Historia National Geographic - Marzo 2018 - PDF - HQ.pdf

NÚMERO  171 • 4,95 € nationalgeographic.com.es

LA JUSTICIA DEL FARA FAR AÓN LEYES Y CASTIGOS C ASTIGOS EN EGIPTO

LA MUERTE DE CICERÓN

LA CRUEL VENGANZA DE MARCO ANTONIO

LOS ÚLTIMOS SAMURÁIS

LA REVOLUCIÓN MEIJI Y EL FIN DEL JAPÓN FEUDAL

EL POBLAMIENT POBL AMIENTO O DE AMÉRICA

LA LLEGADA DEL HOMBRE  AL NUEVO N UEVO MUNDO MU NDO

MONA LISA

LA HISTORIA DE LA OBRA MAESTRA DE LEONARDO

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EDITORIAL

EL MUSEO DEL LOUVRE exhibe

35.000 piezas y acoge cada año a ocho millones y medio de visitantes. Pero hay un punto en el que todos ellos parecen concentrarse, un lugar siempre repleto de gente que se agolpa en tres y cuatro filas para ver «LA» obra, la única obra de arte de entre miles que no debería faltar en tus fotos de París si dices que has estado en el Louvre. Ese lugar es la Sala 6 del ala Denon del museo, y esa obra es la Mona Lisa, o La Gioconda. La pintó Leonardo da Vinci, eso parece seguro. Pero todo lo demás que sabemos de ella es tan vaporoso como el sfumato que envuelve a la protagonista en una suave bruma y le confiere una naturaleza incorpórea, casi irreal. ¿Es esta  joven sonriente Lisa Gherardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo? Tal vez. ¿La Mona Lisa y La Gioconda eran una sola pintura ejecutada por Leonardo? Puede. ¿Es una obra excepcional? Sí, sin duda. Es una obra maestra, como otras que atesora el Louvre. Entonces, ¿qué tiene esta pintura que la hace tan especial? Su desaparición. Un ladrón se la llevó en agosto de 1911, y no fue recuperada hasta diciembre de 1913. Durante todo ese tiempo ocupó las portadas y el interior de periódicos y revistas, apareció en noticieros cinematográficos, su efigie se reprodujo en postales y cajas de chocolatinas... Lisa Gherardini (si es que se trata de ella) se convirtió en un icono, categoría que ha mantenido hasta hoy. Fue una operación de marketing fortuita pero de lo más exitoso, que nos dice que en el arte –como en la vida– la fama quizá tiene más que ver con el azar que con las cualidades del objeto o la persona lanzados al estrellato. JOSEP MARIA CASALS Director

32

10 ACTUALIDAD 18 GRANDES INVENTOS Las huellas dactilares En 1858, William Herschel, en la India, empezó a tomar huellas para firmar contratos e identificar a personas.

20  PERSONAJE SINGULAR Carlos XII, el rey guerrero A inicios del siglo XVIII, el rey sueco logró una serie de resonantes victorias.

26 OBRA DE ARTE 132

Salero de Benín Un bello salero de inicios del siglo XVI ilustra el arte del reino africano de Benín.

28 HECHO HISTÓRICO

34 VIDA COTIDIANA Ley seca en al-Andalus En las tabernas y fiestas privadas de al-Andalus no se respetaba la prohibición del consumo de alcohol.

38 MAPAS DEL TIEMPO El mapamundi Estense Este planisferio redondo, obra de un cartógrafo mallorquín del siglo XV, se conserva hoy día en Módena.

132  GRANDES ENIGMAS La muerte del duque Francisco de Médicis y Bianca Cappello murieron de repente en 1587. ¿Puso alguien veneno en su cena?

La muerte de Alfonso XII

136 GRANDES

El fallecimiento del rey en 1885, a los 27 años, hizo patente la amenaza de la tuberculosis a finales del siglo XIX.

DESCUBRIMIENTOS

El tesoro de Hoxne

El oso en la Edad Media

En 1992, un vecino de Hoxne que buscaba un martillo con un detector halló un fenomenal tesoro romano.

De trofeo de caza de reyes, el oso se convirtió en emblema de los vicios.

142 LIBROS

32 ANIMALES EN LA HISTORIA

20

68 EL TEMPLO EN GRECIA: LA CASA DE LOS DIOSES LOS GRIEGOS llamaban oikos,

«casa», a los templos de sus ciudades. Estos majestuosos edificios construidos a base de grandes bloques de piedra eran la morada de los dioses, cuya estatua –a veces gigantesca– se encontraba en el interior de una sala, la cella, rodeada de columnas. Además, estos santuarios estaban construidos según unas proporciones armónicas que reflejaban la imagen que los griegos tenían del universo. PORPEDROAZARA TEMPLOS DÓRICOS DE POSEIDÓN (A LA

DERECHA) Y DE HERA EN LA COLONIA GRIEGA DE POSEIDONIA, CERCA DE NÁPOLES.

40 La justicia del faraón En el antiguo Egipto, los delitos comunes, como peleas, robos o impagos, eran juzgados por tribunales locales, mientras que los crímenes más graves, como los asesinatos o la rebelión, quedaban reservados al visir. POR IRENE CORDÓN I SOLÀ-SAGALÉS

54 La llegada del hombre a Amé Según la tesis tradicional, los pri grupos de Homo sapiens llegaron a América hace unos 12.0 0 años a través del estrecho de Bering. Estudios recientes, sin e argo, sugieren que esta  IVAN BRIZ GODI migración pudo producirse mucho tes.

84 La trágica muerte de Cic

ón

En el año 43 a.C., dos sicarios de Marco Anton detuvieron la litera en la que viajaba Cic ó n y a continuación lo decapitaron, cumpliendo la venganza de Marco Antonio. POR JOSÉ MIGUEL BAÑOS

96 Mona Lisa: enigmas de un ico o  La Gioconda no fue nunca un cuadro como los d ás de Leonardo Da Vinci. Su raro atractivo llevó a que hicieran numerosas copias, y se ha llegado a sugerir que el ropio Leonardo hizo dos versiones. Un robo en 1911 la co agró como un icono de masas. POR JESÚS F. PASCUALMOLINA

112 Japón se a undo El aisla ento total en el qu  Japón había v do desde el siglo VII llegó a fin en 53, cu do la armada de tados Unidos imp so la apertura com ial. Veinte años de ués, el emperador M ji promovió una s ie de reformas qu permitieron que el país alcanzara l nivel de desarroll de las naciones Occidente. OSÉ PAZÓ ESPINOSA

ORADA CON UNA MUJER. MUSEO MOLEAN, OXFORD. CAJA

Licenciataria de NATIONAL GEOGRAPHIC PARTNERS, LLC.

Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC Director JOSEP MARIA CASALS Director de arte IÑAKI DE LA FUENTE Jefe de redacción JESÚS VILLANUEVA Editora de fotografía   MERITXELL CASANOVAS Redactores CARME MAYANS, ÀLEX SALA Editora adjunta a la redacción GUIOMAR HUGUET Maquetación MAITE DUCUN Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ Secretaria de redacción MARTA CUADRAS

DETALLE DE LA MONA LISA, OBRA DE LEONARDO DA VINCI QUE SE CONSERVA EN EL PARISINO MUSEO DEL LOUVRE FOTO: MICHEL

URTADO / RMN-GRAND PALAIS

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DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE (ANTIGÜEDAD); RAMON OLIVA (CORRECTOR); VÍCTOR LLORET BLACKBURN (COORDINADOR) Colaboran en este número: PEDRO AZARA, JOSÉ MIGUEL BAÑOS, IVAN BRIZ GODINO, IRENE CORDÓN I SOLÀ-SAGALÉS, JORGE ELICES OCÓN, ERIC GARCÍA MORAL, BERNAT HERNÁNDEZ,  JAVIER LERALTA, A. LÓPEZ, C. MAYANS, RUBÉN MONTOYA, XOSÉ A. NEIRA CRUZ, JOAN CARLES OLIVER TORELLÓ, JESÚS FÉLIX PASCUAL MOLINA, JOSÉ PAZÓ ESPINOSA, Mª PILAR QUERALT,  JUAN JOSÉ SÁNCHEZ ARRESEIGOR, ENRIQUE F. SICILIA CARDONA Cartografía:  EOSGIS Ilustración:  ÉDITIONS ERRANCE Asesores de diseño:  FERICHE BLACK

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Catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e Italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.

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CARLOS GARCÍA GUAL

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MANUEL LUCENA GIRALDO

Vicepresidenta de la Sociedad Catalana de Egiptología. Arqueóloga de la Generalitat de Cataluña. Ha desarrollado su labor como investigadora en Egipto, donde ha sido miembro de la misión española que excava en Oxirrinco.

Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).

Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.

Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Profesor de humanidades de IE University. Destacado conocedor de la España moderna y la América colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.

SUSAN GOLDBERG Editorial Director, CLAUDIA MALLEY Chief Marketing and Brand Officer, MARCELA MARTIN Chief Financial Officer, COURTENEY MONROE Global Networks CEO, LAURA NICHOLS Chief Communications Officer, WARD PLATT Chief Operating Officer,  JEFF SCHNEIDER Legal and Bussines Affairs,  JONATHAN YOUNG Chief Technology Officer BOARD OF DIRECTORS

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ACTUALI DAD     S     E     R     T     G     /     S     E     G     A     M     I     P     A     /     A     N     I     H     C     E     N     I     G     A     M     I

    S     E     R     T     G

    /     S     E     G     A     M     I     P     A     /     A     N     I     H     C     E     N     I     G     A     M     I

de bronce en forma humana, representada con grandes orejas, descubierta en una de las tumbas excavadas cerca de Chengdú. FIGURITA

ANTIGUA CHINA

EN UNA DE LAS

tumbas excavadas en los acantilados del río Jinjiang se descubrió este magnífico espejo de bronce. Este tipo de espejos, redondos y con el reverso decorado con motivos incisos, empezaron a ser comunes a partir de la dinastía Han, e incluso llegaron a ser producidos en masa.

AP IMAGES / GTRES

Doscientastumbas milenarias en China Arqueólogos chinos han descubierto cerca de la ciudad de Chengdú doscientas tumbas pertenecientes a las dinastías Han y Wei-Jin

E

n los acantilados que se asoman al río Jin jiang, cerca de la ciudad de Chengdú, en aprovinciade Sichuán, en el ccentro de China, el Instituto deInvestigación Arqueológiccay de Reliquias Culturales de Chengdú ha descubierto más dedoscientas tumbas excavadas en la roca, datadas entre 206 a.C. y 420 d.C., durante os reinados de las dinastías Han y Wei-Jin. Con la dinastía Han, Chengdú se convirtió en el centro de una importante

actividad económica basada en la producción de esmaltes, sedas y brocados, por lo que se le dio el sobrenombre de Jincheng («ciudad del brocado»).

Tumbas opulentas La importancia de Chengdú se plasma en las tumbas descubiertas. Se trata de sepulturas excepcionales, según los arqueólogos, tanto por su antigüedad como por sus dimensiones, ya que algunas contienen hasta siete cámaras funerarias unidas

por túneles de hasta veinte metros de longitud. Aunque muchas muestran indicios de haber sido saqueadas en el pasado, de su interior se han recuperado unos mil ob jetos de oro, plata y bronce, que son testimonio de la riqueza de sus propietarios. El arqueólogo Pan Shaochi ha afirmado que los materiales descubiertos en este con junto de tumbas son muy valiosos para la investigación arqueológica sobre este remoto período de la historia de China.

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ESTRENO 9 DE MARZO

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ACTUALIDAD     I     C     A     /     Y     M     A     L     A     /     P     R     A     H     S     K     C     I     M

LA IGLESIA anglosajona de San Wystan,     M     U     B     L     A     /     S     E     G     A     M     I     T     R     A     E     N     I     F

HORDAS NÓRDICAS. Miniatura del

siglo XI de varios barcos vikingos llegando a las costas de Gran Bretaña.

en Repton –arriba,la cripta–, contiene lassepulturas de dosreyes de Mercia, territorio del centro de Inglaterra arrasado por los vikingos en el siglo IX.

INGLATERRA MEDIEVAL

LOS RESTOS DE LA

fosa común de Repton pertenecían principalmente a hombres, pero también había una cantidad significativa de huesos femeninos, como el cráneo sobre estas líneas. Las señales de heridas mortales son numerosas, como un fémur con un gran corte o huesos de menores con signos de lesiones traumáticas.

CAT JARMAN/ UNIVERSITY OF BRISTOL

Lafosadelosvikingos queinvadieronInglaterra Unestudio sugiere queel enterramiento excavado hace casi 40 años contienerestos de la armada nórdica que arrasóla isla enel siglo IX

A

finales del año 865, ungranejércitovikingoentró enGranBretañay durante más de una década campó a sus anchas, sembrandoelterroryladevastación en la isla. Una fosa comúnhalladacercadela iglesia de San Wystan, en Repton, sería el testimonio de esta sangrienta invasión, según unestudiodelaUniversidad deBristol,queaseguraquelos restos pertenecen a miembros de esta armada danesa fallecidos a finalesde siglo.

La fosa fue excavada en la década de 1980 y en ella se encontraron los restos de 300 personas, armas y artefactos vikingos. Si bien ya se apuntó que se trataba del enterramiento de guerreros nórdicos, al principio se pensó que los restos habían sido depositados durante varios siglos.

siglo IX. Otro dato señalado en el estudio, publicado en la revista  Antiquity, es que muchos de los huesos pertenecen a hombres jóvenes que mostraban señales de violencia. Los arqueólogos de Bristol piensan que la fosa era un espacio donde llevar a cabo los rituales de paso a la otra vida de los vikingos que El carbono 14 caían en combate. Los exAhora, los últimos análisis pertos creen que la sepultude carbono 14 realizados ra se erigió sobre un antiguo apuntan a que todos los templo anglosajón derrumcadáveres son de finales del bado por los invasores.

La revista mensual más leída.

Por primera vez, National Geographic es líder de audiencia en España con más de 1 millón y medio de lectores. En nuestro 20 aniversario, somos la revista número uno. Sin duda, no hay mejor regalo para celebrarlo. Nuestro más sincero agradecimiento a todos nuestros lectores y suscriptores. Seguiremos avanzando y abriendo ventanas al mundo. Porque siempre hay más que contar. E.G.M. 3ª Ola. 2017 - 1.599.000 lectores

ACTUALIDAD

TIKAL,  con el templo del

Gran Jaguar al fondo. Una de las ciudades más importantes durante el período clásico tardío maya.

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     A     L     L     I     V     A     D     S     I     U     L

CULTURA MAYA

Huellas mayas bajo la selva Una técnica de rayos láser revela las rutas y fortificaciones de las ciudades mayas

L

a selva de Guatemala siempre ha sido un gran obstáculo para el conocimiento de la civilización maya. Pero la tecnología LiDAR, basada en el láser, ha permitido penetrar ese espeso manto sin cortar un árbol y detectar debajo de él miles de infraestructuras humanas desconocidas. Hasta ahora se creía que los mayas se organizaban en torno ciudades-estado autosuficientes, pero el descubrimiento de verdaderas redes de ciudades, rutas y fortificaciones hace pensar

que la cultura mesoamericana estaba organizada como un gran imperio, con áreas agrícolas especializadas capaces de proveer sustento a una población de veinte millones de habitantes,diez veces mayor de lo que se creía. El documental Tesoros perdidos de los mayas, producido por National Geographic, expone estos nuevos datos y ahonda en el papel de los Reyes Serpiente, la misteriosa dinastía que dominaba un vasto territorio a través de conquistas, matrimonios y reyes títere.

    S     A     M     O     H     T       D     L     U     A     &     O     T     U     N     A     C     /     M     A     N     U     C     A     P

LA TECNOLOGÍA LiDAR (detección por luz y

distancia en sus siglas en inglés) permite crear mapas de alta resolución en los que se pueden identificar huellas, a veces imperceptibles, de los cambios en el terreno hechos por el hombre. La técnica se ha aplicado a un territorio de 2.100 km² y ha permitido descubrir muros, caminos, edificios y ciudades enteras. En Tikal (arriba), el LiDAR ha revelado que lo que parecía una formación natural en el mismo centro de la ciudad constituía, en realidad, una gran pirámide oculta bajo la vegetación.

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ACTUALIDAD

    E     F     E     /     Y     R     I     Z     E     G       L     E     D     E     Y     A     F

UNA PARED DE LA TUMBA

de Hetpet pintada con escenas de aves y sacrificios animales.

ANTIGUO EGIPTO

Hallada una tumba monumental en Gizeh

    S     E     R     T     G

    /     S     E     G     A     M     I     P     A     /     Y     R     I     Z     E     G       L     E     D     E     Y     A     F

El enterramiento, con pinturas murales espléndidamente conservadas, pertenecía a Hetpet, destacada funcionaria real de hace 4.000años

LA APARICIÓN DE UN

mono danzando en los muros de la tumba de Hetpet (arriba) es una rareza en el Egipto faraónico. Aunque los simios eran en esa época animales domésticos, sus representaciones bailando son escasas. Apenas un par de primates danzando frente una guitarra y un arpa en sendas tumbas de Minya y Saqqara.

H

etpet fue una funcionaria de alto rango de la dinastía V de Egipto que desempeñó importantes tareas hace 4.400 años, en época del Imperio Antiguo. Poco más se sabe de ella, salvo que su cargo la hizo merecedora de una tumba con extraordinarias pinturas murales que los arqueólogos han hallado en el cementerio occidental de Gizeh. El enterramiento posee la estructura característica de la dinastía V, con una

entrada que conduce a un santuario en forma de L. En su interior, los arqueólogos encontraron un cuenco de purificación, donde aparecen grabados el nombre y los cargos de Hetpet. En la parte trasera, hacia el este, hay una arcada rectangular destinada al depósito de incienso y de las ofrendas. Se sabe que en el interior de la sala principal (naos) había también una estatua de la alta funcionaria, pero esta pieza todavía no ha sido descubierta.

Las paredes de la tumba están decoradas con escenas de la vida cotidiana: cosechas de frutas, fundición de metales o fabricación de cuero. También aparece la propia Hetpet en escenas de caza y de pesca o sentada detrás de una gran mesa recibiendo las ofrendas que le hacen sus hijos. Dos monos

Gran parte de las pinturas de los muros –conservadas en muy buen estado y con una amplia gama de colo-

EL DESCANSO ETERNO AL LADO DE KEOPS LA TUMBA DE HETPET permaneció enterrada

bajo la arena hasta el inicio de la campaña de excavaciones en octubre del año pasado. Está situada en el complejo fúnebre occidental, formado por multitud de mastabas y que se halla al oeste de la pirámide de Keops. Es el cementerio más grande de la necrópolis de Gizeh y ha sido excavado por sucesivas misiones arqueológicas desde 1842.

    E     F     E     /     Y     R     I     Z     E     G       L     E     D     E     Y     A     F

UN FUNCIONARIO egipcio muestra a diversos periodistas,

arriba, el interior de la tumba de Hetpet. A la derecha, entrada del enterramiento. Abajo, detalle de las pinturas murales halladas en la sepultura.     E     F     E     /     Y     R     I     Z     E     G       L     E     D     E     Y     A     F

    E     F     E     /     Y     R     I     Z     E     G       L     E     D     E     Y     A     F

res brillantes– contienen animales, ya sea pastando, pescando y atrapando aves, o en escenas de sacrificios. Entre este grupo de imágenes destacan las de dos monos realizando diversas actividades: el primero recoge fruta que transporta en

una canasta, mientras que el segundo baila frente a una orquesta. Un nombre familiar

El nombre de Hetpet no es nuevo para los egiptólogos. Tal como explicó el responsable de la excavación en el

cementerio occidental y secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Mustafa Waziri, una expedición de 1909 ya había descubierto una colección de antigüedades que llevaban el nombre de esta dama y que fueron trasladadas a Berlín. Se trate o no de la misma persona, hasta el momento los arqueólogos no han logrado determinar quién fue esta burócrata palaciega. Las hipótesis apuntan a que se trató de una importante sacerdotisa, tal vez

vinculada a Hathor (diosa de la fecundidad, el amor y la música), u otra destacada funcionaria de la administración relacionada con los trabajos agrarios. La localización de la tumba refleja la importancia de Hetpet. El cementerio occidental era la zona de la necrópolis de Gizeh que albergaba los sepulcros de los más ilustres funcionarios del Imperio Antiguo, un período en que las mujeres ajenas a la familia real rara vez tenían su propio enterramiento.

GRANDES INVENTOS

 Todos fichados: la huella dactilar 1858

Aunque se conocían desde la Antigüedad, fue el británico William Herschel quien reveló la utilidad de las huellas dactilares para identificar a las personas e impedir fraudes

E

l uso de las huellas digitales como marca de identidad personal tiene una larga historia. Hace 4.000 años, los

babilonios ya las usaban para firmar contratos. Al menos desde el siglo

XI a.C. se conocía en China, de donde se cree que llegó a Persia con la dinastía de Tamerlán, en el siglo XIV. En esa época, el historiador Rashid al-

Din Tabib afirmaba:«La experiencia muestra que no hay dos personas cuyos dedos sean exactamente iguales». Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XIX cuando surgió el sistema moderno de las huellas

dactilares. William Herschel, un ma-

gistrado colonial británico en la India, estaba preocupado por los casos de

personas que se negaban a reconocer contratos firmados a mano o con un sello. Había visto también que a veces esos contratos se suscribían con una marca de uña o de diente, y eso le dio la idea, en 1858, de que cierto hindú que debía proporcionarle material de construcción, en vez de firmar el contrato, estampara detrás la palma

HUELLA DE RAJYADHAR KONAI TOMADA POR

WILLIAM HERSCHEL EN 1858.

BRIDGEMAN / ACI

Era consciente de que estas marcas no tenían valor legal, pero también se dio cuenta de que comprometían emocionalmente al cumplimiento de lo acordado. Herschel reunió una

enorme colección de huellas dactilares y comenzó a estudiarlas, hasta llegar a la convicción de que no cambiaban

con el paso del tiempo y que las de cada persona eran únicas e irrepetibles. En

de su mano, mojada en la tinta que se

1877, en un informe al gobernador de Bengala, sostuvo que las huellas dac-

usaba para los sellos oficiales. Herschel siguió haciendo pruebas

tilares eran «un método de identificación de personas mucho más infalible

y pronto descubrió que era más prác- que la fotografía». Herschel las usó tico marcar con las yemas de los dedos, en vez de con la palma completa.

para asegurarse de que las pensiones no fueran cobradas por impostores.

Arma de la policía En 1880, un cirujano del hospital de

Tokio, el inglés Henry Faulds, se interesó también por las huellas dactilares. Llegó a la conclusión de que eran únicas en cada persona y describió métodos para obtener las impresio-

nes. Incluso pensó que podrían usarse para resolver crímenes. De vuelta a

Gran Bretaña en 1886, planteó la idea a la policía británica y a Charles Darwin, que le puso en contacto con su primo Francis Galton. Éste usó los datos de Faulds y de Herschel, y confirmó la idea de que las huellas eran únicas para cada persona; de hecho, calculó ESTUDIANTES OBSERVAN FICHAS CON IMPRESIONES DE

HUELLAS DACTILARES EN WASHINGTON EN 1924. GRANGER / ALBUM

EN BUSCA DEL CHIVATO INVISIBLE 80.000 a.C. La huella dactilar más antigua pertenece a un neandertal, extraída del pegamento de la corteza de un abedul. 1810-1750 a.C. Primer uso documentado de huellas dactilares como sistema de identificación en la Babilonia de Hammurabi. 1686 El anatomista Marcello Malpighi estudia las huellas dactilares al microscopio y las clasifica según el tipo de dibujo. 1877 William Herschel propone al gobernador de Bengala usar las huellas dactilares como método de identificación de personas.     S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     N     O     T     L     E     B     S     A     L     O     H     C     I     N

FICHA con

las huellas dactilares de una persona.

que la probabilidad de encontrar dos

El golpe definitivo a favor de las

huellas idénticas era de una entre 64.000 millones. Solamente faltaba llevar este co-

huellas dactilares se dio en 1903, tras

con dureza, pero insistió en su ino-

abriendo paso con lentitud por Estados Unidos, y en 1924 el FBI es-

el ingreso en prisión de Will West.

Allí lo confundieron con un antiguo nocimiento a la práctica para resolver preso fichado, William West, puesto crímenes, y eso fue lo que sucedió que sus datos biométricos y su imaen Buenos Aires en 1892. Una mujer gen eran idénticos. Will defendía llamada Francisca Rojas asesinó a sus su identidad y las huellas dactilares dos hijos y luego se lesionó a sí mis- verificaron que eran dos personas ma para echarle la culpa a un vecino diferentes, gemelos, aunque ni ellos violento. El hombre fue interrogado lo supieran. El nuevo método se fue cencia. El inspector Eduardo Álvarez desentrañó la verdad gracias a una huella dactilar marcada con sangre en una puerta. Confrontada a esta prueba, la asesina confesó.

trenó un archivo que hoy cuenta con decenas de millones de registros. JUAN JOSÉ SÁNCHEZ ARRESEIGOR HISTORIADOR

1903 Gracias a las huellas dactilares se resuelve la confusión de identidad de los presos Will y Willliam West. 1990 Se empiezan a incorporar los nuevos sistemas informáticos para comparar las huellas dactilares. PIONERO. WILLIAM HERSCHEL RECOPILÓ Y

ESTUDIÓ HUELLAS DACTILARES DESDE 1858.

PERSONAJE SINGULAR

Carlos XII de Suecia, el Alejandro del Norte Comparado con Alejandro Magno por sus fulgurantes éxitos militares, el monarca sueco puso en jaque a Dinamarca, Polonia y Rusia durante la Gran Guerra delNorte

Una vida en el campo de batalla 1697 En las fiestas de Navidad,

Carlos XII, con apenas 15 años, se corona a sí mismo rey de Suecia, la gran potencia del Báltico.

1700 Al mando del ejército

sueco, Carlos consigue dos importantes victorias, Copenhague y Narva, en la Gran Guerra del Norte.

1708 Tras seis años victoriosos

en Polonia, el ejército sueco se dirigea Rusia para combatir al imperio del zar Pedro I el Grande.

1709 Derrotado en Poltava,

Carlos XIIse refugia en el Imperio otomano, donde pasará cinco años en manos del sultán.

1715 Carlos XII regresa a

Suecia y continúa sus campañas hasta morir en el campo de batalla tres años después.

E

l varón más extraordinario que ha poblado la tierra sueca». Así lo calificó el filósofo ilustrado Voltaire, que escribió una detallada historia de su reinado. Alejandro del Norte, lo llamaron otros. En el Siglo de las Luces, Carlos XII de Suecia disfrutó de una extraordinaria fama, sólo superada unas décadas más tarde por la de otro gran rey general: Federico de Prusia. Al parecer, a los siete años el hijo y heredero de Carlos XI ya sabía montar a caballo y mostraba sus inclinaciones marciales. Sus tutores le enseñaron alemán y latín, y cuando leyó la vida de Alejandro Magno escrita por Quinto Curcio empezó a fabular con convertirsetambiénél en unguerrero conquistador conqu s a or. Cuandomuriósupadre uan o mur s apenas tenía 15 años y, en teoría, no podía todavía gobernar el I mperio sueco hasta alcanzar la mayoría de edad. Pero poco le importó. Eldíadesucoronaciónenró a caballo en Estocolmo vestido de riguroso negro y con un manto p púrpura. Su pueblo le vitoreaba mientra s s e

dirigía con la corona sobre su cabeza a la iglesia de Riddarholm, en el centro de la ciudad, para la ceremonia que debía oficiar el arzobispo de Upsala. Ante el asombro de todos y rompiendo las reglas, el nuevo rey se coronó a sí mismo. Y como su antecesor Gustavo Adolfo, que setenta años antes había sacudido el tablero europeo durante la guerra de los Treinta Años, Carlos XII se preparó enseguida para una aventura bélica más allá de sus fronteras. Había nacido un nuevo meteoro sueco.

Guerra por la hegemonía Desde mediados del siglo XVI Suecia se había convertido en la potencia hegemónica en el Báltico, con posesiones que se extendían por Finlandia, Estonia, Letonia e incluso el norte de Alemania. Ante esa situación preponderante, los reinos de Dinamarca, Polonia y Rusia ansiaban cambiar la situación estratégica y creyeron que podrían aprovecharse de la juventud del nuevo rey sueco. En septiembre de 1699, estas tres potencias firmaron en Dresde un tratado secreto contra Suecia, con el que se daría inicio a la Gran Guera del Norte (1700-1721). Carlos no se amilanó, sino que decidió tomar la iniciativa y desembarcó por sorpresa

A poco de subir al trono, sus enemiigos le declararon la guerra con iando en su inexperiencia PEDRO EL GRANDE, ZAR DE RUSI A (1682-1725). KRONSTADT.

WOJTEK BUSS / AGE FOTOSTOCK

EL MONARCA OBSTINADO Y TEMERARIO era un luterano convencido, de inteligencia rápida e intrépido en la acción. Las crónicas lo describen como parco en la conversación, poco amante del vino y obstinado. Adicto a los ejercicios físicos más extremos, solía cabalgar solo durante horas sobre quebradizos lagos helados en el frío invierno, lo que en una ocasión estuvo a punto de costarle la vida al no saber nadar. Otra de sus aficiones era la caza. Y viendo que era demasiado fácil matar con armas de fuego, se dirigía hacia sus presas, habitualmente osos, armado sólo con una pica o un machete. CARLOS XII

CARLOS XII. COPIA DE UN ÓLEO DE DAVID VON

KRAFT, RETRATISTA DEL MONARCA. PRIMER CUARTO DEL SIGLO XVIII. PALACIO DE VERSALLES.

