ÉPOCAS LITERARIAS 1) Literatura Antigua (Siglo V A.C.) : Esta Literatura tiene como especial rasgo la presencia de los dioses griegos como personajes actuantes en el acontecer humano. Muchas obras de esta época son de carácter mitológico, es decir, se encargan de explicar el nacimiento de un pueblo y sus dioses. Se destacan entre los géneros producidos durante esta época las epopeyas (Homero), las tragedias griegas y romanas (Esquilo, Virgilio), las comedias (Aristófanes y Plauto) y la lírica (Píndaro). De todos estos géneros el más representativo de esta época es la tragedia, originada a partir de las fiestas dionisiacas, en las que se representaban obras en honor al dios del arte Dionisio. En la tragedia se plantea la incapacidad del hombre de derrotar a su destino, pues siempre vencerá, en cambio, la fuerza sobrehumana (dioses). La obra más representativa de esta época es “Edipo Rey”, que narra la historia de Edipo, que mata a su padre y se casa con su madre Yocasta, quedando ciego y siendo desterrado al final. 2) Literatura Medieval (Siglo V- Siglo XV) : Es importante tener presente que esta Literatura está determinada fuertemente por el contexto cultural de la Europa medieval, marcada por lo que se conoce como teocentrismo, esto es, la vida se organiza en torno a Dios y la vida en la tierra es sólo un paso para la vida eterna junto a Dios padre. Por este motivo la Literatura tendrá un carácter didáctico y moralizante, cuyos temas serán relativos a la muerte y su concepción cristiana, la fugacidad de los valores terrenales, el sufrimiento, el amor divino y la vida de los santos. Con respecto a los géneros producidos y característicos de esta época reconocemos los siguientes: En la narrativa surgen tres tipos de novelas: pastoril (de carácter bucólico que relata la vida retirada de los pastores), picaresca (narra las aventuras de un pícaro, personaje sin moralidad que se hace de distintos subterfugios para sobrevivir) y de caballería (trata sobre los caballeros andantes quienes itineraban sorteando obstáculos tales como brujas, hechiceros, otros caballeros y bestias, generalmente motivados por el amor idealizado hacia una dama). En cuanto al género lírico en la Edad Media surge la poesía épica o cantares de gesta , que consistían en poemas orales recitados por un juglar (personaje medieval que se encargaba de entretener, recitando, relatando y haciendo música para la corte), de carácter anónimo, cuyos temas centrales son la pérdida del honor y la venganza. Como ejemplo de este tipo de poesía destaca el Cantar del Mio Cid, que narra la historia de un héroe español siempre fiel a su rey. También nos encontraremos, por un lado, con la poesía lírica en la que se expresa la emotividad del emisor, surgiendo el trovador, que le canta a una bella mujer, como en el caso de la poesía provenzal . Y, por otro lado, surge la poesía religiosa que tiene como uno de sus exponentes a Gonzalo de Berceo con la obra “Milagros de Nuestra Señora”, este tipo de poesía tiene como tema central el amor a Dios y la preceptos de un buen actuar cristiano. género dramático , estas obras surgen de las ceremonias religiosas donde se representaban pasajes de la Biblia, vidas de Santos, escenificaciones de comportamientos morales. Además en esta instancia era posible sociabilizar la Literatura gracias a su carácter oral en sociedades mayoritariamente analfabetas, es decir, acerca a la comunidad, que no sabe leer, el arte literario, todo ello con el propósito de adoctrinar en la fe cristiana. Entre este género de obras destaca particularmente “La Celestina” de Fernando Rojas en cual se narra la historia de dos jóvenes amantes unidos gracias a la influencia de la dueña de un prostíbulo, cuyo amor finalmente los lleva a un destino fatal. 3) Literatura Renacentista (Siglo XV-XVI) : Este periodo de la Literatura europea tiene como rasgo distintivo el retorno a los modelos de los clásicos griegos de representación artística, sin embargo es importante considerar que no será pura imitación de los antiguos, sino que tendrá sus rasgos particulares. Junto con esto, se instala una concepción antropocéntrica del mundo que implica una actitud racionalista ante la vida , en tanto se exalta al hombre, a lo humano y su capacidad para razonar. mientras que en España destacan Lope de Vega y Tirso de Molina. La lírica desarrolla, por un lado, la poesía cortesana cuyo principal motivo es el amor inalcanzable e idealizado, al igual que la naturaleza cuyo principal exponente es Garcilaso de la Vega. Y por otra parte se produce la aparición la poesía mística también llamada trascendente, en que se desarrolla la idea de la posibilidad de comunión con Dios a través de un camino místico de purificación, cuyos principales exponentes a Santa Teresa de Ávila y San Juan de la Cruz. este género la aparición de “La Divina Comedia” de Dante.
