Poemas.

2)

s m u b

s

< Carlos Augusto Oquendo de Amat: >

1)


clara de río

fiesta de fruta

En tu ventana cuelgan enredaderas de los volantes de los automóviles y los expendedores disminuyen el precio de las mercancías déjameque

bese tu

voz

Tu voz

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QUE CANTA EN TODAS LAS RAMAS DE LA MAÑANA TEMA PRINCIPAL:

De cada cien hombres que beben, cincuenta son la mitad

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Literatura


Literatura

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Cuentos Andinos < Enrique López Albújar: Sansón Carrasco > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Cuentos. : Prosa. : Contemporánea. : 10 Cuentos.

PERSONAJES: En cada cuento hay diversos personajes, citaremos a los personajes de los cuentos más famosos: a) “Los Tres Jircas”: Pillco – Rumi (Curaca de la Tribu de los Pillcos), Cori Huayta (hija de Pillco – Rumi), Maray, Runtus y Páucar (guerreros que se disputan la mano de Cori Huayta.), Pachacámac (Dios). b) “Ushanan Jampi”: Cunce Maille (Fugitivo, ladrón incorregible), Marcos Huacachino (Comunero), José Ponciano (quien acusa al Cunce de robo), Natividad Huaylas (Comunero), Felipe Tacuche, Nastacia (Madre de Cunce Maille), José Facundo (Amigo traidor de Cunce Maille), Los Yayas. c) “El Campeón de la Muerte”: Liberato Tucto (Viejo papá de Faustina), Martina (Esposa de Liberato), Faustina (Hija de Liberato y de Martina, secuestrada y asesinada por Hilario Crispín), Hilario Crispín (Indio mostrenco), Juan Jorge (illapaco jumapa, es decir, tirador de la comarca), Maestro Ruiz (Profesor de Juan Jorge), Ceferino Huaylas (Indio illapaco, maestro de tiro de Juan Jorge) ARGUMENTO: Cuentos Andinos, esta integrado por diez cuentos: “Los Tres Jircas”, “El Campeón de la Muerte”, “Ushanan Jampi”, “El Hombre de la Bandera”, “La Soberbia del Piojo”, “El Licenciado Aponte”, “El Caso Julio Zimens”, “Cachorro de Tigre”, “La Mula de Taita Ramón”, “Cómo Habla la Coca”. Cuentos Andinos deja entrever por primera vez que los hombres de la sierra albergan en su corazón sentimientos profundos: odio, amor, dolor, placer. El indio de Albújar es un ser de carne y hueso con apetitos y pasiones, con vicios y virtudes y con fuertes deseos de venganza. Enrique López Albújar presenta al indio como lo ve, no tiene una intención social. El indio siervo, explotado no aparece en su obra. Al contrario si se siente así él puede levantarse y erigirse como vengador. Algunos rasgos comunes de esta obra son: el indio no conoce la miseria, hay estabilidad en la comunidad (nunca quieren cambios), tienen sus propias costumbres políticas en la comunidad, adoran a sus propios dioses creyendo que sus dioses son superiores a los del pueblo vecino, siempre desconfían de los blancos “mistis” creyendo que ellos los engañarían, el amor es cosa secundaria (no se casan por amor, sino por cálculo), el indio se vuelve criminal cuando hay injusticia y se guían con los poderes adivinatorios de la Coca. A continuación se resumirá los cuentos más sobresalientes de esta obra: “Los Tres Jircas”: Es la historia de tres cerros, Maramba, Rondos y Paucarbamba que se yerguen en torno de la ciudad de Los caballeros de León de Huánuco. Los tres jirca-yayag que llaman los indios. Maramba es triste y bello, Rondos es la confusión, el tumulto, el atropellamiento de una fuerza ciega y brutal. Paucarbamba es áspero, agresivo, turbulento. El indio Pillco habla con el narrador de la historia, un hombre de la costa que está asombrado por la cultura andina, que el cerro Paucarbamba pide sacrificios. El indio dice que los cerros son como los dioses.

Cuando me siento a pensar lo único que consigo es sentarme

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Están en el pueblo de Llicua. El indio le cuenta la mitología de los cerros.. Pillco –Rumi, curaca de la tribu de los Pillcos, después de tener 50 hijos tuvo por fin una hija “Cori Huayta”. Tanto era el amor de Pillco hacia su hija que la consideró por encima de los hombres, digna de los dioses, de Pachacamac. Maray, Runtus y Paucar fueron tres guerreros venidos de tierras lejanas, los tres disputaban la mano de Cori Huayta. Pachacamac convirtió a los tres feroces guerreros en las montañas, en los tres jircas. “Ushanan Jampi”: El Cunce Maille es un indio fugitivo de pueblo de Chupán, es juzgado por el tribunal de los Yayas, que lo acusan de ladrón; el indio es acusado y odiado por todo el pueblo, tiene un carácter rebelde, por eso todo el pueblo le desprecia. Le han condenado al peor castigo, expulsarlo de la tierra en que nació. El indio, en la obra de Albújar, tiene una relación intensa con la tierra. Cunce Maille regresa a su pueblo, el tribunal de los Yayas le aplica el USHANAN—JAMPI, un castigo cruel. Cunce Maille termina descuartizado y sus intestinos colgados en su casa, como señal de la justicia implacable del tribunal de los Yayas. “El Campeón de la Muerte”: Liberato Tucto y su esposa Martina contratan los servicios de Juan Jorge, un asesino a sueldo. La razón es que Hilario Crispín había secuestrado y asesinado a Faustina, la hija de los Tucto. Esta situación conlleva a un ajusticiamiento sanguinario, cruel. Juan Jorge asesina cruelmente a 10 balazos a Hilario Crispín, al final se realiza una sesión sanguinaria. TEMA PRINCIPAL: Los Tres Jircas: El amor filial padre a hija, casi un complejo de Electra pero invertido. Otro tema es la mitología andina. Las montañas fueron en la antigüedad guerreros furiosos castigados por las manos de los dioses. Ushanan Jampi: Violencia, Injusticia, Comunión andina con la tierra El Campeón de la Muerte: Venganza, injusticia, muerte, superstición.

Matalaché < Enrique López Albújar: León Cobos > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 16 Capítulos.

PERSONAJES: José Manuel Sojo (“Matalaché”, capataz de negros esclavos), María Luz (bella hija de Juan Francisco), Juan Francisco de los Ríos y Zúñiga (dueño de la fábrica “La Tina”), Rita (sierva de Rejón Meneses), Casilda (vieja esclava), Baltazar Rejón de Meneses (hacendado), Miguel Jerónimo Seminario y Jaime (señor atezado y formado), Joaquin de Helguero, El Cura Sota, etc. ARGUMENTO: Matalaché (José Manuel Sojo) es un mulato que es tenido, por potente y usado, como padrillo por los amos de los alrededores. Juan Francisco de los Ríos y Zúñiga, dueño de Matalaché (que lo tiene como Capataz), es también dueño de una fábrica de cueros y jabones llamada “La Tina”. Cuando de forma casi inesperada, sus parientes de Lima le envían a su joven hija (María Luz) la vida en “La Tina” se trastorna para mejorar: ante tan bella y amable ama recién llegada los esclavos empiezan a trabajar más y mejor. Es con ese estímulo que la producción mejora que hasta los cueros malolientes dejan de apestar.

No te preocupes, el peor día de tu vida sólo durará 24 horas

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Pero también el capataz José Manuel es afectado por la Niña Luz al punto que su conciencia despierta y toma la certeza de ser tan hombre y tan igual que un blanco y quizás hasta mejor porque es sobresaliente en todo cuanto hace. Como muestra de eso y a pedido de su ama, prepara en cuero un frontal para el altar del oratorio de su amo y unas zapatillas que declaraban su silente amor por ella. Lo cierto es que María Luz corresponde a los sentimientos del mulato y hasta se entrega a él quedando embarazada. El drama llega cuando don Juan Francisco se entera de la espera de su hija y decide mudarse y asesinar al pobre padre, quien murió orgulloso y sin humillarse. TEMA PRINCIPAL: Tragedia de los Amores de un Siervo Esclavo y la Hija del Patrón.


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Los Perros Hambrientos < Ciro Alegría Bazán: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

El Mundo es Ancho y Ajeno


< Ciro Alegría Bazán: Alumno de César Vallejo > Datos Generales: Corriente Literaria : Indigenismo. Género Literario : Narrativo. Especie Literaria : Novela. Forma Literaria : Prosa. Época : Contemporánea. Estructura : 24 Capítulos.

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PERSONAJES: Rosendo Maqui (Alcalde de la comunidad de Rumi), Álvaro Amenábar (hacendado rico de la comunidad de Umay), Benito Castro (comunero de Rumi), Pascuala (mujer del Alcalde Rosendo), Fiero Vásquez (forajido), Abraham, Pancho, Nicanor y Evaristo (hijos de Rosendo Maqui), Teresa, Otilia y Juanacha (hijas del Rosendo Maqui), Clemente Yacu (sucesor del Alcalde Rosendo), Augusto Maqui (nieto de Rosendo Maqui), Demetrio Sumallacta (artista de la comunidad de Rumi), Bismark Ruiz (tinterillo blanco, supuesto defensor de los indios), Marguicha (la mas bella de las mujeres de la comunidad de Rumi), Nasha Suro (curandera de la comunidad de Rumi), Doroteo Quispe (rezador de la comunidad de Rumi), Zenobio García (Gobernador de la comunidad de Muncha), Goyo Iñiguez (abogado del terrateniente abusivo), Casiana, Amadeo Illas, Anselmo, Julio Contreras, Goyo Auca, Melba Cortéz, Valencio, Jacinto Prieto, Porfirio Medrano, Artemio Chauqui, Oteiza, Paula, Fidel Vásquez, Carpio, Cedepa. ARGUMENTO: La novela se centra en la Comunidad de Rumi que vive tranquila y pacíficamente con el gobierno del Alcalde Rosendo Maqui, hombre sabio y prudente. Álvaro Amenábar y Roldán, gamonal de la Hacienda de Umay, quiere quitarles sus tierras a los comuneros de Rumi y, para lograr sus propósitos, soborna autoridades utilizando abogados inescrupulosos. Rosendo Maqui defiende a la comunidad, pero es encarcelado injustamente y muere en la prisión golpeado y torturado a manos de los gendarmes. Benito Castro, el segundo alcalde de Rumi, que vivió muchos años fuera de la comunidad deseoso de conocer otras comunidades y ciudades, regresa a su pueblo natal y se da cuenta que las leyes siempre están al servicio de los poderosos; es entonces cuando arenga a los comuneros a defender sus tierras con sus armas; pero al final son derrotados y Benito Castro muerto. TEMA PRINCIPAL: Lucha entre el terrateniente y el campesino por la posesión de la tierra donde siempre vence el más poderoso. (Vida feliz de una comunidad indígena hasta que el latifundista la destroza).

Ojos que no ven... ¡Zapatos que pisan mierda!

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PERSONAJES: Simón Robles (Padre de la Antuca, Vicenta, Martina y Timoteo), Antuca (pequeña pastora de 12 años), Vicenta (hija de Robles), Martina (hija de Robles y Mujer de Mateo Tampu), Timoteo (hijo de Robles), Mateo Tampu (hombre horrado, mujer de Martina), Juana (esposa de Robles), El Mashe (viejo comunero), Cipriano Ramírez (rico hacendado de Páucar), Don Fermín (subprefecto vil y sobón como el zorro), Chumpi (“culebrón”, alférez), Wanka, Zambo, Pellejo y Güeso (perros de Robles, que defienden el ganado de los abigeos y los pumas), Mausser (perro volado con dinamita), Tinto (perro que fue destrozado por los dientes del Reffles), Mañu (otro perro, importante personaje de la obra), Julián, Celedonio y Blas (hermanos, bandoleros serranos que se dedican al abigeo). ARGUMENTO: La historia gira en torno a la familia de Simón Robles, familia campesina de pastores y agricultores andinos en la serranía norte del Perú, quienes son dueños de los mejores perros cuidadores de ganado de la región. Desde muy pequeños son entrenados en el cuidado de las ovejas y de otros animales más grandes. De todos lados acuden para adquirir un perro de los Robles. Los perros que más destacan en la obra son: Wanka, Zambo, Güeso y Pellejo que tienen cada uno su propia historia al igual que la de Simón Robles, Juana, y Vicenta. La vida es feliz hasta que una sequía acaba con las cosechas y el hambre atrapa y desquicia todas las vidas del pueblo, enfrentándolos con gran crudeza en una lucha de hombre contra perros y viceversa. El pueblo hambriento acude a la casa del patrón, arrendador de las tierras, y le exigen desesperadamente algo de comida y un poco de paz para los muertos. El patrón dice que no puede darles comida, porque no queda nada, ante lo cual deciden invadir la despensa. Les recibe una descarga de balazos, tres campesinos caen acribillados y los demás huyen. Pasan largos meses hasta que llega la lluvia. Han muerto muchos hombres y muchos perros, pero la vida renace y Simón Robles, único superviviente junto con la perra Wanka, rescata las pocas semillas que ha arrancado al hambre. Con la lluvia vuelve de nuevo la vida y, sobre todo, la comida. TEMA PRINCIPAL: El hambre de los indios y de los perros en la región serrana, por una sequía extraordinaria.

Si ves que la montaña viene hacia ti. ¡Corre huevón, es un derrumbe!

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La Serpiente de Oro < Ciro Alegría Bazán: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 19 Capítulos

PERSONAJES: Lucas Vilca (experto balsero), Matías Romero (patriarca mestizo, padre de Arturo y del Roge), Arturo Romero (hijo mayor de Matías, llega a ser balsero mayor), Roge Romero (hijo menor de Matías, que muere ahogado), Osvaldo Martínez de Calderón (Limeño, joven alto y blanco), Juan Plaza (hombre benévolo como Matías), Silverio Cruz (prófugo de la justicia), Ignacio Ramos (perseguido por la justicia), Melcha (vieja, mujer de Matías), Lucinda (esposa de Arturo Matías), Adán (hijo de Lucinda), Florinda (novia del Roge Matías y luego mujer de Lucas Vilca), Hormecinda, Mariana Chiguala. ARGUMENTO: La novela nos cuenta la vida de una comunidad chola del valle de Calemar. El río Marañón, la “Serpiente de Oro”, que se ve desde las cumbres del valle, es la que rige la existencia de toda la zona. Cholos balseros del río, mujeres acostumbradas a la vida incierta de maridos que se juegan diariamente la vida, idilios al borde de la tragedia, etc..., son los elementos hábilmente zurcidos por la fácil y poética narrativa de Ciro Alegría. El relato se centra en la familia de Matías Romero, jefe de los balseros del Marañón, a cuya casa llega un día un ingeniero de Lima Osvaldo Martínez de Calderón, dispuesto a utilizar su técnica en la conquista de las riquezas de la zona. Entre el principio de su viaje a la montaña y su muerte, picado por la “Intihuaraka”, la víbora dorada como el río, se describen los días de Calemar, sus balseros orgullosos de su peripecia y su coraje, sus cosechadores de coca, “la yerba amauta”, sus mujeres sumisas. Hay descripciones de fiestas, riesgos, encuentros con la “autoridá”, a la que desafían por injusta, luchas con el Marañón, costumbres, y hay, sobre todo una orgullosa reafirmación de fuerza vital nacida de la comunión del hombre con la tierra y el río. TEMA PRINCIPAL: Dominio de la Naturaleza (Río) sobre el hombre.

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PERSONAJES: Remigio Garmendia (hijo, relator), Anselmo (amigo de Remigio), Calixto Garmendia (padre de Remigio), Madre de Remigio, El Alcalde, El Subprefecto, El Alférez, El Sínico, El Nuevo Alcalde. ARGUMENTO: Remigio Garmendia, cuenta a su amigo Anselmo, la historia de su padre, Calixto Garmendia: el carpintero del pueblo, quien después es injustamente despojado de su terrenito, para la ampliación del cementerio, ya que una epidemia había agotado su pueblo y el alcalde planificó tal obra, prometiéndole a Calixto una indemnización que nunca le dieron. Calixto hizo justicia a su manera, ante la negativa de las autoridades, el disfrutaba de sus actos cuando apedreaba la casa de los señores; un día murió el alcalde y eso hizo muy feliz a Calixto que esperaba que el nuevo alcalde iba a ser justo con su deuda, pero resultó ser peor, porque fue tomado prisionero, siempre clamando justicia falleció. TEMA PRINCIPAL: La injusticia que oprime al poblador andino al no hacer caso a sus reclamos justos.

< José María Arguedas: El Hombre Etnológico > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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< Ciro Alegría Bazán: > Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea.

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La droga mata lentamente, pero yo no tengo apuro

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Yawar Fiesta

Calixto Calixto Garmendia



Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 1 Introducción y 11 Capítulos

PERSONAJES: Los Mistis o Principales (constituyen el estrado social con mayores poderes económicos, sin embargo dependían del poder político, representado por el Subprefecto), Comuneros (los sometidos a cruel e inhumana explotación), Los Chalos (mestizos, algunos identificados con los indios y otros con los mistis o principales), El Misitu (toro bravo), El Condor, etc. ARGUMENTO: En esta novela se contraponen las costumbres andinas o mestiza con las costumbres hispanas. El espectáculo taurino. Las autoridades del pueblo quieren que se imponga lo hispano pero los indígenas desean a la usanza antigua donde el hombre se enfrenta a la fiera sin ninguna protección. Los Primeros capítulos de la novela nos ofrecen el trasfondo histórico, de los hechos dramáticos que van a seguir. Primero se habla de un tiempo en que la ciudad de Puquio y los lugares aledaños eran propiedad de los ayllu, los mismos que después fueron invadidos por los mistis (gente blanca), quienes se apoderaron de las tierras para la ganadería. Después se narra magistralmente las preparaciones para la Turupukllay, se oyen voces, suenan los Wakawak’ras, trompetas que se tocan durante las fiestas. Luego aparece el “Misita”, el toro. El ambiente de la fiesta sube de temperatura y los ánimos se exaltan. Aparecen los problemas cuando el subprefecto prohíbe por mandato del gobierno central que la fiesta tenga lugar sin la participación de un diestro como se venía haciendo tradicionalmente en Puquio. El pueblo de Puquio no está de acuerdo con que se realice la fiesta de la manera como quieren el gobierno central y algunos Puquianos que radican en lima, quienes contratan un torero español. Llega el día de la fiesta taurina, y el pueblo Puquiano impone su tradición. Se le cosen las garras del cóndor a la espalda de un toro. El cóndor, asustado de muerte, empieza a machacarle la nuca al toro que a su vez intenta quitarse el ave enorme de encima, brincando fuertemente. El tamaño de los dos animales, a pesar de lo que uno puede pensar, es más que comparable. El toro, por lo tanto, se vuelve casi un animal alado de fábula. Una imagen con mucha fuerza. TEMA PRINCIPAL:

Lo raro es ser normal

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Contraposición de las Costumbres Andinas con las Costumbres Hispanas y el gran triunfo cultural de los indios (Andinos) – Reivindicación de la fuerza de la Cultura Andina. El Fenómeno-proceso de transculturación hispano-indígena de los habitantes de las ciudades serranas.

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El Sexto < José María Arguedas: >

Los Ríos Profundos Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

< José María Arguedas: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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PERSONAJES: Hacendados, Padre Linares, Soldados Costeños, Señoras de la Hacienda, Gerardo, Ántero, Añuco, Lleras, Valle (Personajes del Mundo Blanco). Hermano Miguel, Ernesto, Soldados Indios, Felipa, Marcelina, Chicheras Meztizas (Personajes que se encuentran entre los dos Mundos), Indios de la Ciudad, Cocinera del Colegio, Romeo, Palacitos, Músicos Indios (Personajes del Mundo Indio). ARGUMENTO: Un chico (Ernesto) es rescatado de una vida de servidumbre por su padre, que es un abogado errante. Juntos recorren la Sierra durante varios años buscando clientes hasta que llegan a Abancay. Allí, el padre pone a Ernesto en un internado para que se eduque. Ya en el colegio conoce a Lleras, un interno abusivo que agrede a sus compañeros y a Antero que va a representar el carácter indómito del pueblo andino. Chauca (Peluca) está abrumado siempre por un complejo de culpa. Valle es individualista, sabe quechua, pero no lo habla. Aparece, entonces la Opa Marcelina. Esta mujer demente constituye un símbolo sexual. Algunos internos quieren tener relaciones con ella pero un sentimiento de culpa los atosiga en ese infierno de violencia, que es el internado. Por su parte, Ernesto no deja de tener contacto con la música de la naturaleza, con los ríos y los cantos de los pájaros; pero también se siente desarraigado. Antero trae un trompo (llamado Zumbayllu) que instaura un universo de luz y armonía en el internado. Ernesto, empieza frecuentar las chicherías para poder oír los huaynos de todos los lugares en los que estuvo. Por su crianza (con indios), Ernesto era profundamente panteísta y fantasioso, cosa que lo hizo pasar por loco. Se produce la rebelión de las chicheras, encabezada por Doña Felipa, una especie de símbolo maternal para Ernesto quien se solidariza con dicha rebelión. Es azotado por el Padre Director, quien mantiene la relación de la Iglesia con el feudalismo tradicional. Todo cambió cuando la peste llegó y empezó a arrasar en los caseríos cercanos. Los alumnos del colegio fueron regresados a sus casas, inclusive Ernesto a quien enviaron con su tío (el Viejo), se fue confiado en que los colonos derrotarán a la peste. TEMA PRINCIPAL: La Inserción involuntaria de un chico (Ernesto, criado entre los indios), al Mundo de los Blancos (“cargado de monstruos y fuegos”), su desarraigo en este escenario conflictivo y violento, y su combate para sobrevivir, resumiendo su pasado feliz a través de sus recuerdos.

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PERSONAJES: Gabriel Osborno (estudiante preso, representa a José María Arguedas), El Pianista (preso por indocumentado a quien el Negro Puñalada lo mató), El Japonés (hombre de ascendencia asiática, muere por desnutrición y maltratos), Clavel (delincuente homosexual que se vuelve loco), Libio Tasaico (niño provinciano por Puñalada), Rosita (delincuente homosexual), El Piurano (Pericarpio Herrera, hombre alto y fortachón), Maraví (delincuente abusivo con los débiles), Sosa (preso negro), El Negro Puñalada (delincuente altamente peligroso), Pacasmayo (Francisco Estremadoyro, hombre de espíritu sensible), Alejandro Cámac Jiménez (compañero de celda de Gabriel), Juan (preso político Arequipeño), Torralba (preso político comunista), Preso Negro (asesino del Negro Puñalada), El Pato (soplón), El Comisario (mayor de la policía). ARGUMENTO:. Gabriel, un estudiante universitario es enviado al Penal “El Sexto” junto con otros prisioneros políticos. En el primer piso están los vagos, en el segundo piso están los delincuentes más avezados y en el tercer piso se encuentran los presos políticos. Allí, encerrado (en el tercer piso) Gabriel, es testigo de excepción de la rivalidad entre los apristas y los comunistas en el 3º piso, de los sucios manejos de los taitas (jefes) de los presos comunes, del abuso de los guardias, de la suciedad y el hambre en que viven, de cómo se destruyen vidas mediante violaciones y hambre, del impune tráfico de drogas y armas pero también de la amistad, el compañerismo y la soledad. Muchas cosas suceden durante su estadía: un incidente que involucra a los presos comunes de los pisos inferiores con los políticos del tercer piso, la muerte de un gran comunista, luchas por los homosexuales y por comida, muertes de los vagabundos e incluso la muerte de uno de los taitas del primer piso y su reemplazo por uno de sus tenientes. TEMA PRINCIPAL: Drama Humano de la Cárcel Peruana (dolor, angustia, sufrimiento que se experimenta en la Cárcel)

Agua < José María Arguedas: El Escritor Etnológico > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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¿Por qué no hacen los aviones con el mismo material con que hacen la caja negra?

Datos Generales: : Neo-Realismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 9 Capítulos.

Datos Generales: : Indigenismo. : Narrativo. : Cuentos. : Prosa. : Contemporánea. : 3 Cuentos (Agua, Los Escoleros, Warma Kuyay)

PERSONAJES:

La realidad es una alucinación causada por la falta de alcohol

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Los personajes de cada cuento son: a) “Agua”: Braulio (gamonal prepotente y abusivo), Don Vilkas (indio viejo y mentiroso), Pantaleoncha (cornetero valiente y orgulloso), Ernesto (niño amigo de Pantaleón), Los Mistis (interesados y rastreros). b) “Los Escoleros”: Ciprián Palomino (perverso y abusivo), Los Escoleros (escolares, mak’tillos del pueblo), Teófanes (hijo de la viuda), Gregoria (madre de Teófanes), Teofacha, Juancha o Juan. c) “Warma Kuyay”: Ernesto (niño enamorado de Justina), Justina (bella muchacha enamorada de Kutu), Kutu (joven, buen laceador de baquillas), Don Froilan (patrón de la hacienda), La Gregoria, Julio (charanguero), Celedonia, Pedrucha, Manuela, Anitucha, Becerritos. ARGUMENTO: “Agua”, esta compuesto por tres cuentos: “Agua”, “Los Escoleros” y “Warma Kuyay”. Los tres cuentos están narrados por el personaje infantil Ernesto o Juan, quien cuenta el mundo dual dividida en Mistis e Indios, quienes conviven en permanente conflicto (con contradicciones antagónicas) y continuos enfrentamientos. Resumiremos cada uno de los cuentos los más preciso posible: “Agua”: Trata de la injusta repartición del agua. El conflicto se da entre los comuneros del pueblo de San Juan y el Terrateniente Don Braulio, sobre los derechos de la repartición del agua. Pantaleoncha, llama a los comuneros para usar su fuerza contra el abusivo Don Braulio y parece conseguir su apoyo, pero en el momento decisivo, cuando Don Braulio llega y dispara al aire, los comuneros asustados retroceden y huyen. Pantaleoncha queda solo frente al malvado, quien dispara contra el. Don Braulio brindará agua solamente a unos cuantos, y a quienes odia con todas sus fuerzas de su corazón, les negará. “Los Escoleros”: Gira sobre el hecho, de que la viuda Gregoria posea la mejor vaca de la aldea; pues ésta, según la mentalidad del principal de A’kola debería ser de su propiedad y no de un indio. El orgullo, la ambición y la prepotencia hacen que Don Ciprian Palomino quiera ser dueño de la “Griga” a “Buenas o Malas” porque significaba una vergüenza para él que la viuda y su hijo Teófanes sean dueños de ella. Al no poder conseguirla, por la resistencia de la viuda, el principal mata a balazos a la vaca…y encarcela a Teofacha y al Juancha porque le habían insultado. “Warma Kuyay”: El cuento gira en torno a: La vida de un niño que se enamora de una joven mayor que el, frustrándose el romance por problemas sociales. Un niño blanco, llamado Ernesto, habita en la hacienda de su tío y de Don Froilan. En la hacienda Ernesto se enamora de una jovencita mayor que él, llamada Justina, cuyo corazón era para Kutu, el camayo del tío de Ernesto. Se produce un incidente, don Froilan abusa de Justina lo cual trae como consecuencia inmediata el odio y rencor de Ernesto y Kutu, quien se descarga con los animales, pero finalmente Kutu decepcionado se va de la hacienda, quedando solo Ernesto con Froilan y Justina. Poco después Ernesto es llevado a un pueblecito en donde vive amargado y pálido; como si llevaran a un animal, de los llanos fríos, al mar de candentes arenas. TEMA PRINCIPAL: La inserción de un niño misti (Ernesto o Juan) en el mundo de los indios, su autoidentificación con su cultura y su aceptación por parte de estos, tras su rechazo y fuga del Mundo violento e injusto de los blancos.

El dinero es como el estiércol, si se amontona huele

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La Palabra del Mudo < Julio Ramón Ribeyro: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Realismo Urbano. : Narrativo. : Cuentos. : Prosa. : Contemporánea. : Reunidos en IV Volúmenes o Tomos.

