INSTRUMENTOS AUTOCTONOS DE BOLIVIA Charango: Etimológicamente podría derivar del quechua "chajhuancu" que significa "bullicioso, que hace bulla", y/o de "charaancu" que en quechua significa tendón reseco. El charango es un cordofono criollo, de la familia de los laudes con mango, que nace después de la conquista española, y le dieron origen los indígenas que hacieron cambios sustanciales en la antigua guitarra española o vihuela. Pero el charango tiene su propia clasificación por su particular caja de resonancia; de madera "llaukada" en los valles y de caparazón de quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales en las que nace este instrumento son: Potosí y Chuquisaca, principales ciudades en la colonia. Es conocido desde el siglo XVII, su forma y nombres evolucionaron con el tiempo.
Charkha: Flauta de caña arqueada de costados delgados, forrada exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato, para que no se deteriore; con seis orificios. Su desembocadura es como la del pinquillo y se toca en época de navidad, por un solo individuo acompañado de un tamborillero. La música que produce es ligera, alegre y retozona. Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija y en el sur de la Republica. Es común también en el norte de la Argentina. Tiene un sonido ronco característico. Consta de una embocadura sujeta a un cuerno vacuno o a una caña larga de más o menos tres metros que remata en un embudo. Tambien se llama caña.
Julajula: Fabricado de la misma caña bambuesa y del mismo largo que el aykhori, pero sin la añadidura de la pequeña flauta, tiene tres perforaciones en la parte delantera y dos en la trasera. Su desembocadura es como la del pinquillo y produce un sonido muy lúgubre y tétrico.
Khoana: Es de madera, interiormente perforada en toda su extensión, de un grosor de tres centímetros y medio de diámetro; acepillado en la parte delantera, donde se encuentran abiertos seis agujeros. Tiene un eco dulce y enternecedor. Mahala-pusi-ppiani: Quena con tres agujeros delanteros y uno al costado inferior. Phalahuita o phala: Flauta traversa, hecha de madera, con seis agujeros y de dos tamaños (mediana y pequeña). Es parecida al pífano, de eco agudo y vibrante. Esta flauta la usan acompañada del redoble del tambor, para llevar ofrendas a los templos u obsequios a los que celebran bodas o realizan alguna fiesta de importancia local. Phuna: Flauta formada de dos carrizos gruesos, rectos y naturalmente unidos, rectos y naturalmente unidos, de sesenta centímetros de largo, con seis agujeros. Pinquillo: (voz aymara). Instrumento musical pentatónico, parecido a la flauta, fabrica con caña. Tiene boquilla y agujeros que permiten la variación del sonido. Lo construyen de carrizo y el sonido que da lo obtienen soplando la boquilla parecida a cualquier flauta de pico. Su eco es agudo y delicado parecido al flayole. Los indígenas jóvenes lo llevan siempre en la parte trasera, asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta más común y acaso la más antigua. La denominación de pincollo que algunos le dan, la aplican generalmente a la fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.
Pululu: Pito o cañuto de diez a veinte centímetros, que tiene sujeto a una de sus extremidades un poro o un símil de barro cocido de forma esferoidal no mayor que una naranja, con uno o varios orificios. Los usan generalmente en época de cosechas y como signo de alegría. Su sonido se asemeja al de la ocarina. Quena: La quena o quena, el qquenacho y el qquenali son de la misma familia y se diferencian por el tamaño y grosor, siendo la primera flauta de cincuenta centímetros de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la segunda de cuarenta y cuatro centímetros, mas delgada que la anterior, con cuatro orificios delanteros y uno en el costado inferior y otro en el trasero; la ultima es delgada, de centímetro y medio de diámetro en su espesor, con igual número de orificios que la primera.
Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o granadina, perforado en toda su extensión, tallado por sus costados, con seis agujeros para los dedos; de tres diversos tamaños, destinados a formar un terceto. Posee un sonido grave, agudo en todas sus notas, suave cuando la columna del aire es fuerte. Los indígenas imprimen doble sonido a cada nota, formando así sus tonadas
Zampoña: Instrumento de viento formado por varios canutos cerrados de un lado y de diversos tamaños que dan diversos tonos.