BRIDGEMAN / ACI

en las cercanías de Copenhague, a la que puso rápidamente bajo asedio. Los daneses no tuvieron más remedio que firmar la paz, abandonar la alianza y pagar una fuerte indemnización. El siguiente movimiento de Carlos estuvo dirigido contra su rival ruso. Sus tropas, unos 10.500 hombres bien entrenados, llegaron a Narva, una ciudad de población sueca situada en la frontera entre Estonia y Rusia, y organizaron el asedio. El ataque directo resultaba bastante atrevido, pero el monarca no vaciló en cuanto tuvo la ocasión y obtuvo un resonante triunfo.

Un año más tarde, le esperaba otra prueba de fuego cerca de Riga. Igual que Alejandro tuvo que cruzar el río Hidaspes para enfrentarse con el rey indio Poros, Carlos tenía que cruzar una considerable barrera fluvial –el río Düna o Daugava– para luego entablar batalla con los ejércitos sajones y rusos que le esperaban en la otra ribera. Para ello hizo construir unas novedosas baterías flotantes armadas con artillería de apoyo para el paso y, además, algunas embarcaciones llenas de paja mojada, que al quemarse cubriría de un denso humo toda la zona del cruce.

Carlos pudo así desembarcar y formar a sus tropas en la orilla ganada, a salvo de la vigilancia enemiga. En medio del desembarco, cuando parte de sus tropas fueron rotas por una carga de caballería enemiga, el rey sueco demostró su sangre fría y, poniéndose en primera línea de combate, logró rehacer sus fuerzas y encabezó una exitosa contraofensiva. Cuando llegó la noticia de estos éxitos, en Estocolmo aparecieron carteles con la leyenda en latín Tres uno contudit ictu, «aplastó a tres de un solo golpe». Desde luego, el rey sueco había

PERSONA JE

SINGULAR

DROTTNINGHOLM. Durante los años

que residió en Estocolmo, Carlos XII usó este palacio como residencia de verano y coto de caza.

    I     C     A     /     Y     M     A     L     A

humillado a sus tres enemigos con una rapidez asombrosa. Su nombre empezaba a ser respetado en toda Europa. Tanto él como su entrenado ejército parecían invencibles y estaban ciegamente sugestionados por una aparente predestinación. Sin embargo, Carlos no era invulnerable, tal como quedó patente en 1702 cuando, mien-

tras perseguíaa AugustoII de Polonia cerca de Cracovia, cayó de su caballo y se rompióunapierna,infortunioque letuvoconvaleciente encamadurante seis semanas e impidió quecapturara a esta presa real. La travesía centroeuropea de Carlos XIIno pasó desapercibida para las grandes potencias de la época, que

EL DIOS DE LAS BATALLAS de 1700, Carlos XII aprovechó una tormenta de nieve para atacar audazmenteen Narva. La propaganda diría luego que el temporal fue enviado por Dios, como signo de la protección especial que dispensaba al rey sueco. Pero en realidad la clave estuvo en la poca coordinación de lastropasrusas,dirigidaspor Eugènede Croy. EL 30 DE NOVIEMBRE

RELIEVE DE LA CAPTURA DE NARVA, MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO.

BRIDGEMAN / ACI

deseaban contar con la ayuda delsoberanosuecoparadesnivelar labalanza defuerzas enlaguerraque mantenían porlasucesióndeltronoespañol.Así, Luis XIVintentó atraerlo haciael interiorde Alemania para lucharjuntos, reeditandoel frente francosueco dela anterior guerra de los Treinta Años. E inclusoel inglés Marlborough,otro formidable líder militar, llegó a conversarconélporespaciodedoshoras enAltranstädt,aunque noseconcretó ninguna alianza. Para el reysueco,las prioridades estaban en un frente muy distinto. En1708 dirigió su siguiente campaña haciaRusia, en una invasiónquetendríaasus más ilustres imitadores en Napoleón o Hitler. En un principio, la suerte acompañó a los suecos, quevencieron enla batallade

OCÉANO ÁRTICO

La Gran Guerra del Norte

Territorios perdidos por Suecia en la paz de Nystad (1721) Batallas Fronteras de Rusia a la muerte de Pedro el Grande

ÁFRICA

 

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 A  N I  J O  S A

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Bender

 E A  A  E C R  I M E

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 N     Viena   A    R   Q   U   Í      A 

 I M  D   E  

Holowcyzn y en el asalto de Veprik. Sin embargo, tras el desastre de Narva ocho años antes, los rusos habían aplicado una serie de reformas militares que les permitieron mejorar sus despliegues y tácticas tácti cas de fuego. Tras un invierno especialmente duro que diezmó sus tropas, el choque decisivo tuvo lugar en las cercanías de la población ucraniana ucranian a de Poltava,en verano de 1709. Carlos XII, herido en un pie, iba en parihuela. El ataque que intentó el rey al alba contra las fortificaciones y el propio campamento ruso acabó en desastre a causa de la manifiesta superioridad numérica del enemigo. Al final de la tarde, su ejército huía y tres días después se rindió casi al completo en Perevolochna, junto al río Dniéper. En Rusia las miras mi ras estratégicas estratégicas del monarca sueco recibieron un baño de realidad y sus sueños orientales se desvanecieron por completo. Sin embargo, él escapó de la captura en

 D  AG U E S T Á N

 E  G  R  O

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S T  R   R  I   I  A  A

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Bucarest 

una barca de remos para adentrarse en territorio otomano, con el beneplácito del sultán Ahmed III y acompañado por unos pocos cientos de sus hombres. El pachá o gobernador de Bender, en Moldavia, los recibió con provisione provisiones, s, carros y comodidades para todos, además de una magnífica magn ífica tienda tien da para el rey. rey.

El refugio turco En ese retiro oriental, Carlos se aficionó aún más a los libros. En particular, se interesó por una tragedia de Racine,  Mitrídates  Mitríd ates, sobre el antiguo rey del Ponto que siguió clamando venganza después de ser vencido por los romanos, una situación muy parecida a la suya propia. También También Carlos Ca rlos esperaba

desquitarse de su derrota en Poltava, y para ello confiaba en contar con la cooperación de los turcos, quienes en 1711 estuvieron estuvieron a punto de infligir una derrota decisiva a Pedro el Grande en la batalla del Prut (Moldavia). Sin embargo, el ejército sueco que esperaba nunca llegó, y Carlos quedó confinado en su campamento, presa de una creciente melancolía. Con el paso del tiempo el rey sueco empezó a ser un problema p roblema para sus anfitriones. anfitri ones. Su campamento había crecido hasta acoger un millar de combatientes suecos, lo que de por sí suponía una fuerte carga financiera. En un momento dado Carlos aceptó marcharse a Polonia, pero un oficial suyo descubrió

Despué Desp uéss de desu suéx éxit ito o en enP Pol olon onia ia,, fr frac acas asó ó en invadir vadir Ru Rusia sia yen1709tuvo suin su inte tent nto o de in quee bu qu busca scarr re refu fugio gioen en el Im Impe peri rio o oto otoma mano no

PERSONA JE

S I N G U L A R

 Los soldados suecos de Carlos XII se defienden en 1713 en su campamento de Bender frente al asalto de los jenízaros del sultán. Óleo por p or Armand-Dumaresq. BATALLA EN BENDER.

    M     U     B     L     A     /     S     E     G     A     M     I     T     R     A     E     N     I     F

que los tur turcos cos tram tramaban aban entregarl entregarlo oa Augusto August o de Sajonia.Entonces Carlos se neg negó ó a par partir tir,, y el el sultán sultán orde or denó nó que lo apresar apresaran. an. La oper operació ació ón se convirtió convirtió en unaaut una autént éntica batal batalla, la, conocida en la historia otomana como co mo el kabalik, la «caza del león le ón». ». Ocho mil soldad soldados os

otomanos asediaron la guarnición de ochocientos hombres hom bres que el rey rey sueco tenía a su mando. La lucha se prolongó durante horas. Se dijo que Carlos mató él mismo a diez enemigos, hasta que fue apresado por los jenízaros. Una vez prisionero, lo llevaron hasta las proximidades de Adrianópolis (Edirne), donde muchos turcos

EL LEÓN INDOMABLE del kabalik  de  de 1713, el rey se separó de sus compañeros y fue atrapado por tres jenízaros. Mató a dos y un alabarder alabardero o lo salvó del ataque del tercero. Entonces otro jenízaro se abalanzó sobre él, o agarró del cuello y lo empujó contra una pared, pero un sueco mató al atacante. El rey, rey, desembarazado, abatió a otro turco y pudo al fin reunirse con los suyos. EN UN MOMENTO MOMENTO

DAGA OTO OTOMANA MANA DE ALREDEDOR DE 1800 Y SU FUNDA.

INTERFOTO / AGE FOTOSTOCK

se acercaron con curiosidad a verle. Luego estaría cautivo durante meses en Didimótico (en la frontera entre Grecia y Turquía), hasta que el sultán le permitió emprender el e l regreso.

Regreso al campo de batalla Tras sus años de confinamiento en la Sublime Puerta, en 1714 Carlos XII volvió a sus dominios alemanes en Pomerania Pomer ania y pronto retornó a sus queq uehaceres guerreros. Su primer desafío fue la defensa de la ciudad de Stralsund, asediada por prusianos, sajones y daneses. daneses . Para no perder este enclave, Carlos XII contaba con la cercana isla de Rügen, desde donde se podía suministrar ayuda a los sitiados. Por ese motivo,, los aliados desembarcaron motivo desembarcaron en la isla una fuerza de 11.000 soldados de infantería más 3.500 de caballería y tomaron la villa v illa de Gros Stresow S tresow,, que estaba defendida sólo por veinte dragones suecos.

Marcha fúnebre  trasladan el cadáver de su rey, Carlos XII, de regreso a Suecia. El monarca cayó abatido en el campo de batalla. Su hermana Ulrica Leonor le sucedería en el trono. Óleo por Gustav Cederström. Museo Nacional, Estocolmo. LOS SOLDADOS SUECOS

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     S     E     G     A     M     I     T     R     A     E     N     I     F

En cuanto le advirtieron de la acción enemiga, Carlos partió hacia ese lugar. Al llegar se encontró un campamento fortificado. En esta ocasión sólo contaba con unos 2.000 hombres, pese a lo cual optó por atacar osadamente. Dos veces asaltaron sus tropas las defensas y otras tantas fueron rechazadas; al final, el rey fue herido en el pecho por un disparo de mosquete y los suecos se retiraron perseguidos por la caballería enemiga. La batalla costó a sus fuerzas más de quinientos hombres y sus ocho cañones, por no más de doscientas bajas a sus enemigos. La isla fue conquistada por sus rivales y a finales de diciembre la propia Stralsund se entregaba. Carlos, con su alejandrino arrojo y su expuesto caudillaje –siempre –siem pre llevaba llevaba cerca una biografía del rey rey macedonio y le gustaba comparar las habilidades militares de ambos– pretendió un

imposible y tuv tuvo, o, de nuevo, que huir en camilla tras ser herido en la acción. Ciertamente, la guerra pintaba mal para Suecia.

Regreso a Suecia y muerte De vuelta a su tierra ti erra sueca después de 15 años de ausencia, Carlos puso sus miras en la vecina Noruega. En 1716 llegó a Cristianía –la actual Oslo–, sólo para tener que retirarse poco después, al tener su ruta de comunicaciones muy extendida y, por lo tanto, vulnerable. Dos años más tarde volvía volvía al país vecino para sitiar Fredriksten, en la actual Halden. En la noche del 11 de diciembre estaba inspeccionando los trabajos en las trincheras de aproximación aproximación cuando fue alcanzado por la metralla enemiga en el lado derecho de la cabeza. Al acercarse a él algunos soldados creían que dormía apoyado en su brazo derecho; en realidad, había muerto en el acto, en el entorno que siempre quiso y en

el que siempre desarrolló sus mejores talentos: la guerra. guer ra. La comitiva comitiva de regreso con el cadáver real real anticipaba el final del poderío sueco. En 1721 se firmó en la ciudad de Nystad el tratado que ponía fin a la Gran Guerra del Norte y Suecia cedía su posición hegemónica en el Báltico a la Rusia de Pedro el Grande, sobresasobresaliente ganador de este largo conflicto. Desde el Este surgía así una potencia fundamental en los siglos venideros y que siempre tuvo en mente su posp osterior expansión hacia el interior del continente europeo. ENRIQUE F. SICILIA CARDONA HISTORIADOR MILITAR

 Para saber más

ENSAYO

Historia de Suecia Neil Kent. Akal, Madrid, 2011.

La batalla que conmocionó Europa. Poltava y el nacimiento del Imperio ruso Peter Englund. Roca, Barcelona, 2012.

LA OBRA DE

ARTE

El arte mestizo del reino de Benín Este salero de marfil, característico del estilo biniportugués, fue elaborado en el siglo XVI por artesanos del oeste de África expresamente para el mercado europeo

C

uando a mediados del siglo XV los portugueses descendieron por la costa del golfo de Guinea, consi-

labrados por artesanos especializados, llamados igbesanwan. Su producción

deraron a los africanos como iguales.

oba de Benín permitió la elaboración

La relación comercial de los dos primeros siglos de contacto con África se basó en el intercambio de manufacturas, caballos y armas de fuego por oro,

de vajilla –saleros, cuernos, cucha-

estatuillas de marfil.

sa o la colección de un patrón europeo,

estaba destinada a la corte real, pero tras la llegada de los portugueses el ras y tenedores– para comerciar con

los visitantes europeos. Fueron las primeras muestras de arte africano pimienta, marfil y, en menor medida, producidas para su venta al exterior esclavos africanos. Así ocurrió en el como objetos exóticos. reino de Benín, situado en los bosques Un ejemplo es este salero consermeridionales de Nigeria. Tras la llega- vado en el Museo del Quai Branly, en da de los portugueses hacia 1485, los París, datado entre 1525 y 1600. Se intercambioscomerciales fueroncons- cree que formaba parte de un lote de tantes. Muy pronto un tipo de artículo varios saleros de marfil casi idénticos se hizo particularmente apreciado: las que habrían sido enviados para la meEn el oeste de África, el marfil era y que actualmente están custodiaun producto de gran valor comercial,

dos en diversos museos occidentales.

lo que llevó a los líderes africanos a controlar su distribución y uso. En Benín, el oba –soberano con atribuciones políticas, militares y religio-

La pieza combina motivos africanos y otros europeos, como el barco y los

personajes retratados, una mezcla característica del llamado estilo bisas– tenía derecho a quedarse uno de niportugués, que perduraría hasta cada dos cuernos de elefante y, ade- finales del siglo XIX. más, podía adquirir el segundo si así

lo deseaba. Los cuernos eran luego EL SALERO, DE 26 CM DE ALTURA, SE PUEDE DESMONTAR Y CUENTA CON DOS RECIPIENTES.

ERIC GARCÍA MORAL HISTORIADOR

    S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     R     E     I     V     I     L     L     O     Y     R     R     E     I     H     T       O     D     A     T     R     U     L     E     H     C     I     M      :        S        O        T        O        F

VIGÍA

La cabeza de un vigía asoma del mástil del barco, de modo, quizás, intencionadamente humorístico. Debajo, otro marinero escala por las cuerdas hasta el puesto.

EL BARCO

El navío representado se parece más a ejemplos medievales que a las carabelas de la época, tal vez porque al artífice se le dio un modelo arcaico para copiar.

PORTUGUESES

En la base se ha representado a cuatro portugueses barbudos de nariz prominente. Los dos de perfil corresponden a servidores de los otros personajes.

LOS SEÑORES

Las dos figuras de mayor estatus aparecen representadas frontalmente, estáticas y con una vestimenta más suntuosa que sus ayudantes.

ARMAS Y ADORNOS

Las espadas, lanzas y los adornos en los sombreros, cruces colgantes y jubones abotonados indican la riqueza de las figuras representadas.

MUERTE DE ALFONSO XII, por Juan

Antonio Benlliure. La pequeña infanta María Teresa se acerca a dar al rey «el último beso» (otro título del cuadro). Museo del Prado.

Un país conmocionado: la muerte de Alfonso XII En 1885, cuando aún no había cumplido los 28 años, falleció el rey de España a causa de la tuberculosis, una enfermedad que hacía estragos en las ciudades de todo el continente

E

l 25 de noviembre de 1885, Españadespertóconsternada con la noticia de la muerte de su rey. Tres días después Alfonso XII habría cumplido los 28 años y su –para muchos— inesperado deceso conmocionaba a una sociedad heredera de la vorágine política,socialyeconómicadedécadas anteriores.Desde 1868,España había vivido el destronamiento de Isabel II, una república, varios gobiernos provisionales y la entronización de una dinastía extranjera en la persona de

Amadeo de Saboya, había tenido que batallar en una tercera guerra carlista ycombatirlainsurreccióndeCuba.El  jovenmonarcaparecíahaberpuestofin aaquellaetapafrenéticadesuhistoria garantizando una cierta estabilidad institucional.Comohabía pasado a la muertedeFernandoVIIen1833,ahora la heredera, la infanta María de las Mercedes,eraunaniñayelreinoquedaba en manos de una reina regente, MaríaCristinade Habsburgo-Lorena. La situación, además, se complicaba porquela reina estabaembarazada de

tres meses y, en caso de que tuviera un varón, éste tenía mayor derecho al trono que la princesa de Asturias. Era evidente, pues, que durante unos meses existiría un vacío de poder cuyas consecuencias eran imprevisibles. A la preocupación política se unía el halo romántico que rodeaba al difunto rey. El espíritu del Romanticismo aún estaba muy vivo entre el pueblo, y la corta vida del monarca fallecido tenía todos los ingredientes propios de las tragedias de la época. Se había casado por amor –«como se casan los

HECHO

HISTÓRICO

LA VISITA AL HOSPITAL, POR LUIS JIMÉNEZ

ARANDA. 1889. MUSEO DEL PRADO, MADRID.

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

LA ENFERMEDAD DEL SIGLO A FINALES DEL SIGLO XIX, la difusión de la tuberculosis en las ciudades

europeas alcanzó casi rango de epidemia. Se calcula que llegó a causar un cuarto de las muertes en el continente, y se cebaba en los adultos jóvenes, de entre 18 y 35 años. La tisis o consunción, como también se la llamaba, provocaba un lento declive caracterizado por pérdida de peso, palidez y ojos hundidos, pero brillantes. MUSEO NACIONAL DEL PRADO, EN DEPÓSITO EN EL PALACIO DE PEDRALBES

pobres»,segúnrezabaunacoplapopular–ycontralavoluntaddesumadre consuprimaMaríadelasMercedesde Orleans, hija delosduquesdeMontpensier.Perolareinahabíamuertoalos seismesesdelabodacuandosólocontabadieciochoaños,yelrey,peseasu desespero, se había visto obligado a contraernuevomatrimonio conMaría Cristina de Habsburgo-Lorena. Aunque su nueva esposa acabó por convertirse en una de las reinas más amadaspor losespañoles,por entoncesdespertabauna profunda antipatíaentreelpueblo,

de sus frecuentes escapadas nocturnas.Antela escasainformaciónsobre la enfermedad de su primera esposa, sedecíatambiénquepodíahabersido la propia reina quien le transmitió la El azote de la tuberculosis enfermedad, si bien recientes invesLaenfermedadquehabíaacabadocon tigaciones parecen asegurar que la lavidadelrey,latuberculosis,sehabía soberana falleció de tifus. En cualquier caso, lo cierto es que convertido enelmayorazotedel siglo XIX.Losfacultativospocohabíanpo- AlfonsoXIInovivió,comoalgunosde didohaceranteunmalqueelmonarca susancestros,encerradoentre losmuarrastraba desde añosatrás.Desde su rosdepalacio,porloqueelcontagiode viudez y aun después de casarse de una enfermedad tan extendida como nuevo,elreymanteníaunaintensavida latisis era poco menos queinevitable. galante que no excluía mujeres de la Asumuerte,elmonarcaseencontraba másvariadacondición,y se aseguraba en la última fase de un largo proceso quepodía haberse contagiado en una tuberculoso. A tal punto llegaba su estado que solía llevar un pañuelo de sedarojoparaenjugar,sinquesenotaLacorta vidadel rey tuvo se,cualquieramagodehemoptisis.Por prescripcióndelosmédicosdecámara, todos los ingredientes de Esteban Sánchez Ocaña y Laureano una tragedia romántica GarcíaCamisón,desde el mes de octubrehabíapermanecidoretiradoenel palaciodelPardo,ypeseaquepareció MEDALLADE ALFONSO XII. COLECCIÓN PRIVADA.

ORONOZ / ALBUM

quelaconsiderabadistanteyfría,yuna enorme desconfianza en los sectores políticos que erróneamente la creían incapaz para el gobierno.

HECHO

HISTÓRICO

PALACIO DE EL PARDO, en las afueras de Madrid, donde Alfonso XII pasó sus dos últimos meses de vida.

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que se reponía, en la tarde del día 24 de noviembreun empeoramiento súbito disparó todas las alarmas. Pocas horas después se le administró la extremaunción y fallecióa lasnueve de la mañanadel día 25. Elceremonialfúnebrefuesolemney complejo.Obedecíaensumayorparte al protocolo establecidopor la dinastía de los Austrias, que los Borbones

sólohabíansimplificadoligeramente. Laprensainformódemodoexhaustivo detodoslospasosquesesiguieronen las exequias con la prosopopeya de la época, y sin escatimar detalles tan concretoseinclusoíntimoscomoque lapropiareinaviuda,MaríaCristina,se encargóde lavar y preparar el cadáver para que los facultativos procedieran al embalsamamiento.

PRIORIDAD SANITARIA de Alfonso XII dio un gran impu s o a las políticas de salud pública en relación con la tuberculosis. Por ejemplo, su hijo Alfonso XIII fundaría en 1907 el Real Patronato Central de Dispensarios e Instituciones Antitubercul sas, que organizó una red de sanatorios. LA MUERTE

BOTIQUÍN MÉDICO  DE FINALES DEL SIGLO XIX. DEA / ALBUM

La capilla ardiente se abrió, horas después,enlamismaalcobadelpalacio deElPardodondeelmonarcahabíafallecido.Allí secelebraron variasmisas y se procedió al velatorio. A las once de la mañana del día 27, el féretro fue introducido en el coche-estufa que trasladó los restos mortales del rey a Madrid,cubierto de terciopelonegro bordado en oro y tirado por ocho caballos negros lujosamene enjaezados. Le seguía una en orme comitiva, formada, entre otros,por a familiia real y los Grandes de España en sus coches, miiembros del clero, ayudantes del rey, el Real Cuerpo deAlabarderos,el Regimientode Lanceros de la Reina y los distintos estamentos de servidores de la Casa Real que cerraban el

El juramento de la reina regente EL 30 DE DICIEMBRE DE 1885, la regente

María Cristina, embarazada y enlutada, juró ante las Cortes, sobre una Biblia sostenida por Antonio Cánovas del Castillo, ser fiel al heredero de la Corona durante su minoría de edad y guardar la Constitución y las leyes. El momento quedó representado en este óleo iniciado por Francisco Jover y terminado por Joaquín Sorolla en 1897. Palacio del Senado, Madrid.

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

cortejo fúnebre portando hachones encendidos. Se formó así un desfile entre teatral y fantasmagórico que fue seguido por miles de personas.

enarbolando antorchas encendidas, recibieron el cuerpo y, tras celebrarse una misa funeral en el templo, lo trasladaron al panteón real. Allí, de acuerdo con el protocolo, primero el Montero Las exequias de un rey Mayor y luego el jefe de Alabarderos Tras realizar una parada en la ermita pronunciaron tres veces el nombre de San Antonio de la Florida, donde del monarca para concluir diciendo: se rezó un responso, el cortejo enfiló «Pues que Su Majestad no responde, el camino hacia el palacio real entre verdaderamente está muerto». Acto banderas a media asta, balcones con seguido, siempre según el secular cecolgaduras negras y el respetuoso si- remonial, se rompió en dos pedazos el lencio de la muchedumbre, sólo roto bastón de mando del monarca, que se por las salvas de los cañones. Una vez depositó a los pies del ataúd. en palacio, el salón de Columnas acoEl último acto fúnebre en honor gió la capilla ardiente, que permaneció de Alfonso XII tuvo lugar doce días abierta a la ciudadanía. El 30 de no- después en el templo de San Francisco viembre, los restos del monarca, ahora el Grande: un funeral de Estado con con un acompañamiento más reducido, asistencia de representantes de las se trasladaron en tren desde la estación casas reales europeas que alcanzó su del Norte hasta el Panteón de Reyes del clímax cuando el tenor Julián Gayarre monasterio de El Escorial. Una vez allí, entonó el Libera me Domine de Franlos miembros de la comunidad agus- cisco Asenjo Barbieri, responsable de tina, ataviados con hábitos negros y la música de la ceremonia.

Acabados los primeros lutos por el monarca, hubo de escenificarse la nueva organización de gobierno. Ya en vísperas de la muerte del rey, el líder conservador Antonio Cánovas del Castillo y el liberal Práxedes Mateo Sagasta habían acordado sucederse alternativamente en el gobierno a fin de garantizar la estabilidad política. La regente, María Cristina, había jurado la Constitución justo después del fallecimiento del rey, pero hubo de reiterar el juramento ante las Cortes el 30 de diciembre de 1885. Cinco meses después, el 17 de mayo de 1886, nacía Alfonso XIII, rey desde el mismo momento de su nacimiento, y con el que se cerraría la Restauración borbónica. MARÍAPILARQUERALTDELHIERRO HISTORIADORA

 Para saber más

ENSAYO

Alfonso XII Carlos Seco Serrano Ariel, Barcelona, 2007.

ANIMALES

EN LA HISTORIA

El oso: de rey de los bosques a bestia diabólica Amo y señor de los bosques, el oso pasó de ser un animal digno de ser cazado por los reyes a representar todos los   vicios y pecados y ser condenado por la Iglesia

U

n oso pardo (Ursus arctos) Media. En la península ibérica su preacabócon lavida delsegun- sencia era habitual en los principales dorey de Asturiasen elaño montes de Castilla, como indica el 739. El soberanose llamaba  Libro de la Montería, una guía de caza FavilaoFáfila,ylascrónicas Albenden- que Alfonso XI de Castilla encargó en seyde AlfonsoIII explicanqueelosolo el siglo XIV, y que documenta aquellos despedazóenlosmontesdeCangasde lugares del reino donde la presencia Onís.Enlamemoriadesushabitantes de este animal era notable. ha quedado la frase: «Espabila FaviDurante el Medievo, la caza del oso la, que te coge el oso», en referencia estaba casi restringida a la Corona y aquienesnohacensutrabajoatiempo, la nobleza. Por eso, algunos reyes de comoelrey,quealparecerseentretuvo Aragón como Jaime II, Alfonso V o más dela cuentaen huir hasta quelo el mismo Fernando el Católico proatrapó el plantígrado. hibieron a sus vasallos la captura del El oso siempre ha tenido un gran «rey de los bosques» para disfrute protagonismo en la historia de Eu- propio. De hecho, el monarca aragoropa, especialmentedurante la Edad nés y su esposa Isabel I de Castilla se

CAPITEL DE LA CAZA DEL OSO EN LA IGLESIA

DE SANTA MARÍA DE LA SOTERRAÑA, EN SANTA MARÍA LA REAL DE NIEVA (SEGOVIA). SFGP / ALBUM

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B     /     S     I     R     A     P  ,     E     N     I     R     A     Z     A     M     E     U     Q     E     H     T     O     I     L     B     I

OSOS REPRESENTADOSEN EL LIBRODE LACAZA DE GASTON PHEBUS. SIGLO XV. BIBL. MAZARINO, PARÍS.

llevaron un buen susto con un oso en el sitio de El Real de Manzanares. Este mismo rey envió una carta al concejo de Sevilla para que prohibiera la caza de «puercos monteses e osos e venados e gamos…» en un coto junto al Guadalquivir con el fin de aprovecharse en exclusiva de su riqueza cinegética. Algunas crónicas cuentan que su bisnieto Felipe II abatió al último plantígrado madrileño en el monte de El Pardo cuando aún era príncipe.

El declive de un animal regio De la abundancia de osos da fe su presencia en escudos como los de Madrid, Berlín y la ciudad suiza de Berna. Si damos crédito a la tradición, el oso del escudo madrileño representaría la riqueza del bosque: los árboles, la caza y la leña. Este símbolo del oso y el madroño también aparece en el famoso y enigmático lienzo El jardín de las delicias de El Bosco, expuesto en el Museo del Prado. Asimismo, en capiteles y canecillos de templos románicos de Cantabria, Asturias, León, Palencia, Navarra, Segovia o Soria se pueden ver figuras de osos en diferentes posturas. El relato completo de los últimos momentos de Favila, desde que se despide de su esposa hasta su muerte, está muy bien representado en un capitel del antiguo monasterio de San Pedro de Villanueva, en el concejo de Cangas de Onís.

UN ANIMAL CAÍDO EN DESGRACIA un conjunto de poemas franceses ambientados en una sociedad animal y compilados entre los siglos XII y XIII, queda perfectamente definido el ascenso del león a rey de los animales en detrimento del oso. Noble, el león del poema, es un monarca encargado de administrar justicia y hacer respetar la ley, un animal que sólo tiene cualidades. En cambio el oso, llamado Brun, es una bestia estúpida, ridícula y objeto de desprecio y mofa por parte de todos los animales. EN EL ROMAN DE RENART ,

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FAVILA, rey de Asturias, es atacado y muerto por un oso en

UN LEÓN CORONADO POSA JUNTOA UNOSO

Cangas de Onís. Pintura del Ayuntamiento de Oviedo.

VENCIDO Y ENCADENADO. SIGLO XVI.

