Libro 2 ESO Musica

M ú s ic a 2 º ES O Alicia Duque

Índice Tema 1. Las cualidades del sonido  El Sonido .......................................................................................................................1 

¿Cómo se produce? ....................................................................................................1



¿Cómo se propaga? ....................................................................................................1



¿Cómo oímos? ...........................................................................................................1



Diferencia entre sonido y ruido .................................................................................2

 El silencio ......................................................................................................................3 

El silencio en la sociedad actual: la contaminación acústica .....................................3

 Cualidades del sonido ....................................................................................................4  Ejercicios adicionales ....................................................................................................5

Tema 2. La Altura.  Elementos que determinan la altura.............................................................................13 

Notas ........................................................................................................................13



Escala .......................................................................................................................13



Pentagrama ...............................................................................................................13



Claves.......................................................................................................................13



Notación alfabética ..................................................................................................14



Tono y semitono ......................................................................................................14



Intervalo ...................................................................................................................15



Alteraciones .............................................................................................................16

Tema 3. La duración.  Elementos que determinan la duración ........................................................................29 

Las figuras. ...............................................................................................................29



Los silencios ............................................................................................................31

 Los compases ...............................................................................................................31 

Tipos de compases ...................................................................................................32

2

 Signos de prolongación ...............................................................................................34  El tempo.......................................................................................................................35 

Modificaciones del tempo ........................................................................................36

 Dictado ........................................................................................................................36 Ejercicios de adicionales ....................................................................................................37

Tema 2. La intensidad.  Elementos que determinan la intensidad .....................................................................49 

Letras .......................................................................................................................49



Términos y reguladores ...........................................................................................49

 Otras indicaciones expresivas......................................................................................50 

Términos de carácter ................................................................................................50



Fraseo y articulación ................................................................................................50

 Historia de la dinámica musical...................................................................................51  Ejercicios adicionales ..................................................................................................52 Tema 5. El timbre. Lavoz.  La voz y su clasificación .............................................................................................61 

La emisión de la voz ................................................................................................61



Fases de la emisión de la voz ...................................................................................61



Clasificación de las voces ........................................................................................64



Agrupaciones vocales ..............................................................................................65 Ejercicios adicionales .............................................................................................67

Tema 6. El timbre instrumental.  Instrumentos de cuerda ................................................................................................77 

Cuerda frotada..........................................................................................................77



Cuerda punteada ......................................................................................................78



Cuerda percutida ......................................................................................................80

 Instrumentos de viento ................................................................................................81 

Instrumentos de viento madera ................................................................................82 3



Viento metal .............................................................................................................84

 Percusión .....................................................................................................................85 

Según la afinación ....................................................................................................85



Según la cualidad del elemento vibratorio. ..............................................................86



Según el material que resuena .................................................................................87



Según la forma de ejecución ....................................................................................87

 Electrófonos .................................................................................................................88  Agrupaciones instrumentales .......................................................................................89 

Solistas .....................................................................................................................89



Pequeñas agrupaciones ............................................................................................89



Agrupaciones medianas ...........................................................................................89



Grandes agrupaciones instrumentales ......................................................................89

 Ejercicios adicionales ..................................................................................................91

Tema 7. La organización del sonido: ritmo, melodía y textura  El ritmo ........................................................................................................................99 

Tipos de ritmos: .....................................................................................................100



Fórmulas rítmicas: .................................................................................................100

 Melodía ......................................................................................................................103 

Escala diatónica .....................................................................................................103



Grados de la escala ................................................................................................104



Otras escalas ..........................................................................................................105



Estructura de la melodía ........................................................................................106



Diseños melódicos .................................................................................................107

 Armonía .....................................................................................................................109 

Consonancia y disonancia ......................................................................................109



Construcción de acordes ........................................................................................109



Inversión de acordes ..............................................................................................110

 Textura .......................................................................................................................110

4

 Ejercicios adicionales ................................................................................................113

Tema 8. La estructura de la música: la forma musical. ........................................................124  La forma musical .......................................................................................................124 

Principios de construcción formal: repetición y contraste. ....................................124



La representación de la forma ................................................................................125

 Tipos de formas musicales ........................................................................................128 

Clasificación general ..............................................................................................128



Formas de la música vocal .....................................................................................128



Formas de la música instrumental..........................................................................129



Pequeñas estructuras de la música instrumental ....................................................131


Tema 9. El género musical. Historia de la música  Clasificación de los géneros musicales. ....................................................................145 

Clasificación de géneros según la función de la música. .......................................145



Según el público al que va dirigida. .......................................................................146



Según el contenido y la manera de exponerlo. ......................................................147

 La música culta ..........................................................................................................148 

Edad Media (s. V al XV) .......................................................................................148



Renacimiento (s. XV y XVI) .................................................................................149



Barroco (s. XVII y 1ª ½ del XVIII) .......................................................................150



Clasicismo (2ª ½ del s. XVIII) ...............................................................................151



Romanticismo (s. XIX) ..........................................................................................152



Siglos XX ...............................................................................................................153


Tema 10. El género musical: Música folklórica y Música popular urbana 

Música popular ......................................................................................................169

5

 Música tradicional .....................................................................................................169 

Funciones del repertorio tradicional español. ........................................................170



Repertorio de la música tradicional española. .......................................................171

 Música popular urbana ..............................................................................................172 

Principales estilos ..................................................................................................173

 Ejercicios adicionales ................................................................................................177 

Trabajo sobre la música tradicional española. .......................................................179



Trabajo sobre música popular urbana ....................................................................180

 Partituras ....................................................................................................................187 - Merry Christmas ................................................................................................... 187 - Jingle bels.............................................................................................................. 188 - Noche de paz......................................................................................................... 190 - Imitando el timbre de los instrumentos................................................................... 191 - Shrek. I'm a believer............................................................................................... 192 - Frère Jacques.......................................................................................................... 192 - El sonido del aire.................................................................................................... 193 - Fiesta pagana.......................................................................................................... 194 - Canción de cuna..................................................................................................... 195 - Titánic................................................................................................................... 196 - El Conde Olinos..................................................................................................... 197 - O voso galo comadre............................................................................................... 197

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Tema 1: El sonido: cualidades

Tema 1: Cualidades del sonido  El Sonido  ¿Cómo se produce? El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se transmite en forma de onda sonora hasta llegar a nuestro oído. La vibración de una cuerda tensa, de una goma, de nuestras cuerdas vocales, del parche de un tambor, del aire a través de un tubo, de cualquier objeto que se golpee, es lo que produce el sonido.

 ¿Cómo se propaga? A gran velocidad. Por el aire a 340 metros por segundo. Las ondas se extienden igual que cuando lanzamos una piedra al agua. Cuando las ondas sonoras encuentran un obstáculo rebotan y regresan en sentido contrario. Si en una habitación damos una palmada, el sonido rebota contra las paredes, el suelo y el techo, varias veces hasta que se extingue. A este efecto se llama reverberación. El eco es un tipo de reverberación en la que se produce la repetición del sonido porque el tiempo entre que se emite el sonido y se recibe es muy amplio, por lo que se perciben dos sonidos distintos. Normalmente, el sonido se propaga por el aire, pero también puede transmitirse a través de otros medios como el agua ( 1.435 m/s) o los cuerpos sólidos como madera (3.900 m/s) o hierro (5.000 m/s).

 ¿Cómo oímos? Cuando las ondas sonoras chocan con el tímpano (una membrana fina que hay entre el oído interno y el medio), éste vibra. Esta vibración se convierte en presión de aire que se envían por impulsos nerviosos al cerebro, que interpreta la información. El oído humano no puede captar todos los sonidos. No podemos oír todas las alturas de sonido ni todas las intensidades. 1


Respecto a la altura, sólo percibimos las frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 Hz, es decir entre 20 y 20.000 vibraciones por segundo. Estos límites son, por abajo infrasonidos y por arriba ultrasonidos. En cuanto a la intensidad, tampoco podemos percibir un sonidos que sean muy suaves, el umbral de audibilidad está en 10 decibelios, y los sonidos muy fuertes nos producen dolor. El umbral de dolor está en torno a los 120 dB. Ejercicio 1. Busca en internet cómo se mueven en la oscuridad los murciélagos.

Ejercicio 2. Busca en internet o en un libro de biología las partes del oído y colócalas en el dibujo.

 Diferencia entre sonido y ruido El sonido y el ruido, en principio, tienen las mismas características: son vibraciones que viajan por el aire desde un emisor hasta nuestro oído. Físicamente, podemos diferenciar el sonido del ruido porque las ondas del sonido son regulares y las del ruido irregulares, sin entonación fija.

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Sin embargo, la diferencia más significativa depende de factores psicológicos o de gustos personales. Entendemos por ruido un sonido molesto o desagradable y llamamos sonido a lo que nos gusta o es agradable.

 El silencio El silencio es la ausencia total de sonido o de ruido. Pero en realidad el silencio absoluto no existe. aunque pudiéramos aislarnos completamente de los sonidos exteriores, seguiríamos escuchando los sonidos internos de nuestro propio cuerpo. Ejercicio 3.Durante dos minutos, la clase deberá permanecer callada. Anota en tu cuaderno todos los ruidos o sonidos que puedas escuchar.

- ¿Has conseguido descubrir algún sonido diferente a los que han escrito tus compañeros?¿Te ha sorprendido algo de los que has escuchado? El sonido es un elemento muy importante en música. Partimos del silencio para escuchar, lo utilizamos para tomar aliento, como recurso expresivo o para estructurar el discurso musical. 1 ►Escucha la Toccata y fuga en Re menor de J. S. Bach. ¿Qué función crees que cumplen los silencios?

 El silencio en la sociedad actual: la contaminación acústica El ruido es uno de los agentes de contaminación que más aumenta en la sociedad de hoy en día. El ruido excesivo produce graves lesiones en el organismo. Daña la capacidad auditiva y provoca alteraciones fisiológicas en el sistema cardiovascular, digestivo, respiratorio y el sistema nervioso central. Además puede ocasionar problemas de tipo psicológico como alteraciones del sueño, pérdida de concentración, ansiedad, irritabilidad, estrés, etc. Los expertos consideran que una exposición a 65 dB es el límite para la salud mental y física. La organización mundial de la salud recomienda un máximo de 55 dB durante el día y un máximo de 45 dB por la noche. Un sonido que es lo suficientemente fuerte para ser

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oído, tiene alrededor de 10 dB. La sordera total y los daños irreparables del oído son ocasionados por sonidos entre 120 y 200 dB. Por esto es importante evitar exponerse a tan alta potencias.

 Cualidades del sonido El sonido es la materia prima de la música. El estudio de sus cualidades y su forma de organización constituyen el lenguaje musical. Es un lenguaje temporal, porque, a diferencia de otros materiales, el sonido no se puede ver y no ocupa espacio, sólo se percibe en el tiempo. De la misma manera que aludimos a las cualidades de una persona para identificarla como rubia o morena, alta o baja, delgada o gruesa o por el color de la camiseta que lleva puesta, debemos aprender a distinguir las cualidades del sonido para reconocerlo. Las cualidades son como huellas dactilares: altura, duración, intensidad y timbre. 

La altura es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es más agudo o más grave . Se mide en Hz (herzios), que marcan el número de vibraciones por segundo. Más vibraciones, más agudo, menos vibraciones, más grave.



La duración es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es más largo o más corto. Si la onda está vibrando más tiempo, el sonido será más largo y si está vibrando menos tiempo, más corto.



La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es más fuerte o más suave. Se mide en dB (decibe-

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lios) y depende de si la onda es más amplia o menos amplia. Cuanto más amplia más fuerte, cuanto menos amplia más suave. 

El timbre es la cualidad que nos permite distinguir un instrumento o voz de las demás. Depende de la mezcla del sonido fundamental con sus armónicos. Los sonidos armónicos son los que acompañan al fundamental (el de mayor amplitud) y hacen que cada instrumento tenga su timbre particular, ya que cada voz y cada instrumento tiene sus propios armónicos.

 Ejercicios adicionales 1. Define: REVERBERACIÓN:

ECO:

2. Haz un dibujo del viaje que realiza el sonido desde que algo emite el sonido (un instrumento, la voz o cualquier objeto) hasta que el cerebro lo recibe (viaje por el aire, a tantos metros por segundo, llega al oído, etc.)

3. Escribe las dos definiciones de ruido y de sonido SONIDO RUIDO 5


4. Escribe una lista con cinco ruidos y cinco sonidos.

5. Escribe en forma de guiones los cuatro usos del silencio en la música 6. - Algún despistado escribió tres respuestas erróneas de examen en el solucionario. Identifica cuales son y escribe por qué no son verdaderas. El silencio en la música sirve: - Para que se pare la música. - Para que un instrumento espere el tiempo necesario hasta que le toque intervenir. -Para poder oír bien, porque si no hay silencio, no se oye nada. - Para darle suspense a la música, entrando luego de repente. - Para que la música se oiga más bajito. - En un grupo de rock, para que todos los instrumentos empiecen a la vez. - Para que unos instrumentos se oigan mientras otros están callados. - Para hacer un descanso y que algunos instrumentos puedan ir a beber agua mientras los otros siguen. 7.- Escribe las lesiones provocadas por el exceso de ruido en la columna correcta: oyes cada vez menos, el corazón te late muy deprisa, respiras más rápido y te ahogas, te duele la barriga, te pones nervioso, no puedes dormir bien, estás de mal humor, tienes que leer varias veces algo para concentrarte. Lesiones fisiológicas

Lesiones psicológicas

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8. ¿Cuántos decibelios podrían tener estos ruidos? - Un disco de metálica a toda potencia. - Pasar una página. - Un ladrido. - Una discoteca junto al altavoz. - Una bocina de fútbol. - Escribir con un lápiz. - Agitar un monedero lleno de monedas. - Pitar con el coche. - Una campanilla. - Un grillo. - Llamar a tu amigo/a que está al otro lado del patio. - Pulsar las teclas del móvil (que está con sonido) - El relincho de un caballo. - El/ La profe de educación física explicando la lección. - Masticar unas patatillas. 9. Rodea con un círculo la cualidad correcta que corresponde a estas ondas Grave Agudo

Largo Corto

fuerte suave 10. Une con flechas. ¿Cómo se representan en la notación convencional? Grave/ agudo

soprano, piano, saxofón, guitarra eléctrica

Fuerte / suave

más abajo o arriba en el pentagrama.

Voces/ instrumentos

blanca, negra, redonda... figuras musicales

corto/ largo

fff, mf, p, mp, ppp... 7


11. ¿Cómo dibujaríamos las siguientes ondas? - un sonido grave y fuerte

- un sonido largo y suave

- un sonido agudo y largo

- un sonido suave y corto

- un sonido grave y suave

- un sonido fuerte y agudo

- un sonido en crescendo 12. Alguien ha metido la pata escribiendo estos enunciados. Localiza los errores y corrígelos. - El sonido se produce cuando un cuerpo vibra y ese movimiento se transmite haciendo espirales hasta nuestro oído. - El sonido viaja a la velocidad de la luz. - Las vibraciones de los sonidos las recoge el cerebro a través de los conductos de la nariz. - La única diferencia entre sonido y ruido depende de gustos personales. - El silencio absoluto se da en habitaciones cerradas de paredes gruesas y sin ventanas. - El silencio en la música no existe, porque siempre hay instrumentos sonando. - La Toccata y Fuga en Re m es una de las composiciones más famosas de Beethoven. - El silencio es uno de los mayores agentes de contaminación ambiental. - La contaminación acústica es buena para la salud porque crea cayo en el tímpano. - La OMS aconseja unos límites entre 130 y 0 dB al día.

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- El sonido es como otros material (barro, pintura...) puede verse y ocupa espacio. - Las “huellas dactilares” del sonido son: altitud, durabilidad, intensificación y timbrazo. - Cuando escuchamos un sonido, suele ser puro, sin mezclar con otros. 13. Alguien ha guardado estos términos en cajas distintas y ahora no sabemos cuál es su pareja. Píntalos del mismo color

agudo corto instrumento fuerte infrasonido altura umbral de audición

eco

sonido fundamental intensidad silencio duración TEST FINAL

ruido reverberación voz

ultrasonido

frecuencia de onda umbral del dolor

grave

sonido armónico

suave

amplitud de onda

largo

persistencia ondamás de 8 fallos debes reElige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si de tienes pasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. El sonido se produce... - cuando un instrumento vibra y produce ondas espirales - cuando cualquier objeto vibra y produce una onda. - cuando un objeto estático transmite ondas de radio 2. El sonido se propaga... - por cualquier medio físico y a la velocidad de la luz. - sólo por el aire y a 340 m/s. - por cualquier medio físico y a 340 m/s. 3. Cuando una onda sonora encuentra un obstáculo... - Lo rodea y sigue su camino. - rebota y regresa hacia lo que originó el sonido. - salta por encima del obstáculo, produciendo reverberación.

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4. Oímos porque... - los sonidos que recoge el tímpano se transmiten a los huesos y órganos del oído interno y de ahí al cerebro. - porque tenemos pequeños altavoces dentro del oído. - gracias a que vibra la oreja y como está unida a la cabeza, le pasa la información. 5. El oído humano no puede captar todos los sonidos... - y por eso cuando son muy agudos los llamamos infrasonidos y cuando son muy graves ultrasonidos. - y por eso si son muy fuertes están en el umbral de audibilidad y si son muy suaves en el umbral del dolor. -y si se refieren a la altura se miden en Hz y si se refieren a la intensidad se miden en dB. 6. El sonido se diferencia del ruido... - en que el ruido molesta, y el sonido no. - en nada. - en que el ruido tiene una onda compuesta y el sonido una onda pura. 7. El silencio absoluto... - se encuentra sólo en las cámaras insonorizadas. - no existe. - es el espacio en blanco de la música. 8. El silencio en música... - es el que permite organizar ideas, como en el lenguaje verbal. - no es necesario para oír ni interpretar una obra. - sirve para que los instrumentistas que no tocan puedan descansar e ir a beber agua. 9. La contaminación acústica... - consiste en cuando el aire está lleno de humo y pesticidas. - produce alteraciones medioambientales. - puede producir sordera.

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10. Respecto a la contaminación acústica, los expertos consideran... - que una dosis diaria de 65 dB es el límite para la salud mental física. - que una dosis diaria entre 130 y 0 dB es el límite para la salud mental y física. - que una dosis diaria entre 20 y 10 dB es el límite para la salud mental y física. 11. El lenguaje musical es... - el elemento con el que se construye la música. - cuando utilizamos la lengua para entonar canciones. - la letra de una canción. 12. Las cualidades del sonido... - son la manera de catalogar las canciones. - son la manera de clasificar las canciones. - son la manera de distinguir las características de un sonido. 13. Las cualidades del sonido son... - altitud, durabilidad, intensificación y timbrazo. - altura, armonía , duración e intensificación. - altura, duración, intensidad y timbre. 14. La cualidad que nos permiten distinguir si un sonido es más agudo que otro es... - la duración - la intensidad. - la altura. 15. La cualidad que nos permiten distinguir si un sonido es más fuerte que otro es... - la duración. -La intensidad. - la altura. 16. La cualidad que nos permiten distinguir si un sonido es más largo que otro es... - la duración.

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- el timbre - la altura. 17. La cualidad que nos permiten distinguir voces o instrumentos es... - La durabilidad. - La duración. - El timbre. 18. Un sonido agudo, largo y suave se corresponde con la onda...

19. La reverberación es... - el fenómeno que se produce cuando una onda rebota - la vibración de un objeto - el sonido que hacen nuestras tripas al sonar. 20. El eco es... - el sonido que podemos oír aun en completo silencio - un tipo de reverberación en la que ha pasado mucho tiempo entre la emisión del sonido y la recepción. - un efecto que se produce cuando cantamos a dos voces.

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Tema 2. La altura

Tema 2: La altura  Elementos que determinan la altura  Notas Para poder designar las distintas alturas del sonido utilizamos los nombres de las notas. Por tanto, cada nota corresponde a una frecuencia o altura de sonido distinta. do

re

mi

fa

sol

la

si

 Escala Las notas se organizan en escalas, que pueden ser - ascendentes (de grave a agudo): do re mi fa sol la si - descendentes (de agudo a grave): si la sol fa mi re do

 Pentagrama Para escribir las notas utilizamos el pentagrama, 5 líneas y 4 espacios que sirven para situar las notas. Si necesitamos escribir más notas porque no nos caben en el pentagrama por ser demasiado agudas o demasiado graves, utilizamos las líneas adicionales.

 Claves Son los signos que colocamos al principio del pentagrama para indicar el nombre que van a recibir las notas.

Nos indica que la 2º linea se llama sol Nos indica que la cuarta linea se llama fa Nos indica que la tercera linea se llama do

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Tema 2. La altura

 Notación alfabética En la Antigüedad y hasta bien entrada la Edad Media, las alturas de sonido se designaban mediante notación alfabética, asignando a cada sonido una letra: DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI

C

D

E

F

G

A

B

Esta notación sigue utilizándose hoy en día en los países anglosajones. El nombre de las notas, tal y como las conocemos ahora, fue inventado en el s. XI por un monje benedictino llamado Guido D'Arezzo, utilizando las primeras sílabas de cada verso del Himno de San Juan:

A comienzos del s. XVII se añadió la sílaba "si" para poder abarcar una octava y se cambió la denominación de "ut" por "do" para facilitar la pronunciación. Guido d'Arezzo también estableció el uso del tetragrama (cuatro líneas y tres espacios) que sigue utilizándose para la escritura del canto gregoriano.

 Tono y semitono La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. Nuestra escala natural (de do a do) está compuesta por 5 tonos y 2 semitonos distribuidos de la siguiente forma:

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Tema 2. La altura

1. Coloca los tonos y semitonos en este pentagrama

 Intervalo Llamamos intervalo a la distancia que hay entre dos notas. Si las notas aparecen escritas una después de otra hablamos de intervalos melódicos, porque con ellos construimos la melodía. Pueden ser ascendentes o descendentes. Si las notas aparecen una encima de otra hablamos de intervalos armónicos, porque con ellos construimos la armonía, que está formada por notas que se tocan a la vez en lugar de una detrás de otra.

Para analizar un intervalo seguimos los siguientes pasos: 1. Contamos el número de notas que hay en total (incluida la 1ª y la última) 2. Contamos los tonos y semitonos que hay. 3. Vemos si es armónico o melódico 4. Si es melódico, puede ser ascendente o descendente.

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Tema 2. La altura

Si el intervalo va desde una nota a esa misma nota, el intervalo NO se llama de primera, sino unísono. Entonces tampoco es ascendente ni descendente.

2. Analiza estos intervalos detallando todos los pasos igual que en los ejemplos.

 Alteraciones Las alteraciones son unos signos que modifican la altura de las notas en un semitono. Tenemos tres signos de alteración: El sostenido.................................................................. El Bemol...................................................................... El Becuadro...................................................................

Las alteraciones pueden ser propias si aparecen entre la clave y el compás. En este caso su efecto está vigente toda la obra. Y accidentales si aparecen en compases sueltos a los largo de la partitura, en cuyo caso su efecto sólo dura ese compás.

Alteraciones accidentales

Las alteraciones se escriben siempre a la izquierda de la nota en su misma línea o espacio

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

do re mi fa sol la si armónico enarmónico nota escala clave pentagrama armadura grave linea adicional bemol sostenido tono becuadro agudo ascendente descendente

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 2. La altura

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Tema 3. La duración

Tema 3. La duración  Elementos que determinan la duración  Las figuras. Las figuras son signos que se representan las distintas duraciones del sonido.

Por comodidad, cuando se escriben juntos valores de corchea, de semicorchea, fusa o semifusa (estas dos últimas no las vamos a trabajar), se van uniendo las figuras de tal manera que comparten los corchetes. Si son corcheas tendrán un solo corchete, si son semicorcheas dos y así sucesivamente.

Estamos acostumbrados a ver las figuras escritas con la plica hacia arriba, pero en la práctica, cuando escribimos en el pentagrama, como queremos que la mayor parte de la figura quede dentro de él, lo que hacemos es poner la plica hacia arriba cuando la nota está más abajo de la línea del centro y poner la plica hacia abajo cuando la nota o notas son más agudas y se escriben por encima de la tercera línea.

Si se escriben en la línea del centro, da igual escribir la plica para arriba o para abajo, aunque lo normal es que se escriba dependiendo de lo que va a venir después. Si la línea melódica está subiendo, pues se pone hacia abajo y si la línea melódica está yendo al grave, entonces la plica se pone hacia arriba.

