DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE HUMANIDADES
COMPENDIO
ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS ANGEL QUISPE GONZALES
Profesores Especialidad: Dibujo Dibujo y Pintura Trujillo – Perú !"# $"
1
PRESENTACIÓN
El presente trabajo tiene como objetivo objetivo brindar al estudiante estudiante conocimientos conocimientos históricos del arte, de una forma breve, breve, detall detallada ada,, pedag pedagógi ógica, ca, sin mengua menguarr la esencia de los aconte acontecim cimien ientos tos artísti artísticos cos y de sus sus autore autores. s. Basán Basándo dose se en los requer requerimi imient entos os del estudiante de Actividad ormativa !!!. Este material educativo surge como instrumento de trabajo activo, de tal modo que logre desarrollar las capacidades intelectuales, analíticas y críticas de los educandos y por consiguiente la comprensión cabal de los contenidos temáticos.
"eresita "eresita #háve$ %argas. %argas. &icenciada &icenciad a en 'istoria 'istori a y #iencias (ociales )g. En educación.
2
ÍNDICE
TEMA N°01 .............................................. ..................................................................... ........................................................... ...................................... *E+EA&!-A-E( TEMA Nª 02: .............................................. ..................................................................... ..................................................... ...................................2 .....2 A#"E( /0E !+"E%!E+E+ E+ &A 1-0##!2+ A"3("!#A TEMA Nª 03: ................................................................. ..................................................................................................... ....................................... ... #!"E!( -E #)1(!#!2+ A1&!#A-( E+ &A( BA( %!(0A&E(. A"!("!# 4 1&A("!# %!(0A&E(
TEMA Nª 04:....................................... 04:.............................................................. .................................................................. ........................................... 5 E& A"E A"E E+ &A & A E-A- A+"!*0A TEMA Nª 05: .............................................. ..................................................................... ..................................................... ...................................7 .....7 E& A"E E+ &A A+"!*0A )A. &A 'EE+#!A 'E&5+!#A TEMA N° 0:....................................... 0:.............................................................. .............................................. ........................................... ....................!! '0)A+!() 6 E+A#E -E &A( A"E( #&7(!#A( TEMA N° 07:....................................... 07:.............................................................. .............................................. ........................................... ...................."" A"E !"A&!A+ &( *A+-E( -E& /0A""#E+" /0A""#E+" 6 #!+/0E#E+"
TEMA N° 0"...................................... 0"............................................................. ......................................................... ........................................... .........11 11 !)1E(!+!() TEMA N° 10:....................................... 10:.............................................................. .............................................. ......................................... ..................13 13 &( !()( 8Escuelas9 -E& (!*& :: TEMA N° 11...................... 11............................................. .............................................. .............................................. .................................... .............1 1 &( !()( 8Escuelas9 -E& (!*& :: TEMA Nª 12:....................................... 12:.............................................................. .............................................................. .........................................1! ..1! 1!+A#"E#A %!(0A&; 1A+A)A -E& A"E +A#!+A&
TEMA N# 13....................................... 13.............................................................. .............................................. ...........................................20 ....................20 E& #!+E #) A"E A"E %!(0A& TEMA N° 14:....................................... 14:.............................................................. .............................................. ......................................... ..................22 22 +0E%( )E-!( -E E:1E(!2+ -E &A( A"E( A"E( %!(0A&E( %!(0A&E( •
TEMA N°15....................................... N°15.............................................................. .................................................................. ........................................... 24 3
1A#"!#A -E #A)1
$I$%I&'RA(IA ......................................................................................................25
4
TEMA N°01 'ENERA%IDADES A)*e.+ El concepto proviene de la palabra
ndose de la materia 8pintura, escultura, arquitectura, dan$a9 o ?la inmateria@ 8msica, luces e imágenes en el espacio, letras entre otros9. I-,)*ancia e/ a)*e en /a ia e/ ,)e: Estudiar arte y practicarlo, hace más humano al hombre, el arte alimenta el alma, haci>ndole con el color, las formas, la msica, los olores, los sabores, más agradable y llevadera a la vida la cual está llena de necesidades, carencias, sufrimientos, preocupaciones. C/asiicaci6n: El arte se clasifica en artes mayores y arte menores 8#lasificación "radicional9. A)*e a,)es: -e las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensión del espacio 8pintura, escultura y arquitectura9 y las otras dos en la dimensión del tiempo 8msica y dan$a9. (in embargo, actualmente los artistas de hoy en día tratan de minar esta antigua clasificación. !ntegrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al pblico a e=periencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora separadas 8artes visuales9, ejemplo; el performance, instalación, etc. A)*e en,)es: El grabado, tallado, cerámica, vidrio, vitrales, etc. ARTES 8IS9A%ES: C/asiicaci6n Ac*a/; El concepto de artes visuales se gesta a fines de la (egunda *uerra )undial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a +eC 6orD, asientan una producción est>tica que se relaciona con la libertad e=presiva, esta libertad integra a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son abiertos e integrados. ARTES AC
TEMA Nª 02: (ACT&RES >9E INTER8IENEN EN %A PR&D9CCIÓN ARTÍSTICA INTRÍNSEC&S: se manifiesta cuando el individuo reali$a una actividad artística -,) e/ si-/e -/ace) e )ea/i?a)/a@ sin que nadie de manera obvia le de algn incentivo e=terno, Ejemplo; 0n hobby es un ejemplo típico, así como la sensación de placer, la auto superación o la sensación de >=ito. ETRÍNSEC&S: Aparece cuando lo que atrae no es la acción, que se reali$a en sí, sino lo que se recibirá a cambio de la actividad reali$ada, por ejemplo; dinero, comida o cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que ?estos factores se unen para producir al má=imo y con calidad@. ?&o intrínseco es til para iniciar una actividad, y lo e=trínseco mantiene esta actividad hasta llevarla a su culminación@. %AS ARTES 8IS9A%ES El concepto de artes visuales se gesta a fines de la (egunda *uerra )undial cuando los artistas europeos que habían emigrado a +ueva 6orD 8a mediados del siglo ::9, asientan una producción est>tica que se relaciona con la /ie)*a eB-)esia esta libertad integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imágenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción 81intar, esculpir9 y clasificación son más abiertos e integrados. E/een*,s e /as A)*es 8isa/es , P/s*icas a. E/ Pn*,: Es el elemento grafico más pequeo que se puede dibujar, no tiene una forma definida como podríamos pensar, lo importante que debe ser pequeo. &a unión de puntos da como resultado la línea. . %nea: Es el elemento visual por e=celencia del dibujo y puede optar formas muy distintas, para e=presar cualidades muy diferentes. c. C,n*,)n,: #uando la línea describe un contorno, una forma. E=isten tres contornos básicos; El cuadrado, el círculo y el triangulo equilátero, cada uno tiene sus rasgos nicos y caracteres específicos. . Di)ecci6n: "odos los contornos básicos e=presan F dimensiones visuales, significativas y básicas; el cuadrado e=presa hori$ontales y verticales, triángulos la diagonal, el círculo e=presa líneas curvas. e. T,n,: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias a la presencia o ausencia relativa de la lu$. . C,/,). . TeB*)a: &a podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos 8rugoso, áspero, liso9. . Esca/a , Diensi,nes: Alto, pequeo, más grande que, dentro de, etc. TENDENCIAS A%TERNANTES EN %AS ARTES 8IS9A%ES As*)acci6n: 8Arte Abstracto9 Enfati$a los aspectos cromáticos, tonales y la estructura interna. 1ierde la línea contorneada 80na mancha9. (i)aci6n: #opia fiel de la naturale$a 8Arte clásico9. 2
NAT9RA%EFA EPRESI8A DE %AS &$RAS Es cierto que la interpretación de una obra de arte depende de la impresión que esta causa en quien la contempla. &a belle$a es inherente a la obra de arte. 1ero, es necesario aclarar, que la belle$a como tal no e=iste. Es una ideali$ación que no pertenece a los objetos reales. El fondo aquí consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son bellos, gracias a la ideali$ación que contienen. &o bello en la obra de arte es la idea introducida en el objeto real. Esta belle$a, desde luego, no se refiere a una belle$a tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que percibe como sujeto est>tico y desea e=presar en un acto de voluntad e inteligencia, es decir, en un acto espiritual. Ti-,s e c,n*eni, e /as ,)as isa/es C,n*eni, Desc)i-*i,: En las obras visuales la actitud personal 8(ubjetiva9 del autor muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto 81aisajes, fotografía, escenas cinematográficas9 sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imágenes subjetivas 8-escripción connotativa9. C,n*eni, In*e)-)e*a*i,: #uando un contenido material 81intura, grabados, cine, fotografía9 ya dada e independiente del int>rprete 8bservador9 es comprendido o traducido a una nueva forma de e=presión, ósea puede transformarse en un mensaje que un emisor 8Artista9 transmite a un receptor 8bservador9, con lo que se convierte en comunicación. Eso es lo que e=iste cuando uno observa a una obra de arte, recibe mensajes a trav>s de la obra artístico visual. C,n*eni, S/iina/: Es aquella percepción que llega al subconsciente, sin pasar antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se d> cuenta.
