LA TÉCNICA PIANÍSTICA (proyecto final de carrera)

LA TÉCNICA PIANÍSTICA

LA TÉCNICA PIANÍSTICA Análisis y aplicación de diferentes métodos para trabajar algunos problemas de técnica.

David Funes Martín

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LA TÉCNICA PIANÍSTICA Análisis y aplicación de diferentes métodos para trabajar algunos problemas de técnica. Autor: David Funes Martín Proyecto final elaborado para el Título Superior de Música en el ámbito de Pedagogía del Instrumento y en la especialidad de piano. Conservatorio Superior de Música del Liceo. Barcelona, 2008.


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Agradecimientos A todos los profesores con los que he podido estudiar, a todos mis compañeros de carrera, a todos mis compañeros de trabajo cuyas experiencias me han ayudado, a todos los alumnos que han estudiado conmigo, a todos aquellos que de una manera u otra han colaborado en mis ideas, a todos aquellos que no menciono porque la lista sería interminable pero que también han aportado su granito de arena en este proyecto, a Conxa Macià por ayudarme con la parte más formal, y Margarita Serrat y Daniel Ligorio por guiarme durante estos cuatro últimos años de la manera que lo han hecho ayudándome a ser más educador, GRACIAS...


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Tabla de contenido Agradecimientos ...................................................................................................................4 Prefacio.....................................................................................................................................6 Antecedentes y estado actual del tema..........................................................................9 Objetivos ............................................................................................................................... 10 Hipótesis .........................................................................................................................................10 Metodología utilizada para la elaboración del proyecto................................................10

Literatura trascendente................................................................................................... 11 Problemas ante el instrumento..................................................................................... 12 Problemas de la mano ................................................................................................................13 Problemas en la posición de la mano y de los dedos .................................................................13 Procedimiento para verificar la posición de la mano y de los dedos..................................15 Problemas rebeldes..................................................................................................................................15 Un caso concreto ................................................................................................................................................... 16 El problema........................................................................................................................................................ 16 Proceso de observación................................................................................................................................ 18 Propuestas pedagógicas ............................................................................................................................... 19

Problemas periféricos a la zona de la mano .......................................................................22 Problemas con la posición de la muñeca y el antebrazo ..........................................................23 Qué hacer cuando la tensión en la zona de antebrazos es excesiva................................................ 24 El uso de los puntos de apoyo.................................................................................................................... 24 ¿Cómo estudiar los puntos de apoyo? .................................................................................................... 25

Problemas en la postura ante el piano.............................................................................................26 Algunas herramientas para afrontar el problema .................................................................................. 28

Resumen, conclusiones y orientaciones..................................................................... 32 Bibliografía........................................................................................................................... 34


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Prefacio El S. XIX nos mostró una nueva cara del arte de tocar el piano. Compositores como Schubert, Chopin, Mendelssohn, Liszt o Balakirev, comenzaron a explotar de una manera poco habitual todas las capacidades del piano. Sus composiciones empezaban a tener texturas densas o fragmentos con una dificultad que se alejaba de lo que era convencional en esa época. Poco a poco se da forma a la figura del pianista solista y al recital de piano como una “exhibición de técnica”. Es la figura de Liszt quién “inventa” el “recital de piano”. Liszt quiso plasmar en un piano lo que vio hacer a Paganini con su violín, y por eso su música está llena de recursos que pocas manos alcanzan a tocar, y muchas de sus obras para piano se alejan de la práctica melódica y se acercan a la práctica exhibicionista. Los pianos empiezan a ofrecer mayores posibilidades sonoras y técnicas, y esto ayuda a la búsqueda de nuevas experiencias. El Vals de Mefistófeles, que algunos pianistas la consideran como una de las obras más difíciles para piano solo, no es más que un pequeño ejemplo de virtuosismo “Lisztiano” en el piano. Otro ejemplo de escritura extrema para piano podríamos verlo en la Fantasía Islámica de Balakirev en la que podemos observar una extremada dificultad en su ejecución nada más con escucharla y sin necesidad de partitura, pero al analizar la escritura podemos ver una densidad polifónica muy compleja. Se marca en esta época la frontera en que el arte pianístico cambia. La música es un sistema de comunicación entre el autor de una obra y el oyente. Un sistema así es algo que no puede ser entorpecido por elementos que, sumados al resultado final que debe llegar al oyente, alteren la percepción de éste y por consiguiente el resultado final difiera de la obra que el autor escribió. En este sistema de comunicación el intérprete, que juega el papel de intermediario, debe ser capaz ejecutar todo y cuanto deseó, dentro de un criterio estilístico adecuado, el autor en el momento de concebir la obra. Sin la técnica adecuada la obra llegará al oyente con menos calidad. “[…] la interpretación se compone, grosso modo, de tres elementos: la música, el pianista y el instrumento.[…]”(Neuhaus, “El Arte del Piano”, p.87)


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La formación de un pianista requiere mucho sacrificio y muchas horas de entrenamiento al día. Es importante que la técnica tenga una base sólida para que no suponga un impedimento a la hora de montar un repertorio, pero desgraciadamente el ideal para un pianista a veces no se cumple. Muchas veces surgen dificultades durante el estudio de una obra y se puede ver afectado el flujo del aprendizaje en las sesiones de estudio. En las líneas anteriores se trata de dar una definición de música muy “tecnificada”, pero la creo conveniente para irnos adentrando en ámbito de la técnica a la hora de tocar un instrumento musical, y en concreto, puesto que es el objetivo de éste proyecto, meternos poco a poco dentro de la técnica pianística. Ya que la técnica en un instrumento es una variable que toma mucha importancia durante la ejecución de una obra, he decidido dedicar éste documento para tratar diferentes problemas que he ido observando en diversos alumnos desde que comencé a dar clases. A veces, la educación que se da a un alumno que comienza a tocar el piano puede no ser la correcta. Se puede dar el caso que el profesor no esté capacitado para diagnosticar un problema con la evidente consecuencia que éste no sea tratado de manera adecuada. Suele pasar que un único profesor enseñe de la misma manera a todos sus alumnos, pero no todos los discípulos son iguales, la diversidad entre los alumnos es “lo común”. Otras veces puede que el profesor atienda a la diversidad de sus alumnos, pero éste esté falto de recursos para tratar dichas dificultades con precisión. Con el fin de evitar un malentendido quisiera aclarar que pocas veces la culpa de que un alumno no evolucione de una manera óptima es del profesor. Factores como pueden ser los físicos, psíquicos, emocionales, sociales, entre otros, que son más impredecibles o relacionados con los anteriores, pueden colapsar al alumno de manera que éste presente dificultades durante el proceso de aprendizaje. La finalidad del presente documento es ofrecer a los profesionales de la educación del piano algunos recursos de manera que puedan ser incorporados en su metodología, y/o puedan ampliar su “paleta de ejercicios” y ofrecer a los alumnos