PERSONAJES: Los personajes son diversos, cada cuento tiene sus propios personajes, no obstante, citaremos a los personajes de sus cuentos más famosos: a) “Los Gallinazos sin Plumas”: b) “Las Botellas y los Hombres”: c) “Al Pie del Acantilado”: ARGUMENTO: “La Palabra del Mudo”, contiene un conjunto de cuentos, publicados a partir de 1955 y recogidos en IV volúmenes: - Volumen I: “Los Gallinazos sin Plumas”, “Cuentos de Circunstancias”, “Las Botellas y los Hombres” - Volumen II: “Tres Historias Sublevantes”, “Los Cautivos”, “El Próximo mes me Nivelo” - Volumen III: “Silvio en el Rosedal” - Volumen IV: “Cuentos Santacrucianos”, “Solo para Fumadores” Cada uno de estos títulos contiene una diversidad de cuentos. Es así que “Los Gallinazos sin Plumas”, contiene un total de 8 cuentos, y los “Cuentos de Circunstancias”, contiene un total de 11 cuentos y “Las Botellas y los Hombres”, contiene 10 cuentos y “Tres Historias Sublevantes”, contiene 3 cuentos y así sucesivamente, haciendo un total, alrededor de 50 cuentos. A continuación se resumirá 3 de sus cuentos más importantes: “Los Gallinazos sin Plumas”: Efraín y Enrique eran dos pequeños hermanos, su abuelo se llamaba don Santos y ese tenia un chancho llamado Pascual. El abuelo siempre levantaba a sus dos nietos para que trajeran comida en latas para el hambriento marrano. Y que traían los dos niños, para el abuelo era poco. Siempre se quejaba de que Pascual estaba flaco y que necesitaba mas comida. Ellos tenían que traer comida de los basurales. Un día, Efraín se corto la planta del pie con un vidrio cuando regresaba de muladar trayendo la comida a Pascual. Al día siguiente tuvo que ir a traer como sea la comida para el chancho, pero al regresar Efraín se sintió peor y se lo dijo al abuelo don Santos El desconsiderado abuelo no entendía nada, el prefería que su chanco estuviera gordo y lo que le pasara a su nieto Efraín no le interesaba nada. Al final, Enrique tenía que ir solo al trabajo y hacer doble trabajo por su hermano. Enrique trataba de traer lo mejor para Pascual. Un día Enrique trajo del muladar un perro que le pusieron el nombre de Pedro; pero el abuelo quiso botarlo. Enrique convenció al abuelo al decirle que iría con su perro al basural, ya que este tiene un buen olfato para conseguir mas comida para el chancho. Una mañana, Enrique amaneció resfriado y así se fue a traer comida para Pascual. Al día siguiente ya no pudo levantarse por que tenía mucha fiebre. Entonces el abuelo Santos insulto a sus nietos diciéndoles que no servían para nada. Furioso el abuelo intento de levantarlos diciéndoles que eran ociosos. Enrique trato de levantarse y decidió ir al muladar y llevo varias latas vacías. Al volver Enrique con los cubos llenos de comida, se encontró con una ingrata noticia. El abuelo había metido al perro al chiquero y el chancho se lo comió y Enrique lloró por Pedrito y se enfrento a su abuelo. Enrique empujo la pierna de palo de su

La infantería Peruana nunca retrocede. Da media vuelta y sigue avanzando

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abuelo con una vara, y este se resbaló y se precipito de espaldas al chiquero. Enrique y Efraín huyeron. Desde el chiquero llegaba el rumor de una batalla. “Las Botellas y los Hombres”: Luego de unos forcejeos en el cual intervinieron todos los amigos, Luciano y su padre Francisco, se encontraron en la calle. Luciano hace 8 años que no veía a su padre, éste era un alcohólico, que siempre buscaba a Luciano, y un día se fueron a beber un pisco hasta emborracharse. Luciano recordaba a ese hombre de gran quijada, a quien odiaba durante muchos años, adquiría ahora, que se encontraban ebrios, padre e hijo, una realidad ficticia para finalmente llegar a retarse; a golpes. Cuando el viejo cayo de espaldas, quedando estático en la pista, Luciano al verlo vive esa ilusión nunca vista y siempre anhelada, se quedó mirándolo ya que esa oportunidad nunca volvería a repetirse. Luego Luciano encendió un cigarrillo y se fue hacia los bares de la Victoria… “Al Pie del Acantilado”: TEMA PRINCIPAL: Los Gallinazos sin Plumas: Drama de miles de Peruanos que, expulsados por el hambre y pobreza de nuestro campo, se integran a las grandes ciudades llevando una existencia sub-marginal. Y la situación indefensa de la niñez en esta ciudad inhóspita e insensible. Las Botellas y los Hombres: Creación ficticia de la realidad por parte de las bebidas alcohólicas. Al Pie del Acantilado: El Problema de la vivienda y la formación de las primeras Barriadas Limeñas.

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< Mario Vargas Llosa: Arquitecto de la Narrativa >

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PERSONAJES: Cuellar (el pichula), Hermano Lucio, Hermano Leoncio, Hermano Agustín, Choto, Chingolo, Mañuco, Lalo, Pusy Lañas (enamorada de Mañuco), Teresita Arrarte, Chabuca (enamorada de Lalo), Fina Salas (enamorada de Choto), China Saldívar (enamorada de Chingolo), Quique Ganosa, El perro Judas, etc. ARGUMENTO: Presenta la tragedia vivida por Cuellar, alumno del colegio Champagnat. Cuellar era “chanconcito (pero no sobón), siempre primero hasta el accidente. Ahí comenzó a flojear y a sacarse malas notas”. Un perro Gran Danés (Judas), escapa de su jaula y penetra al baño donde se duchaba Cuellar (luego del entrenamiento de fútbol) y le da un mordisco en el órgano genital, castrándolo. Este hecho origina un gran cambio en la conducta del estudiante y produce otro tipo de relaciones con sus padres, profesores y amigos. Sus padres consienten sus caprichos, los profesores lo aprueban pese a que no estudia y es agresivo con sus amigos a quienes no permite que le llamen “pichula Cuellar”, mote que aludía a su accidente. Su cambio conductual es más evidente cuando empieza a exteriorizar la sexualidad de la adolescencia, sus amigos ya tienen enamoradas, pero el siente una frustración que lo agobiara hasta su muerte. Su grupo se desintegra y él no perdona que sus amigos lo abandonen por sus enamoradas, a pesar de que ellos hacen todo lo posible para que Cuellar se declare a Teresita Arrarte, quien había llegado a vivir en Miraflores, “de nuevo se volvió sociable”, pero su impedimento físico le frustraba todo empeño y Teresita consiguió enamorado, Cuellar se desesperó y siguió realizando las más increíbles locuras, estaba “más loco que nunca, y ya se había matado, yendo al norte, ¿cómo?, en un

Si el Universo es infinito... ¿por qué cuesta tanto encontrar lugar para aparcar?

choque, ¿Dónde?, en las traicioneras curvas de Pasamayo, pobre decíamos en el entierro, cuánto sufrió, qué vida tuvo, pero este final, es un hecho que se lo buscó” TEMA PRINCIPAL: Crisis emocional, frustración y separación de las amistades, por la pérdida del Órgano Genital.

< Mario Vargas Llosa: El Arquitecto de la Narrativa >

Los Cachorros

Datos Generales: : Realismo Urbano. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporáneo. : 6 capítulos.

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La Ciudad y Los Perros

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Datos Generales: : Realismo Urbano. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 2 Partes: 1ª(8 Cap.), 2ª(8 Cap.) + 1 Epílogo

PERSONAJES: Jaguar (líder matón y temido por los cadetes), Alberto (el poeta), el Boa (amigo entrañable de Jaguar), Ricardo Arana (“el esclavo”, cadete que delata a Cava del robo de la prueba de química, por eso Jaguar lo mata), Profirio Cava (cadete atrevido), Teresa (joven de 17 años de origen humilde), Teniente Gamboa (militar encargado de cuidar la primera sección del quinto año, donde estudia el temible Jaguar), Tenientes, Alférez, Cadetes, etc. ARGUMENTO: Esta novela desarrolla dos líneas narrativas paralelas. Por un lado describe las últimas semanas del año escolar de un colegio militarizado. La acción empieza cuando un grupo de alumnos autodenominados “El Círculo” roban un examen de Química y esto es descubierto por la Dirección. Por eso es que la disciplina se vuelve férrea y se cancelan las salidas hasta que se halle un culpable. Los integrantes del “Círculo” son hasta cierto punto despiadados y exigen hombría a sus miembros bajo formas crueles y hasta bestiales. Sin embargo, alguien delata al Serrano Cava como culpable y éste es castigado y expulsado del colegio. Por ello el Círculo busca venganza a la par que las investigaciones avanzan para hallar a los cómplices de Cava. Casi por casualidad el Jaguar (líder del Círculo) descubre que es el Esclavo Arana quien delató a Cava, por eso en una práctica de tiro el Esclavo muere por una bala perdida y el Colegio lo declara un accidente. El Poeta (único amigo del Esclavo) delata al Jaguar ante el teniente Gamboa pero el Colegio no desea que un asesinato se haga público y silencian al muchacho chantajeándolo con unas obras pornográficas que escribió. Finalmente el Jaguar admite ante el teniente Gamboa haber asesinado al Esclavo, pero eso ya a nadie le importa. Las otras historias que corren en simultáneo son las biografías del Jaguar, de Cava, del Poeta, del Esclavo y que continúan luego de acabado el colegio. TEMA PRINCIPAL: Duras y lacerantes condiciones de los colegios militarizados. Los esquemas impositivos y autoritarios de propios en la enseñanza castrense.

El tercer mundo se muere de hambre, mientras que el primero y el segundo por el colesterol

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La Casa Verde < Mario Vargas Llosa: El Arquitecto de la Narrativa > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Realismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 4 capítulos y 1 epílogo

PERSONAJES: Don Anselmo (Es el creador de “La Casa Verde” y decía ser peruano, sin que pueda precisarse exactamente. Llegó un día a Piura, ciudad del Norte del país, para no salir más de ahí. Pareciera un personaje que está más allá del tiempo, pues nadie sabe nada de su pasado y él no parece tener proyectos a futuro. Quizá el único momento puro de su vida que podemos conocer sea su amor por Antonia, la niña ciega; pero su muerte detiene absolutamente todo, y para don Anselmo ya sólo existe el recuerdo de aquel instante crucial de su vida. “Es el hombre de un solo sitio, sin pasado y sin futuro: la casa”. En la segunda casa es solo un empleado más), Fushía (Conocido como el japonecito, contrabandista, el aventurero que vive al margen de la Ley y que aspira tener el poder y riqueza. Cree que el crimen es el único camino para llegar a donde se propone, pero el puro ímpetu no basta para imponerse sobre los demás, y poco a poco va perdiendo su ilusorio poder. Así sus actos forjarán su soledad final, agudizada por el aislamiento al que lo condena su inombrada enfermedad, pues aún enfermo y solo mantiene algún proyecto; confía en el regreso del que quizá sea su único amigo, Aquilino. “Fushía” es el movimiento, lo temporal: el río “Simboliza a un hombre explotador, delincuente, miserable, aventurero, acción...”), Los Inconquistables (Son un cuarteto de compinches, procedentes de Mangachería como: José, el mono, Josefino y Lituma, el más importante del grupo del piuranos que viven por vivir, sin tener ideales ni metas concretas. En la selva, Lituma, trabaja sólo por cumplir; pero allí, quizás, la posibilidad de abusar de su cargo le permite la revancha de tener un pequeño poder. Pero ya de regreso a Piura, no es capaz de salvar de la prostitución siquiera a su mujer, Bonifacia. Lituma es un símbolo de la debilidad, la casi inexistencia gris: el fracaso y la frustración), Bonifacia (Conocida como “la selvática”, “Chinita”, joven aguaruna y nativa de la amazonía, fue educada en el convento – Colegio, que estaba dirigido por las madres religiosas. Es el personaje que cuidaba a los niños en el convento, pero después de dejar huir a las pupilas fue despedida por las monjas, para luego conocerse con Lituma y se casa, finalmente en Piura es la meretriz en la Casa Verde. Es el símbolo de la mujer pasiva, conformista, maltratada, tímida y prostituta), El Padre García (Es el padre religioso que clama contra la amenaza inmoral que se cierna sobre la moral de Piura que subleva a las gentes, recluta a los humildes “Gallinazos” conformado por personas de buenas costumbres. Es el personaje que quema el antro, prostíbulo o burdel. (Casa Verde) de don Anselmo, al final de la historia acude a don Anselmo cuando murió junto al doctor Zevallos para ir al día siguiente al velatorio), Lalita (Es el personaje joven, nativa que primero fue amante de Julio Reátegui, del japonés Fushía y de Adrián Nieves, es el lugar donde Bonifacia trabajaba como empleada y donde luego se conoce con Lituma por intermedio de Adrián Nieves. Simboliza a la mujer selvatica sin preparación, rebelde, maltratada y prostituta), Jum (Es un cacique de la tribu Aguaruna, que intento una temida rebelión para acabar con los explotación de los patrones del caucho y el tabaco con el apoyo del gobernador Julio Reátegui y las fuerzas del orden. Simboliza al nativo aguaruna que lucha por sus bienes y hace respetar sus derechos y deberes), La Chunga (Es el personaje femenino producto de los turbios amores de don Anselmo y de Antonia, huérfana, ciega y muda. Es la regente de la segunda casa verde en la cual tenia como empleado a su propio padre. Es el símbolo de la mujer fría, calculadora, sin sentimiento paternal), Otros (Las religiosas: la Madre

Si quieres ser el más tonto, aparenta ser el más listo

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Superiora, Angélica, Patrocinio, Griselda y Leonor, las autoridades: el gobernador de Santa María de Nieva, don Fabio, Julio Reátegui, Adrián Nieves, militares: capitán Quiroga, Cabo Roberto Delgado, los policías: El Pescado, el Rubio, El Oscuro, el Chiquito y los demás que complementan a la historia como: Pantacha, Angelica Mercedes, el agricultor Chapiro Seminario, el camionero Bolas, el joven Alejandro y el ciego, Juana Baura, el Doctor Zevallos, Aquilino, Domitila Yara, Pedro Escabino, doctor Portillo, Jacinto, el español Eusebio Romero, Antonia, los subversivos (Bolino Pérez, Teófilo Cañas), Carlos Rojas, Melchor Espinoza, las pupilas de la Casa Verde: Rita, Sandra y Maribel) ARGUMENTO: La naturaleza múltiple y totalizante de esta novela hace que en ella confluyan historias que, espacial y temporalmente, se entrecruzan, se complementan y se enriquecen mutuamente. Tres son las “historias base”: (1) la historia de don Anselmo, quien funda en Piura el prostíbulo que da nombre al libro, convocando con ello la lucha frontal que emprenden los “guardianes de la moral” de la ciudad; (2) la historia de Lituma, un piurano que frecuentó la Casa Verde y que años más tarde funge de sargento en el poblado selvático de Santa María de Nieva, donde conoce a Bonifacia, con quien se casa y regresa a Piura; y , finalmente, (3) la historia de Fushía, un contrabandista de origen japonés. La Historia inicia en Santa María de Nieva, se alza en la desembocadura de Nieva en el Alto Marañón dos ríos que abrazan la ciudad y sus limites. Frente a ella emergen dos islas que sirven a los vecinos para medir las crecientes y las vaciantes. Desde el pueblo, cuando hay niebla, se divisan, atrás, colinas cubiertas de vegetación y adelante, aguas del río ancho las moles de la cordillera que el Marañon escinde en el Pongo de Manseriche: 10 Km., violentos remolinos, rocas y torrentes, que comienzan en una guarnición militar, la del Teniente Pinglo y acaba en la otra y acaba en la otra, la de Borja. Lugar donde está ubicada la misión de la Madre Superiora y otras, en la que Bonifacia es educada. En Piura, situada en el desierto del noreste peruano, se yergue la Casa Verde, el legendario burdel que revoluciona la vida de la pequeña ciudad de los turbios amores de don Anselmo, su fundador y de Antonia, huérfana, ciega y muda recogida por una lavandera, nace la Chunga, regente de la segunda Casa Verde, erigida tiempo después de que las iras del pueblo destruyen, incendiando la primera. Los inconquistables provienen de la Mangachería, barrio marginal situado en los arenales próximos a Lupanar. Grupo que se nutre de un credo machista tan mísero como desaforado, bribones crecidos al amparo de Urrismo (Partido Unión Revolucionaria), sin asiduos concurrentes del lugar. Lituma el más importante de los integrantes del grupo, ofrece, sin embargo una faz distinta como protagonista de los amores de Bonifacia y el Sargento en Santa María de Nieva. La rebelión de Jum, cacique aguaruna, pone al descubierto la avidez y la crueldad sin atenuantes de los explotadores del caucho. Su afán de crear una cooperativa que lo comercialice, originará el bárbaro castigo que le infligen aquellos no sin la ayuda de las fuerzas del orden. En la isla del río Santiago, organiza el feudo Fushía , aventurero que ya posee un largo pasado al margen de la Ley, en Brasil y que continúa en Iquitos. En la isla, ayudado por indios Huambisas y unos cuantos forajidos, funda su reinado robando el caucho obtenido por los indígenas, es la viruela negra la que acaba con él, en un lento deterioro, al tiempo que su imperio se derrumba. Pero junto a estas historias principales, están los relatos de las vidas de las misioneras de Santa María, el del desertor Adrián Nieves, de Lalita y de Pantacha. Hay personajes que conectan las historias, pues intervienen en más de una: es el caso de Lalita, la mujer de Fushía que finalmente se queda con el Pesado; el de Bonifacia, que lo es de Lituma. Así, las figuras de Bonifacia, el más complejo de estos personajes y de Lituma, quien en Piura es solamente uno de los mangaches, en tanto en la selva se convierten en el Sargento servidor de la Ley y encuentra en modo permitido para canalizar su brutalidad. Bonifacia por su parte, en la misión de Santa María de Nieva sigue el destino común de las pupilas. La enseñanza de las religiosas, basada en la caridad y en la evangelización, alcanza para separarlas de su medio, para consumar una tarea aculturadora que no ofrece a cambio una integración digna en la sociedad de los blancos: al salir de la misión se convierten en sirvientas o queridas. Bonifacia parte de la misión rumbo a la selva, donde se casa Lituma. Pero ya en la costa, acaba como pupila de la Casa Verde. En la particular presentación de la novela, ésta se conforma alternando continuamente las diferentes historias, los tiempos y espacios del relato; es éste su componente estructural notorio el que otorga un especial sentido a la narración.

Más vale un mal plan que ningún plan

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TEMA PRINCIPAL: La tragedia, la prostitución, las peripecias, la vida de la ciudad con todas sus costumbres

Redoble por Rancas < Manuel Scorza: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Neorrealismo Indígena o Rural. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 34 Capítulos y 1 Epílogo.

PERSONAJES: Héctor Chacón (“El Nictáolope”, El “Héroe” de la novela. Es uno de los comuneros que simboliza a un “valiente luchador” dispuesto a entregar su vida por su comunidad), Francisco Montenegro (“Francisco Madrid”. Es el Juez de Primera Instancia de la Yanahuanca y dueño de la hacienda Huarautambo. “Don Paco” simboliza “el poder gamonalista” que inspira temor-respeto. Es el hombre abusivo, todopoderoso, autoritario; naturalmente adulado por algunos y odiado por la mayoría), El Ladrón de Caballos (Amigo incondicional de Héctor Chacón. Destacado por el conocimiento del “lenguaje de los caballos”. Participa en diferentes acciones al lado del Nictálope), El Abigeo (El segundo amigo incondicional de Héctor. Tiene el poder de los “sueños premonitorios”. Junto al Ladrón de Caballos apoya en la oposición contra “el poder”, solemnemente comprometidos a sublevarse hasta entregar la propia vida), Arquímides Valerio (“Américo Ledesma”, Es el SubPrefecto de la provincia de Daniel Alcides Carrión (Yanahuanca). Simboliza a la “autoridad genuflexa” que muestra subordinación, cobardía y temor hacia el Doctor Montenegro), Herón de los Ríos (Es el Alcalde provincial. Simboliza a la “autoridad títere”, manejado por el Doctor Montenegro. Muestra servilismo, cobardía, timidez frente a la superioridad), Migdonio de la Torre (Dueño de la hacienda El Estribo. Simboliza al tradicional “terrateniente” que abusa, maltrata, viola, etc.), La Comunidad de Rancas (Al igual que en otras comunidades (Yanacancha, Yanacocha, Chinche, etc.) sus derechos han sido hollados, conculcados. Libra una guerra silenciosa y solitaria contra “la Cerro”, los terratenientes y las malas autoridades del lugar.), La Cerro de Pasco Corporation (Es la empresa norteamericana que arbitrariamente, como muestra de poder y abuso, tiende un cerco de alambra de más de 100 km., perjudicando a las comunidades en su principal actividad: la ganadería), Otros (El Niño Remigio, el “antihéroe”; el viejo Fortunato; los personeros: Alfonso Rivera, Agapito Robles y Adbón Medrano; el Padre Chasán; Doña Pepita Montenegro [Alcira Benavides]; el Sargento Cabrera; Egoavil, el jefe de los caporales; Mister Harry Troeller, el Superintendente de la Cerro; Espíritu Félix, etc.) ARGUMENTO: Es una crónica de la lucha que en los Andes Centrales libraron entre 1950 y 1962, los hombres de algunas aldeas sólo visibles en las cartas militares de los destacamentos que las arrasaron. La obra acontece en Rancas, pueblito cerca de Junín. El juez Francisco Montenegro simboliza al hombre que detenta el poder inicuamente o que es respetado, sólo por el temor que inspira a los habitantes de Rancas. Prueba de esta sumisión, es el hecho de que cierto día al juez Montenegro se le cae una moneda de bronce. Pasa un año y nadie se atrevió a recogerla, puesto que sabían que pertenecía al Juez. A 10 más que llegó el coraje de este pueblo, se aprecia en el hecho, de que un niño se atrevió a raspar la moneda con un palito, muy suavemente. Al llegar a Rancas la "Cerro de Pasco Corporatión", un viejo campesino llamado Fortunato, previene a los habitantes sobre las consecuencias nefastas que esta compañía

Es preferible el viejo adversario que un nuevo enemigo

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acarrearía. Pero en el fondo, él, como los otros, sabía que esta "usurpuradora" los echaría de sus tierras y más aún, con el apoyo de la Guardia Civil. Héctor Chacón, en una reunión con otros campesinos, es elegido para asesinar al malévolo juez Montenegro. Era tanto su poderío, que cualquiera podía estar seguro de que al menor gesto inadecuado, sonrisa o palabra fuera de lugar o intencionada, el causante, sin consideración alguna sería abofeteado públicamente por el juez Montenegro. Ya el inspector de Educación, casi todos los Directores de Escuela, el Sargento Cabrera, el Jefe de la Caja de Depósitos y Consignaciones, habían sido abofeteados por el inicuo juez, todos debieron solicitar audiencia para pedir perdón al juez públicamente. Cierta vez el subprefecto Arquímedes Valerío cometió el error de llamarlo por su nombre: "Don Paco", motivo por el cual, recibió sendas cachetadas. Al día siguiente fue a pedirle perdón pero no fue recibido; luego de varío s días por fin logró verlo; se disculpó diciendo que estuvo borracho y que no se había dado cuenta de su ofensa, todo quedó perdonado y el Subprefecto le suplicó que apadrinara su boda a lo que el juez accedió. El día de la boda, casi al final, el subprefecto levantó su copa y pronunció el brindis fatal: "¡Salud padrino, me he dado el gusto de ofrecerle la mejor fiesta de la provincia!". El juez se enfureció y lo abofeteó tres veces. Cierto día llegó a Rancas un tren, Traía alambre con el cual cercaron parte del territorio, incluyendo el cerro Huiska. El juez Montenegro sigue dando muestras de sus abusos: Su caballo llamado Triunfante pierde en una carrera frente a "Picaflor". El alcalde Herón de los Ríos, organizador de la carrera declara ganador a "Triunfante", evitando así la ira de Montenegro. En una rifa organizada por doña Josefina de la Torre, Directora del Centro Escolar de niños, se rifan doce carneros. Herón de los Ríos preguntó al juez por sus números; Montenegro ganó todos los carneros. El cerco de la compañía Norteamericana tenía más de cien kilómetros de largo y empezaba en el kilómetro 200 camino a Lima, las ovejas de los rancaínos que pastaban en las tierras de "La Cerro" fueron degolladas. La Guardia Civil inicia una búsqueda tenaz para capturar a Héctor Chacón, ya que se habían enterado que planeaba asesinar al juez Montenegro. Algunos piensan que es una mujer llamada Ignacia, otros dicen que fue la hija de esta Juana, la que 10 traicionó. Por fin llega el día en que los rancaínos son desalojados. Todos estaban esperando a la Guardia de Asalto. Cogieron piedras y palos. Nadie los sacaría. Cuando llegaron, Fortunato le preguntó al alférez a que venían. Este les respondió que a desalojarlos porque estaban invadiendo propiedad privada y que tenían diez minutos para irse. Fortunato le dijo que era la "Cerro de Pasco Corporation" la invasora; pero el alférez no 10 escuchaba y seguía contando el tiempo mientras Fortunato hablaba, hasta que se cumplieron los diez minutos. Cumplidos estos los guardias comenzaron el genocidio. Mataron, a Fortunato y a todos los demás. Luego Fortunato, ya muerto, sostiene una conversación con Alfonso Rivera, quien le cuenta que después de que lo mataron a él, los rancaínos sacaron una bandera y se pusieron a cantar el Himno Nacional, pero que ni eso respetaron los guardias y los mataron a todos. TEMA PRINCIPAL: Conflictos de los campesinos de los Andes para preservar sus costumbres y su forma de vida; evidenciando la cruenta realidad del campo: desolación, olvido, postración y muerte. El abuso, el atropello, la injusticia, la arbitrariedad que cometieron los terratenientes y el capitalismo norteamericano contra los indígenas de la Comunidad de Rancas.

Un Mundo Para Julius < Alfredo Bryce Echenique: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: : Realismo Urbano. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 5 Capítulos.

¡¡¡ Seamos realistas, pidamos lo imposible!!!

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PERSONAJES: Julius (Niño protagonista), Susan (Madre de Julius), Juan Lucas (Padrastro de Julius), Cinthia (Hermana fallecida en la primera niñez de Julius), Santiago y Bobby (Hermanos mayores de Julius), Celso y Daniel (Mayordomos), Carlos (Chofer de la casa de Julius), Vilma (Primera niñera de Julius), Nilda (Primera cocinera de la casa de Julius), etc. ARGUMENTO: La novela pinta un universo que se reparte en muchos microcosmos, en los cuales se van presentando una serie de contradicciones originadas por la diferente extracción social o por la ambición y arribismo de sus personajes. Julius, el personaje principal, recorre estos microcosmos como agudo observador de la realidad en grave deterioro y sujeta a cambios violentos: a) Su Casa: Es un palacio con todas las comodidades en donde vive con toda su familia en un ambiente fastuoso, disoluto y disipado por la conducta de sus integrantes: Susan (Su madre), Juan Lucas (Segundo esposo de Susan, padrastro de Julios), Cynthia (Hermana de Julius que muere a temprana edad), Santiago y Bobby (Hermanos mayores de Julius). b) El “Mundillo” De Los Empleados Domésticos: Que contrastaba con el de la familia: Nilda, la cocines; Vilma, la cocinera; Carlos, el chofer. Con sus ojos curiosos, Julius descubre este mundo y lo describe como “un lunar de carne en el rostro más bello”. A pesar de todo, el niño prefiere esta compañía a la de sus familiares. c) El Mundo Escolar: Descrito con sumo cuidado y ácida ironía. En él, Bryce recuerda su infancia: la defensa que hace de su amigo Cano, las ocurrencias infantiles de su escuela “Inmaculado Corazón”, el irreverente recuerdo de las monjitas que regentaban la escuela y las penitencias y limosnas que les imponían los curas. d) El Mundo Del “Country Club”: Con todas sus veleidades y banalidades. Allí asistían “los preferidos, los que sabían vivir sin problemas, un grupo perfecto de gente bronceada, de deportistas ricos, donde nadie es feo o desagradable”. e) Las Viejas Calles De Lima: Que Julius va descubriendo desde las ventanas de su Mercedes Benz, especialmente en los trayectos San Isidro- La Florida y San Isidro- Plaza de Acho. A través de estos “microcosmos”, Julius comprobará con mirada absorta, el desnivel que existe entre el mundo popular y el de su clase, y con ojos compasivos descubrirá la rígida división de su mundo: el de su familia feliz y el de los empleados. Estilísticamente la novela se caracteriza por su ironía ácida y por su “oralidad”, pues refleja el habla de distintos estratos sociales. TEMA PRINCIPAL: Crítica de la Sociedad Burguesa Limeña, en contraposición con la Sociedad de los Marginados.