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Lo normal es que cuando una canción es tocada por varios instrumentos (o voces), cada cual lleve su propio pentagrama. Todos estos pentagramas se unen con una llave. Las barras de compás también atraviesan todos los pentagramas, para indicar que el compás 3, por ejemplo, es el mismo para todos. Pero también puede ocurrir que en un mismo pentagrama haya escritas dos voces. En este caso, una de las voces lleva las plicas siempre para arriba y la otra siempre para abajo. E incluso sus silencios correspondientes se desplazan arriba o abajo.

Ejercicio 1. Señala con color verde la primera voz de ambos ejemplos y en color rosa la segunda voz. Luego señala en color amarillo el corchete que une las dos primeras voces con la tercera en el segundo ejemplo.

CUADRO DE EQUIVALENCIAS DE LAS FIGURAS

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 Los silencios El silencio correspondiente a cada figura, dura el mismo tiempo que ésta, pero en silencio. Los silencios se escriben siempre en el mismo sitio.

 Los compases Sirven para dividir el tiempo en partes iguales. Se escriben en forma de fracción pero sin línea entre los números.

Si te fijas en el cuadro de equivalencias de las figuras, te darás cuenta de que cuatro es el número de negras que hay en una blanca, es por eso que: 1 = redonda

2 = blanca

4 = negra

8 = corchea 16 = semicorchea

Así, por ejemplo:

Ejercicio 2: Escribe delante de cada ejemplo el compás que debería tener.

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 Tipos de compases Según el número de tiempos los compases pueden ser:  Binarios: dos tiempos, uno fuerte y otro débil. Ej.

o

 Ternarios: tres tiempos, uno fuerte y dos débiles. Ej.

o

 Cuaternarios: cuatro tiempos, uno fuerte, otro débil, otro un poco menos fuerte y el último débil. Ej. o Según las partes en las que se divide cada uno de esos tiempos, los compases pueden ser:  De subdivisión binaria: divisibles en mitades. Ej.:  De subdivisión ternaria: divisibles en tercios: Ej.:

, ,

, ,

También podemos encontrar compases de amalgama, es decir, de mezcla, que combinan compases binarios y ternarios ( ) o ternarios y cuaternarios ( ) en uno solo, pero son muy raros y sólo se utilizan en la música folklórica de algunos países. La parte fuerte de un compás, la que se lleva el acento () es aquella que cae justo detrás de una barra de compás.

Por ello, un compás en anacrusa, o que empieza en parte débil se identifica porque no hay notas, sino silencios al principio del compás, o bien, el compás no está completo al principio.

Ejercicio 3. Pon los acentos a estos fragmentos y determina si son compases binarios, ternarios o cuaternarios.

¿Son de subdivisión binaria o ternaria?

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Los compases de subdivisión ternaria agrupan las figuras de manera distinta que los de subdivisión binaria. Tanto 6/8 como 9/8 o 12/8 (es decir, los compases que tienen un 8 debajo), tienen como base la corchea o mejor dicho, la agrupación de tres corcheas. En lugar de utilizar la negra como base, utilizamos la negra con puntillo. Si tenemos un 2/4, lo rellenaremos con 2 negras o cualquiera de sus equivalentes, o con una blanca, que equivale a 2 negras. Cada tiempo de un compás binario lo ponemos rellenar con estos bloques

Si lo que queremos es rellenar dos o cuatro pulsos con una sola nota o su silencio, utilizaremos:

Para los compases de subdivisión ternaria, como los grupos se dividen en tres en lugar de en dos, se agrupan de la siguiente manera.

Así, en cada pulso de 6/8, 9/8 o 12/8, escribiríamos uno de estos pulsos. Si lo que queremos es rellenar dos pulsos o cuatro, utilizaremos:

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Ejercicio 4. Completa las siguientes líneas de percusión con agrupaciones del apartado anterior.

 Signos de prolongación Sirven para alargar la duración de las figuras y sus silencios: El puntillo: Es un pequeño punto que se coloca a la derecha de la figura y le añade la mitad de su valor

La ligadura: es una línea curva que uno dos o más notas del mismo sonido sumando sus duraciones. La ligadura sirve para seguir escribiendo en los siguientes compases una nota que no nos cabe en un compás. Por ejemplo, si yo estoy componiendo esto y ahora quiero escribir una blanca, como no me cabe, tengo que repartirla entre los dos compases. Para ello utilizo la ligadura .

Si la nota que quería escribir es más grande aún, ocupará varios compases. Es la misma nota, unida con ligaduras:

El calderón: Prolonga la duración de una figura hasta que el intérprete quiera. Se utiliza con frecuencia para destacar el final de una canción.

34


Ejercicio 5. Vuelve a escribir este ejemplo en 2/4 y 3/4, respetando los valores de las notas. Tendrás que utilizar ligaduras.

 El tempo Es la velocidad de interpretación de una obra. Se suelen utilizar las siguientes palabras italianas para expresar esta velocidad. Están basadas en la manera de andar de una persona. Largo………………muy lento Lento………………lento Adagio…………….despacio Andante…………...normal Moderato………….rapidillo Allegro…………….alegre Presto………………rápido Vivace……………..muy rápido

La percepción del tempo es algo bastante subjetivo. La palabra “allegro” por ejemplo, no nos dice exactamente a qué velocidad tenemos que tocar una obra. Se queda en nuestro criterio decidir cuánto de “allegro” la tocamos. Por eso, a veces, los compositores escriben encima de la partitura cuantos pulsos por minuto vale la negra. Esto hay que medirlo con un metrónomo. Ejercicio 6. Busca en internet qué es un metrónomo.

35


 Modificaciones del tempo A veces el tempo de interpretación de una obra no es tan estricto. Puede retardarse o acelerarse, o hacerse más libre y luego recuperar el tempo original. Estas modificaciones también se indican con términos italianos. Accelerando (accel): la velocidad aumenta progresivamente. Ritardando (rit) o rallentando (rall.): la velocidad disminuye progresivamente. Rubato: medida libre y desigual. Tempo primo o a tempo: volvemos al tempo original.

 Dictado ______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

36


 Ejercicios adicionales 1. Pinta de color negro las cabezas, de color verde las plicas y de color rojo los corchetes de las siguientes figuras.



1.

2.

 

3.

4.

5.

6.

2. Responde a la siguiente pregunta: ¿Por qué no es lo mismo una figura que una nota?



3. Escribe debajo de cada figura del siguiente fragmento R si es una redonda, B si es una blanca, N si es una negra, C si es una corchea y S si es una semicorchea. Ten en cuenta que dependiendo de las figuras pueden escribirse juntas o separadas.

4. Escribe el número de la siguiente equivalencia. Puedes guiarte con el cuadro de equivalencias.



 =______ 

2

 = _______ 2  =______ 

=______ 

3

 =______ 

1

2

 =______ 

1

=______ 2  =______ 

2

1

 =______  2  =______ 

2

 =______  2 =______ 8 =______ 

2

 =______ 8=______  16

. =______  37


5. Rellena el cuadro de equivalencias de las figuras, pero sustituyendo cada figura por su silencio.

     6. Un pentagrama completamente en silencios se escribiría con silencios de redonda, pero nosotros para practicar los silencios, vamos a transcribir cada figura del ejercicio a su silencio. Recuerda que: 

Todos los silencios se escriben en la tercera línea menos el de redonda, que se escribe debajo de la cuarta línea.



Las barras de compás hay que ponerlas, porque los silencios también tiene duración, y rellenan compases.

 

38


7. Indica qué significan los siguientes compases

Entran 2

 en cada compás

Entran..

Entran 3 ............ en cada compás

Entran..

Entran...

8. Ahora escribe delante de cada compás del ejercicio anterior B, T o C, dependiendo de si el compás es de subdivisión binaria, ternaria o cuaternaria. Para ello tienes que fijarte si el numerador es divisible por 2, 3 o 4. 9. Rodea con un círculo aquellos compases que sean de amalgama.

10. Rodea con un círculo aquellos compases que estén en anacrusa.

11. Rodea con un círculo los comienzos de canción que empiezan en anacrusa.

39


12. Completa los siguientes compases en línea de percusión con redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Puedes guiarte con el cuadro de equivalencias para saber que figuras utilizar.

13. Ahora pon tú las barras de compás. No olvides las de final.

14. Escribe el número de la siguiente equivalencia.

 =______ 

1

1

 = _______ 1  =______  1  =______ 

=______  2  =______  2=______ 

1

 =______  1

2

1

 =______ 

 =______  2 =______ 2= ______ 

 =______  2  =______ 4 =______  4  =______  40


15. Transcribe este compás de ¾ a 2/4. Cuando no quepan las notas, utiliza ligaduras.

16. Ordena los siguientes matices de tempo. Adagio

Presto

Andante

Vivace

Largo

17. Define los siguientes términos: figura: anacrusa: compás binario: compás ternario: compás de amalgama: puntillo: ligadura: calderón: tempo: metrónomo: rubato: accel: rall:

41


18. Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - Do, negra, blanca, redonda.

   





- Puntillo, ligadura, calderón, sostenido. - Largo, Forte, Accelerando, Vivace. 19. Localiza 21 elementos del lenguaje musical relacionados la duración. A

S

D

O

M

O

N

O

R

T

E

M

F

O

G

A

D

A

G

I

O

H

I

R

C

H

A

P

T

U

X

R

N

A

R

F

C

A

C

N

A

L

B

S

L

O

S

E

M

I

C

O

R

C

H

E

A

B

E

M

T

U

G

D

I

O

R

N

Y

L

H

S

A

R

E

L

A

R

G

O

R

E

K

I

N

C

U

T

P

O

O

R

A

E

T

N

A

D

N

A

R

F

I

U

L

V

O

R

A

L

V

D

E

R

G

O

I

K

N

O

I

L

A

S

U

R

C

A

N

A

C

M

E

T

U

V

N

I

C

R

O

S

O

I

C

N

E

L

I

S

A

V

O

L

R

U

B

A

T

O

T

S

A

L

G

C

A

L

I

F

H

O

L

O

R

G

E

L

L

A

E

S

A

R

X

U

N

C

A

L

D

E

R

O

N

O

D

N

A

T

N

E

L

L

A

R

Z

O

M

T

G

A

R

A

C

C

E

L

E

R

A

N

D

O

A

metrónomo vivace negra adagio blanca semicorchea corchea fusa semifusa negra redonda anacrusa andante silencio rubato allegro calderón rallentando accelerando presto puntillo

42


20. Une con flechas cada elemento con su representación gráfica calderón ligadura silencio de negra

  

silencio de blanca puntillo



accel.

silencio de corchea



silencio de redonda modificador de tempo





accel. muy despacio anacrusa muy deprisa

presto

compás de amalgama compás binario despacio compás ternario

adagio largo

disminuir el tempo

43


21. Localiza los errores de estos enunciados y corrígelos. - Las figuras son signos que representan la altura de las notas. - Los nombres de la figuras son do, re, mi, fa, sol, la y si. - Una semicorchea es la mitad de una negra. - El silencio de negra se escribe donde estuviera la nota que ahora está en silencio. - El silencio de blanca se escribe siempre debajo de la tercera línea. - El silencio de redonda se escribe siempre debajo de la tercera línea. - La primera vez que se utiliza notación mensural (es decir, notación con duración) es en el s. XIII, gracias a Guido D’Arezzo. - Si el numerador de un compás es 4, indica el número de tiempos cada 4 compases. - Si el denominador de un compás es 4, indica que hay que escribir cuatro notas en cada compás. - Compases binarios son aquellos que se dividen en dos tiempos fuertes y uno débil. - Compases ternario son aquellos que se dividen en dos tiempos fuertes y uno débil. - Compases de amalgama son aquellos que combinan varios compases ternarios. - La anacrusa es una figura que comienza un compás en parte fuerte. - El puntillo es un signo que se coloca a la derecha de la nota y duplica su valor. - La ligadura es una línea curva que une dos o más notas diferentes. - El calderón es un semicírculo con un punto en medio que sirve para hacer un silencio más largo de lo normal. -Llamamos tempo a la intensidad con la que se toca una pieza. - El orden de los matices de tempo de más lento a más rápido es: lento, andante, adagio, presto, allegro y vivace. - Un metrónomo es un aparato inventado por un médico que sirve para medir la tensión arterial. - A veces una pieza puede tocarse más fuerte o más suave. Entonces utilizamos los modificadores de tempo accel., rall o rit. y rubato. - Para indicar la vuelta a la intensidad original utilizamos el término “ a tempo” 44


22. Comentario de texto Si la duración es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos largos y cortos, ahora debemos aprender qué elementos del lenguaje musical utilizamos para poder identificar registrar e interpretar las distintas duraciones. La duración es la cualidad más esencial del sonido , ya que la música se percibe en el tiempo. La organización en el tiempo de las duraciones de sonido y de silencio, es el eje fundamental sobre el que el compositor construye su música. A lo largo de la historia, el concepto de medida y de ritmo ha ido evolucionando y cambiando notablemente. Los músicos tardaron mucho tiempo en encontrar una notación adecuada y precisa para representar las duraciones. La combinación de distintas duraciones de sonidos y silencios configura el ritmo, que muchos entienden como "el motor de la música" 

Escribe en dos o tres palabras la idea principal sobre la que gira el texto.



¿Para qué sirve la cualidad del ritmo?



¿A qué se refiere el texto cuando dice “ la música se percibe en el tiempo”?

TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los puntes. Si tienes más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. Las figuras son... A. signos que nos indican la altura de las notas. B. lo mismo que las notas. C. signos que nos indican la duración de las notas.

45


2. Una redonda... A. equivale en tiempo a 8 corcheas. B. equivale en tiempo a una blanca con puntillo. C. equivale en tiempo a dos negras y dos corcheas. 3. Los silencios... A. se escriben todos en la tercera línea. B. de negra, corchea y semicorchea, se escriben la tercera línea. C. se escriben donde iba la nota que ahora es silencio. 4. El silencio de blanca... A. se escribe debajo de la cuarta línea. B. se escribe encima de la cuarta línea. C. se escribe encima de la tercera línea. 5. El silencio de redonda... A. se escribe debajo de la cuarta línea. B. se escribe encima de la cuarta línea. C. se escribe encima de la tercera línea. 6. La notación se empieza mensurar, es decir, medir... A. a finales del s. XVIII. B. a finales del s. XIII. C. a finales del s. VIII. 7. Los compases sirven para... A. dividir el pentagrama en partes iguales. B. dividir el tiempo en partes iguales. C. dividir la obra en partes iguales. 8. El numerador de un compás indica... A. el número de negras que pondremos en un compás.

46


B. el número de compases que pondremos en una obra. C. el número de tiempos que habrá en un compás. 9. El denominador de un compás indica... A. el número de tiempos que habrá en un compás. B. la figura unidad de tiempo. C. el número de negras que pondremos en un compás. 10. Un compás binario tiene... A. dos partes fuertes y una débil. B. dos partes débiles. C. una parte fuerte y otra débil. 11. Un compás ternario tiene... A. una parte fuerte y dos débiles. B. dos partes fuertes y una débil. C. dos partes débiles y dos fuertes. 12. Un compás de amalgama... A. es aquel que mezcla ritmos binarios. B. es aquel que mezcla ritmos binarios y ternarios. C. es aquel que mezcla ritmos ternarios. 13. Un compás en anacrusa es aquel que... A. no comienza en parte fuerte. B. comienza con un puntillo. C. comienza en parte fuerte. 14. El puntillo es un signo que... A. sube medio tono a la nota. B. duplica el valor de la figura. C. añade a la figura la mitad de su valor.

47


15. La ligadura sirve para... A. unir dos notas del mismo sonido sumando sus duraciones. B. unir dos notas distintas que están en distintos compases. C. unir las notas de un pentagrama sumando sus duraciones. 16. El calderón es un signo que... A. para momentáneamente la medida del tempo. B. para momentáneamente la obra. C. sirve para hacer un silencio especialmente grande. 17. Llamamos tempo a... A. lo agudo o grave que podemos tocar una obra. B. lo rápido o lento que podemos tocar una obra. C. lo fuerte o suave que podemos tocar una obra. 18. Las indicaciones de tempo ordenadas de lento a rápido son... A. largo, adagio, andante, allegro, presto, vivace. B. largo, andante, adagio, presto, allegro, vivace. C. largo, andante, adagio, allegro, presto, vivace. 19. El metrónomo es un aparato... A. que fue inventado por Guido D’Arezzo. B. que sirve para medir el tempo. C. que sirve para medir la intensidad. 20. Para modificar el tempo de una obra y hacerlo más rápido o más lento de lo que iba... A. utilizamos el término tempo primo o a tempo B. utilizamos los términos accelerando, ritardando y crescendo. C. utilizamos accel, rit., rall, y rubato.

48

Tema 4. La intensidad

Tema 4: La intensidad  Elementos que determinan la intensidad Para reflejar los cambios de intensidad o volumen de sonido, utilizamos un conjunto de indicaciones llamadas matices.

 Letras Igual que ocurre con los términos del tempo, las indicaciones de intensidad también utilizan términos italianos o sus abreviaturas, ya que fueron compositores italianos los primeros que empezaron a desarrollar una nomenclatura para las indicciones expresivas de la música. Se ponen encima del pentagrama en las partituras y están vigentes hasta que aparece otra indicación de intensidad. Las más habituales son:

fff

Fortísimo

Fortísimo

ff

Molto forte

Muy fuerte

f

Forte

Fuerte

mf

Mezzo forte

Medio fuerte

mp

Mezzo piano

Medio suave

p

Piano

Suave

pp

Molto piano

Muy suave

ppp

Pianissimo

Suavísimo

 Términos y reguladores El volumen recorre distintos grados para pasar de suave a fuerte o viceversa. Termino

Abreviatura Sirve para:

Crescendo

(Cresc.)

La intensidad crece

Decrescendo

(Decresc.)

Diminuendo

(Dimin.)

La intensidad decrece (o disminuye)

Regulador

49


 Otras indicaciones expresivas La dinámica de una obra musical es el conjunto de indicaciones expresivas que aparecen en ella. Además de las ya vistas, se emplean otras muchas que se centran en dar expresividad. Algunas de ellas se refieren a la intensidad.

 Términos de carácter Se suelen colocar al principio, junto al tempo. Los términos más frecuentes son: Affetuoso

Afectuoso

Maestoso

Majestuoso

Appasionato

Apasionado

Animato

Animado

Giocoso

Gracioso

Dolce

dulce

Con brio

Con energía

Giusto

preciso

 Fraseo y articulación Arco de frase: abarca una frase e indica que la interpretación debe ser ligada, sin cortes y creciendo y después decreciendo en intensidad.

Coma: Breve pausa para respirar entre frases.

Legato: Abarca dos o más notas. Deben interpretarse sin interrupción.

Picado: indica que deben interpretarse, acortando su duración.

Stacatto: Hay que atacar la nota enérgicamente y acortando su duración.

50


 Historia de la dinámica musical La dinámica musical fue uno de los aspectos que más tardó en encontrar la manera de escribirse. Durante mucho tiempo, los cambios de intensidad eran el resultado casual del número de músicos que interpretara la obra. Además los instrumentos se clasificaban y agrupaban en función de su potencia sonora. Así, formaban conjuntos destinados a la interpretación al aire libre (instrumentos de sonido fuerte) o en pequeñas salas (instrumento de sonido suave) Adriano Banchieri (1568 – 1634) fue probablemente el primer compositor en emplear las indicaciones p y f, que a lo largo del s. XVII se convertirían en ya habituales. Los compositores del Barroco trabajaron la denominada “dinámica en terrazas” estableciendo secciones con intensidades fijas claramente indicadas. Uno de los efectos más típicos del Barroco será el “efecto de eco” que consistía en interpretar un pasaje en fuerte y repetirlo después en suave. Los compositores del Romanticismo llevaron al extremo el trabajo de las dinámicas progresivas de crescendo y decrescendo y las indicaciones de p y f, repitiendo los signos de forma exagerada para marcar aún más sus efectos. Tchaikovsky llegó al límite con el pppppp del final del primer movimiento de su Sinfonía nº 6 Patética, casi imperceptible y muy difícil de ejecutar por una orquesta completa. Ejercicio 1. Escribe en la línea temporal los avances de la dinámica musical a lo largo de la historia. Pon arriba los siglos o períodos y abajo los avances.

______________________________________________________________________

51


 Ejercicios adicionales 1) Asigna a estos ruidos un matiz de intensidad (fff, ff, f, mf, mp, p, pp, ppp): Bocina de un coche

Caída de un lápiz al suelo

Pasos sobre la hierba

Voz que se oye por un móvil

Vaso que se cae al suelo

Piar de un pájaro

Altavoz de discoteca sonando

Olas del mar

Ladrido de un perro

Arrastrar una silla por el suelo

Volumen de los auriculares del MP3

Respirar

El despertador por la mañana

Martillazos en metal

Soplar una vela

Alarma de coche

Acelerador de una moto

Teclear en el ordenador

Llanto de un bebé

Estornudo

2) Ordena los siguientes matices de más suave a más fuerte: ff, pp, mp, mf, ppp, fff, f, p 3) Inventa dos ruidos que sean crescendo y otros dos ruidos que sean decrescendo. (Ej.: cuando una moto se acerca, crescendo)

4) ¿A que signo de matemáticas se parece el regulador?___________________ ¿Crees que tienen algo en común?__________________________________ 5) Dibuja cada elemento y escribe su definición: - Arco o ligadura de frase - Apóstrofe o coma - Legato - Picado - Stacatto

52


6) Explica las dinámicas (conjunto de intensidades) y los tempos que emplearíamos para expresar los términos de carácter: Término

Tempo

Afectuoso

Dinámica

Adagio

mp y p

Appasionato Giocoso Con brio Maestoso Animato Dolce Giusto

2ª BLOQUE 

¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado!.

Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. -

mp,  , ppp, ff

-

Forte, adagio, piano, crescendo

-

Cresc., dimin., decres., stacatto.

,

,

-

Susurro, soplido, murmullo, grito

-

Affetuoso, giusto, presto, maestoso

-

Con brio, animato, sostenuto, sforzando

,

, -

,

Apóstrofe, silencio de corchea, silencio de negra, silencio de blanca.

53


-

Localiza 16 elementos del lenguaje musical relacionados la intensidad y carácter. Z

A

R

T

R

E

O

T

A

M

I

N

A

L

G

S

H

D

E

C

R

E

S

C

E

N

D

O

L

A

R

F

E

L

R

Y

N

T

I

Z

O

N

T

I

L

C

A

O

N

A

I

P

O

Z

Z

E

M

U

O

N

H

O

D

R

A

L

I

B

C

O

M

A

S

S

F

R

L

N

T

Z

W

A

N

B

F

D

G

T

O

N

D

I

E

P

I

A

N

O

E

O

U

A

A

C

J

A

G

C

G

U

I

N

T

C

R

G

A

C

O

O

T

A

S

R

A

R

I

D

L

T

I

L

A

I

L

A

D

E

T

R

T

E

B

O

E

U

O

T

G

P

D

U

R

L

D

E

O

C

D

U

S

E

T

A

T

E

R

C

R

O

O

T

U

N

E

T

S

O

S

H

M

A

E

S

T

O

S

O

O

R

O

J

A

S

E

X

C

M

E

Z

Z

O

F

O

R

T

E

N

A

D

O

N

T

A

R

O

Z

F

I

N

C

A

N

D

S



mezzopiano piano mezzoforte forte decrescendo crescendo ligadura picado legato animato sostenuto maestoso dolce giusto stacatto giocoso

Alguien ha metido la pata escribiendo estos enunciados. Localiza los errores y corrígelos.

-

Las letras más habituales empleadas para indicar la intensidad de más fuerte a más suave son fff, ff, mf, f, p, mp, pp, ppp

-

Crescendo, decrescendo y diminuendo indican cambios muy bruscos de la intensidad.

-

Los reguladores son palabras que indican el cambio progresivo de intensidad.

-

La dinámica de una obra es el conjunto de tempi que aparece en ella.

-

Guido D’Arezzo, en el s. XVII fue el primero en utilizar indicaciones de intensidad en la partitura.

-

En el Barroco cada sección de la orquesta tocaba una intensidad dependiendo del tipo de instrumento. Esto era llamado “dinámicas en terraza”.

-

En el Romanticismo, debido a que se empiezan a utilizar grandes orquestas siempre se tocaba fffff

54


-

Como otras indicaciones expresivas empleamos los términos de carácter, que sustituyen al tempo en la obra.

-

Además de los términos de carácter usamos los términos de fraseo y articulación, para saber dónde tenemos que hacer los silencios.

-

El arco de frase une el valor de dos o más notas.