Instrumentos de percusión. DESCRIPCIÓN: Un instrumento de percusión, es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado de forma directa o indirecta. Los instrumentos de cuerda percutida que pertenecen en realidad a esta categoría, no se estudian dentro de ella, pues sus características y posibilidades musicales son muy diferentes. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se efectúa de maneras muy diversas mediante varillas metálicas, baquetas, golpeando un cuerpo sonoro contra otro, etc y pueden obtenerse una gran variedad de sonidos. En líneas generales, puede decirse que la función musical de los instrumentos de percusión es rítmica y se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos o bien para emitir notas musicales. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo., pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas
El xilófono: está formado por un conjunto de barras de madera colocadas horizontalmente de mayor a menor y con la disposición de las teclas del piano.
Debajo de éstas se suspenden unos tubos verticales que actúan de resonadores y cuya frecuencia coincide con las barras.
La marimba: Este instrumento es una versión del xilófono pero tiene mayor extensión de registro. Su nombre viene de un instrumento similar usado en la música popular de África y América. El intérprete llega a usar hasta dos o tres baquetas en cada mano para poder alcanzar así notas alejadas y además toca varias notas a la vez. Las partes de la marimba y del vibráfono son muy similares.
El carrillón: Se trata de un estuche que tiene en su interior una o dos hileras de barras de metal. Estas hileras, que coinciden en su ordenamiento con las teclas del piano, tienen una extensión de hasta dos octavas.
El vibráfono: instrumento similar al xilófono pero con barras de acero.
El sonido que describe es similar al de las campanas y para ejecutarse se utilizan baquetas con distintos tipos de mazas.
Las campanas tubulares: Este instrumento lo forman aproximadamente 18 tubos de latón o de acero que aparecen colgados de un soporte metálico en posición vertical. ordenados según su longitud, los tubos se colocan en la misma disposición que las teclas del piano.
Usualmente los tubos se golpean en la parte superior con un mazo de madera. mediante un mecanismo que funciona con el pie se puede controlar la reverberación que se produzca.
Maracas: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión IDIÓFONOS.
Originariamente eran calabazas huecas con mango, en cuyo interior se introducían semillas que sonaban al ser agitadas, golpeando las paredes de la calabaza.Actualmente se fabrican también en metal, madera, plástico,…; y las semillas han sido sustituidas por bolitas de plomo, piedrecillas, etc.
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Crótalos: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión IDIÓFONOS.
Se les conoce con el nombre de chinchines.Son unos pequeños platos, aproximadamente de unos cinco cms de diámetro, que poseen dos pequeños orificios en el centro por donde entra un elástico que se introduce posteriormente en los dedos índice y pulgar. Se les hace sonar percutiéndolos uno contra otro suavemente. también se les puede hacer sonar, percutiéndolos uno contra otro en sus bordes de arriba hacia abajo.
Bombo: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión MENBRANOFONOS.
También conocido con el nombre de tambor grande.Es un tambor de gran tamaño con dos parches, que se sujetan mediante aros de madera y que se tensan mediante llaves o tensores. se golpea con una baqueta grande de madera cuya punta está forrada de cuero o lana. Su sonido es redondo, grave, profundo y de larga duración, dando consistencia al bloque instrumental
La Caja: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión MENBRANOFONOS.
Es un pequeño Tambor. Tiene dos parches de piel o de plástico, que se tensan mediante llaves o tensores. La membrana superior es más gruesa y más tensa y es la destinada a ser golpeada.Sobre la inferior, denominada bordonera, se hallan extendidas una serie de cuerdas ( de tripa de animal o de metal) que pueden estar más o menos tensas dependiendo del sonido que pretendemos obtener. se percute con dos baquetas. Lo característico de la caja es la técnica del redoble, que se realiza, no de forma alternativa, sino rebotando dos veces cada palo.
Pandereta: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión IDIOFONOS.
Consiste en un aro de madera cubierto con un parche de piel, sujetado por otro aro de metal. con unos tensores el intérprete regula la tensión del parche. del aro de madera penden unas arandelas o sonajas.En su ejecución, el intérprete golpea el parche y agita la pandereta. para sólo obtener el sonido de las sonajas se percute en el borde. agitando solamente se consigue el efecto de trémolo.
Bongoes: Pertenece al grupo de los instrumentos de percusión MENBRANOFONOS.
Son dos pequeños tambores de diferente tamaño unidos entre sí. su origen es afrocubano y puede decirse que son dos pequeños timbales, puesto que pueden ser igualmente afinables, uno agudo y otro grave.Un su origen se tocaban en las rodillas, pero tanto en la orquesta como en el entorno escolar se utilizan bongoes con un pie o soporte o fijos en un atril. Se toca colocando el grave a la izquierda y se percute por los bordes con los dedos índice, medio y anular.