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Sin embargo, conforme se entraba

de caminar sobre dos patas y su cuer-

en la Baja Edad Media el oso perdió la dignidad que había ostentado dentro del mundo animal y en la sociedad. Fue considerado un animal fiero, aterrador

po velludo, provocó la aparición de relatos que hablaban de relaciones de osos con mujeres, leyendas que

y cruel; al menos así aparecía en las fiestas paganas de los pueblos celtas

La pérdida de prestigio del oso se puede constatar en las representa-

llegaron hasta la América conquistada.

y germánicos. En España, incluso hoy, ciones artísticas. Durante largo tiemen carnavales como los de Salcedo

(Álava), Bielsa (Huesca), Arizkun (Navarra) y Almiruete (Guadalajara), apa-

po, la imagen del oso había sido muy popular en las miniaturas de biblias, misales, beatos y crónicas, y también aparecía con frecuencia en un lugar destacado dentro del arca de

animales y el oso pasó a un puesto secundario, e incluso desapareció de las representaciones del arca bíblica. La Iglesia acabó por asociar el oso

con el diablo. Desde el siglo XII se encuentran muchos relatos de monjes a los que se les aparece el demonio en forma de oso, que los agarra y asfixia

en sueños. Su color oscuro y su pelaje

Noé, acompañado de leones, jabalíes,

se correspondían con la imagen de Satán. De esta forma se confirmaba una frase de Agustín de Hipona (siglo V) a propósito de la lucha del rey David contra un oso y un león: Ursus

dievalista francés Michel Pastoreau, la propia morfología del oso, con sus

ciervos o serpientes. Sin embargo,

est diabolus, «El oso es un demonio».

poco a poco el león quedó consagrado

semejanzas con el hombre en la forma

JAVIER LERALTA

en la iconografía como el rey de los

ESCRITOR

rece la figura del oso como un perso-

naje malvado que persigue a todos los presentes. Como ha explicado el me-

VIDA COTIDIANA

Cómo saltarse la ley seca del Islam Pese a la prohibición de beber en público, en al-Andalus era habitual el consumo de vino en tabernas y fiestas privadas

E

l vino, los juegos de azar, las estatuas, las flechas adivinatorias, son sólo una abominación de Satanás». Según este pasaje del Corán, el consumo de bebidas alcohólicas aparece en primer lugar entre las diversiones consideradas reprobables en el Islam. Desde las primeras fases de su historia, las autoridades se esforzaron por hacer cumplir este precepto, aplicando medidas de vigilancia y castigo. Al-Andalus no fue una excepción. Allí, el sahib al-surta  o prefecto de policía tenía entre sus cometidos el de perseguir y castigar a los bebedores. En los momentos de mayorrigorseprohibíaelconsumodel licordemiel,decualquierbebidaalcohólicaprocedentedecerealeseinclusodeconservasen vino.Los alfaquíes o doctores de laley,porsupar e,advertían a menudo d de que el consumodealcoh holpodía

provocar la cólera divina, conducir al infierno y llevar a la deshonra, como afirmaba Ibn Habib en el siglo IX. Otros recordaban los efectos perniciosos del vino: mal aliento, temblores, alteración de la visión y de la voz, embriaguez...

Margen de tolerancia

Pese al precepto del Corán, en el mundo islámico no existió una prohibición explícita del alcohol. En la práctica, todo dependía del rigor con que actuara cada una de las escuelas jurídicas del Islam. En al-Andalus, la escuela malikí fue la que se mostró más conservadora; tolerabael mosto,el vinagrede vinoo UN MÚSICO toca el laúd en un elzumodefrutas.Encambiolahanafí  jardín mientras los invitados permitióelconsumodelicordedátil. beben. Miniatura del siglo XIII. Biblioteca Vaticana. Por otra parte, la actitud de las autoridades religiosas ante el consumo de alcohol dependía también de la condición social de los bebedores y del lugar y las circunstancias en que gos de Baco buscaban a veces lugares sebebía.Elconsumoenpúblicoestaba poco frecuentados, como las riberas totalmentevedado,porloquelosami- de los ríos, jardines y cementerios. En cambio,en privado uno podía hacer lo que se le antojase, ya que la tradición islámicaconsidera el hogar un santuario,que no debe ser invadido ni siquiera paracomprobar el cumplimiento de las EL POETA UmayyaIbnAbu-as-Salt, naturalde Denia, normasreligiosas. Por ello, en las fiesescribía en el siglo XII: «Más que el vino que estas y banquetes en casas particulares cancia, vierte rica fragancia la bella escanciadora. solía correr abundantemente el vino Ymásqueelvinobrillaensutersamejillaelcarmín sin que nadie temiera una visita de la delaaurora.Pica,esdulceyagradamásqueelvino policíao una denuncia ante la justicia. subeso,yelvinoysumiradahacenperderelseso». En al-Andalus, el consumo de viREDOMA ANDALUSÍ. SIGLO X. MUSEO ARQUEOLÓGICO, CÓRDOBA. no estaba aún más arraigado que en otros territorios del Islam. Era una

EL VINO Y EL AMOR

ORONOZ / ALBUM

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costumbre heredada de la época romana y visigoda que se conservó entre la población de religión cristiana que siguió viviendo bajo dominio musulmán. El cultivo de la vid estaba muy extendido, especialmente en el valle del Guadalquivir, en la zona de Málaga y en el este peninsular. Comprar y beber vino también era posible en determinados lugares. Sabemos que en Córdoba existía un mercado del vino y que las alhóndigas (lugares donde se almacenaba grano) y las tabernas mozárabes eran un punto de reunión habitual. Los cristianos estaban autorizados a vender vino, incluso en los

Califas que también empinaban el codo PARA LOS GOBERNANTES, el consumo de vino era un signo de

distinción y exclusividad con respecto al resto de la población. Su conducta moral debía ser impecable en lo público, pero en lo privado todo les estaba permitido. Por ejemplo, era sabido el gusto de al-Hakam I por el VINO, tanto que cuando el populacho de Córdoba se rebeló contra los altos impuestos que tenían que pagar le llamaron borracho (majmur), cosa que fue criticada por los cronistas de la época, que consideraron el insulto una violación de su inti-

midad y dijeron que el problema real eran los excesivos impuestos que el califa había decretado y no su afición por la bebida. El hijo de al-Hakam, sin embargo, empezó su reinado destruyendo una ALHÓNDIGA donde se vendía vino, ganándose así el apoyo de los estamentos religiosos.

V IDA

COTIDIANA

PATIO DE LAS DONCELLAS, en el

palacio Mudéjar, construido por Pedro I en el siglo XIV dentro de los Reales Alcázares de Sevilla.

Pese a la taxativa prohibición de Alá se juntaban con los siervos del beber alcohol en público, había gente Señor» y recorrían los campos con dispuesta a desafiar la norma. Según bailes y gritos poco decorosos y llenos Ibn Abdun, poeta del siglo XII, en las de blasfemias en las noches de San calles de Sevilla era fácil encontrarse  Juan y de San Pedro. con «perdularios, impíos, bebedores y juerguistas» y «gente de mal vi- Remedio contra la resaca vir». Todos ellos solían acudir a las Las ciudades andalusíes, sobre todo tabernas, donde no sólo se vendía la capital, Córdoba, gozaban de una vino, sinoque muchasactuabancomo agitadavida nocturna que se desarrocasas de apuestasy prostíbulos encu- llababajoelsignodel carpe diem, «dibiertos.Nodudabantampoco viértete pues la vida se va». Incluso bajo elrigorista gobierno almorávide, en participar de las fiestas cristianasyjudías.En enelsigloXI,el poeta Ibn Quzman proMadrid,por ejemplo,«los clamaba: «Desde que nací hasta ahora, infieles y los enemigos de pláceme eldescoco, y hay algunas cosas que nunca me faltan: con todo bebedor y fornicador me junto». Los n ctámbulos disponían Según Ibn Hazm, para vender vino de recetas para evitar los a un musulmán se tenía que paga r efectos del alcohol, alguun tributo específico nas muy curiosas, como sorber un huevo crudo IBN HAZM, POETA, HISTORIADOR Y TEÓLOGO (994-1063). ESTATUA EN CÓRDOBA. antesde beber o ponerse monasterios. En el siglo XI, el poeta Ibn Shuhayd solía beber junto con monjes y novicios, y contaba que el repique de las campanas le provocaba más de un sobresalto y dolor de cabeza. Las autoridades sabían muy bien dónde se vendía vino, pero hacían la vista gorda porque el sector reportaba pingües beneficios por los impuestos que debía pagar. Se conoce el caso de un musulmán que destilaba, almacenaba y vendía vino en su casa, lo que le valió una acusación de las autoridades, quizá más preocupadas por el hecho de que alguien evitase pagar impuestos que por el consumo de vino.

M.COHEN/ AURIMAGES

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     S     O     L     L     I     C     E     L     L     A     V     S     A     C     U     L

El ha

ís, me or en p pa

ENEL TERRIT RIO del antiguo al-Andalus han aparecido numerosas pipas de arcilla y otros

materiale para fumar hachís. Algunas se remontan al siglo XI, lo que vendría a demostrar el temprano uso en al-Andalus de este alucinógeno, muy apreciado y objeto e un extenso comercio por todo el mundo islámico.       M       U       B       L       A       /       Z       O       N       O       R       O     :       A       L       L       I       C       R       A       E       D       S       A       P       I       P     ;       O       D       E       L       O       T  ,        Í       D       R       A       F       E       S       O       E       S       U       M       /       S       E       T       R       O       P       E       D       Y       A       R       U       T       L       U       C  ,       N         Ó       I       C       A       C       U       D       E

Cazoleta de arcilla para fumar hachís, de pequeño tamaño. Museo de la Alhambra, Granada.

      E       D       O       I       R       E       T       S       I       N       I       M     :       L

      O       M       R        Á       M       E       D       A       P       I       P

en la boca sal,ruda y cominos. Peores eran losremedioscontra la resaca: un sorbode vinagre o de orín de burro. Aunasí,algunosacababanperdiendo lacompostura.Porejemplo,unhombre llamado Ibn al-Salim asistió a una de las tertulias privadas de Abderramán III en las que, por supuesto, se bebía vino. Al parecer, el califa pretendía que alSalim le cediera parte de su inmensa fortuna, pero éste ignoraba sus indirectas; al final, cortando una manzana, el califa comentó que le gustaría hacer eso mismo con los desagradecidos que, como él, se habían enriquecido sirviendo al Estado omeya. El pobre hombre logró dar una excusa al califa, pero cuando se vio libre del peligro empezó a beber vino sin freno a causa de los nervios y acabó vomitando ante todos. Los esclavos se apresuraron a recoger el estropicio con toallas y recipientes, pero ese vergonzoso episodio quedó recogido por los cronistas.

Cazoleta de arcilla de una pipa andalusí, muy quemada en un extremo. Museo de la Alhambra, Granada.

Pipa con cazoleta de mármol en forma de proa de barco. Museo Sefardí, Toledo.

conelvino,otrodelosplace res prohibidos e l hachís. Su con sumo era habitual en al lus, a menosdesdeelsigloXI,pero,comoel vino,tampocoestababienvisto,pues producía los mismos efectos. Para los alfaquíes el hachís embriagaba, desorientaba, provocaba comportamientos desvergonzados e incitaba al sexo y la sodomía. Sin embargo, para algunos personajes como el poeta Safi al-Din al-Hilli, que vivió en el siglo XIV, el hachís resultaba mejor que el vino: era más barato, se ocultaba más fácilmente a la vista, su consumo estaba más tolerado y sus efectos eran mejores y más duraderos. En época nazarí el consumo de hachís parece que estuvo bastante extendido. En Granada, el poeta y cronista Ibn al-Jatib quiso contradecir al jefe de policía del sultán nazarí, quien se vanagloriaba de haber puesto fin a los vicios de los granadinos. La realidad

distaba mucho de esa versión de los echos y nuestro autor no dudó en espetarle a la cara que losfumaderos banllen degenteyqueélmismo era un de estos locales. Además desu uso lúdico, los árabes conocían también el uso terapéutico del cáñamo. Desde época muy temprana contamos con referencias sobre los tratamientos que podían prepararse y sus beneficios frente a las afecciones auditivas y cutáneas, así como por sus propiedades antiparasitarias, depurativas y diuréticas. Sin duda, los andalusíes sabían muy bien cómo cuidarse y divertirse al mismo tiempo. JORGE ELICES OCÓN HISTORIADOR

 Para saber más

ENSAYO

Solaz del espíritu en el hachís y el vino y otros textos árabes sobre drogas Indalecio Lozano Cámara (trad.). Universidad de Granada, 1998.

MAP AS

E N

E L

T I E M P O

1450

El mapamundi catalán de la Biblioteca Estense Esta síntesis de portulano y mapamundi es una de las más bellascreaciones de la escuela cartográficamallorquina

C

onservado en la BibliotecaEstensedeMódena, estemapadelmundoes elprimerejemploconocidodeutilizacióndeun formatocircularporpartedelaescuela cartográficacatalano-mallorquina. Mideaproximadamente115centímetrosde diámetro,estáconfeccionado sobreuna hoja de pergamino y mantiene las características estilísticas y formalesdelosportulanos:las costas y puertosdelMediterráneoestán delineados congrandetalley se indican lasescalasgráficasylíneasderumbo. Estasúltimaspartendelos16vértices de unpolígonoregularcon centro en la legendaria tierradel Preste Juan, el míticogobernadorcristianode Etiopía,representadoenunatiendacomo el resto de monarcas musulmanes de tierras africanas. Mediante la disposicióncircular, el mapacombinalainformaciónpráctica para navegantes propia de las cartas náuticas con la tradición erudita de representación del mundo en época medieval. Destaca la magnitud del continenteafricano, queocupa la mi-

tad inferior delmapa y seintegra con lasregiones inexploradasdela Tierra Austral, continente míticodibujado enformadearco.Enlascostasoccidentalesse observala información obtenidaen losviajesportugueses a la penínsulade CaboVerde,descubierta por Dinis Dias en 1444, factor que resultó relevante para la datación del mapa.

Mapa sin firma Elplanisferioha llegadoa nosotros sinfirma, aunquealgunosestudios lo atribuyen a Pere Rosell, el cartógrafomallorquín másprolífico de la segundamitad delsiglo XV. La enciclopédica recopilacióndedatosqueda patente en sus 52 leyendas, escritas encatalán y combinadascon escenas de elevado valor artístico. Algunas imágenesse vinculanal Bestiariotoscano yaloslibrosdeviajesdeMarco Polo o Juan de Mandeville, aunque sin duda la principal influencia es el famoso Atlas catalán de Abraham Cresques, realizado hacia 1375. JOAN CARLES OLIVER TORELLÓ UNIVERSIDAD DE LAS ISLAS BALEARES

LOS ADMIRADOS MAPAS MALLORQUINES S    C   

Los mapas de la escuela cartográfica mallorquina destacan por la abundancia de ilustraciones y notas de carácter histórico o literario y por los efectos estilísticos y de color aplicados en determinados puntos. Aquí, el mar Rojo aparece encarnado; la cordillera del Atlas se dibuja como una palmera, y el Tajo tiene forma de báculo.

A  L   A    ,  F    I    R    E    N    Z    E   

MAPAMUNDI CATALÁN.

ESCUELA MALLORQUINA. BIBLIOTECA ESTENSE, MÓDENA.

CASTIGOS CORPORALES

stas dosescenas pertenecen a la tumba de Menna, altofuncionario de Tutmosis IV, en la necrópolis ebana de Gurna. Arriba se ve a unos oficiales a los queun hombreparece aplicar una especie de ungüento. Abajo, un hombretumbado en el suelo recibe una tanda de bastonazos, posiblemente por faltara sus obligaciones fiscales. AK / ALBUM

Mientras que los robos, peleas, malos tratos o impagos eran juzga os por tribunales locales, los delitos más graves, como el asesinato o la rebelión, era competencia del visir del faraón IRENE CORDÓN I SOLÀ-SAGALÉS DOCTORA EN HISTORIA. MIEMBRO DE LA SOCIEDAD CATALANA DE EGIPTO

A

    S     E     G     A     M     I       L     W     A     /     E     V     O     L     N     A     I     L     U     J

SCALA, FIRENZE

MAAT, LA DIOSA  DELAJUSTICIA 

Este relieve representaa Maat, diosa de la justicia y el orden, como una mujer tocadaconuna pluma de avestruz. Esta pluma servíade contrapesoal corazón del difunto en el juicio de Osiris, para valorar sus acciones.

C

uandoelrey Hammurabide Babilonia promulgó su famoso código hacia elaño 1752a.C., en Egiptono había nadaparecido. A diferencia de lo que sucedía en la civilización mesopotámica, donde la legislación real abarcaba los diferentes aspectos de la vida cotidiana,los faraonessólo emitieron decretos sobre materias particulares,comoel quepromulgóNeferirkareKakai, de la dinastía V, que concedía exenciones fiscales a un pequeño templo en Abydos. Elprimercódigo legalegipcioque conocemos no apareció hasta 715 a.C., en

2613-2345 a.C. CRONOLOGÍA

LEYES Y JUSTICIA EN EGIPTO

La Estelade Gizeh (dinastías IVo V), el documento  jurídico más antiguo conocido de Egipto, es un contrato de compraventa que demuestra la existencia de algún tipo de derecho civil.

tiemposde la dinastíaXXIV; fue obra del faraón Bocchoris, que incluyó en su texto la abolición de la servidumbre por deudas. Sin embargo, esto no significa queen Egipto reinasela anarquía.Lo queexistíaera un derecho consuetudinario: un conjunto de prácticas, costumbres y usos nacidos de la voluntad popular que se transmitían de un modo oral y acabaron adquiriendo rangode ley. Una de las fuentes más valiosas para conocer el funcionamiento de la justicia en el mundo faraónico se encuentra en la orilla occidental delNilo:es el antiguo poblado de Deir el-Medina, donde vivían

2345-2173 a.C.

El faraón Pepi II promulga un decreto, mencionado en el Papiro de Ipuur , que muestra la existencia de normas jurídicas durante la dinastía VI. PAPIRO DE LADINASTÍAVI. MUSEO EGIPCIO,BERLÍN. J. LIEPE / RMN-GRAND PALAIS

EL TEMPLO DE MEDINET HABU

En el primer pilono de entrada del templo de Ramsés III se representa la típica escena en la que el faraón agarra por los cabellos a los enemigos de Egipto para restablecer la maat.

GUARDIÁN DELORDEN Y LA JUSTICIA

EL IMPERIO DE LA MAAT

E

n la cúspide del Estado egipcio, que a menudo suele representarse como una pirámide social, estaba el faraón, que debía reinar en el país en perfecto equilibrio y armonía. Este equilibrio se adaptaba al concepto de maat. Para los antiguos egipcios, el término maat  significaba orden, verdad, equidad y  justicia. Maat se personificaba en una divinidad femenina con un tocado muy especial: una pluma de avestruz en su cabeza. En los textos egipcios se insiste en que el rey, como intermediario entre los dioses y los hombres, es quien tiene la obligación de asegurar la maat en Egipto. «Re ha puesto al rey en la tierra de los vivos por los siglos de los siglos para administrar justicia al hombre, para satisfacer a los dioses, para confirmar a Maat, para aniquilar a Isfet [el caos y la injusticia]», se lee en un tratado de teología escrito en tiempos de la reina Hatshepsut (1490-1468 a.C.).

los obreros encargadosde la construcción de las tumbas de los faraonesdelImperio Nuevo (1552-1069 a.C.), que tenían su capital en la ciudad de Tebas, situada en la orillaopuesta. En Deir el-Medina se han encontrado hasta 284 textos con contenido jurídico escritos en papiros y ostraca (fragmentos de piedra o cerámica sobre los que se escribía). En ellos se da cuenta denumerosos conflictos  juzgados en la misma localidad: altercados, disputas entre vecinos, malversaciones, robos y diversos episodios de violencia e intimidación. Según estos documentos, los litigios eran resueltos a través de

1333-1305 a.C.

Horemheb hace grabar un decreto, que consta de nueve partes, en el pilono décimo del templo de Karnak para frenar el abuso de los funcionarios corruptos mediante la reforma del sistema judicial en vigor.

dos órganos judiciales que tenían su sede en el mismo poblado: el oráculo del faraón Amenhotep I y el tribunal local o   kenbet . El veredicto divino

El oráculo era una estatua en la que se consideraba que residía el faraón Amenhotep I divinizado,alquedeestemodoloshabitantes de Deir el-Medina podían consultar sobre cualquier tema.A vecesse le hacíanpreguntas sobre cuestiones banales de la vida cotidiana,como«¿será mañana un buendía para construir unacasa?» o «¿me quedaréembarazada este mes?». Pero en otras ocasiones

720-715 a.C.

El faraónBocchoris promulga el primer código egipcio de cuya existencia se tiene conocimiento. Diodoro Sículo, en el siglo I a.C., da noticia de que en él plantea abolir la servidumbre por deudas.

Siglo 111 a.C.

El Código de Hermópolis (así  llamado por la localidad donde se descubrió) es un rollo de papiro escrito en demótico que recoge una recopilación sobre derecho civil para uso de magistrados y escribas. PALETA DEL ESCRIBA REAL AMENHOTEP. DINASTÍA XVIII.

    M     U     B     L     A     /     X     O     L     T     N     I     U     Q

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AKG / ALBUM

EL FARAÓN DEIFICADO

Amenhotep I, hijo del fundador de la dinastía XVIII, Ahmosis, fue deificado a su muerte y se convirtió en patrón del pueblo de Deir el-Medina, donde contaba con un templo. Arriba, estatua oracular de Amenhotep I. Museo Egipcio, Turín.

las preguntas se referían a conflictos entre vecinos: «¿Ineni cogió sinpermisoun cazo a su vecino?», «¿es mío este objeto?», «¿lo ha robado un hombredel poblado?»... El oráculo de Amenhotep I era consultado durante las procesiones, en los días de fiesta, en medio de un enorme gentío que se congregaba para escuchar a los litigantes. La consulta, que tenía lugar a cielo abierto, seguía un procedimiento sencillo. La imagen de la divinidad se transportaba sobre una silla de mano que cargaban a hombros ocho sacerdotes wab, encargados de las ceremonias de purificación –estos eran, de hecho, trabajadores ordinarios que servían como oficiantes laicos en su tiempo libre–. Los querellantes formulaban entonces sus preguntas y las respuestas debían ser inequívocas, a menudo un «sí» o un «no» que se manifestaban con el movimiento de la estatua: si ésta se desplazaba hacia delante, la respuesta era positiva, y si se desplazaba hacia atrás era negativa. Otras veces, la estatua respondía temblando o acuclillándose.

A juzgar por algunas pinturas murales, alrededorde la imagen del dios se situaba una multitud entusiasta de hombres y mujeres que cantaban, bailaban, tocaban tambores y agitaban unos instrumentos musicales llamados sistros, quizá para celebrar la sabiduría del veredicto. Si al dios se le preguntaba por la identidad de un ladrón (¿quién ha robado el lino o el grano del almacén?), se leía en voz alta la lista de los nombres de los acusados, o de los habitantes de toda la aldea, y a una señal dada por la estatua al escuchar uno de los nombres (por ejemplo, un temblor), la pena recaía en aquél, según indica el Papiro 10.335 del Museo Británico. Este papiro documenta un caso que se llevó ante el oráculo. El acusado mantuvo su inocencia a pesar del veredicto acusatorio del dios, pero cuando dos oráculos más lo declararon culpable, sus propios partidarios se volvieron contra él y fue golpeado hasta que confesó sus crímenes. Así pues, cuando los oráculos convencieron a los espectadores de la culpabilidad del hombre, éste fue castigado en el acto.

EL POBLADO DE LOS OBREROS

Panorámica de Deir el-Medina, donde vivían los artesanos que construyeron las tumbas del Valle de los Reyes. De este lugar proviene el mayor volumen de información sobre el funcionamiento de la justicia faraónica.

UN NEGOCIO LUCRATIVO Y PELIGROSO

En Egipto, el robo de tumbas se documenta desde época predinástica. Mucha gente saqueaba sepulturas para complementar sus escasos ingresos. Un caso conocido es el de la tumba de Tutankhamón, donde penetraron los ladrones poco después del entierro del rey. En la foto se ve uno de los agujeros que abrieron para acceder al interior.     E     T     U     T     I     T     S     N     I     H     T     I     F

    F     I     R     G     E     H     T     /     N     O     T     R     U     B     Y     R     R     A     H

EL TEMPLO DE KARNAK

El santuario del dios Amón en Karnak, en la orilla oriental de Tebas, fue embellecido a lo largo de su historia por los sucesivos faraones con nuevos pilonos y santuarios. En este lugar se juzgaron casos de robos de tumbas reales, y en algunos de sus muros se inscribieron textos jurídicos como la Estela Jurídica de Karnak, un documento del reinado del faraón Nebirierau I, de la dinastía XVII, o el Decreto de Horemheb, promulgado por el último faraón de la dinastía XVIII. KENNETH GARRETT / GETTY IMAGES

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     S     E     G     A     M     I     H     S     I     T     I     R     B

BRIDGEMAN / ACI

CASTIGOS EJEMPLARES

Para el campesino, no pagar sus impuestos tenía graves consecuencias, como vemos en este relieve de la tumba de Mereruka, en Saqqara, donde un campesino es apaleado por no pagar los impuestos debidos.

Además de la justicia impartida median-  jurar cometía un gran pecado: poner al fate el oráculo, existía otra que seguía un pro- raón o al dios Amón por testigo de una falcedimiento parecido al de nuestros jurados sedad era una grave injuria, castigada con populares: la que administraba el  kenbet o la pena de muerte. A continuación, el kenbet «tribunal secular», formado por personas escuchaba las quejas y luego dictaba su verespetables delpoblado y quese ocupaba de redicto,aunque ignoramos el sistema de votemas civiles como impagos debienes o ser- tación que utilizaban sus miembros. La gran vicios, disputas y riñas entre vecinos, robos mayoría de casos se llevaban ante el kenbet menores, injuriasy calumnias... en fin de semana –en Egipto, las semanas Lostextosse refieren a su constitución de constaban de diez días, de los que se trabajala siguientemanera:« Kenbet deldía formado ba ocho– o durante las festividades locales. por…»,trasloquesigueunalistadenombres ¡El trabajo en la tumba del faraón no se podía con su cargo profesional. Entre sus miem- interrumpir jamás! bros aparecen tanto hombres como mujeres, El kenbet dirimía todo tipo de casos, como aunque siempre había muchos más varones. el de una mujer que denunció el maltrato El número de jurados variaba de una sesión a físico recibido por parte de su marido. Desotra: se han documentado kenbets formados conocemos la sentencia que recayó sobre ese por cinco personas, ocho, trece… hombre, pero está claro que se trata de un En Egipto no existían las demandas judi- caso de violencia de género. En contraposiciales como las entendemos hoy en día, pero ción, también hubo el caso de un hombre que se han conservado algunos juicios que nos denunció a su mujer ante el kenbet alegando permiten seguir el procedimiento. Todos que no le había cuidado lo suficientemente empiezan con el juramento que el litigante bien mientras estaba enfermo. Algunos casos hacía delante de testigos. El que mentía al tenían que ver con los «contratos de alqui-

ROBOS DE TUMBAS

CORRUPCIÓN EN TEBAS finales de la dinastíaXX tuvieron lugar investigacionesy procesos conmotivodealgunossaqueosde tumbas en el Valle de los Reyes, donde eran enterrados lossoberanos egipcios.Unodeestoscasoshallegadohastanosotrosgraciasadiversospapiros,comoel Abbott,quecontieneunresumendelproceso.Al parecer,enelaño16 delreinadode RamsésIX (hacia 1100 a.C.), el alcalde de Tebas Este, untal Paser, interpuso unademandacontra Pauraa,alcaldedeTebasOesteysupervisor de la necrópolis. Aquello diolugar a una serie de interrogatorios e investigaciones que sacaron a la luz una red bien organizada de saqueadores de tumbas, que incluía a distinguidos miembros de la administración. El interrogatorio a los ocho imputados se efectuógolpeándolosconunpaloy retorciéndolespies y manos. Al final, confesaron que penetraronen unatumba real, la saquearon yquemaronlasmomiasdelreyydelareina.

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EL PAPIRO ABBOTT 

Este papiro, que se conseva en el Museo Británico, relata el caso del alcalde corrupto de Tebas Oeste, Pauraa, al que se acusó de formar parte de una trama que se dedicaba al robo de tumbas en la necrópolis tebana.

ler de asnos». Estos animales se alquilaban para realizar cualquiertipode trabajo,como acarrearagua o leñao transportarpersonas. La tarifa era alta –tres sacos de granode trigopormes–ypareceserqueenmásdeuna ocasión el arrendatario no pagaba o no alimentaba al asnodurantesu uso. Otras veces era el arrendador –el propietariodel asno– quienproporcionaba un animal enfermo que moríaal pocode estarcon el arrendatario,lo que permitía al primero reclamar un animal  joven para resarcirse de la pérdida.

Un espectáculo público Al kenbet también se llevaron algunos «casos criminales», en su mayoría robos de bienes del Estado. Cuando sucedía esto, el jurado popular lo formaban miembros de mayor categoría social, como escribas del visir de Tebas o jefes de policía. En uno de estos casos, la demandada es una mujer llamada Heria, a quien se acusó inicialmente de haber robado una copa de propiedad privada. El caso no habría tenido mayor relevancia si,

ante la negativa de Heria a admitir el robo, el  kenbet no hubiera ordenado registrar su casa, donde además de la mencionada copa se hallaronunosbienesdeltemplodeAmón quehabían desaparecido tiempo atrás y que nadiehabíaencontrado. Heriasiguió negando que fuera una ladrona, pero el  kenbet la declaró culpable pasó elcasoalvisir.De hecho,conocemos el «caso Heria»por la copia de una carta que el escriba del kenbet envió al visir, en la que le advierte : «Heria es una gran farsante digna de morir». Las sesiones del  kenbet se celebraban al aire libre y tenían caráct er público, es deci r, asistía quien quería y estaba intere sado. En una época en la que había pocas formas de entrettenerse, los habitantes de Deir el-Medina debieron de disfrutar mucho con un buen caso

LA DIOSA Y EL FARAÓN

Esta estatuilla de plata representa a un faraón de época ramésida que sostiene en su mano unaimagendela diosa Maat.Museo del Louvre, París.