-

El apóstrofe sirve para indicar un acento suave

-

La ligadura “legato” sirve para separar las notas que abarca.

-

El picado sirve para parar el tiempo y tocar indefinidamente una nota, que suele estar al final de una frase.

-

El staccato sirve para golpear la nota y ligarla con la siguiente. 

Comentario de texto Si la intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes y

suaves ,ahora debemos conocer qué elementos del lenguaje musical utilizamos para poder indicar e interpretar las distintas intensidades. El trabajo de la intensidad del sonido constituye lo que llamamos “dinámica” musical y es un recurso de gran fuerza expresiva que los compositores empezaron a desarrollar a partir del s. XVII 1. Escribe en una frase corta la idea principal del texto.

2. ¿Para qué sirve la intensidad?

3. Elige una opción como definición de dinámica - Conjunto de intensidades de una obra - Lo rápido o lento que va una obra. - Conjunto de velocidades de una obra. 4. ¿por qué los términos relativos a la intensidad se escriben en italiano?

55




Dictado

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

56


TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los puntes. Si tienes más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. La dinámica es... A. el conjunto de intensidades de una obra musical B. lo rápido o lento que va una obra. C. el conjunto de velocidades de una obra musical 2. Los matices de intensidad son... A. palabras, letras, términos o signos que indican los cambios de tempo. B. palabras, letras, términos o signos que indican los cambios de frecuencia. C. palabras, letras, términos o signos que indican los cambios de intensidad. 3. De más suave a más fuerte, los matices de intensidad se ordenan... A. ppp, pp, mp, p, f, mf, f, ff, fff B. mp, ppp, pp, p, f, ff, fff, mf C.ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff 4. mp significa... A. medio suave. B. muy suave. C. medio picado. 5. mf significa... A. fuerte y luego suave. B. acentuar fuertemente. C. medio fuerte. 6. p significa... A. piano de cola. B. suave. 57


C. muy sueve. 7. Crescendo, diminuendo y decrescendo se utilizan cuando… A. El volumen crece o decrece progresivamente. B. El tempo se acelera o decelera progresivamente. C. La intensidad cambia bruscamente 8. El regulador correspondiente a diminuendo es... A.

B. C. 9. Antes de codificar los matices de intensidad en signos y palabras... A. Si el compositor quería que sonara más fuerte, metía más instrumentos. B. Todas las canciones que se cantaban igual de fuerte, independientemente de que fuese una nana o un himno militar. C. Los instrumentos se clasificaban por si tocaban más rápido o más despacio. 10. El primer compositor que empleó en una partitura los matices p y f fue... A. Guido D’Arezzo B. Adriano Banchieri C. Franco de Colonia 11. Los compositores del Barroco trabajaron las denominadas “dinámicas en terraza”... A. porque era música para tocar con instrumentos que sonaran fuerte en el exterior, en terrazas. B. porque era música muy festiva, apropiada para tocar en terrazas. C. porque las canciones tenían varias secciones, y algunas se tocaban p y otras f.

58


12. Uno de los efectos más típicos del Barroco es el efecto “eco”, que consiste en... A. disponer dos coros a menos de 480 metros, para que el sonido vuelva sin distorsionarse. B. En tocar una sección fuerte y luego repetirla suavecito. C. En disponer dos coros a más de 480 m para que el sonido vuelva varias veces repetido 13. En el Romanticismo llegaron al extremo de... A. usar crescendos y diminuendos hasta llegar a límites exagerados de p y f. B. utilizar muchísimos instrumentos para que sonara exageradamente fuerte. C. No utilizar orquestas completas para exagerar los matices. 14. Los términos de carácter son indicaciones relacionadas con ... A. el tempo. B. el tempo, la dinámica y a veces la intensidad. C. la dinámica y la intensidad. 15. El término de carácter “giocoso” significa... A. juguetón B. sin energía C. gracioso 16. El término de carácter “sostenuto” significa... A. Medio tono más agudo. B. Medio tono más grave. C. Mantenido. 17. Como motivos de fraseo para articular una obra destacan... A. la ligadura de unión y el apóstrofe o coma. B. la ligadura de fraseo y el apóstrofe o coma. C. la ligadura de fraseo y los matices de intensidad

59


18. El apóstrofe sirve para... A. respirar al acabar una frase, pero sin que se pare el tempo. B. hacer un pequeño silencio entre las frases. C. sólo separa frases visualmente, pero no se interpreta. 19. Para interpretar las notas con carácter expresivo, los signos más habituales son... A. legato (dos o más notas interpretadas sin interrupción), picado (punto que acorta la duración) y maestoso (la nota se toca majestuosa) B. legato (dos o más notas interpretadas sin interrupción), picado (punto que acorta la duración) y stacatto (triangulito sobre la nota para tocar enérgico y acortando la duración) C. legato (dos o más notas interpretadas sin interrupción), adagio (se toca más despacio) y stacatto (triangulito sobre la nota para tocar enérgico y acortando la duración) 20. La obra “La gruta del rey de la montaña” pertenece a... A. E. Grieg B. J. S. Bach C. Beethoven

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Tema 5. El timbre vocal

Tema 5: El timbre. La voz.  La voz y su clasificación  La emisión de la voz Cuando hablamos o cantamos, nuestro cerebro envía un conjunto de señala a diferentes zonas del cuerpo para que se pongan en funcionamiento. Como cualquier otro instrumento, para producir un sonido con la voz, necesitamos un material que vibre, igual que en los tambores vibran las membranas, o en los instrumentos de viento la columna de aire. Este material, que son las cuerdas vocales, también necesitan una caja de resonancia que amplifique y module el sonido, igual que una guitarra necesita el cuerpo o un tambor la caja. Esta caja de resonancia también la encontramos en el cuerpo.

 Fases de la emisión de la voz La emisión de la voz tiene tres fases:

1. Respiración Los órganos principales del aparato respiratorio son los pulmones. Se encuentran en la caja torácica, delimitada por las costillas, el esternón y el diafragma. Para respirar, primero inspiramos y luego espiramos (expulsamos el aire). Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado: retención.

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Existen dos tipos básicos de respiración: 

Respiración superior: Es la que normalmente hacemos cuando queremos respirar profundo. Elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire. Sólo empleamos la parte superior de los pulmones, que es la más pequeña, así que la respiración es más corta y forzada.



Respiración abdominal: Es la respiración que hacemos cuando estamos acostados en la cama y relajados. El vientre se eleva y el diafragma baja, permitiendo que la parte de debajo de los pulmones se llene.

2. Producción

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La voz se produce en el aparato fonador, cuyo órgano principal es la laringe, que es el conducto en el cual se encuentran las cuerdas vocales. El aire que expulsamos desde los pulmones llega hasta las cuerdas vocales a través de la tráquea y la laringe. Las cuerdas vocales son dos pequeños músculos unidos, que se contraen y vibran al pasar el aire produciendo así la voz. Los sonidos serán distintos según la separación y tensión de las cuerdas vocales.

3. Elaboración Al igual que cualquier otro instrumento, la voz necesita una “caja de resonancia” que amplifique y moldee el sonido. El aparato resonador está formado por la caja torácica, la tráquea, la nariz, la frente y la boca. Es en esta última fase donde cada persona, cada voz, adquiere su timbre característico. Para hablar o cantar correctamente es muy importante aprender a utilizar adecuadamente los resonadores naturales de la voz, intentando evitar que el sonido salga por la garganta. La utilización de los distintos resonadores se relaciona con los distintos registros de voz. Así, los cantantes utilizan el llamado “registro de cabeza” para las notas agudas y el “registro de pecho” para las notas graves. Ejercicio 1. Señala en el dibujo los principales órganos que intervienen en la emisión de la voz.

La muda de la voz Durante la pubertad se produce el desarrollo o “muda” de la voz. La laringe crece y con ella las cuerdas vocales se alargan. En los chicos, las cuerdas vocales pasan de 15 a 30 mm de longitud. En las chicas crecen de 12 a 18 mm de media. El alargamiento de las cuerdas vocales hace que la voz sea más grave. El cambio se nota más en los chicos, que bajan su tono una octava. En las chicas sólo dos o tres tonos. 63


 Clasificación de las voces Voz Aguda Media Grave

De mujer Ligera soprano Lírica Dramática Mezzosoprano Contralto

De hombre Tenor

Ligero Agudo Grave

Barítono Bajo

Las voces se clasifican teniendo en cuenta dos aspectos: a) El registro: es decir, si es aguda, media o grave. b) La distinción entre voces masculinas y femeninas: la voz de los hombres suena una octava más grave que la de las mujeres. Las voces infantiles o de niño se denominan “voces blancas” y se corresponden con las de mujer. Llamamos ámbito a toda la cantidad de notas hacia el agudo y hacia el grave que puede alcanzar una voz. En una partitura, para saber el ámbito, buscaríamos la nota más grave que se canta y la más aguda. Todas las notas que se pueden dar en medio serían el ámbito de esa canción. Y tesitura es el conjunto de notas en el que una voz se encuentra más cómoda. Dentro de la clasificación de las voces según su altura (aguda, media, grave) a veces se añaden adjetivos que puntualizan más. -

Para voces ágiles y muy desarrolladas en el agudo, sopranos ligeras o coloratura y tenor ligero o bufo

-

Para voces más amplias y expresivas: soprano o tenor lírico.

-

Para voces más desarrolladas en el registro grave y de timbre intenso y poderoso: soprano, barítono o tenor dramático y bajo profundo

Ejercicio 2. Busca en internet quienes eran los “castrati” y responde a las siguientes preguntas: -

Quienes eran.

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-

¿Por qué se utilizaban castrati?

-

¿Destaca algún castrati famoso?

-

¿Existen hoy en día los castrati?

 Agrupaciones vocales La música interpretada sólo por voces se llama música “a capella”. Si las voces se acompañan de instrumentos es música vocal con acompañamiento instrumental. Solista: Un solo instrumento o voz interpretando una melodía principal. 

Pequeñas agrupaciones:

Dúo: compuesto por dos voces o instrumentos. Trío: compuesto por tres voces o instrumentos. Cuarteto: formado por cuatro voces. La agrupación más frecuente de voces es el llamado cuarteto mixto, compuesto por soprano, contralto, tenor y bajo. Quinteto, Sexteto, Octeto (cuarteto mixto doble)… 12► Escucha este fragmento de la ópera La flauta mágica de Mozart. Es el dúo final entre los personajes de Papageno y Papagena titulado “Pa pa pa” Papageno: ¡pa-pa-pa-pa- pa Papagena! Papagena: ¡pa-pa-pa-pa- pa Papageno! Papageno: ¿Ahora eres toda mía? Papagena:¡Ahora soy toda tuya! Papageno:¡Bien, entonces sé mi mujercita! Papagena: ¡bien, entonces se mi pichoncito! Papageno: ¡Qué alegría habrá! Si los dioses se acuerdan de nosotros y nos regalan hijos de nuestro amor, ¡niñitos queridos, pequeñitos! Papagena:¡Primero un pequeño Papageno! Papageno: ¡Y luego una pequeña Papagena! Papagena:¡Y luego otro Papageno! Papageno: ¡Y luego otra Papagena! Los dos:¡Papageno!, ¡Papagena! Será el más maravilloso sentimiento cuando muchos, muchos Pa-pa- Pageno, Pa- pa- Papagena sean la bendición de sus padres.

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

Coros

Llamamos coro a una agrupación numerosa de voces. Al igual que las formaciones más pequeñas, los coros pueden estar compuestos por voces iguales o diferentes. Según el tipo de voces que intervengan, los coros pueden ser: Coro mixto a cuatro voces: compuesto por sopranos, contraltos, tenores y bajos. Coro mixto a seis voces: compuesto por todas las voces de mujer y de hombre: soprano, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos. Coro de voces iguales: puede estar compuesto por voces masculinas, femeninas o infantiles. Según el número de intérpretes los coros pueden ser: Coro de cámara: conjunto de pequeñas dimensiones, no más de 20 integrantes. Coro sinfónico: de 30 a 60 integrantes Orfeón: más de 100 integrantes. Ejer. 3) Escribe debajo de cada fotografía su título correspondiente: Coro de cámara, Coro sinfónico, Orfeón

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Ejercicios adicionales 1) Completa el siguiente cuadro sinóptico

a) Respiración

Fases: Tipos básicos Órganos principales

laringe cuerdas

son:

vocales forma de funcionamiento: b)

Fases de la emisión de la voz

órganos principales:

Órganos principales

c)

Registros

2) Indica cual es el tipo más aconsejable de respiración y por qué.

3) Indica cual es la razón de que a los chicos y las chicas les cambie la voz en la pubertad.

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4) Indica los dos aspectos que se tienen en cuenta a la hora de clasificar las voces.

soprano

aguda

tenor

media

voz blanca

grave

mujer

5) Une con flechas.

barítono

aguda

mezzosoprano

media

bajo

grave

hombre

contralto

6) Escribe la diferencia entre ámbito y tesitura.

7) Coloca cada adjetivo con el registro más apropiado. Dramático, profundo, lírico, ligero, coloratura, ágil, expresivo. agudo medio grave

8) Explica qué significa el término “A capella”

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9) Completa el siguiente cuadro sinóptico Cantante solista Pequeñas

dúo:

Agrupaciones vocales

................

según tipo de voces

según nº de cantantes

10) Une con flechas 3 voces distintas trío

varios tenores, bajos, sopranos y contraltos

gran coro

varios tenores, barítonos, bajos, sopranos, mezzosopranos y contraltos

coro de cámara

unos 20 cantantes

coro mixto a 6 voces

soprano, tenor y bajo

coro mixto a 4 voces

cantante más acompañamiento

coro de voces iguales

voces infantiles

dúo

voces masculinas

solista

soprano y tenor cantante solo coro mixto muy grande

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11) ¿Tiene algo que ver con el coro mixto con el cuarteto mixto?

12) Indica qué significa el término “de cámara”.

13) Escribe 8 definiciones que podrían entrar en el examen respecto a la clasificacion de la voz

BLOQUE 2 

¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado!. Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - inspiración, expiración, espiración - respiración máxima, respiración superior, respiración abdominal, - cavidad bucal, cavidad nasal, cavidad torácica, cavidad hueca. - cuerdas vocales, estómago, tráquea, laringe - respiración, elaboración, producción, empaste - registro de la propiedad, registro de cabeza, registro de pecho. - caja torácica, tráquea, nariz, frente y boca. - soprano, diva, mezzosoprano, contralto - barco, tenor, barítono, bajo - solista, dúo, cuarteto, octeto - dúo, coro mixto, orfeón, coro sinfónico - coro mixto, orfeón, coro sinfónico, coro de voces iguales. - dúo, trío, solista, coro sinfónico. - castrati, voz masculina, voz femenina, voz infantil, - lírica, dramática, profunda, ligera. - agudo, medio, grave, sobreagudo

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



Localiza 24 elementos relacionados con la voz. M

U

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elaboración producción espiración inspiración soprano tenor barítono bajo mezzosoprano contralto castrati tesitura ámbito respiración superior abdominal coro cuarteto sinfónico cámara solista octeto orfeón mixto

Escribe Debajo de cada dibujo a lo que representa: cuerdas vocales, aparato productor del sonido, aparato respiratorio, soprano, tenor, dúo , coro infantil, orfeón, coro de voces iguales, trío.

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


- A diferencia del resto de los instrumentos, la voz no necesita un material que vibre, ni un mecanismo que lo haga vibrar ni una caja de resonancia. - Los órganos principales del aparato respiratorio son los pulmones, el corazón y la caja torácica. - Para respirar, primero inspiramos y luego expiramos. - Existen dos tipos básicos de respiración: superior y torácica. - La respiración superior es aquella en la que llenamos la cabeza de aire. - La respiración abdominal es aquella en la que llenamos el vientre de aire. - La respiración torácica es la más adecuada y la que se utiliza siempre para cantar. - La voz se produce en el aparato urinario - El principal órgano del aparato fonador es la laringe, donde están las cuerdas de flauta - El aire llega a los pulmones a través de las cuerdas vocales por el esófago y el estómago. - Las cuerdas vocales son dos cuerdas de algodón. Se contraen y vibran al pasar el aire. - Afortunadamente la voz no necesita caja de resonancia, ya se amplifica el sonido solo. - El aparato resonador está formado por la caja de fichas, la cóclea, la nariz y el epitafio. - Para hablar y cantar correctamente es importante que el sonido salga por la garganta. - Los cantantes utilizan el registro de cabello para las notas agudas y el registro de tetilla para las notas graves. - Durante la niñez se produce el cambio de voz. La voz se cae y sale otra más grave. - Las voces se clasifican según sean masculinas, femeninas o neutras - Las voces blancas son las que se han lavado con ariel - Las voces femeninas del agudo al grave son: tenor, soprano y contralto - Las voces masculinas del agudo al grave son: mezzotenor, bajo y redundancia. - Las castrati eran señoras que se dedicaban a la beneficencia. - Pequeñas agrupaciones instrumentales son el trío, el coro mixto a seis voces y el orfeón.

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

Comentario de texto Como ya sabes, el timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar quién

produce el sonido, ya que cada voz y cada instrumento posee un timbre único y característico. Podemos considerar el timbre como el "color" de la música. Igual que los colores en pintura, el timbre de los diferentes instrumentos y voces posee una determinada personalidad cuya combinación aporta a la música una paleta de colores extraordinariamente variada. Para que el compositor puede instrumentar adecuadamente una obra musical, debe conocer las características técnicas y expresivas de las distintas voces e instrumentos. Imaginar el color o la mezcla de colores más adecuada para su idea, saber cuál es el ámbito o tesitura más apropiada para cada instrumento, sus posibilidades expresivas y sus limitaciones técnicas. 1. Escribe en dos o tres palabras la idea principal alrededor de la que versa el texto.

2. Define los siguientes términos: - instrumentar: -ámbito: 3. ¿A qué se refiere el texto cuando dice que "podemos considerar el timbre como el color de la música"?

4.¿Por qué es importante que el compositor conozca los instrumentos para los cuales está trabajando?

5. Imagina que eres un compositor y vas a crear una nana con 3 instrumentos musicales: -¿cuales elegirías para que el "color" de su sonido combinara bien? - ¿cuales tres tendrían un "color" poco apropiado?

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TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. Hay tres fases en la emisión de la voz... A. respiración, producción y elaboración B. respiración superior, respiración anormal y respiración abdominal. C. elaboración, manufacturación y distribución. 2. Los órganos principales de la respiración son: A. los pulmones, la rabadilla y el esternón B. el estómago, el esófago y la laringe C. los pulmones, el esternón y el diafragma. 3. Existen dos tipos básicos de respiración: A. superior y extra B. superior y abdominal C. abdominales y dorsales 4. La voz se produce en el aparato fonador, cuyo órgano principal es... A. la tráquea B. la laringe C. el esófago. 5. Las cuerdas vocales son dos pequeños músculos... A. que se contraen y vibran al pasar el aire, produciendo así la voz. B. que se retuercen helicoidalmente produciendo la voz. C. que se tensan hasta alcanzar el órgano productor de sonido. 6. El aparato resonador está formado por... A. la caja traqueana, la nariz, la frente y la boca. B. la caja torácica, la tráquea, la nariz, la frente y la boca. C. el estómago, la lengua y la boca. 7. Los cantantes utilizan el "registro de pecho"... A. para enseñar el escote. B. y el registro de espalda. C. para las notas más graves. 8. Los cantantes utilizan el "registro de cabeza"...

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A. y el de pecho. B. para las notas más largas. C. para enseñar el peinado. 9. La muda de la voz... A. se produce en la más tierna niñez. B. se produce cuando las cuerdas vocales crecen junto con la laringe. C. se nota mucho más en las chicas que en los chicos. 10. La tesitura de las voces nos dicen... A. si éstas son sopranos, tenores o blancas. B. en que clave cantan. C. si son agudas, medias o graves. 11. El ámbito musical es... A. el registro total de alturas que puede alcanzar una voz. B. lo mismo que la tesitura. C. lo que determina si una voz vale o no para cantar. 12. Las voces femeninas se clasifican en... A. sopranos, mezzosoprano y contralto. B. soprano, tenor y bajo. C. cuartetos. 13. Las voces masculinas se clasifican en... A. aguda, sobreaguda e hipoaguda. B. tenor, barítono y bajo. C. barítono, mezzobarítono y soprabarítono. 14. Los castrati son... A. voces masculinas que pueden interpretar pasajes muy agudos. B. lo mismo que los eunucos. C. mujeres a las que no se les permitía cantar en la iglesia. 15. Podemos dividir las agrupaciones vocales en... A. cantante solista, dúo y coro. B. Cantante solista, cuarteto y hepteto. C. Cantante solista, pequeñas agrupaciones y coros. 16. Ejemplos de pequeñas agrupaciones son... A. el dúo, el cantante solista y el trío. B. el dúo, el trío y el cuarteto. 75


C. el orfeón, el coro mixto y el trío. 17. La formación más habitual de cuarteto está formada por... A. soprano, tenor, solista y bajo. B. soprano, contralto, tenor y bajo. C. soprano, barítono, mezzosoprano y contralto. 18. Un coro de voces iguales... A. puede estar formado por voces masculinas, femeninas o infantiles. B. está formado por sopranos, tenores, contraltos y bajos. C. puede estar formado por cantantes de todas las edades, hombres y mujeres. 19. Un coro de cámara... A. está formado por un número ilimitado de cantantes. B. sólo puede estar formado por instrumentos. C. se llama así porque debe ser tan pequeño como para caber en una "cámara". 20. Un Orfeón... A. está formado por más de 100 integrantes. B. está formado por más de 50 integrantes. C. está formado por más de 500 integrantes.

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Tema 6. El timbre instrumental.

Tema 6: El timbre. Los instrumentos Al igual que la voz, todos los instrumentos musicales se caracterizan por la existencia de tres elementos básicos para la producción de sonido: - Un material elástico generador de la vibración. - Un mecanismo capaz de hacer vibrar ese material. - Una caja de resonancia que amplifique el sonido. Ejercicio 1. Señala cuales serían estos tres elementos en una guitarra, un piano, un tambor, una trompa, un violín y un xilófono. La clasificación de los instrumentos está basada en el estudio de los instrumentos de la orquesta, que establece una división en tres grandes familias: cuerda, viento y percusión.

 Instrumentos de cuerda Son todos los instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una o más cuerdas tensadas. Dependiendo de la forma en la que se hagan vibrar las cuerdas, distinguimos cuerda frotada, cuerda punteada y cuerda percutida.

 Cuerda frotada Producen el sonido al frotar las cuerdas con un arco. Violín: Es el más pequeño y el más agudo. Viola: un poco más grande y de registro medio. Violoncello: más grande y de registro grave. Se apoya con una pata en el suelo y se toca sentado. Contrabajo: El más grande y de registro más grave. Se toca de pie.

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El arco esta construido con crines de caballo que se untan con una especie de cera par que puedan hacer vibrar las cuerdas al frotarlas.

Todos los instrumentos de cuerda frotada tiene cuatro cuerdas, las mismas partes y aproximadamente la misma forma. Ejercicio 2. Señala en el anterior dibujo las siguientes partes: barbada, puente, cuerdas, mástil, clavijero, clavijas, escotaduras, oídos o eses, arco, caja de resonancia y cordal. Cuanto más larga es una cuerda, más grave es su sonido (más grande = más grave), sin embargo, cuanto más corta, más aguda (más pequeña = más agudo). La tensión de las cuerdas se ajusta con las clavijas, que afinan el instrumento. A mayor tensión, sonidos más agudos, si la cuerda está menos tensa, el sonido será más grave. - Las diferentes notas se obtiene pisando con los dedos de la mano izquierda a distintas alturas del mástil, sobre una tabla de color negro que se llama diapasón. - Los instrumentos de cuerda frotada también se pueden tocar sin arco, punteando las cuerdas con los dedos. Esta técnica se llama "pizzicato", que significa "pellizcado". Ejercicio 3. Indica cual es el diapasón en el dibujo de arriba.

 Cuerda punteada Producen el sonido al puntear las cuerdas con los dedos o con una púa o plectro.

Guitarra: Tiene 6 cuerdas y un mástil con trastes (pequeñas barras transversales) que marcan las notas. Ejercicio 3.Coloca las siguientes partes: puente, cuerdas, oido, trastes, mástil, clavijero, clavijas, diapasón, caja de resonancia.