Historia El 'Tinkus. Es un enfrentamiento de carácter ritual que se realiza en las poblaciones del Norte de Potosi y Sur de Oruro Bolivia. El significado de la palabra Tinku es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy, encontrarse). En los últimos años también ha sufrido una tergiversación al ser presentada como una danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y que cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste ritual es todavía practicado en las comunidades de la región denominada Norte Potosí, siendo conservado y transmitido de una generación a la otra, para promover parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El tinku es originario de los Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí. En este encuentro ritual, que se realiza anualmente denominado Tinku, se efectúan peleas entre los varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo y de arriba. Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de chicha lleva a peleas , las que pueden causar graves heridas y hasta muerte.Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los indigenas para su devoción mística. Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los indigenas para su devoción mística. Dentro del Tinku obviamente también hay música y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las ciudades como se comercializa el tinku). Los combatientes entre los que se destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se enfrentan cuerpo a cuerpo en las que desarrollan sus diferentes técnicas de pelea varonil en un ambiente guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u ofrenda, esto para fertilizar a la madre tierra, conocida comúnmente por estas comunidades como la Pachamama, para que no les falte jamás la cosecha. Aunque algunos críticos dispares explican también la causa generadora de esta práctica ancestral, que nace como consecuencia de la simbología del machismo y otra por la defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial, principalmente por los laimes, jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos subétnicos conocidos también como los ayllus pertenecientes al norte de Potosí y
al sur del departamento de Oruro. La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia y del norte de Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se representan como una expresión artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate (lucha similar al judo y boxeo, como también a los ejercicios de entrenamiento militar que se practican en los Estados Unidos). Esta representación que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en esta región del departamento de Potosí y en algunas localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante el combate, dichas comunidades indígenas utilizán también armas típicas tradicionales de los incas como los boleadores, azotes, lazos etc.. Danzas del oriente boliviano Waca Waca Esta danza al parecer tiene sus orígenes en la corrida de toros, que se convierte en una forma de mostrar el poder del hombre, en este caso del español, el cual derrota a la fuerza bruta representada por el toro. Este hecho ha debido impactar fuertemente en el nativo, de ahí cuando vieron los aymarás a las vacas, lo primero que hicieron fue representarlas en una danza satirizada llamada Waca Waca en español (vaquería). Tobas Los Tobas, es una danza de tipo oriental parte de muestra cultura autóctona, que simboliza a quienes viven en el bosque milenario, el inmenso llano y el enigmático chaco. Hombres y mujeres de elástico andar, demuestran su belleza y fortaleza con su ritmo contagiante a través de sus saltos acrobáticos y una coreografía singular que representa las tribus selvícolas del sudeste y oriente boliviano. Tinku El hombre andino reconoce la bondad de la pachamama, que guarda en su seno a sus hijos (muerte), y con su fatalidad productiva reproduce la historia colectiva de los Ayllus. Tarqueada La Tarqueada es uno de los vehículos de expresión de las creencias e ideales de los pueblos aimaras de Bolivia. Esta fiesta gira en torno al acto profano en la Machaka Chojke (chajlla de la papa nueva) es en la Anata (Diversión), que es practicada desde la navidad hasta carnaval, tiene un significado ritual de súplica, en que sus melodías la recibe de la naturaleza, para pedir clemencia, de la misma naturaleza, para la llegada de la lluvia, o cualquier otro fenómeno climático que afecten a las cementeras. Suri Sikuri
Los Suri Sikuris aglutina a los más genuinos exponentes de la música pentatónica, simbolizan al cadencioso movimiento del avestruz o ñandú en celo y a los ejecutores de los “Sikus” (Instrumento nativo como zampona) se trata de una danza que bailaban los que se preparaban para salir a cazar ñandúes. Llevando los hombres como parte principal de su indumentaria un sobrero que está adornado con largas plumas de avestruz, que van amarradas a una cañas finas de más o menos de 60 centímetros, motiva una atención al público. Saya La Saya constituye una de las máximas expresiones folklóricas de los negros de Chicaloma, ya que través de la danza y la música, los negros recuerdan su origen, que los liga al África, lugar de origen de sus antepasados. Las poblaciones de Coroico, Mururata, Chicaloma, Calacala, coscoma, Irupana son ahora enclaves de producción cultural afroyungueño. La saya es una expresión musical y coreográfica que se caracteriza por presentar elementos africanos. Sin embargo en Bolivia, La Saya es practicada por todas las poblaciones negras dispersas en los Yungas. Rueda Chapaca El chapaco es, en su generalidad, el tipo etnológico más homogéneo que actualmente habita en el Departamento de Tarija. Las mujeres son de una belleza sin igual, cuerpos gráciles y cimbreantes, en fin, es un conjunto de gracia y vida. Este baile demuestra una policromía de colores, ritmo en la danza, rueda en la que lucen su garbo las chapacas, mientras rompen su endecha el erque y la caja juntos, destacándose hilos del deseo; amor que se transfigura en cada una de sus graciosos giros.
