Bases Musicales Volumen 1
Armonía Pura
Improvisa de Verdad Bases Musicales Volumen 1: Armonía Pura por David Reed Copyright 2011 David Reed
Todos los derechos reservados. La licencia de este libro electrónico está otorgada solamente para su disfrute personal. Ninguna parte de este libro electrónico puede ser copiada, compartida, redistribuida, vendida o usada con nes comerciales sin previa
autorización escrita del autor. autor. Si usted está leyendo este libro y no lo compró, por favor considere comprar su propia copia. Gracias por respetar el trabajo de los creadores de esta colección. Ilustraciones y diseño por Mireia Clua Geli Bases musicales 2, 12, 13, 16, 20, 21, 27 y 30 por Todd Smith Base musical 15 por David Reed y Todd Smith Base musical 29 por Isaac Fábregas Todas las demás bases musicales por David Reed Visítanos online en www.ImproviseForReal.com
¿Qué son las Bases Musicales IFR?
Las Bases Musicales IFR forman parte de un método educativo llamado Improvisa de Verdad Verdad (IFR por sus siglas en inglés). En este método la experiencia que los alumnos tienen con la armonía está cuidadosamente estructurada para permitir que el oído asimile ciertos sonidos esenciales en cada etapa de aprendizaje. El objetivo del método es hacer que los alumnos sean capaces de entender cualquier pieza musical de oído y que puedan expresar cualquier idea musical que puedan imaginar sin necesidad de usar patrones y fórmulas. La forma de conseguir estos objetivos es desarrollar una relación personal y profunda con cada sonido de nuestro sistema musical.
¿Qué es “Armonía Pura?”
Los primeros sonidos que se estudian en IFR vienen directamente de la escala mayor, que es la base de toda la música occidental. Las siete notas de la escala, junto con los siete acordes que podemos crear a partir de estas notas, constituyen lo que los alumnos de IFR llaman “Armonía Pura”. Este sencillo conjunto de materiales provee un asombroso abanico de sonidos y ambientes musicales. De hecho, toda la colección de bases musicales incluidas en este álbum está hecha sólo con los siete acordes de la escala mayor. Además de ser el primer conjunto de sonidos que estudiamos, Armonía Pura es también la base de todo el método Improvisa de Verdad. Por eso, incluso los alumnos más avanzados continúan estudiando la Armonía Pura durante toda la vida. En los niveles más avanzados del método usamos estos sonidos de una forma más abstracta, permitiéndonos crear todos los sonidos exóticos de la armonía moderna. Pero es aquí, en Armonía Pura, donde desarrollamos nuestro dominio personal de estos sonidos.
Cómo usar las Bases Musicales IFR
En el método Improvisa de Verdad, el mundo de la armonía está organizado en cinco niveles diferentes de abstracción llamados los Cinco Ejercicios: Ejercicio 1: Terreno Ejercicio 2: Melodía Ejercicio 3: Armonía Pura Ejercicio 4: Armonía Mixta Ejercicio 5: Armonía Libre (Para saber más sobre los Cinco Ejercicios y el método Improvisa de Verdad, visita
www.ImproviseForReal.com )
Esta colección de bases musicales está diseñada para acompañar a los alumnos de Improvisa de Verdad que están practicando el Ejercicio 2 (Melodía) y el Ejercicio 3 (Armonía Pura). Los músicos que no están familiarizados con el método IFR también pueden disfrutar de improvisar sobre este álbum. Esta libreta contiene toda la información que necesitas para improvisar sobre las bases musicales, seas alumno de IFR o no. A continuación veremos cómo usar la información que acompaña cada base musical.
Transposición para instrumentos de viento
Recuerda que no todos los instrumentos usan los mismos Recuerda nombres para las mismas notas. En las siguientes páginas, cuando hablamos del tono de una base musical siempre nos referimos al tono absoluto, para instrumentos no transpositores (piano, bajo, guitarra, violín, etc.). Si tocas un instrumento transpositor, recuerda que necesitarás transportar el tono (si no estás seguro de cómo hacerlo, una búsqueda rápida en Google te devolverá muchas explicaciones muy claras).
Para alumnos de IFR que están practicando el Ejercicio 2: Melodía
Cada una de las bases musicales incluidas en esta colección te permite practicar toda la serie de ejercicios llamados “Siete Mundos”: Tocar el mapa Cantar el mapa Cantar libremente Seguir tu voz Encontrarás la explicación completa de estas cuatro maneras diferentes de practicar en el capítulo “Ejercicio 2” de mi libro Improvisa de Verdad. Te animo a practicar estos cuatro ejercicios de improvisación sobre cada una de las bases musicales aquí incluidas. Para empezar, sólo necesitas saber dos cosas: El centro tonal (de 1 a 7) en el que está basada la pista. La nota de tu instrumento que será este centro tonal. Por ejemplo, ejemplo, si el centro tonal es la nota 2 y esa nota es un Bb en tu instrumento, entonces necesitarás visualizar el siguiente mapa:
Las primeras catorce bases musicales están basadas en un solo ambiente armónico de la escala mayor. Para todas esas pistas, te diré cuál es el centro tonal y qué nota es en tu instrumento. (Recuerda (Recue rda que te daré esta información para instrumentos no transpositores y tendrás que transportar esta nota si tu instrumento es transpositor). Pero cuando lleguemos a las canciones que tienen varios Pero acordes y progresiones, no quiero decirte dónde tienes que sentir el centro tonal. Para estas bases, te diré solamente el tono de la música. Este tono será siempre la nota 1 de la escala mayor, y deberías improvisar libremente usando toda la escala. En muchos casos el centro tonal que sientes será justamente la nota 1. Pero habrá algunas canciones en las que sentirás una fuerte atracción hacia una nota diferente de la escala mayor. Por ahora no te preocupes por entender por qué esto sucede. Sólo fíjate en las sensaciones y disfruta de cada nota que toques.