                   I                    C                    A                   /                       N                    A                    M                    E          G                             I D                    R                    B

    M     U     B     L     A     /     G     K     A

ARALDO DE LUCA

UN HOMBRE PODEROSO

En su tumba en Gurna, Rekhmire aparece representado con los símbolos de su cargo de visir o chaty : un colgante con la figura de la diosa Maat, una túnica blanca (shenep) que va desde el pecho hasta los tobillos y un largo cetro llamado aba.

llevadoante el kenbet. Losjuicios empezaban cuando los miembros del kenbet se reunían y escuchabanlasquejasde unlitigantecontra otro. Las penas iban desde multas y advertencias de que no se repitieran los hechos (con una leve amonestación) hasta castigos corporales que en los casos más graves incluían el apaleamiento.

La justicia delvisir El kenbet no podía resolver los casos de delitos más graves, que acarreaban penas de prisión, trabajos forzados, mutilaciones o muerte, y tampoco podía conceder indultos. Todo esto era competencia del visir, el «primer ministro» del faraón, que residía en la corte. El kenbet juzgaba primero estos hechos en Deir el-Medina, y si el consejo de sabios concluía que el acusado era culpable se trasladaba el caso al visir para que se volviera a juzgar y se dictara la pena. Llevar un caso ante el visir de Egipto suponía llegar a la última instancia judicial, el equivalente a un tribunal supremo.

Conocemos uno de los casos que el kenbet pasó al visir. El acusado, un tal Paneb, se enfrentabaa una larga lista de cargos que se documentanen el Papiro Salt 124, hoy en el Museo Británico. La demanda fue interpuesta por Amonnakht, un trabajador de Deir el-Medina que guardaba un amargo rencor contra Paneb por haberle arrebatado el puesto de contramaestre. Los cargos que se le imputaban incluían hurto, robo de tumbas, amenazas de muerte,soborno al antiguo visir, apropiación indebida de herramientas del gobierno egipciopara uso propio, comportamiento tiránico contra los habitantes del poblado, violaciones, blasfemia contra los dioses y asesinato.  ¿Se consideraron fundadas las acusaciones contra Paneb? Por desgracia nunca lo sabremos, ya que no se ha conservado la sentencia dictada por el visir. Por esta razón tampoco conocemos el destino final del reo. Si los delitos quedaron probados, se le debió de aplicar la pena de muerte según establecía la ley egipcia. En este caso, le habrían obligado a ingerir un veneno mortal o bien lo habrían empalado.

CENTROS DE RECLUSIÓN

CÁRCELES A LA EGIPCIA

E

l concepto de cárcel como lugar donde encerrar a los criminales con vistas a su rehabilitación no existió en el antiguo Egipto. Sí se menciona el kheneret  una institución conocida desde el Imperio Antiguo, aunque su rastro se pierde a partir de la dinastía XVIII. En algunos textos se hace referencia a «recluir» gente, como se deduce de las palabras del visir Pepiankh: «Jamás me han vigilado, jamás he sido encarcelado». A partir del Imperio Medio, los kheneret se documentan como lugares de reclusión por delitos como escapar del trabajo obligatorio que se debía al faraón. A partir del Imperio Nuevo, esta institución es sustituida por el itehu  con funciones similares. A veces, según la gravedad del delito, los acusados eran enviados a centros de trabajos forzados, situados en el extranjero o en los límites de Egipto. Un decreto de la dinastía V dice: «Debes enviarlo a la Gran Mansión y deberá hacérsele trabajar en la cantera de piedra». ,

,

No sabemos hasta qué punto la pena de muerte era habitual, aunque lo cierto es que a los faraones se les aconsejaba moderación a la hora de aplicarla. Por ejemplo, durante la dinastía X el faraón Khety recordaba a su hijo: «Actúa con justicia, para que perdures sobre la tierra. [...]. Evita castigar equivocadamente. No golpees a nadie con el cuchillo; no hay en ello beneficio para ti. Debes castigar pegando y encarcelando, de este modo toda la tierra estará ordenada, excepto para el rebelde cuyos planes se descubren. Dios conoce al desafecto y Dios castiga su pecado con sangre». Los castigos recomendados eran, pues, los azotes y la reclusión. Otra pena de la que hay constancia es el trabajo forzado en canteras o minas. Como manifestaba Khety en el pasaje citado, a quienes no se dudaba en castigar con la muerte era a los que se rebelaban contra el faraón. Así sucedió en el célebre episodio de la conspiración contra Ramsés III, monarca de la dinastía XX, que se desarrolló en el interior del harén y concluyó con el asesinato del rey en oscuras circunstancias. El Papiro jurí-

dico de Turín da cumplida información sobre

PRISIONEROS

el proceso y la condena de los participantes en la conjura, entre los que se contaban militares, funcionarios y empleados palaciegos, personas todas muy próximas al faraón. Pero quien ideó el magnicidio fue la reina Tiyi, con el objetivo de entronizar a su hijo, que había sido apartado de la sucesión real. El proceso fue sencillo: se convocó a los acusados ante el tribunal, se los declaró culpables y se les aplicó la pena, consistente en mutilaciones y la muerte. Durante el proceso hubo un escándalo por la complicidad de los acusados con algunos jueces, que fueron condenados de inmediato. En Egipto, la maat –la justicia– podía ser implacable con todo el mundo, incluyendo a sus servidores descarriados.

Y SIERVOS

 Para saber más

ENSAYO

Instituciones de Egipto G. Husson y D. Valbelle. Cátedra, Madrid, 1998.

Textos para la historia antigua de Egipto J. M. Serrano Delgado. Cátedra, Madrid, 1994. NOVELA

 Juez de Egipto (trilogía) Christian Jacq. Planeta, Barcelona, 2002.

Los prisioneros de guerra –como éstos representados en el templo funerario de Ramsés III en Medinet Habu– tenían la categoría social de «atados de por vida», y pasaban a ser propiedad del faraón, que podía darlos como siervos a sus captores.

La justi ia en el antiguo Egipt comprendía iver os tipos de castigos corporales. Unoe an las amput ciones de extremi ades –nariz, dedos, etc.–, o que dejaba marcadaalapersona d por vida. Los astonazos y lati azos hasta sangrar eran otro escarmiento púb ico, y os s frí an aquellos ciudadanos que habrían incurri o en delittoscomoelimpago e impuestos. IGURITA DE BRONCE QUE REPRESENTA A LA DIOSA

AKG / ALBUM

PEROSIN LUGAR A DUDAS,  la pena capitalma-

que se podía aplicar era, ademá de la muerte terrenal por las causas ya apunta das, la muerte y desaparición en la otra vida. Quemar el cadáver o lanzarlo al Nilo y borrar su nombre era l a condena más brutal y ex rema quesepodíainffligir. De esta forma lo conde naban a no existir ni aquí ni en el Más Allá. Para estos casos, los familiares no recibían n i e l cuerpo para poder enterrarlo ni la posibilidad de rendirle culto funerario.

AAT SOBRE UN TRONO Y LLEVANDO SOBRE LA ABEZ A LA CARACTERÍSTICA PLUMA. DINASTÍA XXI.

VASO DE FAYENZA DECORADO CON ESCENAS EN RELIEVE.

RID EMAN / ACI

ORONOZ / ALBUM

UN HOMBRE ES SUJETADOPOR PIES

Y MANOS MIENTRASSE LE SOMETE A UN CASTIGO POR APALEAMIENTO. TUMBADE BAKERIII. DINASTÍAXII. DESCRIPCIÓNDE EGIPTO . 1809.

n los casos más graves, el Estado egipcio recurrió también a la pena capit al. Se consideraba que robar al templo o in juriar o atentar contra la persona del faraón eran lo sdelitos más graves que podía cometer un ciudadano egipcio y por ello se castigaban con la muerte.Ésta se aplicaba en diversas modalidades. Probablemente la forma de ejecución más empleadafueel empalamiento, consistente en atravesar al condenadoa muerte con una estaca por el recto, la vagina, la boca o cualquier parte del cuerpo. La exhibición pública formaba parte del castigo. Para evitarles este suplicio a algunos condenad os de las clases privilegiadas se les ofrecía la oportuni dad de quitarse ellos mismos la vida ingiriendo algún tipo de veneno.

DINASTÍA XXII (HACIA 850 A.C.). MUSEO EGIPCIO, BERLÍN.

COLOSO DEL

FARAÓN AKHENATÓN. EL IMPULSOR DE LA HEREJÍA DE AMARNA SUFRIÓ UNA DAMNATIO MEMORIAE  EN TODOS SUS MONUMENTOS PARA EVITAR QUE VIVIESE ETERNAMENTE. ARALDO DE LUCA

CUEVA DE LAS MANOS

Situada en la Patagonia argentina, sus muros albergan pinturas realizadas entre 9.300 y 1.300 años atrás. Los animales representados son guanacos, cazados por las gentes de esta área. KENNETH GARRETT

¿Cuándo llegó el ser humano a América? ¿Qué camino siguió para alcanzar el interior del continente? La arqueología y el ADN nos ofrecen pistas para responder estas preguntas IVAN BRIZ GODINO INVESTIGADOR DEL CONICET-CADIC. PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TIERRA DEL FUEGO, ANTÁRTIDA E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR. INVESTIGADOR ASOCIADO DEL DEPARTAMENTO DE ARQUEOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE YORK (REINO UNIDO)

 VIVIR JUNTO  AL FUEGO

El pintor mexicano José María Velasco (18401912) evocó así una noche de la época en que los humanos llegaron a América. Museo Nacional deArtede México. AGE FOTOSTOCK

C

uando, en el siglo XVI, los españoles llegados a América se dieron cuenta de que no estaban en Asia, adonde creía haber llegado Colón, sino en un mundo nuevo, se preguntaron por sus habitantes. ¿Quiénes eran? ¿Y de dónde procedían? Creyeron hallar la respuesta en la Biblia, cuyo contenido se consideraba histórico. Para algunos, como Benito Arias Montano, eran descendientes de Noé, el personaje que había salvado a la humanidad del Diluvio. Para otros, como fray Bartolomé de las Casas, eran los descendientes de las tribus perdidas de Israel, desaparecidas cuando Asiria invadió aquel territorio (lo mismo creyó el gran natu-

ralista Humboldt, dos siglosdespués). También se sostuvo que eran los supervivientes de un cataclismo colosal: el hundimientode la Atlántida. Hoysonreímosantela ingenuidad de aquella época: sabemos conseguridad que los ancestros de los actuales americanos llegaron de Asia y quelo hicieron a través de un territorio que tras su paso quedaría cubierto por las aguas: el estrechode Bering.

Un mundo congelado Los primeros habitantesde Américallegaron a este continente en tiempos de la glaciación de Würm, la última que ha afectado a nuestro planeta;empezóhace 110.000añosy acabó hace 10.000.Duranteesteperíodo,las

HACE 35.000 AÑOS

LA GRAN MIGRACIÓN DESDE ASIA

HACE 24.000 AÑOS

    T     T     E     R     R     A     G     H     T     E     N     N     E     K

HACE 14.000 AÑOS

EN ASIA se separan los

EL HIELO cubre América del

SE ABRE un corredor

pueblos orientales de este continente y los antepasados de los primeros americanos, que se desplazarán al este a través del puente de Beringia.

Norte, pero la desglaciación abre una ruta en la costa del Pacífico entre esa fecha y hace 18.000 años. Esta vía se abrirá de nuevo hace 14.000 años.

entre las placas de hielo de América del Norte, pero este pasillo no será habitable para los humanos hasta hace unos 12.600 años.

HACE 11.880 AÑOS LOS HUMANOS han

alcanzado el extremo sur de América: en esta fecha ya se encuentra habitado el lugar de Tres Arroyos (Chile), en la Tierra del Fuego.

UNA ATALAYA PARA LOS CAZADORES

El yacimiento de Mesa, en Alaska, se encuentra en la meseta del centro de la imagen, que le da nombre. Desde aquí, los cazadores-recolectores podían controlar un vasto territorio. Las puntas de piedra recuperadas en este lugar se han datado entre 11.700 y 9.700 años atrás.

1

32.000 AÑOS ATRÁS

 Antepasados asiáticos  A S I A

Humanos procedentes de Eurasia y de Asia Oriental pueblan inicialmente el oeste de Beringia alrededor de unos 32.000 años atrás.

Malta hacia 24.000 años atrás

1 1

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25.000-15.000 AÑOS ATRÁS

Paréntesis  beri ngia no Una población cuyo ADN tiene dos terceras partes de asiático oriental y una tercera parte de euroasiático queda aislada en Beringia. Las mutaciones genéticas producen unos marcadores de ADN nuevos y únicos que están presentes en los indígenas actuales de América del Norte y del Sur pero no en los de Asia.

2

OCÉANO  ÁRTICO

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 Mar de  Bering      B

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Polo Norte

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 Manto de hielo de la Cordillera

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Máxima extensión del hielo 21.000 años atrás

 Manto de hielo de Laurentia  A M É R I C  A  D E L N O R T E

0  km

 

1.000

 El clima y los hombres

RUTAS HACIA UN NUEVO MUNDO están redefiniendo nuestro conocimiento de cuándo y cómo los humanos emigraron por primera vez a América. En 2014, los avances en el análisis de ADN permitieron secuenciar un genoma paleoamericano completo en el yacimiento de Anzick, en el oeste de Montana (Estados Unidos), lo que supuso la confirmación de que los antepasados de los indígenas americanos actuales tienen su origen en una población de Asia. HALLAZGOS RECIENTES

    S     B     B     O     H     A     D     N     A     M     A    ;     M     G     N  ,     E     H     C     A     M     A     G     N     I     T     R     A     M

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16.000 AÑOS ATRÁS

5

Ruta costera La desglaciación a lo largo de la costa noroeste del Pacífico abre una ruta migratoria hacia América. Las pruebas genéticas sugieren que menos de 5.000 individuos se dispersaron en dirección sur.

14.000-13.000 AÑOS ATRÁS

Ruta terrestre Unos 2.000 años después de la ruta costera se abre un corredor interior libre de hielo, que facilitará las futuras migraciones a través del continente.

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Serpentine Hot Springs

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OCÉANO  ÁRTICO

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12.400-12.000 años atrás

 A M R I  A  E L T  hacia 13.800 años atrás

Lin say haci 14.250

Cuevas de

Schaefer y Hebior

hacia 14.350 Channel  Islands

Meadowcroft

Cueva de Charlie Lake hacia 12.350

 Manto de hielo de Laurentia

Folsom

15.000-14.000

15.500-13.200

Los hallazgos arqueológicos apuntan al predominio de un flujo humano en sentido norte por el corredor, tal vez porque la población perseguía piezas de caza mayor. Hace unos 10.000 años, el bosque boreal empezó a colonizar este pasillo, haciéndolo menos atractivo para los grandes herbívoros.

7

hacia 14.500 y hacia 14.800

Debra L. Friedkin

Migración inversa

Corredor libre de hielo

 Manto de hielo de la Cordillera 6  Río olumbia  Río  Anzick   Klamath hacia 12.650

Manis

13.000 AÑOS ATRÁS

Clovis

Cantidad de puntas de  jabalina con acanaladura que datan de hace entre 13.000 y 12.000 años

Hoyo Negro

Ausentes Abundantes

Page Pa e-Ladson Ladson hacia 14.400

4

hacia 12.800 4

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Huaca Prieta

4

15.000 AÑOS ATRÁS

Rápida expansión Los restos hallados en yacimientos como Monte Verde, en Chile, sugieren que los humanos migraron siguiendo la costa y alcanzaron el extremo meridional de América del Sur en apenas unos centenares de años.

hacia 14.100

 A M É R I C A  D E L  S U R

 Arroyo Seco 2 hacia 14.000

Monte Verde 14.500-14.250

13.000 AÑOS ATRÁS

Cultura de Clovis Los cazadores desarrollan un tipo distintivo de puntas de jabalina de piedra con acanaladura y se expanden por casi toda América del Norte. Para los arqueólogos, estas puntas de Clovis se convertirían en la primera prueba irrefutable de la temprana ocupación humana de América. Los hallazgos de las cuevas de Paisley, Monte Verde y el yacimiento Friedkin, entre otros, han hecho retroceder las fechas estimadas de la primera migración unos 2.500 años.

Clovis, los cazadores de mastodontes cerca de la ciudad de Clovis (Nuevo México, EE. UU.), unos artefactos de piedra que darían nombre a las primeras sociedades de América. Varios rasgos definen lo que algunos autores llaman «cultura de Clovis», como las puntas Clovis, de gran tamaño, talladas por ambas caras y con una acanaladura central que debía de facilitar su sujeción al astil de un arma similar a la jabalina. También es característico de Clovis el empleo de ocre rojo, vinculado, entre otros usos, al tratamiento de pieles de animales; la fabricación de útiles de marfil, como las agujas, y una economía especializada en la caza de grandes mamíferos: mastodonte, mamut, bisonte antiguo... lo que favoreció su extinción. La mayoría de yacimientos Clovis se halla en Estados Unidos y Canadá. EN 1929, APARECIERON EN BLACKWATER DRAW,

temperaturas descendieron y enormes volúmenes de agua se convirtieron en hielo, lo que provocó un descenso general del nivel de los mares. Esto dio lugar a que, en dos ocasiones, América y Asia quedaran unidas por una lengua de tierra: el puente de Beringia, en el estrecho de Bering, entre la actual Alaska y Siberia. La profundidad actual del estrecho es de unos 50 metros, pero entonces el nivel del agua descendió hasta los 120 metros y dejó al descubierto una vasta región de miles de kilómetros cuadrados. Caminos entre el hielo

No todo aquel territorio se encontraba ba jo mantos de hielo. Entre 25.000 y 12.000 años atrás, ciertas partes de Beringia tenían un aspecto muy similar al de la actual tundra asiática: un paisaje seco y frío, pero en el que podían vivir los grupos humanosyporelcual

ÚTILES PARA LA CAZA

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A la izquierda, puntas Clovis halladas en el yacimiento de Blackwater Draw (Nuevo Méxito),con la acanaladura inferior que servía para enmangarlas.

pululaban grandes mamíferos adaptados a ese tipo de ambiente,entrelosquese contaban el mamut y el bisonte antiguo. Las mismas condiciones glaciales que provocaron un descenso del nivel del mar y abrieron el paso entreAsia y América implicaron grandes dificultades para la presencia humana en América del Norte, puesto que dieron lugar a dos enormes placas de hielo que cubrían gran parte de su territorio e impedían el tránsito hacia el interior: la placa Laurentina y la de la Cordillera. Pero hace unos 14.000 años apareció entre ambas un pasillo de tierra: el corredor de Alberta, que permitió el paso delas poblacioneshumanas. Este corredor libre de hielo es uno de los elementos clave para quienes piensan que la ocupación de América empezó e n esas f e  chas y no antes. El pasillodaba accesoalcentro y sur de los actuales Estados Unidos, el área donde están los yacimientos en los que

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Los primeros pobladores llegaron a América cuando el nivel del mar bajó a causa de la glaciación GLIPTODONTE, UNO DE LOS MAMÍFEROS GIGANTES AMERICANOSQUE SE EXTINGU IERON.

S  P    L  /   A G E  F  O T O  ST  O   CK

 El fin de los gigantes

LA MEGAFAUNA  AMERICANA LA LLEGADA de los grupos de cazadores-recolectores a Amé-

rica está estrechamente vinculada a la captura de grandes mamíferos y coincide con la extinción de la megafauna en todo el planeta, al final de las glaciaciones. En América dejaron de existir animales como el gliptodonte, el perezoso gigante, el mamut o el megaterio; desaparecieron todas las especies cuyo peso superaba los 1.000 kg. Algunos autores vinculan

esta desaparición a cambios climáticos; otros destacan la llegada del ser humano, con sus estrategias y tecnología de caza. Los recientes trabajos de Bernardo Araujo, que ha estudiado la cronología de la desaparición de la megafauna a escala planetaria, muestran que en ella incidieron el clima y la caza. Y aunque el cambio climático fue un factor importante en su ocaso, la caza fue la condición necesaria para su extinción.

Mamut de Columbia Con una altura de 4 m hasta la cruz y 10 t de peso en el caso de los ejemplares de mayor tamaño, desapareció hace unos 10.000 años.

Mastodonte Cazado en toda América, este herbívoro podía medir 6 m de largo y 3 de altura hasta la cruz; los machos más grandes podían pesar hasta 7 t. Desapareció hace unos 11.700 años.

Toxodon Este género de mamíferos vivió en América del Sur y desapareció hace unos 11.700 años. Medía unos 2,75 m de largo y 1,5 m de alto.

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LA VÍA DE LA COSTA Las islas Channel, en California (EE. UU.), están en la vía costera del poblamiento americano. Los útiles hallados aquí se han fechado entre 11.000y 10.500 años atrás.

KENNETH GARRETT

se apoya esta teoría. En ellos han aparecido unascaracterísticaspuntasdeproyectilconocidascomoClovis;porestarazón,lahipótesis delpoblamientotardíodeAméricase conoce como Clovis-first , «Clovis primero». Sin embargo,recientes investigaciones lideradaspor el genetista Eske Willerslev, publicadas en 2016 en la revista  Nature, han abierto un gran interrogantesobre esainterpretación: el corredor de Alberta sólo sería habitable hace unos 12.600años, cuando aparecieron en él las primeras plantas de las que se alimentarían los animales cazados por los humanos. Como esa

    K     C     O     T     S     O     T     O     F     E     G     A     /     L     P     S

fecha es posteriora la denumerosasevidenciasdepoblamientoenAméricadelNorte, es de suponer que los primeros habitantes de América no entraron allí por el interior del continente, sino que siguieron otro camino.

La autopista delasalgas La costa norteamericana del Pacífico también se vio muy afectada por los efectos de losglaciares,pero hubo doslapsosde tiempo en los que el descenso del nivel del mar y el retrocesodelos glaciares descubrióuna larga franja costera desde Beringia por la que podíanmoverselos gruposde cazadores-recolectores asiáticos. Esos dos períodos fueron el que va de 24.000 a 18.000 años atrás y el que comenzó hace 14.000. Losgruposquese aventurasenporaquel pasadizocostero podían disponer de abundantes recursos marinos. En tal sentido, los arqueólogosJonM. ErlandsonyTorbenC. Rick,

Estudios recientes sugieren que la costa del Pacífico fue la vía de entrada al continente americano desde Beringia MUJER DELAS PALMAS, RECREADASEGÚNUN ESQUELETODE TULUM (MÉXICO)DE HACE 10.OOO AÑOS.

 Antiguos huesos

CAMBIOS EN EL TIEMPO A JUZGAR POR SUS CRÁNEOS, los primeros americanos tenían una configura-

ción marcadamente distinta a la de los pueblos indígenas actuales. ¿Por qué? Algunos investigadores, como el arqueólogo Jim Chatters, han sugerido que su conducta y rasgos físicos fueron cambiando conforme se volvían más sedentarios.

Paleoamericano

Indígena americano moderno

Varón, aproximadamente 12.000 años de antigüedad; Horn Shelter, Texas.

Varón, menos de 1.000 años de antigüedad; centro de Texas.

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    S     R     E     T     T     A     H     C     S     E     M     A     J    :     E     T     N     E     U     F  .      )     A     H     C     E     R     E     D      (     Y     R     T     N     E     V     O     C     D     I     V     A     D    ;      )     A     D     R     E     I     U     Q     Z     I      (     S     R     E     T     T     A     H     C     S     E     M     A     J

   :     S     O     T     O     F  .     T     R

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Cráneo más grande y rudimentario Ojos más separados Parte superior de la cara más corta y ancha Nariz más ancha

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Cráneo más alargado y estrecho Pómulos prominentes, con un ángulo hacia dentro Cara proyectada hacia fuera Occipital menos redondeado Paleoamericano Indígena americano actual

Hombres y mujeres, entonces y a hora Los restos óseos indican que los hombres paleoamericanos se alimentaban mejor, eran más corpulentos y vivían mucho más tiempo que las mujeres, la mayoría de las cuales moría antes de los 26 años. Los varones indígenas actuales suelen ser más menudos que sus ancestros, y las mujeres, más altas y robustas.

CAMPAMENTO JUNTO AL RÍO Vista aérea del arroyo Chinchihuapi,  junto al que se localizan los yacimientos de Monte Verde, asentamientos estacionales de cazadoresrecolectores. KENNETH GARRETT

entreotros,hanpropuestoladenominadakelp highway hypothesis, la «hipótesis de la autopista de algas»: los primeros americanos habrían alcanzadoel continentesiguiendola costadelPacífico, lejos delosglaciares,dondelosbosquesdealgasmarinas (kelp), consu gran biodiversidad, ofrecían comida abundante a las sociedades que dispusieran de la tecnología necesaria para pescar o navegar. La existencia de esta vía costera de colonizaciónsustenta la idea de un poblamiento tempranode América: el llamadopre-Clovis, «antes de Clovis», que explicaríala existencia, en América del Sur, de yacimientos tan antiguos como los de Clovis o aún más. Según esto, la llegada de los primerospobladores deAméricase habría producido mucho antes de lo que sugierenlos yacimientos de Clovis; tal vez

hasta 40.000 años atrás. Pero la subida del nivel del mar tras el final de las glaciaciones ha sumergido la mayor parte de la «autopista», de manera quelos yacimientos másantiguos que podrían corroborar esta idea son ahora inaccesibles,y grannúmero de ellos ha desaparecido. Las dataciones obtenidas en yacimientos de la actual costa de California se sitúan en tornoa 12.200años atrás. Fechas tardías

Si hasta hace un tiempo la mayoría de los investigadores apostaba por un poblamiento tardío de América, situándolo incluso en torno a 12.000-11.500 añosatrás (segúndemostrarían yacimientos como Blackwater Draw,en NuevoMéxico,fechado hace12.000 años), hoy son muchos los yacimientos que, a lo largo de todo el continente americano, respaldan la idea de un poblamiento temprano, anterior a Clovis. Entre ellos figuran,

Los primeros americanos pudieron llegar al continente mucho más pronto de lo que se cree, quizás hace 40.000 años FIBRA VEGETAL ANUDADA PROCEDENTE DE MONTE VERDE (CHILE). KENNETH GARRETT

    S     G     N     /     N     I     L     R     A     H     G     E     R     G

 Monte Verde

CAZADORES Y RECOLECTORES LOS YACIMIENTOS DE MONTE VERDE, cerca de la

ciudad costera de Puerto Montt, en Chile, son una de las evidencias más sólidas e interesantes del poblamiento temprano de América del Sur. Los arqueólogos que excavan en este lugar, encabezados por Tom Dillehay, han propuesto en la revista PlosOne que la ocupación humana del sitio data de entre 18.500 y 14.500 años atrás. Al igual que en otros yacimientos americanos, en Monte Verde destaca la caza de grandes mamíferos extintos, como el gonfotérido, emparentado con el elefante actual. El arroyo Chinchihuapi inundó la zona y la cubrió con sedimentos, lo que favoreció la conservación de materiales que incluían desde plantas medicinales y algas marinas hasta piel y carne de animal. Los hallazgos incluyen elementos de viviendas hechas de cuero, cordeles de fibras vegetales y rocas redondeadas que pudieron utilizarse en hondas o boleadoras.

EN MONTE VERDE, UN CAZADOR DE LA EDAD DEL HIELO SE DISPONE A LANZAR SU BOLEADORA MIENTRAS SOSTIENE UN ARMA ARROJADIZA EN LA OTRA MANO.

MEADOWCROFT ROCKSHELTER

El antropólogo James Adovasio (en la foto) dirigió de 1973 a 1979 las excavaciones en este abrigo rocoso de Pensilvania, que ofrece dataciones de 16.000 años de antigüedad. KENNETH GARRETT

por ejemplo, Meadowcroft Rockshelter, en Estados Unidos (16.000 años); Arroyo Seco (12.170 años) y Piedra Museo (12.890 años) en Argentina, o Monte Verde (18.500 años ) y Tres Arroyos (11.880) en Chile. Incluso se han proporcionado dataciones próximas a 50.000 años en Pedra Furada (Brasil), aunque no son aceptadas por toda la comunidad científica.