3
TEMA Nª 03: CRITERI&S DE C&MP&SICIÓN AP%ICAD&S EN %AS &$RAS 8IS9A%ES. ARTISTIC& G P%ASTIC& & 8IS9A%ES 9nia 8a)iea: %ariedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamao y en la disposición de los elementos que constituyen el cuadro. #uando e=iste variedad el espectador se siente atraído por el cuadro, esa variedad intensifica su inter>s. 9nia en*), e /a a)iea. Es preciso que la variedad este organi$ada, respondiendo a un orden y a una unidad de conjunto. P)inci-i, e ,)ani?aci6n e /a i)a e/ es-aci, &)ani?a) significa ordenar, ubicar de manera más armoniosa las figuras y colores que conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio 8GH 1lano, IH 1lano y FH "ercer 1lano9. 8i*)i, /a %e e /a Secci6n D,)aa %itrubio, Arquitecto omano de los tiempos de Augusto, estudio y ra$onó el problema est>tico. (us estudios alcan$aron a encontrar la sección dorada 8)ejor ubicación del elemento principal9 mediante la cual cada objeto tiene su lugar apropiado. Cen*), e In*e)=s: Es el lugar donde estará ubicado el punto de inter>s o la porción principal. Sie*)a Asie*)a: Sie*)a.+ #orrespondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central. Asie*)a.+ Es lo contrario de simetría. En la composición asim>trica no e=iste correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central 8#omposición; #onjunto de elementos distribuidos dentro de una pintura o debajo de ella9. C)eaci6n e Sii/i*es c,n*)as*es #uando en una obra pictórica o dibujo e=isten elementos similares, en sus formas, direcciones, colores, líneas, esto envuelve al observador en una monotonía, 8cansancio visual9, para esto recurrimos a la creación de contrastes creándose opuestos o contrastes 80no de los ejemplos, sería un color oscuro frente a un color claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, líneas curvas frente a líneas en Jig$ag, etc.9. P)inci-i, e A),ni?aci6n C),*ica Es lograr que cualquier color, pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armoni$an entre sí, la armonía es esencial, todos los colores deben ajustarse a un todo unificado. Este principio concibe una composición de colores como un conjunto donde todo se ajusta a un todo. A),na e c,/,).+ (e dice que varios colores armoni$an entre sí, es porque el efecto visual es grato. &os colores armoni$an siempre que haya entre ellos algo en comn, es decir, si tienen un origen en un solo color relacionados con ellos Ej. a$ul, rojo, violeta. E=isten K tipos de armonías, la que vamos a estudiar, es; %a a),na e c,n*)as*es.+ &a reunión de los colores complementarios 8rojo y verde, amarillo y violeta, naranja a$ul9 crean una impresión muy rica, activa y variada, aunque parece que este contraste puede ser violento, es muy equilibrado, aquí hay que tener en cuenta que siempre en estas armonías hay un color que debe ser predominante, y los demás o el otro sumisos. Ejemplos; -
4
0na pequea porción de color rojo en un fondo verde. &a pintura; <&a dan$a< de )atisse GLGM +o se aconseja que en esta armonía los dos colores tengan la misma intensidad, para neutrali$arlos a ambos se puede aadir una pi$ca de verde al rojo y viceversa. N,*a: &os colores elegidos en esta clase son puramente orientativos, ya que las armonías se pueden hacer con cualquier otro color. M,iien*,@ )i*, -/as*icia El movimiento está asociado al ritmo que se genera durante la percepción, esta viaja sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueve siguiendo su trayectoria rítmica y se detenga en una fijación prolongada allí donde algo retiene su atención e inter>s. 0n movimiento con ritmo nos indica si la línea tiende a elevarse o a descender, vemos que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependería por entero de nuestras asociaciones. El movimiento puede ser el de nuestros ojos, al seguir los elementos recurrentes de la composición, el ritmo implica la noción fundamental de repetición que como artificio es posible emplear para organi$ar en el diseo gráfico las formas y los espacios. Ri*,.+ #omo elemento de la #omposición es una herramienta fundamental de todo diseo, ya que permiten a nuestra composición gráfica, posibilidad de movimiento y plasticidad. E=isten variedades de ritmo entre los cuales tenemos; Ri*, 9ni,)e.+ #uando una misma forma se repite regularmente. Ri*, 8a)ia/e.+ Es cuando cambia la forma y el color. &)iina/ia.+ #uando el artista logra un estilo propio. -
-
REC&RRID& 8IS9A%.+ &a vista reali$a un viaje inquieto y rápido sobre las cosas y ello hace preciso que esta facultad fisiológica, sea estudiada para poder llevarlo convenientemente, orientándolo en su recorrido o camino y haciendo que se detenga ante nuestro mensaje en el dibujo o la pintura y lo capte íntegramente. "odo esto es, teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve naturalmente de i$quierda a derecha, como cuando leemos un libro, la finalidad de este control es mantener la atención del observador, dentro de los límites del cuadro, ?obligándolo@, así a que aprecie todo el conjunto de la obra. ES>9EMA C&MP&SITI8&: Es un conjunto de líneas maestras que organi$an los espacios donde van a estar situados los elementos visuales, este esquema suele estar formado por figuras geom>tricas 81olígonos, círculos, óvalos9, líneas rectas y curvas relacionadas entre sí. &os esquemas compositivos compuestos, combinan en un mismo tema dos o más esquemas compositivos simples, por lo que da a la composición mayor sensación de complejidad. Ti-,s e EsHeas C,-,si*i,s. (imple; (imetría, triangular, diagonal, en aspa, en ", en &. #ompuesta; #ombinación de dos o más esquemas simples.