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Arpa: Tiene 47 cuerdas. Para que el arpista pueda localizar la cuerda de cada nota con facilidad, todas las cuerdas DO son de color rojo y las FA de color azul. El arpa tiene 7 pedales que se corresponden con las siete notas de la escala. Cada pedal tiene 3 posiciones para tensar más o menos las cuerdas y producir la nota bemol, sostenida o natural. Ejercicio 4. Coloca las siguientes partes en el arpa: columna, clavijero, clavijas, caja de resonancia,pie, pedales y cuerdas.

Otros instrumentos de cuerda punteada:

Ejercicio 5. Pon el nombre a los siguientes instrumentos de cuerda punteada:sitar, salterio, laúd, banjo, bandurria, lira, balalaika.

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 Cuerda percutida El piano

Las teclas, al pulsarlas, accionan unos macillos (como unas baquetas) que golpean las cuerdas. Inmediatamente despues de golpearlas, unos apagadores de tela de fieltro apagan el sonido para que no siga sonando. Como la caja de resonancia es muy grande, el sonido es fuerte. El piano tiene 88 teclas. Es considerado el instrumento rey porque tiene mucha amplitud de registro, es decir, se pueden hacer notas muy agudas y muy graves y además se pueden tocar varias notas a la vez. También es interesante que podamos hacer fortes y pianos (antes el instrumento se llamaba forte-piano, pero se acortó el nombre), cosa que tampoco pueden hacer todos los instrumentos (como la flauta dulce). Los pianos suelen tener tres pedales: - El de la izquierda pone la sordina, es decir, una tira de tela de fieltro, que se sitúa entre las cuerdas y los macillos. Así el sonido se amortigua momentáneamente. En los pianos de cola, el efecto que realmente produce este pedal es el de desplazar el teclado, para que el macillo, en lugar de golpear las 2 o 3 cuerdas que forman una nota, golpee sólo una y el sonido sea más suave. - El del centro deja fija la sordina. Así se puede estudiar sin molestar a los vecinos. - El de la derecha levanta los apagadores que acortaban el sonido después de pulsar la tecla. Esto hace que el sonido se mantenga hasta que sueltas el pedal y los apagadores vuelven a tocar las cuerdas. Habitualmente tenemos dos tipos de piano: - Piano de cola: Las cuerdas están dispuestas en sentido horizontal. Hay varios tamaños. - Piano de pared: Las cuerdas están dispuestas en sentido vertical. Ejercicio 5. Sitúa en los pianos de arriba: caja de resonancia, teclado, patas, pedales. 80


 Instrumentos de viento Cuando soplamos en un instrumento de viento, la columna de aire que hay dentro comienza a vibrar dentro del tubo. Si tapamos los agujeros, hacemos que la columna sea más grande, así que el sonido será más grave. Pero si vamos destapando agujeros, la columna de aire es más corta, por lo que el sonido es más agudo. El tubo también puede ser más ancho (una tuba) o más estrecho (un flautín). Cuanto más ancho, más grave, cuanto más estrecho, más agudo. Ejercicio 6. Elige la opción correcta. El altura de las notas de un instrumento de viento depende de: a) la longitud y la magnitud del tubo. b) la longitud y la anchura del tubo. c) la altura y la forma del tubo. Para tapar los agujeros hay varias opciones: llaves, dedos o pistones

Los instrumentos de viento se pueden dividir en instrumentos de viento madera e instrumentos de viento metal. Esta diferenciación es un poco engañosa, porque no corresponde con el material de construcción del cuerpo del instrumento, sino del tipo de embocadura o boquilla.

Ejercicio 7. Escribe debajo de cada foto su nombre: lengüeta doble (aparece dos veces), lengüeta simple, embocadura de flauta dulce, embocadura de flauta travesera, boquilla de instrumento de viento metal.

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 Instrumentos de viento madera Embocadura de bisel: El aire se convierte en una lamina al cortarse con el bisel.

Ejercicio 8. Identifica las flautas que aparecen arriba. Hay 2 quenas, una ocarina, dos flautas de Pan, una flauta travesera y una flauta dulce. Ejercicio 9. Pon las siguientes partes a la flauta dulce y a la travesera (son las mismas): cabeza, cuerpo, pie, agujeros, embocadura de bisel.

De lengüeta simple: En la embocadura se pone una fina tira de caña que vibra al mojarla y soplar. El sonido producido se amplifica en el tubo. Destacan el Clarinete y el Saxofón

Ejercicio 10. Pon las partes al clarinete: embocadura de lengüeta, cuerpo, llaves, campana. Y al saxofón: embocadura de lengüeta, llaves, cuerpo, pabellón y culata.

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Lengüeta doble: El sonido se produce por la vibración de dos lengüetas. A este tipo pertenecen el oboe, el fagot, la gaita, la dulzaina o la armónica.

Ejercicio 11. Asigna el nombre a los instrumentos anteriores: dulzaina, gaita, oboe, acordeón, fagot, armónica.

Mixto: lengüeta y bisel. El órgano En la mayor parte de los casos anteriores, el sonido se produce cuando un instrumentista sopla en el instrumento. En el caso del acordeón o del órgano, que funcionan con fuelles, el sonido se produce por "soplo indirecto". El órgano tiene debajo de los tubos un gran cajón que se llena de aire. Al pulsar las teclas elegimos el tubo por que el que queremos que salga el aire, uno con lengüeta o uno con bisel, uno largo o uno corto... en definitiva, el sonido que queremos.

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 Viento metal Son instrumentos fabricados en aleaciones de metal. Utilizan una boquilla en forma de copa o embudo que se coloca en el tubo. El instrumentista pone los labios en la boquilla y los hace vibrar como si fueran lengüetas. Si los pone muy tensos, los sonidos salen más agudos y si los pone más flojos, más graves. La altura del sonido también se controla con un sistema de válvulas accionadas por pistones, que modifican el recorrido de la columna de aire. Trombón de varas

Trompeta

Trompa Tuba

Ejercicio 12. Coloca las siguientes partes: - Trombón de varas: pabellón, vara deslizante mano derecha, vara deslizante mano izquierda, boquilla, llave para evacuación de agua - Trompeta: boquilla, gancho del pulgar, pabellón, pistón, botón del pistón, tubo, válvula de evacuación. - Trompa: boquilla, tubo, válvulas, pabellón. - Tuba: boquilla, pabellón, tubo, pistones, válvulas. -¿Qué partes hay en común en todos los instrumentos?:

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 Percusión Son los instrumentos que forman el grupo más numeroso y variado. Podemos clasificarlos atendiendo a cuatro factores: - Afinación: determinada o indeterminada. - Según la cualidad del elemento vibratorio: idiófonos o membranófonos. - Material que resuena: metal, cristal, madera, plástico, piel... - Según la forma de ejecución: golpeando, entrechocando, agitando, frotando, raspando...

 Según la afinación Los instrumentos de percusión son de afinación determinada cuando podemos hacer melodías con ellos, es decir, cuando podemos emitir notas distintas. En esta familia destacan los xilófonos y metalófonos, pero también encontramos el timbal, que aunque es un tambor, tiene unos pedales para poder tensar más o menos el parche y así poder hacer varias notas.

 Ejercicio 13. Asigna el nombre a los anteriores instrumentos: metalófono, marimba, xilófono, tambor de metal, timbal, botellófono, sanza o mbira, caja de música, campanas tubulares o campanólogo.

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Los intrumentos de percusión son de afinación indeterminada cuando sólo podemos hacer con ellos ritmos, pero no melodías, porque siempre emiten la misma nota.

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Ejercicio 14. Asigna el nombre a los anteriores instrumentos: caja flamenca, caja china, bongos, gong, corona de cascabeles, djembé, güiro, pandero, castañuelas, pandereta, bombo, batería, botella de anís, zambomba, platillos, maracas, triángulo, crótalos o chinchines, claves, carraca, campana.

 Según la cualidad del elemento vibratorio. Clasificamos los instrumentos de percusión en:  Membranófonos, si lo que resuena es una membrana  Idiófonos: si resuena todo el instrumento. Ejercicio 15. Clasifica todos los anteriores instrumentos de percusión según sean membranófonos o idiófonos.

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Membranófonos

Idiófonos

 Según el material que resuena Dependiendo del material en el que están construidos, el material que resuena en el instrumento al hacerlo vibrar es diferente, así como su timbre. Ejercicio 16. Clasifica todos los instrumentos de las páginas 85 y 86, dependiendo del material que resuena.

Metal

Plástico

Piel

Madera

Cristal

 Según la forma de ejecución Podemos clasificar un instrumento de percusión atendiendo a la forma de hacer sonar el instrumento. Ejercicio 17. Clasifica todos los anteriores instrumentos de percusión atendiendo a su forma de ejecución. Agitando

Golpeando

Raspando

Frotando

Entrechocando

Punteando

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 Electrófonos Son todos los instrumentos que se sirven de la electricidad para producir el sonido. El sonido puede originarse: Por medios mecánicos (naturales): en este caso, el sonido lo realiza el instrumentista, como en la guitarra eléctrica, y es amplificado electrónicamente.

La guitarra, el bajo o el violín, entonces, no necesitan caja de resonancia. Su cuerpo es macizo y puede adoptar formas variadas. Las cuerdas son de metal para permitir que las pastillas situadas en la tapa conviertan las vibraciones en impulsos eléctricos que son recogidos por el amplificador, que los transmite a los altavoces. Por medios electrónicos: el sonido se produce, elabora y amplifica por medios electrónicos. Los instrumentos más habituales son el sintetizador y la batería, aunque también podemos encontrar saxos, gaitas, clarinetes…

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 Agrupaciones instrumentales Igual que con la voz, los instrumentos pueden actuar solos o acompañados. El compositor puede elegir formaciones más grandes o más pequeñas, de timbres y registros similares o distintos.

 Solistas Cuando se hacen obras para un solo instrumento, normalmente se eligen instrumentos polifónicos, es decir, que pueden tocar varios sonidos a la vez, como la guitarra o el piano.

 Pequeñas agrupaciones Son llamadas agrupaciones de cámara, porque no suelen superar los 10 integrantes. Al igual que en las agrupaciones vocales, el nombre de estas agrupaciones, depende del número de instrumentos que la integran: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. Pueden emplear instrumentos de la misma familia o de familias distintas. Sin embargo, hay combinaciones frecuentes, como dúos de piano y violín, o piano y flauta, o cuartetos de cuerda, formados por dos violines, viola y violonchelo, o cuarteto de guitarra y bajo eléctrico con batería y voz... Ejercicio 18. Imagina que eres un compositor y has decidido componer una canción para un cuarteto, otra para un instrumento solista, y otra para un dúo. Elige los instrumentos que interpretarían tus obras, atendiendo a las siguientes normas: - El dúo utiliza instrumentos de la misma familia, pero no el mismo: - El cuarteto utiliza instrumentos de distinta familia: - El solista es un instrumento polifónico.

 Agrupaciones medianas Compuestas por grupos entre 10 y 30 instrumentos. Bandas: de viento, de acordeones, de jazz... Orquestas de cámara: Compuestos normalmente por cuerdas frotadas.

 Grandes agrupaciones instrumentales Compuestas por un gran número de intérpretes y una amplia variedad de instrumentos. Destaca la orquesta sinfónica, que agrupa cuatro secciones diferentes de instrumentos: cuerda, viento, viento madera, viento metal y percusión. La orquesta sinfónica surgió cuando a la orquesta de cámara, con los siglos, los compositores le iban añadiendo nuevos instrumentos. Ahora se incluyen hasta coros.

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Ejercicio 19. Observa el siguiente dibujo y determina si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

- Los instrumentos agudos se colocan a la izquierda y los graves a la derecha. - Están agrupados por familias. - Los instrumentos de mayor intensidad están más separados del público. Ejercicio 20. Si apareciese en este esquema el saxofón, ¿dónde crees que lo colocarían?¿Y el Piano? Ejercicio 21. Colorea cada sección de la orquesta con lápiz de color.

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 Ejercicios adicionales 1. ¿Cuál es la profesión de cada una de estas personas?:

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2. Escribe debajo de cada dibujo de qué agrupación instrumental se trata (dúo, trío, banda, orquesta sinfónica, etc.)

3. Realiza en un folio un índice de todo el tema en forma de esquema. Recuerda poner qué instrumentos o agrupaciones aparecen en cada apartado. BLOQUE 2 

¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado!. Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - saxofón, clarinete, oboe - saxofón, oboe, piano. - solista, banda de metales, orquesta de cámara.

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- flauta de pan, flauta dulce, arpa. - guitarra, arpa, violín. - saxofónr, orquesta, dúo. - Dúo, trío, orquesta sinfónica. - Banda de gaitas, banda de metales, orquesta de cámara. - trompeta, trompa, saxofón. - flauta travesera, tuba, trompa. - piano, violín, bombo. - viola, contrabajo, laúd. - tuba, saxofón, trombón de varas. - triángulo, chinchines, caja china. - maraca, xilófono, botellófono. - güiro, botella de anís, caja china. - caja china, tambor, bombo. 

Localiza los siguientes instrumentos: flauta, arpa, guitarra, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, batería, gaita, ocarina, dulzaina, laúd, oboe, saxofón, clarinete, fagot, trompa, trombón, tuba, trompeta, xilófono, metalófono, triángulo, maraca, caja, tambor, bombo, botellófono, claves y crótalos. Pueden aparecer en horizontal, vertical o diagonal. (Algunos aparecen dos veces) A

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 1

Resuelve el siguiente crucigrama. 2 3

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Horizontal 1. 4. 9. 11. 12. 14. 16. 17. 20. 22. 25. 27. 28. 29. 31. 32. 35. 37. 38. 39. 40. 41.

Lugar en el que están las clavijas en un instrumento de cuerda. Parte del arpa que une la caja de resonancia con el clavijero. Un tipo de flauta que se toca en horizontal. Instrumento electrófono polifónico que puede imitar muchos sonidos. Instrumento de percusión de placas, idiófono, de altura determinada, de metal, que se toca golpeando con baquetas. Instrumento de viento metal que tiene varas deslizantes. Un tipo de flauta que tiene muchos tubos. Agrupación de instrumentos de distintas familias. Técnica utilizada con el bajo que consiste en puntear con los dedos en lugar de utilizar el arco. Palo que sale de la caja de resonancia para sujetar las cuerdas de algunos instrumentos de cuerda. Instrumento de viento metal que tiene pistones. Cualidad que nos permite distinguir un instrumento de otro. Instrumento de viento metal relativamente redondo. Instrumento de cuerda punteada que tiene 47 cuerdas. Instrumento de viento madera de lengüeta simple. Instrumento de percusión idiófono, de altura indeterminada, de madera o plástico, que se toca agitando y que suele usarse en las estilos caribeños como la salsa. El más grande de los instrumentos de viento metal. Instrumento de percusión, idiófono, de altura indeterminada, que se toca golpeando o entrechocando. Son dos palos de madera. Parte de abajo de algunos instrumentos de viento, especialmente los de viento metal. Instrumento de viento madera de lengüeta simple muy utilizado en el jazz. Instrumento de percusión, de placas, de altura determinada, de madera, idiófono, que se toca golpeando. Lo que hay en la embocadura de los instrumentos de viento metal.

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Vertical 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 10. 13. 15. 18. 19. 21. 23. 24. 26. 28. 30. 33. 34. 36.

Trozo de madera plano que se pone en la embocadura de algunos instrumentos de viento madera. Pieza que separa las cuerdas de la caja de resonancia en un instrumento de cuerda, Agrupación de cuatro instrumentos. Instrumento de cuerda frotada que tiene una pata. Instrumento electrófono parecido a una guitarra que tiene 4 cuerdas. Instrumento de cuerda frotada muy utilizado en el jazz con la técnica del pizzicato El más básico de los instrumentos de viento madera con embocadura de bisel. El instrumento más pequeño de la familia de cuerda frotada Instrumento de viento madera de lengüeta doble. Bastante grande en comparación con los demás. Instrumento de cuerda punteada que tiene 6 cuerdas. Orquesta compuesta por muchos instrumentos, pueden llegar hasta 200. Instrumento de percusión, idiófono, de altura indeterminada, de metal, que se toca entrechocando, que a veces aparece como complemento en la batería. Agrupación de instrumentos, normalmente de la misma familia. Agrupación de tres instrumentos. Instrumento de percusión, idiófono, de metal, que se toca golpeando y que tiene forma triangular. Instrumento de viento madera de lengüeta doble. Instrumento de percusión, membranófono, de altura determinada. Botón de algunos instrumentos de viento metal. Palo con cerdas de crin de caballo que sirve para hacer sonar los instrumentos de cuerda frotada. Instrumento de cuerda percutida. Parte de la embocadura de los instrumentos de viento madera.

TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 10 fallos repasa el tema. Con 7 o menos no está mal. Con 5 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. Los instrumentos tienen tres elementos básicos que los hacen sonar: a. Un material maleable, un mecanismo manual y una caja de galletas. b. Un material elástico, un mecanismo, una caja de resonancia. c. un mástil, una caja de resonancia y un clavijero. 2. Las cuatro grandes familias instrumentales son: a. Cuerda, viento, percusión, electrófonos. b. Cuerda, aire, madera y metalófonos. c. Metal, madera, viento, plástico y cristal. 3. Los instrumentos de cuerda frotada: a. Utilizan un arco para producir el sonido. b. Utilizan una púa o plectro para producir el sonido. c. Se tocan con los dedos.

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4. Los cuatro instrumentos principales de cuerda frotada son: a. violín, arpa, piano, contrabajo. b. piano, violín, flauta, clarinete. c. violín, viola, violonchelo, contrabajo. 5. Los instrumentos de cuerda punteada: a. Utilizan un arco para producir el sonido. b. Utilizan amplificadores para amplificar el sonido. c. Se tocan con los dedos o con una púa o plectro. 6. Son instrumentos de cuerda punteada: a. La guitarra, el piano, el arpa y el laúd. b. La guitarra, el arpa, el laúd y el banjo. c. la balalaika, el banjo, el salterio y el piano. 7. Los instrumentos de cuerda percutida tienen las siguientes partes: a. Caja de resonancia, pedales, teclado, patas, cuerdas. b. Pedales, pistones, llave del agua, banqueta, teclado. c. Caja de resonancia, escotaduras, arco, oído, puente. 8. Las principales subfamilias de los instrumentos de viento son: a. Viento metal, viento madera y viento de percusión b. Viento metal, viento madera lengüeta simple y viento madera lengüeta doble. c. Viento metal, lengüeta simple y doble, embocadura y mixto. 9. Ejemplos de viento madera con embocadura de bisel son: a. La flauta travesera, la flauta dulce, la flauta de Pan, b. El oboe, el clarinete y el saxofón. c. La trompeta, el trombón y la tuba. 10. Los instrumentos de viento tienen diversas embocaduras: a. Lengüeta simple, lengüeta doble, boquilla y embocadura de bisel. b. Embocadura de lengüeta, lengüeta de bisel y boquilla de pez. c. Lengüeta de flauta, bisel de lengüeta y boquilla de embocadura. 11. Ejemplos de instrumentos de lengüeta simple son: a. El piano, el clarinete y el saxofón. b. La flauta, el oboe y el clarinete. c. El clarinete y el saxofón. 12. Ejemplos de instrumentos de lengüeta doble son: a. El fagot, el oboe y la gaita. 96


b. El fagot, el oboe y el piano. c. El fagot, el oboe y la flauta travesera. 13. El órgano es un instrumento de viento madera mixto porque: a. Tiene tubos con embocadura de cuerda y de percusión. b. Tiene tubos con embocadura de viento y cuerda. c. Tiene tubos con embocadura de bisel y con lengüeta simple y doble. 14. Los instrumentos de viento metal utilizan: a. boquilla. b. embocadura de bisel. c. lengüeta doble 15. Ejemplos de instrumentos de viento metal son: a. La trompeta, la trompa, el trombón y la tuba (las cuatro T) b. El saxofón y la flauta travesera. c. El oboe, el clarinete, el fagot y el saxofón. 16. Los instrumentos de percusión se pueden clasificar atendiendo a: a. La afinación, la cualidad del elemento vibratorio, el material y la forma de ejecución. b. Si son de cuerda punteada, frotada o percutida. c. Sin son de viento metal o madera. 17. Instrumentos de altura determinada son: a. La maraca, el triángulo y la caja china. b. El xilófono, el metalófono, el timbal y el botellófono. c. El timbal, la maraca y las campanas tubulares. 18. Son ejemplos de instrumentos idiófonos: a. El xilófono, el bombo, la caja china. b. El pandero, el bombo y el tambor. c. El xilófono, la caja china y el triángulo. 19. Los siguientes instrumentos se tocan entrechocando: a. Platillos, crótalos y castañuelas. b. Claves, caja china y triángulo. c. Tambor, gaita y piano. 20. Los instrumentos electrófonos pueden originar su sonido por medios: a. Mecánicos y electrónicos. b. Manuales y artificiales. 97


c. Punteando, frotando y agitando. 21. Las agrupaciones instrumentales más habituales son: a. Solistas, pequeñas agrupaciones, agrupaciones medianas y grandes agrupaciones. b. Dúo, violín, y bandas. c. Corneta, calcetín y botellófono. 22. Son pequeñas agrupaciones: a. Bandas, orquestas y dúos. b. Bandas, orquestas de cámara y orquestas sinfónicas. c. Dúo, Trío, cuarteto. 23. Son agrupaciones medianas: a. Solista, dúo y orquesta sinfónica. b. Trío, banda y orquesta sinfónica. c. Bandas y orquestas de cámara. 24. De entre las grandes agrupaciones destaca: a. La orquesta sinfónica. b. La orquesta de cámara. c. Los solistas.

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Tema 7. Organización sonra

Tema 7. La organización del sonido: ritmo, melodía y textura  El ritmo El ritmo es el elemento más primitivo de la música. Todos los investigadores opinan que la historia de la música comenzó con la percusión de ritmos. Todavía hoy podemos comprobar esta afirmación al escuchar la música de pueblos primitivos en documentales o películas. Es una música casi exclusivamente rítmica, y con frecuencia, de gran complejidad. El ritmo no es un elemento exclusivo de la música. Podemos descubrir su presencia en otras manifestaciones, como el cambio de las estaciones del año, el día y la noche… todas estas realidades tienen en común su carácter cíclico, es decir, la repetición de momentos de tensión y reposo, de subidas y bajadas. El ritmo es, por tanto, la sucesión de dos estados opuestos. Ejercicio 1. Escribe tres cosas que se repitan periódicamente o con ritmo (Ej.: los pasos de una persona andando)

Musicalmente, el ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. Esta ordenación rítmica se realiza en base a la distribución de pulsos regulares, en los que distinguimos tiempos fuertes y débiles. El fuerte siempre es el primero después de cada línea de compás. El resto son débiles.

Ejercicio 2. Escribe en rojo debajo de cada compás el acento de la parte fuerte ()

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Por otra parte, no importa que la obra sea a varias voces, la parte fuertes siempre está situada justo después de la barra de compás. Si el compás comienza en anacrusa, como comienza en parte débil, ese compás no tendrá acentuación fuerte.

 Tipos de ritmos: Binario: Una parte fuerte y una débil. Ternario: Una parte fuerte y dos débiles Cuaternario: Una parte fuerte, otra débil, otra un poco menos débil y otra débil.

 Fórmulas rítmicas: Sirven para que el ritmo no sea siempre igual. “Alteran” sus normas, para hacer cosas distintas a lo usual. Agrupaciones irregulares Ya hemos estudiado que los compases de subdivisión binaria utilizan un tipo específico de agrupaciones: etc.

Si nosotros insertamos un ritmo ternario aquí, estamos utilizando una agrupación irregular. En los ritmos binarios, normalmente se suele insertar . Para indicar que es un ritmo “raro” le ponemos un 3 y un arco. Se llama “tresillo”.

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Lo mismo ocurre con los ritmos de subdivisión ternaria. También podemos meter ritmos binarios. Recordemos que los ritmos más habituales para la subdivisión ternaria eran:

Para poner un ritmo “raro” (que no es de agrupaciones ternarias) lo normal sería meter un “dosillo”:

Ejercicio 3. Escribe en las siguientes líneas de percusión: -

6 compases en insertando dos tresillos.

-

6 compases en insertando dos dosillos.

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Acentos Ya los conocemos. Pequeños signos en forma de ángulo que se colocan encima o debajo de las notas para reforzar el golpe fuerte. A veces se ponen en las partes débiles para forzar el acento allí. Síncopas Una ligadura servía para escribir en el siguiente compás una nota que no nos cabe en uno. Al meter en la parte fuerte del siguiente compás una nota que era débil porque era la última del compás anterior, lo que hacemos realmente es destruir el acento fuerte. Así pues, una síncopa es la prolongación del acento débil en el siguiente compás.