Para alumnos IFR que están practicando el Ejercicio 3: Armonía Pura
Además de todos los juegos de improvisación mencionados anteriormente, los estudiantes del Ejercicio 3 también pueden practicar el ejercicio Siete Mundos Expandidos para estudiar la armonía de cada base musical más profundamente. Usa este ejercicio para darte cuenta de las notas de los acordes en cada una de las bases. Luego vuelve a improvisar libremente con todas las notas de tu mapa tonal. Y por último, puedes hasta incorporar las “notas de fuera”, usando las cinco notas de tu mapa tonal que quedan fuera de la tonalidad. Esto está explicado en el capítulo “Tensión y Relajación (en la melodía)” de mi libro Improvisa de Verdad. Lee ese capítulo y pon especial atención al ejercicio llamado “Ejercicio 3: Nivel Maestría”. Mientras exploras estas posibilidades, no te olvides de practicar improvisando con tu voz tanto como practicas con tu instrumento. Para practicar los conceptos del Ejercicio 3 mientras improvisas, hay tres pedacitos de información que te ayudarán: Esta siempre será la nota 1 de la escala mayor. (Recuerda que te daré esta información en notas absolutas. Tendrás Tendrás que “traducir” esta nota si tocas un instrumento transpositor). Un cifrado de la progresión de acordes que se está usando, con símbolos de acordes indicando qué acorde está sonando en cada momento. Un análisis visual de cada acorde, usando las columnas con círculos que ya conoces. La tonalidad de la música.
Para alumnos avanzados de IFR
Si ya dominas los Ejercicios 2 y 3, puedes usar estas bases musicales de una forma que te desafíe todavía más. Lo único que necesitas hacer para transformar estas bases musicales en un entrenamiento más avanzado para tu oído es ignorar esta libreta. Improvisa encima de todas las bases musicales guiándote sólo por tu oído y tu imaginación. ¿Recuerdas la técnica que usamos para orientarnos instantáneamente en el tono? Esto es lo que aprendiste en el Ejercicio 2: Nivel Maestría. Puedes revisar ese capítulo si no estas seguro de cómo hacerlo. También puedes llevar tu percepción un paso más adelante. Si ya estás trabajo al nivel del Ejercicio 3, entonces prueba de reconocer los acordes que componen cada base musical. En el Ejercicio 3 llamamos esa técnica “Sigue la Armonía”. Las bases musicales de esta colección son perfectas para entrenar esta habilidad porque tienen una estructura sencilla y usan acordes con los que ya estás familiarizado. Recuerda que la mejor manera de practicar el reconocimiento Recuerda de acordes es sin tu instrumento. Tu instrumento te lo pone demasiado fácil para hacer “trampa” y probar diferentes notas para deducir el tono de la música. Siempre que quieras
fortalecer tu habilidad de reconocer acordes de oído, intenta tener la paciencia para sólo escuchar la música y sentir qué está pasando armónicamente. Puedes parar la música, cantar escalas, hacer cálculos mentales o cualquier cosa que no implique tocar tu instrumento. Prueba Prue ba este ejercicio con las pistas de la 15 a la 30 de esta colección porque son las que tienen más de un acorde.
Para músicos no familiarizados con el método Improvisa de Verdad
Si te encanta la improvisación musical y todavía no tienes mi libro “Improvisa de Verdad”, te pediré que consideres adquirir una copia. Improvisar sobre estas bases musicales es sólo un pequeño componente del método. Sacarás mucho más de improvisar sobre estas bases si estás practicando el método IFR. Pero aunque no sepas nada del método IFR, todavía puedes Pero usar estas bases musicales para disfrutar de muchas horas de improvisación creativa. Sólo tienes que orientarte en la escala que se presenta en cada una de las siguientes páginas. Recuerda que cada escala está expresada en el tono absoluto. Si tocas un instrumento transpositor tendrás que “traducir” estas notas a las notas adecuadas para tu instrumento. Si quieres saber más sobre nuestra forma de estudiar y crear música, por favor visítanos online en: www.ImproviseForReal.com
Pista 1
El acorde 1 - Bajo latino y percusión La primera pista de nuestra colección es un suave ritmo latino interpretado por contrabajo y percusión. Tiene un tempo tranquilo que deja mucho espacio para el solista.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 1 nota 1 = B
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 1 de la tonalidad de B. (Esto signica que la nota 1 = B
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es simplemente la escala mayor de B. (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento en el caso de que sea transpositor). B C# D# E F# G# A# B Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, nota el sonido particular de cada nota. Algunas son más tensas y otras más relajadas. No juzgues lo que tocas. Disfruta de explorar las posibilidades musicales que esta canción te ofrece. Recuerda que antes de ofrecer un concierto necesitamos aprender por nosotros mismos cómo suena cada nota, así que sólo disfruta de explorar.