TEMA Nª 04: 5
E% ARTE EN %A EDAD ANTI'9A E'IPT&; ue arte religioso, reali$aban bajos relieves en las paredes de sus tumbas, palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.(us esculturas eran rígidas, pequeas o gigantescas. A)*e M,nen*a/: Es decir, inspirado en motivos de carácter religioso y en la idea de lo grande y de lo eterno, así tenemos la construcción de sus 1irámides, templos, palacios y las esculturas gigantescas llamadas colosos 8Esfinge como un ejemplo9. %A C9%T9RA (ENICIA: E/ a-,)*e enici, a /a C/*)a &ccien*a/@ - !nventaron el alfabeto fon>tico, la mayoría del alfabeto moderno tiene su origen en el alfabeto fenicio. - "rabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. &o comerciaron a Europa y fue utili$ado para los vitrales. 6 lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por otras culturas. E% ARTE DE CA%DE& G ASIRIA ; (obresalen en arquitectura, esculturas, en escritura y astrología. (us templos eran gigantescos edificios 8Jigurats9 de N pisos, especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirámides escalonadas truncas 8sin punta9. &as paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de porcelana 8losetas de cerámica coloreadas, quemadas9. Esc/*)as; )onumentos de tamao pequeo y gigantesco, fueron esculpidas al lado de las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los *,),s a/a,s . (e creía que tales animales defendían el palacio del ingreso de los malos espíritus. (on notables los bajos relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos. E% ARTE EN 'RECIA a9 Pe)i,, 'e,=*)ic,: ase del arte griego caracteri$ado en gran parte, -,) a,)n,s e,=*)ic,s en /as -in*)as e/ /,)e),@ que prosperó hacia final de la edad oscura griega 8+o e=iste ninguna referencia histórica sobre estos aos oscuros9 su centro artístico se hallaba en ATENAS y fue difundido entre las ciudades que negociaban por el mar Egeo. b9 Pe)i,, A)caic,: 1eriodo que se caracteri$a por dejar de imitar a culturas orientales, se caracteri$ó sobre todo por el tipo atl>tico dado en sus estatuas, que en gran parte representan a los vencedores de los juegos límpicos. En la escultura Arcaica, se mantiene an los rasgos rígidos, con composiciones geom>tricas y cerradas, respetando las leyes de frontalidad 8Bra$os pegados al cuerpo en hombres y en mujeres los bra$os en posición de ofrenda o de entregar algo a otros9. Esculturas altamente sim>tricas parecidas a las esculturas egipcias. &a anatomía muscular marcada sobre su cuerpo en forma esquemática 80tili$a líneas9 y un cabello largo y recto, con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados 8orma de almendra9 y unas orejas en forma de voluta 8orma de caracol, espiral9. (u evolución en su escultura haría que las formas se estili$aran 8mejorar9 y se pulieran las más toscas. c; Pe)i,, C/sic,: seala el apogeo de las artes y sobre todo de la escultura. (iendo idias el más famoso escultor griego. 6
Antes de idias, forman una especie de transición los Escultores #A&A)!( y )!+ los cuales vencen la rigide$ del anterior periodo, dando a las figuras delicade$a y gracia el primero 8#alamis9 y e=presión de movimiento el segundo, es decir )irón. - (iias: 4"0 ac G e)e en &/i-ia 431 ac@; +ació en Atenas además de ser muy famoso escultor, pintor, arquitecto, nadie como >l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artísticas, actitud, noble, serena y sello de lo divino sin que hiciera falta para ello simbolismos. bra; %enus de )ilo, Estatua de Jeus, etc. Mi)6n: 8KOM ac 4 KKM ac9 ue uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyos aportes escultóricos constituyeron la transición del periodo clásico. (us obras más famosas se caracteri$an por la representación fidedigna de las tensiones 8posiciones9 del cuerpo humano en movimiento, realismo. &)as P)inci-a/es: -iscóbolo de )irón, 'echo de bronce. ; Pe)i,, e/=nic,: En este periodo las escuelas salen de *recia a otras ciudades, se distinguen por su realismo, algunas e=ageraciones en las actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas. (e cultivó e/ Re*)a*,. bras importantes; ?El grupo de &aooconte y sus hijos@ 8-e la escuela de odas9, hoy se halla en el museo del %aticano. -
%a C,nce-ci6n e sie*)a -e)ecci6n en e/ A)*e ')ec, ')ie,;. &os griegos fueron Antropocentristas, ósea que se centraron en la belle$a física y moral del ser humano. ?&a perfección@ era la principal característica. esaltando la belle$a interior y e=terior del hombre, representaban como debería ser el hombre perfecto. epresentaron por principios de proporción y simetría, pues el secreto de la belle$a de sus obras se hallaba en la armonía 8elación del todo con sus partes9. %a c,nce-ci6n e sie*)a -e)ecci6n en /a c/*)a )iea ?Buscar la belle$a en su má=ima e=presión e=agerando lo natural.@ Sie*)a: Es la e=acta correspondencia de todas las partes de una figura, respecto de un centro, un eje, un plano.
7
TEMA Nª 05: E% ARTE EN %A ANTI'9A R&MA. %A ERENCIA E%JNICA R&MA: SI'%& DE A9'9ST& (e conoce con este nombre a la >poca de florecimiento cultural que tuvo oma durante el gobierno de este soberano. -icho florecimiento se manifestó en el campo de las letras, las artes, la ciencia y la historia. &os romanos fueron fieles imitadores y discípulos de los griegos. #omo ejemplo de su arte tenemos; "umbas adornadas con esculturas alusivas a la vida del difunto y alto relieve cru$ados en las cornisas o fachadas de sus tumbas; con ellos representaban hechos de su historia y de sus triunfos. %A ESC9%T9RA R&MANA Aunque la escultura omana tuvo !nfinidad de representaciones, no cabe duda que es el retrato, la más sobresaliente, precisamente la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura 4retrato. 6 es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco, aunque tambi>n en el mundo griego y en las máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior. MATERIA%ES &os más utili$ados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol; las estatuas eran -,/c),as@ no estaban coloreadas salvo en el primer momento en que los ojos si se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados Al comien$o la escultura romana 4 retrato sólo representaba la cabe$a y parte del cuello, posteriormente se avan$a en la representación de todo el busto incluyendo hombros y pechos. +o obstante, posteriormente tambi>n se esculpieron retratos de cuerpo entero. El retrato naci6 -a)a e/ e-e)a,) y luego se adaptó a otro tipo de personajes ricos que pudieron costearse el trabajo de los artistas. C%ASES DE RETRAT&S Re*)a*, *,a,; epresentación religiosa con toga y manto sobre la cabe$a. Re*)a*, *,)aca*,s: epresentación militar, con cora$a. Re*)a*, a-,*e6sic, ; epresentación divini$ada de cuerpo desnudo, corona de laureles y atributos de un -ios. El retrato romano evolucionó durante distinta etapas y su evolución puede rastrearse por unos detalles, como los ojos y la forma de representar barbas y cabellos. El retrato romano femenino quedan patentes las modas en los peinados. En la esculturas 4 retratos los personajes pueden estar de pie o sentados 8es más frecuente el retrato de sedente o sentado en mujeres que en los hombres9. AR>9ITECT9RA &as características esenciales de la arquitectura romana son sobre todo su racionalidad y funcionalidad. &a arquitectura romana incorpora de manera constante el arco y la bóveda. &os romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos 8columnas griegas9 los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí con la misma fachada, las cuales algunas hasta hoy podemos apreciarlas. MATERIA%ES &os materiales empleados fueron básicamente la sillería p>trea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón. Ej. El #oliseo omano.
8
TEMA N° 0: 9MANISM& K RENACER DE %AS ARTES C%LSICAS AR>9ITECT9RA DE% RENACIMIENT& Es aquella que durante los periodos artísticos del enacimiento !taliano, abarca los siglos :% y :%!, ello busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, que se considera modelo perfecto de las Bellas Artes. 81alacio )edici lorencia GKKK9. Esta arquitectura produjo innovaciones en diferentes esferas; tanto en los medios de producción 8t>cnicas y materiales de construcción9, como en el lenguaje arquitectónico que plasmaron una adecuada y completa teori$ación. El arquitecto renacentista marcó un estilo personal saliendo del anonimato y consideración social como artista interdisciplinario y 'umanista. ESC9%T9RA RENACENTISTA "omó como base y modelo las obras perfectas de la antigPedad clásica 8*riegos y omanos9 y su mitología, con una nueva visión del pensamiento 'umanista y de la función de la escultura en el arte. En la escultura renacentista, el cuerpo humano representó la belle$a absoluta. En !talia convivieron por igual los temas religiosos y los no religiosos no así en otros países europeos los cuales fueron temas religiosos por e=celencia 4 Espaa, Alemania. En esta >poca es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico 8es otra de las características más resaltantes9. %A PINT9RA RENACENTISTA #ada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen importancia. -urante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan; &a de %erona, la de )ilán entre otras. #aracterísticas más resaltantes. - Es narrativa.Q E=pone historias reales y ficticias 8(acados de la mitología, religiosos, históricos9. - Es realista.Q #opia fiel de la naturale$a 8'umanos, animales, vegetales9 copió todos sus detalles anatómicos. - El cuadro se presenta como un escenario, usa la perspectiva que da la ilusión de profundidad. - (e da inter>s al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y se copia cuidadosamente. - (e utili$ó la t>cnica del leo. En general es una pintura iis*aque se fundamenta en el poder e=positivo de la línea. ETAPAS ISTÓRICAS DE% RENACIMIENT& &a primera etapa tiene como espacio cronológico todo el siglo :%, es el denominado /uattrocento y comprende el enacimiento "emprano que se desarrolló en !talia. &a (egunda afecta el (iglo :%!, se denomina #inquecento y su dominio artístico queda referido al alto enacimiento.