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una mayor variedad de técnicas que puedan ajustarse a cada discípulo. Para ello trataré de una manera general los factores que influyen en la educación del piano. Me centraré en los factores fisiológicos puesto que son los que afectan directamente en la técnica del piano. Por otra parte daré una vista panorámica de algunas problemáticas que pueden aparecer en la interpretación ante el público y por último elaboraré algunos ejercicios aplicables en situaciones determinadas. Los ejemplos tratados en el presente documento no harán necesariamente referencia a alumnos que comienzan desde cero o ya avanzados. Indistintamente los problemas serán tratados según el flujo del contenido de tal modo que la aparición de estos no tendrá porque suceder de forma gradual. Al mismo tiempo, los ejemplos que traten problemas concretos con algún alumno, no harán referencia a ninguno en concreto, con el fin de evitar cualquier problemática ética.


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Antecedentes y estado actual del tema La práctica educativa utilizada hace ya varias décadas y que aún se utiliza en la actualidad, con las variantes de la pedagogía moderna, siempre ha sido la imitación, es decir, el profesor enseña al alumno como realiza un cierto movimiento y éste ultimo intenta realizarlo de la misma manera. Poco a poco esta práctica ha ido evolucionando y suele combinarse con la asistencia que el profesor ofrece al alumno cuando realiza un mal gesto tocando. Para ello el profesor utiliza sus manos para reconducir y comprobar los movimientos que el discípulo realiza cuando está en clase. En la actualidad existe mucha información, aunque a veces es confusa, sobre los problemas que pueden aparecer cuando tocas un instrumento, y la mayoría de los documentos que existen tratan el problema de la técnica del piano de una manera un poco “anticuada”, que se aleja de las nuevas tendencias pedagógicas. Esas metodologías para iniciarse en el piano, “anticuadas”, han provocado que muchos estudiantes se vieran agobiados y fueran dejando poco a poco de tomar lecciones de éste instrumento. Es por ese motivo que he decidido basar mi trabajo de investigación en todas las experiencias vividas, de manera que puedan ser utilizadas por aquellos profesionales en la educación del piano. Por norma general, cuando se tiene que afrontar un problema técnico dentro de una clase, el profesor aplica sus habilidades y experiencias adquiridas al discípulo. El profesor, en cuanto percibe algún síntoma de tensión que se aleja de la normalidad, debe tomar medidas. Los recursos empleados para tratar el problema son ejercicios que al propio profesor le han funcionado durante su formación y que decide aplicar al discípulo para ver su efecto.

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Objetivos La finalidad pedagógica del presente documento ya ha sido introducida en lineas anteriores. Por un lado daré una visión amplia sobre algunos de los problemas comunes que suelen aparecer durante el aprendizaje del piano, centrándome solo en aquellos que son de tipo fisiológicos y explicando cómo afectan éstos en el momento de la ejecución. Por otro lado, elaboraré una serie de ejercicios y técnicas de manera que puedan servir de ampliación a aquellos profesionales de la educación del piano si lo precisan.

Hipótesis Teniendo en cuenta lo anterior dicho, es posible, y de una manera progresiva, que los profesores sean capaces de solucionar de una manera eficiente los problemas, y a consecuencia de ello, el nivel en la técnica pianística mejoraría ligeramente, de tal manera que podríamos plantearnos una modificación en la programación e incluir piezas de un nivel ligeramente elevado que serían asequibles para los alumnos tratados de una manera adecuada. Si esta hipótesis se cumple podríamos estar hablando de una mejora en el nivel técnico pianístico, y como consecuencia hablaríamos, a largo plazo, de una mejora en la enseñanza del piano.

Metodología utilizada para la elaboración del proyecto Para realizar el presente proyecto he tomado como muestra a 10 alumnos de piano y he analizado en todos ellos diferentes aspectos en los que suele aparecer alguna dificultad. Aspectos como la posición corporal, articulación, y el control del sonido son algunos de los datos que he recogido en mis notas durante un semestre. Estos factores analizados son los que han servido para elaborar las herramientas necesarias con el objetivo de rectificar las dificultades de los discípulos.


Todo y que la muestra es pequeña, ha servido para ver la evolución que los ejercicios ha provocado sobre algunos de los 10 discípulos, y como consecuencia he seleccionado aquellos recursos cuya aplicación ha sido satisfactoria. De una manera descriptiva detallaré algunas de las posibles problemáticas que pueden aparecer durante la etapa de estudiante, y expondré una guía práctica para abordarlas.

Literatura trascendente Como ya he comentado anteriormente, hay diversa bibliografía sobre técnica pianística pero a veces es confusa, sobre todo si nos referimos a documentos que hayan sido escritos en las últimas décadas o incluso hace algún siglo que otro. Casi todo lo que existe sobre éste tema ha sido escrito por grandes pianistas (sobre todo románticos) y son obras que tratan la técnica a partir de los ejercicios de repetición; ejercicios con pequeñas células motívicas que se repiten y que luego esas células aparecen en otros ejercicios pero de forma variada. De toda la bibliografía a la que hago referencia en diferentes momentos de éste proyecto, a continuación comentaré algunas fuentes y anotaré porque son obras con un interés especial. Heinrich Neuhaus trata en uno de los capítulos de su libro “El arte del piano” cuestiones sobre técnica pianística. Desde la posición y la función de los dedos hasta el uso de los tres pedales. Por otra parte, anota sus reflexiones sobre que es importante para la ejecución de la obra de piano. El libro de Luca Chiantore “Historia de la técnica pianística” trata aspectos de la técnica y su evolución desde diferentes épocas. Divide el libro en tres grandes partes: del monocordio al fortepiano, el piano romántico y el piano moderno. En cada una de estas grandes partes incluye secciones en las que comenta diferentes métodos que usaban grandes pianistas de las épocas tratadas. El libro de Hugo Riemann “Manual del pianista”, Sin duda, es una de las obras que trata la técnica del piano desde una perspectiva bastante amplia. Su índice abarca


casi todas las cuestiones sobre técnica pianística y en su interior hay un elaborado análisis sobre la técnica y su evolución. Gordon Stewart, con su libro “Técnicas maestras de piano: lecciones magistrales para estudiantes y profesores”, plasma sus reflxiones sobre el arte de enseñar y aprender piano. A parte de la visión tecnificada sobre cuestiones como los pedales, la articulación, la posición ante el piano, y el papel de los estudios de agilidad, nos enseña su concepto sobre la vertiente más artística e interpretativa, y nos muestra una guía muy completa para profesores y discípulos en la que queda muy bien reflejada las diferentes etapas en su formación.