esta época. Es fundamental en
4) Literatura Barroca (Siglo XVI- XVII) : la literatura tiende a ser oscura y crítica , puesto que aparece un desencanto por el hombre y por lo humano, luego del periodo de euforia racionalista del Renacimiento. En la literatura española, fundamentalmente en la lírica, se encuentran dos grandes corrientes: conceptismo (preponderancia de la forma estética, de la métrica) y culteranismo (reacción a lo anterior,
se preocupa más del contenido). Es común a ambas formas de expresión lírica la utilización de tópicos como la fugacidad de la vida y el horror vacui u horror al vacío. El teatro barroco es un medio de expresión artística muy importante para esta época. Se intensifica el uso del contraste como correlato de las artes pictóricas de este periodo en las que se utiliza mucho el claro/oscuro. En la pintura se aprecia el uso del contraste a través de los colores. En literatura pasa lo mismo con la presencia de oposiciones como vida/muerte, riqueza/pobreza, felicidad/angustia. Destaca en el teatro barroco Pedro Calderón de la Barca con su obra “La Vida es Sueño” donde se expresa la cuestión de la objetividad de la existencia humana al entenderla como el sueño de cada sujeto en solitario, y por lo tanto, imposibilitado de traspasar de lo individual a la comunidad, es decir, la vida como un sueño vivido en solitario. Ello porque el protagonista de este drama vive encerrado en una cárcel. En la narrativa aparece lo que será reconocido tiempo después como el género de la novela moderna gracias a la creación de “El Quijote” de Miguel de Cervantes. En este libro el personaje vive la contradicción entre lo que su conciencia desea que sea el mundo, esto es, un mundo lleno de aventuras para un caballero andante y lo que el mundo realmente es en la época en que Don Quijote vive: un mundo con valores degradados, en el que no existen los caballeros, ni su heroísmo, ni su nobleza. Ese choque entre la conciencia y la realidad Don Quijote la supera a través de su condición de loco, transformando la realidad y viendo gigantes donde hay molinos. Esta crisis del sujeto es propia del arte barroco y puede leerse como una crítica al antropocentrismo renacentista y su entusiasmo y confianza en el ser humano. 5) Literatura Neoclásica (Siglo XVIII) : el Neoclasicismo se destaca por el regreso a las raíces grecolatinas, en otras palabras se vuelve a un arte que busca la armonía y la perfección en la forma . Esta búsqueda de la armonía también se resuelve de manera didáctica a través de un arte moralista y que pretende organizar el bien y el mal como dos entidades totalmente diferentes. Por eso es muy propio de esta época personajes totalmente buenos y, en cambio, personajes completamente malos. Hay un predominio de la razón ante lo emotivo, de la virtud por sobre la pasión. Es importante entender que a pesar de que se busquen seguir los modelos del arte de la antigüedad clásica, esto no quiere decir que las prácticas artísticas del neoclasicismo sean idénticas a las grecolatinas sólo por el hecho de tenerlas como modelo. En efecto, el arte del neoclasicismo resulta ser de un tono más moral y normativo que el de su modelo. En el teatro surge Moliére, quien, en sus obras, ridiculiza a la sociedad francesa de la época, mientras que en España el racionalismo permite que Leandro Fernández de Moratín, en “El Sí de las Niñas”, muestre vicios sociales y enseñe normas de comportamiento. En ambos autores vemos que a través de la crítica se busca un cambio de conducta moral. En la lírica, se tiende a seguir el modelo grecolatino. 6) Literatura Romántica (Siglo XVIII- XIX) : nace como respuesta a los preceptos rígidos del Neoclasicismo. Busca revertir el moralismo y la frialdad racional de los códigos normativos de la conducta promovidos por el neoclasicismo. Buscan la trascendencia ante la muerte y lo absoluto , aunque se plantean frente a ello con una actitud trágica. Junto con ello, el yo individual cobra importancia ante “los otros” y se profundiza en el drama subjetivo del sujeto en la experiencia y padecimiento de su propia soledad. Como forma de superación de esta soledad, es que el sujeto romántico tenderá mucho a la cercanía con la naturaleza sublime, esto es, una naturaleza ante la que el sujeto se siente sobrepasado y que no es capaz de entender en su totalidad. Entre los escenarios predilectos encontraremos aquellos que sean tétricos, sombríos o nocturnos . En el teatro, el drama romántico resalta el yo individual, expresando sentimientos. Goethe, en su “Fausto”, presenta la lucha de un hombre entre el anhelo de elevación espiritual y el apego a lo terrenal. En España destaca José Zorrilla, con su “Don Juan Tenorio”, que simboliza al hombre