¿Llegaron de Oceanía? Las dataciones más antiguas de yacimientos de América del Sur, como los mencionados arriba, fueron la base de la hipótesis del poblamiento de América del Sur desde las islas de Polinesia. Sin embargo, las evidencias aportadas por los estudios genéticos apuntan en otra dirección. Los trabajos más sólidos y aceptados por la comunidad científica, basados en el ADN mitocondrial (que pasa de las madres a las hi jas e hijos) y el cromosoma Y (que pasa de los padres a los hijos) confirman un origen asiático del poblamiento americano. Los haplotipos (combinaciones específicas de material genético en los cromosomas) que comparten las poblaciones de América y Asia están presentes en la zona sur de la actual China y en el norte de Vietnam, pero no aparecen más al

surdeestazona,dondeseencuentranlasislasde la Polinesia.Porotra parte, lostrabajos delantropólogoS.Iván Pérezmuestran cómo en el árbolfilogenético a partir de losllamados polimorfismos de proteínas (un árbol que muestra las relaciones genéticas entre diferentes grupos humanos), las poblacionesamericanas estánmáspróximasa lasdel noreste y la zona ártica de Asia. Sabemos, pues, de dónde vinieron losprimeros americanos, pero aún queda por contestar otra pregunta: cuándo llegaron. Si la gentede Tres Arroyos vivióhace casi 12.000 años en la Tierra del Fuego chilena, en el extremo meridional del continente, a más de 15.000 kilómetros del estrecho de Bering, ¿cuándollegaronaAméricasusantepasados?  Para saber más

ENSAYO

El poblamiento de América: arqueología y bioantropología de los primeros americanos Gustavo G. Politis, Luciano Prates, S. Iván Pérez. Eudeba, Buenos Aires, 2009. INTERNET

Artículo de S. Iván Pérez en Runa XXXII (1), 2011:

http://bit.ly/2EjFNS6 Yacimiento de Monte Verde (Chile):

http://fundacionmonteverde.cl Yacimiento de Blackwater Draw (EE. UU.):

https://www.bwdarchaeology.com

    R     E     T     T     O     P     N     E     B       O     T     O     H     P     F     A     U

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EL CAMPAMENTO DE UPWARD

SUN RIVER, EN EL VALLE DEL RÍO TANANA (ALASKA), DONDE HABRÍA VIVIDO «PEQUEÑO AMANECER».

 Los últimos datos

PEQUEÑO AMANECER EL 3 DE ENERO DE 2018, la revista Nature publicó un artículo de va-

rios autores sobre el genoma de una niña que vivió hace 11.500 años en Upward Sun River, Alaska. Los restos de la niña, que falleció cuando tenía entre seis y doce semanas y a la que se ha llamado Pequeño Amanecer, indican que, hace unos 35.000 años, un grupo de antepasados de los primeros americanos se separó de las poblaciones orientales de Asia. Estas gentes se desplazaron hacia América, y, tal vez en la zona del puente de Beringia, los descendientes de este grupo se escindieron hace unos 20.000 años en otros dos: uno, el de los «antiguos beringianos», a los que pertenece Pequeño Amanecer, y otro, el de los antepasados de todos los americanos.

EXCAVACIÓN DE LOS RESTOS

DE «PEQUEÑO AMANECER» Y DE OTRO NIÑO HALLADO CON ELLA EN 2013, EN EL YACIMIENTO DE UPWARD SUN RIVER.

TEMPLO ‘E’ DE SELINUNTE

Selinunte, en Sicilia, fue fundada en el siglo VII a.C. por colonos procedentes de Mégara Hiblea, otra ciudad griega de la isla. En Selinunte se edificaron varios templos dóricos, pero no siempre se ha establecido la divinidad a la que estaban dedicados, como sucede en este caso. ANTONINO BARTUCCIO / FOTOTECA 9X12

L A M O R A D A D E LO S D I O S E S

EL TEMPLO GRIEGO Los santuarios griegos no sólo eran espacios de culto: los templos reflejaban la organización social de las ciudades griegas e incluso la manera en que sus habitantes concebían el universo PEDRO AZARA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE CATALUÑA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE BARCELONA

UN COLOSO DE MÁRMOL

CRONOLOGÍA

Residencias de seres inmortales

En 1836, August W. J. Ahlborn concluyó este gran óleo: Una mirada a la Grecia de la Edad de Oro, que evoca

la construcción del Partenón. Galería Nacional, Berlín.

Siglo VIII a.C. En Eretria, en la isla de Eubea (a 100 km al norte de Atenas), se levanta en madera el primer templo griego que conocemos, dedicado a Apolo Dafneforo.

Siglo VI a.C. En la isla de Samos se edifica el primer templo de Grecia construido en piedra; en él se rinde culto a la diosa Hera, esposa de Zeus.

Hacia 500 a.C. En Selinunte (Sicilia), se empieza a construir el templo G, dedicado a Apolo o bien a Zeus; de 50 x 110 m, es uno de los mayores de la Hélade. BPK / SCALA, FIRENZE

450 a.C. Consagración del templo de Zeus en Olimpia, que se convierte en modelo de los templos de orden dórico del Peloponeso.

447 a.C. Empieza la construcción del Partenón, templo dórico dedicado a Atenea, impulsado por Pericles, líder de la democracia ateniense.

438 a.C. El Partenón es inaugura do durante el festival de las Panateneas, aunque todavía faltan elementos de la decoración escultórica.

421-406 a.C. Construcción del Erecteion, en la Acrópo lis de Atenas, templo de orden  jónico dedicado a Erecteo, rey legendario de la ciudad. BR IDGEMAN/ ACI

LOS PRIMEROS TEMPLOS

Abajo, maqueta en terracota del templo dedicado a la diosa Hera en Argos. Datada hacia 700 a.C., se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

T

ras el derrumbe de la cultura micénica hacia 1100 a.C., Grecia vivió una larga «edad oscura» de la que han quedado escasos restos materiales, como sucede en el caso de los templos. De hecho, del primer templo griego conocido sólo se conservan las trazas en el suelo, aunque sabemos unas cuantas cosas sobre él. Se levantó en la ciudad de Eretria, en la isla de Eubea, estuvo dedicado a Apolo Dafneforo («portador de laurel») y se construyó en madera. Constaba de una nave central alargada, cubierta con un techo a dos aguas sostenido por pilares de madera situados en el exterior. Es signif icativo que la planta de este templo recuerde ladeuna casa comunal construidapoco antes en la misma isla, cuyas trazas también se han hallado. La casa del dios seguía, pues, las pautas de la casa del os humanos.

Este templo de madera se construyó en el siglo VIII a.C., y doscientos años más tarde se erigió el primer templo griego de piedra, en la isla de Samos, en la costa de Asia Menor. Estaba dedicado a Hera, la esposa de Zeus, el padre de los dioses. Era semejante a los templos arcaicos; de hecho, en el mismo lugar se había levantado en el siglo VIII a.C. otro santuario de madera. Aquel nuevo templo ya tenía la forma que sería característica del templo griego a lo largo de su historia: un cubículo (la capilla central con la estatua de culto) rodeado de columnas. Se ha apuntado que el templo griego de piedra estuvo influido por la arquitectura de los templos egipcios, también de piedra, pero no parece que esa relación sea cierta o lógica. Es verdad que la mayoría de los templos egipcios comprenden un bosque de columnas, pero en Egipto éste se encuentra en el interior del templo (donde forma la sala hipóstila) y no en el exterior, como ocurre en Grecia. Por ello es muy probable que el modelo de templo griego –un san-

tuario rodeado de columnas– sea fruto de una evolución original. El desarrollo de este modelo no se puede explicar únicamente por la religión y las necesidades del culto, sino que está estrechamente relacionado con las características de la sociedad griega y de su elemento más relevante, la polis o ciudad. Veamos cómo es este vínculo.

El templo y la ciudad

DANZAS PARA LA DIOSA 

El friso de los templos se decoraba con metopas, paneles con relieves esculpidos. Ésta, con bailarinas, proviene del santuario de Hera en Paestum y data del siglo VI a.C. Museo de Paestum.

Por una parte, la estatua divina estaba en el interior del edificio, de modo que el templo era su casa; los griegos incluso llamaban a sus templos oikos, palabra que significa «casa» o «morada» y que también designa el hogar. Por otra parte, el ritual se practicaba ante un altar que siempre estaba fuera del templo, ante su fachada. Esto hacía que el templo tuviera dos partes distintas. Por un lado, la cámara de la divinidad, en la que sólo podía entrar el personal

DEA / ALBUM

que atendía el templo para lavar y vestir a la estatua divina, a la que nadie podía contemplar porque las puertas de la cámara estaban siempre cerradas. Por otro lado, existía un espacio porticado –es decir, cubierto y sostenido por columnas– que rodeaba la cámara y estaba abierto a todo el mundo. El templo griego comprende, pues, un espacio privado, cerrado, y un espacio público que lo envuelve. La cámara donde vive la divinidad –o su representación terrenal– casi no tiene aberturas; es semejante a una caja oscura, una cámara secreta que pertenece exclusivamente al dios o a la diosa. Por el contrario, el pórtico circundante es público, pertenece a la comunidad y sus miembros pueden deambular alrededor de la cámara. En es te sentido, podemos decir que el templo tiene dos propietarios,cada uno de los cuales poseeuna parte del edificio: la ciudad cont rola el pór-

PARA LA DIOSA AFAYA 

En el siglo V a.C., los habitantes de la isla de Egina levantaron un templo dedicado a Afaya o Afea, nombre con el que allí se conocía a la diosa cazadora Britomartis. Este capitel se custodia en la Gliptoteca de Múnich. PRISMA / ALBUM

tico, con las columnas abiertas a sus habitantes, y la divinidad, la cámara. En realidad, podríamos decir que el pórtico del templo representa a los ciudadanos o a la ciudad entendida como un colectivo. En una polis o ciudad-estado como Atenas, los ciudadanos son iguales entre sí: tienen los mismos derechos y deberes, y cumplen con las mismas tareas. Son, pues, como las columnas de un pórtico: idénticas y equidistantes. Esta división del templo en la cámara de la divinidad y el pórtico se corresponde con la estructura de la polis, que normalmente comprendía una ciudad baja y una ciudad alta fortificada, la acrópolis, donde se encontraban los templos. La ciudad baja estaba en ma anos de la comunidad, que tenía el centro de su vida social en n el ágora, la plaza pública queacogía el mercado y era el lugar dondesecerraban tratos comerciales,

    S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     I     K     S     W     O     D     N     A     W     E     L      É     V     R     E     H

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ EN ATENAS. SECCIÓN POR LOUIS PHILIPPE-FRANÇOIS. SIGLO XIX.

SEGÚN LAS COLUMNAS LA CIMA DE LA ACRÓPOLIS

Esta vista nocturna de la Acrópolis ateniense muestra, iluminados, el Partenón y, a su izquierda, el Erecteion. Los templos de la roca sagrada de Atenas eran tanto una muestra de devoción como un signo del poderío de la ciudad.

LOSTEMPLOSGRIEGOS tienencomoelementofundamentallacella,la

    I     C     A     /     Y     M     A     L     A     /     S     I     K     A     L     V     A     P     S     O     K     I     N

salaqueacogelaestatuadeladivinidad(enelcasodelaimagensuperior,ladeAteneavictoriosa,enlaAcrópolisdeAtenas),yseclasifican según la disposición de las columnas que la rodean:es anfipróstilo si tiene unacolumnata delante y detrás de lacella (como éste de Atenea),perípterosilacolumnatarodealoscuatroladosdela cella...

se charlaba de política, de filosofía... Por el contrario, la parte alta, la acrópolis, estaba dedicada a la divinidad. Contrariamentea la ciudad mesopotámica, que pertenecíaa los dioses en su totalidad,en Grecia las divinidades residíanen un espacio propio y reducido,separado del mundo de los humanos. Deeste modo,el temploexpresala organización social de la ciudad griega. Situado en loaltodelaacrópolis,visibledesdecualquier parte,el templo da cuenta de la presencia de losdioses,indiferentesalasuertedelosmortalesquese afanan asus pies,enla ciudadbaja, alrededor del ágora.Pero también da fe de su autonomía: loshombresatiendenalosdioses, pero viven independientemente de ellos. El templo es la moradade la divinidad, pero recuerdaalosciudadanosquelaciudadessuya.

al altar y por el que –a diferencia delo que sucede en el templo griego– los humanos sí pueden circular. De este modo, el templo cristianoaparececomoun lugarde acogida, en el que mortales e inmortales hallan un espacio de encuentro en el que comulgan o comparten valores. La iglesia, como espacio que no rechaza a ningún ser viviente y en el que todos se sienten protegidos, se convierte en unareproduccióntantodelEdén(elparaísodelaBiblia)como del Arca de la Alianza (el cofre en el quese guardaron lastablas de la ley queDiosentregó a Moisés)o del Arca deNoé,porloquenoescasualqueeste espaciodeencuentrosedenominenave y se asemeje a una barca invertida. Pero la metáfora naval no es exclusiva del templo cristiano. El templo Una naveparalos inmortales griego también recuerda a una barca. A veces se ha contrapuesto el modelo del Laimagen es quizásaún másevocadotemplo griego con el de las iglesias cristia- ragraciasalasfilasdecolumnasquelo nas.En estas últimas, el edificio se organiza rodean, semejantes a remos. Por otra a partir de un espacio central que conduce parte, cabe señalar que en la Grecia WHA / AURIMAGES

LAS CUENTAS DE LA DIOSA 

El escultor Fidias creó la estatua en oro y marfil de la diosa Atenea venerada en el Partenón. Abajo, un texto relativo a su coste e inscrito en piedra.

EL FRONTÓN OESTE DE AFAYA 

Los templos griegos lucían una espléndida decoración, en la que los frontones –los espacios triangulares de las fachadas delantera y trasera– ocupaban un lugar preeminente. En éste, del templo de Egina, se muestra un momento de la guerra de Troya; la diosa Atenea ocupa el centro de la composición. Gliptoteca de Múnich. PRISMA / ALBUM

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EL ERECTEION, UN RECINTO SINGULAR  EN LA ACRÓPOLIS ATENIENSE

se conservan las ruinas del Erecteion, dedicado a Erecteo, el legendario primer rey de Atenas. Se encuentra en el lugar donde, según el mito, Poseidón y Atenea disputaron por el patronazgo de Atenas: Poseidón golpeó el suelo con su tridente, y surgió una fuente de agua salada; Atenea, que ganó, hizo brotar un olivo 1. El templo se edificó entre los años 421 y 406 a.C., aprovechando un paréntesis de paz en la guerra del Peloponeso, que enfrentaba a Atenas con Esparta.

De orden jónico, agrupó en un único reccinto variosedificiosque acogíanlos cultos de Atenea Políada 2 –cuyo santuario habían destruidolos persas en el año 480 a.C., cuando ocuparon Atenas–, y de Poseidón, Erecteo y Hefesto 3 –enel mito ateniense, este último era padre de Erecteo–.Las Cariátides 4, seis columnas en forma de doncella,podrían representar a las seis hijas del rey Erecteo. CARIÁTIDE DEL ERECTEION. COMO TODAS LAS ESCULTURAS DE

LOS TEMPLOS, ESTA FIGURA ESTABA PINTADA. MUSEO BRITÁNICO.

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     M     U     E     S     U     M     H     S     I     T     I     R     B      :        O        J        A        B        A

 .     D     3     S     O     C     N     A     S     A     R     T

     :        A        B        I        R        R        A

LOS TRES ÓRDENES GRIEGOS

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o que los historiadores del arte llaman «órdenes» son diferentes estilos de construcción, que se distinguen básicamente por la disposición de los elementos arquitectónicos fundamentales –las columnas, los capiteles que las coronan y el entablamento (los elementos dispuestos sobre los capiteles)–, y también por las proporciones de estos elementos. En Grecia hubo dos órdenes básicos: el dórico 1 y el jónico 2, que surgieron entre los siglos VII y VI a.C. El tercer orden, el corintio 3, era una variante del jónico y apareció en el siglo IV a.C. El dórico y el jónico perduraron durante toda la Antigüedad clásica, si bien variaron las proporciones, en especial la altura y el diámetro de las columnas, que tendieron a hacerse más esbeltas,a la vez que se aligeraba el entablamento.

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antigua los remos,porlaforma enquesedesplazan conjunta y velozmentesobre la espuma del mar, eran comparadosconuna bandada de aves migratorias–como las grullas,que guiaban a los navegantes–, y el término que designa el espacio porticadodel templo griego, pteron, significa«ala». De hecho, aún hoy utilizamos la palabra «ala»para designar las partes de un edificio que están a un lado u otro del cuerpo central. De hecho, podemos ver el templo griego como una nave que sortea el espacio infranqueable entre los inmortales y los mortales. Es una nave sólida como una roca y, aunque parezca desplazarse en el aire, sobre todo cuando centellea bajo la luz y sobre la neblina húmeda que cubre la ciudad baja portuaria, en realidad está varada para siempre. Los edificios,como las barcas, se anclan para que el tiempo, la corriente del tiempo y el olvido no los arrastre. Y esa nave hecha de piedra es tan sól ida y parece tan bien anclada que los mortales –los «efímeros», como se los llamaba en

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Grecia– se sienten seguros. El paso de los seres humanos por la tierra es fugaz, pero el templo está concebido y construidopara inspirarles una sensación de cobijo, de una vida perecedera, pero plena. Esa nave varada sobre la ciudad también tiene un ancla en el firmamento, en el cosmos. En el mundo antiguo, los arquitectos dispusieron los templos en función de algunos planetas, estrellas o constelacione s particularmente luminosos(comoVenus,la estrella polar o las Pléyades), y también los orientaron respecto a los puntos cardinales. En tal sentido, el mundo griego no fue una excepción, y sus templos guardan corres pondencia con el orden cósmico.

 ANTEFIJA CON CABEZA DE LEÓN

Las antefijas eranelementos decorativos que se poníansobre lascornisaspara disimularel extremo de las tejas. Ésta, del siglo VI a.C.,procede del sur de Ital a.

El templo y el universo La fachada principal del templo, donde se encuentra la entradadelsantuario,miraba al este,de modo quela luznacienteiluminabala faz dela estatua decultocuando se abrían laspuertas deltemplo;de este modo, la divinidad entraba en contacto consig o   M

   U    B    L    /   A    A     E

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LOS GRANDES TEMPLOS DE PAESTUM

En Italia, no lejos de Nápoles, se encuentran las ruinas de los tres grandes templos dóricos de Poseidonia, ciudad que los romanos llamarían Paestum y que fue fundada por colonos procedentes de Síbaris, otro enclave griego en el sur de la península itálica. La fotografía muestra los templos de Poseidón (a la derecha, construido hacia 460 a.C.) y de Hera (a la izquierda, también conoci do como la Basílica y edificado hacia 530 a.C.).

GUIDO BAVIERA / FOTOTECA 9X12

TEMPLO DEL CABO SUNION

Este santuario en honor del dios del mar, Poseidón, está a unos 70 km de Atenas. Por decisión de Pericles, el templo original de piedra caliza fue reconstruido íntegramente en mármol a partir del año 4 49 a.C.

misma. En cambio,en los templos cristianos –que también se disponen según los puntos cardinales– la entrada mira al oeste, para que la luz matutina, que entra por las vidrieras del coro, orientadas al este, ilumine la cara de los fieles cuando se desplazan por la nave central en dirección al altar. Esta orientación yelpapeldelaluz onen de relieve una diferencia esencial entre el templo cristiano y el griego: el primeroeslamorada del hombre, detodosloshombres, mientras que el templo pagano acoge a la divinidad y el ser humano tiene vetada la entrada en él, a excepción de reyes y sacerdotes. APOLO TOCANDO LA LIRA. COPIA ROMANA DE UN ORIGINAL GRIEGO DE LOS SIGLOS III-II A.C. MUSEO NACIONAL ROMANO, PALAZZO MASSIMO ALLE TERME, ROMA DEA / ALBUM

Pero los templos griegos no sólo se relacionaban con el cosmos por su orientación según los puntos cardinales; también lo hacían de un modo mucho más sutil: mediante los números. En efecto, a la hora de construir un templo, lo que contaba no era tanto lo que medían los distintos elementos, sino determinadas relaciones o proporciones entre ellos. Por ejemplo, entre la altura, la anchura y la longitud de una sala, o entre la altura de las columnas y la distancia entre ellas. Todos los elementos constructivos se atenían a estas proporciones. En el caso de la naos o cella del Partenón (la sala donde se encontraba la gran estatua de la diosa Atenea), la relación entre la anchura y la longitud era de 3:4. Se trataba de proporciones que también se utilizaban en música, pues correspondían a las diferentes longitudes de dos cuerdas que emitían sonidos armónicos cuando se tocaban juntas. De hecho, las columnas que rodeaban la cella del templo recordaban las cuerdas tensadas de un instrumento, dispuestas para que el músico las tocara.

    A     R     O     M     A      Í     C     R     A     G     N      Á     M     O     R

BELLEZA Y OJO HUMANO LAS PROPORCIONES de los templos griegos reflejan la armonía del

    S     E     G     A     M     I     Y     T     T     E     G     /     N     A     M     E     E     R     F

universo, y las matemáticas están al servicio de esa armonía para evitar que el imperfecto ojo humano la estropee: los arquitectos, entre otras correcciones, calcularon cuidadosamente cierta curvatura en la fachada del Partenón; si no lo hubieran hecho, veríamos la cubierta y el basamento curvados hacia abajo.

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Se creía que esas proporciones musicales se correspondían con las distancias existentes entre los cuerpos celestes: el Sol, la Luna, la Tierra, los otros planetas entonces conocidos (Saturno, Júpiter, Marte, Mercurio y Venus) y el cinturón de las estrellas fijas. Como los astros guardaban entre sí las mismas proporciones que regían la música, se suponía que al moverse emitían sonidos armónicos, la que se conocía como «música de las esferas». Y, los templos, compuestos según el mismo juego de proporciones que regulaban las posiciones de los astros, ofrecían una imagen perfecta del cielo. Eran imágenes reducidas del universo. El templo griego era una réplica del cosmos, en el que se insertaba por su orientación según los puntos cardinales. En la tierra como en el cielo

viera delimitado con paredes continuas, sino envuelto por una columnata. El templo se abría al cielo porque se componía según las mismas proporciones que éste, manifestándolas. De este modo, era lógico y comprensible pensar que la divinidad moraba en el templo, de la misma manera que se encontraba en el cosmos. En definitiva, la arquitectura sagrada ofrecía una imagen clara y comprensible del mundo, disipaba dudas y temores, actuaba como un espejo que revelaba el universo,solventaba la ignorancia ante las disposiciones celestiales y era una clave que aclaraba los enigmas del cosmos.  Para saber más

ENSAYO

El arte griego. Introducción a su historia Martin Robertson. Alianza Editorial, Madrid, 2006.

Atenas

Puesto que el cielo y el templo estaban estrechamente relacionados, el templo no podía ser algo cerrado o aislado, sino que debía abrirse al cielo. De ahí que no estu-

Raquel López Melero. Colección Arqueología National Geographic, RBA, Barcelona, 2017.

Olimpia Mireia Movellán. Colección Arqueología National Geographic, RBA, Barcelona, 2017.

EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA  Elsantuario de Olimpia, en el Peloponeso, acogía asfamosas competicionesat éticas ue secelebrabancadacuatroañosen hono eZeus, urante ascua escesa ato a hostilidadentre riegosparaque los atletas y to os aque os que quisieran pu iesen acudir a eselugar. Allí se levantaban dos mponentestemp os óricos:e e ica oa Zeu , acabado en 456 a.C., el de su es osa Hera, ata o a fina es e sig o VII a.C.

TRASANC S 3

1 para el dios Zeus

Orden matemático

El arquitecto Libón de Elis fue el autor del diseño del edificio. El templo, de casi 27 metros de ancho por 64 de largo, es del tipo llamado hexástilo, pues posee 6 columnas en las fachadas delantera y trasera; las fachadas laterales incorporan 13 columnas. Este número de columnas no es arbitrario, sino que cumple la fórmula 2 ·n +1, en la que n es el número de columnas: 2 · 6 columnas frontales + 1 columna = 13 columnas laterales Y la medida de cada elemento de la edificación se rige por un módulo base: la distancia entre los ejes o línea central de dos columnas. Sus perfectas proporciones, resultado de estos cálculos, lo convirtieron en un templo dórico canónico.

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 La estat ua más fascinante de Grecia

La estatua de Zeus 1 era del tipo llamado crisoelefantino: estaba hecha de oro y marfil, y medía 12 metros sin contar la base. Su autor, Fidias, la acabó el año 432 a.C., y fue considerada una de las siete maravillas de la Antigüedad. La cella o sala que la acogía medía casi 13 metros de largo por 29 de ancho, y estaba dividida en tres partes por dos filas de 7 columnas cada una 2, sobre las cuales se levantaba una segunda fila de columnas 3.

MARCOTULIOCICERÓN

Abogado, político y filósofo, Cicerónha pasado a la historia por su defensa de losvalores republicanos y su rechazo a la tiranía que, a sus ojos, encarnaron Julio César y luego Marco Antonio. Busto. Galería de los Uffizi,Florencia. SCALA, FIRENZE

La venganza de Marco Antonio

EL TRAGICO FIN DE CICERON En el año 43 a.C., dos sicarios detuvieron una litera cerca del puerto de Gaeta. Dentro iba un anciano de 64 años, el mayor orador de Roma y el último defensor de la antigua República. Su enemigo Marco Antonio había ordenado asesinarlo JOSÉ MIGUEL BAÑOS CATEDRÁTICO DE FILOLOGÍA LATINA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

SCALA, FIRENZE

DE NUEVO EN ROMA 

Esta pintura de Francesco di Cristofano, que decora la Villa Medicea en Poggio a Caiano, ilustra la vuelta de Cicerón a Roma en 57 a.C., tras el exilio impuesto por Clodio, tribuno de la plebe aliado de César.

A

l cumplir 60 años, edad en la que a ojos de los romanos un hombre era ya un anciano, Marco Tulio Cicerón estaba convencidode quesu carrerapolítica había llegado a su fin. Lejosquedaban sus días de gloria como aboga doyazotedepolíticos corruptos y de enem igosdelEstado, como Catilina, elpatriciocu ya conspiración había de senmascarado ante el Senadoquinceaños antes. Luego había asistidoimpo tente al ascenso de Pompeyo y  Julio César, generales y jefes de

partido que acabarían enzarzados en una guerra civil para alcanzar el poder. Cicerón criticó a ambos, sobre todo a César, por sus ambiciones casi monárquicas, contrarias al viejoidealrepublicanoque él mismo defendía.Enelaño48a.C., tras la victoria de César sobresu rival,el orad dor regresó a Roma, pero apenas participó en la vida política: si enalgúnmomento creyó que César podíarestaurar la República, la realidad de l os hechos desvaneció cualquier esperanza a medida que el dictador fue acumulando en su persona un poder casi absoluto.

49 a.C. CRONOLOGÍA

VALEDOR DE LA REPÚBLICA

Julio César pasa el Rubicón con su ejército y empieza la guerra civil contra Pompeyo. Cicerón, enemigo de César, huye de Roma como la mayoría de senadores y se oculta en una de sus villas campestres.

48 a.C.

    M     U     B     L     A     /     A     E     D

Cicerón se reúne con Pompeyo en Épiro (Grecia). Tras la derrota de los pompeyanos en Farsalia regresa a Roma y se reconcilia con Julio César. Se retira a vivir a su s villa rural de Túsculo, donde escribe prosa y poesía.

JULIO CÉSAR. BU STO DEL DICTADOR. SIGLO I A.C.

El ostracismo político de Cicerón coincidió también con un momento personal difícil. Al poco de su regreso a Roma, a comienzos de 46 a.C., se divorció de su esposa Ter Terencia encia tras treinta años de matrimonio. La mujer había dilapidado gran parte de la hacienda familiar en dudosas inver inversiones, siones, lo que llevó a Cicerón a contraer un nuevo nuevo matrimonio con Publilia, una joven de buena familia de la que, sin embargo, se divorció a los seis meses. Por si esto fuera poco, a mediados de febrero del año 45 a.C., murió su hija Tulia, que acababa de divorciarse divorciarse de Dolabela, Dol abela, un estrecho colaborador de César, y había dado a luz en enero

46 a.C. Tras treinta años de matrimonio, Cicerón se divorcia de Terencia. Poco después se casa con la joven Publilia y en 45 a.C. muere de sobreparto su hija Tulia, a la que estaba muy unido. Plasma su pena en varias epístolas.

a un hijo que también moriría poco después. A consecuencia de todos estos hechos, Cicerón cayó cayó en una grave depresión. Demasiados sinsabores sins abores y desgracias, desgracias, que Cicerón intentó superar, como en otros momentos de su vida, refugiándose en sus aficiones literarias. El orador se entregó a una activ act ividad idad frenét frenética ica y absorb absorbent entee a la ve vez, z, ocupad ocu pado o en la redac redacció ción n de algun algunaa s d e su sus obras obr as retóricas retóricas más importantes ( Bruto y El sobre todo, acometió orador, por ejemplo) y, sobre el ambicioso proyecto proyecto de presentarl presentar la filo filososofía griega en latín y de forma accesi bl blee al público romano.

44 a.C. Cinco meses después del asesinato de Julio César, Cicerón pronuncia sus Filípicas Filípicas,, en las que ataca duramente al cónsul Marco Antonio. Pide al Senado declararlo enemigo público, pero no lo consigue.

43 a.C. El 7 de diciembre, Marco Antonio ordena el asesinato de Cicerón. Tras su ejecución, el cónsul expone su cabeza y su mano derecha (o ambas as)) en la tribuna de los Rostra.

EL HEREDERO DE CÉSAR

En la catedral de Aquisgrán se guarda este camafeo, incrustado en la llamada Cruz de Lotario, que muestra la efig efigie ie de Oct Octavi aviano ano ya co conv nvert ertidoen idoen el emperador emper ador Augusto. E. LESSING / ALBUM

ADVERTENCIAS A LOS ASESINOS

UNA GRAN OCASIÓN PERDIDA

E

n su correspondencia, Cicerón criticó a Bruto por dejarle la iniciativa a Marco Antonio tras la muerte de Julio César, y se mostró m ostró convencido de que la guerra posterior fue consecuencia de la indecisión y falta de energía de los conjurados. A su amigo Ático le decía: «¿Te acuerdas que yo gritaba el primer día en el Capitolio que eran los pretores [Bruto y Casio] los que debían convocar al Senado? ¡Dioses inmortales, qué cosas pudieron hacerse entonces, en medio de la alegría de toda la gente de bien! […] ¿Te acuerdas que tú gritaste que la causa estaba perdida si se le elogiaba en las honras fúnebres? Pues nada: fue incluso incinerado en el Foro, ensalzado de forma conmovedora y los esclavos e indigentes lanzados con antorchas contra

nuestras casas». Y a Bruto le reprochaba: «Escribes que hay que ser más duros impidiendo las guerras civiles que castigando a los vencidos. No estoy de acuerdo contigo, Bruto […]. Seréis aplastados, créeme, si no sois previsores: no siempre tendréis el mismo pueblo ni el mismo Senado ni el mismo líder del Senado. Considera esto como si te lo hubiera dictado el oráculo de Apolo Pitio...».