Problemas ante el instrumento Existen diversidad de problemas y estos pueden ser organizados en diferentes categorías. Para facilitar la comprensión he organizado estos en dos grupos: aquellos problemas de la mano que afectan a la interpretación, y los que son periféricos a la mano como pueden ser los que suceden en los brazos o muñecas. Resumiendo: los de la propia mano y los que afectan a ésta. Para aclararlo un poco realizaré un ejemplo de cada. Supongamos que estamos en una clase con un alumno y este tiene que tocar un pasaje de escalas a una velocidad más bien rápida. Para ello el alumno deberá adoptar una posición de la mano que le permita articular los dedos con cierta libertad. La mano deberá estar en una posición ligeramente cerrada de tal modo que la falange proximal de los dedos (la que une el dedo a la palma de la mano) esté en un estado neutral y permita levantar el dedo para articular de forma correcta. Por otra parte, la falange distal (la que queda más distante del cuerpo si estiramos el brazo) tiene que estar en una posición neutral permitiéndose así tocar con la punta de los dedos. Si la posición correcta de la mano no se cumple la escala puede sonar sucia y atropellada. De este modo se ve afectada la ejecución de una manera directa. Ahora vamos a suponer que el alumno sostiene demasiado los brazos impidiéndoles la libertad que se merecen. Esto puede provocar, entre otras


situaciones, que la mano no tenga suficiente peso y el sonido se vea afectado perdiendo solidez.

Problemas de la mano La zona de la mano es la más importante en el estudio del piano. Evidentemente existen otras que también lo son, pero no llegan a serlo tanto como la mano. Una mala posición de los dedos, la falta de la curvatura de la mano, la poca flexibilidad de los dedos, o una musculatura flácida pueden hacer que tocar el piano sea más complicado. El entrenamiento diario de esta zona es muy importante para conseguir unos resultados óptimos a largo plazo. Muchas veces, sobre todo en la etapa inicial de los estudios, descuidamos algunos de estos aspectos. Es evidente que de entrada no tendremos una mano fuerte, pero si descuidamos su entrenamiento puede ser un problema más adelante. ¿Cuántas veces no ha recolocado el profesor a su discípulo la forma redonda de las manos y los dedos? ¿Cuántas veces ha dicho el profesor al alumno que toque con la zona de la punta de los dedos? Está claro que las partes que entran más en contacto con el piano (las que se encuentran más cercanas) son las que afectan más directamente al sonido resultante. En un segundo plano podemos situar la forma de sentarse, no queriendo decir que no sea importante ya que forma parte del pianista y su completa armonía. Problemas en la posición de la mano y de los dedos No existe un modelo de posición de los dedos universal. Existen algunos ejemplos que pueden seguirse que se ajustan a la mayoría de los casos. Por norma general los dedos tienden a caer por su propio peso de manera que la mano queda ligeramente cerrada como podemos observar en la ilustración 1. Los dedos quedan en forma curvada sin forzar su posición. La mano humana, por su anatomía, tiende a quedar de forma curvada. En la ilustración 2 podemos observar que los nudillos están un poco por encima de los dedos. Con esta posición se favorece que el dedo esté estable y pueda ejercer el peso deseado sobre el teclado.


Ilustración 1: Posición de la mano Riemann, H. Manual del pianista (p. 36)

Ilustración 2: Fotografía real de una mano en buena posición. (fotografía de la portada)

Uno de los problemas a la hora de tocar el piano puede aparecer cuando la posición anterior es difícil de encontrar. Para hacer frente a este problema primero hay que analizar el origen y aislarlo. Puede que nos encontremos ante una mano que posee una morfología que no está dentro de lo convencional, pero en este caso estaríamos hablando de una mano que se aleja de lo común. Es por tanto que vamos a suponer que la mano del alumno con la que vamos a trabajar es una mano normal y sin deformación y disfunción aparente, ya que en el caso contrario estaríamos hablando de utilizar una metodología médica para solventar el problema y éste no es el objetivo del presente documento.


Procedimiento para verificar la posición de la mano y de los dedos Antes de proceder a corregir la propia mano, lo que debemos comprobar siempre es si la posición del resto del cuerpo es correcta. Como he comentado en líneas anteriores es posible que le problema no tenga su origen en la propia mano. Para aislar el problema y poder decir al alumno de donde viene éste será necesario hacer diversas comprobaciones. Primero comprobaremos lo más básico: si se sienta de forma correcta incluyendo la altura de la banqueta; más adelante hablaremos de cómo hacerlo correctamente. Luego nos aseguraremos que el brazo pende libremente con la única necesidad de sostener el antebrazo y la mano en su posición neutral, y de ese modo conseguiremos que la mano caiga por su propio peso en el teclado. Para comprobar esto es necesario que el profesor aguante con todos los dedos el antebrazo y luego, con los dedos 1‐3‐4, la muñeca del alumno, y ejercer un movimiento a ésta para notar si está libre, y si no lo está deberá conseguir soltarla haciéndoselo notar al discípulo. Por último observaríamos si los dedos penden como columnas desde los nudillos, y que no tocan con la yema; al ejercer presión con la yema de los dedos podríamos invertir la curva natural de la falange distal y si la presión es extrema podría producirse una lesión, así que es aconsejable, exceptuando en algunos casos, que el dedo toque con la punta evitando la zona de la uña para que no resbale al contactar con la tecla. En muchos casos, la corrección de la posición del cuerpo puede hacer que mejore la posición de las manos y los dedos. A veces sentarse en la banqueta de una manera correcta puede hacer cambiar el sonido que se obtiene al tocar el piano. Otras veces es posible que modificar la posición empeore el resultado, así que nos queda, como pedagogos, encontrar un término medio que produzca el equilibrio en el alumno. Desgraciadamente es difícil llegar a encontrarlo. Problemas rebeldes Durante los años que llevo dando clases he ido observando diversos casos y a veces me he topado con algunos que resultan difíciles de resolver y requieren más insistencia clase a clase. Estos problemas son los que presentan alumnos que ya tocan otro instrumento desde hace años. El hecho de pasar de un instrumento a otro puede no ser fácil dependiendo de qué instrumento se provenga.