>9ATTR&CIENT&.+ Ca*),cien*,s; (iglo :% 4 GKMG 4 GRMM #aracterísticas; 9
-
En esta >poca aparece la figura del artista creador. (urge el "aller del maestro. (e pinta y se esculpe la figura humana. En la pintura evoluciona t>cnicas de la perspectiva. En la escultura, se vuelve a la imitación de lo clásico 8*riego y omano9. En la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.
CIN>9ECENT& >inien*,s; Si/, 8I G 1500 G 1530 Manie)is, 1530 G 100; Es un periodo dentro del arte Europeo 8!taliano9 correspondiente al siglo :%!. (e caracteri$ó intelectualmente por el paso del Te,cen*)is, )edieval al An*),-,cen*)is, humanista de la Edad )oderna y estilísticamente por la bsqueda de las formas artísticas de la antigPedad clásica y la imitación de la naturale$a, lo que se denomina Renacen*is*a. C,-)ene 2 ases: #omien$a con el denominado A/*, Renaciien*, 8Sltimos aos del siglo :% y primeras d>cadas del siglo :%!9 y termina con el denominado $a, Renaciien*, , Manie)is, 1530 + 100; se trata de una reacción anti clásica que cuestiona la valide$ del ideal de belle$a defendido en el A/*, Renaciien*,.
10
TEMA N° 07: ARTE ITA%IAN& %&S 'RANDES DE% >9ATTR&CENT& K CIN>9ECENT&
%,s aes*),s e/ >a**),cen*, - San), $,**ice//i 8%erdadero nombre; Alessandroilipepi9 nació en lorencia en GKKR y mueren en lorencia en GRGM. (e convirtió en uno de los pintores más relevantes del /uattrocento lorentino 8lorencia9.bra; +acimiento de %enus o la Alegoría de la 1rimavera. Es uno de los primeros artistas que rompen con la tradición del arte gótico, abandonó los anteriores caracteres para dar inicio a la sensación de realidad tridimensional. - (i/i--, $)ne//esci: +ació en lorencia 4 !talia GFNN y murió el GR de Abril de GKKT.ue arquitecto, escultor, orfebre renacentista !taliano. ormuló las leyes de la perspectiva que fue un elemento clave para la pintura renacentista. Este artista se dedicó a la arquitectura como principal ocupación, fue uno de los primeros que rompió con la Arquitectura gótica, buscaba su inspiración en una interpretación del arte clásico. bra; ?&a #pula de la #atedral de lorencia@ 8Basílica de (anta )aría del iore9 notable por su cpula de GMM metros de altura y KG metros de diámetro e=terior. %&S MAESTR&S DE CIN>9ECENT& lorencia había sido la ciudad del /uattrocento !taliano y oma será la del #inquecento. Mie/ Lne/: Nace en (/,)encia I*a/ia@ 0 e a)?, 1474 G e)e en R,a 1! e e)e), 154;. Escultor 4 Arquitecto 4 1intor. +o es posible hablar de escultura renacentista italiano sin nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas de esa disciplina 8'asta nuestros días9, como es )iguel 7ngel. &a calidad de su trabajo y su capacidad para obtener ?vida@ del mármol. En >l es posible encontrar los distintos registros que se sucederán a lo largo de este siglo :%!, desde aquellas obras iniciales donde se aca*an todas las reglas clásicas hasta el manierismo. bras; 1iedad, -avid, )ois>s, pinturas en la capilla (i=tina 8concebida para el sepulcro del 1apa Uulio !!9. %E&NARD& DA 8INCI: Naci6 en (/,)encia@ I*a/ia 15 e a)i/ e 1452 G e)e en ()ancia 151"; Es el prototipo absoluto de hombre del renacimiento 8pintor, escultor, inventor, etc.9. &as obras de &eonardo poseen un cierto misterio que los hace especialmente sugestivo, además de que su maestría, t>cnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitaron abarcar aquel registro de emociones que desee representar. &eonardo empleó la t>cnica del esfumado 8jugaba sobre el lien$o con pincel seco9. *ran observador de la naturale$a humana, el estudio psicológico reali$ado de sus personajes queda patente en retratos, como el de la universalmente famosa *ioconda. RA(AE% SANFI&: Nace en 9)in,@ I*a/ia e/ 0 e a)i/ e 14!3 G e)e en R,a 0 e A)i/ e 1520@ a /,s 37 aO,s;. *ustoso de modelos de una ingenuidad y 11
belle$a equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo. "erminó como )anierista. TINT&RETT& 151! + 15"4; Apodo que ha hecho famoso a Uacopoobusti, el nació en %enecia en el ao GRGO fue hijo de un "intorero de seda de allí el Apodo.
D&NATE%&: +ace en lorencia, !talia GFOT y muere el GF de diciembre de GKTT D,na*e//, e Nicc,/6 Di$e**, $a)i; ue un famoso artista y escultor !taliano de principios del renacimiento. ue uno de los padres del enacimiento. -onatello destacó en una fuer$a innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano denominándose ?elieve aplanado o aplastado@. eali$ó numerosas obras en mármol, "erracota 8Arcilla endurecida al horno9 bronce, madera para diversos mecenas y ciudadanos. bras; Dai en ),nce@ es*a*a eces*)e e 'a**ae/a*a en ,n,) a/ e))e), *)inan*e 'a**ae/a*a;. (ituada en la pla$a del (anto en 1adua. Es na e /as -)ie)as s i-,)*an*es es*a*as eces*)es e *,, e/ )enaciien*,. E9R&PA EN %A ETAPA DE% RENACIMIENT& El renacimiento no fue un fenómeno unitario desde el 1unto de vista cronológico y geográfico. )ientras en !talia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de Europa se mantenía el *ótico en su forma tardía, situación que se va a mantener, e=ceptuando casos concretos hasta comien$os del siglo :%!.
12
TEMA N° 0" IMPRESI&NISM& A mediados del siglo :!: 8GORM9, nace el impresionismo. -espu>s de seis siglos de arte clásico. Este movimiento surge como la e=presión más e=acerbada 8intensa9 del realismo y marca el comien$o en sí del arte moderno, hacia una forma de e=presión cada ve$ más subjetiva. &os primeros impresionistas pintaban al aire libre, en sitios abiertos, donde podían observar, por ejemplo los reflejos del agua o los rayos del sol, en distintas horas del día. Es*a ,se)aci6n e /a na*)a/e?a@ les permitió comprobar las teorías sobre el comportamiento de la lu$ y su descomposición de los siete colores del espectro del estudio de tales fenómenos surge un conjunto de leyes ópticas de e=altación o neutrali$ación de los tonos que fueron aplicados por los impresionistas en su cuadros.
C%A9DE M&NET: +ace en rancia en el ao GOKM 81aris9 4 muere en GLIT. Es el pintor más representativo de este movimiento. Ca)ac*e)s*icas ene)a/es e /a Pin*)a I-)esi,nis*a: El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la atmosfera que lo rodea, le hace perder el color y la precisión de sus contornos. E/ a)*is*a se as*, e )ea/i?a) e?c/as en s -a/e*a@ -es c,nsie)6 He s,/, si)en -a)a ace) -e)e) /a in*ensia e/ *,n,. -
-
REN&IR 1!41 G 1"1"; 1intor ranc>s.Q (iempre se ha considerado el representante del impresionismo más sensual enoir, es uno de los impresionistas más reconocidos por los temas que cultiva; Escenas dulces de nios, mujeres y flores. El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, ?desnudo bajo el sol@ 8GONR 4 GONT9 es un ejemplo de sus temas. (us formas gruesas y sus pinceladas sueltas y de gran cromatismo. enoir mantiene una vibrante y luminosa paleta que hace de >l un !mpresionista muy personal. &)a: ?El 1alco@ GOKN 2leo sobre lien$o 8#ourtauld!nstitute 0niversidad 4 &ondres9 ?El #olumpio@ GONT 2leo sobre lien$o 8)useo rsay Q 1aris9. PIFARR&. 8GOFM 4 GLMF9 1intor impresionista franc>s. 1i$arro, nació en (anto "omás, !slas %írgenes, en el ao GOFM y muere en 1arís en el ao GLMF. 1i$arro se une a los impresionistas y tuvo representación en todas sus e=posiciones. En la d>cada de GOOM, desanimado con su trabajo, e=perimentó con el puntillismo e/ ne, es*i/, sin embargo, no ?cuajó@ entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a su estilo impresionista más libre. &as figuras de las campesinas serán protagonistas de numerosos cuadros de 1i$arro en la d>cada de GOOM, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmósfera y la iluminación. A%(RED SIS%EK. +ace en 1aris 8GOFL Q GOLL9 rancia. ue un pintor impresionista ranco Británico. En GONK e=puso en la 1rimera e=posición de los impresionistas. ue eminentemente 1intor 1aisajista que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva 13
intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables; el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado junto a )onet, como los impresionistas más puros.