Huerto de Mi Amada < Alfredo Bryce Echenique: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

Datos Generales: : Realismo Urbano. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 5 Capítulos.

PERSONAJES: Carlos Alegre, Natalia de Larrea, los mellizos Céspedes Salinas, Las hermanas Alegre, los padres de Carlitos, Fortunato Quiroga, Consuelo, las hermanas Vélez-Sarsfield, la familia Grau Henstride, la hermanas Quispe Zetterling, Molina, Luigi, Marieta, etc.

Sólo dejaré de amarte cuando un pintor logre dibujar en su tela el sonido de una lágrima

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ARGUMENTO: El despistado Carlitos Alegre (17) conoce a unos mellizos arribistas de apellido Céspedes. Al poco de conoce a Natalia de Larrea, una hermosísima treintañera con quien se fuga así de la nada y juntos empiezan un romance con gran diferencia de edades y en contra de la familia del joven y de algunos sujetos interesados en Natalia. Los hermanos Céspedes (de clase media) empiezan a frecuentar a Carlos con el fin de “estudiar” cuando su verdadero propósito es utilizar su amistad con Carlitos para concretar su desesperado afán de conocer y enamorar chicas de dinero para "ascender", pero aunque Carlitos les ayuda ellos fracasan estrepitosamente. Luego de algunos años Carlos y Natalia fugan a París justo cuando su romance empezaba a tornarse demasiado molesto para los padres de Carlos, aunque los amigos de la desigual los apoyan por completo. Es en Francia donde él se convierte en un joven y brillante investigador médico y ella envejece hasta los 50 años, es entonces cuando un olvido de Carlos y la inseguridad de Natalia la orilla a terminar violentamente con la relación. Finalmente Carlos se casa con un viejo amor al que él no correspondió antes: Melanie Vélez-Sarsfield. TEMA PRINCIPAL: Los temores y las inseguridades de un amor sin barreras de edad (disparejos), llevan a un final trágico. Sin embargo, no es el amor quien falla sino un mismo.

OBRAS LITERARIAS UNIVERSALES La Iliada < Homero: Grecia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Clasicismo. : Épico. : Epopeya. : Verso. : Edad Antigua. : 24 Rapsodas – 15674 versos.

PERSONAJES: a) Mortales: Griegos (Aqueos): Aquiles (El de los pies ligeros - Rey de los irmidones, fue el símbolo del honor griego), Agamenón (Pastor de los hombres - Rey de Mecenas), Helena (Hermosa cabellera - Esposa de Menelao), Néstor (Sabiduría persuasiva - Rey de Pilos, fue el más anciano de los caudillos), Menelao (Rey de Lacedemonia), Odiseo (Rey de Ítaca), Patroclo (Amigo de Aquiles), Diómedes (Rey de Argos), Idomeneo (Rey de Creta), Calcas (El adivino) Troyanos (Teucros) Héctor (El de tremolante casco - Hijo del rey Príamo y esposo de Andrómaca), Paris (El joven afeminado - Hijo del rey Príamo, fue llamado Alejandro), Príamo (Hombre de la digna realeza Último rey troyano, fue un hombre noble y generoso), Andrómaca (Amor conyugal), Crises (Sacerdote de Apolo), Eneas (Semidiós), Pándaro (Arquero diestro), Polidamante (El prudente caudillo), Heleno (El adivino) b) Dioses: Griegos o Aqueos: Zeus, Hera, Atenea, Poseidón, Hefestos, Hermes. Troyanos o Teucros:

Si el estudiar da frutos, ¿dónde estudian los árboles?

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Zeus, Afrodita, Apolo, Ares, Artemisa. ARGUMENTO: La obra no nos narra toda la guerra de Troya íntegramente, sino a partir del noveno año faltando 51 días para el décimo año. Los aqueos, al mando de Agamenón buscan recuperar a Helena, esposa de Menelao, quien había sido raptada por París. Llegado el noveno año los dos bandos aún no alcanzan la victoria. En ese momento los aqueos son víctimas de una peste mortal la cual se debe a la soberbia de Agamenón al no entregar a Criseida a su padre Crises, quien era el sacerdote de Apolo. El augur Calcas y Aquiles critican con dureza la actitud de Agamenón quien al final decide entregarla, pero a cambio tomó a Briseida, esclava de Aquiles, lo que motivará que éste se retire del campo de batalla. Asimismo, Aquiles hace que su madre Tetis interceda por él ante Zeus a fin de que permita que los troyanos ganen la guerra. Zeus accederá. Los troyanos avanzan y los enfrentamientos se recrudecen, llevando los aqueos la peor parte. Así la diosa Atenea induce a Héctor a pelear con Áyax (aqueo), quienes durante todo un día sostienen un enfrentamiento colosal. Llegada la noche los combatientes acuerdan una tregua la que aprovechan ambas fuerzas para retirar a los muertos y darles sepultura; pero nuevamente el furor de la batalla se reanuda y los aqueos caen heridos. El violento ataque de los troyanos motivará a los aqueos a refugiarse en sus propias naves. En vista de la angustiosa situación Agamenón intenta persuadir a Aquiles para que evite la derrota pero él se negará. El exterminio aqueo parece inminente. Patroclo, el mejor amigo de Aquiles, le pide a éste le preste su armadura. Aquiles accederá por consejo de Néstor (viejo y sensato guerrero aqueo). Patroclo entrará en combate y se enfrentará a Héctor, quien ayudado por el dios Apolo, mata al temible Patroclo. Aquiles acongojado deplora la muerte de su compañero y promete vengarlo. Su madre al ver que su hijo regresa a la guerra le proporciona una nueva armadura hecha por el dios Hefestos. Pronto la furiosa incursión del héroe arrasa a los troyanos. Héctor sale al frente pero será derrotado. Aquiles sin poder aplacar su ira ata el cuerpo de Héctor a su carro de guerra y se pasea por los alrededores de Troya arrastrando el cadáver y prolongando este ultraje hasta el sepelio de Patroclo . Príamo, el desconsolado padre con la ayuda de Hermes invisible le implora la devolución del cuerpo del hijo bienamado, Aquiles conmovido se lo entregará. TEMA PRINCIPAL: La Cólera de Aquiles

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PERSONAJES: a) Mortales: Odiseo (Rey de Itaca - Astuto e ingenioso fue el hijo de Laertes y Anticlea), Telémaco (Hijo de Odiseo y Penélope - Al final demuestra gran valentía y coraje), Penélope (Encarna la fidelidad conyugal - Esposa de Odiseo), Leartes (Padre de Odiseo), Méntor (Tutor de Telémaco y fiel amigo de odisea), Eumeo (Fiel porquerizo de Odiseo), Argos (El viejo perro de Odiseo a quien lo reconoce y muere), Alcinoo (Rey de Reacia, ayuda a Odiseo a llegar a Ítaca), Arete (Esposa de

El mejor remedio para el sida es nitrato. Nitrato de ponerla

Alcínoo, mujer prudente), Nausícaa (Hija de Alcínoo y Arete, princesa que encontró al náufrago Odiseo), Escila (Monstruo de 6 cabezas y 12 garras), Caribdis (Monstruo marino, hermana de Escila), Equeneo (Anciano héroe que asiste a los banquetes), Antínoo (Principal pretendiente de Penélope), Euriclea (Nodriza y fiel servidora de Odiseo y Telémaco), Femio (Aedo de Itaca) b) Dioses: Zeus, Atenea, Poseidón, Hermes, Helios, Eolo, Calipso (isla de Ogigia), Circe (isla de Ea), Polifemo (isla de Egusa) ARGUMENTO: Hallándose el rey de Ítaca, Odiseo, en su séptimo año de cautiverio en Ogigia, la isla de la ninfa Calipso, fue liberado por orden de Zeus y a petición insistente de Atena, su gran protectora. Y mientras el rey abandonaba la prisión, su hijo Telémaco, aconsejado por la misma Atenea, iniciaba un viaje en busca de su padre, a quien no conocía, pues el rey había partido a la guerra de Troya hacía veinte años. Tras un corto itinerario el príncipe volvió al hogar sin su padre. Odiseo había naufragado en el país de los feacios; allí fue tratado como huésped de honor y se animó a contar sus aventuras pasadas: sus peripecias en el país de los cíclopes en donde dejó ciego a Polifemo, hijo de Poseidón el responsable de sus continuos naufragios, su acción en defensa de sus hombres que habían sido transformados en cerdos por la hechicera Circe, sus aventuras en el país de los muertos, en la región de las sirenas, en la isla del Sol, etc. Tras sus relatos ante Alcino, rey de los feacios, logró la ayuda de éste y su hija Nausica; con ello llegó tras veinte años de ausencia a su hogar. Reinstauró su autoridad matando a los pretendientes de su esposa Penélope en un torneo de tiro y luego se reencontró con ella y finalmente acudieron a un banquete en el que se reconciliaron todos los itacenses, incluidos los parientes de los príncipes muertos. TEMA PRINCIPAL: Regreso, en medio de muchas aventuras, de Ulises (odiseo) a Ítica (su ciudad natal) y la fidelidad de su esposa Penélope. Amor a la Familia, a la Patria y a la Felicidad.

< Sófocles: Grecia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

< Homero: Grecia > Datos Generales: : Clasicismo. : Épico. : Epopeya. : Verso. : Edad Antigua. : 24 Cantos – 12110 Versos.

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Edipo Rey

La Odisea



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Datos Generales: : Clasicismo. : Dramático. : Tragedia. : Verso. : Edad Antigua. : No tiene Actos.

PERSONAJES: Edipo (Rey de Tebas), Yocasta (Madre y Esposa de Edipo), Layo (Antiguo Rey de Tebas, Padre de Edipo), Pólibo y Mérope (Padres adoptivos de Edipo y Reyes Corintios), Creonte (Hermano de Yocasta), Tiresias (Vidente), Hijos y la vez Hermanos de Edipo (Eteócles, Polínice, Antífona e Ismene) ARGUMENTO: La primera gran interrogante de las acciones es ¿Cuál es la razón de las pestes de la esterilidad en Tebas? Edipo ya está casado con Yocasta y tiene con ella cuatro hijos. Había obtenido la mano de la reina viuda como premio por haber salvado al reino de la maldición de la Esfinge. Creonte, hermano de Yocasta, trae del oráculo de Delfos la respuesta: el asesino del antiguo rey de Tebas, Layo, primer esposo de Yocasta, no ha sido castigado. En tanto no ocurra esto, las pestes no cesarán. Entonces Edipo se compromete en investigar. Allí se origina la segunda y gran interrogante de

Eres la prueba de que Dios tiene sentido del humor

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las acciones: ¿Quién es el asesino del rey Layo? Todas las acciones posteriores, entonces, tienen el único objetivo de solucionar ese enigma. La respuesta se construye paulatinamente a través de relatos que se van articulando. Quien da las primeras pistas es el adivino Tiresias al ser interrogado por el rey Edipo. Al sentirse acusado injustamente le revela la verdad fatal. Luego Yocasta, en su afán de tranquilizar al esposo, le revela la historia del hijo marcado por los dioses para matar a su padre y casarse luego con ella, quedando todo en nada por la muerte prematura del infante. Posteriormente llega a Tebas un mensajero de Corinto, patria de Edipo, para comunicarle que su padre, el rey Polibio, ha muerto. Edipo, por el relato del mensajero, se entera de que él era el hijo de Yocasta y Layo y que debiendo morir en el bosque Citerón había sido rescatado por el entonces pastor corintio y ahora mensajero que tenía frente a sus ojos. Era hijo adoptivo de los reyes de Corinto. Era él mismo entonces el asesino de Layo. Al saberse la verdad fatal, Yocasta se quitó la vida ahorcándose dentro del palacio y Edipo, ante el cadáver de su madre-esposa se mutiló los ojos y luego exigió el destierro a su cuñado Creonte luego de pedirle perdón por haberle acusado injustamente del asesinato del rey Layo. TEMA PRINCIPAL: El destino del que no puede escapar Edipo: Matar a su padre y casarse con su madre. (Nadie puede escapar a su destino). El destino del hombre subyugado por el designio de los dioses

< Dante Alighieri: Italia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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< Públio Virgilio Marón >

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Datos Generales: : Clasicismo. : Épico. : Epopeya. : Verso. : Edad Antigua. : 12 Cantos.

PERSONAJES: Eneas (Héroes troyano), Creusa (Primera esposa de Eneas), Ascanio (Hijo de Eneas), Anquises (Padre de Eneas), Dido (Reyna de Cartago), Latino (Rey de Lacio), Lavinia (Hija de Latino. Segunda esposa de Eneas), Turno (Pretendiente de Lavinia), Dioses (Júpiter, Venus, Juno, Mercurio) ARGUMENTO: Tras la guerra de Troya y siete años de constantes naufragios, el noble Eneas llega a Cártago, dominio africano de la reina Dido. Allí vive un intenso romance con la reina, idilio que en un primer momento fue incentivado por la propia madre del héroe, Venus, en su afán de protegerlo, pero por el tiempo transcurrido y por la intensidad de las pasiones, la diosa reprende a su hijo y lo obliga a continuar su periplo hacia Sicilia, su destino final en donde debe fundar una nueva raza con una doncella elegida por los dioses para ese fin. En la partida del guerrero troyano la reina amante se suicida. Eneas, tras otra serie de aventuras llega a Sicilia, baja a los Infiernos, en donde se entrevista con su padre y ve a Dido indiferente, luego llega al Lacio y conoce a Lavínea, la doncella elegida por los dioses para engendrar con él la nueva raza. Para conseguir el amor de la doncella, Eneas tuvo que derrotar a Turno y acabar con las intrigas de Amata, esposa del rey del Lacio, Latino. Finalmente, cuando está por realizarse las bodas, la obra se interrumpe. TEMA PRINCIPAL: Las aventuras de Eneas y sus intentos por establecerse en el territorio en el que fundara la estirpe de la cual nacerá Roma.

La risa es traducible en cualquier idioma

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La Divina Comedia

La Eneida



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Datos Generales: : Medievalismo. : Épico – Lírico: (Trasciende la barrera de géneros) : Poema Épico de Tipo Alegórico. : Verso. (Las traducciones al español en prosa)

: Edad Media. : 3 Partes: c/u de 33 cantos +1 introducción.

PERSONAJES: Dante (quien recorre los tres mundos, simboliza al hombre extraviado), Virgilio (Poeta romano quién guía a dante en el infierno y el purgatorio, representa la Razón, la Sabiduría), Beatriz (Musa de Dante, quien lo guía en el Paraíso; representa el amor, la gracia, fe y teología), Almas (en su mayoría personajes renombrados, como Homero o Aristóteles), Las Fieras (Símbolo de las pasiones, León soberbia, Leopardolujuria, Lobaavaricia).Caronte (Barquero que transporta a los condenados), Minos (Legendario rey de Creta, juez del infierno), Cerbetero (Perro guardián del infierno), Catón (Guardián del Purgatorio), San Bernardo (El último guía de Dante), Ángeles, Arcángeles, Santísima Trinidad, etc. ARGUMENTO: Dante imagina que la noche del jueves al viernes santo, del 7 al 8 de abril de 1300 se ha extraviado en una selva oscura. Dante tenía entonces 35 años de edad, que él supone la mitad del camino de la vida. Perdido Dante en la selva oscura, un león y una loba le interceptan el paso. Beatriz (fe y teología) envía en su ayuda a su poeta preferido, Virgilio (la razón, sabiduría), que le ampara y se le ofrece como guía. Después de pasar el Arqueronte penetran en el infierno… a) El Infierno: Forma: Abismo Cónico (embudo), que llega hasta el centro de la tierra. Ubicación: Debajo de la Ciudad de Jerusalén Guía: Virgilio. Estructura: Consta de diez niveles: una antesala o vestíbulo y nueve círculos descendentes; en cada uno de los niveles se castiga uno o más pecados de las formas más atroces. La gravedad de éstos aumenta según la mayor profundidad de cada nivel. 1. Anteinfierno: Se encuentran los cobardes picados por avispas y tábanos. 2. Círculo Primero: El limbo donde se encuentran los no bautizados privados de la beatitud (no ver a Dios). 3. Círculo Segundo: Se encuentran los lujuriosos empujados por tempestades (símbolo del instinto) 4. Círculo Tercero: Se encuentran los golosos, los que excedieron en la comida y bebida. Están castigados en suciedad. 5. Círculo Cuarto: Se encuentran los avaros y los pródigos que son castigados a empujar enormes pesos. 6. Círculo Quinto: Iracundos e indolentes se ensangrentan así mismos. 7. Círculo Sexto (Ciudad de Dite): Los herejes se encuentran en los sepulcros ardientes. 8. Círculo Séptimo:

Los abogados son como las putas. Hay que pagarles por adelantado y luego rogarles para que se muevan

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Se encuentran los violentos: a) Los homicidas que se encuentran en sangre hirviente. b) Los suicidas convertidos en árboles mordido por perras negras. c) Los blasfemadores que son expuestos a lluvia de fuego. 9. Círculo Octavo: Los fraudulentos que se dividen en: a) Los seductores son fustigados continuamente por los diablos. b) Los aduladores están en medio de la basura. c) Los simoniacos están sepultados en antros ardientes con la cabeza hacia abajo. d) Los adivinos van caminando hacia atrás en silenciosa procesión. e) Los barateros son sumergidos en un lago hirviente. f) Los hipócritas están condenados a cubrirse con pesados mantos de plomo al exterior. g) Los ladrones están condenados a transformarse eternamente en serpientes y de serpientes a hombres. h) Los consejeros fraudulentos están encerrados en llamas animadas. i) Los diseminadores de discordia son continuamente heridos con la espada por un diablo. j) Los falsarios y alquimistas son ahora leprosos escabiosos o paralíticos. 10. Círculo Noveno: Los traidores: a) A la patria b) A los padres c) A la amistad d) Al maestro o guía b) El Purgatorio: Forma: Montaña con andenes. Ubicación: Una isla del mar Austral – Antípoda de Jerusalén. Guía: Virgilio. Estructura: Consta de diez niveles ascendentes: dos antesalas, siete cornisas y la cima o Paraíso Terrenal. En las siete cornisas se castiga los siete pecados capitales, desde el más grave hasta el más leve. Todas las almas deben escalar la montaña rezando y haciendo penitencia y sometiéndose a martirios. Las almas del Purgatorio pasan un periodo de castigo limitado en el tiempo. 1. Antepurgatorio: Al ingresar al purgatorio, un ángel dibuja en la frente de Dante siete letras “P” (siete pecados capitales). 2. Círculo Primero: Los soberbios – cargan rocas. (Ángel de la humildad). 3. Círculo Segundo: Los envidiosos - escalan ciegos y con los cuerpos cubiertos por cilios, (ángel del amor fraternal). 4. Círculo Tercero: Los iracundos – deben ser amables (ángel de la paz). 5. Círculo Cuarto: Los perezosos – escalan la montaña sin descanso (ángel de la solicitud). 6. Círculo Quinto: Los avaros – escalan de rodillas (ángel de la justicia) 7. Círculo Sexto: Los golosos – sometidos a ayuno constante (ángel de la abstinencia). 8. Círculo Séptimo: Los lujuriosos – deben cumplir con una abstinencia absoluta (ángel de la castidad). c) El Paraíso: Forma: Círculos, cada círculo es una esfera que envuelve a otras inferiores. Ubicación: Sistema Planetario cuyo centro es la tierra (Según el sistema cósmico de Ptolomeo) Guía: Beatriz.

Donde termina el esfuerzo, comienza el fracaso

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Estructura: Compuesto por diez cielos (planetas): nueve móviles que giran al rededor de la Tierra y un cielo inmóvil, el décimo denominado Empíreo en donde se encuentra Dios. Dante recorre cada Cielo (planeta) móvil guiado por Beatriz para finalmente ser llevado ante la presencia de la Santísima Trinidad por el arcángel San Bernardo. Los cielos (planetas) son: 1. Primer Planeta: Luna Gobernado por los ángeles. Este planeta es similar al anteinfierno y antepurgatorio, aquí se encuentran las almas que quebrantaron los votos religiosos, por culpa ajena y gozan de menor luz que los demás espíritus. 2. Segundo Planeta: Mercurio Gobernado por los arcángeles. Aquí se encuentran los espíritus activos y beneficiosos que hicieron obras virtuosas. 3. Tercer Plantea: Venus Gobernado por los principados. En este planeta se encuentran los espíritus que fueron inflamados por la pasión del amor. 4. Cuarto Planeta: Sol Gobernado por las potestades. En este planeta se hallan los espíritus sabios. Teólogos y filósofos que practicaron ardientemente el amor al prójimo. Una de las almas beatas es Santo Tomás de Aquino. 5. Quinto Planeta: Marte Gobernado por las virtudes. En este planeta encontramos a los mártires de la fé religiosa. 6. Sexto Planeta: Júpiter Gobernado por los dominios. Aquí hallamos a los príncipes sabios y justos que administraron virtuosamente la justicia. 7. Séptimo Planeta: Saturno Gobernado por los tronos. En éste planeta encontramos a los espíritus contemplativos. 8. Octavo Planeta: Cielo Estelar Gobernado por los querubines. En este cielo encontramos a los espíritus triunfantes. 9. Noveno Planeta: Cristalino Gobernado por los serafines. Este es el planeta más cercano al empíreo y en consecuencia el más luminoso. Aquí Beatriz le explica a Dante la jerarquía de los ángeles y posteriormente es sustituido por el arcángel San Bernardo de Claraval, quien lleva al poeta al Empíreo. 10. Décimo Planeta: Empíreo En éste planeta San Bernardo muestra a Dante la hermosa gran Rosa Celestial donde se encuentra distribuidas las almas de aquellos personajes bíblicos que destacaron por sus virtudes. Dante ya ha visitado los tres reinos de ultratumba. Ahora sólo le falta tener la visión de Dios, la suprema visión divina, que toma el aspecto de la Santísima Trinidad: Padre, Hijo, Espíritu Santo. El poeta contempla absorto la suprema visión de Dios. La visión desaparece y Dante se halla feliz de su renovación espiritual, en armonía con el deseo y voluntad de Dios. TEMA PRINCIPAL: El camino hacia Dios, es decir, el camino a la perfección, “de la servidumbre a la libertad”. En propias palabras de Dante: “El sujeto de mi comedia es, literalmente, el estado de las almas después de la muerte y alegóricamente, el hombre en cuanto por sus méritos, se hace acreedor de los castigos o a las recompensas divinas”.

¿Qué hace una mujer viendo un papel en blanco? Lee sus derechos

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Romeo y Julieta

El Avaro

< William Shakespeare: Inglaterra >

< Jean Baptiste Poquelin – Moliere: Francia >


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Datos Generales: : Renacimiento. : Dramático. : Tragedia. : Verso – Prosa. : Edad Moderna (Renacimiento). : Cinco Actos.

PERSONAJES: Julieta, (Hija de los Capuleto y esposa secreta de Romeo), Romeo (Hijo de los Montesco, se casó secretamente con Julieta, la hija de los Capuleto, sus enemigos), Los Montesco (Padres de Romeo, enemigos seculares de los Capuleto), Los Capuleto (Padres de Julieta, rivales de los Montesco), Teobaldo (Primo de Julieta y sobrino de Montesco), Mercutio (Pariente del príncipe de Verona y amigo de Romeo), Benvolio (Sobrino de Montesco y primo de Romeo), Fray Lorenzo (Confesor de Romeo, que ayuda a los dos enamorados a casarse), Escala (Príncipe de Verona, cansado de las constantes riñas entre los Montesco y los Capuletos), Conde Paris (Pariente del príncipe de Verona), Ama (Nodriza de Julieta). ARGUMENTO: En la ciudad de Verona, en Italia, se disputan el poder dos familias enemigas, Los Capuleto y los Montesco, Romeo, hijo del jefe de los Montesco, se enamora de Julieta, hija del jefe de los Capuleto, a pesar del odio que existe entre las dos familias. Ambos se casan en secreto con ayuda de la Nodriza de Julieta. Romeo es insultado por un Capuleto. Teobaldo, pero éste rehusa a batirse con él, asumiendo Mercucio, amigo de Romeo, el combate; Teobaldo mata a Mercucio y esto obliga a Romeo a matar a Teobaldo, por lo que es condenado al destierro. Mientras tanto Julieta es obligada por su padre a casarse con el conde Paris. Para evitar el matrimonio, Julieta, aconsejada por Fray Lorenzo, toma un narcótico que la hace parecer muerta. Romeo desconoce el truco empleado y creyendo que había muerto Julieta decide regresar a Verona, al encontrarse con Paris, lo asesina en pleno duelo y luego éste se suicida, despertando Julieta, y viéndolo muerto, se suicida también con la daga de Romeo. Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la desgracia que su enemistad ha provocado, se reconcilian finalmente y deciden colocar un monumento en honor a los jóvenes amantes. TEMA PRINCIPAL: Trata de los amores de dos jóvenes: Romeo y Julieta, quienes se aman por encima de los odios y rivalidades de sus familias, triunfando más allá de la muerte. El amor juvenil que sobrepasa los obstáculos sociales, pero a su vez frustrado por las rivalidades políticas y las luchas por el poder.


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Un hombre que ríe nunca será peligroso

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Datos Generales: : Neoclasicismo. : Dramático. : Comedia. : Prosa. : Edad Moderna. : Cinco Actos.

PERSONAJES: Harpagón (el avaro), Elisa (hija de Harpagón), Cleanto (hijo de Harpagón), Valerio (fingido criado de Rapagón, enamorado de Elisa), Mariana (amada de Cleanto). ARGUMENTO: Harpagón es un viejo aborrecible, a quien sólo le importa su dinero. Es sumamente egoísta, víctimas de su tacañería son sus dos hijos: Cleanto y Elisa. Los criados que tiene sólo están a su servicio exclusivo. Cleanto entiende que heredará recién al casarse. Tiene una enamorada llamada Mariana, pero que es pobre. Harpagón jamás permitirá que su hijo se case con una mujer humilde: este es el problema de Cleanto. Elisa tiene amores con Valerio, muchacho pobre, que aparentando ser criado, logra ingresar a la casa como mayordomo, para así verse sin problemas con Elisa. Harpagón jamás se va a imaginar que un criado suyo es el novio de su hija. Valerio por otro lado, trata de ganarse la estimación de Harpagón, dándole a éste la razón en todo. Cree que con ello ganará algo, cuando pida la mano de Elisa. Harpagón proyecta casar a su hija con un hombre de edad mayor, dueño de una gran fortuna. La riqueza del avaro, era guardada por éste en una pequeña caja escondida en el jardín de la casa; cada día Harpagón contaba su oro, joyas y dinero. Cleanto descubre el escondite y se apodera de la caja; esto produce tal desesperación y furia en el avaro, que por momentos pierde la ecuanimidad y cordura. Aquí es donde se realiza un monólogo, por parte del protagonista, que por su contenido se ha hecho famoso. Cleanto le da a saber a su padre, que él tiene el tesoro. A cambio de devolverlo pide la aprobación de Harpagón sobre su matrimonio con Mariana. El avaro acepta. Valerio aprovecha la circunstancia y da a saber su identidad: pide en matrimonio a Elisa. El viejo Harpagón no sabe qué hacer. Conoce a la madre de Mariana e intenta casarse con Mariana, sin saber que es la prometida de su hijo. Cuando descubre esto, por segunda vez vemos a un egoísta y tacaño, hundido en sus pesares y en horrible soledad. Moliere ridiculiza los defectos de este tipo humano y, de esa ridiculización, logra la risa del espectador, risa que conlleva sarcasmo y burla. Al final de la obra Moliere se apiada de su protagonista al mostrar que Valerio y Mariana descubre ser hermanos e hijos olvidados de un hombre acaudalado, el cual correrá con todos los gastos de los dos matrimonios, lo que regocija a Harpagón, ya que no gastará nada de su fortuna, pero será la soledad el destino final de este hombre. TEMA PRINCIPAL: La Avaricia como defecto (pasión innata).