Un caso concreto Una de mis alumnas de piano presenta dificultad en el momento de colocar las manos en el teclado. Tiene 9 años y su complexión física es normal para una niña de su edad. Es una estudiante muy activa, y tiene mucho talento y sensibilidad musical. Desde hace 3 años estudia violonchelo, pero éste curso ha decidido estudiar como segundo instrumento piano. La clase de piano dura 30 minutos, y es durante ese tiempo que he notado una dificultad más elevada de lo normal justo en el momento de colocar las manos en el teclado y mantener una postura correcta. Cuando intenta tocar, tensa demasiado la mano que toca, e incluso la que no toca también. Durante la sesión insisto en diferentes aspectos corporales pero, y evidentemente, sin dejar de lado lo más fundamental que es tocar el piano. Por otra parte, cabe decir que mi alumna no tenía piano en casa hasta hace poco, así que como no podía estudiar en casa estudiaba en clase. Durante las primeras semanas de clase he ido observando el progreso mi alumna adaptando los ejercicios para ajustarme a sus necesidades, pero tras haber mejorado mucho y en poco tiempo, aún sigue tensando las manos demasiado. Cuando toca coloca mejor la mano derecha que la izquierda. Puede parecer algo normal, ya que es diestra, pero en el piano no se suele hacer diferencia entre diestros y zurdos. Es más probable que le cueste más la izquierda porque es la mano que más trabaja en el violonchelo y por tanto está más acostumbrada a un tipo de trabajo concreto. El problema Conversando con su profesor de violonchelo he averiguado que el instrumento que utiliza para las clases es un poco más grande de lo que necesita para su edad y tamaño. Este dato puede ser una de las causas del problema que estamos tratando. Después de haber investigado un poco sobre cuestiones básicas de la técnica del violonchelo para analizar las diferencias con la técnica del piano, he descubierto ciertas cuestiones que para mí eran desconocidas, y que afectan directamente a la posición de las manos en ambos instrumentos.


A continuación detallaré ciertos aspectos que pueden influir en el origen del problema de la excesiva tensión. Utilizaré comparaciones entre el violonchelo y el piano y de este modo entenderemos un poco más estos aspectos: 1. Entre el violonchelo y el piano existe una diferencia que a simple vista se ve: en el violonchelo, la posición que se tiene que adoptar para tocar es asimétrica, y en el piano la posición es simétrica. 2. En el violonchelo cada mano desempeña un trabajo diferente: la izquierda se encarga del mástil y la derecha se encarga del arco; en el piano las dos manos están en el teclado. 3. La posición de la mano izquierda en el violonchelo es un poco más plana que la posición de las manos en el piano, eso favorece la separación de los dedos, es decir, que les interesa moverlos en dirección paralela al plano de la palma de la mano. En el piano nos interesa más que el dedo se mueva en dirección vertical a la palma de la mano, por eso se suele poner mano en una posición ligeramente cerrada. 4. La muñeca, en el violonchelo, tiende a curvarse un poco para favorecer tanto la posición de la mano derecha al sujetar el arco como la de la mano izquierda al desplazarse por el mástil. En el piano esto es un poco diferente. La muñeca suele estar recta, como una prolongación del brazo, y con una ligera inclinación hacia la derecha si es la muñeca derecha, y hacia la izquierda si es la muñeca izquierda. 5. En cuanto a lo que se refiere a la generación del sonido, en el violonchelo se utiliza el arco, que al frotar las cuerdas produce la vibración de éstas. En el piano es diferente, ya que es un solo dedo el que tiene que accionar todo el mecanismo interior de una nota. La diferencia notable es que los dedos del pianista tienen que emplear más “fuerza” para que suene una nota. “Lo que se tiene por costumbre en llamar abusivamente «fuerza de los dedos» es en realidad estabilidad de los dedos y de la mano, capaces de soportar cualquier carga. Todo fisiólogo os dirá que la fuerza de los dedos, en sentido propio, es ínfima en comparación con la que despliega un pianista cuando lo precisa”. (Neuhaus, “El Arte del Piano”, p. 95)


Todas estas diferencias nos ayudan a entender mejor algunas de las dificultades que pueden surgir al tener que estudiar violonchelo y piano al mismo tiempo. Proceso de observación Desde la primera clase he notado que mi alumna tiene dificultad a la hora de colocar correctamente las manos. Su posición del cuerpo es correcta, pero presenta dificultad para mantenerla ya que presta más atención para corregir su posición de las manos y pierde la concentración que mantenía sobre el resto del cuerpo. Esto puede ser debido a una falta de coordinación que le impide dirigir la atención a diferentes partes del cuerpo. Para trabajar este problema le hago hacer en clase diferentes ejercicios de coordinación con el fin de conseguir una mayor autonomía corporal. A medida que han ido pasando las semanas he notado una mejoría en este aspecto y poco a poco comienza a mantener más la posición corporal mientras ejecuta notas en el teclado. También es capaz de realizar con más soltura las diferentes partes de la partitura del piano, es decir, mano izquierda y mano derecha. Ya puede ejecutar partes diferentes en cada mano sin que ello suponga un obstáculo insuperable. No hay que dejar de lado que una partitura de piano es un buen ejercicio de coordinación, sobre todo si se empieza por un nivel de iniciación y se incrementa la dificultad progresivamente. Por otro lado, el mayor problema que tiene mi alumna es el de las manos. La excesiva tensión que tienen las manos al tocar impide la correcta articulación de todos los dedos. Una de las consecuencias de esto puede ser que el sonido a la hora de tocar sea “sucio”, es decir, que suenen notas no deseadas porque la muñeca está trabada y como consecuencia existe una disminución de la precisión. Esta tensión puede ser causada por tocar el violonchelo y no saber adaptarse aún. En clase trabajamos diferentes ejercicios, muchos de ellos adquiridos de mis profesores a lo largo de los años, otros son adaptaciones de estos ejercicios a las necesidades de cada tipo de alumno y, por último, ejercicios adquiridos como consecuencia de la investigación sobre problemas que han tenido algunos de mis alumnos. Los ejercicios que practicamos en clase, que en el siguiente apartado detallaré y que en todos los casos el propio alumno puede practicar en casa, han provocado una mejoría en la posición de la mano de mi alumna, y en consecuencia,