ED'AR DE'AS. 8GOFK 4 GLGN9 Artista franc>s, originario de 1arís, nace el GL de julio de GOFK conocido como un maestro en el dibujo de la figura humana en movimiento, /ui$á su inter>s en la otografía haya influenciado en su visión, de cámara ultraQrápida, obsesionado con el movimiento. (e destacó especialmente por sus pinturas, dibujos y bronces de bailarinas y caballos. En la d>cada de GOOM, cuando, comen$ó a perder la visión, -egas empe$ó a trabajar con dos medios nuevos, que no requerían gran agude$a visual; la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados, en poses que evidencian los esfuer$os físicos de las modelos. (us pasteles 8óleo pastel9 suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. (e vio for$ado a re recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran e=presividad, prescindiendo de la línea precisa y el cuidado del detalle, pero a pesar de esa limitación, sus ltimas obras son de una elocuencia, e=presividad y grandiosidad no alcan$adas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la e=celente selección de su obra presente en el Mse, e &)sa e Pa)s . -egas no go$ó de gran forma en su >poca y su aut>ntica dimensión artística no habría de valorarse hasta despu>s de su muerte acaecida el IN de septiembre de GLGN en 1arís. T&9%&9SE %A9TREC. +ació en Abril el IK de noviembre GOTK 4 y muere en GLMG. +ace en el seno de una familia aristocrática más importante de rancia, fue un artista muy prolífico de finales del siglo :!:, reali$ó un gran nmero de oleos, dibujos, litografías, poster y carteles, así como tambi>n ilustraciones para varios periódicos de entonces. &os contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composición asim>trica y la utili$ación de manchas de colores planos, fueron o son sus características más resaltantes. (us obras !nspiraron a %incent %an *ogh.
14
TEMA N° 10: %&S ISM&S Esce/as; DE% SI'%& P)ie)as 8ana)ias: (ais,.+ El nombre de este movimiento surge de las palabras auces 8fieras9, nombre que un crítico de arte, dio a los artistas de este grupo. &as obras se caracteri$an por una e=altación del color e=presada en el uso de tonos 8colores9 puros, irritantes. El fauvismo fue un desborde de color. En los pocos aos que tuvo vigencia este movimiento produjo hermosas obras que an hoy nos impactan por la vivacidad de sus colores. en)i Ma*isse.+ ()anc=s 1!" + 1"54; ue uno de los pintores más destacados de esta >poca. Así tenemos tambi>n al pintor Andr> -erain. EB-)esi,nis,.+ El t>rmino e=presionismo se utili$ó a principios del siglo :: en Alemania, para designar una tendencia del arte, caracteri$ada por su subjetividad, su carga de angustia y un sentimiento trágico. &as primeras manifestaciones tuvieron influencia simbolista y aparecieron a fines del siglo :!: con las obras de "oulouse &autrec 8GOTK 4 GLMG9, %incent %an *ogh, franc>s 8GORF 4 GOLM9 y Edvard)unch 8noruego GOTF 4 GLKK9. En sus obras el color, la te=tura y el tra$o dramático, en>rgico y e=presivo, representaban el n, in*e)i,) e ss -e)s,naes. 8incen* 8an ',. +ació en Jundert, países bajos el FM de mar$o de GORF, fue el mayor de T hermanos, fue hijo de un austero 8pobre9 y humilde pastor protestante, era un pintor que se caracteri$ó por un uso e=presivo del color y una mayor libertad formal. (e apro=imó a la naturale$a con vigorosas pinceladas, coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. (u e=perimentación subjetiva ejemplificada en su pintura en la ?+oche estrellada@ 8)useo Arte )oderno de +ueva 6orD es el preludio del e=presionismo9. Ea)Mnc.+ Nace e/ 12 e icie)e e 1!3 G e)e 1"44 9 fue un pintor y grabador noruego de la corriente e=presionista, sus evocativas obras sobre la angustia, influyeron profundamente en el e=presionismo alemán de comien$os del siglo ::. bra más representativa; ?El *rito@ 8cuadro pintado en GOLF9 y se encuentra dentro de su obra #apital; ?El friso de la vida@ 8grupo de pinturas9. &o que quiso reflejar en su cuadro a trav>s del rostro angustioso de la persona que grita, fue esta angustia personal del pintor o tambi>n puede esconder una crítica a la nueva forma de organi$ación socio económica de la >poca. En definitiva )unch grita tambi>n contra las injusticias sociales y desigualdades económicas que acompaaron a la evolución !ndustrial. Ens,) N,/e: (on dos pintores que destacaron en esta disciplina al igual que )unch. E/ Cis,: Aunque tiene antecedentes en la pintura de 1aul #>$anne 8GOFL 4 GLMT9. 1intor ranc>s representante del 1ost !mpresionismo. (urge como movimiento en GLMN. El #ubismo propone la reproducción en el 1lano del cuadro de objetos que en la realidad tiene volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad. En el #ubismo se distinguen tradicionalmente F etapas o estilos;
15
Ce?anian,, Ana/*ic, sin*=*ic,. E/ Cis, Ce?anian,.+ -efinición de los objetos por medio de formas geom>tricas, sin perspectiva ni efecto de lu$. E/ Cis, Ana/*ic,.+ (e busca la visión simultánea de varias caras del mismo objeto. E/ Cis, Sin*=*ic,.+ Es la ltima etapa, todo el espacio se cubre de formas planas. En este momento comien$a a pegarse diversos materiales en la superficie del cuadro como papel, arena, cartón. 1icasso, Uuan *ris y Braque son los principales representantes de este ismo 8-isciplina o escuela9. -
-
-
Pa/, Picass,.+ 1!!1 + 1"73; Es-aO,/@ gran figura central del #ubismo y uno de los grandes genios del arte 0niversal. (u obra artística es muy e=tensa 8Escultor, dibujante, pintor9, -e), s n,)e es*a)a /ia, a/ Cis,@ c,, s c)ea,) s Bi, )e-)esen*an*e. bras más importantes; GLMN 1inta las ?(eoritas de Avión@ cuadro que marca el inicio del #ubismo. ?&as )eninas@, ?El *uernica@, son entre muchos sus cuadros más famosos. 'e,)es $)aHe 1!!2 + 1"3; 1intor ranc>s. Es otro gran creador del #ubismo, más intelectual que 1icasso. (e mantiene siempre fiel a la est>tica #ubista. Entre sus principales obras están; ?&a mesa del msico@, entre otros. an ')is.+ Naci6 en Ma)i en 1!!7 G e)e en 1"27;. (u nombre real era Uos> *on$ales 1>re$. Es el tercer gran #ubista, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. (u #ubismo es fundamentalmente sint>tico y coloreado. #omien$a a poner en sus obras títulos intrascendentes; ?El umador@, ?&a "a$a de t>@, entre otros. Daas,.+ Es un movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya dada, e=presión sin sentido, asociada a los -)ie),s a/ce,s inan*i/es surgido en (ui$a en GLGO, su má=imo representante fue el franc>s ()ancis Picaia@ nació en 1arís8GONLQ GLRF9. #riticó las convenciones aceptadas y ridiculi$ó los valores artísticos reconocidos. ue una manifestación que no pretendía generar propuestas e an*e *,, na ac*i*. El )ovimiento Daa, en su contenido o temática se caracteri$ó por; - El movimiento contina en contra las convenciones de su >poca. - Actitud de burla total y humor. (e basan en lo absurdo y en lo carente de valor. - )edios de e=presión irónico 4 satírico, a trav>s del gesto, el escándalo, la provocación. - !nclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción. - )anifestaciones contra la belle$a. - /uieren volver a la infancia. El (urrealismo es heredero directo de este movimiento. (*)is,.+ Es un movimiento artístico que surge en los primeros decenios del siglo :: en !talia. )ientras que el #ubismo nace en rancia. (e llamó futurista por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en !talia, donde la tradición artística lo impregna todo. 16
El manifiesto futurista proclama, el recha$o frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti clasicista orientado al futuro que respondiese en sus formas e=presivas al espíritu dinámico de la t>cnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. En GLGM ya se puede hablar de un grupo liderado por )A!+E""!, sus ideas revolucionarias de cambios y recha$os no deseaban limitarse al arte, sino que como otros muchos movimientos pretendían transformar la vida entera del hombre. Ca)ac*e)s*icas: - Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuer$a interna de las cosas ya que el objeto no es estático. - &os pintores e=traen sus temas de la cultura urbana, maquinas, deportes, guerras, círculos en movimiento.