libre, individualista, aventurero y rebelde que sólo aspira a gozar del amor y del mundo. mares enfurecidos), destacando Lord Byron, Novalis. En Francia el movimiento romántico fue de corte más social y encontramos como fundamental exponente a Víctor Hugo. 7) Literatura Realista (Siglo XIX) : Es una manifestación del mundo burgués en la literatura que aparece en la primera mitad del siglo XIX. Se aprecia una valoración de la realidad externa y la primacía del objetivismo. Manifiesta la función mimética de imitación de la realidad y un fuerte compromiso con la realidad social. Es importante considerar que si bien la literatura realista era escrita por burgueses, se manifestaba, no obstante, una fuerte crítica hacia esta clase y sus prácticas. Será común ver representados personajes avaros, hipócritas, ambiciosos del mundo burgués que se relacionan de manera conflictiva con la aristocracia que desean imitar y con las clases bajas de las que intentan diferenciarse a toda costa aunque provengan de ella. Muñecas”, Muñecas”, denuncia la esclavitud de las apariencias por proteger la reputación y el honor. Otros dramaturgos destacados son George Bernard Shaw y Antón Chéjov.
en el que se propone taxonomizar o clasificar a toda la sociedad francesa de la primera mitad del siglo XIX. Aunque no llegó a completar su su proyecto proyecto dejó importantes importantes obras obras como “Papa Goriot” Goriot” y “Eugenia “Eugenia Grandet”. Grandet”.
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8) Literatura Naturalista (Siglo XIX- Principios del siglo XX) : El naturalismo surge de la mano de los descubrimientos científicos del siglo XIX , como la teoría darwinista de la evolución. En ese sentido los escritores tomarán la literatura como una forma metódica de conocer la realidad social y de comprender especialmente a los ambientes más empobrecidos de la sociedad producto del trabajo precarizado que se presentaba en las fábricas urbanas. Es por ello que se centraran en aquellos sectores más pobres y en los factores determinantes de sus condiciones de vida como la pobreza, el alcoholismo, el trabajo infantil, las condiciones insalubres, entre otras muchas. En la narrativa, se crea la novela social, y se plantea que el hombre está predeterminado, se le conoce como determinismo social , esto quiere decir que el sujeto se encuentra condicionado por el origen social de su familia, en tal magnitud que el sujeto no podrá salir de su ambiente social de nacimiento . Se preocupan, por otra parte, de demostrar a través de la ciencia, positivismo (uso del método científico) el determinismo social en el que viven los más pobres, no sólo a través de la exposición objetiva de sus condiciones de vida, sino generando una crítica sobre esa realidad. Entre las obras más representativas de este este momento encontramos “Naná” del francés Émile Zola, mientras que en Chile a Baldomero Lillo, con “Subsole” y “Subterra”. 9) Literatura Modernista (Fines del siglo XIX- Principios del Siglo XX) : el Modernismo es un movimiento lírico propiamente latinoamericano, que busca la renovación temática, dando cabida a lo exótico y oriental (princesas, castillos y lagos encantados). Tiene un estilo refinado y cuidadoso en la forma, uso de símbolos propios de la Antigüedad clásica. Su principal exponente es el nicaragüense Rubén Darío con su obra “Azul”. 10) Vanguardias (Primera mitad del siglo XX) : son diversos movimientos literarios surgidos a principios y durante toda la primera mitad del siglo XX. En términos generales surgen críticos a las formas artísticas de representación burguesa , y especialmente de la fe absoluta en la razón como forma de conocer y ordenar el mundo. Esta crisis de la fe absoluta en la razón fue posible, entre otras cosas, por la teoría psicoanalítica de Freud que manifiesta la existencia de una dimensión inabarcable para el sujeto que se conoce como inconciente, esto pone en el tapete la idea de que no podemos controlarlo todo a través de la razón. A continuación continuación revisaremos revisaremos los distintos distintos movimientos movimientos y sus sus características características particulares. particulares. • Expresionismo: Es un movimiento surgido en Alemania la primera década del siglo XX. Su manifestación literaria se dará sobre todo en el teatro, pero también se producirá narrativa y poesía. Se caracteriza por exhibir y hacer hincapié en la explotación del hombre por el hombre , conflicto basado en la explotación de los obreros en las fábricas por parte de los industriales burgueses. Surge como reacción al arte naturalista que buscaba una representación objetiva de la realidad. Los expresionistas, en cambio, defenderán la intuición y la subjetividad en el arte