Cueca La cueca es un género musical y una danza de parejas sueltas mixtas. Los bailarines, quienes llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. No tiene necesariamente un motivo amoroso. Se baila «bajo denominaciones más o menos diferentes» desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas, «lo único que les diferencia es el color local que van adquiriendo en distintos sitios, así también como el número de compases que varía de unas a otras».4 La cueca fue oficialmente declarada «danza nacional de Chile» el 6 de noviembre de 1979.5 Su origen está cuestionado1 y existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución,2 3 dentro de las que también se consideran posibles influencias amerindias, africanas y españolas —asimismo, a través de esta última, podría añadírsele el elemento
árabe de la zambra1 (del árabe hispánico zámra, y este del árabe clásico zamr, 'tocata')6 —. La cueca se habría originado en la zamacueca y esta, a su vez, en los bailes españoles jota —con elementos típicos de la jota aragonesa, como el baile en pareja,7 y de la jota andaluza, como el zapateo—8 y fandango: Bailan siempre el fandango sólo dos personas, que no se tocan jamás, ni siquiera con la mano. Pero cuando se observan los desafíos que una a otra se hacen, ya retirándose, ya acercándose de nuevo; cuando se advierte cómo la mujer, justamente en el instante en que pareciera que va a ser vencida, se escurre de pronto del hombre victorioso con renovada vivacidad; cómo la persigue aquél y cómo lo persigue ella; luego cuando se comprende que en todas sus miradas, sus gestos y las posiciones que adoptan, expresan las variadísimas emociones que los inflaman por igual. aristocrática europea importada hacia 1800 [...,] parece haber sido una simple variante de la gavota, pero habría llegado a América ya diferenciada».10 En cuanto al nombre «zamacueca», en kimbundu, la palabra «zamba», o samba, significa 'baile',[cita requerida] mientras que la palabra «cueca» hace alusión a «clueca», el «estado de agresividad que toma la gallina luego de poner sus huevos frente al macho». También es posible tomarla como una parodia del cortejo entre el gallo y la gallina: los pañuelos podrían simbolizar las plumas o las crestas, dentro de una coreografía que se caracteriza por ser de «pareja suelta interdependiente», tal como lo indica Carlos Vega. [cita requerida]
Morenada La Morenada o Danza de los Morenos es una danza de la zona altiplánica de Bolivia donde los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados. El lugar preciso de su origen y simbología se trató de poner en debate recientemente. La afirmación de que la morenada nació en Oruro fue realizada por el investigador y presidente del Comité de etnografía y cultura, sustentado en las investigaciones que hizo a través de documentos, indicó que los morenos eran venidos de Sillota, se apostaban en las afueras de la ciudad, para que el sábado antes del domingo de Carnaval, hagan su entrada devocional, hasta llegar al Santuario del Socavón.3 Según la Prefectura del Departamento Boliviano de La Paz habrían sido los pobladores de la península de Taraco quienes crearon esta danza,4 5 esta hipótesis de Taraco es reciente.6 7 Incluso hay hipótesis de que esta danza se originó en el departamento de Potosí. Esta danza adquiere gran fuerza en el Carnaval de Oruro, el segundo carnaval más famoso de Latinoamérica; declarado por la UNESCO "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" y en la ciudad de La Paz en la Fiesta del Gran Poder. Sin embargo esta danza también es realizada en diversas festividades y eventos de Bolivia.