Pista 2
El acorde 2 – Groove en 6/8 Esta canción tiene un sonido moderno con un ritmo en compás 6/8. Tiene un aire a “menor” debido a que está basada en el acorde 2.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 2 nota 2 = B
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 2 de la tonalidad de A. (Esto signica que la nota 1 = A
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es A mayor. (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento si es transpositor). A B C# D E F# G# A Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la fuerte sensación de atracción que sientes hacia la nota B. Esto ocurre porque la canción está basada en un acorde construido sobre la nota B. Date cuenta que también sientes una sensación de relajación en las notas D y F#. Estas son las otras notas del acorde. En estos momentos, la nota que tocas literalmente “armoniza” con el acompañamiento. Cuando tocas las otras notas (como por ejemplo G#), creas una especie de tensión que hace que tu oído desee volver a una de las notas del acorde. Ningún grupo de notas es “correcto” o “incorrecto”. Piensa en ellas como las dos mitades de tu vocabulario musical. Cada nota es bella.
Pista 3
El acorde 3 – Ambiente electrónico Esta pista es un ritmo lento basado en el sonido oscuro del acorde 3. Para mí, la característica que dene este inusual ambiente
armónico es el movimiento de un semitono entre las notas 3 y 4. En la grabación, este sonido está enfatizado por los breves acordes de paso insertados al nal de cada línea.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 3 nota 3 = F#
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 3 de la tonalidad de D. (Esto signica que la nota 1 = D
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta pista está hecha con las notas de la escala de D mayor: D E F# G A B C# D Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la fuerte sensación de atracción que sientes hacia la nota F#. Esto ocurre porque la canción está basada en un acorde construido sobre la nota F#. Puede que notes que esta pista tiene un sonido un poco exótico. Está basada en uno de los siete acordes de la escala mayor, igual que todos los demás ejemplos. Pero está basada en un acorde que no se usa con frecuencia como centro tonal en la música popular. popular. Deja que el raro sonido de la armonía inspire tu improvisación. ¿Cómo te imaginas a ti mismo tocando sobre este acompañamiento?
Pista 4
El acorde 4 – Bossa nova piano trío Este agradable acompañamiento de bossa nova demuestra lo ligero que suena el acorde 4. Es el único acorde de la escala mayor que tiene un sonido todavía más ligero que el acorde 1.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 4 nota 4 = Gb
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 4 de la tonalidad de Db. (Esto signica que la nota 1 = Db
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de Db. (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento si es transpositor). Db Eb F Gb Ab Bb C Db Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la fuerte sensación de atracción que sientes hacia la nota Gb. Esto ocurre porque la canción está basada en un acorde construido sobre la nota Gb. Cuando sientas conanza y estés orientado en el tono, permite que tus ideas musicales se
te ocurran en forma de sonidos. Imagina primero el sonido y entonces prueba de recordar dónde está ubicado en la escala. Intenta tomar control de tu música, tocando cada sonido exactamente tal como lo oyes en tu mente. No te juzgues a ti mismo cuando cometas errores. Disfruta de las sorpresas.
Pista 5
El acorde 5 – Electrofunk Este acompañamiento resalta el carácter funky del del acorde 5. Es el acorde 5 que produce los sonidos que estás acostumbrado a escuchar en el blues, el funk y el rock and roll.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 5 nota 5 = F
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 5 de la tonalidad de Bb. (Esto signica que la nota 1 = Bb
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de Bb.(Recuerda Bb.(Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento en el caso de que sea transpositor). Bb C D Eb F G A Bb Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la fuerte sensación de atracción que sientes hacia las notas F, F, A, C y Eb. Esto ocurre porque la canción está basada en el acorde F7, que tiene exactamente estas cuatro notas. Pero de hecho, este acorde se encuentra en la escala mayor de Bb, y por eso puedes improvisar en este tono y armonizar con la música.
Pista 6
El acorde 6 – Balada de jazz Este es un lento acompañamiento de jazz interpretado por un trío de piano que demuestra lo melancólico que es el acorde 6. Después del acorde 1, el acorde 6 es el siguiente ambiente armónico más importante en nuestra cultura musical. Casi todas las canciones jamás escritas están basadas en el acorde 1 o en el acorde 6.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 6 nota 6 = D
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 6 de la tonalidad de F. (Esto signica que la nota 1 = F
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de F. (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento en el caso de que sea transpositor). F G A Bb C D E F Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la fuerte sensación de atracción que sientes hacia la nota D. Esto ocurre porque la canción está basada en un acorde construido sobre la nota D. Fíjate también en el oscuro y melancólico sentimiento de esta pista. Está basada en el sexto acorde de la escala mayor, que es un acorde menor. De hecho, el acorde 6 es el acorde menor más importante de la música occidental. Siempre que oigas una canción que parece que está en una tonalidad menor, el 99% de las veces estará basada en el acorde 6 de la escala mayor.