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Contratiempos Es contratiempo cuando la nota va después de un silencio que ocupa un tiempo más fuerte que la nota en cuestión, sobretodo si el silencio ocupa la parte fuerte.

Ejercicio 4. Rodea con un círculo los contratiempos de esta obra.

Ejercicio 5. Las palabras también tiene ritmo. Fíjate en estos ejemplos: -

Marca con un acento musical las sílabas tónicas.

-

Indica si estas frases formas ritmos binarios o ternarios. 

LABA, FRIEGA, PLANCHA, COSE, BORDA SIN PARAR



CÓGELO,TRÁELO, BÉSALO, ESTRÚJALO, ABRÁZALO Y DÉJALO.



ASÍ SALÍ AYER CON ÉL DE ALLÍ.



ÉL ESTÁ POR MÍ MÁS YO NO ESTOY POR ÉL.



CÁNTAME, CUÉNTAME CUENTOS Y ACÚNAME.



TODO MARCHA BIEN. JURÓ SERLE FIEL. ELLA ESTABA CIEGA, PERO NO ERA TONTA.



TÚ HAS LLEGADO A ENCENDER CADA PARTE DE MI SER.



ES QUE EN VERDAD, ESTE ES MI LUGAR.

-

Inventa una sucesión de palabras que estén en ritmo binario y otra en ritmo ternario.

-

Ahora vuelve a escribirlas, pero introduciendo alguna palabra “binaria” en los ternarios, y alguna palabra “ternaria” en los binarios. (Ej: Salta, ríe, juega, atrápalo,corre, vuela, canta, gruñe.)

-

Recordemos que una anacrusa es cuando el compás comienza con silencios y no tenemos notas hasta la última parte débil del compás, justo antes de la barra de compás. En realidad para lo que sirve una anacrusa es para acentuar la parte

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fuerte. Con palabras quedaría así: COMÍ SALCHICHÓN MÁS DESPUÉS ME DORMÍ. La primera sílaba no está acentuada, sino la segunda. Escribe tú una frase que empiece en anacrusa. Este ejemplo de frase ¿es ternaria o binaria?

-

Ejercicio 6. Conseguimos un contratiempo con palabras eliminando una de las sílabas de cada palabra, para que la frase quede entrecortada. Así: IBA CAMINO DE CLASE Y DE PRONTO SENTÍ UN ESCOZOR. Escribe tú una frase con contratiempos.

 Melodía Es el elemento que va asociado a la emoción y los sentimientos. La melodía se define como una sucesión lineal de alturas de sonido que expresan una idea musical. Todas las melodías se construyen dentro de un determinado sistema de escalas.

 Escala diatónica Como ya hemos visto, la mayor parte de nuestra música occidental se construye sobre la escala diatónica, formada por cinco tonos y dos semitonos. Las escalas diatónicas pueden ser mayores o menores. La diferencia entre mayor y menor no es sólo técnica, sino también expresiva. Las tonalidades mayores reflejan emociones alegres y enérgicas con frecuencia. Las menores se asocian a emociones dulces o melancólicas. Recordemos: La escala diatónica mayor sigue el modelo de Do natural

 Ejercicio 7. Escribe la escala de Do Mayor y sus intervalos. La escala diatónica menor sigue el modelo de La natural

 Ejercicio 8. Escribe la escala de La menor y sus intervalos.

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Como las escalas pueden construirse partiendo de cualquier nota, necesitamos mantener la distribución de tonos y semitonos del modelo utilizando alteraciones para que la sonoridad se mantenga en mayor y menor. Estas alteraciones, que se colocan en la armadura de clave, se colocan siempre al comienzo de la obra, después de la clave:

En el anterior cuadro se indica la tonalidad a la que pertenece cada armadura. Si observamos bien, nos damos cuenta de que el orden es siempre el mismo. Cuando en una armadura de sostenidos aparece, por ejemplo, un sol, es porque previamente ha aparecido obligatoriamente el fa y el do. Además, la armadura de bemoles es la misma que la de sostenidos pero al revés.

Ejercicio 9. Escribe en el cuadro de la página anterior el nombre de cada sostenido y cada bemol en pequeñito.

 Grados de la escala Las leyes de la tonalidad, además de obligarnos a mantener la distribución de tonos y semitonos, implican también una ordenación jerárquica de las notas de la escala. Así, cada nota cumple una función y recibe un número y un nombre:

Las notas más importantes de la escala son:  Tónica (I): Es la que da nombre a la escala. Es el más importante y el que marca el final de una obra musical. Las demás notas se sienten atraídas por ella como si se tratase de la línea de flotación en la que al final se reposa.

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 Dominante (V): Es el segundo “imán”. En ella puede descansar la melodía, pero no acabar.  Subdominante (IV): Está debajo de la dominante y se ve atraído hacia ella. Estos son los tres grados más importantes, pero también podemos destacar la Sensible (VII), que en las tonalidades mayores se ve atraído hacia la tónica y la Mediante (III), que marca la diferencia entre modo mayor y menor. Ejercicio 10. Rodea con un círculo Tónica, Dominante y Subdominante del ejemplo. Ejercicio 11. Ahora pon las notas y grados de estas escalas y después señala con un círculo cual es la Tónica, Dominante y Subdominante ¿Qué escalas son?(míralo en el cuadro)

 Otras escalas Escala cromática: Formada por 12 sonidos a distancia de semitono. Como si en el piano utilizásemos todas las notas, blancas y negras.

Ejer. 12. Escribe bajo cada notas de la escala cromática su nombre (do, do#, re, re#…) Escala pentatónica: Compuesta de cinco sonidos que eliminan los grados IV y VII. Entre ninguno de sus grados hay distancia de semitono, si no siempre de tono o de tono y medio. Esta escala se utiliza mucho en la música china, africana y popular europea.

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 Estructura de la melodía De la misma manera que en el lenguaje verbal distinguimos sílabas, palabras, frases, párrafos, etc., que se ordenan para componer una idea, en el lenguaje musical las melodías se componen también de estructuras más pequeñas. Así, en una melodía podemos distinguir: Motivo: Sería el equivalente de la palabra. La célula básica de la melodía.

Frase: Igual que en la frase gramatical, es una melodía con sentido propio que termina en una cadencia.

Cadencia: Es el equivalente a las pausas del lenguaje. Las cadencias pueden ser como comas (cadencia imperfecta), si después sigue la frase y como puntos (cadencia perfecta) si tiene carácter de final.

Puede dividirse en semifrases, cuando se compone de frases más pequeñas que acaban en cadencia imperfecta. Cuando aparecen semifrases, la primera suele actuar a modo de pregunta o antecedente y la sengunda de respuesta o consecuente.

Tema: Es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, la idea principal sobre la que se construye toda la composición.

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Ejercicio 13. Dibuja una linea roja que abarque las frases de estas canciones, una negra para las semifrases y un círculo azul para el motivo principal.

 Diseños melódicos El diseño melódico se define como la línea que siguen las notas de una melodía, la "cordillera" que forman las distintas alturas del sonido. Podemos encontrar diseños muy variados:  Horizontal: Línea melódica que se mueve poco, con notas repetidas.  Descendente: La melodía baja de agudo a grave.  Ascendente: La melodía sube de grave a agudo:  Ondulado: La melodía se mueve como una onda suave.  Quebrado: La melodía se mueve formando picos amplios.  Simétrico: Cuando encontramos el punto más agudo o más grave en el centro de la melodía.

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Ejercicio 14. Traza una línea a lápiz que una las cabezas de las notas e indica el diseño melódico de cada uno de estos ejemplos:

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 Armonía Recordemos que había dos tipos de intervalos (distancias entre dos notas): melódico (cuando una nota va detrás de otra, conformando una melodía) y armónico (cuando las notas están puestas una encima de otra y se oyen a la vez, conformando la armonía). La Armonía es pues el estudio de los sonidos que se producen a la vez. Trata de la organización de los sonidos que suenan simultáneamente.

 Consonancia y disonancia Dos sonidos que se oyen a la vez pueden producir un resultado que suene "bien" o que suene "mal". - Llamamos consonancia a los sonidos que el oído percibe de forma equilibrada. Se complementan o funden como si fuese uno solo. - Llamamos disonancia a sonidos que tocados a la vez producen tensión, parece que se repelen y se distinguen bien el uno del otro. Ejercicio 15. Toca en la flauta en tres grupos estas notas simultáneamente y decide si son disonancias o consonancias: DO MI SOL

SI DO SIb

RE FA LA

DO RE MI

DO SI FA

 Construcción de acordes El elemento básico de la armonía es el acorde, que está formado por la superposición de dos o más sonidos simultáneos. Los acordes se construyen superponiendo intervalos de 3ª sobre una nota base que llamamos fundamental. Un truco para construir acordes consiste en fijarse si la nota fundamental está escrita en una línea o espacio. El resto de las del acorde seEn este ejemplo vemos construídos los acordes de cada guirán en la siguiente línea o grado de la escala de Do mayor. Sobre cada nota disponemos dos el siguiente espacio. más, a distancia de tercera. Ejercicio 16. Construye acordes sobre las notas de la escala de RE natural.



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 Inversión de acordes Los acordes no tienen que aparecer siempre en posición fundamental. Las notas se pueden invertir, pero siempre se utilizan las mismas notas.

Ejercicio 17. Escribe junto a cada nota su nombre. Luego pinta de azul la nota Do, de rojo la nota Mi y de verde la nota Sol. Como puedes observar en el ejemplo anterior, lo que hemos hecho para hacer la primera inversion es coger la nota de abajo y llevarla arriba. Por supuesto, si era un DO, sigue teniendo que ser un DO. En la segunda inversión lo que hemos hecho es coger la nota que se había quedado abajo, el MI y subirlo arriba, al MI de arriba. Ejercicio 18. Realiza junto a cada estado fundamental, su primera y la segunda inversión.

 Textura En el lenguaje cotidiano llamamos textura a la disposición y orden de los hilos en un tejido. Del mismo modo, en música la textura es la manera en la que están dispuestos los diferentes planos sonoros o melodías que componen una pieza musical. Los principales tipos de texturas musicales son: Textura monódica: Es la utilización de una sola línea melódica, o lo que es lo mismo, de un solo plano sonoro. a) Monodía Simple: Solo hay una línea, sin acompañamiento.

110


b) Monodía acompañada: una melodía principal (línea horizontal) que se destaca sobre un acompañamiento.

Textura polifónica: es el uso de varias melodías a la vez. a) Polifonía homofónica (homofonía): Está compuesta de varios planos sonoros, varias melodías que suenan simultáneamente pero todas ellas con el mismo ritmo. Lo más importante es la armonía, la concepción vertical.

111


b) Polifonía contrapuntístíca (contrapunto): Está compuesta de varias melodías que poseen la misma importancia y mantienen su independencia; con frecuencia esas melodías se imitan entre sí; a esto se le llama polifonía imitativa. Lo más importante es la melodía, la concepción horizontal.

Ejercicio 19. Señala las características de cada textura de la siguiente manera: -

En la textura monódica simple, une las cabezas de las notas con un lápiz de color.

-

En la textura monódica acompañada une las cabezas con un lápiz de color en la primera voz. En las otras dos, une las notas con otro color distinto como formando columnas verticales que abarquen las dos voces.

-

En la textura polifónica homofónica une todas las voces con columnas verticales del mismo color.

-

En la textura polifónica contrapuntística une en horizontal las cabezas de las notas. Cada voz debe llevar un color. 112


 Ejercicios adicionales 1) Realiza en un folio un índice con los apartados de todo este tema. 2) Busca y subraya en un color fluorescente todas las definiciones del tema. 3) Comentario de texto Para que el compositor pueda transmitir sus ideas a través de la música, necesita seleccionar y organizar las distintas posibilidades que le ofrece el sonido. De la misma manera que la combinación de distintos materiales (como el ladrillo, las tejas, las tuberías, el cemento, etc.) sirve para construir una casa, todas las cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y timbre) construyen una obra musical. El sonido se organiza en torno a dos ejes: el vertical de la altura y el horizontal de la duración. Estos ejes se combinan para dar lugar a la melodía, el ritmo y la textura. La forma de combinar estos elementos del lenguaje musical ha evolucionado a lo largo de la historia, dando lugar a diferentes estilos musicales que nos permiten darnos cuenta a qué época y cultura pertenece la obra. 1. Subraya en cada párrafo las palabras que son realmente importantes (normalmente serán sustantivos o algún verbo). 2. Escribe en pocas palabras la idea principal del texto, es decir, sobre qué trata.

3. Escribe en forma de guiones las cuatro ideas principales del texto en frases muy cortas. -

4) Señala con un acento de color rojo cual es la parte fuerte de los estos compases.

113


5) Escribe en las siguientes líneas de percusión: -

8 compases en insertando TRES tresillos.

-

8 compases en insertando DOS dosillos.

________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 6) Escribe los grados de las siguientes escalas e indica cuales son sus grados más importantes: ¿Qué escalas son?(míralo en el cuadro)

7) Escribe los intervalos que hay entre las notas de esta escala y averigua qué tipo de escala es.

8) Dibuja una línea a través de las cabezas de las notas e indica qué tipo de línea melódica tienen.

114


9) Escribe en el pentagrama la escala de La menor y construye acordes sobre cada grado. Pinta de color rojo la nota fundamental de cada uno.

 10) Vuelve a escribir cada acorde de la escala de La menor con su primera y segunda inversión.

  11) Identifica las texturas de los siguientes fragmentos:

a)

b)

115


c)

d)

e)

f)

g)

h)

116


12) Escribe una línea roja para señalar las frases, una línea verde para señalar las semifrases y un círculo para señalar el motivo principal.

13) Indica la textura de la anterior obra. 14) Señala en verde las síncopas que aparecen en la obra. ¿Hay alguna anacrusa? Si las hay, señálalas.

117


BLOQUE 2 ¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado! Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio.



-

Corchea, melodía, textura, altura.

-

Tiempo fuerte, tiempo débil, tiempo mediano.

-

Ritmo binario, quincuagenario, ternario y cuaternario.

-

Tresillo, dosillo, unisillo.

-

Acento, compás, síncopa, contratiempo.

-

Escala de madera, escala diatónica, escala pentatónica, escala cromática.

-

Escala pentatónica, escala mayor, escala menor.

-

Armadura de bemoles, armadura de sostenidos, armadura de compás.

-

Tónica, dominadora y mediante.

-

Motivo, síncopa, frase, tema.

-

Antecedente, consecuente, precedente.

-

Diseño cuadrado, horizontal, descendente, simétrico, ascendente.

-

Consonancia, disonancia, sostenido.

-

Estado fundamental, 1ª inversión, 2ª inversión, 3ª inversión.

-

Textura monódica simple, acompañada y alternativa.

-

Polifonía contrapuntística, acompañada y homofónica.

Todos estos enunciados son erróneos. Localiza los errores y corrígelos. -

El ritmo es la ordenación de los silencios en el tiempo.

-

La ordenación del ritmo en compases da lugar a tiempos fortes y mezzo fortes.

-

Las agrupaciones irregulares consisten en colocar ritmos binarios en compases binarios y ritmos ternarios en los compases ternarios.

-

El acento en música sirve para marcar la sílaba tónica.

-

La síncopa sirve para prolongar el acento fuerte en el siguiente compás.

-

En el contratiempo colocamos silencios en las partes débiles.

118


-

La escala diatónica está formada por 12 notas.

-

El modelo de la escala diatónica mayor: La mayor. El de la menor: Do menor.

-

El orden de las alteraciones que aparecen en la armadura varía con el compositor.

-

El orden de alteraciones para armaduras de # es el mismo que para las armaduras de b.

-

Los grados más importantes de la escala son la Tónica, la negra y la Sensible.

-

Los grados de la escala son: Tónica (I), supermediante (II), mediante (III), submediante (IV), dominante (V), supersensible (VI) y sensible (VII)

-

La escala cromática es en la que entre todas sus notas hay una distancia de tono.

-

La escala pentatónica es en la que entre todas sus notas hay distancia de semitono.

-

Las partes más importantes de la estructura de la melodía son: motivo, acento, frase con semifrases y cadencias y tema.

-

Los diseños melódicos son la forma que toman las armonías en sentido vertical.

-

Un intervalo armónico es la distancia de una nota a otra en sentido horizontal.

-

Consonancia es cuando dos sonidos suenan mal juntos y disonancia si suenan bien.

-

Los acordes se construyen sobre una nota fundamental, poniendo otras dos a distancia de cuarta por encima.

-

Los acordes se invierten poniendo la nota de más arriba de la columna, abajo.

-

La textura es la manera en la que está dispuesto el ritmo en una obra.

-

Textura monódica simple es la que tiene varias voces con acompañamiento.

-

Textura polifónica acompañada es en la que hay una melodía acompañada.

-

Textura polifónica homofónica es en la hay varias voces y cada una lleva su ritmo.

-

Textura solística es en la que hay varias voces y cada una lleva su ritmo.

119


Resuelve el siguiente crucigrama 1

2

3

4

5 7

8

6

9 10

11

12

13 14 15

16

17

18

19 20

21 22

23

24

25

27

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28

29

30

31 32 34

33

35 36

37

38 39

40

41


Horizontal 2. 5. 6. 8. 11. 13. 14. 15. 16. 17. 22. 25. 27. 29. 31. 33. 34. 35. 37. 38. 39. 40. 41.

Instrumento de cuerda percutida. Lo que hay en la embocadura de los instrumentos de viento metal. Parte de la embocadura de los instrumentos de viento madera. Instrumento de cuerda punteada que tiene 47 cuerdas. Instrumento de cuerda frotada que tiene una pata. Botón de algunos instrumentos de viento metal Instrumento de cuerda punteada que tiene 6 cuerdas. Lugar en el que están las clavijas en un instrumento de cuerda. Agrupación de tres instrumentos. Cualidad que nos permite distinguir un instrumento de otro. Palo con cerdas de crin de caballo que sirve para hacer sonar los instrumentos de cuerda frotada. Instrumento de viento madera de lengüeta simple muy utilizado en el jazz. El más grande de los instrumentos de viento metal. Un tipo de flauta que se toca en horizontal. Instrumento de percusión, membranófono, de altura determinada. Instrumento de percusión, idiófono, de metal, que se toca golpeando y que tiene forma triangular. Palo que sale de la caja de resonancia para sujetar las cuerdas de algunos instrumentos de cuerda. Parte de abajo de algunos instrumentos de viento, especialmente los de viento metal. Un tipo de flauta que tiene muchos tubos. Orquesta compuesta por muchos instrumentos, pueden llegar hasta 200. Instrumento de cuerda frotada muy utilizado en el jazz con al técnica del pizzicato Instrumento de viento metal que tiene varas deslizantes. Trozo de madera plano que se pone en la embocadura de algunos instrumentos de viento madera.

120


Vertical 1. 2. 3. 4. 7. 9. 10. 12. 16. 18. 19. 20. 21. 23. 24. 26. 28. 30. 32. 36.

Instrumento de percusión, idiófono, de altura indeterminada, que se toca golpeando o entrechocando. Son dos palos de madera. Instrumento de percusión, idiófono, de altura indeterminada, de metal, que se toca entrechocando, que a veces aparece como complemento en la batería. Instrumento electrófono parecido a una guitarra que tiene 4 cuerdas. Instrumento de viento madera de lengüeta doble. Instrumento electrófono polifónico que puede imitar muchos sonidos. El instrumento más pequeño de la familia de cuerda frotada Instrumento de percusión, de placas, de altura determinada, de madera, idiófono, que se toca golpeando. Instrumento de viento madera de lengüeta simple. Instrumento de viento metal relativamente redondo. Pieza que separa las cuerdas de la caja de resonancia en un instrumento de cuerda, Agrupación de instrumentos de distintas familias. Instrumento de percusión de placas, idiófono, de altura determinada, de metal, que se toca golpeando con baquetas. Instrumento de percusión idiófono, de altura indeterminada, de madera o plástico, que se toca agitando y que suele usarse en las estilos caribeños como la salsa. Parte del arpa que une la caja de resonancia con el clavijero. Agrupación de cuatro instrumentos. El más básico de los instrumentos de viento madera con embocadura de bisel. Técnica utilizada con el bajo que consiste en puntear con los dedos en lugar de utilizar el arco. instrumento de viento metal que tiene pistones. Agrupación de instrumentos, normalmente de la misma familia. Instrumento de viento madera de lengüeta doble Bastante grande en comparación con los demás.

TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 no está mal. Con 3 bien. Ninguno, perfecto. 1. El ritmo es… A. la ordenación de los compases en el tiempo B. la ordenación de los sonidos y silencios por categorías. C. la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. 2. En esta ordenación rítmica se distinguen pulsos regulares con tiempos… A. binarios, ternarios y cuaternarios. B. fuertes y suaves. C. ff, mf y pp. 3. Si un compás comienza en anacrusa… A. no tendrá acentuación fuerte al principio de cada compás. B. no tendrá acentuación fuerte al principio. C. no tendrá acentuación débil al principio. 4. En todos los tipos de ritmos hay... A. una parte fuerte y las demás suaves o débiles. 121


B. una parte fuerte y dos débiles. C. dos partes fueres y una débil. 5. Las fórmulas rítmicas… A. alteran las normas, pero acaban haciendo lo mismo. B. sirven para alterar las normas y poder hacer cosas distintas. C. siguen las normas del ritmo. 6. Un tresillo es… A. un ritmo formado por tres corcheas. B. tres corcheas juntas insertas en un compás que utiliza agrupaciones binarias. C. Dos corcheas unidas con un arco y con un 2 debajo. 7. Los acentos se utilizan para... A. forzar el acento fuerte en un tiempo débil. B. escribir dónde están todos los acentos fuertes en una partitura. C. acentuar la sílaba tónica. 8. Con una síncopa lo que conseguimos es… A. prolongar el acento débil del último compás en el fuerte del siguiente. B. unir dos notas distintas. C. crear un contratiempo. 9. El contratiempo hace que... A. pongamos notas pequeñas en la parte fuerte. B. pongamos notas muy largas en la parte fuerte. C. pongamos silencios en la parte fuerte. 10. Escala diatónica es cuya distancia entre sus notas es... A. de cinco tonos y dos semitonos. B. de 12 semitonos. C. de tonos enteros. 11. El orden de los sostenidos como aparecen en la armadura es... A. do, re, mi, fa, sol, la, si, do. B. do, si, la, sol, fa, mi, re, do. C. fa, do, sol, re, la, mi, si. 12. Los grados de la escala son: tónica, supertónica, mediante... A. subdominante, dominante, superdominante y sensible. B. superdominante, dominante, subdominante y sensible. C. superdominante, supertónica, supermediante y supersensible. 13. La escala cromática ascendente está formada...

122


A. por 8 sonidos a distancia de semitono. B. por 7 sonidos a distancia de semitono. C. por 12 sonidos a distancia de semitono. 14. La escala pentatónica… A. no tiene semitonos entre ninguno de sus grados B. tiene distancia de tono entre todos sus grados. C. es el mejor ejemplo de escala pentatónica. 15. Una cadencia es como una pausa en el lenguaje. Puede ser... A. perfecta y superperfecta. B. perfecta si tiene carácter de final. C. imperfecta si tiene corcheas. 16. El diseño melódico es... A. hacer la música conforme a la moda de diseño que se lleve. B. la línea que lleva la melodía si vas uniendo todas las cabezas. C. el concepto de repetición y contraste en música. 17. Los acordes se construyen disponiendo notas sobre otra fundamental... A. por encima y por debajo. B. sólo por debajo. C. a distancia de tercera. 18. La primera inversión de un acorde se logra... A. poniendo la fundamental en la parte de arriba del acorde. B. poniendo la fundamental en la parte de en medio del acorde. C. poniendo la fundamental en la parte de abajo del acorde. 19. Textura monódica es... A. la que utiliza una línea melódica principal, bien sea acompañada o sola. B. la que utiliza muchas líneas melódicas distintas. C. la que utiliza voces e instrumentos. 20. Textura polifónica es... A. la que utiliza muchas voces todas tocando a la vez. B. la que utiliza muchas voces, bien lleven el mismo ritmo o no. C. la que utiliza una sola voz, acompañada de instrumentos o no.

123

Tema 9. Historia

Tema 8. La estructura de la música: la forma musical.  La forma musical El compositor necesita una estructura que le permita presentar de forma ordenada los elementos musicales que componen su obra. La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el que se desarrolla la música.