¿Cómo darle mayor libertad a la mujer? Agrandar la cocina

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Fausto < Johann Wolfgang Goethe: Alemania > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Romanticismo. : Teatral. : Drama Simbólico. : Verso. : Edad Contemporánea. : 2 partes, contiene mas de 11 000 versos.

PERSONAJES: Fausto (anciano doctor que pacta con el demonio), Mefistófeles (Satanás), Margarita (doncella a quien pretende Fausto), Martha (vecina de Margarita), Valentín (hermano de Margarita), etc. ARGUMENTO: Fausto, es un anciano doctor, cargado de sabiduría, ya que ha consagrado toda su vida a la ciencia. Atormentado por incesantes dudas interiores, hace un pacto con el demonio. A tenor de ese pacto, Fausto concede su alma a Satanás, que aquí toma el nombre de Mefistófeles. Satanás, a cambio, se compromete a devolverle la juventud con todos sus goces y darle el amor de Margarita, cristiana doncella que vivía con su madre en una pequeña casa. Efectivamente, con la intervención de una hechicera quien da a beber a Fausto un elixir prodigioso, éste recobra la juventud y enseguida se dispone a seducir a la inocente Margarita por medio de valiosos presentes y con la intervención de una vecina llamada Martha. Lo consigue pero a costa de la muerte de la madre y del hermano de Margarita. La obra termina con la muerte de Margarita y la salvación de su alma, por la misericordia de Dios todopoderoso. TEMA PRINCIPAL: La lucha del hombre para encontrar la felicidad y la salvación.

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PERSONAJES: Jean Val Jean (joven leñador pobre, quien es condenado a por robar un pan), Bienvenido Miryel (Obispo de Digne, quien ayuda a Val Jean), Javert (inspector, quien persigue casi toda su vida a Val Jean), Fantine (madre desgraciada), Cosette (hija de Fantine), Tolomyes (padre de Cosette, quien nunca lo reconoció), Sr. Magdalena (el mismo Jean Val Jean, cuando cambia de nombre), la familia Ternadhier (aprovechadores), Maglorie (empleada del Obispo Miryel), Marius (joven revolucionario enamorado de Cosette), etc.

¿Qué es la mujer? El motor de la escoba

ARGUMENTO: Jean Val Jean es un leñador muy pobre que por robar un pan para sus hambrientos sobrinos es condenado a cinco años de cárcel en Tolón. Sin embargo estuvo preso durante casi veinte años pues tras cada intento fallido de fuga la condena se le aumentaba... Finalmente logró escapar y tuvo la suerte de ser ayudado por un sacerdote piadoso llamado Bienvenido Miryel, quien lejos de acusarlo por haberle robado algunas valiosas joyas argumentó que era un trato entre los dos salvándolo así de regresar a la prisión. Posteriormente Val Jean se estableció con el nombre falso de Señor Magdalena en la ciudad de M. en donde se convirtió en un próspero empresario y llegó a ser nombrado alcalde del pueblo en mérito de sus buenas acciones para con los pobres a quienes prodigaba protección y trabajo seguro. Su fama trascendió los límites de la ciudad. Todo marchó bien hasta que apareció en la ciudad el inspector Javert que había sido su celador en la cárcel. Este inspector desde el primer momento sospechó del bondadoso alcalde hasta que llegó a comprobar que en realidad se trataba del prófugo Val Jean; sin embargo no pudo probarlo ante las autoridades de París y quedó desairado. El problema de Magdalena surgió cuando se enteró de que en París habían capturado al peligroso delincuente Val Jean, acudió de inmediato a salvar de la cárcel al inocente indigente acusado de ser él. Se mostró ante la corte como el auténtico Val Jean y regresó al pueblo de M. preparó de inmediato su huida y en el transcurso tuvo que rescatar a una niña llamada Cosette de los abusos de los Thernadier que la habían esclavizado; hizo esto a petición de la madre agonizante de la niña. Fantine, que así se llamaba, se había prostituido para satisfacer las demandas de los abusivos Ternadhier. Desde que rescató a Cosette, Val Jean inició una vida errante teniendo siempre tras sus pasos al implacable inspector Javert. Posteriormente se estableció en un monasterio en donde se desempeñó como jardinero al tiempo que Cosette fue educada en dicho convento. Años después, padre e hija se mudaron a una pequeña estancia. Cosette conoció a un joven rebelde llamado Marius, que luchaba en las filas del grupo ABC. Javert se suicidó después de ser rescatado de la muerte por el propio Val Jean y finalmente Cosette se casó con Mario. Val Jean murió de viejo dejando a su amada hija con Marius. TEMA PRINCIPAL: La degradación del hombre, la desgracia de la mujer y la atemorización los niños (duras condiciones que al proletariado se le asignó vivir) La redención de un individuo por la expiación voluntaria (tránsito del mal al bien)

< Fiodor Mikailovich Dostoievsky: Rusia >

< Víctor Marie Hugo: Francia > Datos Generales: : Romanticismo. : Narrativo. : Novela Filosófica, Social e Histórica. : Prosa. : Edad Contemporánea. : 10 Tomos = 5 Partes = 37 Libros.

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Crimen y Castigo

Los Miserables




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Datos Generales: : Realismo. : Narrativo. : Novela Psicológica y Ética. : Prosa. : Edad Contemporánea. : 2 Tomos – 39 Capítulos.

PERSONAJES: Rodión Ramanovich Raskolnikov (Joven estudiante de derecho), Aliovna Ivanovna (Anciana usurera), Pulkeria Raskolnikov (Madre de Rodión), Dunia Romanovich (Hermana de Rodión), Porfiri Petrovich (Inspector), Svidriagailov (Antiguo jefe de Dunia a la que pretende), Sonia (Joven que se prostituye para ayudar a su madrastra), Catalina (Madrastra de Sonia), Marmeladov (Padre de Sonia) ARGUMENTO: Rodión Raskolnikov es un joven estudiante de Derecho en la Universidad de San Petersburgo; sin embargo ama la Filosofía. Desde hace meses no estudia pues vive en la más completa miseria en un cuartucho de una pensión. Al alterarse de que su hermana Dunia se casará con el viejo Lhuzin por

Hay dos clases de peatones: los rápidos y los muertos

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dinero, decide impedir dicha unión y se propone conseguir dinero. Para ello empeña una gargantilla a una vieja usurera que lo humilla dándole unas cuantas monedas por la valiosa joya. Entonces, Rodión pensó por primera vez en el crimen, y aunque intentó luego olvidar aquella idea sólo terminó por convencerse de que sería lo mejor: matar a la vieja Aliovna no sería un crimen sino un acto de profilaxis social, “limpiar al mundo de un piojo inútil que vive de chupar la sangre de los pobres”. Rodión planeó el asesinato minuciosamente. Llevó a cabo su delito una noche que la anciana estaba sola, pues su hermana Lizhaveta había salido. Le asestó a Aliovna un hachazo en el cráneo y luego mató también a la hermana que había retornado accidentalmente a casa. Robó lo que pudo y se escondió en su cuartucho. Allí fue víctima de su conciencia, la culpa lo convirtió en un despojo humano. La única persona a la que Rodión confesó su delito fue la meretriz Sonia, hija del borrachín Marmeladov, amigo ya fallecido suyo. Ésta muchacha le insistió para que se entregue a la policía. Además el Inspector Porfiri Petrovich ya había descubierto la culpabilidad de Rodión y si no lo había apresado era porque carecía de pruebas. Finalmente Rodión se entregó a la justicia. Fue condenado a siete años de trabajos forzados en Siberia, hacia donde parte de inmediato acompañado por Sonia. El matrimonio de su hermana no se realiza con Ludzhin sino con Razhumikin y Pulquería muere. TEMA PRINCIPAL: La expiación de la culpa a través del sufrimiento psicológico (Descripción de una conducta criminal y del sentimiento de culpabilidad íntimamente humano). La desmitificación de “La teoría del superhombre”.

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: 1ºP: 09 cap. - 2ºP: 15 cap.– 3ºP: 11 cap. (35)

PERSONAJES: Charles Bovary (médico de provincia), Enma Rouault (Madame Bovary, esposa de Charles), Homais (boticario), Helöise (primera esposa de Charles), Vizconde (galán de quien se enamora Enma en una fiesta), León Dubui (amante de Enma en dos oportunidades), Rodolphe Boulenger (otro amante de Enma, quien más lo decepciona), Señor Rouault (padre de Enma), Berthe (Hija de Charles y Enma), Lheureux (comerciante), Felicité (criada de la familia Bovary), Bartolomé Bovary (padre de Charles), Madame Bovary madre (madre de Charles), etc. ARGUMENTO: Enma Rouault, hermosa hija de un granjero normando de Berteaux, educada en un convento, es una muchacha de provincia que se enfrasca en la lectura de novelas de folletín incansablemente. Al punto de que llega a convencerse de que lo que lee es cierto. Entonces vive soñando con el cumplimiento de aquellas historias sublimes y estereotipadas en que las doncellas logran cumplir sus sueños. Enma contrajo matrimonio con un médico de provincias, cuarentón y viudo, llamado Charles Bovary, los primeros días de casados la pasan bien, cansados de vivir en Tostés pasan a vivir a Yonville. Son los ambientes y tipos de la burguesía y nobleza decadente que embelezarán a Emma, después de una fiesta en el castillo de Audervillers. Su tranquilidad se turbará y soñará con fogosas pasiones y lujos que Charles Bovary no es capaz de brindarle; él era tan prosaico: “no sabe nadar, no sabe cruzar armas ni tirar con pistola”, además, “nada enseña, nada sabe, nada desea”. Esta vida cansó a Emma quien empezó

Cristo es el camino, el Papa cobra el peaje

a detestar a su marido, a compararlo, a encontrarle defectos; con el ánimo por los suelos y sedienta de placeres. Entonces Enma sufrió el choque brutal entre la ficción de sus lecturas y la realidad concreta y cruel, ni el nacimiento de la hija cambio la rutina. Esta situación empujó a Enma a convertirse en una adultera. Mantuvo relaciones furtivas con Rodolfo Boulanguer, vividor y fanfarrón. Posteriormente tuvo un encuentro con el joven abogado León a quien luego desecha. Finalmente, el mundo se le vino encima a Enma, agobiada por las deudas contraídas con un miserable mercader, que también quiso acostarse con ella sin conseguirlo, aturdida por la decepción de Rodolfo, la presión de León, la ignorancia de Charles acerca de las deudas, la indiferencia de su propia hija por la que nunca se preocupó, decidió acabar con todo en forma radical: tomó una gran dosis de arsénico y acabó con su vida. TEMA PRINCIPAL: Ruina de una vida extravagante. Es la novela de la mediocridad y la tontería burguesa (el adulterio)

< Honoré de Balzac: Francia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

< Gustave Flaubert: Francia > Datos Generales: : Realismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Edad Contemporánea.

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Papá Goriot

Madame Bovary



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Datos Generales: : Realismo : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Edad Contemporánea.

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PERSONAJES: Papá Goriot (anciano pobre, demasiado encariñado con sus hijas), Anastasia y Delfina (hijas de Papá Goriot), Vautrin (malhechor que conoce todos los secretos del bien y del mal de París), Eugenio Rastigñac (estudiante que llega a Paris), Señora Vauquer (dueña de la pensión Vauquer), etc. ARGUMENTO: La obra se abre en la pensión Vauquer, a donde a llegado el anciano Goriot a pesar de sus últimos días en medio de una ostensible pobreza y lejos del afecto de sus hijas a quienes amaba entrañablemente a pesar de que solo recibía ingratitud de ellas. Todo ello contrastaba, en nada se parecía a la felicidad y opulencia de sus mejores días, de cuando vivía su esposa y sus hijas todavía eran niñas y puras. El, un ex fabricante de pastas y harina, ahora envejecía abandonado y mísero, añorando a sus hijas a quienes había dado buena dote y que por prohibición de sus maridos dejaron de verlo y recibirlo en sus casas. Anastasia y Delfina, las hijas, eran la idolatría de Goriot, ellas constituían su único “vicio”; todo lo había dado por ellas, todo lo había aceptado de ellas, aun el olvido y el desprecio. Sus frívolas y desnaturalizadas hijas se habían casado con el Conde Restaud y el Banquero Nucingen; aun así todavía Goriot les ayudaba cuando se enteraba de sus desavenencias matrimoniales; vendería lo único que el quedaba de valor con tal de verlas feliz, con tal de saberlas alegres con sus vestidos nuevos y joyas, y que se divertían en el teatro o en una fiesta, aunque él languideciera y el dolor le consumiera en la Pensión Vauquer. Balzac describe el mundo de la burguesía y de la nobleza decadente en el que se mueven las hijas de Goriot y al que deseaba ingresar a toda costa “como bala de cañón”, Eugenio Rastignac, otro pensionista de la Casa Vauquer (joven arribista, oportunista, preocupado por el ascenso social), único inquilino que sentía cariño por el anciano Goriot; y lo logró con la ayuda de la aristócrata dama Beauséant; así, pronto, Delfina Nucingen no tardó en convertirse en su amante, esto lo supo Goriot y acercó más a él y le ayudaba en esta relación con tal de tener más cerca a su hija… Rastiñac recibió también la ayuda de Vautrin, “El Burlamuertes”, otro pensionista de la casa Vauquer, especie de general de los malhechores en la clandestinidad. Ya en el mundo de la aristocracia y la

Te he dicho diez mil millones de veces que no exageres

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burguesía, Rastiñac compara que el lujo de las hijas de Papá Goriot contrastaba con la miseria en que se debatía el viejo: ninguna de las dos le asistirá en las últimas horas de su agonía…solo Rastignac le acompañará a su última morada ¡no hubo ni dinero para enterrarlo! ni amigos ni familiares en el cementerio: este hecho produjo una horrible tristeza; ante tal desgracia y desolación, el joven pronunció estas palabras en terrible reto a París: “¡Ahora nos veremos tú y yo!”. TEMA PRINCIPAL: La Paternidad frustrada y vencida.

< James Joyce: Irlanda > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: : Vanguardismo. : Narrativo. : Novela (corta). : Prosa. : Edad Contemporánea. : 3 Partes cortas.

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PERSONAJES: Gregorio Samsa (protagonista, quien se convierte en un insecto), La madre (señora Samsa, madre de Gregorio), El padre (señor Samsa, padre de Gregorio), Grete (hermana de Gregorio), El jefe, Los inquilinos, La criada, La asistenta, Ana. ARGUMENTO: Una mañana, al despertar Gregorio Samsa, tras un sueño intranquilo, se encontró convertido en un insecto. A causa de ese trance permanece encerrado en su habitación, causando la inquietud de su familia, que le pide que abra la puerta. Gregorio permanece obstinadamente atrincherado, de pronto escucha a su jefe que ha ido a buscarlo preocupado por su demora, Gregorio excitado consigue abrir la primera puerta con su mandíbula y golpea el pestillo con su cabeza de insecto. Ante sus asqueados y asombrados interlocutores dice, tratando de parecer natural, “bueno, me visto al momento, recojo el mostrario y salgo de viaje... cierto que me encuentro en un aprieto, pero trabajando sabré salir de él”. El jefe aterrorizado se retira, Gregorio empieza su nueva vida de insecto, para huir de las miradas de la familia duerme bajo la cama, se refugia en un rincón y se alimenta de desechos, su hermana al principio le lleva comida y limpia su cuarto, pero termina por ceder a su repugnancia y es reemplazada por una vieja tosca, sirvienta, que continúa cuidándolo como si nada ocurriese. Una tarde atraído por los acordes de un violín sale de su escondite y se dirige a la sala en donde se encuentra reunida la familia y los inquilinos, casi todos huyen al verlo y la hermana desesperada rompe en llanto y le dice al padre: “Es preciso que intentemos deshacernos de él”. Gregorio, dolido se refugia en su habitación, su salud decae poco a poco. En un accidente anterior su padre lo hirió al incrustarle una manzana en el caparazón causándole una herida que le desprende la coraza y provoca su muerte. Gregorio muere una noche, más convencido que su hermana que él tenía que desaparecer. La obra concluye cuando los padres fijan nuevas esperanzas en el futuro, al contemplar la extraordinaria esbeltez de Grete. TEMA PRINCIPAL: La deshumanización a que se encuentra sometido el hombre en la sociedad capitalista contemporánea y el automatismo de su vida frente a la realidad cotidiana material.

Cuando una dama dice no, quiere decir quizás; cuando dice quizás, quiere decir si; y si dice si, no es una dama

54

Ulises

La Metamorfosis



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Datos Generales: : Vanguardismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Edad Contemporánea. : 18 Capítulos sin título.

PERSONAJES: Lepold Bloom (Viajante de comercio: representa al Ulises de La Odisea. Judío sensual y vulgar su vida está marcada por la soledad. Simboliza al padre), Stephen Dédalus (Figura que resulta de la transformación literaria del autor. Simboliza al hijo y se corresponde con el Telémaco de La Odisea), Maruja Bloom - Molly, (Representa a la Penélope de La Odisea, de modo irónico, pues no se caracteriza por su fidelidad). ARGUMENTO: Podemos dividir su acción en un paralelo de La Odisea. La primera parte (tres episodios) tiene como personajes principal a Stephen Dedalus; es la Telemaquía (o sea, la historia de Telémaco, el hijo de Ulises); veremos que Stephen Dedalus puede ser considerado como el hijo de Leopold Bloom, figuración irlandesa de Ulises. En esta parte se nos presenta a Stepehn como símbolo del intelectual exiliado espiritualmente a Buck Mulligan, su compañero de cuarto, el trabajo en el colegio (Stephen es profesor de historia). La segunda parte (doce episodios) describe la jornada de Leopold Bloom, judío dubinés, desde las 8 de la mañana, en su domicilio de Eccles Street hasta su etapa de estadía en el barrio de los burdeles, a medianoche. Aquí se presenta a Leopold, símbolo del exilio carnal, y a su esposa Molly. Este hombre común aparece en busca inmediata de una paternidad satisfecha. Se nos presenta su paso por los baños turcos, los funerales de su amigo Paddy Dignam, la redacción de un periódico, la biblioteca, el Hotel Ormond, la taberna, la playa y el barrio de los burdeles. En este ir y venir se ha cruzado varias veces con Stephen Dédalus. En la tercera parte (tres episodios) expone el regreso de Bloom y Stephen, que se han encontrado en el burdel, las cuestiones de que hablan y por último, en el último capítulo, el monólogo de Molly Bloom, esposa de Leopold Bloom, Penélope de cuerpo acogedor cuya sumisión a los sentidos es la antítesis de la intransigencia espiritual de Stephen Dédalus. Este capítulo es el más famoso, pues el monólogo de Molly se realiza sin signos de puntuación. TEMA PRINCIPAL: La soledad humana, principalmente la soledad del hombre contemporáneo (Epopeya del hombre contemporáneo en su ciudad y su mundo).

El mejor invento de Dios es el hombre... o viceversa

Literatura


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El Viejo y el Mar

La Madre

< Ernest Miller Hemingway: Estados Unidos >

< Alexéi Peshkov – Máximo Gorki: Rusia >


1)

Literatura

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Datos Generales: : Vanguardismo (Generación Perdida) : Narrativo. : Novela Corta. : Prosa. : Edad Contemporánea. : Un solo bloque.

PERSONAJES: Santiago (viejo pescador), Manolín (muchacho, quien ayuda a Santiago), Martín (dueño del restaurant), Perico, Rogelio, El pez espada, Los galanos, Los tiburones, Turistas, etc. ARGUMENTO: “Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream – [Cuba] y hacía ochenta y cuatro días que no pescaba un pez”. Así comienza el relato de la historia de Santiago, un viejo pescador de La Habana. Este viejo, bronceado por el sol del trópico, fue en su juventud un mozo de gran fuerza y el mejor pescador de la costa antillana. Conserva aún algo de su destreza y los únicos bienes que posee son: una vieja cabaña de palma y sus anticuados enseres para pescar. Estuvo acompañado los cuarenta primeros días por un muchacho (manolo), su mejor amigo, que se ha visto obligado a dejarlo. Santiago está solo y viejo; todo es viejo en él, salvo sus ojos que tienen “el mismo color del mar y son alegres e invictos”. Ayudado una vez más por el muchacho, Santiago se hace otra vez a la mar; nada ocurre durante las primeras horas; lejos ya de la costa, un pez muerde el anzuelo: es un gigantesco pez espada que durante tres días y tres noches mantiene una lucha a muerte con el pescador, arrastrando el bote. “Pez, seguiré hasta la muerte... jamás he visto un pez así, ni he oído hablar de él. De todos modos, tengo que matarlo. Me alegro que no tengamos que matar las estrellas”. El agotamiento va mermando las fuerzas del pescador. “Me estás matando, pez... pero tienes derecho. Hermano, jamás en mi vida he visto cosa más grande, ni más hermosa, ni más tranquila ni más noble que tú. Vamos, ven a matarme. No me importa quién mate a quién”. Pero termina triunfando el pescador, que regresa al puerto con el gigantesco pez espada atado al bote; sin embargo, antes de llegar al puerto, los tiburones atacan y devoran al pez, del que sólo queda la cabeza, el esqueleto y la cola. El viejo, decepcionado, se siente vencido; pero el muchacho le replica rápido: “No, él no, él no le derrotó”. Después de llegar a su cabaña, el viejo, queda profundamente dormido. Al día siguiente aparece el muchacho aprendiz dispuesto a acompañar a tan extraordinario pescador. El viejo está dispuesto, como todos los días, a salir en la búsqueda del sustento diario, con la misma constancia y energía, consciente de haber sido vencido, pero a la vez también de haber sabido vencer. TEMA PRINCIPAL: Valor – Perseverancia para conseguir lo mejor de cada día. La expresión de dos fuerzas antagónicas: el hombre contra la adversidad.


1)

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Datos Generales: : Realismo Socialista : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Edad Contemporánea.

:

PERSONAJES: Pelagia Vlasova (La Madre de Pavel), Pavel (Hijo de Pelagia), Padre de Pavel, Jóvenes Revolucionarios, etc. ARGUMENTO: A la muerte de su padre, un borracho ignorante que siempre maltrató y humillo a su madre. Pablo comenzó a trabajar y, en la práctica social, empezó a conscientizarse, abrazando el Marxismo; con esta fuerza teoría, junto con otros jóvenes organiza la tarea revolucionaria. En muchas de sus reuniones participa la Madre Pelagia Vlasova, aunque sólo como observadora: ella, como es de suponer, nada entendía, pero pronto su intuición y el hecho de pertenecer a una clase oprimida, le hacen comprender el fervor y la conciencia de clase de su hijo Pablo y de los que como él luchaban por la revolución. Cuando Pablo cae detenido propagandizando su lucha, ella, paciente y conscientemente, se transforma en una fervorosa revolucionaria, ocupando el vacío dejado por su hijo: ahora, ella es “La Madre”, el símbolo que insufla a los obreros. Así, como su hijo, es detenida y vejada, asegurando que el odio que siente hundirá a los explotadores. Pelagia se convierte, pues, en la Madre de la Revolución cuando Pablo es deportado a Liberia. Ahora su amor maternal transforma y fortalece a los obreros. TEMA PRINCIPAL: La toma de consciencia, dejar de pertenecer a una “Clase en Sí” para pertenecer a una “Clase para Sí”.

OBRAS LITERARIAS ESPAÑOLAS El Poema del Mío Cid < Anónimo: El Cantar del Mío Cid > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

Busco abogado para juicio final

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Datos Generales: : Medievalismo. : Épico. : Cantar de Gesta. : Verso. : Edad Media. : 3730 versos (divididos en tres cantares)

PERSONAJES: Rodrigo Díaz De Vivar - el cid campeador - (Es el personaje principal de la obra este personaje consta de gran valor y de lealtad hacia su rey), Alfonso VI. (Rey de Castilla y León desde 1072 a

Ve con Dios. Yo me quedo con la Virgen

Literatura

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1109), Jimena Díaz (Esposa del Cid. Se casó con el Cid en 1074), Las hijas del Cid. Elvira y Sol (Elvira, se casó con el infante Ramiro de Navarra, y Sol con Ramón Berenguer III, conde de Barcelona), Álvar Álvarez (Puede que fuera un sobrino del Cid), Martín Antolinez (Sobrino ficticio del Cid, presto ayuda al Cid), Pedro Bermúdez. (Otro sobrino del Cid), Álvar Fáñez (Es un personaje con mucho valor y es la mano derecha del Cid en las batallas es un gran bellator y estratega en el campo de batalla lo más importante del era que el Cid le confió a su Familia), Los infantes de Carrión: Diego y Fernando González (sujetos que se burlaron de las hijas del Cid), García Ordóñez. (Enemigo del Cid), Álvar Díaz (Enemigo del Cid. Aliado con García Ordóñez), Raquel y Vidas (Judíos inventados. Raquel es nombre de Varón en la Edad Media), etc. ARGUMENTO: Es un cantar de Gesta creado aproximadamente en 1140, el cual narra las luchas por la reconquista Española contra los moros, centrándose en la figura de Ruy Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Con respecto al autor, según Menéndez Pidal (uno de los estudiosos de la obra), asevera que fueron dos los juglares que la compusieron, uno de Medinacelli y el otro de San Esteban de Cormaz. La copia mas antigua hallada es la de Pedro Abad o Per Abad, la cual se encontró en 1307. Tomás Antonio Sánchez hallo incompleto el manuscrito (le faltaba la primera página y dos interiores), el cual completó a través de la «Crónica de los veinte reyes» y lo publicó en 1779. El argumento del Poema es el siguiente: El destierro del Cid: El Conde García Ordoñez, junto a otros cortesanos envidiosos de la fama del Cid, lo enemistan con el Rey Alfonso, y éste le da un plazo de 9 días para salir de sus tierras. El Cid se despide de su mujer (Doña Jimena) y de sus hijas Doña Elvira y Doña Sol. Algunos de sus vasallos, como Alvar Fañez, deciden acompañarlo sin obligación alguna. Parten hacia Burgos, donde el rey había amenazado con la muerte al que lo reciba, y al llegar nadie le abría las puertas, excepto una niña, la cual le contó el mensaje del rey. El Cid, no queriendo arriesgar a los Burgaleses, decide salir a las afueras; estando allí aparece Martín Antolinez, un Burgalés que decide brindarle ayuda, a cambio de unírsele a su grupo. Es con éste personaje que el Cid logra conseguir el dinero de manos de los judíos Raquel y Vidas. Ya con su ejercito, el Cid sale y emprende luchas contra los moros, venciendo y conquistando las regiones de Castejón, Alcocer, Zaragoza y Barcelona, enviándole continuos presentes al rey para ganar su perdón. Las Bodas se las Hijas del Cid: El Cid sigue con sus conquistas, llegando a Valencia y derrotando al rey moro de Sevilla, enviando a Alvar Fañez con 100 caballos para el Rey Alfonso, consiguiendo su perdón el Cid a orillas del río Tajo y siendo honrado con un casamiento digno para sus hijas. Doña Elvira y Doña Sol, se casarían con los sobrinos del conde García Ordoñez, don Diego y Don Fernando, Los Infantes de Carrión. Como obsequio de bodas, éstos reciben de parte del Cid, sus espadas colada y tizona, ocurriendo en plena celebración el incidente del León que espantó a todos, incluyendo a éstos infantes, despertando el cid de su sueño, lo introduce en su recinto sin dificultad. Afrenta de Corpes: Los Infantes indignados por el suceso deciden volver a su feudo, pero en el robledal de Corpes azotan cruelmente a sus esposas a quienes abandonan, siendo recogidas posteriormente por Felix Muñoz, sobrino del Cid. Don Rodrigo eleva sus quejas al rey, realizándose las cortes de Toledo en la que el Cid exige la devolución de la dote y las espadas. Los infantes son retados a duelo y derrotados, siendo considerados de «menor valer”. Posteriormente piden a las hijas del Cid, los Condes de Navarra y Aragón, con los cuales se celebran segundas nupcias, mucho mayores a la primera, con las cuales el Cid se terminaría emparentando con los reyes de España. TEMA PRINCIPAL: La recuperación de las Honra por parte de Don Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador. La pérdida y el recobro del honor del Cid.