Pista 7
El acorde 7 – Bajo y percusión groovy Este lento groove está basado en el sonido oscuro del acorde 7. El acorde 7 es el único acorde de la escala mayor que casi nunca se usa como centro tonal en la música popular. popular. Es por eso que este ambiente armónico puede sonarte extraño y exótico.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 7 nota 7 = G
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 7 de la tonalidad de Ab. (Esto signica que la nota 1 = Ab
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de Ab. (Recuerda (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento en el caso de que sea transpositor). Ab Bb C Db Eb F G Ab Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad. Mientras tocas, fíjate en la atracción que sientes hacia la nota G. Esto ocurre porque la canción está basada en un acorde construido sobre la nota G. Nota también la fuerte sensación de tensión que sientes cuando tocas la nota Ab. Esto pasa porque la nota Ab “choca” fuertemente con el acorde que oyes en el acompañamiento. Entonces, aunque la canción está en el tono de Ab, la misma nota Ab no armoniza para nada con el acompañamiento. Esto puede resultar confuso para los principiantes. Pero Pero si escuchas cuidadosamente cada nota que tocas, podrás oír por ti mismo el efecto que cada nota produce y podrás conducir tus melodías adonde quieras. Intenta apreciar cada nota por lo que es.
Pista 8
El acorde 1 – Piano jazz trío Este acompañamiento es un swing de tempo moderado con una línea walking bass. Está basado enteramente en el acorde 1.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 1 nota 1 = E
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 1 de la tonalidad de E. (Esto signica que la nota 1 = E
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de E. E F# G# A B C# D# E ¿Notas que el sonido de esta pista te recuerda el sonido de la escala mayor de toda la vida? Esto es porque este acompañamiento está basado en el acorde 1, que es la forma en la que estás acostumbrado a escuchar las notas de la escala mayor. mayor. Por lo tanto, con esta base musical te será más fácil conectar el sonido de cada nota con su ubicación en la escala. Aprovecha esta oportunidad para practicar tocando desde tu imaginación. No te limites a tocar notas de la escala al azar. azar. Prueba de escuchar en tu mente el sonido de la siguiente nota que te gustaría tocar. tocar. Entonces recuerda dónde se encuentra ese sonido en la escala. Al principio te ocurrirán muchos errores, pero permítete disfrutar del proceso de aprendizaje.
Pista 9
El acorde 2 – Jazz organ trío Esta pista consiste en un órgano de jazz, una línea de walking bass y batería. Este es el mismo ambiente armónico que usó Miles Davis en su tema “So What” del álbum “Kind of Blue”. Mientras improvisas, quizás descubras algunos sonidos que te recuerden la forma de tocar de Miles.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 2 nota 2 = Eb
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 2 de la tonalidad de Db. (Esto signica que la nota 1 = Db
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR A pesar del sonido “jazzístico” de este trío, la tonalidad de esta canción es simplemente la escala mayor de Db. Db Eb F Gb Ab Bb C Db Mientras improvisas en este tono, percibe la sensación de relajación que tienes cuando tus melodías vienen a descansar sobre las notas Eb, Gb, Bb y Db. Esto ocurre porque estas son las cuatro notas que forman el acorde de E bm7, en el que este acompañamiento musical está basado. Mientras escuchas el sonido oscuro de esta base, reexiona sobre el hecho de que toda la
grabación está hecha con solamente las siete notas de la escala mayor de Db. Hay muchos sonidos oscuros y misteriosos escondidos dentro de la escala mayor y esto es lo que estudiamos en Armonía Pura.
Pista 10
El acorde 3 – Armonía cavernícola Esta pista está sacada de un ejercicio llamado “Armonía Cavernícola” que practicamos en nuestra escuela de música online. El acompañamiento mismo es muy primitivo y no incluye todo el ambiente armónico. Con tus improvisaciones vas a proporcionar el material armónico que falta.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 3 nota 3 = D
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 3 de la tonalidad de Bb. (Esto signica que la nota 1 = Bb
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es simplemente la escala mayor de Bb. (Recuerda que tendrás que traducir estas notas a la tonalidad adecuada para tu instrumento en el caso de que sea transpositor). Bb C D Eb F G A Bb Fíjate en el extraño sonido de este ambiente armónico. En el método IFR llamamos a este sonido el “acorde 3”. Vuelve atrás para escuchar otra vez la pista 3 de esta colección y compara las dos pistas. ¿Notas qué es lo que tienen en común armónicamente? No es necesario que nombres exactamente lo que sientes que las pistas 3 y 10 tienen en común. Pero esta es la sensación que produce el acorde 3, que también podemos nombrar como el tercer ambiente armónico de la escala mayor. mayor. Cada uno de los siete ambientes armónicos tiene su propio sonido y sensación que aprenderás a reconocer con el tiempo.