el sonido que obtiene al tocar es mas “limpio”. Ahora, cuando toca las notas de la partitura mantiene más la posición “arqueada” de la palma (con los nudillos como punto más alto de la mano) y de este modo no tensa tanto, y la articulación de los dedos se favorece. La evolución positiva en mi alumna se ha hecho creciente con el paso de las semanas siendo consecuencia de la aplicación de los ejercicios y de la disciplina correcta que le ayuda en la práctica de los ejercicios que aprende en clase. Por último, en el momento de comenzar éste documento esta alumna no disponía de un piano en casa, pero desde hace algunas semanas ya tiene un piano. Eso quiere decir que pone en práctica todo lo que aprende en clase y su ritmo de aprendizaje es mayor. Propuestas pedagógicas Teniendo en cuenta que hay escasa documentación sobre el problema ya que éste es muy concreto, voy a exponer a continuación los ejercicios que aplico en clase y que han dado resultados positivos. Primero, y antes de empezar con algunos ejercicios más concretos, es importante realizar unos previos que nos permitirán despertar y destensar algunos de los músculos que trabajaremos en actividades posteriores. Los ejercicios trabajan, mediante estiramientos, las zonas de la espalda, hombros, ante‐brazos, muñecas, manos y dedos. Podemos aplicar estos ejercicios a cualquier tipo de instrumentista puesto que son de carácter muy general. Más adelante quedarán detallados estos ejercicios. Una de las cuestiones que hay que hacer notar en los alumnos es la necesidad de realizar un calentamiento, previo a una sesión de estudio o a una audición, de las zonas anteriormente mencionadas con el fin de evitar futuras lesiones. Finalizado el calentamiento prosigue con unos ejercicios, de los cuales muchos servirán para ir despertando los músculos de la zona superior del cuerpo que utilizamos al tocar. Al abordar el problema aplico un ejercicio durante los primeros minutos de la clase de piano que ayuda a fortalecer la musculatura de la mano. Este ejercicio es una adaptación de una de las propuestas psicomotrices de “El taller de las manos” de Antonio Narejos. El ejercicio consiste en la apertura máxima de las manos


manteniéndolas en tensión durante diez segundos, y luego la contracción máxima de las mismas durante otros diez segundos. Este ejercicio es importante ya que para accionar el mecanismo del piano es necesaria una mano fuerte con el fin de evitar lesiones en un futuro.

Ilustración 3: Apertura y contracción extrema de las manos. Narejos, A. El taller de las manos (p. 3)

A continuación trabajo la zona de los dedos, y por eso utilizo un que me suele dar resultados muy buenos. Este ejercicio ayuda a la posición de los dedos. Consiste en tocarse con la punta del dedo pulgar el resto de dedos de la mano. Es importante que se toquen las puntas de los dedos y no las yemas, de ese modo favorecemos que los dedos se acostumbren a tocar de forma redonda1. El ejercicio es más efectivo si se presiona un poco: al ejercer una fuerza opuesta entre los dedos los músculos se fortalecen.

Ilustración 4: Tocarse la punta de los dedos con la misma mano ayuda a mejorar la posición de lo dedos. Narejos, A. El taller de las manos (p. 4)

“Para alcanzar la técnica necesaria en la literatura pianística, hace falta poner en práctica las facultades anatómicas y motrices del cuerpo humano, desde el movimiento apenas perceptible de una falange de un dedo, del dedo mismo, de la

Los dedos de la mano deben tocar el teclado, por norma general, con la punta. Por eso la posición de las manos debe ser curvada y con los nudillos por encima de la muñeca. Se debe conseguir que la palma de la mano adquiera forma de bóveda, de este modo se favorece a una articulación óptima de los dedos.

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mano, del antebrazo, del hombro e incluso de la espalda, en resumen, de toda la zona superior del cuerpo que tiene su punto de apoyo, por una parte, en la punta de los dedos sobre el teclado, y por la otra, sobre el taburete”. (Neuhaus, “El Arte del Piano”, p.87-88)

Todos los ejercicios anteriores pueden sufrir alteraciones con la finalidad de adaptarse a cada tipo de alumno. Estos ejercicios están ayudando a mi alumna a corregir poco a poco el problema.

Para continuar trabajando la zona de los dedos existe un ejercicio que ayuda a fortalecer toda la estructura del dedo de una forma pasiva. Consiste en sujetarse la falange medial de un dedo con los dedos 1‐2‐3 de la otra mano de manera que el dedo quede inmóvil y un poco curvado por la falange2. A continuación se debe tocar una escala (con una dinámica de forte) con el dedo inmóvil, apreciando que éste toca de forma redonda, y que las falanges están en su posición natural sin ser forzadas. Es importante que el dedo toque con la punta y no con la yema para evitar hacerse alguna lesión. “[…] los dedos dejan de ser entidades independientes para transformarse en sólidos apoyos capaces de soportar cualquier peso. Son columnas, o más bien arcos bajo la bóveda de la mano. En un principio, la bóveda puede soportar el peso de nuestro cuerpo. ¡Y todo este peso, esta enorme carga debe soportarla la columnata de los dedos! ¡Es esta la principal función de los dedos!”. (Neuhaus, “El Arte del Piano”, p.96)

Después de trabajar con los dedos volvemos a trabajar la zona de la mano. Es en éste punto donde he notado una gran mejoría en mi alumna, pues su problema está principalmente en ésta zona. La tendencia de aplanar la mano ha ido decreciendo. Para ello he utilizado un ejercicio que utiliza, de manera similar al ejercicio anterior, el recurso de inmovilizar la mano para trabajar de forma pasiva. En éste caso se utiliza una mano para sujetarse la otra de tal manera que ésta quede de forma redonda y los nudillos no queden escondidos. Para ello colocamos el pulgar de la mano que sujeta en la palma de la otra mano y a la altura de los nudillos (como poner una mano sobre otra pero cruzadas). Ahora solo quedará tocar el Solo sirve para los dedos 2, 3, 4 y 5; el pulgar tiene otra posición diferente al resto de los dedos. El pulgar es un dedo que suele tocar casi con la punta pero de forma lateral.

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teclado (con una dinámica de forte) de manera que estaremos trabajando pasivamente la musculatura. Por último, recomiendo adaptar los ejercicios del libro de “Principios racionales de la técnica pianística” de Alfred Cortot. Son ejercicios cortos que están destinados a trabajar la agilidad, elasticidad, precisión e independencia de los dedos utilizando la posición fija en el teclado. Los ejercicios consisten en patrones melódicos cortos se deben ejecutar aplicando la “energía” solo a los dedos que lo requieren, el resto de dedos, si es que no tocan, no necesitan estar activos. Los ejercicios anteriores son importantes para conseguir una correcta posición de los dedos y de la curvatura de la mano. Cuando realicemos estos ejercicios, la mano que toca debe estar completamente destensada y relajada. Detectar a tiempo un problema en la zona de la mano puede ser crucial para conseguir una base sólida. Un alumno principiante tiende a querer correr demasiado en su progreso y eso hace que se descuide de lo más importante. Es en este punto que los problemas de mala colocación de la mano se suceden y hacen que la mano toque de una manera irregular. Los dedos no son capaces de aplicar la velocidad de tecla deseada y obtenemos pasajes con sonido irregular y la desigualdad en el ritmo es muy presente. Todo esto puede suceder si la mano no tiene la bóveda adecuada y los dedos no tienen una estructura firme. En el comienzo de un estudiante de piano el profesor juega el papel más importante, puesto que es el que debe guiar a su discípulo de manera que no caiga en los problemas que suelen ser habituales en esta etapa.