S))ea/is,.+ 1lanteó un nuevo tipo de relación entre los objetos, que no está basado en la refle=ión o la observación, sino en lo inconsciente e involuntario. En las obras surrealistas, hay encuentros insólitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios surgidos de los sueos. Da/: ue uno de los más importantes representantes del surrealismo sus obras, de un realismo minucioso, casi fotográfico, llegan hasta una representación ilusionista. Pin*)a As*)ac*a: Es el estilo artístico que enfati$an los aspectos cromáticos formales y estructurales resaltando su valor y fuer$a e=presiva sin imitar las formas normales. (urgió alrededor de GLGM como reacción al realismo e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, sien, na e /as anies*aci,nes s siniica*ias e/ a)*e e/ si/, . El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Qassi/ anins.+ +ació en )osc en GOTT y muere en rancia en GLKK. &legó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador. 1ara >l, el arte debía e=presar el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título en muchas de sus obras. En GLGM ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como primer abstracto, sobre un espacio imaginario flotan y se ?mueven@ formas abstractas coloridas en ella. A partir de este momento comien$a a pintar lien$os llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas. -esde el alejamiento del natural y su tendencia hacia lo abstracto se efectuó una serie de obras que el mismo denominó impresiones, improvisaciones y composiciones como por ejemplo ?!mprovisación IT@.
17
TEMA N° 11 %&S ISM&S Esce/as; DE% SI'%& SE'9NDAS 8AN'9ARDIAS &P + ART. 8Arte 2ptico9 1rincipal representante %íctor %asarely nació en 'ungría GLMO y murió en rancia GLLN. (e consideró el padre del &P+ ART. Este movimiento pictórico nació en los Estados 0nidos en el ao GLRO, es una corriente abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. (e trató de un arte impersonal, t>cnico, en el que queda abierto, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. (urge como una derivación de la abstracción geom>trica. En GLTR, el )o)A 8)useo de Arte )oderno de +ueva 6orD9 organi$ó una e=posición llamada E/ &, Sensi/eU 8"heesponsiveEye9 en el cual varios artistas representantes y con ellos el padre de este movimiento %íctor %asarely, mostraron sus obras quedando completamente definido este nuevo estilo y la revista "ime publicó un artículo sobre este grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras desde allí adoptó el nombre oficial &P+ART. Ca)ac*e)s*icas: &a ausencia total de movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas. (e pretende crear efectos visuales tales como movimientos aparentes. 0sa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas contrastes cromáticos, cambios de forma y tamao, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros ecursos ópticos. En muchos casos el observador participa activamente movi>ndose o despla$ándose para poder captar el efecto óptico completamente. (e usa el acrílico 8pintura9 para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. Algunos teóricos han interpretado el nacimiento del &P + ART como una reacción contra el e=presionismo abstracto 8Aparece en GLRM por UacDson 1ollocD.9 -
-
-
-
-
EPRESI&NISM& A$STRACT& UacDson 1ollocD9 Rea/i?6 /a *=cnica e/ ,*e,@ dejaba caer la pintura sobre formatos muy grandes, donde las gotas de color tomaban formas al combinarse aleatoriamente 8#asualidad9. P&P G ART. (e originó en &ondres 8!nglaterra9 como movimiento que incorpora a la obra de arte, elementos tomados de la C/*)a 9)ana@ en imágenes publicitarias. El P&P+ ART mantiene una postura crítica con respecto a los valores de la sociedad del consumo, en donde las comidas, las revistas, la msica, están preparadas para ser consumidas con rapide$, sin tiempo para la refle=ión y el gusto personal. El norteamericano Andy Varhol fue su representante más conocido. E% IN(&RMA%ISM& An*,ni T-ies.)á=imo representante del !nformalismo del siglo ::, nace en Barcelona 8Espaa9, el GF de diciembre de GLIF, es pintor, escritor y teórico del arte espaol. Es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias as*)ac*as 8enfati$a los aspectos cromáticos, tonales y la estructura interna9 y es*a/es. 18
'es*a/es: Es una t>cnica que intenta e=presar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad o energía. (on muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja 8Arena, alambre9 para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro. -esde el punto de vista t>cnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lien$o, de manera espontánea y en>rgica, es decir sin ningn esquema pre fijado de forma que este se convierta en un ?Espacio de acción@ y no en la mera reproducción de la realidad. En esta t>cnica como mencionamos, e/ -)inci-a/ e/een*, es /a acci6n , ,iien*, por parte del pintor. &a pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o espontánea por el pintor, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos. A eces se *i/i?a inc,))ec*aen*e c,, sin6ni, e/ -),-i, EB-)esi,nis, As*)ac*, P,//,c; que se desarrollaron en rancia y el resto de Europa despu>s de la (egunda *uerra )undial, en paralelo con el E=presionismo Abstracto Estadounidense 81ollocD9. En 1aris 8rancia9, aparecieron una serie de artistas que no representaban la realidad de manera e=plícita 8Abstracción9. &a 1ostguerra creó un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenían causa por las que luchar. Es el auge de la e=perimentación. -esarrollaron una est>tica abstracta o ? In,)a/@ para traducir su e=presividad, sentimientos e impresiones. E% IPERREA%ISM& Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados 0nidos a finales de los aos TM del siglo ::, que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. El t>rmino 'iperrealismo es tambi>n aplicable a la escultura y a la historieta. En el caso espaol algunas de las figuras relevantes del hiperrealismo serían los pintores; Antonio &ópe$ y Eduardo +aranjo.