Pista 11
El acorde 4 – Piano y percusión Este acompañamiento en el acorde 4 está basado en un riff repetido repetido por el piano durante toda la pieza. Notarás que el acorde 4 suena muy similar al acorde 1. Pero estos dos ambientes armónicos son diferentes exactamente en un sitio. ¿Sabes cuál es?
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 4 nota 4 = B
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 4 de la tonalidad de F#. (Esto signica que la nota 1 = F#
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de F#. F# G# A# B C# D# E# (o F natural) F# Improvisa libremente con las notas de esta escala. Este acompañamiento está basado en un acorde construido sobre la nota B. Notarás una sensación de relajación siempre que tus melodías vengan a descansar sobre las notas B, D# o F#, ya que son las notas principales del acorde.
Pista 12
El acorde 5 – Pulso de la calle Este es otro acompañamiento funky que que celebra la particularidad del sonido del acorde 5. En este caso la música está inspirada en una marching band . ¿Qué tocarías si fueras el solista al frente de la banda?
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 5 nota 5 = G
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 5 de la tonalidad de C. (Esto signica que la nota 1 = C
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de C. C D E F G A B C Mientras improvisas, notarás una sensación de relajación siempre que tus melodías vengan a descansar sobre las notas G, B y D. Estas son las notas principales del acorde en el que está basado este acompañamiento. El nombre de este acorde es G7. Pero el origen de este sonido tan funky es es la escala de mayor de C. ¿T ¿Tee das cuenta del vasto abanico de sonidos contenidos en las siete notas de la escala mayor?
Pista 13
El acorde 6 – Vals manouche en 3/4 Este es un vals manouche tocado por instrumentos acústicos tradicionales. A pesar del ritmo vivo notarás que la sensación general de esta canción tiene algo de melancolía. Es el ambiente armónico del acorde 6 que hace que la música tenga un aire oscuro y triste.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 6 nota 6 = C
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 6 de la tonalidad de Eb. (Esto signica que la nota 1 = Eb
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de Eb. Eb F G Ab Bb C D Eb Percibe una vez más el oscuro y melancólico sentimiento de este ambiente armónico. Este es el Percibe sonido del acorde 6, el acorde menor más importante de nuestra música. El 99% de las canciones jamás escritas están basadas en el acorde 1 o bien en el acorde 6. Cuando escuchas una canción que claramente te suena a “mayor”, esto sólo signica que la
armonía está basada en el acorde 1. Y cuando escuchas una canción que suena a “menor”, esto sólo quiere decir que la armonía está basada en el acorde 6. Pero los dos acordes son parte de la escala mayor. mayor. La noción de que algunas canciones están basadas en una “escala menor” es un mito. Este malentendido es una de las razones por las que la armonía parece más complicada de lo que realmente es. Quiero que recuerdes que toda la música occidental está basada en sólo siete notas. Entender de verdad estas siete notas es la clave para la maestría musical.
Pista 14
El acorde 7 – Piano y udu Esta pista combina unos acordes densos en el piano con el sonido del udu, instrumento tradicional de África. El sonido “bluesístico” de la armonía viene del hecho que el ambiente armónico del acorde 7 incluye la quinta disminuida, que nos evoca la música blues.
IFR Ejercicio 2 centro tonal = nota 7 nota 7 = D
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada enteramente en el acorde 7 de la tonalidad de Eb. (Esto signica que la nota 1 = Eb
para instrumentos no transpositores).
Músicos no familiarizados con el método IFR La tonalidad de esta canción es la escala mayor de Eb. Eb F G Ab Bb C D Eb Esta pista está basada en lo que llamamos “acorde 7”. Este es otro ambiente armónico muy inusual que, igual que el acorde 3, casi nunca se usa como centro tonal en la música popular. popular. Al principio quizás encuentres difícil imaginar melodías encima de este acompañamiento. Siempre que eso te pase puedes usar las notas de la escala de cualquier manera que se te ocurra. Recuerda que nadie espera que toques un concierto antes de que hayas tenido la oportunidad de descubrir por ti mismo el sonido de cada una de las notas. Plantea tu improvisación más como un proceso de descubrimiento que como una exhibición. Y disfruta del viaje.
Pista 15
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Bb
Acordes 1, 3, 4 y 5 – Estilo R&B Cuando empezamos a combinar diferentes acordes de la escala mayor para crear progresiones, abrimos todo un nuevo mundo de posibilidades. Ahora podemos crear canciones que se parecen más a las que estamos acostumbrados a escuchar en la radio. Esta pista de R&B es el primer ejemplo de ello. (Como mencioné al principio de esta libreta, en estas pistas que usan varios acordes los estudiantes del Ejercicio 2 deberían improvisar libremente en la tonalidad de la música. Oriéntate en la escala mayor de Bb y decide por ti mismo dónde sientes el centro tonal).