Problemas periféricos a la zona de la mano Ocurre a veces que la mano tiene una posición correcta pero seguimos teniendo alguna dificultad física que no sabemos ver. Puede ser en este caso que el problema venga de la parte de la muñeca y ante‐brazo, o de la parte del tronco. Incluso a veces puede ser posible un problema por una mala costumbre adquirida al sentarse, viéndose afectado el flujo de la energía corporal. Tocar el piano implica una perfecta armonía de todas las partes del cuerpo y mente, pero si dicha armonía está desequilibrada nos podemos encontrar con complicaciones a corto o largo plazo.


Recordando algo que he comentado hace unas líneas, quiero diferenciar claramente las problemáticas directas en la zona de la mano y los dedos de todas aquellas que pueden afectar directa o indirectamente a dicha zona. No es lo mismo tener un problema de mala posición de los dedos o de la mano, que los problemas que puedan derivarse de una excesiva tensión en el antebrazo, de un bloqueo de la muñeca, o de una mala actitud corporal ante el piano. Problemas con la posición de la muñeca y el antebrazo La zona del antebrazo es muy importante para la ejecución del piano. En esa zona encontramos el músculo flexor común profundo de los dedos3 que hacen posible la contracción y relajación de estos. La excesiva tensión en ésta zona puede provocar un agarrotamiento de los tendones flexores y el consecuente bloqueo de los dedos. ¿Cuántas veces, al tocar un estudio, se nos ha cansado la mano y nos hemos tocado el antebrazo para aliviar el agotamiento? Yo mismo he sentido esa sensación al intentar tocar el estudio número 1, Op. 39 de Rachmaninov, he incluso muchas veces ya estaba cansado antes de terminar la primera página.

Ilustración 5: Principio del estudio número 1, Op. 39 de Rachmaninov. Contiene indicaciones a mano de los puntos de apoyo.

En anatomía humana, el músculo flexor común profundo de los dedos es un músculo del antebrazo que flexiona los dedos. Tiene un tendón largo que corre por el antebrazo y atraviesa el túnel carpiano hasta insertarse en el lado palmar de las falanges de los dedos.

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En el fragmento anterior podemos observar que si utilizamos un digitado adecuado deberemos utilizar los dedos 3‐4‐5 constantemente. El uso de esta zona de la mano requiere una actividad elevada del músculo flexor común profundo de los dedos y éste puede llegar a cansarse de modo que sea imposible tocar a una velocidad elevada. Qué hacer cuando la tensión en la zona de antebrazos es excesiva Habiendo mencionado anteriormente la importancia de una sensación de comodidad y de distensión de la zona del antebrazo y muñeca, voy exponer algún recurso que puede ser útil. Muchas de las veces nos cansamos por dar la misma importancia al movimiento de cada tecla. A veces esto puede ser un error. De la mima manera que un buceador utiliza una respiración para realizar una inmersión sin pasársele por la cabeza de realizar una respiración bajo el agua sin utilizar botella de oxígeno, el pianista debe hacer algo similar sin el riesgo que supone lo anterior. Le daré el nombre de puntos de apoyo. El uso de los puntos de apoyo Un punto de apoyo es aquel que utilizaremos para descargar la tensión acumulada y estaremos preparados para abordar otro pasaje, sea del tamaño que sea. Si observamos el fragmento anterior podremos observar que en la mano derecha hay algunas notas marcadas con un círculo. Es mi particular forma de marcar los lugares en los que tomaré un nuevo “impulso” considerándolos así como un punto de apoyo. Hacer uso de los puntos de apoyo no significa que las otras notas sean menos importantes. Un punto de apoyo no es más que el punto de partida para una nueva tanda de notas. Las otras notas, las que no son punto de apoyo serán tocadas gracias a la inercia del movimiento comenzado desde el descanso anterior.


¿Cómo estudiar los puntos de apoyo? Pueden existir variantes en la manera de estudiar los puntos de apoyo, pero lo más importante es que no debe convertirse en el único recurso para resolver un problema de tensión en la zona del antebrazo y muñeca. En el pasaje que aparece en ilustración 5 podemos observar que los puntos de apoyo marcados coinciden con las notas de la mano izquierda, así será más fácil trabajarlos cuando el pasaje sea ejecutado con ambas manos. A continuación describiré los pasos a seguir para trabajar los puntos de apoyo. Para empezar tocaremos todo el pasaje a trabajar muy lentamente y muy rápidamente con la intención de repasar la digitación.4 A continuación, una vez revisada la digitación, trabajaremos todo el pasaje considerando que todas las notas son puntos de apoyo. Para realizar tocamos cada nota sintiendo una sensación de relajación, y apoyándonos en cada una tomaremos un pequeño impulso que nos conduzca a la siguiente. El trabajo de los pasajes haciendo uso de dinámicas bien diferenciadas5 puede resultar muy útil. Por eso, para trabajar a tres dinámicas tocaremos muy fuerte, muy piano y a dinámica normal. Luego tocaremos el pasaje marcando solo las notas que se consideren puntos de apoyo. Para marcar las notas, tocaremos las que son de apoyo a una dinámica muy fuerte, y las que no lo son en “pianísimo”. En contraste ayuda a controlar cada gesto. Una variante de esto puede ser hacer lo contrario: que los punto de apoyo los toquemos piano y los que no en fuerte. Podemos tocar ahora el pasaje remarcando dos veces cada punto de apoyo, luego tres veces, luego cuatro y así sucesivamente hasta que se considere suficiente. Una vez trabajado el pasaje de las maneras anteriores, debemos tocarlo destacando más una mano que otra. A veces la digitación que deducimos de una lectura lenta puede variar de la que puede ser más útil a una velocidad elevada y/o a una dinámica de fortissimo, por eso es recomendable probar el pasaje a diferentes tempos. 5 El trabajo de un pasaje a diferentes dinámicas ayuda a mejorar la memoria muscular. Al tocar a diferentes niveles se da a toda la musculatura de la mano la información de cómo debe ser el movimiento que tiene que realizar. La memoria muscular se trabaja también haciendo uso de diferentes tempos (muy lento, normal y rápido). 4