 Principios de construcción formal: repetición y contraste. La música es un arte que se desarrolla en el tiempo, y por tanto, se “pierde” en el tiempo. Por eso uno de los recursos más utilizados por el compositor es la REPETICIÓN. Un escritor no necesita repetir lo que dijo en el primer párrafo, pero un oyente, en cambio, agradece que le orienten de nuevo en el discurso musical. Como ya sabemos, para no tener que escribir de nuevo los fragmentos, utilizamos los signos de repetición: -

Doble barra de repetición:

-

1ª y 2ª vez: en la repetición se omite la parte marcada como 1ª y se pasa a la 2ª.

-

Da capo (D.C) y D.C. al fine: Volvemos a la cabeza y acabamos en el fine (o fin)

124

Tema 9. Historia

-

Al segno y a fine: Vamos al signo

 y acabamos en el fine o fin.

Pero la repetición de un framento musical no tiene que ser siempre exacta. El compositor puede recurrir a distintos procedimientos para repetir la misma “idea musical” sin que sea una copia idéntica. Así, también es repetición: -

La secuencia: cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad.

-

La variación: cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.

-

El desarrollo: cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Junto al recurso de la repetición, también se utiliza su contrario: el CONTRASTE. Así se van introduciendo otros elementos, ideas nuevas.

Ejercicio 1. Imagina que los siguientes dibujos son fragmentos musicales. Escribe debajo de cada uno si utilizan el recurso de la repetición, la secuencia, la variación, el desarrollo o el contraste. a)

b)

c)

d)

e)

 La representación de la forma Para poder analizar y dar nombre a las distintas formas musicales, utilizamos las letras del alfabeto. -

Cada sección (delimitada por dobles barras de sección o barras de repetición o barras de final) se nombra con una letra mayúscula, empezando por la A.

-

Si en esta sección hay frases, cada una se nombrará con una letra minúscula, empezando también por la a.

-

Si se repiten las secciones o frases, ponemos esa letra otra vez. Si son secciones o frases distintas, ponemos otra letra (B, C, D…). Si la sección o frase es prácticamente igual o se deriva de la anterior, ponemos A’ o a’. etc. 125

Tema 9. Historia

Fíjate en esta partitura. Sólo hay una sección, porque la única barra de compás “importante” que tenemos, es la barra de final, el resto son todo líneas divisorias normales. Está nombrada con una letra mayúscula. Y cada una de las frases de esta canción tienen al principio una letra minúscula. Como la misma frase se repite parecida cada vez, se repite la letra, pero se añade el apóstrofe. Ejercicio 2. Rodea con un círculo la letra que indica la sección y con cuadrados las letras que indican las frases. Realiza la misma operación en la siguiente partitura.

Greensleeves: La MACROESTRUCTURA sería A La MICROESTRUCTURA sería a a’ b b’

Branle: La MACROESTRUCTURA sería AA BB AA La MICROESTRUCTURA sería: a a’ a a’ b b’ b b’ a a’ a a’ Ejercicio 3. Pinta de un color cada frase de los anteriores ejemplos. Si la frase se repite, debe ser del mismo color, si es parecida debe ser de un color parecido.

126

Tema 9. Historia

Ejercicio 4. Analiza estas estructuras.

Recuerda que las barras de compás que afectan a la estructura son: La doble barra:  Las barra de repetición: La barra de final:

Recuerda que D.C. al fin significa……………………. ……………………………...

Ejercicio 5: Pinta de un color flourescente las barras de compás que sean importantes para la estructura. -

Escribe en la partitura la letra correspondiente al principio de cada SECCIÓN.

-

Localiza las FRASES y comprueba si alguna se repite. El texto puede ayudarte mucho para saber cuales son, ya que utiliza versos octosílabos.

La MACROESTRUCTURA del Mas vale trocar sería: La MICROESTRUCTURA sería: 127

Tema 9. Historia

 Tipos de formas musicales Distinguimos varios tipos en funcion de la estructura, la finalidad, el modo de interpretación...

Según su instrumentación Según su estructura

Clasificación general

 Clasificación general Formas vocales: Interviene la voz, con o sin acompañamiento instrumental. Formas instrumentales: Compuestas sólo para instrumentos.

Formas simples: Constan de un solo movimiento. Formas complejas: Constan de varios movimientos. Formas libres: No están sujetas a ninguna estructuración.

Así, para definir la forma de una canción, debemos fijarnos en quien la interpreta y en el tipo de estructura. Así, podrás ser: - Vocal simple, vocal compleja, vocal libre. - Instrumental simple, instrumental compleja, instrumental libre.

 Formas de la música vocal LA CANCIÓN Suele ser una forma vocal simple, de un solo movimiento. La canción, entendida como una composición vocal sobre un texto, es la forma más primitiva de la música. En todas las épocas y culturas las encontramos, desde las más sencillas y populares a las más elaboradas y cultas. La primera forma de canción de la que tenemos testimonio es el canto gregoriano, en la Edad media. La interpretaban los monjes en los monasterios a capella, es decir.......................... ............................... Como formas religiosas, destacarán también el motete y el coral. En cuanto a las formas profanas (que son las que ........................................................), los juglares y trovadores de la Edad Media comenzarán cantando con acompañamiento de instrumentos y acabarán haciendo en el Renacimiento formas polifónicas más complejas. A partir del Barroco la mayor parte de las canciones adoptarán la monodia acompañada, donde una línea vocal protagonista, se acompaña por una base armónica de instrumentos. Este protagonismo de la monodía acompañada persistirá en el Clasicismo, Romanticismo y s. XX. La música de hoy en día ha introducido nuevas técnicas vocales, como el canto hablado en el Rap. 128

Tema 9. Historia

LA ÓPERA Nace en el Barroco, en el XVII. Es una forma compleja, de larga duración, porque tiene varios movimientos o partes. Es una obra de teatro cantada en la que intervienen solistas, dúos, tríos,... y coros. Los solistas cantan arias para lucir sus cualidades y expresar sentimientos y recitativos cuando recitan un texto para que la acción avance. En España se desarrollará un tipo de ópera popular conocido como Zarzuela, donde hay más texto hablado que cantado. 23►Escucha este fragmento del aria La donna è mobile de la ópera Rigoletto de Verdi, que dice: "La donna es voluble, cual pluma al viento, cambia de idea y de pensamiento. Su rostro amable y bello siempre es engañoso tanto si ríe como si llora. Pobre del que confía en ella y le entrega el incauto corazón. Y sin embargo, nadie se siente plenamente feliz si de su seno no bebe el amor. La mujer es voluble..."

El ORATORIO Y LA MISA Son las dos grandes formas de la música religiosa, sobretodo en el Barroco. Ambas son formas vocales complejas, con varios movimientos. El Oratorio es como una ópera religiosa, pero sin la parte de teatro (es decir, se canta, pero no se representa) y la misa es el resultado de la unión de varias partes de la liturgia, pero cantadas. 24►Escucha este fragmento del oratorio de G.F. Haendel "El Mesías"

 Formas de la música instrumental Igual que sucede con el canto, los instrumentos se usan desde que el hombre es hombre para todo tipo de cosas, desde fiesta, danzas, la caza, como reclamo, para hacer señales, con funciones militares, para acompañar al canto, en ceremonias… Sin embargo es sólo desde el Renacimiento que se escribe en partituras. Antes no se habían escrito partituras sólo para instrumentos.

LA DANZA En el Renacimiento se utilizaban danzas agrupadas de dos en dos, primero una rápida, ternaria y luego otra lenta, binaria. En el Barroco dos danzas les parecían poco, así que las agrupan en grupos más grandes llamadas suite, pero siempre poniendo una danza más lenta, solemne, binaria y otra de saltitos, ternaria, más alegre y rápida. Ya en el Clasicismo comenzará a evolucionar el ballet, pero bailado por profesionales. A la vez, la sociedad también quiere una música para bailar y surgen los bailes de salón. Ya en la época contemporánea nacen bailes más modernos, como el breakdance o los bailes de discoteca. 25► Escucha esta danza renacentista en la que los bailarines se pintaban la cara de negro y vestían trajes llamativos, poniéndose cascabeles en los tobillos. 129

Tema 9. Historia

Ejercicio 5. Escribe en esta línea temporal épocas y avances importantes de la danza.

EL CONCIERTO Forma instrumental compleja (formada por varios movimientos). Los hay de dos tipos: - Concerto grosso: se contrasta un grosso (toda la orquesta) con un concertino (un grupo de solistas). - Concerto a solo: Se contrasta un grosso con un solista (sólo un instrumento).

LA SONATA Es el esquema básico de composición de la mayor parte de las formas instrumentales: la sinfonía el concierto, la música de cámara (para dúos, tríos...). Al final la sonata designará música interpretada por un instrumento solista. Exposición de A puente B - Desarrollo basado en A y B- Reexposición de A y B. La coda es el final.

PEQUEÑAS FORMAS Son composiciones independientes, normalmente para instrumento solista. Suelen llamarse Balada, capricho, estudio, nocturno, rapsodia, impromptu, romanza, etc.). En el Romanticismo serán muy importantes las composiciones para piano.

130

Tema 9. Historia

 Pequeñas estructuras de la música instrumental Son de un sólo movimiento o de corta duración. Pueden ser para voces o instrumentos.  Estrófica: Sólo tiene una sección musical. A este tipo responden muchas canciones tradicionales, como los romances, que tiene la misma música para todas las estrofas. También lo encontramos en gran parte del repertorio infantil popular. El canon también es una forma primaria, que consiste en la repetición de una misma frase, pero entrando a distintos tiempos. A

A

A

...

 Binaria: Compuesta por dos frases o secciones musicales que se repiten. - Pueden aparecer alternados, en forma de estrofa y estribillo: A

B

A

B

- Puden aparecer de forma consecutiva, en orden: A

A

B

B

 Ternaria: Está formada por tres frases o secciones, teniendo en cuenta que la tercera suele ser repetición de la primera. Se llama también forma "da capo". A

B

A

 Rondó: Un tema principal se alterna con otras secciones nuevas. A

B

A

C

A

 Tema con variaciones: El compositor presenta un tema y luego va repitiéndolo con modificaciones en la melodía, la tonalidad, el ritmo, la textura, el timbre... A

A'

A''

...

Ejercicio 6. Clasifica en una de las anteriores estructuras las siguientes canciones: - Greenleeves (pág. 3):

- Branle (pág. 3):

- Más vale trocar (pág. 4):

- Debajo un botón (pág. 10):

- Campanita del lugar (pág. 10):

- Frère Jacques (pág. 10):

- Hoy comamos y bebamos (10):

131

Tema 9. Historia

 Ejercicios adicionales 1) Comentario de texto Toda la música, desde la composición más sencilla a la más elaborada, necesita una estructura sobre la que construirse. Pero claro, la música es un arte que se percibe de manera muy distinta al resto de las artes. En un cuadro, en una escultura o en una construcción arquitectónica, podemos observar la forma de un “vistazo”, pero no podemos percibir la música de un “orejazo”. La música necesita tiempo par desarrollarse y apreciarse, es un arte temporal. Cada segundo que pasa, escuchamos algo nuevo y se desvanece lo anterior. La estructura es la manera, el orden en el que el compositor va a presentar sus ideas. 4. Escribe en dos o tres palabras la idea principal del texto, es decir, sobre qué trata.

5. Subraya en cada párrafo las palabras que son realmente importantes (normalmente serán sustantivos o algún verbo) 6. ¿Por qué dice el texto que podemos percibir una escultura de un vistazo? ¿Por qué no podemos hacer eso con la música?

7. ¿Qué definición de estructura aparece en el texto?

2) Señala el recurso estructural que utilizan estos “dibujos musicales”

132

Tema 9. Historia

3) Escribe la macroestructura y la microestructura de estas obras.

133

Tema 9. Historia

4) Realiza un dibujo de una forma sonata con formas de colores en el que quede clara la estructura de esta forma.

5) Realiza un esquema resumen de las formas de la música instrumental.

6) Escribe las siguientes definiciones: Forma musical: D.C al fine: Secuencia: Variación: Desarrollo: Contraste:

134

Tema 9. Historia

Macroestructura: Microestructura: Forma vocal: Forma instrumental: Formas simples: Formas complejas: Formas libres: Canción: Canto gregoriano: Motete: Coral: Forma profana: Monodia acompañada: Aria: Recitativo: Oratorio: Misa: Suite: Ballet: Breakdance: Concerto grosso: Concerto a solo: Sonata: Rapsodia: Romanza: Nocturno: Canon:

135

Tema 9. Historia

7) Coloca cada forma en su lugar correspondiente: Canción, ternaria, misa, oratorio, danza, concierto, tema con variaciones, ópera, sonata, binaria, estudio, impromptu, rondó, romanza, capricho, balada, romanza, estrófica, Formas de música vocal

Formas de música instrumental

Estructuras

8) Realiza un índice con todos los apartados de todo este tema.

136

Tema 9. Historia



Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - Barra de repetición, línea divisoria, barra de final, doble barra. - Barra de repetición, 1ª y 2ª vez, da capo al fine, da capo al segno, doble barra. - contraste, secuencia, variación, desarrollo. - contraste, secuencia, ópera. - Macroestructura, microestructura, micrómetro. - Sección, frase, motivo, ligadura. - Forma vocal, forma simple, forma instrumental. - Forma simple, forma compleja, forma libre, forma vocal. - Forma vocal simple, forma instrumental compuesta, forma vocal profana. - Canción, ópera, rondó, oratorio, misa. - Canción, ópera, misa. - Oratorio, misa, ópera. - Ópera, breakdance, suite, ballet. - Danza, concierto, sonata, estudio, misa. - Concerto grosso, concerto a solo, concertino. - Grosso, concertino, concerto a solo. -Exposición, repetición, desarrollo, reexposición, coda. -Capricho, sonata, estudio, nocturno, impromptu, romanza. - Romance, repertorio fúnebre, repertorio infantil, canon. - Estrofa, estribillo, coda. - Tema con variaciones, binaria, estrófica, ternaria, cuaternaria, rondó. - Alguien ha metido la pata escribiendo estos enunciados. Localiza los errores y corrígelos.

- La forma musical es la estructura desordenada sobre la que se desarrolla la música. - Los recursos musicales más utilizados por un compositor para construir la música son la repetición, el contraste y la ligadura.

137

Tema 9. Historia

- Los signos de repetición más frecuentes son la doble barra de repetición, la síncopa, la repetición de 1º y 2º vez, el Da capo al fine y al segno y la línea divisoria. - El compositor recurre a la secuencia, la variación y el desarrollo para contrastar diferentes ideas musicales. - El compositor utiliza el contraste para variar una misma idea. - Para presentar la forma de una obra utilizamos letras mayúsculas para las frases y letras minúsculas para las secciones. - Si se repite la misma frase, pondremos una letra distinta. - Si la sección o frase es prácticamente la misma, volvemos a poner la misma letra. - Según su interpretación, las formas pueden ser simples, complejas o libres. - Según su estructura, las formas pueden ser vocales o instrumentales. - Las formas en general se pueden clasificar atendiendo a criterios de interpretación, acústica y estructura. - La forma vocal llamada canción la encontramos a partir de la Edad Media con el gregoriano. Es instrumental y religiosa. - Algunas formas de canción religiosa son el motete, el coral y los juglares. - Las formas profanas, interpretadas por los monjes, se cantaban a capella. - A partir del Gregoriano, las canciones tenderán a ser monódicas acompañadas. - Una innovación respecto a la canción hoy en día será el canto cantado. - La ópera nace en la Edad Media. Es una forma simple, de un solo movimiento. - La ópera es una obra de teatro declamada, en la que intervienen pequeñas agrupaciones instrumentales. - La característica principal de la zarzuela española es que hay más texto cantado que hablado. - El Oratorio es una misa hecha obra de teatro. - La misa es la unión de las partes de la liturgia, impartidas en una iglesia. - Los instrumentos comenzaron a utilizarse en el Renacimiento. - La suite es una agrupación de óperas binarias y ternarias. - El ballet es una ópera bailada por profesionales. - El concerto a grosso es un tipo de concierto en el que el grosso contrasta con el solista. 138

Tema 9. Historia

- El concerto a solo es un tipo de ópera en el que el concertino contrasta con el solista. - El esquema de la sonata es: A puente B puente C DESARROLLO y REEXPOSICIÓN - Las pequeñas formas están formadas por varios movimientos. Suelen ser para orquestas sinfónicas. - La forma estrófica es la que consta de una estrofa y un estribillo. - La forma binaria es la que se escribe con 0 y 1 - La forma ternaria es la que tiene una Frase A, otra B y otra C. Luego repite B. - En la forma Rondó, A y B se repiten alternativamente. - En el tema con Variaciones A se alterna con otras secciones contrastantes.

139

Tema 9. Historia

 Resuelve el siguiente crucigrama 1 2 3 5

6

4

7 8

9 10

11

12

13 14

15

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19

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23


Horizontal 1. 3. 5. 8. 9. 10. 11. 15. 19. 21. 22. 23.

Estructura de una pieza formada por las distintas secciones marcadas con las barras de compás "importantes". Forma que no está sujeta a ninguna estructuración. Forma de canción religiosa de la Edad Media, que se interpretaba a capella. Ópera al estilo español, en la que hay más texto hablado que cantado. Parte de una ópera en el que el texto se recita para que la acción avance más rápido. Tipo de estructura en la que se juega con dos secciones, o bien en forma de estrofa y estribillo o repitiendo A o B. Cuando un fragmento se repite igual, pero más agudo o más grave. Tipo de estructura en la que sólo hay una sección que se repite siempre. Grupo de solistas que se contrasta con el grosso en los conciertos. Forma vocal religiosa típica del Barroco, que es como una ópera, pero sin representación escénica. Agrupación de danzas propia del barroco. Cuando un fragmento se repite pero con una elaboración más amplia, que introduce nuevos elementos.

Vertical 1. 2. 4. 6. 7. 12. 13. 14. 16. 17. 18. 20. 23.

Estructura de una pieza formada por las frases musicales que aparecen en ella. En lugar de repetir un fragmento, este recurso introduce una nueva idea musical Forma de danza del Clasicismo, que se comienza a bailar por profesionales. Parte de la ópera que es una canción para lucimiento de un solista o varios. Cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones Tipo de forma que nos indica que la obra consta de varios movimientos o secciones (normalmente A y B) Tipo de estructura en la que al tener un da capo, volvemos a A. Tipo de pequeña forma, normalmente para un instrumento solista, que será muy importante en el Romanticismo. Se llama así porque está hecho por la noche. Tipo de estructura en la que se contrasta A con otras secciones distintas (A B A C A D...) Tipo de concierto en que toda la orquesta se contrasta con el concertino. Forma en la que todo o parte de los instrumentos son voces. Tipo de forma que nos indica que la estructura consta sólo de un movimiento o sección. Volvemos a la cabeza hasta que encontremos la palabra FIN.

140

Tema 9. Historia

TEST FINAL Elige la respuesta correcta. Con más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. Los principios de construcción formal son... A. repetición y contraste. B. doble barra, secuencia y da capo. C. da capo, al segno, barra de repetición. 2. Los signos de repetición que atañen a la estructura son: A. contraste, repetición y barras de compás. B. secuencia, variación, desarrollo y contraste. C. doble barra, 1ª y 2ª vez y da capo al segno y al fine. 3. Los tipos de repetición de una idea musical, aunque no sea literalmente son: A. secuencia, variación, desarrollo y contraste. B. secuencia, variación y desarrollo. C. secuencia, variación y contraste. 4. El recurso contrario a la repetición es el... A. contraste. B. contrario. C. desarrollo. 5. Una obra musical se divide en... A. secciones y frases. B. A y B. C. a y b. 6. Se utilizan letras mayúsculas para designar las distintas... A. frases. B. ligaduras. C. secciones. 7. Se utilizan letras minúsculas para designar las distintas… A. frases. B. ligaduras. C. secciones. 8. Las formas, atendiendo a su instrumentación, pueden ser: A. simples o compuestas.

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Tema 9. Historia

B. vocales o instrumentales. C. simples o complicadas. 9. Las formas, atendiendo a su estructura, pueden ser... A. vocales o instrumentales. B. simples, complejas o libres. C. simples o complejas. 10. Las formas de la música vocal son... A. canción, ópera, oratorio y misa. B. canción y ópera. C. oratorio y misa. 11. Como formas religiosa de canción destacan... A. el motete y el coral. B. el jazz y el motete. C. el jazz y el coral. 12. La Zarzuela es un tipo de... A. oratorio religioso, interpretado en España. B. ópera religiosa, interpretada en España. C. ópera en la que se habla más que se canta. 13. El oratorio y la misa... A. son dos formas de la música instrumental. B. son dos formas de la música profana. C. son dos formas vocales complejas, es decir, que tienen varios movimientos. 14. Las formas de la música instrumental más destacadas son... A. la danza, el concierto, la sonata y las pequeñas formas. B. la balada, el capricho, el estudio, el nocturno, la rapsodia y el improptu. C. las pequeñas formas, normalmente para instrumento solista. 15. El esquema de la forma sonata es... A. EXPOSICIÓN (A puente B), DESARROLLO y REEXPOSICIÓN (A puente B) B. A, B y C. C. EXPOSICIÓN, DESARROLLO y REPLAY. 16. Ejemplos de pequeñas formas son... A. impromptu, oratorio y nocturno. B. capricho, romanza y balada. C. gregoriano, rapsodia y estudio. 142

Tema 9. Historia

17. El concierto es una forma instrumental compleja. Hay dos tipos... A. concertino y grosso. B. solista y concertino. C. grosso y a solo. 18. La estructura llamada rondó tiene esta forma: A. A B A. B. A A A. C. A B A C A. 19. La estructura llamada tema con variaciones tiene esta forma: A. A A A. B. A B A. C. A A’ A’’. 20. La Estructura llamada ternaria tiene esta forma: A. A B A. B. A A A. C. A A B B.

143

Tema 9. Historia

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Tema 9. Historia

Tema 9. El género musical. Historia de la música  Clasificación de los géneros musicales. Junto con la forma, el género musical es otro factor que condiciona la composición de una obra. Antes de decidir la estructura o la organización de los elementos musicales, el compositor decide el contenido y para quien está escrita su música. El género musical se relaciona estrechamente con la forma, la instrumentación, el modo de interpretación, la estructura… ya que no es lo mismo escribir una canción para cantar en misa que una para un concierto de rock. Ejercicio 1. Imagina los siguientes elementos para los ejemplos escritos a continuación: tipo de agrupación que lo interpretará, estructura, qué instrumentos o voces, dinámica (fortes, pianos, etc.), lugar de interpretación… -

Una canción para misa:

-

Una canción para un concierto de rock:

 Clasificación de géneros según la función de la música. Música religiosa o sacra (sagrada) A este estilo pertenecen todas las obras de tema religioso, bien sea música de liturgia, la destinada a los actos de culto, o no litúrgica, para utilizar fuera de las ceremonias religiosas (como el Oratorio, ópera de tema religiosa, pero sin representación teatral) Música profana. Es toda la música que no es religiosa y, por tanto relacionada con cualquier otro tema que ataña al ser humano y sus preocupaciones. Ejercicio 2. Escribe el título de tres canciones profanas de cualquier grupo de música y cuál es la temática de cada una.

145

Tema 9. Historia

 Según el público al que va dirigida. Música culta. Es lo que normalmente entendemos como "música clásica". Eso no significa que sea de la época del Clasicismo. Que sea “clásica” significa que se considera que tiene valores perdurables en el tiempo, independientemente de las modas y los gustos pasajeros. Ha sido considerada durante mucho tiempo un género minoritario, dirigido a un público selecto. Pero hoy en día, gracias al cine y a los medios de comunicación muchos compositores clásicos son ya “grandes clásicos populares”. Música popular. Es la música dirigida a un público más amplio y aceptada o difundida de forma más generalizada. Se distingue entre: -

Música tradicional o folclórica: obras tradicionales de un pueblo que reflejan su manera de ser o con las que se siente identificado. El propio pueblo es el creador y el receptor de su música.

-

Música pop o ligera: es la música nacida al amparo de los modernos medios de grabacion y comunicación. Muchas de estas obras responden a una clara intención comercial cuyo valor está unido a la moda y al consumo. Algunas de estas obras han llegado ha ser también grandes “clásicos”.

Ejercicio 3. Escribe la letra de una canción folklórica. Puedes preguntar en casa, escribir un romance, una canción de cuna, una infantil… Escribe también el título de dos canciones pop, si puede ser que ya se hayan convertido en “grandes clásicos”.