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Bb.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Bb mayor. Bb C D Eb F G A Bb Improvisa libremente con las notas de esta tonalidad y permite que tu propia imaginación te guíe. No te preocupes por entender los acordes. Sólo relájate y toca los sonidos que imaginas. De todas formas, las notas que imaginas serán justo las que encajan perfectamente en los acordes. Por eso no es necesario que sepas los detalles de cada acorde para poder crear buena música.
Pista 16
Acordes 6 y 5 - Estilo Reggae Esta es una canción de reggae que alterna entre dos acordes contiguos en la escala mayor. mayor. La mayoría de la gente siente el centro tonal en el acorde 6. Sienten como si el acorde 5 fuera una desviación del centro tonal, creando una especie de tensión que hace que nuestro oído quiera volver al acorde 6. Tócalo por ti mismo y observa qué sientes tú cuando alternas entre el acorde 6 y el acorde 5.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = C
Improvisa libremente en el tono de C.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de C.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de C mayor: C D E F G A B C Esta es una buena pista para practicar la improvisación con tu voz. Primero toca encima de la canción un par de veces con tu instrumento, para que te acostumbres al sonido de cada nota de la escala. Ahora empieza a cantar melodías sólo con tu voz. Si te cuesta empezar, empezar, recuerda darte la misma libertad que disfrutabas con tus primeras improvisaciones con tu instrumento. No es necesario cantar melodías completas. Sólo intenta escuchar claramente cada nota y cantarla. Entonces prueba moverte arriba o abajo hacia la nota que oyes en tu mente. Sé paciente y deja que crezca tu conanza mientras lentamente vas expandiendo tu zona de confort.
Pista 17
Acordes 1, 6, 2 y 5 – Jazz stride piano Esta es una progresión muy común que ocurre en centenares de canciones populares y standards de jazz. En esta pista, el único acompañamiento es un piano tocando estos cuatro acordes en el estilo stride piano.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Eb
Improvisa libremente en el tono de Eb.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Eb.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Eb mayor: Eb F G Ab Bb C D Eb Mientras estás tocando no te preocupes por reconocer cada uno de los acordes. Pero Pero sí quiero que te jes en reconocer la estructura de la progresión de acordes, que sólo dura dos compases.
Podrás reconocer este patrón repetitivo si escuchas atentamente. Conéctate con la forma y deja Podrás que inspire tus frases musicales. Improvisar buena música tiene más que ver con forma y poesía que con los detalles técnicos de la armonía.
Pista 18
Acordes 4 y 3 – Solo de piano eléctrico Esta pista tiene una sensación cercana al rubato, ya que el único instrumento es un piano eléctrico tocando acordes muy espaciados y líneas melódicas. Es una buena oportunidad para practicar la improvisación encima de otra voz melódica. Intenta entrar en una conversación con el piano, tocando entre sus líneas melódicas.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Bb
Improvisa libremente en el tono de Bb.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Bb.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Bb mayor: Bb C D Eb F G A Bb Estos dos acordes combinados son unos de mis favoritos porque juntos crean un ambiente muy bello. Esta pista es ideal para crear frases melódicas y románticas. Para empezar, empezar, quizás te iría bien improvisar con notas largas y escuchar atentamente el sonido de cada una de ellas. Cuando empieces a sentirte orientado, puedes usar tu imaginación para decidir adónde debería ir la música a continuación. Estoy seguro de que crearás melodías preciosas encima de este par de acordes.
Pista 19
Acordes 2 y 5 – Al ritmo de la salsa Esta canción nos invita a tocar a un nivel de energía que puede ser difícil para los principiantes (es difícil tocar con seguridad cuando todavía estás conociendo el sonido de cada nota). Pero una vez hayas ganado conanza con el acorde 2 y el acorde 5, tocar sobre esta
canción puede ser muy divertido.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Ab
Improvisa libremente en el tono de Ab.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Ab.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Ab mayor: Ab Bb C Db Eb F G Ab Esta canción es súper divertida para improvisar encima, aunque al principio puede intimidar, intimidar, especialmente si estás luchando por mantener claro en tu cabeza lo que está pasando armónicamente. Mi consejo es que te lances de cabeza, usando el ritmo como motor en tu música. No te preocupes por tocar las “notas correctas” o por sonar muy melódico. Eso llegará con el tiempo y la experiencia. Sólo toca libremente y exprésate con ritmo y dinámicas. De todas formas, las “notas correctas” están sobrevaloradas. La magia de la música no está en las notas.
Pista 20
Acordes 6 y 4 – Balada oscura R&B Esta es una de las pistas más oscuras de toda la colección. La alternancia entre el acorde 6 y el acorde 4 crea una sensación intensa e introspectiva que es muy bella para improvisar. Podrías empezar improvisando con notas largas y lentas. Observa cómo cada nota que tocas suena hermosa en ambos acordes.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = C
Improvisa libremente en el tono de C.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de C.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de C mayor: C D E F G A B C Empieza tu improvisación con notas largas mientras escuchas atentamente la armonía. Cierra los ojos y escucha de verdad cada nota que tocas. Relájate y déjate llevar tranquilamente de una nota a otra mientras la armonía va alternando entre estos dos bellos acordes. Cuando te sientas totalmente conectado con las notas de tu instrumento y también con la armonía que te envuelve, puedes ir aumentando la energía y la libertad de tu música.