BRIDGEMAN / ACI

FUNERALES DE JULIO CÉSAR

Marco Antonio capitalizó las exequias de César para volver al pueblo contra los conspiradores y presentarse como el nuevo hombre fuerte. Óleo por George Edward Robertson.

Mientras Cicerón se encontraba recluido en sus fincas f incas de Astura, Túsculo, Puteoli Puteoli o Arpino, un grupo de conjurados organizaba el atentado que costaría la vida a Julio César. Pese a que estaban estrechamente unidos al orador –muy especialmente Marco Bruto, sobre quien Cicerón había ejercido una decisivaa tutela intelectual–, no le informaron cisiv de sus planes, quizá porque sabían de su carácter dubitativo y su renuenc renuencia ia a acometer acciones violentas. Cicerón estaba presente en la sesión del Senado de los idus de marzo del año 44 a.C. en la que César fue asesinado a puñaladas. Su reacción fue una mezcla de sorpresa y horror, pero pero también de alegría

Cicerón creía que la causa republicana era como «un barco disgregado, disgregado, sin ningún plan, ninguna reflexión, ningún método»

contenida: en su correspo correspondencia ndencia privada y en los discursos que después dirigirá contra  Filíp lípica icass–, el orador maMarco Antonio –las Fi nifestó su orgullo por que Bruto, al levantar levantar el puñal que había clavado en el cuerpo de César, gritara el nombre de Cicerón como invocación por la libertad recuperada. Guerra contra MarcoAntonio

La alegría indisimulada de Cicerón por la muerte de César fue fugaz, pues fue Marco Antonio quien acabó controlando la situación en Roma: en las l as honras fúnebres del dictador inflamó a la muchedumbre muchedu mbre y la lanzó contra los asesinos de su líder. Temiendo Temiendo por sus vidas, Bruto y Casio abandonaron Roma. Cicerón, Cicer ón, obligado también a dejar la ciudad, lamentó en tonos cada vez más amargos la inactividad de «nuestros héroes» –los conjurados–, su falta de decisión desde el día mismo del asesinato de César, su incapacidad para enfrentarse a Marco Antonio y su falta de planes para el futuro. En cambio, él no estaba dispuesto dis puesto a rendirse. Convencido Convencido

TEATRO DE TÚSCULO

Situado en los montes Albanos, a 25 kilómetros de Roma, el municipio de Túsculo acogía las villas rústicas de ciudadanos romanos ricos, entre ellas la de Cicerón. En la imagen, el pequeño teatro de la localidad. MARCO SCATAGLINI / AGE FOTOSTOCK

de que se dirimía la supervivencia misma de la República, decidió erigirse en el líder del Senado en una lucha l ucha a muerte contra Marco Antonio. Como si no tuvier tuvieraa ya nada que perder,, frente a las dudas y falta de decisión perder en otros momentos de su vida, Cicerón se mostró en todo momento implacable con Antonio y abogó por acciones mucho más drásticas y violentas que los propios cabecillas de la l a conjura, quienes, a juicio de Cicerón, Ciceró n, habían actuado con el valor de un hombre, pero con la cabeza de un niño.

Aun así, cuando poco después Décimo Bruto, otro de los conjurados, desafió a Antonio desde la Galia Cisalpina, poniendo a los romanos ante la amenaza de una nueva guerra

EL PACTO DE OCTAVIANO Y ANTONIO

Este cistóforo de plata fue acuñado en Éfeso para conmemorarr la conmemora boda entre Marco Antonio y Octavia, la hermana de Octaviano.. Museo Octaviano Británico, Londres.

todo». Dese todo». Desesper speranza anzado do,, deci decidió dió aba abandona ndonarr Italia Ita liay y dir dirigi igirs rse e a Gr Greci ecia. a.Pe Perro no lleg llegó ó a re reaa-

lizaresteviaje,puesuninoportunotemporal lo imp impidi idió ó cua cuando ndoya yahab había ía emb embar arca cado do..

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dorasdequelasituaciónestabavolviendoa caucesmástranquilos,puesMarcoAntonio parecíadispuestoarenunciarasuexigencia de qu que e Dé Déci cimo mo Br Brut uto o le en entr treg egar araa la Ga Gali liaa

Cisalpina.Además,eloradorpensóque,ante lainaccióndelosconjurados,podríautilizar a un jo jove ven n de 18 año años, s, re recié cién n est estrrena enado do en po polí líti ticca, co como mo ar arie iete te en su en en-

frentamie fre ntamiento ntocon con Marc Marcoo Anto Antonio. nio. Octavian Octa viano o ent entra raen enescen escena a

civil, Cicerón tuvo tuvo un momento de desfallecimiento. Todo le parecía perdido; la República –confesaba en una carta a su amigo Ático– era «un barco completamente deshe-

Este jo Este jove ven n er eraa Ga Gayo yo Oct Octaavio vio,, n i e to d e u n a h e r m a n a d e  Julio César, al que el dictador hab había ía nom nombr brado ado her herede edero en su te test stam amen ento to.. Oc Octa tavi vio o rec ecib ibió ió la no noti tici ciaa de dell as ases esin inaato de Cé Césa sarr mi mien entr tras as es esta tab ba en

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plan, ninguna reflexión, ningún mé   Z   E    E   N    F   I   R  ,    L  A   A    S   C

DISCURSOS INCENDIARIOS

CICERÓN CONTRA MARCO ANTONIO

C

icerón lanzó contra Marco Antonio catorce discursos que tituló Filípicas, en referencia a los que el ateniense Demóstenes pronunció contra otro «tirano» de su época, Filipo de Macedonia, cuando éste se disponía a conquistar Grecia. La Segunda Filípica es, sin duda, la más dura. Como cierre del discurso, Cicerón manifiesta en tono grandilocuente su firme decisión de luchar por la libertad de la patria, tal como había hecho en tiempo de Catilina, aun a sabiendas de los riesgos que podía correr: «Vuélvete a mirar alguna vez, te lo ruego, Marco Antonio, a esta República; piensa en tus antepasados, no en las personas con quienes vives; lucha conmigo, si ése es tu deseo, pero reconcíliate con la República. Pero tú verás lo que haces; yo,

PORTADA  DE UNA COPIA DE LAS

FILÍPICAS  DE CICERÓN HECHA PARA EL REY FERNANDO I DE NÁPOLES. SIGLO XV.

por mi parte, voy a hacer la siguiente declaración solemne: de joven defendí la República, no pienso abandonarla en mi vejez; desprecié las espadas de Catilina, no voy a temer las tuyas. Más aún: ofrecería gustoso mi vida, si con mi muerte pudiera conseguirse la libertad de Roma, para que de una vez por todas el dolor del pueblo romano pueda conseguir la libertad...».

BRIDGEMAN / ACI

Apolonia (en la actual Albania), y enseguida emprendió viaje para desembarcar en Brindisi, en el sur de Italia. Una vez allí, intentó ganarse la confianza de los veteranos de las legiones cesarianas, pero también de personajes influyentes como Cicerón. Por eso, en su marcha hacia Roma se detuvo a entrevistarse con el orador en su villa de Puteoli. Allí lo colmó de atenciones, consciente de que su apoyo podía serle útil en sus planes políticos. Cicerón se sintió halagado al ver a ese joven «totalmente entregado a mí», y se convenció de que podría utilizarlo como freno a las ambiciones de Marco Antonio. Así, cuando se enteró de que, en ausencia de Antonio, Octaviano se había presentado en Roma con los veteranos de dos legiones para hablar ante el pueblo y reivindicar sus derechos, Cicerón se mostró feliz porque, como le cuenta a su amigo Ático, «ese muchacho le ha dado una buena paliza a Antonio». El propio Octaviano lo convenció para que regresara a Roma y, con su liderazgo, encabezase la lucha

BRUTO, EL ASESINO DE CÉSAR Busto que representa a un  joven Bruto. Siglo II d.C. Museo del Hermitage, San Petersburgo.

contra Marco Antonio. Ya en la ciudad, Cicerón aprovechó la marcha de Marco Antonio camino de la Galia Cisalpina para, a través de sus Filípicas, convencer a los nuevos cónsules, Hircio y Pansa, de que le declarasen la guerra abiertamente. Esta enérgica actitud contrastaba con el deseo de parte del Senado de agotar las vías negociadoras e intentar convencer a Antonio de que abandonase el asedio de la ciudad de Módena, donde Décimo Bruto resistía a duras penas a la espera de las tropas del Senado. Éstas llegaron unos meses después, y en unión con las fuerzas de Octaviano obtuvieron dos victorias decisivas sobre Antonio. Al llegar la noticia se desató la euforia en Roma y Cicerón, el gran vencedor del momento, fue llevado en triunfo desde su casa al Capitolio y desde allí al Foro, a los Rostra, la tribuna de los oradores desde la que se dirigió, exultante, al pueblo romano. Sin embargo, la alegría de Cicerón fue de nuevo efímera. Marco Antonio logró salvar parte de sus ALA, FIRENZE

MASSIMO RIPANI / FOTOTECA 9X12

legiones y pronto estableció una alianza con Lépido, gobernador de la Galia Narbonense. Además, Octaviano, en lugar de perseguir a Antonio, decidió reclamar para sí el consulado y, cuando el Senado se negó, no dudó en atravesar el Rubicón, como hiciera su padre adoptivo César, y marchar sobre Roma con sus legiones. Impotentes, los senadores se vieron obligados a claudicar. Cicerón veía cómo de nuevo un jefe militar se aprovechaba del poder de sus tropas para pisotear la legalidad republicana. Además, Octaviano tenía motivos para recelar de Cicerón, pues había llegado a sus oídos que el orador parecía conspirar contra él: «El muchacho [Octaviano] debe ser alabado, honrado y eliminado»

te, el acercamientode Octavianoa Lépido y Marco Antonioy la constitución del denominado segundo triunvirato. Este acuerdo no sólo era un revés político para Cicerón, sino que también lo amenazaba personalmente. En efecto, los triunviros confeccionaron unaamplialista de senadores y caballeros a los que se condenó a muerte y a la confiscación de sus bienes. La sed de venganza hizo que en esa lista no se respetaran siquiera los lazos familiares: Lépido sacrificó a su propio hermano Paulo, y Antonio, a su tío Lucio César. En el caso de Cicerón, fue Octavio quien finalmente cedió ante el vengativo Antonio. Así lo cuenta Plutarco:

EL FORO DE ROMA

En este lugar, núcleo de la vida política de Roma, Cicerón pronunció algunos de sus discursos más famosos. En primer término, las tres columnas del templo de Cástor y Pólux, y al fondo, el arco de Septimio Severo.

(laudandum adulescentem, ornandum, tollendum), decía en privado.

La huida de Cicerón

Abatido y conocedor de que la causa de la República se encontraba ya definitivamente perdida, Cicerón se retiró a sus fincas del sur de Italia. Desde allí contempló, impoten-

Octaviano recelaba de Cicerón, que había dicho de él en privado: «El muchacho debe ser alabado, honrado y eliminado»

CICERÓN Y OCTAVIANO

CÓMO FRENAR AL «MUCHACHO»

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tras el asesinato de Julio César, Marco Bruto huyó a Grecia. Desde allí, manifiestó su rechazo a los excesivos honores que, a su juicio, Cicerón había concedido al joven Octaviano, y también criticaba al orador por no haber sido capaz de controlar su ambición desmedida: «Todo lo que ha hecho Cicerón sé que ha sido con la mejor intención […]. Pero ciertas cosas me parece que las ha hecho –¿cómo lo diría?– ¿sin cuidado, un hombre como él, el más competente de todos? ¿o por ambición, alguien que, por el bien de la República, no ha dudado en ganarse la enemistad del poderosísimo Antonio? [...]. Cicerón, más que reprimir la ambición y el desenfreno del muchacho [Octaviano], los ha estimulado». Por su parte, Cicerón también escribe a

Bruto para responder a sus críticas: «Si éste [Octaviano] se mantiene leal y me obedece, parece que vamos a tener suficiente defensa; pero si pudieran más los consejos de los desalmados que los míos [...] en ti está puesta toda nuestra esperanza. Por eso ven rápido, por favor, y libera definitivamente a esta República que ya liberaste con tu valor y grandeza de ánimo [al asesinar a César]».

SCALA,FIRENZE

LA TRIBUNA DE LOS ROSTRA

Desde esta tribuna,  junto al templo de Saturno, en el Foro de Roma, los oradores se dirigían al pueblo. Aquí expuso Antonio la cabeza y las manos de Cicerón tras su muerte.

«La proscripción de Cicerón fue la que produjo entre ellos las mayores discusiones por cuanto Antonio no aceptaba ninguna propuesta si no era Cicerón el primero en morir [...]. Se cuenta que Octaviano, después de haberse mantenido firme en la defensa de Cicerón durante dos días, cedió por fin al tercero abandonándole a traición». Cicerón se encontraba en su villa de Túsculo acompañado de su hermano Quinto cuando supo que ambos estaban en la primera lista de proscritos. Angustiados, partieron de inmediato hacia la villa de Astura para desde allí navegara Macedonia y g reunirse con Marco Bruto, pero en un momento dado Quinto volvió TABLILLA DE CERA,

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

PUNZÓN Y TINTERO DE BRONCE PROCEDENTES DE POMPEYA. SIGLO I A.C. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, MADRID.

sobre sus pasos para recoger algunas provisiones para el viaje. Delatado por sus esclavos, fue asesinado pocos días después junto con su hijo. Cicerón, ya en Astura, presa de la angustia y de las dudas, consiguió un barco, pero, después de navegar veinte millas, desembarcó y para sorpresa de todos caminó unos treinta kilómetros en dirección a Roma para volver de nuevo a su villa de Astura y desde allí ser conducido, por mar, a su villa de Formias, donde repuso fuerzas antes de emprender la travesía final a Grecia.

La muerte del gran orador Demasiadas dudas. Demasiado tarde. Al enterarse de que los soldados de Antonio estaban a punto de llegar, Cicerón se hizo llevar a toda prisa, a través del bosque, hacia el puerto de Gaeta para embarcar de nuevo. Los soldados hallaron la villa vacía, pero un esclavo llamado Filólogo les mostró el camino tomado por Cicerón. Era el 7 de diciembre de 43 a.C. Plutarco describió así el momento: «Entretanto llegaron los

AKG / ALBUM

verdugos, el centurión Herenio y el tribuno militar Popilio, a quien en cierta ocasión Cicerón había defendido en un proceso de parricidio [...]. Cicerón, al darse cuenta de que Herenio se acercaba corriendo por el camino que llevaba, ordenó a sus esclavos que detuvieran allí mismo la litera. Entonces, llevándose, como era su costumbre, la mano izquierda a su mentón, miró fi jamente a sus verdugos, sucio del polvo, con el cabello desgreñado y el rostro desencajado por la angustia, de modo que la mayoría se cubrió el rostro en el momento en que Herenio lo degollaba; y lo hizo después de alargar el mismo Cicerón el cuello desde la litera. Tenía 64 años. Por orden de Antonio le cortaron la cabeza y las manos con las que había escrito las Filípicas». Una cabeza y unas manos que Antonio ordenó exponer como trofeos, para que todo el mundo en Roma pudiera contemplarlos, sobre los Rostra, la misma tribuna de los oradores desde la que pocos meses antes Cicerón había sido aclamado por la multitud.

Stefan Zweig, que no sin razón dedica a Cicerón el primero de sus Momentos estelares de la humanidad, concluye su relato de este modo: «Ninguna acusación formulada por el grandioso orador desde esa tribuna contra la brutalidad, contra el delirio de poder, contra la ilegalidad, habla de modo tan elocuente en contra de la eterna injusticia de la violencia como esa cabeza muda de un hombre asesinado. Receloso, el pueblo se aglomera en torno a la profanada Rostra. Abatido, avergonzado, vuelve a apartarse. Nadie se atreve –¡Es una dictadura!– a expresar una sola réplica, pero un espasmo les oprime el corazón. Y, consternados, bajan los ojos ante esa trágica alegoría de su República crucificada».  Para saber más

ENSAYO

Cicerón

Anthony Everitt. Edhasa, Barcelona, 2007. TEXTOS

Discursos contra Marco Antonio

Marco Tulio Cicerón. Cátedra, Madrid, 2001. NOVELA

Dictator

Robert Harris. Grijalbo, Barcelona, 2015.

 ASESINATO DE CICERÓN

Este óleo de François Perrier recrea el momento en que, tras interceptar con sus hombres la litera de Cicerón, Herenio se dispone a decapitarlo. Siglo XVII. Museo Estatal, Bad Homburg.

egún cuentaDión Casio,cuando trajer n a Romalacabezade Cicerón,Fulvia,laesposade Marco Antonio, nopudocontenersu furia.Antes de que sellevaran la cabeza paraexponerlaen losRostra del Foro juntoa la manoderecha –aquellaconlaqueeloradorhabíaescritolas Filípicas contraMarco Antonio–, «Fulviala cogió conlas manosy,escupiéndole enfurecida, la colocó sobre las rodillas y, después de abrirle la boca, le arrancó la lenguay laatravesócon lospasadoresque utilizaba parael pelo,altiempo que semofabacon muchasy crueles infamias». Loshistoriadores antiguoseran muy dadosa este tipo de escenas morbosas, porlo que no sabemos si ésta es fruto de la imaginación deDión Casio.En cualquiercaso,Fulvia tenía un doble motivo para odiar a Cicerón, pues no sólo era la esposa de Marco Antonio, sino que había estado casada previamente con Clodio, enemigo personal de Cicerón. Sindudarecordabaque, cuando Clodio murióen 52 a.C. en unareyerta en la víaApia, Cicerón asumió la defensa de su asesino, Milón. CONTRA CICERÓN. ÓLEO POR GREGORIO LAZZARINI. 1692. GALERÍA DE PINTURA, KASSEL. LA IRA DE FULVIA

BPK / SCALA, FIRENZE

GRIETAS DEL TIEMPO

Medio millón de craquelures, pequeñas grietas en la pintura, surcan el rostro de Mona Lisa. Sus colores se han oscurecido con el paso del tiempo y la aplicación de sucesivas capas de barniz. MICHEL URTADO / RMN-GRAND PALAIS

MONA LISA  ENIGMAS DE UNA OBRA MAESTRA

Aunque la pintó por encargo, Leonardo da Vinci nunca se desprendió de su Gioconda. A menos que realizara más de una, como algunos historiadores han sugerido recientemente JESÚS F. PASCUAL MOLINA DOCTOR EN HISTORIA DEL ARTE PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

EL ARTISTA  ANCIAN O

Leonardo realizó el dibujo de la izquierda, considerado un autorretrato del artista, en su época en Milán, hacia 1512. Biblioteca Real, Turín. AKG / ALBUM

E

l Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo cuelga –custodiado bajo fuertes medidas de seguridad– en la sala 6 de la primera planta del ala Denon del parisino Museo del Louvre. Más conocido como Mona Lisao La Gioconda, el óleo sobre tabla, de 77 por 53 centímetros de mano de Leonardo da Vinci, es difícil de observar, rodeado como siempre está por una multitud de turistas que, cámara en mano, atestan el espacio en busca de una instantánea de este icono de la historia del arte. La expectación, pero también las incógnitas, han acompañado a este cuadro único desde su creación. Hoy sabemos que hacia

UNA PINTURA VIAJERA

1503 Leonardo comenzó el retrato de una dama florentina: Lisa Gherardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo,que pudo encargar el cuadro con motivo del traslado de la familia a su nueva vivienda, o bien tras el alumbramiento de su segundo hijo, en 1502. En 2005 se dieron a conocer unas notas del florentino Agostino Vespucci en el margen de una obra de Cicerón conservada en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, fechadas en octubre de 1503. Además de criticar a Leonardo por dejar las obras sin terminar, Vespucciindicabaque el pintor se encontraba en esa fecharealizando un retrato «del busto de Lisa del Giocondo», con lo que parece zanjarse el tema de la

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1503-1516

1519-1797

1800-1804

LEONARDODAVINCI comienza

A LA MUERTE de Leonardo, la Mona Lisa forma parte de las colecciones reales. El cuadro colgará en Fontainebleau y Versalles antes de ingresar en el Museo del Louvre.

NAPOLEÓN BONAPARTE queda

el retrato de Lisa del Giocondo, que se llevará con él a Milán y Roma y posteriormente a Francia, cuando el pintor se ponga al servicio de Francisco I.

fascinado por el retrato y manda llevarlo a su residencia imperial, el palacio de las Tullerías, en 1800. Al cabo de cuatro años, la pintura regresa al Louvre.

1911-1914 UN LADRÓN roba latabla y la obra

permanece dos años desaparecida hasta que se recupera en Italia. La Gioconda  reingresa en el Louvre tras ser expuesta en Florencia, Roma y Milán.

LA CAPITAL DEL QUATTROCENTO

Florencia fue la cuna del Renacimiento, nacido de la mano de artistas como Leonardo o Brunelleschi, autor de la cúpula de Santa María del Fiore, en la imagen.

¿Y SI NO ERA LISA GHERARDINI? A LO LARGO  de

los siglos, muchos autores han propu esto múltiples identidades para la mujer retratada por Da Vinci. Algunos estudiosos han llegado a ver a la madre del artista o a un hombre travestido  –tal vez él mismo– detrás de la sonrisa más famosa de la historia de la pintura. Según estas hipótesis, alentadas por el análisis que Sigmund Freud hizo de Leonardo y su o bra, el artista sublimaría su sexualidad a través del arte, y ésta sería la razón por la que mantuvo el cuadro con él casi hasta su muerte. Siguiendo el relato de Antonio de Beatis, que aseguraba que se trataba del retrato de una mujer florentina encargado por Juliano de Médicis,  se ha buscado a una amante del noble, de origen aristocrático: Constanza d’Avalos, Isabel de Este, Caterina Sforza o Isabel de Aragón, entre otras. Sin embargo, ninguna de ellas era florentina y su condición social hace difícil que permanecieran en el anonimato. DIBUJO REALIZADO POR LEONARDO DA VINCI HACIA 1500. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. ISABEL DE ESTE.

PINTANDO LA MONA LISA

    M     U     B     L     A     /     S     E     G     A     M     I     T     R     A     E     N     I     F

En 1863, Cesare Macari plasmó (a la derecha) el proceso de creación de La Gioconda

tal como lo describió Giorgio Vasari en 1550.

identidad de la mujer representada en el óleo del Louvre, fruto de debate durante siglos. A pesar de ello, son muchos los que han querido –y siguen queriendo– ver en la tabla mil y una identidades, sin descartar incluso un autorretrato del propio artista travestido.

puede el arte imitar a la Naturaleza lo podría comprender en su cabeza [de La Gioconda], porque en ella se habían representado todos los detalles que se pueden pintar con sutileza. Los ojos tenían ese brillo y ese lustre que se pueden ver en los reales, y a su alrededor había esos rosáceos lívidos y los pelos que Una obra estremecedora no se pueden realizar sin una gran sutileza. La fama de la obra se propagó rápidamente a [...]. La nariz, con todas esas aperturas rotravés de quienes pudieron verla en su taller. sáceas y tiernas, parecía de verdad. La boca, Así lo atestiguan las copias que se hicieron con toda la extensión de su hendidura unipronto de la pintura, empezando por el di- da por el rojo de los labios y lo encarnado bujo que realizó Rafael hacia 1504, conser- del rostro, no parecía color sino carne real. vado asimismo en el Louvre, y que parece En la fontanela de la garganta, si se miraba que sirvió de base a su retrato de Maddalena con atención, se veía latir el pulso. Y en verDoni, fechado hacia 1506 y que presenta una dad se puede decir que fue pintada de una gran conexión con La Gioconda en cuanto forma que hace estremecerse y atemoriza a a pose y composición. cualquier artista valioso». Con todo, el mejor testimonio del impacto Es indudable que la fama que poseía que causó la Mona Lisa entre los pintores del el retrato ya en el siglo XVI no es casual. Renacimiento se encuentra en las Vidas de La calidad de la obra radicaba, en palabras Giorgio Vasari, publicadas en 1550. Vasa- de Vasari, en su verismo, en su proximidad ri, que también era un pintor destacado, se a la realidad y en su carácter mimético. Con refirió así a la célebre pintura de Leonardo: esa viveza de la figura tiene mucho que ver «Todo aquel que quisiera ver en qué medida la técnica empleada por el maestro, basada

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    /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

EL MAESTRO TR ABAJA  en sus biografías de los más célebres artistas del Renacimiento, Giorgio Vasari colma de elogios a La Gioconda. Además explica, de forma muy literaria, cómo Leonardo da Vinci consiguió esbozar la mítica

sonrisa de su obra en la modelo: «Por encargo de Francesco del Giocondo, Leonardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer [...]. Mona Lisa era muy hermosa; mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para rehuir esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos. Tenía un gesto tan agradable que resultaba, al verlo, algo más divino que humano, y se consideraba una obra maravillosa por no ser distinta a la realidad».

RESIDENCIA FRANCESA

Leonardo da Vinci pasó los tres últimos años de su vida en el castillo de Clos Lucé (a la izquierda) muy cerca de la residencia real de Amboise. BRIAN JANNSEN / ALAMY / ACI

en el sfumato que, reduciendo el peso del dibujo, difumina los contornos, funde las sombras y genera una apariencia de objetos poco definidos, casi borrosos, fruto del aire que existe entre el observador y el observado. En palabras del propio Leonardo: «El mucho aire impide la evidencia de la forma de esos objetos y, en consecuencia, sus más menudos detalles resultan imperceptibles e irreconocibles». Asimismo, el retrato realizado por Da Vinci se esfuerza por trascender el aspecto físico de la modelo, para adentrarse en su psicología, y mostrar cualidades y hasta virtudes. ¿Acaso el nombre popular del cuadro – La Gioconda – tenga que ver con el adjetivo italiano giocondo que significa alegre, jocoso, feliz?

¿Dos ‘Mona Lisa’? Leonardo mantuvo siempre la pintura entre sus posesiones. Cuando entró al servicio de Francisco I de Francia llevó con él el retrato, que fue adquirido por el monarca francés en 1518, pasando a formar parte de las colecciones reales francesas. En 1797 se integró

en los fondos del recién creado Museo del Louvre, si bien en 1800 Napoléon ordenó que la obra se instalara en susaposentos en el palaciode las Tullerías, donde permanecióhasta su regresoa la pinacotecaen 1804. Sin embargo, cabe preguntarse si el original del Louvre corresponde a la obra descrita por Vasari. En 1517, el cardenal Luis de Aragón y su secretario, Antonio de Beatis, pudieron observar el cuadroen la residencia francesa de Leonardo, junto al castillo real de Amboise.Allí, según De Beatis,el propio pintor les indicó que se trataba del retrato «deuna ciertadama florentina»,encargado por Juliano de Médicis,por lo que la representadaseríaunadesusamantes.Estoplantea queo bien Vespucci y Vasari están equivocados, o que podemos estar hablando de másde un retrato.De hecho, el teórico Giovanni Paolo Lomazzo, en una obra dedicada a las artes publicada en 1584, habla de dos obras diferentes,identificadas como La Gioconda y Mona Lisa, respectivamente. Si bien esto puede deberse a un error, no ha dejado de intrigar a los estudiosos. Además, en su

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    G       N     M     R     /     T     O     L     B     D     R     A     R      É     G

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LAS OTRAS GIOCONDAS

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Monna Vanna, dibujo de una Gioconda desnuda, salido del taller de Leonardo; Mona Lisa de Isleworth, copia de la Gioconda que algunos afirman es una primera versión del cuadro hecha por el propio Da Vinci; Mona Lisa del Prado, salida del taller de Da Vinci, y busto realizado por Rafael en 1504 tras ver La Gioconda.