146

Tema 9. Historia

 Según el contenido y la manera de exponerlo. Música descriptiva Es música instrumental que describe una tormenta, o una batalla, o el canto de los pájaros… Utiliza “onomatopeyas musicales” que imitan un sonido. Música programática Es música instrumental que tiene un libreto, es decir se basa en un argumento, cuenta una historia. La forma de descripción es más compleja que simples onomatopeyas. Más bien asocia ideas musicales con personajes o con emociones, o con lugares… Por ejemplo, cada vez que aparece un personaje en la historia que es cómico, se pone la misma música ridícula. Música pura o abstracta Música instrumental que no hace referencia a nada. No intenta describir nada más allá de la belleza de una melodía. Música dramática Es toda la música vocal. Canta y expresa un texto. Tenemos que distinguir entre: -

Música teatral: los cantantes también hacen de actores como en la ópera.

-

Música no representada: sin escenificación, por ejemplo, una canción.

Ejercicio 4. Busca entre el repertorio que conoces o en internet, un ejempo de cada uno de estos géneros musicales: -

Música religiosa:

-

Música profana:

-

Música culta:

-

Música folklórica:

-

Música pop:

-

Música descriptiva:

-

Música programática:

-

Música pura o abstracta:

-

Música dramática representada:

-

Música dramática no representada:

147

Tema 9. Historia

 La música culta La historia de la música culta occidental tiene sus orígenes en la antigua civilización griega que consideraba la música un arte de origen divino e hizo de ella una disciplina fundamental en la educación de sus ciudadanos. A Grecia debemos los primeros tratados musicales que serán recogidos por los romanos y, posteriormente, por los teóricos de la Edad media. Ejercicio 5. Define los siguientes términos: Textura monódica simple: Textura monódica acompañada: Polifonía: Música profana: Cruzadas:

 Edad Media (s. V al XV) Durante esta época los monasterios y conventos se convierten en los grandes centros de la cultura. Los monjes eran casi las únicas personas que sabían leer y escribir. Así, la Iglesia se encargó de conservar y estudiar todos los antiguos saberes, entre ellos, la música. Por eso nosotros estudiamos la música occidental desde la Edad Media, porque es cuando la música comienza a escribirse de una manera que nosotros entendamos. El dominio de la Iglesia en este tema, provoca que principalmente se escriba gregoriano, canciones de temática religiosa, de textura monódica simple, sin acompañamiento de instrumentos y con texto en latín, interpretada sólo por voces masculinas. El ritmo era libre, es decir, no tenía medida, sino que era entre recitado y cantado. Ejercicio 6. Escribe en este cuadro las 6 características de la música gregoriana.

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Tema 9. Historia

La polifonía se comenzará a escribir a finales del s. IX. La intención era la de adornar y enriquecer el canto gregoriano. La primera polifonía conocida se llamará “órganum”. Consistía en añadir a distancia de 4ª o 5ª una melodía que discurría en paralelo a la melodía gregoriana.

La música profana la comienzan a escribir los poetas-trovadores en el s. XI. Eran músicos nobles o cultos, que cantaban en su propio idioma el amor a sus damas o la heroicidad de sus caballeros de las cruzadas. El repertorio de los trovadores se difundió gracias a los juglares, que eran músicos ambulantes que interpretaban las canciones del señor al que servían. La música profana es también vocal, pero se acompaña de instrumentos, con lo cual la textura es monódica acompañada. El ritmo es mucho más marcado y alegre, la temática es amorosa o heróica y el idioma, el de cada país. Ejercicio 7. Escribe en este cuadro las 5 características de la música medieval profana.

Ejercicio 8. Escribe en qué se diferencia un juglar de un trovador.

 Renacimiento (s. XV y XVI) En esta etapa los nobles buscan una vuelta a los modelos de la Antigüedad Clásica de Grecia y Roma. El hombre se interesa por el conocimiento de las artes y las ciencias y por la expresión de sus propias emociones. Además, Gutemberg inventa la imprenta en 1450. Ejercicio 8. Escribe cuales crees que serán las consecuencias de la invención de la imprenta.

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Tema 9. Historia

La Iglesia se divide con la aparición de las religiones protestantes y pierde parte de su influencia en la sociedad. El poder se concentrará ahora en reyes y nobles. La música vocal religiosa continúa su desarrollo. Aparecen formas polifónicas como el motete. Los principales compositores son Giovanni Pierluigui de Palestrina y Tomás Luis de Victoria. Es la época del auge de la música profana, con abundante repertorio de canciones polifónicas, que tratan el amor y lo sentimientos. Destacan Claudio Monteverdi y Juan del Enzina.

Nace también la música puramente instrumental, primero adaptando obras que en principio eran para ser cantadas y después para hacer canciones para bailar. Tocar instrumentos (sobre todo el laúd) y bailar, será uno de los grandes entretenimientos de la nobleza renacentista.

 Barroco (s. XVII y 1ª ½ del XVIII) Durante este período se producen importantes avances científicos y las grandes monarquías europeas consolidan su poder. El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, pero de manera apasionada y dramática, con efectos de contraste, con cambios de dinámica (conjunto de intensidades), cambios de ritmo, de timbre… y sobre todo, ornamenta mucho la melodía con florituras. Las antiguas escalas medievales dan paso a la tonalidad mayor y menor. La polifonía contrapuntística deja de ser la preferida a favor de la polifonía homofónica. La armonía comienza a tener un papel fundamental. En la música vocal nacen grandes formas, como la ópera, obra cantada y representada de carácter profano y el oratorio, obra cantada, pero no representada, de tema religioso. En la música instrumental nace la orquesta y con ella las grandes formas instrumentales: la suite (agrupación de danzas que contrastan en ritmo) y el concierto (agrupación de obras instrumentales para orquesta) Como compositores destacan A.Vivaldi, J. S. Bach y G. F. Haendel.

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Tema 9. Historia

 Clasicismo (2ª ½ del s. XVIII) Se pretende una vuelta a los ideales de belleza y proporción de la Antigüedad Clásica, evitando los adornos y complejidad del Barroco. Se busca una música natural y humana en la que predominan las líneas melódicas sencillas y frases regulares. El resultado es una música fácil y elegante que sirve de entretenimiento a un público cada vez más amplio. La música vocal seguirá desarrollando la ópera, con temas más cercanos al público. La música instrumental encontrará su modelo perfecto en la forma sonata. Los principales compositores serán Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

 Escucha el aria de Papageno de la Flauta Mágica de Mozart, que dice lo siguiente: Yo soy el pajarero, siempre alegre, siempre feliz. Como pajarero soy conocido por los viejos y jóvenes de todo el país. Se cazar con reclamo Y soy un maestreo flautista. Puedo estar alegre y contento porque todos los pájaros son míos.

Yo soy el pajarero, siempre alegre, siempre feliz. Como pajarero soy conocido por los viejos y jóvenes de todo el país. Querría obtener una red para chicas Y poder cazar docenas. Las metería en una jaula Y serían todas mías.

Si todas las chicas fueran mías Compraría golosinas Y a la que yo más quisiera Se las daría enseguida. Y si me besara dulcemente Sería mi mujer y yo su marido. Dormiría a mi lado Y yo la acunaría Como si fuese una niña.

Ejercicio 9. Documéntate en internet sobre el argumento de la ópera de La flauta mágica.

151

Tema 9. Historia

 Romanticismo (s. XIX) Es una época guiada por el espíritu de la Revolución francesa, que exalta la libertad del pueblo frente a la monarquía absolutista. La música se considera la más romántica de todas las artes y abandona el equilibrio clásico para buscar la representación apasionada de los sentimientos. El compositor ya no trabajará para un protector, sino que se convierte en un “genio” libre. La ópera sobresale como espectáculo preferido de la burguesía acomodada. Destacan Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi y Richard Wagner.

Surgen pequeñas formas como el lied, que es una canción para voz solista acompañada de piano. También surgen innumerables obras escritas sólo para piano, que vimos en el tema anterior como pequeñas formas (romanza, impromptu, nocturno…). Los compositores más importantes serán Franz Schubert, Robert Schumann, Frèderic Chopin y Franz Liszt.

Las grandes formas instrumentales serán la sinfonía y el concierto, que utilizan grandes orquestas sinfónicas e intérpretes solistas virtuosos. Como compositores destacan Félix Mendelssohn, Johannes Brams y P. I. Tchaikovsky.

Nace la música programática, que utiliza la música para describir ideas basadas en un argumento, como ya vimos al principio del tema. La música nacionalista intentará reflejar las características de cada país en sus obras o argumentos.

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Tema 9. Historia

 Siglos XX En el s. XX se inicia un período de cambios acelerados. Los compositores creen que el Romanticismo es un movimiento ñoño, así que quieren abrir nuevos caminos que describan una Europa llena de revoluciones y conflictos armados. La música culta ya no busca la belleza o el entretenimiento, sino que prefiere la ruptura y la experimentación. El lenguaje musical se vuelve cada vez más complicado y difícil de entender para la mayoría del público, que se distancia de los compositores clásicos, prefiriendo una música más popular. Entre los estilos más importantes de la música contemporánea destacamos: El impresionismo Busca describir ambientes con melodías poco definidas, de gran colorido tímbrico. Destacan Claude Debussy y Maurice Ravel. El Expresionismo Se caracteriza por la expresión pesimista y desgarrada de los sentimientos, empleando disonancias y contraste violentos de registros y timbres. Destaca Arnold Schoemberg. El Dodecafonismo También creado por A. Schoemberg, consiste en elegir doce notas de la escala cromática en un orden determinado y jugar con ellas evitando las normas de la tonalidad, como la jerarquía de grados (tónica dominante, etc.) El serialismo Está basado en el Dodecafonismo, pero aplicando las series a todos los parámetros del sonido. Se trabajan series con la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Destacan Anton Webern, Alban Berg y Pierre Boulez. La música electrónica Emplea sonidos creados y manipulados electrónicamente, por lo que no necesita intérpretes ni partitura. Destaca Karlheinz Stockhausen. La música aleatoria El intérprete es el que decide al azar lo que va hacer en el escenario y cómo. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intérprete improvise de forma independiente. Destaca John Cage.

153

Tema 9. Historia

 (2. 11) Escucha los siguientes fragmentos en los que se presentan algunos de los estilos más importantes de la música contemporánea. -

Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno

-

Arnold Schoemberg: Pierrot Lunaire

-

L. Stockhausen: El canto de los adolescentes.

-

J. Cage: Sonatas e interludios.

Eejrcicio 10. Identifica cada audición con su movimiento musical correspondiente. -

¿Cual te parece más vanguardista? ¿Cuál es más tradicional? Justifica tu respuesta.

-

¿Cuál es el estado de ánimo o emoción que sugieren cada uno de estos fragmentos?

Ejercicio 11. En el primer párrafo de este apartado se habla de “revoluciones y conflictos armados”. -

¿A que revoluciones está haciendo referencia?

-

¿Qué conflictos armados hubo en el siglo XX?

Ejercicio 12. Elige un autor de cada época (no de cada movimiento) y busca en internet una pequeña biografía de cada uno de los que has elegido.

154

Tema 9. Historia

155

Tema 9. Historia

 Ejercicios adicionales 1) Realiza un esquema- resumen de la clasificación de géneros musicales.

156

Tema 9. Historia

2) Realiza en el siguiente cuadro una comparación entre las características de la música profana y religiosa medieval.

Música religiosa: gregoriano.

Música profana

Interpretada por monjes

Interpretada por trovadores y juglares

3) Escribe cada término o autor en su lugar correspondiente. Escribe los términos de un color y los autores de otro: Monteverdi, motete, nocturno, Maurice Ravel, Haendel, Haydn, suite, juglar, Palestrina, sinfonía, Beethoven, oratorio, Vivaldi, T. L. de Victoria, Juan del Enzina, gregoriano, Boulez, ópera, concierto, Bach, Mozart, Schoemberg, lied, improptu, Rossini, Verdi, Wagner Schubert, Schumann, Chopin Liszt, Cage, Mendelssohn, Brams, Tchaikovsky, Debussy, Stockhausen Edad Media Religiosa

Profana

Renacimiento Religiosa

Barroco

Profana

Vocal Religiosa

Clasicismo Vocal

Instrumental

Instrumental Profana

Romanticismo Ópera

Pequeñas formas

Grandes formas instrumentales

Música programática

Música Nacionalista

s. XX Impresionismo

Expresionismo

Dodecafonismo

Serialismo

Música Electrónica

Música aleatoria

157

Tema 9. Historia

4) Subraya en los apuntes todos los avances que se producen en la música del período barroco. 5) Escribe las siguientes definiciones. No vuelvas a escribir todo lo que pone en el lugar donde aparece del tema. Sólo la definición. -

Música sacra:

-

Música profana:

-

Música clásica:

-

Música folklórica:

-

Música pop:

-

Música descriptiva:

-


-

Música abstracta:

-

Música dramática:

-

Música dramática teatral:

-

gregoriano:

-

organum:

-

trovadores:

-

juglares:

-

motete:

-

ópera:

-

oratorio: 158

Tema 9. Historia

-

suite:

-

concierto:

-

Lied:

-


-

Música nacionalista:

-

Impresionismo:

-

Expresionismo:

-

Dodecafonismo:

-

Serialismo:

-

Música electrónica:

-

Música aleatoria:

6) Escribe en la siguiente línea temporal la evolución de la ópera.

159

Tema 9. Historia



¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado! Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - Música relajante, música religiosa, música profana. - Música culta, música popular, música profana. - Música religiosa, música tradicional, música pop. - Música programática, música descriptiva, música pura, música dramática, ópera. - Música teatral, música no representada, música pura. - Música gregoriana, música de juglares, música renacentista. - Órganum, música trovadoresca, música juglaresca. - Órganum, ópera, música trovadoresca. - Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Juan del Enzina. - Ópera, oratorio, suite. - Suite, concierto, ópera. - Vivaldi, Bach, Enzina, Haendel. - Ópera, forma sonata, gregoriano. - Haydn, Mozart, Stockhausen, Beethoven. - Verdi, Schumann, Rossini, Wagner. - Lied, obras para piano, romaza, concierto sinfónico. - Verdi, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt. - Sinfonía, concierto, romanza. - Mendelssohn, Verdi, Brams, Tchaikovsy. - Impresionismo, Expresionismo, Serialismo, ópera. - Serialismo, sonata, Dodecafonismo, Música aleatoria, Música electrónica. - Juan del Enzina, Debussy, Schoemberg. - Debussy, Ravel, Schoemberg. - Webern, Berg, Boulez, Stockhausen. - Stockhausen, Boulez, Schoemberg, Vivaldi. 160

Tema 9. Historia



Alguien metió la pata en estos enunciados. Localiza los errores y corrígelos.

- A diferencia del resto de los instrumentos, la voz no necesita un material que vibre, ni un mecanismo que lo haga vibrar ni una caja de resonancia. - La música sacra es la que cuenta temas cotidianos, bien sean litúrgicos o no litrúgicos. - La música profana es la relacionada con la música religiosa. - La música culta es la que se hace para gente culta. - La música popular es la que se hace para la plebe. - Música descriptiva es la que se pinta de colores en la partitura. - Música programática es la que sale en la tele. - La música pura es la que se destila con un alambique. - Música dramática es la que nos da mucha pena. - La música dramática puede ser teatral o vocal. - El origen de la música culta occidental está en la Edad Media. - Los primeros tratados musicales se comenzarán a hacer en el Renacimiento. - Durante la Edad Media, los grandes centros culturales eran los palacios. - Conservamos obras musicales escritas desde el Paleolítico inferior. - Las tres formas representativas de la Edad Media serán el gregoriano, la música de los trovadores y juglares y la música programática. - El órganum consistía en escribir una canción para tocar en el órgano de la iglesia. - El órganum paralelo se basaba en escribir sobre el canto gregoriano una melodía cruzada. - Los trovadores eran los monjes de la época que cantaban el amor a sus damas. - Los juglares eran músicos nobles que trabajaban en los scriptoria de las iglesias. - La música profana tiene ritmo libre, no se acompaña de instrumentos, es de temática religiosa y está escrita en latín. - En el Renacimiento se quería volver a los modelos de los antiguos egipcios. - Juan del Enzina, al inventar la imprenta, ayudó a difundir repertorio por todo el mundo. - En el Renacimiento, la iglesia tiene más poder que nunca.

161

Tema 9. Historia

- En el Renacimiento, la música profana trata sobre milagros de la Virgen. - En el Renacimiento, la música vocal adapta obras vocales y hacer canciones para bailar. - El arte barroco persigue expresar los sentimientos de manera sencilla y dulce. - Las antiguas escalas mayor y menor darán paso en el Barroco a los modos medievales. - En el Renacimiento nace la orquesta. - El Clasicismo busca retornar a los ideales de sencillez del Barroco. - El Romanticismo está marcado por el espíritu de la Revolución industrial. - El compositor romántico será un asalariado de su señor. - Los compositores de s. XX admiraban a los del s. XIX. - La música culta del XX buscará la belleza de los ideales de la Grecia Clásica. - Las revoluciones y guerras del XX, harán que los compositores se refugien en el pasado. - En el s. XX, música culta y popular se acercarán progresivamente. - El lenguaje musical del s. XX busca la sencillez y dulzura.

162

Tema 9. Historia



Completa el siguiente crucigrama. 3

1

2

4

5

6 7

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9

10

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13

11

14

15

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24 25

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28 29

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32 33

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37 38 39

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41

42

43 44


Horizontal 4. 5. 7. 12. 14. 17. 18. 19. 22. 24. 26. 27. 29. 33. 35. 36. 38.

Tipo de música del s. XX que intenta describir ambientes con melodías poco definidas. Estilo basado en el Dodecafonismo, pero aplicando series a todos los parámetros del sonido. Tipo de música del Romanticismo que inteta reflejar las características de cada país en sus obras o argumentos. Músico ambulante de la Edad Media de origen noble. Forma surgida en el Clasicismo que consta de una Exposición, un desarrollo y una reexposición. Principal autor de música expresionista. Autor del Clasicismo. Argumento escrito en el que se basa la música programática. Obra cantada y representada escénicamente, de carácter profano. surgió en el Barroco. La música que no es religiosa se llama así. Inventor de la imprenta. Principal compositor de música vocal profana del Renacimiento. Canción para solista acompañado de piano que surgió en el Romanticismo. Es toda la música vocal que expresa un texto. Obra cantada y representada, pero de carácter religioso. surgió en el Barroco. Tipo de música del s. XX que emplea sonidos creados y manipulados electrónicamente. Textura en la que intervienen varias voces.

163

Tema 9. Historia

40. 41. 42. 43. 44.

Primera polifonía conocida de la historia. Música ligera nacida para ser difundida en los medios de comunicación de masas. Música instrumental que describe sonidos utilizando algo así como "onomatopeyas musicales". Tipo de música utilizada en el s. XX en la que el azar es lo que rige la interpretación. Música pura instrumental.

Vertical 1. 2. 3. 6. 8. 9. 10. 11. 13. 15. 16. 20. 21. 23. 25. 28. 30. 31. 32. 33. 34. 37. 39.

Autor del Clasicismo que solía tener muy mal carácter. Evolucionó hasta el Romanticismo. Forma polifónica y religiosa, surgida en el Renacimiento. Agrupación de obras instrumentales para orquesta que surgió en el Barroco. Estilo de música dirigida a un público más amplio que la culta. Es música instrumental, pero que intenta contar una historia basándose en un texto. Principal autor de música electrónica. Uno de los grandes compositores del Barroco. Tipo de música del s. XX en el que se eligen 12 notas y se juega con ellas evitando las normas de la tonalidad. Uno de los grandes compositores del Barroco Así se llaman las obras qe tienen tema religioso. Principal compositor de música vocal religiosa del Renacimiento. Tipo de música del s. XX que inteta expresar pesimismo empelando disonancias y contrastes violentos de registros y timbres. Gran forma instrumental utilizada en el Romanticismo que utiliza grandes orquestas sinfónicas e intérpretes solistas virtuosos. Canción de temática religiosa utilizada en la Edad Media por los monges. Autor más famoso del período Clásico Principal autor español de música vocal profana renacientista. Obra tradicional de un pueblo, que refleja su manera de ser. Música en la que los actores cantan y actúan, como en la ópera. Es lo que normalmente entendemos como "música Clásica", aunque no sea del período histórico clásico. Principal autor de música impresionista. Textura en la que predomina una línea vocal sobre un acompañamiento o completamente sola. Principal autor de música aleatoria. Músico ambulante de la Edad Media de origen humilde.

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Tema 9. Historia

TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. 5 o menos bien. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. Según la función de la música, lo géneros se clasifican en: A. Música vocal y música instrumental. B. Música religiosa o música profana. C. Música culta o música popular. 2. Según el público al que va dirigida, lo géneros se clasifican en: A. Música vocal y música instrumental. B. Música religiosa o música profana. C. Música culta o música popular. 3. Según para quien que instrumento está escrita, los género se clasifican en: A. Música vocal y música instrumental. B. Música religiosa o música profana. C. Música culta o música popular. 4. La música popular distingue: A. música folklórica y música tradicional. B. música folklórica y música pop. C. Música pop o música ligera. 5. Según el contenido y la manera de exponerlo, los géneros se clasifican en: A. Música descriptiva, programática, pura y dramática. B. Música vocal e instrumental. C. Música religiosa y profana. 6. La historia de la música tiene sus orígenes en... A. el paleolítico inferior. B. la Edad Media. C. Grecia y Roma. 7. En la Edad Media... A. los monjes eran casi los únicos que sabían escribir y guardaban obras. B. los nobles eran casi los únicos que sabían escribir y guardaban obras. C. el pueblo llano era casi el único que sabía escribir y guardaba obras.

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Tema 9. Historia

8. La música comienza a escribirse en... A. La Edad Media. B. el Renacimiento. C. el antiguo Egipto. 9. La principal forma religiosa de la Edad Media es... A. la música de juglares. B. la música de trovadores. C. el órganum. 10. Gutemberg inventa la imprenta en... A. la Edad Media. B. el Renacimiento. C. el Barroco. 11. En el Renacimiento la Iglesia... A. se divide y pierde parte de su poder. B. es más poderosa que nunca, pues tenía los archivos musicales. C. es la principal promotora de la música instrumental. 12. La principal forma vocal religiosa del Renacimiento es... A. la ópera. B. el madrigal. C. el motete. 13. La música puramente instrumental nace en... A. La Edad Media. B. El Clasicismo. C. El Renacimiento. 14. En el Barroco nacen grandes formas vocales representadas como... A. la ópera y el oratorio. B. la suite y el concierto. C. la ópera y la suite. 15. En el Clasicismo destacará como modelo perfecto de forma instrumental... A. la ópera. B. el oratorio. C. la sonata. 166

Tema 9. Historia

16. El compositor del Romanticismo... A. ya no será un asalariado, venderá su música en internet. B. trabaja para su señor. C. se convierte en un genio libre que trabaja para quien le paga. 17. Como pequeñas formas románticas destaca... A. la romanza, el impromptu, el nocturno y la ópera. B. el oratorio y la ópera.. C. la romanza, el impromptu, el nocturno. 18. Como grandes formas instrumentales románticas destacan... A. la sinfonía y el concierto. B. la ópera y el oratorio. C. el órganum y el madrigal. 19. La música programática utiliza la música para... A. hacer publicidad a un programa de televisión. B. describir instrumentos diferentes, contrastando el timbre. C. describir ideas basadas en un argumento. 20. El s. XX será una época que respecto a la historia musical anterior... A. seguirá trabajando las grandes y pequeñas formas. B. buscará retornar al equilibrio de la Antigüedad Clasica. C. resultará completamente rompedor.

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Tema 10.Música folklórica y popular

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Tema 10. El género musical: Música folklórica y Música popular urbana.  Música popular Desde el comienzo de los tiempos, el Hombre se ha servido de la música para acompañar sus tareas cotidianas, para entretenerse o para celebrar los acontecimientos importantes que se producían en su comunidad. Antes de que existieran los sistemas de grabación y reproducción del sonido y los modernos medios de comunicación, estas músicas se transmitían de forma oral dando lugar a creaciones colectivas que denominamos folklore o música tradicional. La aparición de la sociedad moderna y de las tecnologías, permitirá el nacimiento de una nueva música popular que tiene como principal objetivo su difusión comercial y que podemos denominar en general música pop o popular urbana.