19
TEMA Nª 12:
PINAC&TECA 8IS9A%: PAN&RAMA DE% ARTE NACI&NA% PINT9RA C&%&NIA% C9F>9EVA &a c>lebre escuela de pintura cu$quea o pinturacolonial cusquea, qui$á la más importante de la Am>rica colonial espaola, se caracteri$a por su originalidad y su gran valor artístico, los que pueden ser vistos como resultado de la me$cla 8confluencia9 de dos corrientes poderosas; la tradición artística occidental 8Espaola9 y el afán de los indios y mesti$os de e=presar su realidad y su visión del mundo, por el otro. El aporte espaol y, en general europeo, a la Escuela cu$quea de pintura, se da desde >poca muy temprana, cuando se inicia la construcción de la gran catedral de #usco. Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en GROF. Este introduce en el #usco una de las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo8 iguras Alargadas9, cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada. Al pintor Bitti se le encargo, las pinturas llamadas ?&a coronación de la virgen@, actualmente se encuentra el museo de la merced y ?&a %irgen del 1ajarito en la #atedral@, del #u$co. &uego,la creciente actividad de pintores indios y mesti$os hacia fines del siglo :%!! GTTO, hace que el t>rmino de Escuela #u$quea se ajuste más estrictamente a esta producción artística. Esta pintura es s por asuntos costumbristas como, por ejemplo, la procesión del #orpus #hristi, y por la presencia, por ve$ primera, de la flora y la fauna andinas. Aparecen, asimismo, una serie de retratos de caciques indios. En cuanto al tratamiento t>cnico, ocurre un desentendimiento de la perspectiva sumado a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas. +uevas soluciones cromáticas, con la predilección por los colores intensos, son otro rasgo típico del naciente estilo pictórico. PINT9RA %IMEVA : CRIST&$A% DE A'9I%AR: Si/, 8III; ue un pintor criollo que se especiali$o en retratar a los miembros de la noble$a limea y a la elite política del virreinato del 1er. !niciando su carrera como retratista hacia GNLT. En el )useo de Arte de la 0niversidad +acional )ayor de (an )arcos podemos apreciar parte de la obra retratística de Aguilar. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto físico sino y principalmente el carácter del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del -octor 1edro 1eralta Barnuevo, el %irrey Amat y el %irrey Antonio de )endo$a. PANC& (IERR& si/, I; rancisco <1ancho< ierro 1alas, 8W &ima, GOMN Q X IO de julio de GONL9. -estacado pintor peruano, que reflejaría mediante sus afamadas acuarelas, la vida y costumbres del 1er. Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una inspiración inconfundibles. (e calcula que llegó a pintar apro=imadamente GIMM escenas de la vida limea,. &a colección más conocida fue tomada por el literato icardo 1alma, cuyos herederos la entregaron a la )unicipalidad de &ima, y es la que en la actualidad se encuentra e=puesta en el )useo de Arte de &ima. E% INDI'ENISM& DE% PER9: %a de la mano con la literatura del mismo nombre, Arguedas y demás. Esta corriente o movimiento importante surgió a mediados del siglo :: en &atinoam>rica, e involucra la literatura, pintura, escultura, etc. El indigenismo quiso revalorar y rescatar la cultura indígena marginada y discriminada durante tres siglos con los espaoles y hasta nuestros días, por nosotros la gente de la ciudad, llamando
alarmante si tienen apellido indígena. Bien
PINT9RA INDI'ENISTA; (us temas reflejan las características >tnicas o raciales de los indios 8hoy campesinos9 y su entorno 8paisaje, costumbres, vestimentas, etc.9. &os pintores indigenistas utili$aron los colores y sus gamas fríos y cálidos de los campesinos, para sus trabajos pictóricos, los colores más utili$ados son; cre 8mosta$a9, rojo indio, violeta, a$ul verdoso, naranja, rojo naranja, crema, marrón 8colores tierra9, etc. PINT&RES C&NTEMP&RLNE&S INDI'ENISTAS: &SJ SA$&'A% 8GOOO Q GLRT9, pintor y grabador peruano, nacido en #ajabamba 8#ajamarca9. (e formó en !talia, Espaa y Argentina. "iene como protagonista de sus obras al indio contemporáneo. Está considerado como uno de los grandes int>rpretes e impulsores del indigenismo peruano. Al final de su vida se dedicó al rescate y difusión de las artes populares. 9%IA C&DESID&: Uulia )anuela #odesido8&ima, GOLIQGLNL9 fue una pintora peruana y una de las representantes más significativas del denominado movimiento plástico indigenistaQ. ue galardonada con el 1remio +acional de #ultura de 1er en el área de arte en GLNN.YZ PEDR& N&%ASC& AFA$ACE $9STAMANTE . 8+ació en )oche el FG de enero de GLGO9. -esde que don 1edro A$abache, irrumpe en el panorama reali$ando una categórica muestra 8e=posición pictórica9, en la institución cultural ínsula de )iraflores Q &ima en GLKK a invitación de su maestro y amigo Uos> (abogal, apareció brillando con lu$ propia, y retribuyendo con creces todos los elogios, convirti>ndose segn su maestro ntico acto de independencia cultural demostrando al mundo no solo la rique$a de su cultura natal, sino tambi>n su orgullo nacionalista. PINT&RES DE N9ESTR&S DÍAS: %íctor -elfín 8GLIL9, *erardo #háve$ 8lLFN9. 8ÍCT&R DE%(ÍN: 0no de los artistas plásticos peruanos más conocidos a nivel !nternacional. Es un renombrado pintor, escultor y artista gráfico que encuentra su fuente de inspiración en la antigua #ultura 1aracas, mostrando las raíces prehispánicas del arte peruano. (e formó en la Escuela +acional de Bellas Artes 8&ima9, dirigió la Escuela egional de Bellas Artes de 1uno 8GLTM9 y la Escuela egional de Bellas Artes de Ayacucho 8GLTG9. 'a sido -ocente en los !nstitutos #ulturales de 1rovidencia y las #ondes en #hile. &)as i-,)*an*es:?El Beso@ 8&ima9, ?&os peces de metal@ 8'uanchaco, "rujillo9 entre otros. PINT&RES %&CA%ES: 'e)a), Ce?: *erardo #háve$ es un reconocido artista de "rujillo, 1er, que a trav>s de la (naci6n 'e)a), Ce? ha desarrollado el ambiente cultural de su ciudad natal, a trav>s del )useo del Uuguete inaugurado en el ao IMMG y el )useo de Arte )oderno 801A9 así como tambi>n el Espacio #ultural
TEMA N# 13 E% CINE C&M& ARTE 8IS9A% El Arte visual propone una vasta integración en principio esto se llevó a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imágenes en movimiento 8películas9. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte. El cine 8si hablamos de imágenes en movimiento9 como forma de narrar historias o acontecimientos. Es arte y es considerado como s>timo arte. &as creaciones cinematográficas que se ocupa de la narrativa, montaje, guionismo, y en la mayoría de los casos consideran al director, como el verdadero autor, son considerados manifestaciones artísticas.
ANL%ISIS K APRECIACIÓN DE %A &$RA CINEMAT&'RL(ICA E)Win Pan,si.+ ue un estudioso importante en el desarrollo de la metodología de la historia del arte que postuló F niveles en el acercamiento a la imagen; P)ie)nie/ preiconográfico, e/sen, iconográfico y el *e)ce)nie/ el iconológico. IC&N&'RA(ÍA; Es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico. En otras palabras, es la descripción de la temática de las imágenes. ANL%ISIS CINEMAT&'RL(IC& & ANL%ISIS PAN&(SIAN& El cine es un capítulo fundamental de la comunicación humana, son un modelo de e=presión capa$ de trasmitir tanto sentimiento como contenido de tipo intelectual. NI8E%ES PARA E% ANL%ISIS P)ie) Nie/ , -)e ic,n,)ic, ; Es meramente descriptivo y contesta a la pregunta \/u> veo] Es una descripción basada en la e=periencia práctica y por lo tanto, es una interpretación primaria de lo que se ve. E/ Sen, nie/ ic,n,)ic,; Abarca el significado convencional de la obra. (e trata de averiguar los contenidos temáticos y para ello, hay que recurrir a la tradición cultural y al dominio iconográfico, o las fuentes literarias. Es un análisis a trav>s de las fuentes literarias. Es un análisis a trav>s de los llamados símbolos ordinarios. E/ *e)ce) nie/ , ic,n,/6ic, ; A trav>s del cual se llega a la interpretación del significado intrínseco o contenido de la obra, se busca el significado que el creador le ha dado a esa imagen. •
•
•
ASPECT&S 'ENJRIC&S: &os g>neros cinematográficos se clasifican segn los elementos comunes de las películas, así tenemos; - #ine, g>nero independiente.Q no lo reali$a una productora comercial. - #ine de Animación.Q #ine de los -ibujos Animados. - #ine documental.Q !mágenes tomadas de la realidad. 22
- #ine e=perimental.Q Es el más artístico. - #ine de autor.Q se refiere al cine donde el director toma todas las decisiones.
