INFORME DEMOSTRATIVO Y AVANCE DEL TRABAJO COMUNITARIO ESTUDIANTE: SAMUEL MURILLO HERNÁNDEZ CC. 1098651866 – CEL: 3142854139
Agosto 3: Documental: Afro-Punk
Afro-Punk es un documental de 66 minutos que explora la identidad racial dentro del marco del punk. Más que un detrás de las cámaras convencional, el filme te hace reflexionar sobre situaciones controversiales que enfrentan sus protagonistas, como el exilio, las relaciones interraciales, la exclusión y el “black power”.
El filme trata sobre la historia de 4 personas que se dedican de lleno al estilo de vida punk rock. Esto los obliga a llevar una especie de doble vida, siendo personas de color en una comunidad mayoritariamente blanca. El estilo del documental es bastante informal, con entrevistas a rockeros afroamericanos de todo el país y escenas con los protagonistas principales, quienes, a pesar de venir de diferentes regiones y generaciones y ser de ambos sexos comparten una historia asombrosamente similar. Afro Punk es un documental honesto, que demuestra que el rock también es un estilo musical popular entre la comunidad afro y lo ha sido por generaciones. El director del filme viajó por todo el país para obtener opiniones y experiencias de "afropunks" reales. Muchos de ellos se sienten aislados y en ocasiones
poco aceptados dentro del entorno. Para ser un "afropunk" debes ser 10 veces más punk que el promedio. Existen diferentes motivos por los cuales deciden convertirse en punkers. Algunos porque simplemente les gusta este tipo de música, el estilo de vida y la energía que se vive en las presentaciones o "jams". Otros por llevar la contraria y ser diferentes. Otros porque encuentran en el rock su verdadera identidad afro, su lado más tribal. Sea cual sea el motivo, lo que importa es que cada uno tiene la libertad de ser como quiera ser. No porque uno es de descendencia afro sólo puede escuchar reggae o hip hop o salsa y merengue. El escuchar rock o llevar un estilo de vida punk no te hace más o menos afro, lo importante es mantener tu identidad. Artistas como Jimmy Hendrix, Lenny Kravitz y Skin han descollado en el mundo del rock, demostrando que la música no distingue el color.
Septiembre 10: Afro-Latinos "La historia que nunca nos contaron" es una serie documental de televisión producida independientemente por Creador Pictures, LLC. Este documental nos lleva a conocer a los Afro-latinos a través de naciones en habla española y portuguesa. También enseñará a los desinformados e iniciará, optimistamente, cambios sociales en toda América Latina. La serie documental empezará con el tráfico de esclavos hacia los años 1500 y
recordará a los Cimarrones y sus comunidades palenqueras y cubrirá la polémica teoría de la presencia africana en la América prehispánica. Aun hay dialectos Africanos mezclados con el Español en lugares como San Basilio de Palenque y nosotros descubrimos un diccionario de palabras castellanas de origen Africano. La identidad será un segmento especial dado que afecta a millones de Afro-latinos mundialmente. Entrevistamos a personas desde E.E.U.U hasta Argentina acerca de asuntos como "pelo bueno, pelo malo”, los matrimonios interraciales y más, mucho más.
Uno de los capítulos más importantes en el documental es el que trata los asuntos sociales que afectan a las comunidades Afro-latinas. Nuestros productores no sólo documentaron los problemas, además vivieron en las comunidades para obtener información de primera mano a cerca de su situación. Se encontró en la mayoría de países que hay una falta de apoyo del gobierno, puede ser por discriminación o simplemente corrupción pero este documental va más allá para reportar la realidad. Esperamos que este documental pueda impulsar a sus hermanos y hermanas Afro para que no sean invisibles ante los ojos de los políticos y la sociedad en general. Que hagamos cambios para nuestra gente y que exista justicia e igualdad.
Octubre 1: ROBLE DE COLOR, A 70 kilómetros de la ciudad de La Habana se levantan aún las ruinas del que fuera hacia 1808 el segundo cafetal más importante de Cuba. Su nombre "Angerona".