Lo más importante de trabajar las notas de apoyo es que la musculatura sepa donde está el punto de partida de cada nuevo gesto a la hora de tocar, así que debemos trabajar la memoria muscular para que nuestros dedos sepan lo que deben hacer, y nosotros olvidemos las notas para poder expresar el pasaje con más naturalidad. “Cuando los dedos tocan la música para ti sin ninguna necesidad de interferencia técnica de la mente consciente, entonces puedes ponerte cómodo y escucharte y guiar la interpretación, probando nuevos efectos de timbre, formas más sutiles de rubato. Hay intérpretes que pueden leer una pieza por primera vez con una percepción plena de todo en el sonido, pero yo no he conocido a ninguno.” (Rosen, “El Piano: notas y vivencias”, p.4849)

La memoria muscular juega un papel muy importante en el trabajo de los puntos de apoyo. Al realizar el gesto con premeditación y al trabajar con diferentes intensidades estamos entrenando la musculatura de manera que sea capaz de abordar un pasaje automáticamente. Muchas veces tocamos pasajes pensado cada una de las notas, pero a veces esta tarea es imposible y dejamos a la musculatura hacer su trabajo. Problemas en la postura ante el piano A lo largo de este documento se ha dado una ligera pincelada sobre la problemática de una mala posición del cuerpo. Muchas veces no tomamos en cuenta que cualquier factor, cualquier adversidad, puede afectar directa o indirectamente a la interpretación. Solemos sentarnos en la banqueta del piano y accionar las notas sin observar cómo nos sentamos ni meditar el porqué de las cosas. La espalda recta, los brazos en forma de ángulo de noventa grados, las piernas ligeramente separadas permitiendo una estabilidad adecuada, los pies preparados para posarse sobre los pedales son algunos detalles que pueden hacernos olvidar que en realidad somos músicos y no figuras. No es la primera vez que vemos a un pianista de élite tocar sentándose de una manera poco ortodoxa.


“[…] estar sentado tan bajo le permitía a Gould6 tener un hermoso control técnico de los pasajes rápidos con diferentes tipos de pulsación. El modo de sentarse al teclado ha tenido una influencia en la música que escriben los compositores, así como en la interpretación.” (Rosen, “El piano: notas y vivencias”, p.18)

Ilustración 6: Glenn Gould Fotografiado por Don Hunstein para Sony BMG Masterworks

No quiero dar a entender que la posición del cuerpo no sea importante, al contrario, es primordial. Del equilibrio corporal depende una equilibrada interpretación. Pero es cierto que en muchos de los casos la posición que está establecida como un estándar puede llegar a entorpecernos. Rosen escribe en su libro que Gould se sienta muy bajo en la banqueta, pero el control que ejerce sobre los pasajes rápidos es destacable. En cambio los pasajes de octavas virtuosas en muchas ocasiones los tenía que grabar en estudio a manos separadas. Aquí es donde quería llegar con lo del equilibrio. Glenn Gould tiene una posición mas baja de lo normal y por tanto la falta de altura no le permite ser tan bueno con los pasajes de octavas virtuosas porque no está en una altura equilibrada. El problema surge cuando queremos encontrar una posición que nos permita tener un control en todas las circunstancias. Eso es posible si conseguimos que nuestro cuerpo adopte una posición natural que nos deje adaptarnos a una situación nueva cuando se requiera. A veces los pianistas suelen encoger su cuerpo para tocar pasajes que requieren más control, y otras veces suelen crecerse como castillos en Glenn Herbert Gould, más conocido con el nombre de Glenn Gould (25 de septiembre de 1932 – 4 de octubre de 1982), pianista canadiense famoso sobre todo por sus virtuosas grabaciones de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach.

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los pasajes con más brío. Pero si observamos la posición adoptada en una situación neutral, podríamos decir que ésta también es neutral: ni demasiado baja ni demasiado alta. Algunas herramientas para afrontar el problema Si no hay una consciencia corporal no se puede corregir el problema. Si no somos capaces de observar nuestro cuerpo ¿cómo vamos a corregirlo? Esta sección intenta ofrecer maneras de trabajar la postura ante el piano con alumnos que están aún en una etapa de falta de autonomía de su proceso educativo‐musical. Aunque no existe una postura estándar para todos en el momento de sentarse ante el piano, sí que hay unas pautas que están bien seguir para llegar a lograr un mejor bienestar durante la ejecución. El siguiente puede ser un posible procedimiento a seguir. Lo primero que hay que hacer antes de abordar una sesión de estudio o un concierto es realizar una serie de ejercicios de estiramiento para conseguir una activación del cuerpo. En la tabla e ilustración siguientes podemos observar los ejercicios elaborados por el “Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art” para evitar lesiones en los músicos.


Tabla 1: Consejos elaborados por el “Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art”


Ilustración 7: Ilustración elaborada por el “Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art”

Una vez realizados los ejercicios anteriores estamos preparados para iniciar la sesión de estudio o concierto. Cuando no sentamos al piano debemos buscar un equilibrio en la altura y una colocación correcta de las piernas. Primero comprobaremos que la banqueta está centrada en el piano, si es así, a continuación nos sentaremos para comprobar que la altura nos permite tener el codo ligeramente por encima del teclado. Regularemos la altura para que sea óptima. Posteriormente observaremos que nos sentamos apoyando los isquiones7 sobre la parte delantera de la banqueta permitiéndose así el apoyo con más facilidad. La espalda no debe estar encorvada, ni demasiado estirada, se debe sentir la sensación de continuidad entre la cabeza, Los Isquiones son los huesos sobre los que nos sentamos. Un buen apoyo sobre los Isquiones nos prepara para un buen apoyo en las posturas sentadas. (http://www.clases‐de‐yoga.com/anat05.htm)

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la columna vertebral y la pelvis, y ésta última debe estar ligeramente rotada hacia delante para conseguir que la columna vertebral no quede torcida. Las piernas han de estar ligeramente separadas y los pies deben apoyarse por completo en el suelo y sin retrasar ninguno más que otro8. No debemos sentarnos demasiado cerca del teclado, esto podría impedir que la posición de los brazos fuera correcta, por tanto, las rodillas no deben ocultarse debajo del teclado. Los brazos deben estar formando aproximadamente un ángulo de noventa grados y deben pender libremente de los hombros. La zona de hombros y espalda es la que puede provocar más problemas a la hora de tocar. La excesiva tensión acumulada se puede ver reflejada en otras zonas que actúan de manera más directa en el piano. Por eso, para corregir el problema a un alumno, éste toca un fragmento y el profesor le hace notar la tensión tanto en la espalda como en los hombros. Cabe destacar que la mejora se nota con el paso de las semanas, no obstante el alumno puede comprobar el resultado de inmediato en clase. Es muy importante la insistencia del profesor para conseguir que el alumno corrija poco a poco y éste último se conciencie y se acostumbre a observar las sensaciones corporales. “La relajación es la técnica encaminada a producir en la persona, de forma progresiva, la mínima actividad de todo el contexto orgánico, distensionando de esta manera la presión ejercida sobre los músculos, órganos, sistemas y mente.” (Medina, “Las Propiedades Terapéuticas y Educativas de la Música”, p.51) “A menudo encuentro problemas de tensión física en los alumnos de piano. Usualmente esta tensión se origina en las muñecas. Los estudiantes traban sus muñecas, pensando que esto mejorará su precisión, especialmente en los pasajes con octavas. Desafortunadamente, esta tensión acarrea más problemas de los que soluciona. Eventualmente causa tendinitis”. (Holzer, http://pianoeducation.org/pepesp/pnointee.html)