A los ateos no hay que tenerles fe

Literatura

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COPLAS POR LA MUERTE DEL MAESTRE DE SANTIAGO, DON RODRIGO MANRIQUE. MI PADRE < Jorge Manrique: El Poeta Elegiaco > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1) 2)

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Datos Generales: : Medievalismo – Pre-renacimiento. : Lírico. : Elegía. : Verso. : Formación. : 40 Coplas o estrofas.

PERSONAJES: Don Rodrigo Manrique (su padre), la Muerte. ARGUMENTO: La obra está compuesta de 40 estrofas, cada una de ellas formada por dos sextillas unidas, cuyos versos tercero y sexto son de pie quebrado (tetrasílabos), y el resto octosílabos, es decir, es de arte mayor. La rima es consonante A,B,C-A,B,C. Para ofrecer una ordenación diferente utiliza algunos recursos literarios. En esta obra podríamos destacar varios aspectos fundamentales sobre los que medita Jorge Manrique, como pueden ser la brevedad de la vida y la vanidad de los placeres mundanales. Hay también otros, pero, toda la obra está inspirada por el impulso único de la muerte de don Rodrigo (Padre de Jorge Manrique). Dentro de la obra trata el tema de la muerte de diferentes maneras y podríamos diferenciar las siguientes partes: Coplas I – XII: En esta primera parte considera la muerte en abstracto. Realiza una reflexión general y filosófica sobre ella destacando, entre otras cosas, la rapidez con que llega, siempre escondida y a hurtadillas; y el poder rector o igualatorio que tiene, ya que llega a todos por igual. Coplas XIV – XXIV: En esta serie de estrofas argumenta sobre la muerte histórica poniendo ejemplos concretos de personajes de su época. En estas coplas la atención se desplaza a la muerte y desaparición de contemporáneos suyos. Coplas XXV – XL: Aquí reflexiona sobre la muerte del verdadero protagonista de la obra: su padre (Don Rodrigo de Manrique, conde de Paredes y gran maestre de la Orden militar de Santiago). Manrique nos muestra a la muerte educada y gentil, como una voz que pide permiso al “muerto”, no la representa cómo algo macabro y despiadado. TEMA PRINCIPAL: Fugacidad de la existencia (24 primeras coplas) y Elogio fúnebre del recuerdo de su padre (16 coplas restantes).

Salicio y Nemoroso < Garcilazo de la Vega y Guzman: El Petrarca Español> Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: : Renacimiento. : Lírico. : Égloga. : Verso. : Edad de Oro.

:

La Iglesia es tan buen negocio que hay una sucursal en cada barrio

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huyo de aqueste mar tempestuoso. Un no rompido sueño, un día puro, alegre, libre quiero; no quiero ver el ceño vanamente severo de a quien la sangre ensalza o el dinero.

PERSONAJES: Salicio, Nemoroso, Galatea, Elisa. ARGUMENTO: Trata sobre las lamentaciones de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que encarnan al mismo Garcilaso. LAMENTO DE SALICIO: Quien se lamenta del desamor de Galatea. Este lamento simboliza el matrimonio de Isabel Freyre con Antonio Fonseca. LAMENTO DE NEMOROSO: Quien llora la muerte de Elisa. Este lamento simboliza la muerte de Isabel Freyre al dar a luz su tercer hijo. En las tres primeras estrofas, el poeta traza el elogio de don Pedro de Toledo, su protector y lo invita a que escuche las lamentaciones de dos pastores, viene enseguida la lamentación de Salicio, quien enamorado de la pastora Galatea (Isabel Freyre, a quien amó sin fortuna el poeta), es desdeñado por ésta, quien dirige sus sentimientos hacia otro hombre. El dolor de Salicio termina en amargas quejas llenas de celos, despecho y recriminaciones. Luego viene la lamentación del pastor Nemoroso, que llora la muerte de su amada Elisa (también Isabel Freyre, quien a consecuencia de un parto, había ya muerto por la época en la que el poeta escribe el poema). Su llanto parece cargado de una pena irremediable e impotente, aunque con tintes más dulces que la de Salicio. TEMA PRINCIPAL: El lamento amoroso de los pastores: Salicio (no correspondido por Galatea) y Nemoroso (llora la muerte de Elisa) por las pastoras Galatea y Elisa La idealización en esta obra consiste en que Salicio y Nemoroso representan a Garcilaso y Galatea y Elisa Isabel Freyre quien no le corresponde.

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PERSONAJES: ARGUMENTO: ¡Qué descansa vida la del que huye del mundanal ruido, y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! Que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio moro, en jaspes sustentado. No cura si la fama canta con voz su nombre, pregonera;

Datos Generales: : Renacimiento. : Lírico. : Oda. : Verso. : Edad de Oro. : 17 Liras.

Téngase su tesoro los que de un falso leño se confían; no es mío ver el lloro de los que desconfían cuando el cierzo y el ábrego porfían. La combatida antena cruje, y en ciega noche el claro día se torna; al cielo sueña confusa vocería, y la mar enriquecen a porfía. A mí una pobrecilla mesa, de amable paz bien abastada, me baste; y la vajilla, de fino oro labrada, sea de quien la mar no teme airada. Y mientras miserablemente se están los otros abrasando con sed insaciable del peligroso mando tendido ya a la sombra esté cantando.

Y luego, sosegaba, el paso entre los árboles torciendo, el suelo, de pasada de verdura vistiendo y con diversas flores va esparciendo.

< Fray Luís P. de León: Príncipe de los Poetas Líricos de España >

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con un manso ruido, que del oro y del cetro pone olvido.

Despiértenme las aves con su cantar sabroso no aprendido; no los ciudados graves de que es siempre seguido el que al ajeno arbitrio está atenido. Vivir quiero conmigo gozar quiero del bien que debo al cielo, a solas, sin testigo, libre de amor, de celo de odio, de esperanzas, de recelo. Del monte en la ladera por ver y acrecentar su hermosura, desde la cumbre airosa una fontana pura hasta llegar, corriendo, se apresura.

La Vida Retirada



A la sombra tendido, de yedra y lauro eterno coronado, puesto el atento oído al sol dulce, acordado, del plectro sabiamente meneado.

El aire el huerto orea, y ofrece mil olores al sentido, los árboles menea TEMA PRINCIPAL: Verso apacible del pastor frente al ruido y la intranquilidad de la vida de la ciudad.

Soledades < Luís de Góngora y Argote: >

ni cura si encarama la lengua linsojera lo que condena la verdad sincera.


¿Qué presta a mi contento, si soy del vano dedo señalado, si en busca de este viento ando desalentado con ansias viva, con mortal cuidado? ¡Oh monte! ¡Oh fuente! ¡Oh río! ¡Oh, secreto seguro, deleitoso! roto casi el navío, a vuestro almo reposo

Si la vaca fuese honrada el toro no tendría cuernos

1) 2)

Datos Generales: : Renacimiento. : Épico.

: : Verso. : Edad de Oro. : 4 partes (concebido), solo se conocen 2

PERSONAJES: Naúfrago, Campesinos, Cabreros, Pescadores, etc. ARGUMENTO:

Un pesimista es un optimista con experiencia

Literatura

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Es la obra central del Culteranismo y obra cumbre de Góngora. Este poema fue concebido en cuatro partes de las que sólo escribió Góngora dos: la segunda, incluso quedó incompleta. Las dos soledades se conocían ya en Madrid en 1613, y provocaron una discusión en el mundo literario; mientras unos la admiraban hasta el delirio, otros la criticaban totalmente enardecidos. La primera Soledad tiene mil noventa y un versos y la segunda quedó interrumpida en el verso novecientos setenta y nueve: ambas están escritas en silva. Las soledades debieron ser cuatro: Soledad de los Campos, Soledad de las Riberas, Soledad de las Selvas, Soledad de los Yermos, como ya dijimos sólo se escribió la primera y parte de la segunda. Se supone que sea un poema descriptivo de la naturaleza, en el que cada Soledad representa una estación del año. Otros afirman que simboliza las edades del hombre: adolescencia, juventud, virilidad, senectud. El poema narra las aventuras de un náufrago que, desdeñado por la mujer amada llega a la costa. Acogido por unos cabreros, pasa la noche con ellos. Al día siguiente prosigue su marcha y se une en el camino a unos campesinos que acuden a una boda. El poeta describe a continuación las danzas y juegos con que ella se celebra. En la segunda soledad el peregrino es invitado por unos pescadores a visitar un islote. Ya allí, el jefe de la familia en cuya casa se hospeda le cuenta sus hazañas de pesca. Posteriormente el náufrago intercede en favor de los enamorados de dos de las seis hijas del pescador. A la mañana se dirige a la costa y asisten desde la barca a una escena de caza con halcones que se realiza en la ribera. En este punto se interrumpe el poema. TEMA PRINCIPAL:

3)

Datos Generales: : Renacimiento – Barroco. : Dramático. : Comedia Histórica. : Verso. : Edad de Oro. : 3 Actos.


1)

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PERSONAJES: Comendador Fernán Gómez (Comendador de la orden de Calatrava. De una edad adulta. De carácter lascivo, perverso y manipulador. Es muy orgulloso y con un don de mando notable), Ortuño (Criado del Comendador, a veces parece tonto), Flores (Criado del Comendador, más listo que Ortuño, y por eso de más confianza para su jefe), Maestre de Calatrava (Se caracteriza por el engaño sufrido a manos del Comendador), Frondoso (Vecino del pueblo. El hombre que se casa con Laurencia. Le declara su amor dos veces a Laurencia hasta que consigue su mano, e incluso llega a amenazar al Comendador por salvarla de él), Laurencia (La mujer guapa del pueblo. Es la principal afectada por la lascivia del Comendador. Esposa más tarde Frondoso), Pascuaza (Vecina de Fuente Ovejuna y amiga de Laurencia), Mengo (Vecino del pueblo, gordito y bonachón. Con arranques de valentía, sobre todo en defensa de una mujer), Rey Fernando (El famosísimo Rey Católico. Su labor más importante en la obra es tener lo que el Comendador desea conquistar y perdonar al pueblo de Fuente Ovejuna por su asesinato), Reina Isabel (La Reina Católica), Barrildo, Juan Rojo, Esteban, Alonso, Don Manrique, Regidor de Fuente Ovejuna, Cimbranos, Jacinta, Leonelo, Juez, Etc. ARGUMENTO: Se desarrolla en un doble plano. Plano de la historia: en la segunda mitad del siglo XV se desarrolla una guerra civil entre dos pretendientes al trono de Castilla, Juana la Beltraneja e Isabel la Católica. Plano de la intrahistoria: los sucesos que ocurren en el pueblo de Fuenteovejuna. El Comendador de

Las mujeres son como las leyes, hay que violarlas

Fuenteovejuna, Fernán Gómez de Guzmán, convence al maestre de la orden de Calatrava de unirse al partido de Juana la Beltraneja. El mismo Comendador comete numerosos abusos en el pueblo de Fuenteovejuna. Después de una victoria de su bando en la guerra, intenta violar a la campesina Laurencia, pero su novio Fron¬doso logra impedirlo. Más tarde, cuando Frondoso y Laurencia están por casarse, vuelve el Comendador después de una derrota. Rapta a Laurencia y la viola. El pueblo se encuentra indeciso sobre la actitud a tomar ante ese atropello, pero Laurencia los empuja a la revuelta. El pueblo mata colectivamente al Comendador. En los interrogatorios posteriores, el pueblo asu¬me conjuntamente la responsabilidad del crimen, aun bajo la tortura. El maestre de Calatrava se reconcilia con la victoriosa reina Isabel la Católica y culpa al Comendador. El rey perdona al pueblo de Fuenteovejuna que tomó justicia por sus propias manos contra un aristócrata abusivo. TEMA PRINCIPAL: La justicia popular ante los abusos de las autoridades españolas del siglo XVI. El honor villano o campesino.

< Pedro Calderón de la Barca: El Monstruo del Ingenio >

< Félix Lope de Vega: El Poeta del Cielo y la Tierra > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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La Vida es Sueño

Fuente Ovejuna

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Datos Generales: : Renacimiento – Barroco. : Dramático. : Drama Filosófico : Verso. : Edad de Oro. : 3 Jornadas = 41 Actos.

PERSONAJES: Segismundo (Príncipe de Polonia), Basilio (Rey de Polonia y padre de Segismundo), Clotaldo (Consejero de Basilio), Rosaura (Hija de Clotaldo), Astolfo (Primo de Segismundo), Estrella (Prima de Segismundo), Clarín (Criado miedoso de Rosaura). ARGUMENTO: El príncipe Segismundo es descubierto fortuitamente en su prisión por Rosaura, que viste como varón y su siervo, Clarín, cuando entraban en Polonia buscando a Astolfo para vengarse. Los extranjeros son defendidos por el cautivo cuando Clotaldo intenta darles muerte, pues nadie que conozca la existencia del prisionero debe seguir con vida; pero el anciano Clotaldo reconoce a Rosaura como hija por la espada que lleva e intercede por los viajeros ante el Rey. Mientras tanto, en el palacio, Astolfo reclama el derecho al trono ante la ausencia de un hijo del rey; éste refiere entonces la historia de su primogénito y su encierro en una torre de las montañas para evitar que asuma el trono, pues según un horóscopo sería un tirano y sometería a su propio padre con las armas. Consumido por las dudas, el rey decide poner a prueba a su hijo: ordena que sea narcotizado y llevado a palacio con sus vestiduras de príncipe. Al despertar, Segismundo es informado por Clotaldo de las causas de su encierro y por esto intenta atacarlo por traidor; llega Rosaura, Basilio y finalmente Estrella que es la única que logra calmar al príncipe, que ha destrozado todo a su paso. Por esto, el Rey, convencido de la verdad de su horóscopo ordena que su salvaje hijo sea devuelto a prisión. Allí el Príncipe despierta creyendo que ha soñado los hechos del palacio; entonces reflexiona sobre la irrealidad de la vida y su condición de simple sueño. El príncipe Segismundo es liberado por los soldados y apoyado también por Rosaura enfrenta a su padre en una guerra civil en la que finalmente el hijo derrota al rey. Éste llora la desgracia de su pueblo pero luego de escuchar las palabras del agonizante Clarín, recapacita sobre su actitud injusta y suplica perdón a su hijo, quien pronuncia un largo discurso ante la corte. La obra termina con la reconciliación; el

El machismo sólo demuestra que el hombre tiene un miedo excesivo a ser gay

Literatura

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Príncipe pide a Astolfo que se case con Rosaura para reparar su falta cometida en Moscovia y anuncia que contraerá matrimonio con su prima Estrella. TEMA PRINCIPAL: Conflicto entre libertad del hombre y distintos factores de la libertad (influjo de los astros...) Falsa predestinación del hombre y el triunfo de la libertad.

El Lazarillo de Tormes < Anónimo: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

Datos Generales: : Novela Picaresca. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Siglo de Oro : 7 Partes o Tratados.

PERSONAJES: Lazarillo de Tormes (Protagonista de la novela. Representa la clase baja y vagabunda de la época. Es un antihéroe, astuto, dependiente para poder subsistir, y un pícaro. El iba de amo en amo para satisfacer su hambruna. Cada amo era una situación social diferente), Tomé González (Padre de Lázaro de Tormes. El es acusado de robo, y es mandado a servir a un mozo, dónde, poco después muere), Antona Pérez (Madre de Lázaro. Esta entrega a Lázaro a un ciego para que el ciego lo guiara), Zaide (Padrastro de Lázaro. A Zaide lo capturaron por robo, y fue azotado), El Ciego (Primer amo de Lázaro. Es el personaje que más influye en la vida de Lázaro ya que éste le enseña a ser astuto, malicioso, tramposo, y hasta vengativo. El ciego le enseñaba las cosas a Lázaro a través de los golpes. Este le enseña también a como obtener comida y a como conseguir dinero. El ciego era tramposo y avaro. Era un mendigo como Lázaro. El fingía que sabía predecir el sexo de los bebés de las mujeres embarazadas, y lo hacía sólo para obtener dinero, y a veces servía como supuesto médico. Lázaro lo deja ya que éste no le traía la felicidad que él buscaba: Comida), El Clérigo (Segundo amo de Lázaro. Este representa el tema de la corrupción del clero, ya que este es avaro e inescrupuloso. El guardaba el pan de la misa en un arca para comérselo él sólo. Es inescrupuloso porque el ofrece a Lázaro comida que supuestamente había sido pulverizada por ratones), El Escudero (El escudero es el tercer amo de Lázaro. Representa las falsas apariencias de la época. Lázaro pensaba que él era un hombre rico y de muchos bienes, pero luego se da la sorpresa de que es todo lo contrario de lo que él pensaba. En este caso, los papeles entre el amo y Lázaro cambian: el escudero depende de Lázaro en vez de Lázaro depender del escudero. El escudero luego lo abandona, y Lázaro vuelve a la calle), El Fraile de la Merced (Este es el cuarto amo de Lázaro. Es el amo que le da a Lázaro su primer par de zapatos. El es un fraile corrupto ya que él es un fraile promiscuo. Las ansias de Lázaro en este momento no era por mujeres, sino por comida), El Buldero (Este es el quinto amo de Lázaro. No tuvo muchas relaciones con él, razón por la cual Lázaro lo deja. El fue el amo más falso e inescrupuloso de toda la novela. Este representa la falsa religiosidad. El buldero vendía bulas solamente para lucrarse de las ganancias, y éste convencía a la gente para que las comprara), El Pintor (Es el sexto amo de Lázaro, pero estuvo muy poco tiempo con él. Este representa la clase renacentista culta y artística de la época. Al poco tiempo, Lázaro lo deja), El Capellán (Séptimo amo de Lázaro. Es un oportunista que se vale de otras personas para recibir unos beneficios. Este le ofrece el primer trabajo con sueldo a Lázaro. Lázaro estuvo cuatro años con este amo, hasta recibir la cantidad de dinero que él necesitaba para comprarse ropa usada y una espada), El Alguacil (Octavo amo de Lázaro. El alguacil representa la ley en aquella época. Lázaro encuentra el oficio de su amo muy peligroso), El Arcipreste de San Salvador (Noveno y último amo de Lázaro. Este es el amo que

Hay tres tipos de mujeres: Las lindas, las inteligentes y la mayoría

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le consigue la esposa a Lázaro. Este representa también la corrupción del clero ya que habían cuentos por esa área sobre relaciones entre la esposa de Lázaro y el arcipreste), La Criada del Arcipreste de San Salvador (Mujer con la que Lázaro se casa, y la que le trae parte de la felicidad a él. Una vez que se casa con ella, satisfizo su hambruna, y llegó a una estabilidad en su vida) ARGUMENTO: Se resumirá la obra por tratados, y es como sigue: Tratado Primero: El primer tratado comienza con Lázaro de Tormes contando la historia de su infancia. Su sobrenombre proviene del lugar donde nació, que fue el río Tormes. A los ocho años, su padre, Tomé González, fue acusado de robo y obligado a servir a un caballero en contra de los moros. Durante esta expedición perdió su vida. Lázaro y su madre, Antona Pérez, se fueron a vivir a la ciudad donde ella le cocinaba a los estudiantes y le lavaba la ropa a los mozos de caballos del comendador de la Magdalena. Ella comenzó a tener relaciones con un mozo llamado Zaide, y Lázaro aceptó la relación entre ellos porque notó que él traía mejor comida a la casa. Luego, nació el hermano por parte de madre de Lázaro, pero la felicidad les duró muy poco, porque Zaide robó y fue capturado y azotado. En un mesón conoce su madre a un ciego, al que le pareció que Lázaro le servía como guía. Su madre le dio permiso y Lázaro partió junto al ciego. El ciego era muy astuto y, más que cualquier otro, le enseñó a Lázaro lo difícil que era la vida. El ciego, también, era muy avaro y apenas le daba de comer. Cuando finalmente Lázaro se cansa de vivir con el ciego, éste engañó a su amo para que se diera contra un palo para poder salir de él. Tratado Segundo: A los pocos días Lázaro llegó a un lugar llamado Maqueda, donde se topo con un clérigo al que aceptó servir. Éste era otro que tampoco daba de comer a Lázaro y este otra vez tenía que robar a su amo. El amo tenía la comida guardada en una arca cerrada con llave, Lázaro se las ingenio para conseguir una llave idéntica y cada noche iba a quitarle comida haciéndole creer al clérigo que en su casa había ratas que se comían su comida. Cuando una noche el clérigo oyó un silbido que parecía de una serpiente pero que realmente era el silbido de Lázaro al tener la llave en su boca, este le arreó tal garrotazo que Lázaro tuvo que estar unos días recuperándose y cuando ya pudo andar el clérigo le hechó de su casa. Tratado Tercero: Lázaro llegó a Toledo, donde, por quince días, vivió de limosnas. Un día, se encontró con un escudero de muy buena apariencia, quien fue su próximo amo. Su nuevo hogar fue una casa con poco alumbrado. La casa carecía de muebles. Lázaro entonces se dio cuenta que el escudero, aunque aparentaba ser un hombre de buena familia, en realidad era pobre. Para poder comer, Lázaro tuvo que mendigar, y darle parte de lo que recibía al escudero. Un día el gobierno de esa área prohibió el mendigar por las calles, y Lázaro, por suerte, consiguió comida a través de unas vecinas. El escudero estuvo sin comer por ocho días, hasta que consiguió un real para mandar a Lázaro a comprar comida al mercado. Más tarde los dueños de la casa del escudero vinieron a cobrar el alquiler de la casa, pero el escudero se excusó y desapareció. Lázaro se quedó una vez más sin amo. Tratado Cuarto: Las vecinas llevaron a Lázaro a dónde el Fraile de la Merced, su próximo amo. Al fraile le gustaba mucho caminar y visitar. Tanto caminaron Lázaro y el fraile que en ocho días Lázaro rompió su primer par de zapatos. El fraile fue el primer amo en regalarle un par de zapatos. Lázaro se cansó de seguirlo y lo abandonó. Tratado Quinto: Lázaro se encuentra con un buldero. El buldero engañaba, junto a un alguacil, a la gente, tratando de convencerla para que creyeran en sus ideales. Por ejemplo, ellos hicieron un "drama" para que la gente creyera en los milagros. Después de cuatro meses Lázaro dejó al buldero, y siguió camino. Tratado Sexto: Su próximo amo fue un maestro pintor de panderos, con el cuál duró muy poco. Una vez, Lázaro entró a una Iglesia, dónde se encontró con un capellán, siendo éste su próximo amo. El capellán le dio a Lázaro un asno y cuatro cántaros de agua para ir a vender agua por la ciudad. Este fue el primer trabajo que tuvo Lázaro dónde ganaba comisiones todos los sábados. Estuvo en esas condiciones por cuatro años, y, ahorrando poco a poco, pudo comprarse su primera espada y ropa usada. Después de haber mejorado Lázaro su apariencia, dejó al capellán y también dejó su oficio.

La mujer se parece a la propia sombra: Si la persigues se va, si huyes de ella, te persigue

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Tratado Séptimo: Después Lázaro se asentó con un alguacil. Duró muy poco con él, porque le pareció que el oficio de su amo era peligroso. Llegó el día en el que el arcipreste de San Salvador vio a Lázaro y lo casó con una criada suya. Vivía muy bien con su nueva esposa, en una casa al lado del arcipreste. Luego comenzaron a formarse cuentos sobre su esposa y el arcipreste. La mujer de Lázaro lloró mucho por estos cuentos, pero Lázaro la tranquilizó. El decide no hacerle caso a los cuentos para que no hubiera una intervención en su felicidad. Al final el Emperador entró sus cortes a Toledo y así prosperó su fortuna. Finalmente llegó a un período de estabilidad en su vida, y para él no había nada mejor. TEMA PRINCIPAL: Descripción de la Tipología del español de la época.

El Buscón < Francisco de Quevedo y Villegas: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Renacimiento - Barroco. : Narrativo. : Novela Picaresca. : Prosa.

: : 3 Libros.

PERSONAJES: Don Pablos (Es el personaje principal del libro, es mentiroso, engañador y sobre todo un pícaro que nunca se sale con la suya. Se hace pasar por un hombre llamado don Álvaro de Córdoba, Felipe Tristán y Ramiro de Guzmán), Clemente Pablo (Es el padre de Pablos, trabajaba como barbero y robaba a los clientes), Aldonza de San Pedro (Es la madre de Pablos, y trabajaba como alcahueta, además de ser bruja), Don Diego (Amigo de la infancia de Pablos, y mas tarde su amo), Alonso Ramplón (Tío de Pablos, además es verdugo), Cabra (Licenciado que criaba hijos de caballeros, mataba de hambre a los alumnos), Existen otros personajes secundarios, como por ejemplo la gente que iba encontrando por el camino al ir a los distintos pueblos, etc. ARGUMENTO: Pablos, era un pícaro nacido en Segovia, procedía de familia pobre. Su padre de oficio barbero ladrón, y su madre bruja. Este iba a un colegio, el cual deja después de conocer de forma accidental a Don Diego. Pablos, se hace así, criado de Don Diego. Fueron juntos a un colegio que dirigía un hombre muy rácano y que no les da de comer, llamado Cabra. Debido a esto, se van a otro colegio de Alcalá de Henares, en el que a Pablos, le hacen todo tipo de novatadas, aunque mas tarde será conocido por más gente por sus travesuras. Mas tarde, le llega una carta a Don Diego y otra a Pablos. La de Don Diego, dice que tiene que volver a casa, y la de Pablos, dice que su padre ha sido ahorcado por ladrón, y su madre está en la cárcel por bruja. Su tío, que es el que le escribe, dice que tiene que ir a Segovia a cobrar la herencia, y se fue. De camino a Segovia para cobrar la herencia, se encuentra primero con un Ingeniero loco, y mas tarde a un Clérigo, que también parece estar medio loco, con este último, llega a Madrid. Al día siguiente, sale de Madrid y se encuentra con un poeta el que le ganó todo lo que tenía en un albergue jugando a cartas. Prosigue al día siguiente con un soldado, con el que llega a Cercedilla, su pueblo natal. En Cercedilla, se va a casa de su tío a cobrar la herencia, y le invita a cenar junto con unos amigos. Al final de la cena, Pablos era el único que estaba sobrio, ya que su tío y los amigos si lo estaban. Pablos coge la herencia y se va de casa dejando una nota a su tío, sin decirle donde va. De camino a la Corte, se encuentra con un señor que se hace pasar por hidalgo, con el que va a la Madrid y decide enseñarle a sobrevivir. Los dos, yendo a Madrid, se encuentran con un cura, que les deja sin dinero jugando a las cartas.