Pista 21
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Bb
Acordes 4, 5 y 1 – Canción de cuna Este arreglo me recuerda una canción de cuna o una canción infantil. Te da la oportunidad de contar historias con melodías dulces. Cada línea de la armonía es un pequeño viaje musical que acaba en relajación en el acorde 1. Usa esta estructura para organizar tu propio discurso musical.
Improvisa libremente en el tono de Bb.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Bb.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Bb mayor: Bb C D Eb F G A Bb Si todavía no lo has hecho, ahora podría ser un buen momento para mirar los dibujos de los acordes de esta pagina (arriba). Mientras escuchas la pista puedes oír claramente que cada línea consiste en tres momentos diferentes. Estos tres acordes son el acorde 4, el acorde 5 y nalmente el acorde 1. Las notas de estos acordes están indicadas con los círculos. Intenta
improvisar encima de esta base musical usando solamente las notas marcadas con un círculo. Encontrarás bellas melodías, porque en todo momento estarás en consonancia con la armonía.
Pista 22
Acordes 1 y 3 – Rock de los ‘70 El movimiento del acorde 1 al acorde 3 produce un sonido muy particular. Aparece en muchas canciones populares y standards de jazz, pero normalmente rodeado de otros acordes. Esta base musical te permite concentrarte sólo en la relación entre esos dos acordes y en el sonido especial de este movimiento.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = A
Improvisa libremente en el tono de A.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de A.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de A mayor: A B C# D E F# G# A Como los dos acordes de esta canción son casi idénticos en las notas que contienen, las posibilidades melódicas pueden no parecer obvias. Pero si sólo comienzas a improvisar en la tonalidad y te dejas guiar por tu imaginación, creo que empezarás a imaginar frases musicales que tienen sentido. El cambio de acorde es muy tangible, incluso aunque los dos acordes comparten la mayoría de sus notas. Es el movimiento del bajo que hace que tu oído sienta estos dos acordes de manera tan diferente. Por lo tanto, simplemente relájate y deja que la armonía te empape, y toca frases musicales tal como se te ocurran.
Pista 23
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Bb
Acordes 2, 5 y 1 – Contrabajo y escobillas La progresión 2-5-1 es la cadena de acordes más importante de toda la música de jazz. Por eso he elegido contrabajo y escobillas para el acompañamiento. Si notas que necesitas explorar notas de fuera de la tonalidad para encontrar los sonidos “jazzísticos” que imaginas, pues adelante, ¡hazlo!
Improvisa libremente en el tono de Bb.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Bb.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Bb mayor: Bb C D Eb F G A Bb Nota que cada línea en esta pista se siente como una “frase” completa. Los dos primeros acordes crean la sensación de un viaje musical que lleva al oyente hacia el acorde nal. Este acorde nal es, por supuesto, el acorde 1. Siente esta estructura en la música y deja que
inspire tus melodías. No tienes que manipular tus notas para coincidir con el acorde 1 cada vez que llegas al nal de la línea. Tu Tu oído se ocupará de eso naturalmente. Sólo trata de sentir la
forma antes de ponerte a tocar, tocar, y asegúrate de que nunca dejes de sentir la forma de la música durante tu solo entero.
Pista 24
Acordes 2 y 3 – Samba famenco f amenco Esta es otra base en la que las posibilidades melódicas pueden no parecer obvias. Aun Aun así, te animo a que te lances y que toques cada nota con conanza. Intenta entrar en el groove de la música y no te preocupes por ser demasiado preciso con tus notas. Estos acordes son bastante sutiles y al principio puede resultar difícil imaginar ideas melódicas claramente, pero la precisión vendrá con el tiempo.
IFR Ejercicio 2 Improvisa libremente en el tono de B.
nota 1 = B
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de B.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de B mayor: B C# D# E F# G# A# B Si te jas en las dos columnas dibujadas más arriba, verás que cada nota del acorde 2 sube
exactamente un grado en el acorde 3 (sólo mira los círculos en la columna de la izquierda y fíjate en cómo todas se desplazan hacia arriba exactamente un grado en la columna de la derecha). Trata Trata de sentir estas posibilidades melódicas mientras tocas. Pero no fuerces estos movimientos en tu música. Sólo nota si te sientes atraído hacia arriba o hacia abajo mientras el acorde cambia. Siéntete libre de uir de forma natural con estos movimientos, o bien de r esistir
este movimiento tocando algo completamente diferente.
Pista 25
Acordes 2 y 6 – Funk africano Esta es una de mis bases favoritas. Está inspirada en la música de Fela Kuti, que me encanta. La relación entre el acorde 2 y el acorde 6 es muy importante en toda la música occidental. Cuando oigas los primeros acordes creo que enseguida vas a reconocer el sonido de este bello movimiento armónico.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Db
Improvisa libremente en el tono de Db.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Db.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Db mayor: Db Eb F Gb Ab Bb C Db El cambio entre estos acordes es tan pegadizo que estoy seguro de que puedes oírlo y sentirlo. Esta es una pieza ideal para tocar melodías de notas largas que crean bonitos efectos encima de los acordes. Toca Toca cada nota con conanza y escucha de verdad cada nota que tocas. Estoy
seguro que la armonía te inspirará a imaginar notas muy claras y melodías que te van a gustar gustar..