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LA GEMELA DE LA GIOCONDA EN EL PRADO LAMONA LISA DEL PRADO aparece en los inventarios reales desde el siglo

XVII y forma parte de los fondos del museo desde su inauguración, en 1819. Hasta 2012, se creía que era una más de las versiones del cuadro de Leonardo da Vinci. Pero ese año se dieron a conocer las conclusiones de los análisis realizados durante la restauración de la obra, que duró dos años. Se descubrió que el fondo negro que deslucía la tabl a era un añadido posterior a 1750 y debajo se conservaba un paisaje idéntico del original, aunque inacabado. Ambos óleos presentan las mismas dimensiones de la figura e idénticas correcciones. Todo ello permitió concluir que la Mona Lisa de la pinacoteca madrileña es la réplica más temprana conservada del cuadro. De hecho, se cree que la realizó un destacado discípulo de Da Vinci, tal vez Francesco Melzi o Salaì, al mismo tiempo que el original y con la misma técnica usada por su maestro. REFLECTOGRAFÍA. IMAGEN DE LA GIOCONDA DEL PRADO OBTENIDA POR INFRARROJOS.

descripción, Vasari llama la atención sobre las cejas y pestañas de la retratada –«en las cejas se apreciaba el modo en que los pelos salen de la carne, más o menos abundantes y, girados según los poros de la carne, no podían ser más reales»–, detalles ausentes en la obra del Louvre. Quizá las experimentaciones que acostumbraba a hacer Leonardo pudieron acabar con la desaparición de algunas de las veladuras que componen la pintura. O puede que no se trate de la misma obra. ‘La Gioconda’ original La Mona Lisa del Museo del Prado supone una importante pieza en el puzle de la obra maestra de Da Vinci. No sólo se trata de la copia más antigua conocida hasta el momento del cuadro –realizada por uno de sus alumnos al mismo tiempo que el original–, sino que presenta unas similitudes técnicas con la pintura del florentino realmente singulares, hasta el punto que fue considerada hasta la segunda mitad del siglo XIX de mano del maestro. Su paisaje inacabado y la presencia de cejas y pestañas inducen a

TÉCNICA INNOVADORA

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Leonardo usó la innovadora técnica del sfumato para pintar el famoso retrato. A la derecha, la tabla y el marco colgados en el Louvre.

pensar que tal vez éste fuera el cuadro descrito por Vasari, quien difícilmente podía haber visto la obra actualmente expuesta en el Louvre, puesto que Leonardo se la llevó consigo a Francia en 1516, cuando Vasari tenía cinco años. Entonces ¿entregó tal vez a Giocondo una obra terminada por un discípulo, o por el contrario no culminó el encargo? ¿Se trataba de retratos de dos mujeres distintas? ¿El que el cardenal de Aragón vio en Francia representaba a una amante de  Juliano de Médicis? Por si fuera poco, para otros la obra que describe Vasari en 1550 sería la denominada  Mona Lisa de Isleworth o Mona Lisa temprana, una pintura de dimensiones algo mayores que la del Louvre y pintada sobre lienzo; actualmente se encuentra en manos de un consorcio privado constituido bajo el nombre de Mona Lisa Foundation y con sede en Zúrich. Ésta sería, por tanto, la «auténtica» Gioconda, mientras que la conservada en el Museo del Louvre sería una obra posterior. Esa mu jer, con el paisaje inacabado detrás, más joven que la de los cuadros de París y Madrid,

SCALA, FIRENZE

EL COPISTA TRABAJA

Las copias de La Gioconda han contribuido a aumentar su fama. A la izquierda, Louis Berou copia el cuadro en el salón Carré, en 1909. UNA NUEVA LOCALIZACIÓN

Desde 2005, La Gioconda cuelga del muro erigido especialmente para ella en la sala de La Gioconda (Salle des États), dedicada a la pintura italiana. FRANÇOIS VIZZAVONA / RMN-GRAND PALAIS

sería Lisa del Giocondo, mientras que para las otras pinturas se barajan múltiples identidades, incluyendo a la madredel propio Leonardo Da Vinci. Del olvido a icono

Comoquiera quesea, durante lossiglos XVII y XVIII la fama de la obra fue languideciendo,yenelXIXla Mona Lisa no era probablemente el cuadro máspopular delMuseo del Louvre.No colgabaenunsitio especial como en la actualidad, sino junto a otras obras de escuela europea. Los medios de reproducción mecánica no conseguían, tal vez por la técnica del sfumato utilizada por Leonardo, captar la pintura en todo su esplendor. Aun así, era una obra conocida en el círculo de artistas e intelectualesy muchosautores seguían homenajeándola en sus composiciones,como Mujer conperla de Corot (1868).El terrenoestabaabonadopara la «Lisamanía» que se desatóa mediados de siglo entre los literatos del Romanticismo, quecontribuyeronacrearlaimagendeMonaLisacomouna femmefatale, deatraccióncasimágica,impa-

sible,«la bella esfinge que sonríe misteriosamente»,segúnTéophile Gautier. Hastael punto de que cuando la obra fue robada del Louvre en 1911 los investigadores creyeron que el ladrón era un enajenado que se había enamorado de la representada. Con todo, lo que disparó la fama de  La Gioconda fue justamente ese robo, resuelto con el retorno triunfal de la obra al Louvre en1914.La Mona Lisa se convirtióentonces en un auténticoiconopopular, reproducido hastalasaciedad,cuyafamaaúnperdura,incluso entre losartistas.Porque¿quiénno ha revisitado La Gioconda? No sólo los maestros antiguoshan imitadoy homenajeadoel cuadro,tambiénlos contemporáneos –Léger, Duchamp, Warhol, Dalí, Botero, Banksy…– han querido confrontarse con este icono de la cultura occidental.  Para saber más

ENSAYO

Mona Lisa. Historia de la pintura más famosa del mundo Donald Sassoon. Crítica, Barcelona, 2007.

El robo de la sonrisa R. A. Scotti. Turner libros, Madrid, 2010.

    S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     T     O     B     H     O     B     K     C     N     A     R     F

EL ROBO DE MONA LISA / 1

    O     V     I     H     C     R     A     A     M     S     I     R     P     /     E     G     A     M     E     E     L

INCREÍBLE DESAPARICIÓN a mañana del martes 22 de agosto de 1911, el personal del Museo delLouvre se percató de que la  Mona Lisa había desaparecido. No es extraño que el día anterior nadie se diera cuenta, ya que el lunes era día de cierre. A eso hay que unir que las obras solían moverse para ser fotografiadas, porlo que, en un primer momento,aquel huecovacíono alarmó a nadie.Al díasiguiente, la noticia de queel cuadro había sido sustraído estaba en boca de medio mundo; el robo del retrato de Leonardo copó la portada de los diarios de todo el planeta. lo s investigadores pensaron que podría tratarse de un chantaje y que el ladrón pediría un rescate. También al principio,

PRENSA.

PORTADA DEL

DOMENICA DEL CORRIERE 

(ARRIBA)Y NOTICIA ENEL  ABC  (IZQUIERDA). ABC ,

JUEVES 24 DE AGOSTO DE 1911.

se sugirió que era una llamada de atención ante las escasas medidas de seguridad del museo. Se llegó a detener e interrogar a Apollinaire y a Picasso, por aquella época jóvenes artistas de vanguardia, rebeldes que clamaban contra las anquilosadas instituciones artísticas y que, ciertamente, habían estado implicados en la sustracción de alguna pieza delmuseo.Sinembargo, losmeses pasaban y nada se sabía del cuadro. Empezó a cundir la desesperación: ¿Dónde estaba La Gioconda?

TRAS EL ROBO, LOS VISITANTES DEL

LOUVRE SE MULTIPLICARON. LA MAYORÍA QUERÍA OBSERVAR EL ESPACIO VACÍO QUE HABÍA DEJADO EL LADRÓN EN EL SALÓN CARRÉ DEL MUSEO.

al mismo tiempo,  el

escándalo hizo que la MonaLisa adquiriera degolpeuna popularidad universal. Tras la reapertura del museo, los curiosos hacían cola para visitar el espacio vacío que antes ocupaba el retrato de Leonardo. La pintura aparecía reproducida pordoquier: ocupaba laspáginasde laprensa –que seguía la crónica del robo día a día–, se empleaba como reclamo publicitario y hasta dio lugar a películas sobre el robo. Como afirma R. A. Scotti en  El robo de la sonrisa : «Mona Lisa abandonó el Louvre siendo una obra deartey volvió convertidaen unicono».

    M     U     B     L     A     /     S     E     V     I     H     C     R     A     S     E     D     E     U     R

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     E     S     S     O     J

SÁTIRA. LA GIOCONDA  SE

DESPIDE DE LOS «MIRONES» PARA IR AL ENCUENTRO DE «MI VINCI» EN ESTA POSTAL.

UN CANTANTE CALLEJERO

VENDE ¿LA HAS VISTO? LA GIOCONDA, UNA DE TANTAS CANCIONES CÓMICAS QUE PROLIFERARON TRAS EL ROBO.

    S     E     G     A     M     I     R     U     A     /     T     E     L     L     O     I     V       R     E     G     O     R     /     E     U     G     N     I     L     R     A     H     T     R     E     B     L     A

EL ROBO DE MONA LISA / 2

SEGURIDAD.  ESTA CARICATURA DE LA ÉPOCA MUESTRA

EL RETORNO DE LA OBRA FUERTEMENTE CUSTODIADA.

    S     E     G     A     M     I     R     U     A     /     T     E     L     L     O     I     V       R     E     G     O     R

RESCATE  Y RETORNO n 1913 se había perdido toda esperanza de encontrar el cuadro. La Mona Lisa ya ni siquiera aparecía en el catálogo del Museo del Louvre. Sin embargo, a finales de noviembre, un rocambolesco suceso daría un vuelco a toda la historia del robo: el director de la Galería de los Uffizi y un marchante de arte fueron citados en un hotel de Florencia por un tal «Leonardo», que afirmaba tener en sus manos el retrato robado en París. Tras examinar el cuadro y comprobar su autenticidad, dieron parte a las autoridades y el ladrón fue detenido. enseguida se desveló la identidad de «Leonar-

do». Se trataba del italiano Vincenzo Peruggia, antiguo trabajador del Louvre, que argumentó una razón política para el crimen: quería devolver el cuadro a Italia, su verdadero hogar, pues creía que formaba parte de las obras de arte que Napoleón se había llevado a Francia a principios del siglo XIX. Antes de volver a Francia, la obra se expuso en Florencia, Roma y Milán, captando la atención de numeroso público. Finalmente, el 4 de enero de 1914 regresó a París. Peruggia había resultado ser un pobre desgraciado, lejos del sofisticado ladrón de ar-

BRIDGEMAN / ACI

te internacional que la gente había imaginado. Quizá por ello salió del paso cumpliendo apenas siete meses en prisión. sin embargo, la

duda sobre la existencia de un compinche o algún otro ideólogo del delito ha alentado todo tipo de teorías. En 1932, el reportero norteamericano Karl Decker afirmó haber conocido en Casablanca en 1914 a un misterioso marqués

FASTOS. EL EMBAJADOR DE FRANCIA, VARIOS MINISTROS

ITALIANOS Y EL DIRECTOR DEL LOUVRE POSAN EN ROMA JUNTO A LA MONA LISA  EN LA CEREMONIA DE RETORNO DEL CUADRO A FRANCIA EN DICIEMBRE DE 1913.

llamado Eduardo de Valfierno, que le habría contado el verdadero trasfondo del robo más famoso del siglo: el plan era realizar diversas copias que, pasando por verdaderas, se habrían vendido a varios coleccionistas incautos. La historia nunca pudo ser probada, por lo que el misterio perdura. CRIMINAL SOLITARIO. FOTO DE LA FICHA POLICIALDE

VINCENZO PERUGGIA. A PESAR DE LAS MÚLTIPLES ESPECULACIONES SOBRE UN CEREBRO OCULTO DEL ROBO, TAN SÓLO SE CONDENÓ AL ITALIANO. BRIDGEMAN / ACI

UN ESPERADO RETORNO. ESTA

CARICATURA MUESTRA LA EXPECTACIÓN CON QUE SE ESPERABA LA LLEGADA DE LA MONA LISA A FRANCIA TRAS SER RECUPERADA EN ITALIA. RUE DES ARCHIVES / ALBUM

JAPÓN S E

A B R E

A L

M U N D O

EL TREN DE YOKOHAMA

Este dibujo de finales del siglo XIX, obra de Hiroshoge III, recrea el tren que recorría los muelles de Yokohama, el principal puerto internacional del Japón Meiji y símbolo de modernidad. Abajo, caja de laca con plata y oro. Museo de Bellas Artes, Houston.

    S      Í     R     A     P  ,     S     T     R     A       X     U     A     E     B     S     E     D     E     L     A     N     O     I     T     A     N     E     L     O     C      É

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

Obligados por los cañones americanos a abrir su país al comercio, los japoneses comprendieron que debían adaptarse a las reglas del mundo moderno. En 1867, el emperador Meiji puso en marcha una serie de reformas que cambiaron la faz del país JOSÉ PAZÓ ESPINOSA

     I     C     A

ESCRITOR Y TRADUCTOR DE JAPONÉS. PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

    /     N

   A

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   E    G    D    I    R    B

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

INR  O CAJA JAPONESA DECORADA CON UNA MUJER

TA, POR HOSADA EISHI. SIGLO XIX.

C IBE UNA HMOLEAN, OXFORD.

H

aber vivido en contacto con la época de la transición al Japón moderno hace a un hombre sentirse prematuramentevie jo;porqueaunque,por un lado, vive ahora en los tiempos modernos, con el aire lleno de discusiones sobre bicicletas,bacilos y“esferas de influencia”, puede, no obstante, recordar claramente una muy cercana Edad Media.El buen y viejo japonés que inició a quien esto escribe en los misterios de la lengua japonesa llevaba coleta y dos espadas. Esta reliquia del feudalismo descansa hoy en el nirvana». Esta cita, extraídade la introducción que Basil H. Chamberlain escribió en su libro Cosas de Japónen 1907, condensalo que fue la era Meiji: un tiempo de veloces cambios que hicieron que Japón pasara de un orden de vida prácticamente feudal a ser una más entre las naciones desarrolladas del mundo. Una transformación tan enorme y rápida que aún hoy asombra y desconcierta, pero que a la vez es imprescindible para entender el Japón actual. DesdeelsigloXVII, Japónhabíavividocon lasfronterascerradas a losextranjerosy a sus nacionales. Ni los primeros podían poner el pieen lasislasniponas,ni lossegundos salir de ellas. Ese aislamiento o sakoku comenzó en 1614, cuando se expulsó a los misioneros cristianos del país por orden de Tokugawa Ieyasu,fundadordeunadinastía de shogunes

    S     E     G

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SANTUARIO DE MEIJI JINGU

En este templo sintoísta, situado en pleno centro de Tokio, se rinde culto a los espíritus del emperador Meiji y su esposa, la emperatriz Shoken (nombre póstumo de la consorte), aunque sus cenizas reposan en Kioto. El santuario, erigido como agradecimiento al papel del emperador durante la restauración Meiji, terminó de construirse en 1921, varios años después de la muerte del soberano.

LA REBELIÓN DE SATSUMA 

En 1877, un grupo de exsamuráis, capitaneados por Saigo Takamori, se enfrentó al gobierno con la finalidad de restaurar el antiguo orden y devolver a la clase samurái su protagonismo. En esta ilustración, algunos rebeldes, de rodillas, se rinden ante los oficiales del ejército imperial, con uniformes al estilo occidental y sentados en sillas. Al fondo aparecen tres banderas: la morada con el crisantemo blanco representa la Casa Imperial; la central, con el sol y sus rayos, era la bandera de guerra del ejército japonés, y la tercera era la bandera del Estado y de la Casa Imperial.

WHA / AGE FOTOSTOCK

EL EMPER ADOR QU E MODERNIZÓ JAPÓN EL EMPERADOR MEIJI (1852-1912) fue el

emperador número 122 en el orden sucesorio japonés. Se enfrentó al enorme reto de transformar Japón, una nación en algunos aspectos con un orden social y político feudal, y convertirla en un Estado equiparable a los más adelantados de Occidente. Era hijo del emperador Komei y de una de sus concubinas, Nakayama Yoshiko, y se educó en la casa de su abuelo materno. Ascendió al trono a los 15 años y se casó a los 17 con Ichijo Haruko, hija de un oficial imperial. No tuvo hijos con ella, pero sí quince hijos oficiales con otras concubinas, de los que sólo cinco llegaron a la edad adulta. Uno de éstos, Yoshihito, lo sucedió en el trono en 1912, inaugurando una nueva era, la Taisho.

o jefes militares que rigió el país durante todo ese período, mientras el emperador conservaba un poder meramente simbólico. Con el sakoku, Japón vivió durante trescientos años agradablemente atrasado en algunos aspectos, pero también desarrolló una especificidad cultural que aún se sigue percibiendo. Se convirtió en un país misterioso, casi secreto, alejado del mundo occidental y de sus tentáculos políticos y comerciales, con la excepción de un pequeño enclave cercano a Nagasaki, la isla de Dejima, donde se permitió que vivieran comerciantes holandeses. Pero el aislamiento de Japón no era visto con buenos ojos por las naciones occidentales, que buscaban asentamientos comerciales en el Lejano Oriente. Para romperlo, Estados

QUINTLOX / ALBUM

Unidos mandó al comodoro Perry con una pequeña flota, los legendarios legend arios Barcos Negros, que amenazaron con disparar dis parar sobre la capital, Edo (hoy Tokio), si Japón no se avenía a la firma de un acuerdo comercial. Al principio,  Japón  Jap ón se resi esist stió ió,, pe perro pr pron onto toco comp mprren endi dió ó qu quee sólo le quedaba la posibilidad de pactar pactar.. En 1854 firmó un tratado de amistad y comercio que le obligaba a abrir los puertos de Shimoda y Hakodate al tráfico extranjero extranjero y permitir que los comerciantes establecieran allí sus bases.

El emperador de la modernidad La apertura comercial provocó provocó en los años siguientes una inestabilidad política que sólo se resolvió con el acceso al trono imperial, el 3 de febrer f ebrero o de 1867, del joven prín-

cipe Mutsuhito, que recibió el nombre de emperador Meiji, «el gobierno de la luz». Mutsuhito comprendió que Japón tenía que cambiar en su esencia, lo que significaba alterar del todo su estructura social y política y pasar a parecerse, lo máximo posible, a las l as naciones occidentales. Japón debía dejar de ser feudal y había de desarrollar des arrollar un sistema parlamentario,, con todas las parlamentario l as consecuencias e implicaciones. Para ello decidió tomar el poder efectivo. El 9 de noviembre del mismo año, el último shogun Tokugaw  Tokugawaa dimitía de su cargo y abría la puerta a la llamada «restauración», taura ción», que básicamente consistió en situar al emperador como dirigente único del país y como gran impulsor de su occidentalización acelerada.

LA FAMILIA IMPERIAL

Este grabado de Toyohara Chikanobu muestra al emperador Meiji, su esposa y el príncipe heredero Yoshihito en 1887. Ellos visten uniformes y la emperatriz, un vestido occidental.

Japón en 1875 Anexiones hasta 1914 Zonas de influencia

LA BATALLA DE WEIHAIWEI TUVO LUGAR

EL 12 DE FEBRERO DE 1895, DURANTE LA GUERRA SINO-JAPONESA, GRABADO. BRIDGEMA BRID GEMANN / ACI

LA EXPANSIÓN DEL JAPÓN MEIJI

Lacapacidaddecambioyadaptaciónesuna cualidad cuali dad ext extra raor ordina dinaria ria del pue pueblo blo jap japonés. onés. La antropóloga antropóloga Ruth Benedict, en su célecrisante antemo mo y la espa espada da,señalóuna brelibr bre libro o El cris ,señalóuna peculiar pecu liarida idad d de los sold soldadosjapone adosjaponeses: ses:er eran an extre ext remad madame amentefieles ntefielesaa los lospri princip ncipiosde iosde su patri pa tria, a, per pero o cua cuando ndo er eran an ap apre resad sados os co colab labooraban ra bansin sinpr proble oblemas mascon conel el ejé ejérc rcitoenemigo itoenemigo.. Alguno Alg unoss au auto torres han vi vincu nculad lado o el or orig igen en de esa característica a las particularidades del shogi,enelqueunjugador ajedrez ajedr ez japon japonés, és, el shogi ,enelqueunjugador puede volver a usar a su favor en el tablero las fichasque comeal contr contrario ario.. Como Comoquier quieraa quesea,lociertoesquelaépocaMeijifueun prodigi pr odigio o de deadapt adaptacióna acióna las lasforma formass occi occidendentales tal es de una nac nación ión qu que e du durrant ante e tr tresc escie ient ntos os añosse años se hab había ía mant mantenid enido o aisla aislada da del mund mundo. o.

la restauración meiji de 1867

Al rit ritmo mo de Occ Occid iden ente te

Unodelosprimeroscambiosquesellevarona cabofueeldelcalendario.En1873,Meijiadoptó el ca calen lenda dario riogr greg egor orian iano o pa parra to todo do el pa país. ís. Hasta ese momento, momento, en Japón se contaban los año añoss emp empez ezand ando o des desde de ce cerro en ca cada da reinado nad o de un emp emper erado adorr. Se Segu guía ía el ca calen lendar dario io lunar lun ar de ins inspi pirrac ación ión ch china ina,, co con n doc doce e lun lunas as o mese me sess a lo loss qu que e cad adaa ci cier erto toss añ años os se añ añad adía ía unalunamáscomoformadeajuste.Noexistía la noción de semana y el año comenzaba el primerr día prime díade de la prima primaver vera. a.T Toda odavía víaperv perviv iven en en Japón vestigios vestigios de ese calen calendario dario,, como es el ca caso so delcur delcurso so esc escola olarr, quecomi quecomienz enzaa en abril ab rily y te termi rmina na en ene enerro.

I   N   B  R   D  I  A  I   T   Á  N   I  

dio pronto paso a una política expansionista en toda Asia oriental. País relativamente pobre en recursos naturales, Japón copió también a Occidente en su voluntad de hacerse con un imperio colonial. Su gran adversario fue Rusia, a la que logró expulsar de Corea en 1895 para infligirle en 1905 una humillante derrota. Este último conflictodi conflicto dio a Japón el dominio de Port Arthur y la península de Liaotong. Cinco años más tarde se produjo la anexión de Corea, acompañada por la penetración en Manchuria.

C    A C

TSUBA  O  O GUARDAMANO DE UNA ESPADA

JAPONESA EN FORMA DE SERPIENTE. SIGLO XIX. MUSEO DE ARTE ORIENTAL, GÉNOVA. DEA/ ALBU ALBUM M

PERÍODO E D O  (1600-1865)     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B      :        S        A        R        E        D        N        A        B

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1603

1633

1720

1854

Tokugawa Ieyasu se proclama shogun del nuevo gobierno en Edo (T (Tokio). okio).

Se prohíbe bajo pena de muerte viajar al exterior, los libros extranjeros y el catolicismo.

Se permiten los libros extranjeros. Problemas financieros y desastres naturales.

El comodoro Perry fuerza al shogunato a abrir puertos al comercio internacional.

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PERÍODO MEIJI

ISLAS BONIN

ISLAS RYÛKÛ

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TAIWAN

(1868-19

PERÍODOS CONTEMPORÁNEOS

1867

1880

1894

1904

1912

Tiene lugar la restauración Meiji. El emperador toma el poder efectivo.

Se procede a reformar el sistema etario crea el co de ón.

Primera guerra sino japonesa. Japón intensifica su desarrollo militar.

Conflict entre Rusia y Japón, que te Japón más erri rios.

Muere el emperador Meiji. Los partidos políticos empiezan a ganar poder.

s de conflictos entre ambos países.

19121926

19261989

1989presente

Período Taisho

Período Showa

Período Heisei

UNA CALLE DE TOKIO EN

1888

Esta estampa de Inoue Yasuji muestra la convivencia de lo tradicional y lo occidental en el Japón Meiji. La casa de estilo occidental de la izquierda es el restaurante  Azumatei, con un letrero en francés que ofrece también billar y vinos. En la calle se ve a una japonesa y a su hijo vestidos al estilo japonés, dos hombres chinos y otros personajes vestidos a la europea. También los medios de locomoción son mixtos: junto al rickshaw  –el taxi urbano de la época, tirado por un hombre–, se ve un lujoso carruaje europeo y hasta un velocípedo conducido por un hombre con bigote y traje a la francesa.

MEAD ART MUSEUM, AMHERST COLLEGE, MA / BRIDGEMAN / ACI

facilidad después de que sus señores cedieran, en general, sus terrenos al control del gobierno central. Las esquinas de las calles de las ciudades se llenaron literalmente de espadas que, si antes eran el alma del samurái, ahora no eran más 1. que chatarra para ser fundida. No hubo un estamento social que no se viera afectado por estos cambios.Losclanesnobiliariosperdieronsus daimiatos o territorios feudatarios y debieron cambiar sus funciones para sobrevivir. Algunos, como Satsuma, Choshu o Hizen, se convirtieron en grupos de presiónpolítica mientras que otros,además de la labor política, iniciaron contactos comerciales transformándoseenalgunosdelosgrandes grupos  japoneses, por ejemplo Mitsubishi. Los nobles (kuge) conservaron sus títulos y recibieron cargos en la administración y rentas. Una sociedad cambiante

BRIDGEMAN / ACI

HÉROES DEL PASADO

Esta fotografía coloreada de un samurái con toda su armadura fue tomada hacia 1890, cuando esta casta guerrera ya había perdido todos sus privilegios.

Para llevar a cabo la mayoría de los cambios, se contrataron asesores británicos, franceses, alemanes y norteamericanos con el fin de crear un sistema legal y político equiparable a los que existían en Occidente. Se crearon una constitución, un sistema sanitario y un ejército moderno. Se eliminaron los privilegios de la clase samurái y se dio un plazo para entregar las katanas, las espadas  japonesas. Los fieros y adustos guerreros rindieron sus armas con una extraordinaria

MUCHOS SAMUR ÁIS CAYERON EN LA MISERIA MÁS ABSOLUTA Y SIGUIERON VIV IENDO EN SUS DESTARTALADAS MANSIONE S COMO VIEJAS ARMA S INÚTILES EN EL MUNDO MODERNO

Los samuráis tuvieron una suerte desigual. Despojados de sus armas y de los símbolos externosde clase, al inicio del período se les ayudó con unarentasimilara la querecibían de sus daimios. Cuando esta renta cesó, algunos ya se habían integrado bien en el nuevo orden y ocupaban puestos importantes en el gobierno. Otros, en cambio, cayeron en la miseria más absoluta, miseria que en general tendían a ocultar frente a la sociedad. En muchas ocasiones, seguían viviendo en sus destartaladas mansiones, en la sombra, como viejas armas descartadas, inútiles en el mundo moderno. Los comerciantes fueron la clase más beneficiada por el cambio. Los nuevos puertos internacionales se convirtieron en centros de tremenda actividad comercial y turística, y Japón entró pronto en el recién nacido circuito de los globe-trotters (turistas) internacionales. Las exportaciones de Japón eran

2.

3.

    A     S     O     N     I     P     S     E       Ó     Z     A     P      É     S     O     J

     :        S        O        T        O        F

1. GONZALO JIMÉNEZ DE LA ESPADA CON SUS HIJOS Y LOS ALUMNOS DE SU ESCUELA EN JAPÓN. 2. EDICIÓN DEL LIBRO BUSHIDO . EL ALMA DEL JAPÓN, TRADUCIDO POR JIMÉNEZ DE LA ESPADA. 3. GONZALO JIMÉNEZ 4.

sobre todo productos como seda, laca, porcelana, madera, muebles, objetos de arte… Los occidentales al principio despreciaban a los comerciantes japoneses por poco fiables, pero éstos no tardaron en ganarse la reputación contraria. En general,la vida diariajaponesa cambió deformaradical.Loslugarespúblicosseconvirtieron en un escenario curioso. Si los japonesesse habíanseguido vistiendohastala segundamitad del sigloXIX exclusivamente alajaponesa,con kimono, haori (chaquetade kimono) y zori ochanclasdemaderaycuerda, de repentelas callesse llenaron de hombres contraje y corbata, zapatos de cuero y bombín. Si antes comían con palillos, empezaron a usar tenedor y cuchillo; si vivían en

DE LA ESPADA, JUNTO A SU ESPOSA Y SUS HIJOS, TODOS VESTIDOS CON EL TRADICIONAL YUKATA O KIMONO  DE VERANO. 4. JIMÉNEZ DE LA ESPADA CON SUS ESTUDIANTES JAPONESES DE ESPAÑOL.

UN ESPAÑOL EN E L J AP Ó N M E I JI GONZALO JIMÉNEZ DE LA ESPADA fue tal vez el visitante

español más relevante en el Japón Meiji. Estudió en la segunda promoción de la recién creada Institución Libre de Enseñanza, en Madrid, y viajó recién casado a Japón en 1906, donde enseñó español en la Universidad de Estudios Extranjeros de Tokio durante diez años. Sus discípulos tradujeron el Quijote al japonés y elaboraron un diccionario español japonés. Jiménez de la Espada tradujo al español el Bushido de Inazo Nitobe, un ensayo sobre el «alma  japonesa» dirigido a los lectores occidentales que muestra la búsqueda de identidad nacional en el Japón Meiji. También ascendió al monte Fuji, seguramente el primer español en hacerlo.

LA ALTA SOCIEDAD SE DIVIERTE

Este grabado muestra una escena de baile en uno de los salones del Rokumeikan, un magnífico edificio de estilo occidental construido en Tokio en 1883 para impresionar a los visitantes extranjeros. El Rokumeikan estaba situado cerca del palacio imperial y pronto se hizo famoso por sus animadas fiestas, que reunían a lo más granado de la sociedad japonesa de la época. Allí se celebraban bailes en los que sonaban ritmos occidentales, como valses, polkas o mazurcas, y en los que tanto los japoneses como los extranjeros vestían a la última moda y saboreaban sofisticados platos de cocina francesa.

BPK / SCALA, FIRENZE

PÁJARO     I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

POSADO EN UNA RAMA. DETALLE DE PINTURA JAPONESA DEL SIGLO XIX.

UNA CALLE EN OSAKA 

Esta fotografía coloreada fue tomada en la calle Dotonbori a finales del siglo XIX. Construida en el siglo XVII por impulso de un comerciante llamado Yasui Doton, un terremoto la destruyó en 1707 y fue totalmente reconstruida. La calle Dotonbori no tardó en recuperar su importancia y es, aun hoy en día, una de las calles comerciales más importantes de Osaka y el principal lugar de ocio de la ciudad, con teatros, restaurantes y cafeterías.

BROOKLYN MUSEUM OF ART, NEW YORK / BRIDGEMAN / ACI

casas de madera con suelos de tatami, ahora construyeron pisos de casas de cemento. Los peinados cambiaron, así como las comidas y las diversiones. Las ciudades y el país entero se llenaron de trenes y tranvías, y las estaciones se convirtieron en centros comerciales. Los niños iban a la escuela con uniformes copiados de los del ejército prusiano y las mujeres se pasaron de golpe de la chancla de madera al zapato de tacón. Japón mudó, pero nunca del todo. Los japoneses usaban ese estilo occidental para algunas cosas, algunos momentos o algunos ambientes, y el estilo oriental y japonés para otros. De nuevo nos encontramos con esa gran capacidad de adaptación y simbiosis.