C%ASI(ICACIÓN P&R S9 ESTI%&: D)aa; #ine que se centra principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. C,eia; #on la intención de provocar humor y entretenimiento. Acci6n ; #uyo argumento implica una interacción moral entre el ?bien@ y el ?mal@ llevada a su fin por la violencia o la fuer$a física. Aen*)a; #ontiene situaciones de peligro y riesgo. Te)),) ; eali$ado con la intención de provocar tensión, miedo, y sobresalto de la audiencia. Cine+ie,; 1unto intermedio entre suspenso y terror. Cine e ciencia icci6n. Cine ),n*ic,. Cine sica/. Cine e/,)aa: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva atendiendo al gusto de cada persona. Cine ca*s*),e: El tema principal es una gran catástrofe. Ss-ens, *)i//e);X reali$ados con la intención de provocar tensión en el espectador. (an*asa. •
• •
• •
• • • • •
• •
•
DIRECCIÓN; Está a cargo del director de cine, es la persona que dirige la filmación de una película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta en cámara, supervisando el decorado y el vestuario y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen t>rmino el rodaje de la película. PR&D9CCIÓN CINEMAT&'RL(ICA; Es el encargado de los aspectos organi$ativos, y t>cnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión y distribución de la obra. ACT&R ; Es una persona que interpreta a un personaje en cine 8teatro, televisión9, la mujer dedicada a esta actividad se le llama actri$. '9I&NISTA; Es la persona encargad de escribir el guión, ya sea una historia original, una adaptada de otro guión antiguo, o de una obra literaria. ANL%ISIS ESTR9CT9RA% AM$IENTE ESCEN&'RL(IC&: Es un espacio donde trascurre el ?tiempo del film@. El ambiente no es una ?caja@ en la que se mueven los actores, sino que incluye los decorados, escenarios, vestuario, maquillaje, la peluquería, son de hecho la manera de representar la realidad interna del guión. 23
PERS&NAES; Es cada uno de los seres humanos que aparecen en una obra cinematográfica, más estrictamente es la persona o seres conscientes que e=isten dentro de una película además pueden ser, alienígenas, animales, dioses u objetos inanimados. C%ASI(ICACIÓN DE% PERS&NAE: P),*a6nic,.+ 1ersonaje principal de la obra, tiene un objetivo en la trama. Pe)s,nae an*a6nic,. Q 1ersonaje que se opone a que el protagónico logre su objetivo. Pe)s,nae secna)i,. Q (on todos aquellos, cómplices del protagonista o del Antagonista. EB*)as.Q (on personajes del ambiente, la gente en un bar, en las calles, soldados, en un ej>rcito, muchedumbre. • •
•
•
AR'9MENT&. Q en el cine consiste, en la historia a grandes rasgos, completamente de principio a fin. IDEA CENTRA%.Q #omo su nombre lo indicó es la idea que en su entorno giran todas las acciones del drama.
24
TEMA N° 14 N9E8&S MEDI&S DE EPRESIÓN DE %AS ARTES 8IS9A%ES E% 'RA(ITI. 4 (e llama grafiti, grafito o pintada 8del italiano *raffiti o del ingl>sgraff9 o varias formas de inscripción o pintura generalmente, sobre propiedades pblicas o privadas ajenas 8#omo paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas9. En el lenguaje comn, el grafiti incluye lo que tambi>n se llama pintadas. Pin*aas: El resultado de pintar en las paredes, frecuentemente con ideas con contenidos políticos o sociales, es sin o con el permiso del dueo del inmueble, tambi>n se le llama grafito, por e=tensión a los slogans que se han populari$ado con estas t>cnicas y que son producto de una disconformidad de un grupo de jóvenes. 1ero, es importante resaltar que la e=presión grafiti se usa tambi>n para referirse al movimiento artístico del mismo nombre. -iferenciado de la pintura o como sub categoría de la misma, que tuvo su origen en el siglo ::. Este movimiento se inició en los aos TM en +ueva 6orD 8(egn algunas fuentes bibliográficas9. E=isten diversos tipos de grafitis; &os !conos 8#argados imágenes sugestivas y rebeldes9, los te=tuales y los mi=tos. PER(&RMANCE.+ Es una muestra esc>nica, creando actos teatrales efímeros, en donde involucra cuatro elementos básicos; tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este 8Actor9 y el pblico. El performance se opone a la pintura o a la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento c,ns*i**i, de la obra artística. Este se ayuda para su mejor representación de los avances tecnológicos como pantallas gigantes, televisión, luces computari$adas, proyección de figuras en el espacio o en edificios. %A EPRESIÓN DRAMLTICA EN %&S ESPACI&S P<$%IC&S &as diversas intervenciones urbanas 8e=presión dramática9, instalaciones o acciones performativas, que desde hace algunos aos se desarrollan en las calles, pla$as, galerías y otros espacios pblicos, van dando cuenta de los cambios que han estado ocurriendo en las prácticas esc>nicas latinoamericanas. En la actualidad el artista dramático, plástico, msico, desarrollan lo que dominan, para dar mensajes al pblico sobre diferentes temas, muchos son mensajes políticos, mensajes de protesta social, etc. -onde los asistentes casuales son atraídos por curiosidad y sin querer recogen mensajes que harán cambiar la forma de pensar. PINT9RA C&RP&RA% & $&DK PAINTIN'. Es una pintura artística aplicada a la piel. (e considera una de las primeras formas de e=presión plástica, utili$ados por nuestros antepasados. &a ">cnica aparece en ccidente a finales del siglo ::. (e trata de un arte "ransitorio en el que el pintor crea un dibujo y luego pinta sobre su modelo 25
8'ombre o mujer desnudo #ompletamente9, para e=hibirlos; en desfiles, en concursos, etc., para la satisfacción de los asistentes. &a forma anatómica, pierde el inter>s, porque los temas pictográficos, reempla$an a la superficie humana 8piel9.
(&T&'RA(ÍA ARTISTICA Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la lu$. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la lu$. E/ na*)a/is,. !mitar la realidad y la naturale$a con un alto grado de perfección. 8Apareció a mediados del siglo :!:9 fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte. &a fotografía artística busca unos fines e=presivos. Esta tiende más a la subjetividad, a diferencia de la fotografía de ?prensa@. C&MICS: !lustraciones yu=tapuestas, a otras imágenes en secuencia, deliberadas con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta est>tica del lector. -urante buena parte de su historia, fue considerado, incluso un sub producto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los aos TM del pasado siglo ::, se asiente a su reivindicación artística y se han propuesto considerar como el noveno arte 8(>ptimo arte, #ine. ctavo Arte, &a otografía9. (eguramente, sea este Y/*i, ei, /a /i*e)a*)a los que más hayan influido en el lector. &as 'istorietas suelen reali$arse sobre papel o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. (e han cultivado en casi todos los países. ESC9%T9RA M&N9MENTA%: (e llama así a las esculturas de gran tamao, pudiendo utili$ar para su fabricación lacantera, metal o madera etc. y son colocados en grandes espacios, como pla$as o pueden quedar, en el lugar de origen.
26
TEMA N°15 PRACTICA DE CAMP& Apreciación de obras artísticas visuales en el museo de arte moderno UPAO-Gerardo Chávez.
El useo de Arte oderno de !ru"illo abrió sus puertas el #$ de noviembre de %$$& como resultado del 'ran es(uerzo emprendimiento por el reconocido artista Gerardo Chávez) *uien deseoso de contribuir con el desarrollo artística + cultural de su tierra) puso a disposición del p,blico su amplia diversa colección de arte moderno) cumpliendo así uno de sus más anhelados sueos. El de "unio de %$ se inició una nueva etapa en este loable pro+ecto con la suscripción del Convenio de Gestión entre la Universidad Privada Antenor Orre'o /UPAO0 + el maestro Gerardo Chávez. A trav1s de este convenio) la UPAO asume la 'estión del museo) así como la promoción de sus servicios a la colectividad2 manteniendo Gerardo Chávez el car'o de 3irector + Curador del museo. 4a colección está dispuesta en ocho modernas salas de e5hibición rodeadas de amplios "ardines con esculturas al aire libre) estan*ues + (rondosos árboles *ue invitan al rela5. El acabado de los muros del museo) simulando adobe) es recordatorio + homena"e a las edi(icaciones del pasado prehispánico) las 6uacas del 7ol + la 4una) *ue reposan ma"estuosamente a poca distancia. /te5to e5traído de la presentación del tríptico del useo de arte moderno UPAO 8 Gerardo Chávez0.
27