En junio de 2011 a través de un Decreto Supremo, la morenada fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia; según el ente gubernamental, esta medida fue tomada para frenar los intentos de apropiación por parte de países vecinos,8 9 10 11 12 13 El 4 de agosto de 2013 se realizó un histórico evento “Morenada 100% Boliviana: por la paz mundial y el Respeto a la Cultura Boliviana”. En el cual cientos, miles de personas bailaron en 76 ciudades de 23 países del mundo; Bolivia, Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estado Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón, México, Noruega, Panamá, Suecia, Suiza y Venezuela. Este evento fue organizado por la OBDEFO (Organización Boliviana De Defensa y Difusión del Folklore) con el fin de mostrarle al mundo que la danza de la morenada es puramente boliviana y así desmentir a países vecinos con Bolivia que intentan hacer pasar dicha danza como suya.14 15 16 El 20 de febrero de 2014 la Cámara de Senadores del Estado Plurinacional de Bolivia declaró el 7 de septiembre de cada año como el "Día Nacional de la Danza de la Morenada" en reconocimiento del compositor, autor e investigador orureño, José Félix Flores Orozco ("Jach'a Flores). El objetivo principal de esta norma fue asignar un interés a las futuras generaciones valoren y conserven la identidad cultural boliviana.
Diablada La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes.2 La danza representa el enfrentamiento3 entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tanto elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional andino.4 En la actualidad esta danza se practica en diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur; occidente de Bolivia, sur del Perú y norte de Chile, además de fundarse agrupaciones de residentes bolivianos en Argentina,5 Estados Unidos6 y Austria.7 Se aprecia principalmente en el Carnaval de Oruro en Bolivia, la Fiesta de la Candelaria en el Perú y en la Fiesta de La Tirana en Chile. El sentido de identidad patrimonial de esta danza es motivo de disputa.8 Las organizaciones culturales y gobierno de Bolivia consideran que otros países, al incluir esta danza como parte de su patrimonio cultural, estarían incurriendo en apropiación indebida del patrimonio cultural boliviano y consideran que la declaración del Carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad daría a Bolivia y la ciudad de Oruro apoyo en este reclamo.9 Tras esta declaración, la UNESCO10 moderó el estudio del carnaval con historiadores y folcloristas.9 El estudio del Carnaval de Oruro elaborado por este grupo incluye la teoría que la diablada tendría raíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por la civilización uru, quienes danzaban el Llama llama en la fiesta de Ito, en honor al dios Tiw, y que Oruro habría sido el principal centro religioso de esta cultura que se extendió en el altiplano andino. El gobierno de Perú y sus investigadores consideran que la danza al tener sus orígenes en el altiplano andino no podría ser considerada patrimonio únicamente de un país. Consideran que esta tradición es producto de un proceso histórico que trasciende fronteras y es anterior a la conformación de los países actuales;11
La postura de la UNESCO sobre cultura inmaterial dice: La Convención se centra en salvaguardar el patrimonio cultural e inmaterial y no en proteger legalmente manifestaciones concretas a través de derechos de propiedad intelectual, que a nivel internacional recae principalmente en el campo de la competencia de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Sin embargo la Convención señala, en su artículo 3, que sus disposiciones no pueden ser interpretadas para que afecten los derechos y obligaciones de los Estados Partes derivando de cualquier instrumento internacional relacionado a los derechos de propiedad intelectual. La aplicación de los derechos de propiedad intelectual con el marco legislativo actual no es satisfactoria cuando se trata de patrimonio cultural intangible. Principales dificultades están relacionadas con su evolución y la naturaleza compartida, así como al hecho de que a menudo es propiedad colectiva. 12 Instrumentos viento-metal Los principales instrumentos de esta familia, en orden de agudo a grave, son: la trompeta, la trompa, el trombón y la tuba. Cada instrumento consta de un pabellón, un tubo metálico y una boquilla El aire que sale de la boca del músico por la boquilla, hace vibrar sus labios, la vibración es amplificada por un tubo metálico del instrumento. Las diferencias de altura se deben a la longitud del tubo utilizado, a la presión de los labios y a la fuerza de emisión. La trompeta Es él más agudo de los de viento-metal.
La trompa Esta formada por un tubo largo de 4,35 metros, varias veces enrollado sobre sí mismo. También tiene pistones.
El trombón trombon de varas, tiene una vara corredera, formada por un tubo telescopico,que entra y se desliza en la otra parte. La vara puede ocupar siete posicienos diferentes: a cadda posición le corresponden una serie de notas.
La tuba es el instrumento mas grave de los viento y metal y unos de los mas graves de la orquesta.