lo que se expresa en que los autores expresionistas tienen estilos diversos y particulares. Los temas tratados serán la guerra, la explotación, el amor, la muerte, el miedo, la locura, el delirio, entre otros. Su forma de representar la realidad será a través del exceso y la deformación. Un importante exponente es Georg Kaiser que escribió la obra “Gas”. • Creacionismo: exclusivo de la lírica, postula que el poeta es el creador de su propia realidad , y tiene que revelar los misterios a través de la palabra. No hay respeto por la métrica, incluso se llega a inventar palabras. Su fundador fue Vicente Huidobro y su obra más paradigmática es “Altazor”. • Dadaísmo: Plantea la crisis de las verdades absolutas , o más específicamente, de las verdades instaladas por la clase burguesa, es decir, la primacía del valor del dinero como regulador de las relaciones sociales, criticando fuertemente el proyecto moderno progresista. Hay, por lo tanto, una pérdida de los valores tradicionales producto de las guerras mundiales y de las consecuentes masacres, lo que desemboca en una incredulidad radical ante el proyecto de sociedad que se había instalado. Es destacable el “Manifiesto Dada” escrito por Tristan Tzara en 1918, en el que se expone la sinrazón y el absurdo: "DADA NO SIGNIFICA NADA. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada [...] Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada DADÁ. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de madera en francés, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADÁ". • Generación del 27 : Es un grupo de poetas españoles que se reúnen por primera vez en 1927 en un homenaje a Luis de Góngora. En términos generales es un movimiento marcado por el equilibrio entre el arrebato romántico y la mesura racional clásica , sin embargo cabe subrayar que se trata de un equilibrio precario, por lo que podríamos hablar de una tendencia hacia dicho equilibrio. Entre las figuras destacas de esta generación nos encontramos con Federico García Lorca y su “Romancero Gitano”.
• Surrealismo: plantea que el inconsciente es una forma de liberación y creación . Busca por lo tanto sondear las posibilidades de creación que ofrece el inconciente a través de técnicas como la escritura automática, la que consiste en escribir lo primero que emerja de la mente, ojalá recién saliendo del estado de sueño, para alcanzar el mayor grado de pureza en la expresión del contenido del inconciente. Cobrará, entonces, para este movimiento vital importancia la teoría del psicoanálisis . Los temas son fundamentalmente fundamentalmente oníricos. Entre sus obras importantes encontraremos el “Primer Manifiesto Surrealista” y “Nadja” ambas del francés André Breton. • Futurismo: surge en Italia en la primera década del siglo XX. Es una narrativa dinámica (se rechaza lo estático), muestra de manera exaltada y eufórica el poder de las máquinas . Por esta razón se planteara críticamente ante el sentimentalismo en el arte, asumiendo una mirada estética frente a la guerra. En otras palabras, se mostraban partidarios de la guerra y exaltaban su belleza en tanto la conciben como una manifestación del poder de la máquina a través de la muerte. Su exponente más importante fue Marinetti. • En el teatro encontraremos dos movimientos pertenecientes a las tendencias de vanguardias. Una es el teatro épico que critica al sistema social vigente cuyo principal exponente es Bertolt Brecht. Además surge el teatro del absurdo , el cual presenta una visión deformada de la realidad , mostrando a la sociedad con sus defectos, sus rasgos de deshumanización y el absurdo de la razón. Algunos dramaturgos de esta corriente son Eugenio Ionesco (“La Cantante Calva”) y Samuel Beckett con “Esperando a Godot”. • Boom Latinoamericano (Segunda mitad del Siglo XX) : movimiento que surge con fuerza en la década de los 60’. Si bien se le considera un gran movimiento, sus autores presentan profundas diferencias entre sí. En ese sentido es más pertinente hablar de una denominación para nombrar un grupo de autores latinoamericanos de diferentes estilos que tuvieron un amplio éxito editorial en Europa y el mundo en general. Entre este grupo heterogéneo de autores encontramos a Mario Vagas Llosa, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, entre otros. Así como es heterogéneo, lo es también en sus estilos, dentro del boom aparecerá el Realismo mágico que es una expresión de la identidad latinoamericana mezclada con elementos sobrenaturales, por lo que se retrata Latinoamérica asumiendo los grados de ficción que la misma realidad presenta y no desde la pura objetividad. En este periodo se consolida la novela latinoamericana en el mercado del libro a nivel internacional.