Los negros y los pobres tienen la importantísima misión de hacernos sentir superiores

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Llegan los dos a Madrid, y se van a vivir del cuento haciéndose pasar por hidalgos, y pidiendo dinero. Éste vivía con otros estafadores en Madrid. Debido a que no eran muy expertos, son descubiertos por la policía, robando y haciendo travesuras. Son llevados a la cárcel, donde Pablos consigue sobornar a un alguacil y a un escribano. Éste se va, dejando allí a sus compañeros. Pablos se va a una posada haciéndose pasar por don Ramiro de Guzmán, un noble con mucho dinero. Pero un día, al intentar entrar por la ventana en la habitación de una dama que le llamaba, cae en un tejado y es tomado por un ladrón. Consigue librarse gracias a unos amigos que hacen creer al escribano que es un ayudante del rey. Conoce a unos nobles que la presentan a una señora muy rica a la que Pablos intenta seducir. Don Diego es primo de la dama y en una visita a su casa reconoce a Pablos y advierte a los nobles conocidos de éste sobre el engaño. La promesa de pegarle una paliza, se cumplió. Después de la paliza, herido, pasa unos días en una posada. La dueña de la posada es detenida y Pablos es obligado a abandonar su cama aún malherido. Debido a su mal estado decide mendigar, y ayudado de una muleta, consigue hacer mucho dinero asociándose con otro mendigo con el que hace amistad. Pero se cansa pronto de mendigar y decide irse a Toledo con su dinero. Allí, conoce a unos actores que le invitan a trabajar con ellos, ve que tiene mucho éxito, y se mete en el mundo de escribir guiones de comedia. También como escritor tenia éxito, pero un día es detenido el dueño de la compañía por la policía y los actores se van cada uno a su sitio. Pablos conoce a una monja, e insatisfecho de la relación, se va a Sevilla. Allí conoce a unos ladrones con los que se llevaba bien, pero una noche, borrachos todos cometen un asesinato y son perseguidos por la policía. Consiguen esconderse en una iglesia y escapar días después, disfrazados. Pablos decide probar suerte en las Indias, pero parece que no lo consigue. TEMA PRINCIPAL: Hombre que desde niño va buscando ser un señor, cosa que nunca será. Por eso el nombre de la novela “el Buscón”. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha < Miguel de Cervantes Saavedra: El Manco de Lepanto > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Renacimiento – Barroco. : Narrativo. : Novela (de Caballería) : Prosa. : Siglo de Oro. : 2 Partes: 1ª (52 Cap.), 2ª (74 Cap.)

PERSONAJES: Don Quijote (Alonso Quijano. El Bueno. Representa al Idealismo. “El Caballero de la Triste Figura” era enjuto, delirante y genial. De clase alta y culta. Encarna las ilusiones que se derrumban y los actos buenos que los hombres desprecian), Sancho Panza (de Azpeitia, el escudero. Representa al Materialismo. Labrador ignorante, poco listo. Es el personaje que imprime humor a la obra; a partir de su enredado hablar, sus creencias y ocurrencias), Rocinante (Rocín, caballo. Conocido por su flaqueza y sobrenatural entrega. Como Sancho, es fiel y es importante para su amo y para la obra en general. No sólo es un vehículo, sino sobre todo es compañía), Rucio (Jumento, borrico), Dulcinea del Toboso (Aldonza Lorenzo. Mujer campesina: fea, ruda y maloliente. Don Quijote la convierte en una bella dama a quien le profesa un amor platónico. Además, hasta ella deben de llegar a rendirle homenaje - según las leyes de la caballería andante - todos los que fueron derrotados por don Quijote), El Cura y el Barbero (Pedro Pérez y Maese Nicolás. Amigos especiales de don Quijote, quienes se preocupan por sus desvaríos. Unidos a Sansón Carrasco harán hasta lo imposible para que recupere la razón. Se encargarán, junto a Antonia y su ama, de escoger y quemar los libros del Quijote), Sansón Carrasco (El Bachiller. Uno de los pocos personajes ilustrados de la obra. Busca con afán devolver al

A los viejos hay que matarlos de chicos

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Quijote la cordura), Antonia (Joven sobrina de Don Quijote), Los Duques (Son personajes que crea Cervantes como testigos literarios del libro donde se narran algunas aventuras del Quijote y Sancho. Ellos habrán de opinar sobre un texto donde ya se cuentan las aventuras de los protagonistas de la obra), Cide Hamete Benengeli (Fuente directa de los manuscritos sobre la historia de don Quijote y Sancho. Es el moro que escribe y ordena fragmentos de la historia; compuesta por un desconocido), El Caballero de los Espejos y el Caballero de la Blanca Luna (Identidades que asume Sansón Carrasco para convencer al Quijote de volver a casa. La primera vez no lo logra; mientras que en un segundo intento lo vence y lo manda de regreso a su casa), Maese Pedro (Ginés de Pasamonte Ginesillo de Pampilla - el más famoso delincuente de la época. Es quien le robó el jumento a Sancho y luego tiene el oficio de titiritero), La Condesa Trifaldi (Personaje inventado en el Castillo de los Duques y cuya historia conmoverá a Don Quijote, al mismo tiempo que servirá de inspiración para seguir con la aventura sin sospechar el engaño de su original creación), Altisidora y Doña Rodríguez (Criadas de los Duques que juegan un papel importante en el engaño a Don Quijote. Altisodora finge enamorarse del Quijote para burlarse de sus concepciones sobre la amada dama. Doña Rodríguez le pide que le ayude a obligar a un muchacho a que se case con su hija), Otros (El ama y más de 600 personajes que aparecen a lo largo de la obra entre españoles, nobles, moros, campesinos, eclesiásticos, soldados, arrieros, venteros, galeotes, malhechores, etc.) ARGUMENTO: “El Quijote” es la historia de un hidalgo llamado Alonso Quijano de unos 50 años de edad que contaba con una propiedad, una ama (40 a.), una sobrina (20 a.)y un mozo de campo y plaza. Pierde la razón al leer múltiples novelas de caballería. 1ª PARTE (52 Cap.) Dedicado al DUQUE DE BEJAR: Primera Salida: El hidalgo Alonso Quijano, ya casi con 50 años de edad, de tanto leer libros de caballería pierde la razón y decide ser también un caballero andante. Busca y limpia la armadura de sus bisabuelos, monta un flaco rocín al que le llama Rocinante, y cambia su apellido por don Quijote. Una mañana de Julio llena de aventuras sale de casa sin que nadie sepa. En la noche llega a una posada a la que supone ser un Castillo, allí el posadero, quien ya sabe del loco anciano, lo arma caballero. Luego molido a palos por un arriero de mulas es devuelto a casa, ahí lo atienden la ama y sobrina. El cura y el barbero arrojan al fuego los libros de Caballería y solamente se salva “El Amadis de Gaula”. Don Quijote reclama sus libros, la sobrina le hace creer que fueron arrebatados por un mago. Segunda Salida: Don Quijote persistiendo en sus afanes caballerescos, convence a un vecino suyo llamado Sancho de Aspeitia (Sancho Panza) para que le acompañe en calidad de escudero, además le promete una Ínsula. Don quijote ve los molinos del viento a los que cree que son unos gigantes y con los cuales lucha. Envía una carta a Sancho Panza para Dulcinea y una cédula de pago para que le sean entregados 3 borricos. Conocedores de la extraña situación el cura y el barbero, acuden para salvarlo disfrazados, uno de dama y el otro de escudero. Quijote llega a una posada allí confunde unos odres de vino con gigantes. Una de esas ocasiones un campesino derriba de un palazo a don Quijote, luego se le cree muerto, pero vuelve en sí y se percatan que tiene un hombro roto, razón por cual debe retornar a casa. 2ª PARTE (74 Cap.) Dedicado al CONDE DE LEMOS: Tercera Salida: Don Quijote sana de la herida del hombro y sale delirando por el amor de Dulcinea acompañado de su fiel escudero. El bachiller Sansón Carrasco se disfraza de “caballero de los espejos” quien si vence tratará de imponer a Quijote volver a casa, pero gana don Quijote. Luego retorna a casa, y quebrantado por fiebres típicas recobra la razón ante la sana alegría de los unos y la risueña condolencia de su amigo Sancho. TEMA PRINCIPAL: La vida de Alonso Quijano de tanto leer libros de caballería pierde la razón y decide ser también un caballero andante. La lucha de las ideas filosóficas entre lo ideal (idealismo) y lo material (pragmatismo). Esas dos claras tendencias de la humanidad.

Vivir en las nubes no es malo. Lo malo es bajar

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El Sí de las Niñas < Leandro Fernández de Moratin: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Neoclasicismo. : Dramático. : Comedia. : Prosa. : Decadencia. : 3 Actos.

PERSONAJES: Don Diego (Es el personaje que, puede decirse que mueve toda la acción, ya que él es quien quiere a Doña Francisca, mujer con quien quiere casarse. Es robusto, tiene cincuenta y nueve años), Don Carlos (Sobrino de Don Diego, mozo de talento, instruido, excelente soldado, amabilísimo por todas sus circunstancias, enseña matemáticas), Doña Irene (Es la madre de Doña Paquita, ha tenido ya veintidós hijos y esta es la última que le queda; es una buena mujer), Doña Francisca (Es la hija de Doña Irene y es la mujer con quien Don Diego se quiere casar; tiene dieciséis años y se ha pasado un buen tiempo conviviendo con las monjas en un convento. Su ocupación en el convento era bordar, coser, leer libros devotos, oír misa y correr por la huerta detrás de las mariposas, y echar agua en los agujeros de las hormigas. Es muy gitana y muy mona), Rita (Es la criada de Doña Irene; es aborrecida, bribona), Don Simón (Es el criado de Don Diego, es hombre de bien y posee fidelidad), Calamocha (Es el que trabaja en esa posada donde todos están; botarate) ARGUMENTO: Trata de Don Diego un señor de 58 años que va a casarse con Doña Paquita (Francisca), una joven de 16 años. Doña Paquita ha conocido anteriormente a un joven que le ha dicho que se llama Félix, y del que se ha enamorado, lo que no sabe es que Don Félix en realidad es el sobrino de Don Diego y se llama Carlos. En la obra, la madre de Doña Paquita, Doña Irene, intenta por todos los medios hacer creer a Don Diego que su hija está enamorada de él, y cuando están juntos no deja que Paquita hable con Don Diego y solo comenta la buena boda que harán y lo felices que van a ser, ya que como su hija no será capaz de desobedecerla se casará con el. Don Diego solo quiere que Paquita le diga si quiere casarse con él y no que haga lo que dice su madre. Pero todo se lía cuando a la posada donde se encuentran llega Don Carlos, quién ha recibido una carta de Paquita en la que le dice que su madre quiere casarla y ella va a aceptar. Cuando llega es cuando se entera que el futuro marido de Paquita es su tío. Pero Don Diego encuentra una carta de su sobrino, dirigida a Paquita, donde se cuenta toda la verdad, y decide que aunque Paquita es capaz de renunciar a su amor, por no desobedecer a su madre, es con Carlos con quien debe casarse. TEMA PRINCIPAL: Crítica a la educación severa que recibían las mujeres en esa época, ya que no podían desobedecer a sus padres aunque estuviesen equivocados. Y pretende reivindicar la libertad de estas para elegir marido.

Mate una mosca. Se lo aconseja el Club de Madres. Mate una madre. Se lo aconseja el Club de Moscas

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Rimas Rimas < Gustavo Adolfo Bécquer: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Romanticismo. : Lírico. : Rimas. : Verso. : Contemporánea. : 76 rimas

PERSONAJES: ARGUMENTO: Las “Rimas”, de acuerdo a su tema se puede dividir en cuatro partes básicas: la Poesía o carencia del lenguaje para expresar sus sentimientos y sensaciones, el amor y/o la perfección de la persona amada, el desengaño amoroso al romper la relación con esa persona o al darse cuenta de que no es como él esperaba y, para terminar, la angustia, dolor y autodestrucción causadas por el desengaño del que se ha hablado antes. A continuación se detallará un poco más sobre cada tema: LA POESÍA (Rimas I – XI): Para Bécquer, la poesía es estar luchando continuamente entre los sentimientos e ideas y el lenguaje como modo de expresión de las emociones. Cree que no hay suficientes palabras o formas de expresar mediante el lenguaje todo lo que siente tal y como recoge la Rima I. Aún así, el poeta confía en poder domar algún día las palabras y armonizar la razón y la inspiración, como manifiesta la Rima III. Según Bécquer afirma, la existencia de la poesía es independiente de la de los poetas porque, para él, todo lo que implica un grado de belleza superior y casi misterioso puede ser materia poética. Al mismo tiempo cree que el amor es el origen de la poesía, así que a la vez que dice que cualquier cosa que sea lo suficientemente bella puede inspirar poesía, dice que el origen de ella es el amor, lo que da a entender que sin amor, no puede haber poesía. El poeta es un ser especial porque su anhelo de naturaleza misteriosa es propio de un ser con una capacidad extraordinaria para sentir el mundo. EL AMOR (Rimas XI – XXIX): En este apartado hay varios subtemas entre los cuales se encuentran: El amor imposible: En el amor del que se habla en las Rimas no aparece una destinataria real y concreta excepto en una, la Rima LXXXII que está dirigida a su mujer Casta Esteban. Más bien hablan de amores idealizados y mujeres inalcanzables, las cuales, debido a la dificultad de conseguir conquistarla por el motivo que sea, resultan más atractivas. La Rima XI no puede ser más explícita. El amor como deseo de fusión total con la amada: La realización plena del amor es para Bécquer la fusión de las almas de los enamorados. Los versos de la Rima XXIV así lo expresan. Canto a la belleza de la amada: La protagonista de las Rimas de Bécquer aparece descrita en ellas como un ser angelical, bella, llena de delicadeza y el poeta se detiene en la descripción de su, azulada por lo general, mirada. El amor reflejado en la naturaleza: En ella Bécquer encuentra el mejor espejo de sus sentimientos. La Rima XVII es un buen ejemplo. A su misma vez, las Rimas del tercer grupo se ven reflejadas en una naturaleza más oscura y violenta. EL DESENGAÑO AMOROSO (Rimas XXX – LI): Este apartado nos presenta el lado más oscuro del amor, el desamor. El poeta siente una gran decepción, sensación de vacío, frustración refugiándose en los reproches a la amada y el recuerdo del amor perdido.

Si no quieres ser un recuerdo, sé un reloco

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La ruptura entre los enamorados: El poeta se pregunta las razones de la separación y él mismo se contesta que la causa fue la incomunicación entre ambos. El diálogo yo-tú que había en el grupo anterior desaparece convirtiéndose en un monólogo del poeta consigo mismo. La Rima XXXIII habla de esa incomunicación. El reproche a la amada: Bécquer se muestra profundamente dolido y abatido por la separación y la hace culpable de ella a la mujer. La Rima XXXI refleja esos sentimientos. Bécquer está lleno de resentimiento hacia la amada por su infidelidad y llega a calificarla de dura, fría, despiadada e hipócrita. El despecho es tan grande que parece encontrar consuelo en que ella también sufra. Tal y como dice la Rima LIII. El dolor por el amor perdido: Abandonado por la amada, el poeta, siente un dolor agudo e intenso que deja paso luego a un sentimiento más sosegado. A veces, el recuerdo de la amada parece amortiguar el sufrimiento y otras, en cambio, lo hace aún más agudo. LA ANGUSTIA Y EL DOLOR (Rimas LII – LXXXIV): El tono pesimista de Bécquer va en aumento en esta parte del libro. En estas Rimas se refleja el desaliento de un Bécquer solo y enfermo que presiente su muerte. La soledad y el olvido: El miedo a morir en soledad y a ser olvidado tras su muerte tiñe algunas de las Rimas más sinceras e impresionantes de este grupo. Llega a manifestar el deseo de ser arrastrado por varias fuerzas de la naturaleza para sentirse menos solo. La angustia existencial: Bécquer no encuentra sentido a su vida y siente un enorme vacío dentro y fuera de él. Identifica su vida como un erial y habla del mundo como de un desierto. En algún momento llega a anhelar su antiguo dolor, pues éste le hacía sentirse vivo. La muerte como única salida: Bécquer, sin fuerzas para seguir luchando, encuentra en la muerte el alivio para su dolor y piensa en la idea de la paz que puede proporcionarle la muerte, como aparece en la Rima LXXVI. TEMA PRINCIPAL: Los temas de cada rima aparecen reflejados como una historia real y verdadera que el autor, Gustavo Adolfo Bécquer ha vivido. Los temas son los pensamientos y sentimientos del autor sobre la poesía, el amor, el desengaño y la angustia y desesperación

Don Juan Tenorio < José Zorrilla y Moral: El más Español de los Poetas Españoles > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Romanticismo. : Dramático. : Comedia. : Verso. : Resurgimiento. : 2 partes (1ª: 4 actos y 2ª: 3 actos)

PERSONAJES: Don Juan Tenorio (Es el protagonista de la obra, el truhán que va por ahí conquistando mujeres y retándose con la gente. Es tan conquistador que enamora incluso a una novicia y a una mujer que se va a casar en uno o dos días), Don Luís Mejía (Es como Don Juan Pero a baja escala), Don Gonzalo de Ulloa (Es el comendador, padre de Doña Inés), Don Diego Tenorio (Es el padre de Don Juan), Doña Inés de Ulloa (Es la novicia a la que Don Juan enamora), Doña Ana de Pantoja (Es la mujer que se va a casar en poco tiempo y Don Juan conquista en menos todavía), Cristófano Buttarelli, Marcos Ciutti, Brígida, Pascual, El capitán Centellas, Don Rafael de Avellaneda, Lucía, La Abadesa de las Calatravas de Sevilla, La Tornera de las Calatravas de Sevilla, Gastón, Miguel, Un Escultor,

Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse

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Dos Alguaciles, Un Paje, La Estatua de Don Gonzalo, La sombra de Doña Inés, Caballeros sevillanos, Encubiertos, Curiosos, Esqueletos, Estatuas, Ángeles, Sombras, Justicia y Pueblo. ARGUMENTO: Tras un año en que Don Juan Tenorio y Don Luís Mejía hicieran una apuesta sobre quién sería capaz de conquistar a más mujeres, matar a más hombres y obtener mayor fortuna, se reúnen en una taberna y contabilizan sus logros. Al ganar Tenorio, deciden una revancha que consistía en que esa misma noche Don Juan tendría que conquistar a Doña Ana de Pantoja (prometida de Don Luís) y a una novicia llamada Doña Inés de Ulloa. Los dos son encarcelados pero ambos se escapan de la cárcel. Don Juan secuestra a Don Luís y mientras tanto conquista a Doña Ana haciéndose pasar por su prometido. Más tarde con ayuda de una criada llamada Brígida, Juan consigue enamorar a Inés mediante una carta que la vuelve loca de amor. Después de leer la carta Doña Inés se desmaya dejándola caer en el suelo que leerá su padre más tarde al ir a buscarla al convento. Don Juan se lleva a Doña Inés a una casa a las afueras de Sevilla donde acudirán Don Gonzalo y Don Luís con ansias de matar a Tenorio; por lo que este último se ve acorralado y les mata a ambos. Don Juan huye a Italia e Inés muere de pena al ser abandonada por Don Juan. Cinco años después Don Juan regresa a España y se encuentra con que la casa de su padre ha sido convertida en panteón donde yacen las víctimas a manos de Don Juan. Cuál es la sorpresa de Don Juan al encontrar la tumba de Doña Inés. Entonces de ella sale su espíritu y le dice que Dios le ha dado una oportunidad pudiéndole esperar en su tumba, a cambio del arrepentimiento de pecados cometidos de Don Juan. Pensativo en que esto era obra de su imaginación se encuentra con Avellaneda y Centellas y les invita a cenar a su casa junto con la estatua de Don Gonzalo. Ya cenando Don Juan con sus dos amigos, aparece la estatua de Don Gonzalo provocando el desmayo de Avellaneda y Centellas. Don Gonzalo le dice a Don Juan que no falte esa misma noche a su cita en el panteón. Al rato aparece la sombra de Doña Inés recordándole lo mismo que su padre. Al despertar a sus amigos, estos le acusan de haberles drogado por lo que se baten en duelo y muere Avellaneda y Centellas mueren a manos de Don Juan. Tenorio regresa al Panteón donde habla con Gonzalo y está a punto de ser llevado al infierno cuando aparece Doña Inés y gracias al amor que tenía por Don Juan, Dios le concede el cielo a éste. TEMA PRINCIPAL: La apuesta que hace el mujeriego, don Juan Tenorio, que consiste en seducir a la mujer más difícil.

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Niebla


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como el, compañero en las partidas de ajedrez y la persona con la quien comentaba su vida personal y filosofa), Mauricio (Marido de la hermosa Eugenia, se caracteriza por ser un hombre sin principios morales, ya que le gusta la vida fácil. Es infiel a Eugenia, porque es amante de la joven Rosario. Mauricio es adicto a la ociosidad. Es un personaje negativo en la obra), Doña Ermelinda (Tía de Eugenia), Don Fermín (Marido de Ermelinda), Liduvina (Criada de Augusto Pérez), Don Avito Carrascal. ARGUMENTO: Augusto Pérez, es un hombre rico, solitario, de mediana edad, con grandes pensamientos filosóficos que vive rodeado de “Niebla” que representa la tristeza, la soledad, la confusión, el engaño y la duda sobre la existencia que el protagonista vive durante toda la obra. La vida de Augusto cambia el día en que se cruza con Eugenia, joven pianista huérfana que vivía con sus tíos, Fermín y Ermelinda. A partir de ese momento él se enamora o cree enamorarse y los ojos de Eugenia es lo único que despeja la Niebla. Augusto decide conquistarla y, además, contaba con el consentimiento de sus tíos. Eugenia era una mujer de fuerte carácter, difícilmente influenciar salvo por su novio Mauricio ya que le amaba a pesar de que era vago y holgazán, que rechaza en varias ocasiones a Augusto aunque él la veía como admirable y heroica, toda una mujer. Después de que Augusto se enamorase por primera vez, empieza a enamorarse de todas las mujeres, se enamora de Rosarito, la mujer del planchado, de otras mozas del pueblo que no aparecen sus nombres especificados en el libro, y hasta de la mujer de su criado, Liduvina. Cuando Eugenia y Mauricio rompen su relación, Eugenia se empieza a interesar por Augusto que seguía enamorado de ella. Él, paga la hipoteca de la casa de Eugenia la cual antes estuvo dispuesto a pagar para hacerla feliz pero que ella no quiso y encuentra un trabajo en Salamanca para Mauricio. Faltando tan solo tres días para la boda, Augusto se ve traicionado por Eugenia que le abandona para irse con su antiguo novio que ya tenía trabajo, el que le había buscado él mismo. Tras el engaño y la traición de Eugenia, Augusto se encuentra en una profunda depresión y se plantea una gran duda sobre su existencia, tanto que piensa en el suicidio como única salida. No obstante, Augusto decide consultar al autor de este libro si debe suicidarse o no. Unamuno, creador de este personaje, le revela que puesto que él le creó le puede matar cuando quiera ante lo que Augusto se rebela y no cree que él tenga derecho para hacer tal cosa y que tenga el mismo derecho a vivir que el mismo autor. Esta característica de una novela es la primera vez que aparece, nunca hasta ahora un personaje se había rebelado contra su autor. Tras esta conversación, Augusto vuelve a casa y decide acabar con su vida antes de que Unamuno lo haga. TEMA PRINCIPAL: Amor frustrado del hombre frente a las vicisitudes de la vida.

< Miguel de Unamuno: >

Platero y Yo

Datos Generales: Corriente Literaria : Modernismo. Género Literario : Narrativo. Especie Literaria : Novela. Forma Literaria : Prosa. Época : Contemporánea. Estructura : 33 Capítulos

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PERSONAJES: Augusto Pérez (Es el protagonista de la novela, es un hombre relativamente joven que le gusta mucho formular teorías filosóficas para si mismo y jugar ajedrez. El es una persona muy relajada pero a la vez era un tipo que tomaba sus decisiones muy apuradamente y sin premeditarlas), Eugenia Domingo del Arco (Es una joven que se ganaba la vida dando clases de piano. Es de un carácter altanero se puede decir y dominante, al contrario de lo que pensaba Augusto. Es una mujer muy atractiva y caminaba con una gran sensualidad), Víctor (Es el amigo de Augusto también relativamente joven

Un suicida es un asesino introvertido

< Juan Ramón Jiménez: Andaluz Universal > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

Datos Generales: : Modernismo. : Lírico – Narrativo. : Elegía : Prosa. : Contemporánea. : 138 breves capítulos.

PERSONAJES: El Burrito Platero, El Poeta, El Loco, El Potro Castrado, El Niño Tonto, El Loro, Don José (El Cura), El Perro Sarnoso, La Novia, La Tísica, Los Gallos, La Perra Parida, Los Toros, Sarito, La Niña Chica, EL Pastor, Los Gitanos, El Borriquete, Viejo Darbón (Médico de Platero)

Mátate estudiando y serás un cadáver culto

Literatura 2)

3)


Literatura

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ARGUMENTO: El libro está constituido por breves estampas (138 capítulos) que entre sí no guardan ningún orden temático. Son las impresiones, sensaciones y recuerdos de Moguer de la etapa infantil del poeta. La historia de Platero dura un año completo, pues en el capítulo VIII se nombra el Sábado Santo y en el capítulo titulado Melancolía se hace referencia al mes de abril. Juan Ramón cuenta la historia en primera persona de forma que él es el YO. Nos dice de él mismo que tiene la barba nazarena y que va vestido de luto, los chiquillos lo llaman "el loco". Este "loco" pasea por las calles y los campos de Moguer describiendo todo lo maravilloso y horrible (denuncias medioambientales) que encuentra a su paso. Entre Platero, el burrito gris, y el narrador o su dueño hay una gran amistad. Juan Ramón le cuenta a Platero todos sus sentimientos y emociones mediante bellos diálogos, en los que habla sin obtener respuesta pero de este modo libera su alma. TEMA PRINCIPAL: Humanización de una Animal.

< Federico García Lorca: > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

< Antonio Machado y Ruiz: El Cantor del Paisaje de Castilla >

1) 2)

3)

Datos Generales: : Modernismo. : Lírico. : Poemas: Proverbios, Cantares, Elogios, etc. : Verso. : Contemporánea. : 50 poemas (1º Edic.) Luego 56 a 90 P.

PERSONAJES: ARGUMENTO: Toda la obra se desarrolla en torno a dos temas básicos: el problema de España y el problema existencial. Dentro del tema de España se aprecian distintas características y temas específicos. Se simboliza España con las tierras y el paisaje castellano, que se pueden apreciar desde dos puntos de vista diferentes: bien objetivamente (como al principio de la obra, retratando la tristeza, la dureza y la aridez que trasmite este territorio), bien subjetivamente (más adelante, transmitiendo su imagen personal de Castilla, los sentimientos que provoca en él, olvidando su capa superficial). Estas dos versiones se observan bien en A orillas del Duero (XCVIII). El carácter y la forma de ser de españoles y castellanos también es un tema recurrente, por ejemplo en Por tierras de España (XCIX) o en La tierra de Alvargonzález (CXIV). Entre otras características se destaca el cainismo. Se Además, encuentra hueco para la denuncia política, como en Una España joven (XCIV). Machado también trata el futuro incierto de España, y desdeña su pasado y presente. En el problema existencial se engloban temas variados. Se trata el de Leonor en múltiples ocasiones, tanto hablando del amor como de su muerte (por ejemplo, desde la CXVIII hasta la CXXIV). También se trata el tema de la religión (como en El Dios ibero (CI) y La saeta (CXXX)). Lo proverbial también tiene su hueco: Machado propone en muchos de sus poemas pequeñas enseñanzas o pensamientos sobre temas de diversa índole: política, religión, filosofía, etc. Como en Proverbios y cantares (CXXXVI). TEMA PRINCIPAL: España y el Problema Existencial.