Existen diferentes modelos de sentarse: algunos dicen que la pierna izquierda se coloca más retrasada que la derecha. Pero hay que observar que los dos pies tocan pedales y que la desigualdad en uno de los pies puede producir un desequilibrio. Hay que apoyar el peso en las dos piernas por igual, siempre que sea posible.

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Resumen, conclusiones y orientaciones Suele pasar que escuchamos tocar a un alumno, y con libreta en mano y lápiz empuñado apuntamos todas las cosas que, durante la duración de la obra interpretada, no ha realizado de una manera que entendemos por correcta. Esta práctica del profesor suele ser muy habitual. Yo mismo escucho a los alumnos una obra de arriba abajo y después comento mis notas al tocarla éste por segunda vez. Aunque es fácil caer en no ayudar demasiado a su entusiasmo y podemos llegar a agobiar en algunos casos, es una manera de trabajar en clase que a mi me da resultados satisfactorios. A veces, como profesores, tenemos que hacer frente a diferentes dificultades que presentan algunos de nuestros alumnos. Unos presentan problemas de posición en la mano, otros no se sientan correctamente, otros tensan demasiado en algunos pasajes, y la consecuencia de todo es que la obra no suena como deseamos. Por eso, como profesores debemos dar al discípulo las pautas necesarias para que pueda adquirir una autonomía a la hora de estudiar piano. Se les tiene que enseñar desde cómo colocar las manos y dedos en el teclado hasta cómo sentarse. Conseguir un completo equilibrio corporal, y evidentemente mental, puede hacer que seamos pianistas equilibrados, y nuestra obligación como educadores es hacerles ver y sentir eso. Por eso cuando tengo un alumno en clase, a parte de tocar, que es lo principal, acostumbro a dar muchas explicaciones y razonamientos (dependiendo de las edades) que les ayuda a comprender las cuestiones técnicas que se trabajan. La comunicación y la confianza en clase son los factores que más importan a la hora de enseñar. Si el alumno se siente cómodo en clase es mucho más receptivo y eso mejorará el ritmo de su evolución. Es por esto que en clase hay que dar muchos ejercicios y soluciones a una sola problemática. Cuando el alumno entra por primera vez en clase de piano hay que dar mucha importancia a las cosas: al instrumento en sí y a la posición corporal. Hay que intentar inculcar unos hábitos desde el principio practicándolos en clase y que él los aplique en casa. Los ejercicios de precalentamiento que podemos encontrar


algunas páginas atrás pueden servirnos para comenzar cada clase9. Es muy bueno que el alumno tenga claro desde un principio que posición debe adoptar ante el piano. Cuando el alumno no coloca bien la mano, si éste está tocando hay que pararlo y enseñarle la posición correcta con varios ejercicios que muchos de ellos pueden ser improvisados en caso de necesidad (solo si los otros no funcionan). Hay que mostrar cómo se colocan los dedos uno a uno y no hay que permitir que lo hagan mal de una manera inconsciente. Es imprescindible dejar claro al alumno que las tensiones en cualquier punto del cuerpo son innecesarias. Muchas veces el profesor deberá ayudar con sus manos a corregir ciertas tensiones haciéndoles tomar consciencia del punto de tensión. Muchas de las veces, más que tensión encontraremos sobrecarga de tensiones, por eso es importante hacerles entender que los puntos de apoyo nos ayudan a descargarlas. Un profesor de piano debe tener la capacidad de improvisar ejercicios para adaptarlos a las necesidades de cada alumno. Este documento es una guía con procedimientos que nos pueden servir para tener más claro qué es lo que debemos ver del alumno en clase. Manteniendo un control de todas las cuestiones físicas del estudiante podremos favorecer a la mejora del sonido de éste. Para finalizar éste documento, no quiero hacerlo sin dejar claro antes la importancia de una buena práctica. La corrección de problemas en la mano, ante‐ brazos y de las deficiencias posturales del resto del cuerpo, favorecen a una mejora de la calidad de aprendizaje y permiten trabajar un repertorio con una mejor calidad productiva. Saber qué hacer en cada momento depende de cada profesor y de las circunstancias en las que éste se encuentre.

Es bueno practicar ejercicios de estiramiento en cada clase dedicando un tiempo u otro según la duración de la sesión, y nunca saltarse esta práctica con el fin de inculcársela al alumno.

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Bibliografía Chiantore, L. (2001). Historia de la técnica pianística (1ª ed., Vol. 1). Madrid: Alianza Música. Cortot, A. (1993). Principios Racionales de la Técnica Pianística. Francia: Salabert. Gordon, S. (2003). Técnicas maestras de piano: Lecciones magistrales de piano para estudiantes y profesores (1ª ed., Vol. 1). (O. U., Trad.) Barcelona, España: Ediciones Robinbook. Holzer, L. (Julio de 1997). Piano Education Page en Español. El artista/educador del mes de Julio de 1997. Internet. http://pianoeducation.org/pepesp/pnointee.html. Medina, L. A. (1993). Las propiedades terapéuticas y educativas de la música. Barcelona: Europa 16. Narejos, A. (2000). El taller de las manos. Revista de la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (6), 8. Neuhaus, H. (2002). El arte del piano (2ª ed., Vol. 1). (G. González, & C. Martín Colinet, Trads.) Madrid, España: Real Musical. Nieto, A. (1992). La digitación pianística (2ª ed., Vol. 1). Zaragoza: Boileau. Riemann, H. (2005). Manual del Piansta (1ª ed., Vol. 1). (I. Books, Trad.) Cornellà de Llobregat, Barcelona, España: Idea Música. Rosen, C. (2005). El piano: notas y vivencias (1ª ed., Vol. 1). (L. C. Gago Bádenas, Trad.) Madrid, España: Alianza Editorial.


LA TÉCNICA PIANÍSTICA (proyecto final de carrera)

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