 Música tradicional Ha sido durante mucho tiempo uno de los campos más olvidados en el estudio de la música. El hecho de que estas manifestaciones se hayan mantenido principalmente en los núcleos rurales, ha provocado durante largo tiempo la consideración de estas músicas como un arte de rango menor. No será hasta mediados del s. XIX cuando comience el interés por el estudio del folklore y su conservación, gracias al Nacionalismo. Ejercicio 13. ¿Desde qué época crees que el pueblo ha utilizado la música para sus cosas (religión, fiestas, guerra, danza, celebraciones…)? La música tradicional conserva las características originarias de la música: -

Tiene una función social determinada: no es que sea sólo para disfrutarla escuchando, si no que sirve para acompañar actividades como los trabajos del campo, los juegos infantiles, las celebraciones, rezar… Por eso el repertorio es tan variado.

-

Es música de una comunidad o de una franja de edad. Cada pueblo o grupo de edad hace sus propias creaciones en reflejando sus características o preocupaciones.

-

Es anónima. No importa quién es el autor, sino que el pueblo la ha adoptado.

-

Se difunde por transmisión oral. No suele estar escrita, aunque hoy en día se están haciendo recopilaciones de cancioneros (libros en los que se colecciona el repertorio de una zona). En todo caso, el pueblo la aprende por transmisión oral, de memoria, sin leerla. Esto da lugar a que haya “variantes”, pues cada uno, en función de sus gustos personales o de su habilidad, o de su memoria, va añadiendo o quitando cosas. 169


 Funciones del repertorio tradicional español. Canciones de calendario Se crean para resaltar los grandes rituales que ocurren a lo largo del año, como la Navidad, la Semana Santa, S. Juan, carnavales… Canciones del ciclo vital Para celebrar acontecimientos que normalmente se repiten en la vida: -

Nacimientos: nanas,…

-

Infancia: acompaña juegos infantiles (canciones de echar suertes, de botar la pelota, de la comba o la goma…)

-

Pubertad y juventud: de rondas, de quintos…

-

Adultos: canciones de siega, de vendimia, de recolección, de labranza, de pastoreo, de matanza, de lavado de ropa, de costura, de bodas, picantes…

-

Funerales Ejercicio 14. Escribe la letra de una canción infantil que recuerdes.

Ciclo festivo Para acompañar las fiestas, normalmente religiosas: a la Virgen, a un santo… Narración Sirve para entretener, para preservar la hitoria. El género más difundido es el romance, compuesto por grandes versos octosílabos que riman en asonante en los pares. La mayor parte de los romances, tenían música. Eran cantados por los juglares de pueblo en pueblo para llevar las noticias de los acontecimientos que ocurrían o bien contaban las historias de amor de los caballeros. Ejercicio 15. Escribe la letra de un romance, si sabes que tiene música, mejor.

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Danza y uso meramente festivo. La música era utilizada también para cantar y bailar, para las celebraciones de los pueblos y de las reuniones familiares.

 Repertorio de la música tradicional española. Algunos tipos de manifestaciones musicales están más extendidas por España. Otras, sin embargo, son más propias de una zona exclusivamente. El Romance o la Jota, por ejemplo, se han extendido por toda la geografía española. Del Romance ya hemos hablado. La Jota es uno de los bailes más extendidos. Es una canción con danza, de ritmo ternario y con acompañamiento instrumental, que suele interpretarse en un ritmo rápido. En cuanto a los instrumentos, hay también una serie de ellos que se encuentran en todas las comunidades, como la guitarra, las castañuelas, el pandero o las flautas de pico. Sin embargo, también encontramos otros que se limitan a zonas más acotadas. 

Repertorio específico

Comunidad Autónoma Galicia Asturias Cantabria País Vasco La Rioja Navarra Aragón Cataluña Castilla la Mancha Madrid Castilla y León Extremadura Valencia Murcia Andalucía Islas Canarias Islas Baleares Txistu y Tamboril

Timple

Ejemplo de danza propia de la comunidad Muiñeira Asturianadas Canción montañesa Zortzico Danza de Palos Jota Jota Sardana Seguidilla Seguidilla Rondas Son Folies Parranda Flamenco, Sevillanas. Isa Mateixes

Rabel o Arrabel

Flabiol y Tamboril

Ejemplo de instrumentos típicos de la zona Gaita y Pandero Gaita Txistu y tamboril

Flabiol Arrabel y Gaita de la Sierra Rabel y dulzaina Rabel Donsaina y Tamboril

Timple Xeremía Xeremía

Donsaina o Dulzaina

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Interpreta esta canción de la siguiente manera: El Conde Olinos, la Reina y la Princesa la interpretarán solistas y el resto del grupo será el narrador. Narrador: Madrugaba el Conde Olinos mañanita de San Juan a dar agua a su caballo a las orillas del mar

Princesa: -No es la sirenita, madre, que esa no tiene cantar; es la voz del conde Olinos, que por mí penando está.

Mientras el caballo bebe, se oye un hermoso cantar; las aves que iban volando se paraban a escuchar.

Reina: Si es la voz del Conde Olinos yo le mandaré matar, que para casar contigo le falta sangre real .

Conde Olinos: Bebe, mi caballo, bebe Dios te me libre del mal de los vientos de la tierra y de la furia del mar Reina: Desde la torre más alta la reina le oyó cantar: -Mira, hija, cómo canta la sirenita del mar.

Princesa: No le mande matar, madre, no le mande usted matar; que si mata al Conde Olinos a mí la muerte me da. Narrador: Guardias mandaba la Reina al Conde Olinos buscar, que le maten a lanzadas y echen su cuerpo a la mar.

La infantina, con gran pena, no cesaba de llorar. Él murió a la media noche y ella, a los gallos cantar. A ella, como hija de reyes, la entierran en el altar, y a él, como hijo de condes, unos pasos más atrás. De ella nace un rosal blanco; de él, un espino albar. Crece uno, crece el otro, los dos se van a juntar. La reina, llena de envidia, ambos los mandó cortar; el galán que los cortaba no cesaba de llorar. De ella nacería una garza; de él, un fuerte gavilán. Juntos vuelan por el cielo, Juntos vuelan par a par.

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 Música popular urbana La historia de la música popular actual comienza a finales del s. XIX en el sur de los Estados Unidos con la unión de dos influencias musicales: la música negra afroamericana y la música de la población blanca norteamericana y europea. La población negra aportará el ritmo y la improvisación. La población blanca el sistema armónico basado en los grados I, IV y V, las estructuras de construcción de la música y los instrumentos típicos de sus bandas. Características de la música popular - Está muy ligada a la sociedad y sabe reflejar sus problemas y preocupaciones. - Se difunde a través de los medios de comunicación de forma masiva y rapidísima. - Tiene una clara función comercial. - Utiliza nuevas tecnologías aplicando los sistemas de tratamiento del sonido más novedoso y los dispositivos electrónicos.

 Principales estilos El Blues Estilo de canción de carácter melancólico que nace de la unión de los cantos de trabajo de los negros y de la estructura armónica blanca. Responde a la forma de 12 compases divididos en tres frases de 4 compases, sobre los acordes de I, IV y V, que se repiten variando. El Jazz Estilo basado en la improvisación sobre un compás regular de 4/4. Utiliza ritmos sincopados. El Rock and roll Mezcla los elementos de la música negra de baile (Rhythm and blues) con el Country, la canción blanca de los inmigrantes europeos. Se caracteriza por un ritmo marcado en 4/4 apoyando los acentos en el 2º y 4º tiempo. Como instrumentación suele usar bandas de guitarra, bajo y batería. Destaca Elvis Preley. El Soul Será el vehículo de expresión de la población negra. Soul significa "alma" y se caracteriza por un estilo desgarrado, pero expresivo. El Folk Supone una vuelta a las raíces de la música tradicional, basada

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en melodías sencillas. De instrumentación se utiliza la guitarra acústica y la voz. Del folk nacerá la canción protesta, que denunciará los problemas sociales y conflictos políticos. Destaca Bob Dylan. El Pop Toma el ritmo y la instrumentación del Rock and roll y la melodía de la canción folk. Los representantes de este estilo son los Beatles, que supieron incorporar a su música todo tipo de influencias. El Rock Recuperará la rebeldía del primer Rock and Roll añadiendo guitarras distorsionadas, ritmos más potentes y letras críticas e irónicas. Destaca The Rolling Stones. El Heavy metal Surge como variante del Rock, pero potenciando la intensidad del sonido, el sentido de teatralidad la distorsión de las guitarras eléctricas y el ritmo atronador de la batería. Se caracteriza también por los punteos vertiginosos de la guitarra y la utilización de voces sobreagudas o gritadas en melodías cortas. Destacan Black Sabbath, Aerosmith o AC/DC. El Funk Es un estilo de rock negro muy bailable, que utiliza un ritmo sincopado y entrecortado muy repetitivo. Destaca James Brown, Stevie Wonder, Michael Jackson y Prince. La Música disco Es una música destinada al baile que utiliza sistemas electrónicos de producción de sonido. Se caracteriza por sus pulsaciones rítmicas constantes y regulares. Está hecha por productores y deejays (dj) encargados de crear un continuo sonoro en el que predomina el bajo y el ritmo por encima de la voz. Algunas de sus primeras figuras fueron Donna Sammer o los Bee Gees. El Punk Estilo radical que presenta a la sociedad de la manera más violenta y sencilla posible. Se caracteriza por un ritmo muy acelerado y un acompañamiento básico de guitarras y baterías de sonido distorsionado. El canto es semi-hablado con muy pocas notas y estructuras simples de estrofa y estribillo. Destacan Sex pistols , Clash o Los Ramones.

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El Tecno Corriente pop que incorpora en sus canciones el empleo de aparatos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, etc. Destaca Eurythmics, Depeche Mode o Spandau Ballet. La New wave Vuelve al pop original y al cuidado de las canciones, con sonidos limpios y voces cantadas de verdad. Los temas, con frecuencia, van más allá del amor o de la simple diversión. Destaca Police o U2.

El Grunge Mezcla de rock duro y punk que se caracteriza por una sonoridad oscura rotunda, unida a una estética deliberadamente descuidada. Destaca Nirvana. La música electrónica Toma el testigo de la música vanguardista culta, incorporando aparatos electrónicos, ruidos y sonidos ambientales. Los bajos son sencillos y potentes, los ritmos 4/4 y las velocidades rapidísimas. Dos subestilos son el House y el Tecno. El Hip Hop Es toda una cultura que se expresa en cuatro elementos básicos: las artes gráficas (el graffiti), el baile (brakedance), la música (Dj) y el mensaje (maestro de ceremonias). Toma como base los sonidos Funk de ritmos rápidos seleccionados y combinados por el Dj para que el MC improvise las letras en un estil semihablado (rap). Destacan Public enemy o Eminem.

Ejercicio 16. Encierra en un recuadro las características del rock y subraya las palabras principales de cada frase. Pinta el recuadro con un color suave. Ejercicio 17. Subraya todos los grupos que sirven de ejemplo a todos los anteriores estilos. Ejercicio 18. Interpreta el rap que aparece en la siguiente página.

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 Ejercicios adicionales 6) Realiza un índice con todos los apartados y estilos del tema.

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2) Coloca en el mapa de arriba los bailes y en el de abajo los instrumentos típicos de cada comunidad.

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 Trabajo sobre la música tradicional española. 1. ENTREVISTA a alguna persona mayor. 1) Datos sobre el informante (el que nos da la información): • Nombre y apellidos. • Edad y lugar de nacimiento y residencia. 2) Cuestiones: • ¿Se cantaban cuando usted era joven/niño las mismas canciones que ahora? • ¿Existían bailes? ¿Se acompañaban con instrumentos? ¿Cuáles? • ¿Cuando se hacían los "mejores" bailes (los mas importantes, a los que mas gente iba)? • ¿Se juntaban en ocasiones a cantar canciones? (En qué épocas del año, a qué horas)¿ realizaban mientras otra actividad o se dedicaban solo a escuchar? • ¿Cantaban canciones en el trabajo? ¿qué trabajos eran los mas propicios para cantar?.... ¿cantaban a los bebés?¿en las bodas? ¿a las novias – en rondas –? • ¿Qué instrumentos tocaban? ¿Quién los tocaba? ¿Era gente del pueblo o de fuera los que tocaban? • ¿Recuerda quiénes eran los que mejor cantaban del pueblo y quiénes tocaban algún instrumento? • ¿Recuerda alguna canción? ¿Cuándo se cantaban? • ¿Recuerda algún baile? ¿Donde se bailaba? ¿Qué ropa o adornos se ponían? • Conoce algún tipo de baile, canción, instrumento o alguna tradición que sea exclusiva de su pueblo. Descríbalo. 3) Grabaciones de canciones, romances, melodías populares. 2) BUSCA en folletos, libros editados sobre el pueblo (pregunta en el Ayuntamiento a familiares o conocidos, etc.) a) sobre todo tipo de tradiciones musicales que sean exclusivas de tu pueblo. Indaga su nombre, cuando, dónde, cómo se interpreta y desde cuándo. b) sobre instrumentos, bailes, utensilios, alimentos, etc. que reciban un nombre especial en tu pueblo. Busca datos y fotografías o dibujos sobre estos instrumentos populares.

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 Trabajo sobre música popular urbana Busca información sobre uno de tus grupos preferidos. El trabajo debe tener las siguientes partes: -

Portada

-

Índice

-

Desarrollo, lo más completo posible, con las partes que sean necesarias (etapas, discografía, fotos del grupo, conciertos…) Esta parte debe estar escrita a mano.

-

Bibliografía. Son los documentos de los que has extraído la información. Pueden ser libros, pueden ser discos originales o pueden ser páginas web. En todo caso debes utilizar al menos 3 fuentes distintas. Deberán venir reflejadas de la siguiente manera: Si es un libro: El Quijote. Miguel de Cervantes Saavedra. Editorial Teide. 1990. Si es una web: www.lomasloco.com (no valen buscadores, como google o yahoo)

BLOQUE 2 

¡Alguien se ha colado en el sitio equivocado! Localiza al intruso y explica por qué se ha confundido de sitio. - Música popular, música tradicional, música culta. - Música tranquila, música culta, música popular urbana. - Es anónima, para una comunidad, de transmisión oral, tiene una función social y utiliza el Bajo continuo como sustento armónico. - Canciones de calendario, canciones de amor, canciones del ciclo vital. - Canciones de nana, canciones de Semana Santa, de juventud, canciones de siega. - Canciones de nana, canciones de labranza, canciones de siega, canciones de pastoreo. - Canciones a los Santa, a la Virgen, de Semana Santa, de narración. - Canciones del ciclo festivo, de narración, de calendario, del ciclo vital, de la radio. - Versos octosílabos, rima asonante, estrofa y estribillo, cantados por juglares, cuentan historias heroicas o de amor. - Música para cantar, bailar, reuniones familiares, funerales… - Dulzaina, romance, jota.

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- Canción con danza, de ritmo ternario, acompañamiento instrumental, cantado mientras llueve, ritmo rápido. - Guitarra, flabiol, castañuelas, pandero, flauta de pico. - Gaita, pandero, txistu - Txistu, tamboril, Canción montañesa. - Jota, gaita, Zortzico, Danza de Palos, Muiñeira, Sevillanas. - flabiol, Txitu, Gaita, Pandero, Sardana, Rabel. - Flamenco, Sevillanas, Isa. - Música con función comercial, cuenta los problemas sociales, difundida a través de los Medios de Comunicación de Masas, sirve para rezar, utiliza nuevas tecnologías. - Blues, Folies, Jazz, Rock and roll. - Rhythm and blues, Country, Funk. - Soul, Funk, Blues, Pop. - Bob Dylan, Black Sabbath, AC/DC. - House, Tecno, Blues, Música disco. - Punk, Grunge, Pop. - Graffiti, brakedance, Dj, Bajo Alberti, rap. 


- El Hombre se sirve de la música para acompañar sus tareas cotidianas desde el Barroco. - La música popular, cuando no existían los modernos medios de grabación y reproducción del sonido, se trasmitían de forma escrita. - El objetivo de la nueva música popular surgida con estos medios nuevos será rezar a los Santos, la Virgen y Dios. - La música tradicional ha pervivido en las grandes ciudades, siendo considerada una de las mayores artes que podíamos tener.. - El interés por la música funk surgirá a mediados del s. XIX, gracias al Clasicismo. - La música tradicional no sirve para nada específico, sólo se disfruta escuchando. 181


- La música tradicional sirve para todas las comunidades y franjas de edad. - Lo más importante de la música tradicional es el autor. - La música tradicional se difunde a través del Twitter. - Las canciones tradicionales permanecen siempre igual. - Las canciones de calendario son las que celebran acontecimientos que se repiten en la vida de todas las personas. - Las canciones del ciclo vital son las que cuentan el ciclo del agua desde el mar hasta que se precipita en forma de lluvia. - Las canciones del ciclo vital se pueden dividir en: canciones de nacimiento, a la Virgen, de Infancia, de Pubertad o juventud, de adultos y funerales. - Las canciones de ciclo festivo son las que sirven para hacer guateques. - Las canciones de narración sirven para preservar las fiestas patronales. - El género narrativo más difundido es la Jota. - El Romance es una forma musical muy romántica. - La mayor parte de los romances eran recitados. - El uso de la danza y festivo de la música tradicional celebraba las fiestas de bautizo. - La Dulzaina y el Tamboril eran las canciones más extendidas por todas las comunidades españolas. - La Jota es una canción sin danza, binaria y a capella. - Los instrumentos tradicionales que más o menos encontramos en todas las comunidades son: la jota, la muiñeira, el flamenco y las folies. - La canción típica de Galicia es el son y su instrumento el taboril. - La canción típica de Cataluña es la Gaita y el instrumento las asturianadas. - La canción típica de Aragón es la Sardana y el instrumento el Txitu. - La canción típica del País Vasco es el flamenco y el instrumento el Arrablel. - La canción típica de Castilla y León la Parranda y el instrumento el Flabiol. - La Canción típica Andaluza es la Donsaina y el instrumento el Rabel.

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- La música popular urbana surge a finales del XVII en el sur de África de la unión de la música occidental con la oriental. - La música negra aporta a la música popular urbana la melodía. - La música blanca aporta a la música popular urbana el ritmo. - La música popular urbana cuenta las alegrías de la sociedad a la que está ligada. - La música popular urbana se difunde oralmente. - La música popular urbana tiene función de acompañamiento en los trabajos del campo. - La música popular urbana utiliza instrumentos tradicionales. - El Blues es una canción alegre que surge de la unión de los cantos de trabajo de los blancos con la estructura armónica negra. - El Jazz se caracteriza por el uso de ritmos planos. - El Rock and Roll une la música blanca de baile con el canción blanca de los inmigrantes africanos, llamada Country. - El principal cantante de Rock and Roll fue Michael Jackson. - Soul significa “viejo”. Es un tipo de canción alegre, que expresa el sentimiento de la población negra. - El Folk quiere volver a las raíces Griegas. De este estilo surge la canción de la alegría. - El Folk utiliza como instrumentos principales el piano y la flauta. Destaca Bono. - El Pop se basa en el ritmo del Funk. Destacan AC/DC. - El Rock añade a la rebeldía del Pop, guitarras de sonido limpio. Destacan The Rolling Stones. - El Heavy metal es una variante del Soul. Destaca por la teatralidad y distorsión de guitarras. El grupo más representativo es The Beatles. - El Funk es un estilo de rock blanco melódico. Destacan los Djs. - La música disco está destinada a los rezos de Semana Santa. Está hecha por Djs. La voz predomina por encima del ritmo. - El Punk es un estilo que presenta el lado más amable de la sociedad. Su ritmo es tranquilo y el acompañamiento con las guitarras puro. Las baterías hacen un sonido olímpico.

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- El Tecno es una corriente derivada del punk que utiliza sintetizadores, cajas chinas, samplers. Etc. - Un sampler es una muestra de sonido grabada de la realidad y enfrascada en un bote de cristal para exponerla. - La new Wave es una vuelta al jazz original. Por ello se pone cuidado en las canciones, con sonidos limpios y voces cantadas de verdad. - El Grunge es un movimiento de rock duro que se caracteriza por gruñir. - La música electrónica incorpora aparatos eléctricos como lavadoras y ruidos. Dos subestilos son el pop y el rock. - El Hip hop tiene cuatro elementos básicos: el grafito, el ballet, el A.C y el raspado.

TEST FINAL Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos debes repasar el tema. Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto. 1. La música tradicional tiene una función social determinada. Esto significa... A. que sirve para algo. B. que se lleva a cabo en funciones de las ferias de los pueblos. C. que funciona. 2. Es para una comunidad o franja de edad. Esto quiere decir que... A. que se interpreta con vestidos de franjas. B. que es válido para todos los públicos. C. que es válido sólo para algunos grupos de personas. 3. Es anónima, lo cual quiere decir que... A. el autor no importa, porque el pueblo lo considera como algo suyo. B. el autor gana mucho dinero. C. el autor comparte lo que gana con el pueblo. 4. Se difunde por transmisión oral, que significa que... A. se transmite a través de los besos. B. es una enfermedad peligrosa. C. una gente se lo va contando a otra.

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5. Las canciones de calendario son las que... A. aparecen en el calendario que colgamos de la pared. B. sirven para resaltar los grandes rituales que ocurren en el año. C. sirven para celebrar las "calendas", que son los carnavales. 6. Las canciones del ciclo vital nos cuentan... A. Ciclos como el del agua, los ecosistemas... B. los acontecimientos de la vida: nacimientos, juegos... C. lo vitales que están algunas personas y lo estropeadas que están otras. 7. Algunos ejemplos de tipos de canciones de adultos del ciclo vital son: A. canciones de siega, de vendimia, de recolección, de bodas, de lavado de ropa... B. de funerales, de rondas, de botal a la pelota, de saltar a la goma... C. de cantos a la Virgen, de Semana Santa, de Navidad... 8. Las canciones de ciclo festivo sirven para celebrar... A. Las fiestas de carnaval. B. El solsticio de verano. C. Las fiestas religiosas. 9. La función de narración sirve para preservar la historia a través de... A. romances cantados. B. jotas aragonesas. C. el flamenco en Andalucía, las asturianadas en Asturias, la Sardana en Cataluña... 10. La función de danza o meramente festiva... A. no existía en las canciones folklóricas o tradicionales. B. era muy ocasional. C. se usaba para celebraciones de pueblos y reuniones familiares. 11. El Romance y la Jota son dos tipos de canción muy extendida... A. y la guitarra, castañuelas, pandero y flautas, instrumentos típicos españoles. B. y la gaita, el flabiol, el tamboril y el txitu, instrumentos típicos de toda España. C. y la Sardana, el Flamenco y la Muiñeira, ejemplos de instrumentos españoles. 12. La música popular urbana surge de la mezcla de influencias... A. africanas y orientales. B. afroamericanas y norteamericanas. C. sudafricanas y noreuropeas.

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13. Las características de la música popular son: A. Refleja los problemas de la sociedad, se difunde por los MCM, es comercial y usa nuevas tecnologías. B. Es culta, se difunde por transmisión oral y usa nuevas tecnologías. C. Es popular, se difunde por transmisión escrita y usa instrumentos tradicionales. 14. El Rock and roll es una mezcla de elementos... A. de la música blanca de baile y el country, la canción de los cantos de trabajo. B. de la música blanca de baile y el country, la canción de los inmigrantes negros. C. de la música negra de baile y el country, la canción blanca. 15. El Pop se puede considerar hijo del... A. jazz y el blues. B. del folk y el rock and roll. C. del grunge y el tecno. 16. El Heavy Metal potencia el sonido, la teatralidad y la distorsión de guitarras, junto al ritmo atronador de la batería. También se caracteriza por... A. punteos rápidos de guitarra , voces sobreagudas y melodías cortas. B. voces muy melódicas y ritmos sencillos. C. una estética muy cuidada y formal. 17. La Música disco está destinada al baile. Se caracteriza por utilizar... A. sintetizadores para producir el sonido y ritmos muy regulares. B. instrumentos tradicionales para reclamar la atención a la cultura propia. C. una estética muy cuidada y voces sobreagudas. 18. El Punk es un estilo de música que pinta una sociedad... A. amable. Sus canciones son muy melódicas y pegadizas. B. basada en el consumo. C. violenta. Usan ritmos acelerados, voces semi-habladas y sonidos distorsionados. 19. La New wave es un estilo de música popular urbana que... A. vuelve al rock and roll y a promocionar las pistas de baile discotequeras. B. vuelve al Tecno y a usar samplers y cajas de ritmos. C. vuele al pop original, al cuidado de las canciones y a voces más limpias. 20. El Hip - hop se expresa a través de cuatro elementos: A. Los manifiestos, grandes conciertos, gorras y ropa floja. B. El graffiti, el brakedance, los Dj y el rap. C. Los raperos, los grafitos, el dance y las arias. 186

 Partituras

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Libro 2 ESO Musica

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