Felices los que nada esperan porque nunca serán defraudados

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Bodas de Sangre

Campos de Castilla



2)

3)

Datos Generales: : Generación del 27. : Dramático. : Tragedia. : Prosa – Verso. : Contemporánea. : 3 Actos (1ª: 3C, 2ª: 2C, 3ª: 2C.)

PERSONAJES: La Madre (Representa a la sabiduría y la experiencia marcada por el dolor y que le da la posibilidad de opinar, aconsejar y hasta de presagiar lo que puede suceder. Es una mujer inteligente marcada por la dureza de la vida y que al final queda en una soledad profunda), El Novio (Es un personaje ingenuo y bonachón a pesar de su asesinato que es por deshonra. Ilusionado con sus tierras y su trabajo y deseoso de casarse con una mujer a la que ama profundamente y con la que espera tener descendencia y sobre todo de varones para poder sostener su patrimonio que se amplia con el de su futura esposa), La Novia (Es impulsiva y desdichada porque su único afán de casarse es por conseguir una estabilidad y una liberación que no tiene sentido. Así cuando llega el momento en el que su amor verdadero le pretende, sin más reparos se va con él y no piensa en el daño que ha hecho pasar al que se le consideraba su querido amor, el Novio), Leonardo (El enamorado profundo de la que fue su antigua novia. La imposibilidad de su unión no fue por decisión de ellos sino que se lo impusieron y este se casó con otra y tuvo hijos pero a pesar de esto no tuvo ningún reparo en huir con la que no era su verdadera mujer y fue lo que le llevó a la perdida de lo más valioso que es la vida) ARGUMENTO: Toda la obra se basa sobre todo en lo que les sucede a la Madre, el Novio, la Novia y Leonardo. Los tres primeros no tienen nombre porque es como si surgiese una aventura eterna de la que solo cambian los elementos accesorios y es como si se hiciese extensible a cualquier grupo de personas de la realidad. Leonardo ha amado a la Novia y ha sido correspondido pero el padre de esta lo rechazó por la dudosa moralidad de su familia que es la que ha matado a los familiares del Novio y Leonardo se casa con otra mujer. La Novia desde hace años es “molestada” por el deseo de Leonardo y espera casarse para liberarse de él aunque ella no lo deseaba en realidad. Da la casualidad que no es tal que el primer invitado que llega es Leonardo y recordando lo pasado entre ambos le reafirma que se siguen amando. Celebrada la ceremonia y comenzado el festín la Novia decide huir con su amor de siempre, Leonardo. Pero el Novio por su despecho corre detrás de ellos y los alcanza y después de un duelo entre ambos hombres el Novio mata a Leonardo. Pero en realidad la tragedia se basa en los presagios de la Madre, que quedó viuda por un crimen, perdió a consecuencia de otro a uno de sus hijos y así ve en la muerte violenta el destino de los hombres. Y piensa que las mujeres podían vivir una vida de silencio y de paz si no se casaran con el hombre que trae la espera angustiosa y segura de la muerte y el dolor. TEMA PRINCIPAL: Tragedia de la maternidad inútil (Trata el amor frustrado de la mujer que se casa con el hombre que es claridad y bondad pero esta se siente atraída por el hombre que la arrastra hacia sí, al final la protagonista se encuentra en una gran soledad, la Madre). También el autor trata el patetismo hispano dentro de lo local hacia lo universal.

Imagina que hay una guerra y no vamos NADIE

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OBRAS LITERARIAS LATINOAMERICANAS María < Jorge Isaac: Colombia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

2)

Datos Generales: : Romanticismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea.

:

PERSONAJES: Efraín (Joven protagonista de la novela, enamorado de María, que luego de comprometerse en matrimonio con ella a su regreso de Europa, ve frustradas sus ilusiones al encontrar que ha fallecido en su ausencia), María (Novia de Efraín, hija de Salomón, judío de Jamaica que antes de morir la deja bajo el cuidado del padre del protagonista. Al padecer la misma enfermedad que terminó con la vida de su madre, ve que ésta se recrudece por la ausencia de Efraín. Pide a este que vuelva a su lado, pero sus fuerzas se debilitan y su vida se agota antes de tener el remedio de su presencia), El Padre (Bondadoso hacendado del Valle del Cauca, en cuya casa permanece María bajo su cuidado. Es quien dispone el viaje de su hijo Efraín a Europa a continuar los estudios de medicina, pero lamentablemente esta es la razón por la cual se intensifica la enfermedad que lleva a María a una muerte temprana), La Madre (Buena mujer, típica esposa tradicional de carácter .sumiso, cuya presencia en la novela es símbolo de prudencia y buen consejo en los momentos adversos), Emma (Hermana de Efraín y confidente de los enamorados. Siempre dispuesta a crearles momentos propicios y a servirles de consuelo en las dificultades), Julian (Hermano de Efraín, estrechamente unido a María, de quien recibe un amor casi maternal), Doña Andrea (Madre del anterior), Lucas (Neivano agregado de una hacienda vecina a la de José, que forma parte del grupo que va a la cacería del tigre), Tiburcio (Otro participante en la cacería del tigre. Novio de Salomé), Marta (Cocinera de la posesión de José y su familia), Feliciana (Negra aya de María, que en el pasado tuvo el nombre de Nay. Era hija de un guerrero achanti del África, pero capturada por uno traficantes, fue conducida a América en calidad de esclava), Estefana (Negrita de doce años, hija de esclavos que sirve en la casa. Tiene un afecto fanático por María), Camilo (Criado de la familia de Efraín enviado a Cali por correspondencia que esperaban), El Cura (Anciano religioso que oficia la boda de Tránsito y Braulio), Señor A (Caballero con quien viaja Efraín a Europa y quien le da la noticia de la gravedad de María), Custodio (Chagrero compadre de Efraín a quien pide lleve a su hija Salomé a su casa para alejarla de la tentación de Justiniano, hermano de Carlos, que parece acecharla con propósitos no muy honestos), Doctr Mayn (Doctor que atiende a Maria en su enfermedad), Jose (Compañero de caza de Efraín), Carlos (Joven que pide la mano de Maria e hijo del señor M…), Juan Angel (Negrito criado de Efraín), Señores De M… (Padre de Carlos), Salomon (Padre de Maria), Sara (Esposa de Salomón y madre de Maria, que murió a temprana edad, afectada por una epilepsia incurable), Familiares De Nay ARGUMENTO: Efraín, quien abandonó la hacienda de sus padres en el Cauca a muy temprana edad para iniciar sus estudios, regresa a la edad de 20 años para visitar a su familia. María, prima de Efraín, es la mujer de quien ha estado enamorado desde la infancia, por tanto, la narración se desarrolla en torno a los sentimientos que él siente por María a partir del momento en el que llega a la Hacienda. 3)

Lo de 'Hogar dulce hogar' debe haberlo escrito un hombre soltero


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Durante su estancia en casa, María solía colocar todos los días flores en la habitación destinada para Efraín, puesto que ella sentía el mismo amor por su primo sin antes haberlo confesado. El padre de María enviudó al poco tiempo de haber contraído matrimonio, ya que la madre de María padecía de una enfermedad epiléptica. Asimismo, cabe destacar que María es una niña judía convertida al cristianismo a partir del momento en el que ella se integra a la familia de sus tíos, pasando de ser Ester a María. La historia se fundamenta en el relato de cada uno de los días que Efraín pasa con María, pues poco a poco, van aclarando los sentimientos de amor que sienten el uno por el otro. Asimismo, Efraín ayudaba a su padre en todos los encargos de la hacienda, visitaba las otras haciendas que tenían y realizaba paseos de cacería junto con Braulio, futuro esposo de Tránsito. Una tarde, María sufre un colapso y es allí cuando descubren que ella tendría el mismo padecimiento que su madre, y por tanto, si Efraín deseaba casarse con María, debía estar consciente de la posible muerte temprana de su amada. No obstante, María recupera la salud porque siente el amor de su amado y procura pasar la mayor parte de su tiempo a su lado tomando clases de geografía junto con su prima y hermana de Efraín, Emma. Los padres de Efraín descubren al poco tiempo que él está enamorado de María, cuando Carlos, amigo de Efraín, propone matrimonio a María y ella decide no aceptar. Sin embargo, conociendo el padecimiento físico de María y la necesidad de Efraín de continuar sus estudios de medicina en Europa, son las causas por las cuales los padres de Efraín convienen posponer el matrimonio entre la pareja hasta su regreso de Europa. Una mañana temprano, Efraín salió con su padre a atender varios negocios en las otras haciendas, al llegar la noche, el padre de Efraín recibe una carta en donde descubre que ha perdido una enorme cantidad de dinero. Este suceso, le provoca una enfermedad de la cual se recupera gracias a los cuidados de Efraín, su madre, María y Emma. Así pues, Efraín aprovecha para solicitarle a su padre permanecer en la hacienda y así seguir atendiendo los negocios, ser de gran ayuda y poder estar al lado de María para siempre, sin embargo su padre está decidido porque Efraín continúes sus estudios y cuando éste regrese de su viaje, podrá contraer matrimonio con María. Poco tiempo quedaba antes de que Efraín se marchara; la boda de Tránsito y Braulio se llevó a cabo y María fue madrina; Efraín continuaba haciendo sus viajes cortos a las otras haciendas; Nay, nana de María y Efraín, una esclava negra proveniente de África y rescatada por el padre de Efraín, fallece al poco tiempo; Carlos le pide a su amigo Efraín ser padrino de la boda; Efraín le regala a María una sortija con sus nombres grabados; María le promete a Efraín cultivar una planta de azucenas para enviarle una cada vez que le escriba una carta durante su ausencia. La presencia de una ave negra en la historia durante varios momentos críticos: al enfermar María por primera vez, al enfermar el padre de Efraín y cuando él le obsequia a María la sortija; representa un símbolo que marca las vidas de esta familia, pues dentro de la superstición, esta ave negra sólo trae problemas. El día en que Efraín debía partir llegó y María, quien en un principio no tenía la fortaleza emocional para superar esta separación, finalmente acepta con entereza el que su amado partiera. Ya en Londres, Efraín recibía cartas muy amorosas y tiernas de María, sin embargo dichas cartas dejaron de llegar y Lorenzo, amigo de su padre, llevó una carta de la familia en donde le pedían a Efraín regresar cuanto antes a casa porque María había enfermado gravemente a raíz de la ausencia de su amado. Efraín emprendió inmediatamente su viaje de regreso a casa. Entre varios recorridos en barco, canoa y caballo, y tras un largo período de viaje, Efraín logró llegar a la casa en donde María estaba, sin embargo, Efraín confunde a su hermana Emma, quien vestía de negro, con su amada. Es entonces cuando le avisan que María había fallecido. Efraín pasaba momentos muy difíciles de duelo, su padre estaba arrepentido por haberlos separado. Emma relata los últimos momentos de vida de María en donde ella confiesa su profundo amor hacia él y le entrega un cofre en donde estaban las largas trenzas de María, la sortija que le había regalado y las cartas que se escribieron. Efraín decide regresar a Europa para continuar sus estudios, más no sin antes recorrer los lugares en donde pasó momentos felices con María y visitar su tumba. TEMA PRINCIPAL: Desarrollo del primer amor y la nostalgia de este, cuando es separado por la muerte.

Todas las personas nacen como original, la mayoría muere como copia

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Transfiguración de un idilio truncado por la muerte y reconstruido a través de los recuerdos.

Martín Fierro < José Hernández: Argentina > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1) 2)

3)

Datos Generales: : Romanticismo. : Lírico. : Poesía Gauchesca. : Verso. : Contemporánea : 2 Partes (1ª: 13Cantos y 2ª: 33 Cantos)

PERSONAJES: Martín Fierro, Sargento Cruz, Familia de Martín, etc. ARGUMENTO: Martín Fierro debe abandonar su rancho, su mujer y sus dos hijos varones, porque es reclutado para luchar en las fronteras. Después de vivir en el fortín durante tres años, soportando miserias y humillaciones, deserta y se va a vivir con los indios. Se hace amigo del Sargento Cruz, otro desertor que le ha salvado la vida. Al regresar a su casa encuentra que ha sido destruida y su familia se ha marchado. La desesperación lo empuja a unirse a los indios y a convertirse en un hombre fuera de la Ley. En “La vuelta de Martín Fierro”, se reúne por fin con sus hijos y vuelve a la sociedad, para lo que ha de sacrificar gran parte de su libertad. TEMA PRINCIPAL: Defensa del Gaucho Discriminado.

2)

Doña Bárbara < Rómulo Gallegos Freire: Venezuela > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

1)

Datos Generales: : Neorrealismo (Indígena o Rural). : Narrativo. : Novela Regionalista o Criollista. : Prosa. : Contemporánea. : 3 partes 41 Capítulos.

PERSONAJES: Doña Bárbara (Francisca Vásquez, “La Dañera”, “La Cacica”, “Barbarita”, “la Devoradora de Hombres”; dueña de la hacienda “El Miedo”. Representa al mundo de la barbarie, la crueldad, la naturaleza, violencia, tiranía y atraso. Madre de Marisela. Es el alter-ego del dictador Juan Vicente Gómez), Santos Luzardo (Rómulo Gallegos, “Luz-arde”. Dueño de la hacienda “Altamira”, finalmente se casa con Marisela. Representa al mundo de la claridad, la verdad, la civilización, el progreso, el bien, la ley), Lorenzo Barquero (Dueño de la hacienda “la Barquereña”. Primo de Santos Luzardo, alcohólico, uno de los amantes de doña Bárbara, padre de Marisela. Representa al hombre que es víctima de la manipulación del poder), Marisela (Producto de los turbios amores de doña Bárbara y Lorenzo Barquero. Crece descuidada por su madre, luego la educa Santos Luzardo, con

La vida es una enfermedad de transmisión sexual

3)


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quien tiene relaciones sentimentales y finalmente se casa. Representa a la unificación de Venezuela, la educación y la redención de la barbarie), Balbino Paiba (Mayordomo, administrador y traidor de la hacienda “Altamira” en el Cajón de Arauco, fundo de don Evaristo Luzardo, llanero nómada. Es uno de los amantes de doña Bárbara), Mister Danger (“Señor Peligro”. Extranjero llegado de Alaska y quiere tomar y poseer la tierra en las inmensas pampas llaneras para sí mismo. Representa la barbarie de la civilización norteamericana), Juan Pajarote (Llanero leal, fiel de la hacienda “Altamira”. Es el zambo chistoso de la novela. Representa a una raza entera: “los llaneros” y el status social de ese grupo). Asdrúbal (Personaje que trata de salvar a “Barbarita” de la violación de los blancos aventureros. Fue el primer amor de doña Bárbara. Representa a la civilización que en un principio atrae a doña Bárbara, pero fracasa en sus propósitos), Mondragones (Hermanos: Onza, Tigre y León, que trabajan para doña Bárbara. Representan la barbarie en el llano), Ño Pernalete (Jefe Civil. Amigo de doña Bárbara. Representa la corrupción de la civilización por la barbarie, la traición y el interés), Otros (Evaristo Luzardo, José de los Santos Luzardo, José, Panchita, Félix, Melesio, Juan Primito, Carmelito López, Antonio Sandoval, Venancio, María Nieves, el Brujeador, Mujiquita y Nazareno de Achaguas, “el Socio”) ARGUMENTO: Es la historia de los vaqueros y ganaderos de los llanos (Venezuela) donde la “barbarie” y la civilización entran en contienda. La obra se inicia con el viaje de Santos Luzardo (heredero de la hacienda “Altamira”) desde Caracas al llano. Paralelamente se conoce a Doña Bárbara, cacica que obtuvo su tierra (la finca “El Miedo”, la antigua “Barquereña”) por medios ilegales y casi brutales. Los cuentos de brujería y asesinato que rodean su nombre ponen muy nerviosos a los que viven en la zona. Su brutalidad es resultado de su niñez: fue educada entre contrabandistas (bandidos y piratas de río que tienen planes para venderla a un leproso sádico). Se enamora del hombre que trató de salvarla, Asdrúbal, pero los bandidos lo matan y la violan a ella. Este amor (idealizado) posteriormente orienta su cariño hacia Santos. A su llegada, Santos, encuentra en “Altamira” a sus trabajadores leales: Antonio Sandoval, Melesio, Carmelito, Venancio, Pajarote y María Nieves. Junto a ellos encontró al mayordomo Balbino Paiba, quien también trabaja para doña Bárbara y posteriormente es su amante. Éste, al ver los cambios que hace “la cacica” por atraer el amor de Santos, quiere matarlo, pero ella no lo permite. Doña Bárbara enamora a Lorenzo Barquero (primo de Santos y dueño de la hacienda “Barquereña”), se apropia de sus hacienda (le cambia de nombre: “El Miedo”) y lo deja. Él se instala junto a su hija Marisela en una casucha entre “Altamira” y “El Miedo”. En la ausencia de Santos “Altamira” entró en decadencia. Doña Bárbara por medios de actos brutales e ilegales se fue apropiando paulatinamente de sus terrenos y de su mejor ganado. Santos, al conocer la situación real de su primo (sumido en la pobreza y el alcoholismo) y su sobrina, decide hacerse cargo de Marisela, para cuidarla y educarla como una muchacha civilizada. Más adelante Marisela se enamora de su tío Santos y esta situación se hace muy obvia, encontrando múltiples obstáculos por ambos lados. Más aún cuando Marisela descubre que su madre ama al mismo hombre que ella. Hacia el final de la novela, doña Bárbara decide cambiar de vida: “Ya estoy cansada de mí misma y quiero ser otra y conocer otra vida”. Busca la forma de remediar las cosas malas que ha provocado, declarando como única heredera suya a su hija Marisela. Piensa dejar el pasado y seguir adelante en busca de nuevas oportunidades. La novela termina con la desaparición (no se sabe si por muerte o auto-exilio) de doña Bárbara y el romance entre Santos y Marisela, lo que implica la reunificación de las haciendas (todo vuelve a ser “Altamira”) siendo esto el símbolo de el triunfo de la civilización sobre la barbarie. TEMA PRINCIPAL: Conflicto entre la civilización (ciudad) y la barbarie (el llano). El problema de la mujer que adopta un rol masculino en una sociedad machista.

El trabajo es lo más divertido, podríamos pasarnos horas observándolo

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Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada Desesperada

Huasipungo < Pablo Neruda: Chile> < Jorge Icaza: Ecuador > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: Corriente Literaria : Indigenismo – Realismo. Género Literario : Narrativo. Especie Literaria : Novela Indigenista. Forma Literaria : Prosa. Época : Contemporánea. Estructura :

1) 1)

2)

3)

PERSONAJES: Alfonso Pereira (Era el terrateniente y propietario de Cuchitambo y de los huasipungos, sus mejillas eran de ordinario rubicundas y lustrosas, gruesa figura de cejas pobladas, de profundas arrugas, labios secos y pálidos; y la salvación de su honor estaba antes de todo), Andrés Chiliquinga (Es del único indio que vamos a presenciar la evolución de su conciencia, es el indio explotado que se revela ante el poder ideológico-religioso, y el amor de por Cunshi lo hace ir contra las reglas del trabajo obligatorio e infrahumano), El Cura Uzcátegui (Hombre adúltero, es el que por medio de los sermones se encarga de infundir miedo a los indios, aprovechándose de ellos para obtener ganancias económicas), Cunshi (Es la mujer de chiliquinga, es sumisa y es abusada físicamente y sexual, por el terrateniente Pereira y hasta por su propio marido), El teniente Político Jacinto Quintana (Cholo Mestizo de sangre europea e indígena, de apergaminada robustez, se mudaba cada mes de ropa interior y los pies le olían a cuero, es la autoridad, y es manipulado por Pereira), El Mayordomo Policarpo (Cholo con cabellera cerdosa, altanero con malos olores a agua ardiente y cuero podrido, este estaba inspirado por el ejemplo y la enseñanza del patrón), Ña Blanquita Chanique de Pereira (Esposa de don Alfonso), La Señorita Lolita (Hija de los Pereira), Julio Pereira (Tío de don Alfonso), Mr. Chapy (gerente de la explotación minera en el ecuador), Juan, José y Andrés Chiliquinga (Peones de don Alfonso), Filocorrales Huamaní (hacendado), Don Braulio (arriero), Juana Quispe, Rosario, Carlota, José Risco, El Tuerto Rodríguez (Indios de la hacienda) etc. ARGUMENTO: La actividad del pueblo gira entorno a la hacienda Cuchitambo, propiedad del terrateniente Alfonso Pereira. La hacienda de Pereira está en crisis económica, el consigue dinero firmando un contrato con una compañía extranjera que quiere construir una carretera para comunicar el territorio del interior para la explotación petrolera; Julio Pereira es el intermediario en el préstamo. Alfonso Pereira se convierte con otros personajes en instrumento de la penetración imperialista en la región y se ve obligado a quitar a los indios sus huasipungos. Cunshi es obligada a ser la nodriza ilegitima de Pereira, el cura se encarga de evangelizar a los indios para obtener ganancias económicas y asimismo engañar a éstos para llevar a cabo la construcción de la carretera; a raíz de esto se hace un plan en el que consistía agrupar al pueblo con el motivo de la celebración de la Virgen de la Cuchara, y sería en esta cerca del mediodía de acuerdo con lo convenido, el teniente político, cura, mayordomo, miembros de la junta patriótica de los hermanos Ruata y Pereira, bloquearon las esquinas para llevar a la muchedumbre al final de la calle principal del pueblo y es aquí donde se les dice con mentiras que ellos con sus propias manos realizarán la carretera, lo cual conlleva a muertes, a enfermedades (paludismo), y al hambre. El desenlace se da a raíz de la muerte de Cunshi quien come carne podrida, la novela concluye con la comprensión de Chiliquinga de que lo único que puede hacer es rebelarse y resistir a la expropiación de sus huasipungos, pero la resistencia fracasa. TEMA PRINCIPAL: Grito desgarrador de libertad (Alegato en defensa de los oprimidos)

Combata el sida: ¡Suicídese!

2)

Datos Generales: : Vanguardismo – Romanticismo. : Lírico. : Poemas Variados, una Canción. : Verso. : Contemporánea. : 20 Poemas + una Canción.

PERSONAJES: ARGUMENTO: Se hará un resumen interpretativo de cada uno de los veinte poemas y de la canción desesperada: Poema I: El poeta ensalza el cuerpo y la belleza femeninas, pero sin idealizarlo. Este poema tiene unos toques de melancolía, de nostalgia y desesperación. Poema II: Este poema está dedicado a la luna, a la que alaba y describe con una cierta angustia y tristeza. (crepúsculo, ríos, Poema III: En este poema Neruda juega con elementos de la Naturaleza caracolas, niebla, piedra transparente, etc...) y los identifica con una mujer a la que ama con desesperación. Poema IV: Neruda nos describe una mañana de tempestad (o la tempestad que rugía en su corazón) que están contemplando dos enamorados, escuchando el viento, el romper de las olas, las nubes, ... Poema V: Este poema es una declaración a una mujer, a la que ama, y a la que dedica bellas palabras, aunque a él le suponen llenas de angustia y desesperación, ya que le suplica que le ame, que está junto a él, que se siente solo. Poema VI: En este poema evoca el recuerdo, con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza. Poema VII: Aquí el poeta se siente solo, distante de ella, y un poco angustiado ya que la encuentra distante de él (sus ojos oceánicos y ausentes). Poema VIII: Evoca en este poema la belleza del cuerpo de la amada, sus grandes ojos y recuerda la sensación que siente cuando está con ella. Poema IX: De manera angustiada y desesperada define las sensaciones que siente cuando, en una noche húmeda –a la orilla del mar-, está con ella. Poema X: Recuerda un amor que no ha vuelto a ver, y lo recuerda con tristeza y dolor. Poema XI: Recuerda con tristeza, angustia y desesperación a quien amó, y que –según nos hace suponer- murió; y su recuerdo se va difuminando. Poema XII: Neruda habla de una mujer –supuestamente bella- de la que está enamorado y cree que la hace feliz, que sabe lo que necesita y la conoce muy bien. Poema XIII: Otra vez evoca el cuerpo femenino, su amor, las sensaciones que siente al estar con su amor – cuando la ama y la deja de amar Poema XIV: Evoca la belleza de la amada y también evoca con desesperación su pasión hacia ella. Poema XV: El poeta habla del silencio e su amada, y dice que le gusta que está callada por que sabe que la angustia, la tristeza y la desesperación de ese silencio se desvanecerán cuando le sonría o le hable, por que esos sentimientos no son ciertos, son pasajeros. Poema XVI: Evoca su amor hacia una mujer, la cual es centro de su vida y de su alma, que la ama apasionadamente. Poema XVII: Con tristeza y angustia, define su soledad, sin su amor, y se pregunta el porque el estar sin ella le produce esa sensación que le embarga.

La verdad absoluta no existe y esto es absolutamente cierto

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Poema XVIII: El poeta habla desesperadamente del amor que siente hacia una mujer, que posiblemente no lo sabe. Teme la soledad, el no poder ser recordado por nadie y eso le desespera. Poema XIX: En este poema evoca la belleza de una muchacha, de la que se siente distante- puesto que ella es muy joven- . Poema XX: El poeta triste y desesperado recuerda su amor en una noche estrellada, no sabe si la ama aunque su recuerdo lo tiene muy vivo y presente. La Canción Desesperada: En este poema, llamado canción, el poeta experimente todos sus sentimientos agolpados por el recuerdo de un amor. Así temas como la mujer, el dolor, la tristeza, la desesperación, la melancolía, etc... Se dan cita en este poema. TEMA PRINCIPAL: Canto a la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo, y descritos – en algunos casos- de una manera desesperada, melancólica.

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1)


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:

PERSONAJES: J. L. Borges (Quien es el que conlleva la acción), Beatriz Viterbo (Que aunque desde el principio del relato esta muerta, su muerte genera en Borges una reacción por lo que ella deja de ser personaje incidental), Carlos Argentino (Primo de Beatriz Viterbo), Álvaro Melian, etc. ARGUMENTO: Borges es el protagonista de esta historia, que parte de la muerte de Beatriz Viterbo, ese mismo día cambian las carteleras de la Plaza de la Constitución y Borges piensa que ya el universo se va separando de ella pero que él siempre se consagrará a su memoria. Durante muchos años visita al primo de Beatriz, Carlos Argentino, coincidiendo con el cumpleaños de esta. Poco a poco va haciendo que sus visitas sean más tarde de forme que cada vez que va se queda a comer. Durante esos días, Carlos Argentino le va haciendo confidencias y acaba por leerle unos espantosos poemas a los que después de escritos trata de dar un significado. Borges comprendió que el trabajo del poeta no estaba en la poesía, sino en la invención de razones para que esta poesía fuera admirable, esto podía modificar la obra para él, pero no para los demás. Pasados unos días de la última cita y por primera vez, Carlos lo llama citándolo en un café contiguo a su casa que pertenece a sus propietarios, allí le lee cuatro o cinco páginas de un poema quejándose de los críticos de los que dice no pueden fabricar un tesoro pero si pueden indicar donde se encuentra. Le pide que hable de su obra con Álvaro Melián, un gran hombre de letras. Pasan los días y Borges decide no hacerlo y comienza a temer al teléfono pensando en las quejas que Carlos Argentino podía hacerle a través de él. A finales de Octubre recibe su llamada para algo totalmente distinto a lo que esperaba, le comunica que van a demoler su casa y que no puede consentirlo, ya que para él, es imprescindible porque en su sótano está el Aleph, que es uno de los puntos del espacio donde están todos los puntos. Borges acude a la casa pensando que Argentino está loco pero aún así entra en el sótano y al quedarse sólo en la oscuridad también ve el Aleph, observa al mismo tiempo el mar, Londres, racimos, nieve, tabaco, vapor de agua, desiertos, etc. ve en resumen todo el universo. Al salir de la casa todo le parecía

Nuestros padres nos enseñan lo que debemos ser. Nuestras madres lo que somos

familiar y temió no sorprenderse ya con nada. Felizmente, al cabo de unas noches, volvió al olvido. Dudó de que este fuera el verdadero Aleph, dicen que en una mezquita hay un verdadero en una columna, no se ve pero al acercar el oído se pueden oír todos los rumores. Borges finalmente se pregunta si vio el Aleph y lo ha olvidado. La mente es porosa y con el paso de los años se está difuminando hasta la imagen de Beatriz. TEMA PRINCIPAL:

< Ernesto Sábato: Argentina >

< Jorge Luís Borges: Argentina > Datos Generales: : Vanguardismo (Ultraísmo). : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea.