Angerona llamaron los romanos a su diosa del silencio y la fertilidad de los campos, y así también se nombró al lugar donde se tejió una hermosa historia de amor entre un alemán y una haitiana, y en la cual se fundieron para siempre leyenda y realidad. Precisamente tan conmovedora historia ha servido al cineasta cubano Rigoberto López para su primer gran largometraje de ficción "Roble de Olor", la cual se basa en la fundación del cafetal más importante de Cuba a principios del siglo XIX, con una filosofía especial sobre la esclavitud y la comunidad, gracias al esfuerzo de la controversial pareja. Cuentan que Cornelio Souchay y su bella amante negra Úrsula Lambert, vivieron durante muchos años en el artemiseño cafetal. Souchay había llegado a Cuba en 1807 guiado por el deseo de enriquecerse, y muy pronto sus habilidades financieras le permitieron acumular un capital que invirtió, aconsejado por Úrsula, en la compra de la finca del corral de Cayabajos. Fue Úrsula, quien llamó Angerona a este cafetal, que aún hoy en sus viejos muros, conserva las huellas de un intenso romance clandestino, marcado por los prejuicios raciales de una sociedad esclavista que no le permitía hacerse público. El carácter del personaje principal, el desarrollo de la historia y su inesperado final transmiten el mensaje de que no debemos permitir abusos y debemos defender nuestros derechos. Sólo la muerte del amante rompió los fuertes lazos que unieron a la pareja, pero Úrsula, que sobrevivió a Cornelio 23 años, supo mantener vivo el recuerdo de ese amor. En declaraciones a la prensa, Rigoberto López ha señalado que "Roble de Olor" no sólo se suscribe a contar una anécdota romántica, sino que además permite pronunciarse y combatir intransigencias como el racismo que aún subsisten en nuestros días.
Noviembre 5:
Kirikú y la Bruja: La animación francesa no es muy conocida en Latinoamérica, ya que a nuestras salas de cines suelen proyectar con más frecuencia películas de Holywood y animaciones de Disney o de Dream Works.
Hace poco pude disfrutar de la película animada Kirikou y la Hechicera (Kirikou et la Sorciére) y me gustó tanto que quise compartir con ustedes mis apreciaciones y recomendarla a los que tengan la oportunidad. La historia se basa en un cuento tradicional africano, donde Karabá, la hechicera, ha lanzado una maldición que mantiene a los pobladores de los Senoufo sin agua. Aquél que intente retar a Karabá es raptado y desaparece misteriosamente. En medio de la situación nace un diminuto personaje, un niño llamado Kirikou, quien apenas sale del vientre de su madre decide enfrentarse a Karabá para liberar a su pueblo del conjuro y descubrir el secreto de la maldad de la hechicera. Kirikou es valiente e intrépido y se encomienda a un sin fin de aventuras que lo llevan a conocer a sus antepasados, a retar a Karabá y así ser considerado el héroe de la tribu a pesar de su tamaño. El filme está magníficamente hecho, mostrando el auténtico estilo africano sin tapujos ni tabúes, tanto en el diseño de los personajes y el colorido, como en las piezas musicales. Así, las mujeres salen con los senos descubiertos y los niños son mostrados completamente desnudos, lo que ayuda a ir educando a los pequeños respecto de la anatomía humana y a tomarla con naturalidad. El carácter del personaje principal, el desarrollo de la historia y su inesperado final transmiten el mensaje de que no debemos permitir abusos y debemos defender nuestros derechos. Un elemento extra es el estupendo soundtrack compuesto por el famoso músico senegalés Youssou N'Dour, quien utilizó instrumentos tradicionales africanos para lograr un espíritu tribal La película ha sido considerada en su país de origen como una obra que, además de entretener a los pequeños, es utilizada para la enseñanza debido a las diferentes costumbres y paisajes plasmados en ella. De esta forma, podemos ver desde la sabana africana hasta las costumbres de sus habitantes, quienes son mostrados tal y como son, tanto en sus costumbres como su vestimenta.