Pista 26
Acordes 1 y 7 – Orquesta tribal Como mencioné anteriormente, el acorde 7 normalmente aparece en la música occidental solamente como un acorde de paso. Pero como es un sonido tan bonito he querido darle un papel importante en esta base musical. La armonía alterna entre los acordes 1 y 7, pasando mucho tiempo en cada uno de ellos.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = C
Improvisa libremente en el tono de C.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de C.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de C mayor: C D E F G A B C El cambio entre estos dos acordes es muy claro porque sólo tienen una nota en común. (Puedes ver esto en los dibujos de arriba). Y como cada acorde dura dos compases enteros, tienes mucho tiempo para sentir cómo las notas de cada acorde atraen tu oído. Fíjate en que las notas que se sienten más relajadas en un acorde son justamente las más tensas en el otro acorde. Disfruta de esta dinámica mientras tocas.
Pista 27
Acordes 6 y 7 – Balada romántica Esta es otra de mis bases favoritas para improvisar encima. Fue creada por mi buen amigo Todd Todd Smith para esta colección. Nota cómo el acorde 6 atrae a tu oído como centro tonal. El acorde 7 te causa una clara sensación de tensión, que se relaja de nuevo cuando vuelve el acorde 6.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Db
Improvisa libremente en el tono de Db.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Db.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Db mayor: Db Eb F Gb Ab Bb C Db Igual que en la pista anterior, anterior, los dos acordes de esta canción sólo tienen una nota en común (puedes conrmar esto mirando el dibujo de arriba). Otra vez tenemos una buena oportunidad
de jugar con esta dinámica de tensión y relajación. Date cuenta de cómo las notas Bb, Db y F atraen tu oído cuando estamos en el acorde relajado. Explora cómo puedes alejarte de estas notas para crear tensión y luego volver a ellas para relajar la tensión.
Pista 28
Acordes 1 y 4 – Pop de los ‘70 Esta base es una simple alternancia entre los acordes 1 y 4. Nuestro oído siente el acorde 1 como centro tonal (relajación) y sentimos el acorde 4 como una especie de “suspensión” que nos hace querer volver al acorde 1. El sonido está inspirado en la canción “Walk on the Wild Side” de Lou Reed.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = D
Improvisa libremente en el tono de D.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de D.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de D mayor: D E F# G A B C# D Esta canción crea una atmósfera muy relajada. En esta pista tienes tiempo de escoger tus notas con mucha delicadeza. Trata Trata de tocar un solo delicado en el que cada nota es cuidadosamente elegida. Intenta conectar con esa voz interior que todos tenemos y tocar lo que oyes.
Pista 29
Acordes 6, 3, 4, y 1 – Guitarras eléctricas Esta base musical fue creada por otro amigo mío: Isaac Fábregas. Su forma circular y sus constantes arpegios me recuerdan un poco la música de Steve Reich. Es ideal para improvisaciones introspectivas y meditativas.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = G
Improvisa libremente en el tono de G.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de G.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de G mayor: G A B C D E F# G Esta pista es para cerrar tus ojos y dejar volar tu imaginación. La forma en que los acordes suenan en esta grabación se presta a tocar melodías distantes que otan desconectadas de los
acordes que las subyacen. Después de dedicar unos minutos a revisar las notas de la escala de G mayor,, prueba dirigir tu atención hacia adentro y déjate guiar por tu imaginación. mayor
Pista 30
Acordes 2 y 5 – Balada de los ‘70 Esta canción me recuerda una balada de rock de los 70. La armonía es exactamente la misma que viste en la Pista 19 (Al ritmo de la salsa). Pero Pero el ambiente de esta pieza no podría estar más alejado del ambiente de una jam session latina. Esto nos demuestra que la armonía es sólo un aspecto de la música. Usando la misma armonía podemos crear dos canciones tan diferentes entre ellas como el día y la noche.
IFR Ejercicio 2 nota 1 = Db
Improvisa libremente en el tono de Db.
IFR Ejercicio 3
Esta canción está basada en la siguiente progresión de acordes en la tonalidad de Db.
Músicos no familiarizados con el método IFR Esta canción está en la tonalidad de Db mayor: Db Eb F Gb Ab Bb C Db Esta canción se presta a tocar melodías muy libres. Aprovecha esta pista nal para expresar todo
lo que todavía no has expresado hasta ahora. Tu Tu música puede ser fuerte y potente o puede ser sutil y melancólica. Elije las dinámicas con intención y cuida el sonido que le das a cada nota.
Espero que disfrutes de muchas horas de improvisación y creatividad con la música de esta colección de bases musicales. Si deseas más materiales para estimular tu aprendizaje y tu creatividad, visítanos online en: www.ImproviseForReal.com
David Reed