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El Túnel

El Aleph



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Datos Generales: : Vanguardismo - Surrealismo. : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : 39 Capítulos.

PERSONAJES: Juan Pablo Castel (Protagonista y narrador de la historia, pintor y amante de Maria. Es un intelectual solitario, tímido y terriblemente imaginativo. Ante un hecho de la realidad, Castel analiza meticulosamente las diversas posibilidades que este hecho encierra, construyendo agobiantes fantasías. La tensión que se da en este personaje, surge Justamente del choque de esta imaginación desbordante, manifiesta en sus perennes vacilaciones y asociaciones de ideas, con el deseo de ordenar todo apelando a la pura lógica. En él se debaten el instinto y la razón), Maria Iribarne (Esposa de Allende y amante de Castel. Todo lo que sabemos de María lo sabemos a través de la sola conciencia de Castel. Éste la describe como una mujer de rostro hermoso pero algo duro, su cabello era largo y castaño y parecía no tener más de 26 años aunque había algo en ella que sugería experiencia, algo que él no podía definir claramente. María se revela como una mujer misteriosa, es tímida y muy esquiva. En su mundo aparecen personajes como Allende, su esposo ciego, o Hunter, su primo, con los cuales sostiene una relación oscura, extraña, lo cual contribuye en gran medida a crear ese estado de angustia y desesperación en Castel. El mundo de María está vedado para él. Pero María es ante todo una desconocida que ha coincidido con Castel en algo esencial. Castel solo conoce de ella un acto insignificante pero es ella la única mujer que lo puede salvar, que lo puede sacar de la soledad), Allende (Esposo de Maria, ciego), Hunter (Primo de Allende y al parecer amante de Maria), Mimi (Prima de Maria y amigo de Hunter), Dr. Prato (Sicoanalista), Dr. Bernard o Bertrand, Dr. Goldenberg. ARGUMENTO: En una exposición de sus cuadros, el pintor Juan Pablo Castel, observa que una mujer (María Iribarne) es la única persona que se fija en un detalle de uno de ellos, al que Castel le otorga una vital importancia. Él mismo relata en primera persona, todas las indagaciones que realiza para lograr ver nuevamente a esa desconocida. Encontrar a esa muchacha, que se convierte de repente en la única persona que podía comprenderlo realmente, supone una apasionante operación intelectual, en la que Castel va examinando cada una de las hipótesis que construye acerca de dicha mujer. Surge, luego, una extraña y tormentosa relación amorosa entre ellos, llena de incomprensiones y de celos, pues María está casada con Allende, un hombre ciego mayor que ella y según sospechas de Juan Pablo, María también mantiene relaciones con Hunter, primo de Allende, que vive en una estancia fuera de Buenos Aires que María visita frecuentemente. Atormentado por sus dudas y por el misterio que envuelve a María, Castel la mata.

Una juventud sin rebeldia, es una esclavitud precoz

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Confiesa a Allende sus sospechas de infidelidad que según él lo justifican de haberle dado muerte a su esposa. Allende se suicida y Juan Pablo Castel se entrega a las autoridades. TEMA PRINCIPAL: Imposibilidad de lograr una real comunicación en este mundo, la imposibilidad de un amor absoluto, sólo se llega a la unión perfecta en breves instantes privilegiados, que desaparecen rápidamente. La terrible capacidad del hombre para destruir a quien más ama.

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tenebrosa venganza contra su ex-hombre de confianza. Inventa una misión para él, lo hace capturar, torturar y morir miserablemente, con la adicional tortura psicológica de hacerle creer que Camila se ha convertido en la amante del Señor Presidente. TEMA PRINCIPAL: La dictadura como una fuerza opresiva y destructiva que degrada al ser humano. La novela es una denuncia al poder omnímodo y sus afectos disolventes sobre la sociedad. La visión amarga de un país hispanoamericano degradado por una siniestra dictadura.

El Señor Presidente Pedro Páramo < Miguel Ángel Asturias: Guatemala > < Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno: México >

Datos Generales: Corriente Literaria : Realismo Mágico. Género Literario : Narrativo. Especie Literaria : Novela Político – Social. Forma Literaria : Prosa. Época : Contemporánea. Estructura : 3 Partes 51 Capítulos.

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PERSONAJES: El Señor Presidente (Dictador Estrada Cabrera. Presidente de Guatemala, entre 1898 y 1920. Aparece pocas veces), El Coronel José Parrales Sonriente (Ayudante del dictador), Miguel “Cara de Ángel” (Hombre de confianza del dictador), El “Pelele” (Loco del “Portal del Señor” que asesinó a Parrales), El “Patahueca” (Mendigo del “Portal del Señor”), Lucio Vásquez “Terciopelo” (Policía secreto), La “Masacuata” (Fondera), Genaro Rodas (Amigo de Lucio Vásquez), Niña Fedina de Rodas (Esposa de Genaro), Doña Chon Diente de Oro (Proxeneta, dueña de “El Dulce Encanto”), Manuela Calvario (Cocinera del prostíbulo), El General Eusebio Canales (Víctima del dictador), Lic. Abel Carvajal (Víctima del dictador), Camila Canales “La China” (Hija de Canales), La “Chabelona” (Cocinera de Canales), El auditor de Guerra, El secretario del Señor Presidente, El “Viudo”, El “Mosco”, ARGUMENTO: En “El Portal del Señor”, el general Parrales, importante hombre de apoyo del Señor Presidente (Estrada Cabrera), es asesinado por un loco apodado “El Pelele”. El Auditor de Guerra, luego de una serie de detenciones, somete a crueles maltratos a quienes conocen la verdad sobre el crimen para convencerlos de la versión conveniente al Dictador; deben afirmar que fueron el General Eusebio Canales y el Licenciado Abel Carbajal, enemigos del régimen y olvidar lo que saben. La intención es aprovechar la coyuntura para librarse de los dos. Miguel, “Cara de Ángel”, recibe la misión de ayudar a Canales a fugar, por encargo del mismo Señor Presidente. Cara de Ángel se contacta con Lucio Vásquez y la “Masacuata” quienes le ayudan a secuestrar a la hija de Canales y permiten huir al padre. Niña Fedina, escuchó de su esposo Genaro (amigo y secuaz de Lucio) el plan de capturar al General Canales y de secuestrar a la hija. Muy temprano intenta poner en alerta a Canales, pero encuentra la casa vacía, y desordenada por un saqueo. Los soldados, que debían capturar a Canales, sólo capturan a Fedina. El Auditor la interroga sin éxito; quiere que ella diga dónde está Canales. Privada de alimentar a su hijo, Fedina lo ve morir; y es vendida al prostíbulo “El Dulce Encanto”. El Licenciado Abel Carbajal ha sido capturado a la salida de su casa. “Cara de Ángel”, intenta dejar a Camila en la casa del hermano del General; él se niega rotundamente. Camila seguirá en la fonda “El Tus-Tep”, cuidada por Lucio y la “Masacuata”. “Cara de Ángel”, se enamora y se casa con Camila cambiando así su conducta negativa. El Auditor se venga de haber sido despojado de Camila, a quien pensaba vender a “El Dulce Encanto” por diez mil pesos, denunciando a Miguel Cara de Ángel ante el Señor Presidente, el mismo que planea una

La historia se repite. Y cada vez lo hace peor

Datos Generales: Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Narrativa Contemporánea Latinoamericana.

Narrativo. Novela. Prosa. Contemporánea.

PERSONAJES: Juan Preciado (Dentro de la novela este personaje es el otro eje de la historia en el se encuentra valores como los de la perseverancia al tratar de encontrar a su padre, el de la lealtad al cumplirle a su madre la promesa de ir en busca de su progenitor, representa la criatura abandonada en busca del padre, de lo que es suyo; y lo que se encuentra es el fracaso de toda ilusión, Pedro Páramo (En esta novela a Pedro Páramo lo vemos crecer en un mundo de muerte, en secuencias poco cuerdas de su vida, tras la muerte de su padre el se encuentra frente al rancho y hace lo que sea por conseguir lo que quiere, es malo y lo único bello que hay en su interior es el cariño verdadero que siente por Susana San Juan), Susana San Juan (Este es el único personaje de la novela sobre el cual Pedro Páramo no tiene poder, ella encarna todo lo bello y puro que hay en una persona es muy noble y enloqueció de amor cuando su esposo Florencio murió ahí en su locura fue el único momento que Pedro Páramo tuvo poder, no puede vivir una vida normal por que su padre la violo física y moralmente cuando ella era pequeña), Padre Renteria (Este es un sacerdote de Cómala encarna toda la corrupción que vivía la iglesia en ese momento, vive torturado por sus pecados, solo le interesa el dinero, les perdona los pecados a los ricos y condena todos los pecados a los pobres, cree que integrándose en la revolución subsanara todos sus pecados pero al contrario, no se regenera sino que empeora), Abundio Martinez (Este es un personaje clave en la obra no es reconocido por el tirano de Pedro Páramo y eso que este es su hijo este es de buenos sentimientos cuando su amada muere va donde Páramo y le pide limosnas para el entierro de su amada y este le da una puñalada y muere), Dolores Preciado (Esta es la madre de Juan, sentía un amor extremo por Pedro Páramo pero cuando se da cuenta que este es frió y calculador le dice al hijo que vaya y le cobre a Páramo todo el abandono financiero y moral en que los ha tenido) ARGUMENTO: Juan Preciado hijo de Pedro Páramo y Dolores Preciado después de la muerte de su madre decide cumplirle la promesa de ir en busca de su progenitor y reclamar lo suyo. Juan Preciado desciende hasta Cómala un pueblo lleno desolación, misterio y soledad tarde o temprano se encuentra en un pueblo lleno de incertidumbres que le hacen crear una imagen de un Pedro Páramo duro y severo; jefe y dueño de muchas personas, animales y tierra. Todo en aquel sitio se comporta de una manera misteriosa y oscura, todas las voces que cree escuchar le hacen creer que todo lo que hay en el pueblo es amenazante e inquietante. Misteriosos ecos se encuentran en el pueblo estos están tras del hasta el punto que el escucha una fiesta que hay en el pueblo y este rumor aparece cada noche, pero contra todo esto Juan

Los locos y los niños suelen decir la verdad; por eso a los locos los encierran y a los niños los educan

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encuentra cierta irregularidad en las apariciones y rumores que ve y escucha. De unos y otros rumores que lo persiguen se da cuenta de cómo es realidad el legendario Pedro Páramo un cacique de Cómala que tenia a su pueblo sometido acostumbrado a su tiranía, contradicciones y decisiones arbitrarias. Muchas mujeres fueron seducidas por Pedro Páramo entre ellas la mama de Juan Preciado; pero un testimonio de una mujer lo hace comprender a Juan que llego tarde por que su padre esta muerto, entonces el se encuentra con una sorpresa que lo hace llenar de incertidumbre todo lo del pueblo, las personas que le dan su testimonio, y todo este pequeño universo es irreal e inerte, todo allí era muerte, el ahí no se asusta ni se quiere ir este universo lo siente como suyo y al darse cuenta de esto también se da cuenta que el esta muerto. TEMA PRINCIPAL: Desesperanza. Es decir, la frustración de los sueños.

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Su amado hijo Lorenzo viajó a España durante la guerra civil y se alistó con los republicanos. Su sueño de vivir una revolución le cuesta la vida en un ataque. Su madre y hermana culparon a Artemio de esa muerte. Dominado por una ambición ilimitada se dedicó íntegramente a acrecentar su fortuna valiéndose de todos los medios, dejando de lado su salud. Al final víctima de una grave dolencia fallece. TEMA PRINCIPAL: El cuestionamiento a la sociedad engendrada por la Revolución Mexicana. La soledad del hombre en la sociedad (El problema de la identidad nacional).

Rayuela < Julio Cortázar: Argentina >

La Muerte de Artemio Cruz Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

< Carlos Fuentes: México > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

Datos Generales: : Realismo Mágico. : Narrativo. : Novela Político – Social. : Prosa. : Contemporánea. : 12 Partes: 38 fragmentos + 2 frag. de Epílogo

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2)

PERSONAJES: Artemio Cruz (Poderoso capitalista y político corrompido), Catalina Bernal (Esposa de Artemio, mujer orgullosa y bella), Lorenzo Cruz (Hijo de Artemio, joven idealista), Regina (Primer amor de Artemio, generosa y fiel), Lunero (Tío de Artemio, mulato bondadoso), Padilla (Administrador leal de Artemio), Gamaniel Bernal (Rico hacendado, suegro de Artemio), Gonzalo Bernal (Militar frustrado, cuñado de Artemio), Laura (Amiga de Catalina y amante de su esposo), Lilia (Amante de Artemio, joven caprichosa y frívola), Teresa Cruz (Hija de Artemio, rencorosa e indiferente), Atanasio Manchaca (Padre de Artemio, hacendado déspota y cruel). ARGUMENTO: Artemio, hijo de una mulata forzada por don Atanasio, vivió hasta los trece años en la arruinada hacienda de su padre, al lado de su tío Lunero, desempeñando diversas ocupaciones. Lunero fue reclutado como peón por el cacique de la región, pero al intentar huir con su sobrino fue muerto a tiros. Artemio logró escapar y se enroló en el ejército revolucionario, donde destacó por su arrojo y temeridad. Siendo teniente conoció a Regina, una joven de dudosa reputación, que lo amó incondicionalmente y lo siguió. Vivieron un apasionado idilio durante siete meses que culminó trágicamente con la muerte de Regina, ejecutada por los federales en represalia. Abrumado por el dolor Artemio se entrega a lucha. Siendo capitán cayó prisionero de los villitas. En la cárcel de Perales conoce a Gonzalo, oficial carrancista que vive desilusionado de la revolución, anhela morir como un héroe y se deja fusilar. Artemio es rescatado por sus correligionarios. Tres años después visita a la familia de Gonzalo en Puebla, conoce a su padre y a su hermana Catalina, una hermosa joven de la que se enamora. Llega a un arreglo con don Gamaniel y se casa con Catalina. Artemio no consigue ser feliz. Catalina, pese a amarlo, se siente comprada y su orgullo se rebela durante el día, en cambio en las noches es complaciente con su esposo. Cansado de las desavenencias conyugales, Artemio mantiene relaciones extramatrimoniales con diferentes mujeres, una de ellas es amiga de su esposa. En el ocaso de su vida aparece Lilia, y lo acompaña durante ocho años.

Bigamia: Quiere decir que sobra una mujer. Monogamia: Significa que también sobra una mujer

Datos Generales: Generales: : Boom Latinoamericano : Narrativo. : Cuento. : Prosa. : Contemporánea. : 3 Partes

PERSONAJES: J. ARGUMENTO: “Del Lado de Allá” (La primera parte), se ubica en París bohemio de finales de la década de 1950. Allí se desenvuelve y colapsa el amor entre Horacio Oliveira y la Maga. Horacio, un hombre de profundas convicciones intelectuales, tiende a racionalizar excesivamente su relación con la muchacha en el intento por comprender el misterio de la amada, cuya sensibilidad en el fondo envidia. Termina haciéndole mucho daño y tras la muerte absurda de su hijo Rocamadour, la Maga desaparece. Horacio deja las sesiones del Club de la Serpiente y se marcha a buscarla hasta llegar al submundo de los clochards, (vagabundos que habitan las márgenes del Río Sena). Horacio Oliveira se ve envuelto en problemas con la policía llegando a tocar fondo cuando es deportado a la Argentina. “Del Lado de Acá” (Segunda parte de la obra), conocida como, Horacio regresa a la Argentina a bordo del Andrea C. Debe reincorporarse a la vida al lado de una nueva compañera, la simple Gekrepten. Consigue un trabajo en un circo gracias a la intervención de los esposos Traveler – Talita y Manú – quienes logran convencer a Ferraguto para que emplee a Horacio. Manú Traveler ejecuta varios oficios y es acompañado por Horacio quien inesperadamente comienza a identificarse con su compañero Traveler y confunde a Talita con su amor dejado en París: la Maga. Traveler se convierte entonces en su rival de amor. Sucede algo curioso: Ferraguto cambia el circo por una clínica siquiátrica, y allá van todos a dar. El nuevo escenario de operaciones del buscador Oliveira no hace sino agudizar los conflictos. Después de besar a Talita en la morgue de la clínica, Horacio se encierra en su cuarto, temeroso de una reacción de Traveler. Con la ayuda de un interno “el 18”, se sienta en la ventana a esperar el ataque de su “doble” (Traveler). En realidad, sus amigos lo toman por loco. Nosotros no alcanzamos a saber si lo está, menos si efectivamente se lanza o no al vacío. “De Todos Lados” (Tercera parte de Rayuela), supuestamente esta parte es de lectura “prescindible”, ilumina y da sentido a las dos primeras. Cortázar la ha dispuesto en forma de collage, está constituida por fragmentos del más variado origen: recortes de periódicos y revistas, fragmentos de obras diversas, monólogos interiores de los principales personajes, y apartes escritos de un personaje nuevos (o anotaciones de los otros personajes sobre él): el escritor Morelli, a cuyas notas personales tendrán acceso los del Club de la Serpiente tras un accidente que sufre el viejo, quien en realidad es

Las chicas buenas van al cielo. Las malas a todas partes

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el portavoz de Cortázar en lo que atañe a la reflexión sobre la novela y a la teoría de la antinovela que es Rayuela . Esta obra tiene un fin muy original, resulta doblemente indeterminado. Si el lector que ha seguido la obra en el orden convencional ignora la suerte fina de Horacio Oliveira, el lector que ha seguido el “Tablero de Dirección”, aunque goza de una perspectiva más amplia, queda atrapado en el infinito juego de los capítulos 131 y 58 , que se remiten recíprocamente uno a otro, en un círculo sin solución. Corresponde al lector determinar si el soñado “cielo” de la rayuela se ha alcanzado, o si por el contrario, como sucedió a Oliveira, el prejuicio racionalista nos ha negado siempre toda posibilidad de trascendencia. TEMA PRINCIPAL:

Cien Años de Soledad < Gabriel García Márquez: Colombia > Corriente Literaria Género Literario Especie Literaria Forma Literaria Época Estructura

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Datos Generales: : Realismo Mágico (Real Maravilloso). : Narrativo. : Novela. : Prosa. : Contemporánea. : Narración Cíclica

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Sofía de la Piedad, quienes a su vez tendrán a Aureliano II, José A. II y a Remedios. Por su parte el coronel Aureliano Buendía tendrá como esposa a Remedios Moscote. Aureliano Buendía es el que promovió 32 guerras civiles y todas las perdió. Al crecer Aureliano II y José Arcadio II ambos se relacionan con Petra Cotes. Aureliano II se casa con Fernanda del Carpio y llegan a tener varios hijos: José A., Meme (Renata Remedios) y Amaranta Ursula. Llega a Macondo una compañía bananera, que explotaba a la gente, esta injusticia ocasionó una huelga que terminará con masacres, miles mueren y sus cuerpos son echados al mar en vagones. El fundador de Macondo (José Arcadio Buendía) perecerá atado a un castaño en el patio de su propia casa, hablando un confuso latín y Ursula Iguarán también morirá posteriormente. Meme se casa con Mauricio Babilonia y tienen un hijo llamado Aureliano Babilonia quien se relaciona íntimamente con su tía Amaranta Ursula (esposa de Gastón). La tía de Aureliano Babilonia, tiene con éste un hijo, al último Aureliano (el encargado de poner término a la estirpe), este Buendía nace con cola de cerdo y luego se lo comen las hormigas, dando cumplimiento a lo que decían los pergaminos escritos en sánscrito por Melquíades. El encargado de interpretar estos pergaminos es Aureliano Babilonia, el cual "... antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese cuarto, pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o los espejismos) sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre y para siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra." TEMA PRINCIPAL: Historia de una familia que durante 100 años hizo todo lo posible por no tener un hijo con cola de cerdo y precisamente por las medidas que tomaron por no tenerlo terminaron teniéndolo. Evolución de un pueblo en medio de la soledad durante un siglo, en función de una familia temerosa de una maldición, desde sus inicios hasta su degeneración y desaparición.

PERSONAJES: José Arcadio Buendía (Padre de toda estirpe), Úrsula Iguarán (Primera esposa de José Arcadio B.), Rebeca Montiel (Hija adoptiva de José Arcadio y Ursula), José Arcadio y Aureliano (Hijos de José A. y Úrsula), Melquiades (Amante de Amaranta Ursula, su tía), Pilar Ternera, Renata Remedio, Aureliano Segundo, José Arcadio Segundo, Amaranta Úrsula, Remedios la Bella, Fernanda Carpió, Petra Cortes, Aureliano Babilonia, Prudencio Aguilar, Apolinar Mascote, Aureliano Cola de cerdo, Remedios Mascote, Pietro Crespi, Gerineldo Márquez, Mauricio Babilonia, Los 17 Aurelianos, Mr. Herbert, Mr. Brown, El Capitán Roque carnicero, Gastón, Nicanor Reyna, Nigromante, Catarino, Camila Segastume, Álvaro, Germán, Alfonso, Gabriel Marques, El sabio Catalán, El coronel Lorenzo Gavilán, El general Teófilo Vargas, José Raquel Moncada, Arabes, turcos y gitanos ARGUMENTO: Narra las vicisitudes de diversas generaciones de la familia Buendía a través de cien años. José Arcadio Buendía se casa con su prima Ursula Iguarán a pesar de que entre los dos existe una relación incestuosa, desafiando la maldición que pesaba sobre la familia que por esta relación prohibida en algún momento un descendiente de los Buendía iba a nacer con cola de cerdo. José Arcadio Buendía mata a Prudencio Aguilar por un problema relacionado con los gallos de pelea. Aguilar regresa de la muerte a fastidiar a los esposos José Arcadio y Ursula, al no soportar esta molestia José Arcadio decide irse del pueblo para siempre junto con su esposa y otras personas, en sentido contrario al camino de Riohacha. En pleno viaje José Arcadio soñó que se levantaba una ciudad ruidosa con casas de paredes de espejo. El Preguntó que ciudad era aquella y le contestaron con un nombre que nunca había oído, que no tenía significado alguno; pero, que tuvo en el sueño una resonancia sobrenatural: Macondo. José Arcadio y Ursula Iguarán tuvieron tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta. El fundador de Macondo (José Arcadio padre) conoce a Melquíades, un gitano que traía a Macondo objetos que llamaban la atención a José Arcadio, así por ejemplo trajo imanes, catalejos, hielo, etc. José A. vivía desarrollando experimentos e investigaciones científicas gracias a la contribución de Melquíades. Transcurre el tiempo y las generaciones de los Buendía se suceden: los hermanos José A. y Aureliano (el coronel) tienen hijos con una misma mujer (Pilar Ternera). Arcadio (hijo de José A. y Pilar Ternera) se casará con Santa

Separado se escribe todo junto. Todo junto se escribe separado

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En la antigua Grecia, Las mujeres contaban su edad desde que contraían matrimonio

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INDICE GENERAL 1.

2.

3.

:……03 Paco Yunque Cinco Metros de Poemas Cuentos Andinos Matalaché El Mundo es Ancho y Ajeno Los Perros Hambrientos La Serpiente de Oro Calixto Garmendia Yawar Fiesta Ríos Profundos El Sexto Agua La Palabra del Mudo Los Cachorros La Ciudad y los Perros La Casa Verde Redoblé por Rancas Un Mundo para Julius El Huerto de mi Amada

OBRAS LITERARIAS UNIVERSALES

La Iliada La Odisea Edipo Rey La Eneída La Divina Comedia Romeo y Julieta El Avaro Fausto

Los Miserables Crimen y Castigo Madame Bovary Papá Goriot La Metamorfosis Ulises El Viejo y el Mar La Madre

OBRAS LITERARIAS ESPAÑOLAS

:……40

:……56

Poema de Mío Cid Coplas por la Muerte del Maestre Rodrigo Manrique Salicio y Nemoroso La Vida Retirada Soledades Fuente Ovejuna La Vida es Sueño Lazarillo del Tormes El Buscón

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha El Sí de las Niñas Rimas Don Juan Tenorio Niebla Platero y Yo Campos de Castilla Bodas de Sangre

4.

OBRAS LITERARIAS LATINOAMERICANAS

María Martín Fierro Doña Bárbara Huasipungo Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada El Aleph

90

BIBLIOGRAFI BIBLIOGRAFIA GENERAL

OBRAS LITERARIAS PERUANAS

Ollantay Comentarios Reales de los Incas Yaravíes Ña Catita Frutos de la Educación Un Viaje Cartas a un Ángel Tradiciones Peruanas Pájinas Libres Horas de Lucha Aves sin Nido Alma América Simbólicas Siete Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana Caballero Carmelo El Vuelo de los Cóndores Heraldos Negros Trilce El Tungsteno


:……75 El Túnel El Señor Presidente Pedro Páramo La Muerte de Artemio Cruz Rayuela Cien Años de Soledad

ACADEMIA ADUNI: Compendio Académico de Lenguaje y Literatura, Lumbreras Editores, Lima 2003

ALVARADO CASTILLO, Rafael: Análisis de Obras Literarias Peruanas, Corporación Editora Chirre, Lima 2005

ALVARADO CASTILLO, Rafael: Análisis de Obras Literarias Universales, Corporación Editora Chirre, Lima 2005

CÁCERES CHAUPIN, José: Literatura Peruana, Editorial Genio Estudiante, Lima s/f

CÁCERES CHAUPIN, José: Literatura Universal, Editorial Genio Estudiante, Lima s/f

CÁCERES CHAUPIN, José: Resúmenes de Lujo, Editora Martegraf, Lima s/f

CANO Y GUILLEN, Juan Raúl: Literatura Universal, Arequipa s/f

DELGADO, Guillermo: Resúmenes de Obras Famosas, Antología Literaria, Editores Gabrielle, Lima 1992

DÍAZ PLAJA, Guillermo: España en su Literatura, Salvat Editores, España 1969

EL SEVILLANO: Cursos Completos, Literatura, España s/f

ELFFER UGARTE, V: Obras y Autores Universales, Ediciones Indoamericanas, Lima s/f

ESTEBA FLORES, Henrry N.: Literatura Regional, Puno 2009.

FERNÁNDEZ MELÉNDEZ, Walter: Literatura Española y Peruana, Editorial San Marcos, Lima s/f

JIMÉNEZ BORJA, José: Historia Literaria, s/e, Lima s/f

MORRIS LIENDO, Ricardo: Literatura Peruana, Editores Flores, Arequipa s/f

PALACIOS CORTÉS, Max: Historia de la Literatura, Editorial San Marcos, Lima 1997

SANCHEZ, Luís Alberto: Breve Tratado de Literatura General, Editorial Universo, Lima 1981

SÁNCHEZ, Luís Alberto: Introducción Crítica a la Literatura Peruana, Editor P.L. Villanueva, Lima 1972

TODAS LAS OBRAS LITERARIAS ANALIZADAS: De diferentes editoriales y años de edición.

TORO MOLTALVO, César: Grandes Obras Maestras, Tomo I, Editoral San Marcos, Lima s/f

TORO MOLTALVO, César: Grandes Obras Maestras, Tomo II, Editoral San Marcos, Lima s/f

TORO MOLTALVO, César: Grandes Obras Maestras, Tomo III, Editoral San Marcos, Lima s/f

TORO MOLTALVO, César: Grandes Obras Maestras, Tomo IV, Editoral San Marcos, Lima s/f

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FOTO DE LA PRIMERA PORTADA DE “Los Miserables”

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