El alma de Japón La condición de la mujer también cambió con Meiji. Se enfatizó su papel de esposa y madre, por lo que, paradójicamente, perdió derechos con respecto a épocas anteriores. Con la nueva legalidad ocupó un lugar de supeditación casi absoluta al marido, cuando en el pasado fue a veces muy diferente, sobre todo entre las clases altas. Incluso la educación, que pasó a ser universal, fue reduccionista para la mujer, ya que no podía estudiar lo mismo que el hombre y el objetivo de su formación eran las labores familiares y sociales, lo que se llamó ryousaikenbo o formación de buenas esposas y madres. El sistema educativo japonés hasta ese momento había estado a cargo de los templos budistas y de los clanes. Meiji creó escuelas militares y civiles de comercio, industria, lenguas extranjeras... Muchas de ellas se convertirían poco después en universidades. También estableció un plan para mandar estudiantes japoneses a estudiar en países europeos. Uno de ellos fue Natsume Soseki, el gran novelista japonés de este período, que captó como nadie el espíritu convulso, divi-

TRABAJADORA Y MADRE

Una mujer sostiene un bebé en sus brazos, mientras atiende su tienda de curiosidades en una ciudad  japonesa durante la era Meiji. Fotografía coloreada tomada en la década de 1890.

PARADÓJICAM ENTE, LA MUJER PERDIÓ DERECHOS RESPECTO A ETAPAS ANTERIORES Y EN LA NU EVA SOCIEDAD MEIJI QUEDÓ TOTALMENTE SUPEDITADA A SU MARIDO

dido y atormentado de esa época. El autor de  Botchany Soy un gato fue el máximo exponente de esa dualidad Oriente-Occidente que nació con Meiji: estudió en Inglaterra, pero odió la vida allí; escribía poesía en chino vestido a la japonesa, pero trabajaba vestido a la occidental usando el inglés. Los profesores que contrató el gobierno nipón fueron sobre todo anglosajones. Algunos de ellos, agudos observadores, se convirtieron en cronistas de esa época. Entre ellos destaca Lafcadio Hearn, más conocido en Japón por su nombre japonés Koizumi Yakumo. Hearn fue un viajero incansable que acabó recalando en Japón en 1890. Hasta 1904, el año de su muerte, escribió algunas de las páginas más bellas que un occidental ha escri-

MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

to sobre Japón. Se casó con Koizume Setsu, hija de una empobrecida familia samurái. En Matsue, una ciudad tradicional del oeste  japonés, Hearn conoció los rincones oscuros del Japón antiguo y sus gentes, y escribió la crónica de un país que estaba en trance de desaparición, el Japón del wabi, el arte de lo humilde e inacabado. Sin embargo, más que creer en una revolución, Hearn defendía la evolución de Japón: «No se ha llevado a cabo una transformación, sino la apertura de vie jas destrezas a nuevas formas», afirmó en su ensayo El genio de Japón. Tras la muerte del emperador Meiji en 1912 subió al trono su hijo Taisho. Japón se había occidentalizado radicalmente, y se había afirmado militarmente con las guerras

contra China y Rusia y la anexión de Corea. El ambiente en la zona era cada vez más bélico y la sociedad comenzaba a reflejar esa carrera armamentística que llevó en última instancia a Japón a los conflictos con Corea, China y a la postre con Estados Unidos. Pero con sus luces y sus sombras, la era Meiji será recordada siempre como un ejemplo único de cambio social.  Para saber más

TEXTOS

Cosas de Japón Basil Hall Chamnerlan. Satori, Gijón, 2014.

Yo, el gato

Natsume Soseki. Trotta, Madrid, 2017.

Cuentos del Japón viejo J. Baquero Cruz y J. Pazó. Cuadernos de Langre, Madrid, 2009.

GRANDES ENIGMAS

LA MUERTE de los grandes

duques de Toscana tras el banquete en su residencia de caza evocada por el pintor Amos Cassioli en 1872.

¿Venenoenlacena? Lamuertedelos duquesdeFlorencia Su repentino fallecimiento en 1587 dio lugar a rumores de envenenamiento que un análisis de 2006 ha intentado verificar

H

Introvertido y físicaDespués de 13 años de Cosme I, pri- mente endeble, Francisco infeliz matrimonio, Juana mer gran du- esdescritoporsuscoetáneos murió en abril de 1578, tras quedeToscana, con el adjetivo cupo, que se caerse, embarazada, por la ydelaespañola puede traducir por «more- escalinata de la iglesia de Leonor Álvarez de Toledo, no de piel», pero también laAnunciacióndeFlorencia. FranciscodeMédicisnohe- como «sombrío» o «resen- El gran duque ya tenía vía redólaambiciónpolíticayel tido». Muchos florentinos libre para mostrarse al lado genio estratégico de su pa- atribuían esos defectos a desuverdaderoamor,Bianca ijo y sucesor de

dre,nitampocolahabilidad su larga estancia en la corte

financiera y la elegancia de española, donde se formó sumadre.Desdesusubidaal tronoen1574,elnuevogran duque prefería la tranquilidad de una corte alejada del

en elentornode Carlos V y su hijo Felipe II,verdaderos

valedores de estos nuevos

Cappello,«la brujaveneciana»,comola llamaban en los mentideros florentinos. Un día de caza

Médiciscoronadosporobra Brujaono,lavenecianacon-

gobierno, que había dejado ygraciadelImperio.Francis- siguió finalmente suobjetien manos de funcionarios coinclusohabía establecido vo:convertirseenlasegunda para dedicarse a sus aficio- lazos de parentesco con los esposa oficial de Francisco nespreferidas:elestudiodel

Habsburgo,yaquesuprime- en1579,trashaberselibrado arte y la experimentación ra esposa, la archiduquesa previamente del estorbo de con fórmulas alquímicas y  Juana, erahijadelemperador su primer marido, fallecido venenos,delosqueeragran FernandoIyprimahermana enunareyertacallejeraunos conocedor. delrey de España. añosantes.Suimparable as-

EL CARDENAL FERNANDO  de Francisco I, le sucedió en el tronosu hermano Fernando. Nacido en 1549, fue ordenado cardenal a los 14 años y hasta su regreso a Florencia, con 38, se encargó de los asuntos de la familia en Roma, donde fue un asiduo comprador de obras de arte y construyó la Villa Médicis. TRAS LA MUERTE

FERNANDO I. MONEDA DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE FLORENCIA. CALA, FIREN

    M     U     B     L     A     /     G     K     A

censo había llegado a cambiar incluso las tornas de su fama y ya era celebrada hasta en Venecia, otrora principal detractora de los turbios orí-

genes de su conciudadana, pues el gobierno del dux ya creía disponer de una aliada directa para entrometerse en los asuntos toscanos. En 1587, los vientos soplaban a favor de Bianca hasta

el punto de que uno de sus principales detractores, el cardenal Fernando de Médicis, hermano del gran duque,

UN MENÚ INDIGESTO EL MENÚ de la última cena de Francisco

parecía haber dado por fin su aprobación a su hasta entonces odiada cuñada. Para celebrar la reconciliación, ¿qué mejor que organizar una cacería en Poggio a Caiano, disfrutando de la campiña toscana en pleno otoño, y culminar la avenencia familiar con un opíparo banquete digno de tal reencuentro? La villa de Poggio a Caiano era una de las mansiones favoritas de los señores de Florencia. Allí tuvo lugar, el 8 de octubre de 1587, lo que

parecía una más de las jornadas cinegéticas a las que era aficionado el gran duque. Por la noche, la pareja y sus invitados se reunieron para la cena, que transcurrió de manera normal hasta que, casi en los postres, Francisco I se sintió indispuesto y decidió retirarse. No tardaría en pasarle lo mismo a su consorte. Fue el inicio de la agonía de los grandes duques. Durante los siguientes diez días ambos sufrieron sucesivos accesos de fiebre,

y

Bianca estab t di ti t ti de pastacaliente,ydestacabalapresenciade las famosas po pe i capponi, una especie de albóndigas e capón con fama e a er causadoalgu nasmuertes enel Vaticano. Completaban elágape diversastartas condimenta das con ingredientes de sabor y efectos contund entes: jengibre nuez moscada, pimienta y clavo.Todo regado con vinos de la tierra. JARRA DE CONCHA

DE NAUTILO DECORADA CON PIEDRAS PRECI SAS DE LA COLECCIÓN DE FRANCISCO I. MUSEO  DE LA PLATA, FLORENCIA.

    M     U     B     L     A     /     G     N     I     S     S     E     L  .     E

GRANDES

E N I G M A S

LA VILLA de la familia

Médicis en Poggio a Caiano, representada en una témpera de 1599. Museo Firenze Com’era, Florencia.

    I     C     A     /     N     A     M     E     G     D     I     R     B

vómitosy diarreas.Su esta-

do fue agravándose. Según lascrónicas, susaullidos de dolorpodíanoírseentodala mansión.Finalmente,FranciscoyBiancamurieron,uno enposdelotro,entreel19y el20deesemes.

A falta de heredero directo, el trono de Toscana pasó a disposición del cardenal Fernando, hermano del difunto. Éste renunció rápidamente a su condición eclesiástica para ceñirse la corona granducal y empezara gobernar,misión

en la que descollaría como unodelosmáseficacesgestores deladinastíamedicea. Antes,sinembargo,Fernan-

do quiso disipar las som-

Pese a esta autopsia, las sospechas de envenenamiento siempre planearon sobre el inesperado final del matrimonio. Pero no fue hasta 2006 cuando cobraron visos de realidad, al

bras de culpabilidadque las muertesdesuhermanoycuñadaproyectabansobreély ordenóquesepracticarauna autopsia de ambos cadáveres.Laconclusióndelosmédicos fue que el gran duque publicarse en el British Mey su esposa habían muerto dicalJournallasconclusiones contagiados de paludismo, deunanálisistoxicológicode unaenfermedadentrecuyos los restos delaparejaducal. síntomasse cuentanciertaRastro de arsénico mente losdescritos.

Un estudio, hoy en día puesto en duda, alentó en 2006 las sospechas del envenenamiento de la pareja

Se sabía que, después de la autopsia, las vísceras de Francisco de Médicis y Bianca Cappello habían sido extraídas y conservadas apartede sus cuerpos, en la

iglesia de Santa Maria en CRÓNICA DE LOS FESTEJOS POR LA BODA DE FRANCISCO DE MÉDICIS Y BIANCA CAPPELLO. CULTURAL ARCHIVE/ ALAMY / ACI

Bonistallo, cerca de Poggio

Asesinatos en la corte de los Médicis LA MUERTE VIOLENTA era un método habitual para resolver disputas políticas o familiares en los grandes linajes

italianos del Renacimiento, y los Médicis no eran ajenos a esta práctica. Pocos años antes del sospechoso deceso de Francisco I, dos mujeres de su familia fueron asesinadas y su heredero murió repentinamente a los cinco años.

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     A     E     D  .     M     U     B     L     A     /     S     E     G     A     M     I     T     R     A     E     N     I     F  .     M     U     B     L     A     /     G     K     A      :        A        H        C        E        R        E        D        A        A        D        R        E        I        U        Q        Z        I        E        D

Isabella de Médicis. Hermana de Francisco, fue estrangulada por su cónyuge, Paolo Giordano Orsini, el 14 de julio de 1576.

a Caiano. En 2004 se localizaron, depositadas en un relicario, lo que permitió que las estudiaran los toxicólogos Francesco Mari, Elisabetta Bertol y Aldo Polettini, y la historiadora de la medicina Donatella Lippi, todos ellos profesores de la Universidad de Florencia. El análisis mostró que el relicario contenía fragmentos del hígado de una mujer y de un hombre que presentaban dosis significativas de arsénico. Contrastadas las muestras masculinas del relicario con las de ADN de los restos óseos de Francisco I, concluyeron que ambas pertenecían al mismo personaje.

Leonor de Toledo. Fue estrangulada por su marido Pedro de Médicis, hermano menor del gran duque Francisco, el 9 de julio de 1576.

Así pues, el aficionado a jugar con venenos había facilitado la labor de un asesino en aquella jornada de ocio y bonanza fraternal. Por fin se había resuelto el enigma…

Felipe de Médicis. Hijo y heredero de Francisco I, su muerte en 1582 se relacionó sin pruebas con las malas artes de la «bruja» Bianca Cappello.

del ADN de Francisco I por parte de los toxicólogos, que consideraba errónea al no tener en cuenta, entre otras cosas, contaminaciones del cadáver del gran duque debidas a manipulaciones reaDebate inconcluso lizadas por antropólogos a Sin embargo, no tardaron mediados del siglo XX. Por último, los análisis en surgir detractores de las conclusiones del equipo de los restos de Francisco coordinado por Mari. Gi- llevados a cabo en las unino Fornacini, miembro del versidades de Pisa y Turín Proyecto Medici, explicó en 2009 detectaron la prela concentración de arsénico sencia de proteínas del parácomo una consecuencia de sito plasmodium falciparum, los métodos de conserva- causante del paludismo, lo ción de vísceras usados por cual confirmaría, a su vez, la los médicos de la época. For- explicación de la muerte del nacini denunció asimismo la gran duque que había ofremetodología de obtención cido su sucesor.

Quedaría, de todos modos, otra vía de investigación por explorar: la localización y análisis del cuerpo de Bianca Cappello, inhumado por orden de Fernando I en un lugar todavía desconocido (se especula sobre una misteriosa tumba situada en la basílica florentina de San Lorenzo), que podría aportar luz sobre este enigma todavía abierto. XOSÉA.NEIRACRUZ

UNIVERSIDADDE SANTIAGODE COMPOSTELA

 Para saber más Florencia. Esplendor y declive de la casa de Medici Christopher Hibbert. Editorial Almed, Granada, 2008.

Bianca Robert Elegant. Martínez Roca, Barcelona, 1994.

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Tesoro de Hoxne: el mayor botín de la Britania romana En 1992, un vecino de Hoxne descubrió con su detector de metales un extraordinario alijo de monedas, vajilla y joyas de época romana

E

ric encuentra un botín de 10 millones de libras. ¡Impresionante!». Tal era el titular del diario británico The Sun el 19 de noviembre de 1992, la primera vez en su historia que una noticia arqueológica ocupaba la portada. Laocasiónlomerecía.Acababa de filtrarsea la prensa el descubrimiento, en Hoxne,enelcondadodeSuffolk, delmayortesorodeobjetos de oro y plata jamás hallado en el Imperio romano. En la fotografía del diario, el descubridor,Eric Lawes, un vecino del pueblo descrito como un «cazadordetesoros», aparecía ufano  junto a su detector de metales. Todohabíasucedido tresdíasantes.El16de noviembre,EricLawes

el hallazgo a las autoridades del condado de Suffolk, propietario del terreno.  Hoxne Para evitar el expolio por parte de coleccionistas de GRAN BRETAÑA antigüedades y aficionados, los responsables arqueológicos del condado decidieFRANCIA ron realizar en secreto una excavaciónarqueológica de buscaba con su detector de urgencia. Lo que no podían metales el martillo que su imaginar era la dimensión amigo Peter Whatlinghabía deloqueestabanapuntode perdido mientrastrabajaba descubrir. A escasos centícuandoel aparato empezóa metros de la superficie se emitir señales que indica- encontraron diversos bloban la presencia de objetos ques de objetos metálicos metálicos. Nose tratabadel ordenados, perfectamente martillo,sinodeunconjunto conservados; incluso algudecadenasdeoro,monedas nosdeellosteníanaúnrestos ycucharasdeplata.Entotal, de la tela que losenvolvía. llenódosbolsasdeplástico, pesealocualeldetector,por Un hallazgo mediático su parte,seguíaindicandola La zona se barrió con más existenciademásobjetosen detectores para asegurar el subsuelo. Tras hacérselo que se recuperaba todo. En saber a su amigo Whatling, ese día, y en algunas punambos decidieron notificar tuales revisiones posteLONDRES

OCÉANO   ATLÁNT   ICO 

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     M     U     E     S     U     M     H     S     I     T     I     R     B     E     H     T     F     O     S     E     E     T     S     U     R     T

DETALLE de las monedas

de oro y plata, de diferentes tipos y pertenecientes a distintos emperadores, que contenía el tesoro de Hoxne. Museo Británico.

    E     H     T

riores del terreno, se recuperaron un total de 15.234 monedas de oro y plata, datadas entre los siglos IV y V, así comounos 150 ob jetos de ese mismo período, entre vajilla de mesa y

Hacia 410 d.C.

16 noviembre 1992

19 noviembre 1992

20 noviembre 1992

Se oculta cerca de la actual localidad de Hoxne, en el condado de Suffolk, un magnífico tesoro de monedas y piezas de plata.

EricLawes, un buscadorde metales,busca un martillo perdido porsu amigo Peter Whatlingcuando por casualidad halla el tesoro.

El periódico TheSun se haceeco delimportante descubrimiento y lo publica enportada conun titular sensacionalista.

El Museo Británico, que se hace cargodel tesoro, convoca unaruedade prensa paraanunciarel descubrimiento.

MARTILLO DE PETER WHATLING. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES. THE TRUSTEES OF THE BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

NOTICIA DE PORTADA de The Sun hablaba de un hallazgo que valía diez millones de libras esterlinas. Era exagerado. En realidad, el tesoro fue valorado en mucho menos: 1.750.000 libras. EL TITULAR

 joyería. También se recuperó el martillo que Whatling había perdido. Todo el material –incluido el martillo– fue llevado inmediatamente al Museo Británico para ser sometido a un meticuloso estudio. Los intentos de mantener la excavación en secreto hasta investigar completamente el yacimiento resultaron fallidos. Apenas 72 horas después, The Sun se hizo eco del descubrimiento. Un día después, el

20 de noviembre, el Museo Británico convocó una rueda de prensa urgente y anunció oficialmente lo poco que se sabía sobre el hallazgo. Al cabo de un año se anunció que, de acuerdo con la ley británica, el tesoro no podía ser reclamado por los dueños del terreno debido a su antigüedad. En cambio, los descubridores recibirían un pago en metálico por el valor del hallazgo, que se fijó en 1,75 millones de libras por el Comite de Valoración de

    G     N     I     S     N     E     C     I     L     S     W     E     N     /     N     U     S     E     H     T

GRANDES

DESCUBRIMIENTOS

Sólido de oro acuñado por el usurpador Magno Clemente Máximo, proclamado emperador por sus tropas en Britania en 383 d.C.

Cadena corporal de oro y amatista. Las cadenas se pasaban sobre los hombros y bajo los brazos, y seunían en el pecho y la espalda. Por su reducido tamaño, ésta debió de pertenecer a una mujer joven.

Collares y mondadientes EL CONJUNTO de joyas y monedas quecontenía el teso-

ro de Hoxne era variopinto. En esta página se m uestra un ejemplo de ornamento corporal muy usadoen época helenística y romana, pulseras, una moneda de o royun objeto de limpieza personal muy original.

Estas curiosas piezas en forma de ave zancuda se usaron por un extremo como mondadientes y por el otro como bastoncillo para los oídos.

Pulseras de oro. El tesoro contenía una colección de diecinueve brazaletes de este metal, guardados en tres paquetes separados.

UNA CALLE del pueblo de Hoxne, en

el condado de Suffolk, lugar donde tuvo lugar en 1992 el hallazgo del tesoro romano que lleva su nombre.

    I     C     A

    /     Y     M     A     L     A     /     R     E     N     R     U     T     M     A     H     A     R     G

Hallazgos de Tesoros. Eric Lawes no dudó en compartir equitativamente esta cantidad con su amigo Whatling.

Guardado en un arca

    E     Z     N     E     R     I     F  ,     A     L     A     C     S     /     M     U     E     S     U     M     H     S     I     T     I     R     B     E     H     T     F     O     S     E     E     T     S     U     R     T     E     H     T    :     S     O     T     O     F

Desde el principio se reconoció el honesto comportamiento de Lawes y Whatling, que permitió llevar a cabo una meticulosa excavación, aunque fuera de urgencia. Los arqueólogos pudieron así determinar que los objetos del tesoro habían sido colocados rectilíneamente. Esto, más la presencia de clavos y refuerzos de cajas, llevó a los investigadores a concluir que los objetos fueron de-

positados a propósito en diferentes contenedores que, a su vez, se colocaron dentro de un arca de roble de unos 60 centímetros de largo por 40 de ancho y 30 de alto, decorada con incrustaciones de hueso y cerrada con candados de plata. Probablemente, se depositaron en primer lugar los enseres personales y la vajilla de mesa; tras ello, las monedas de oro, seguramente en una bolsa hoy desaparecida; por último, las monedas de plata se colocaron aleatoriamente sobre el arca, rellenando el hueco que aún quedaba libre en su interior. Además,

los arqueólogos encontraron evidencias de un agu jero en el suelo, que se cree pudo contener un poste, a modo de señal, bajo el cual el dueño de las pertenencias las habría enterrado. La información proporcionada por las monedas permitió a los investigadores situar la ocultación del tesoro a comienzos del siglo V, probablemente al final de la primera década. Las más antiguas datan de época de Constantino II (337-340), mientras que las más modernas son del reinado de Constantino III (407-411). En total se recuperaron cinco tipos de monedas: 579 sóli-

dos de oro, 60 miliarenses de plata, 2 siliquas completas de plata, 5 medias siliquas de plata, 24 bronces y, 14.565 siliquas reducidas de plata. Estas 15.235 monedas se habrían acuñado en catorce lugares diferentes de las actuales Italia, Francia, Croacia, Serbia, Grecia y Turquía. Entre ellas, también había imitaciones de la moneda oficial en circulación.

 Joyas y vajillas Dentro del arca había también más de 150 objetos de uso cotidiano y personal, meticulosamente ordenados, envueltos en tela y metidos en diversas cajas.

GRANDES

D E S C U B R I M I E N T O S

del tesoro de Hoxne tenían un mango largo (cochlearia). La decoración era de tema marino. Once de las cucharas

en forma de emperatriz. La pimienta era una especia muy cara y estos objetos son muy raros en el Imperio romano. Pimentero

Una vajilla de plata LOS ELEMENTOS devajilladel tesorodeHoxne,aunqueno

son tan ricos como otros que se han descubierto, presentan algunas particularidades, como los pimenteros, un elemento poco habitual. También contenía numerosas cucharas de distintos tamaños, cucharones, jarras y platos.

Las joyas, de las que se recuperaron 29 piezas entre cadenas, brazaletes, anillos ycollares,erandeexcelente calidad.Entreellasdestacaba un conjunto de cadenas

de adorno corporal femenino, cuyo único paralelo es un ejemplar más tardío proveniente de Egipto. Entre los brazaletes, decorados con escenas de caza típicas del período, destaca unoconlainscripciónUtere  Felix Domina Iuliane, «Que lo disfrutes, señora Juliana», tal vez un regalode un miembrodesufamilia,ode alguien inferior.

Oculto 1.500 años El resto de objetos estaban fabricados en plata y comprendían diversos ejemplaresdevajillademesa:19 cucharones y 118 cucharas de diferentes tipos, cua-

tro escurridores y embudos,yseisvasosycuencos. La colección también contenía el asa de una bande ja en forma de tigresa, que había sido arrancada antes de la ocultación deltesoro, y diferentes utensilios de aseo personal como palillos dedientesybastoncillosde oídos. Porsu calidaddestacaban cuatropimenteros.El más exquisito representael busto de una emperatriz, del siglo IV a juzgar por el peinado, quealgunos estudiosos hanidentificado con Helena, la madre de Constantino, por su relación con el cristianismo. Los otros tresrepresentana los

héroes Hércules y Anteo, una cabra y un perro atacando una liebre. En el tesoro aparecieron un total de 52 inscripciones,entreellas algunas que evidenciaban las creencias cristianas de sus dueños: un crismón(monograma de Cristo) decoraba una de las cadenasde oro, mientras que muchas cucharas presentabanotro tipo de crismón, formadoapartir de una cruz. Entre los 22 nombres personales, relacionados con los dueños de los objetos o miembros de la familia propietaria, el que más se repetía –unas diezveces– era el de Aurelio Ursicino.

PIMENTERO DE PLATA DEL TESORO DE HOXNE. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES. THE TRUSTEES OF THE BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Seis de las cucharas son de mango corto y cabeza cóncava más grande. El mango tiene forma de cabeza de ave.

Asa en forma de tigresa, animal asociado al dios del vino, Baco. Con otra asa, debió de formar parte de un recipiente que no se ha conservado.

Jarra de plata y plata dorada con una sola asa en forma de P, acabada en sus extremos en cabezas de aves. La decoración sigue un patrón vegetal.

THE TRUSTEES OF THE BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Lo más curioso del descubrimiento es su carácter aislado. No se han encontrado restos de asentamientos rurales o de otro tipo en un radio de tres kilómetros a la redonda. Los puntos más cercanos son Scole (a 3,2 kilómetros) y Stoke Ash (a 8 kilómetros), que están comunicados por una calzada romana hoy conocida como Pye Road. Los estudiosos consideran que en el primero de ellos se puede localizar la llamada Villa Faustini, mencionada en el Itinerario de Antonino, un documento del siglo III en el que se recopilan las rutas del Imperio romano.

Aunasí,cabeseñalarque en la propia Hoxne se halló en 1732 una moneda de oro de similar cronología. A unos tres kilómetros al sudoeste de Hoxne, cerca del río Dove in Eye, en 1781 unos obreros hallaron una caja de plomo con 650 monedas de oro de entre los siglos IV y V; las similitudes con el tesoro de Hoxne han llevado a algunos investigadores a pensar que ambas cajas pertenecieron al mismo conjunto antes de ser enterradas. En Britania se conocen más de 95 depósitos parecidos al de Hoxne. La mayoría se remontan al mismo período final del Imperio romano,

cuandolaocupaciónromana de Britania tocaba a su fin. Por ello, se ha supuesto que un tesoro como el de Hoxne perteneció a una familia acomodada que decidió esconder temporalmente sus pertenencias y que, por las circunstancias que fueran, abandonó luego la zona. Algunos investigadores relacionan este tipo de tesoros con determinadas tradiciones del mundo romano. Se trataría, en este caso, de un depósito votivo o de algún proceso de intercambio de bienes. Comoquiera que sea, se puede afirmar que el lugar escogido para dejar el tesoro

respondió a un propósito: esconderlo. Y así permaneció, inalterado, durante casi 1.500 años, hasta que una casualidad cambió el curso de la historia. Sus descubridores perdieron un martillo y encontraron un tesoro que, hoy en día, es uno de los más aclamados de Inglaterra y una de las joyas del Museo Británico. RUBÉN MO NTOYA UNIVERSIDAD DE LEICESTER

 Para saber más The Hoxne Late Roman Treasure: Gold Jewellery and Silver Plate Catherine Johns. British Museum Press, Londres, 2010.

LIBROS

D E L

M E S

NOVELA HISTÓRICA

Espartaco,unesclavo enbuscadelalibertad E

David Anthony Durham

LA REBELIÓN Ediciones B, Barcelona, 2017, 576 pp., 22 ¤

n sunuevolibro, La rebelión, el autor británico de novelashistóricas y de ciencia ficción David Anthony Durham se adentra en una de las revueltas de esclavos más famosas: la de Espartaco, el gladiadortracioquelevantó unejércitodeesclavosytuvo en jaque a la República romana enelaño 73 a.C. La novela empieza en el ludus o escuela de gladiadores de Capua,regentadapor LéntuloBatiato,la noche en la que Espartaco ha organizadola fugaconla ayuda de

Astera, esclava también en el ludus pero que en su país fueunapoderosa sacerdotisa. Los huidos se enfrentan a los ejércitos enviados contra ellos y en su camino saquean granjas, asesinan a ricos propietarios romanos y liberana los esclavos,muchosde los cuales se unena la causa de Espartaco y los suyos:acabar conla esclavitud y atacar a los romanos en su propia tierra. En vista de la magnitud que empiezan a adquirir los acontecimientos, el Senado, que al principio había infravalo-

rado la rebelión, decide encargar la resolución del conflicto al poderoso y rico Marco Craso. Absorbente,emocionante y con grandes dosis de dramatismo, la novela narra la rebelión de Espartaco te jiendo la acción a través de diversos personajes, cuyos nombres encabezan cada unode loscapítulos:Astera, lasacerdotisaque guía a Espartaco; Nonus,un soldado romano que lucha por salvar su vida; Laelia y su hermano Hustus, dos pastores que se unen a los rebeldes; Kaleb, el esclavo nubio de Craso, y el propio Espartaco, cuyo enorme carisma logra unir a gentes muy diversas en un único objetivo: la conquista de la libertad. CARME MAYANS

ARQUEÓLOGA

HISTORIA DE LA CULTURA

LA ISLA DEL ÚLTIMO PIRATA

HISTORIA DE LOS REYES DE BRITANIA

EL CRIMEN DEL SISTEMA MÉTRICO DECIMAL

Godofredo de Monmouth Alianza, Madrid, 2017, 320 pp., 11,50 ¤

Miguel Izu Berenice, Córdoba, 2017, 272 pp., 19 ¤

Francis Spufford Alba Editorial, Barcelona, 2018, 392 pp., 19,50 ¤

ESTA TREPIDANTE novela de

BRUTO, nieto de Eneas, llega a

EN 1849, las

UN JOVEN londinense llega en

piratas y espías nos lleva en busca de un tesoro robado y escondido en una isla del Caribe en 1820. Casi cien años después, en 1913, una joven pareja recibe el encargo de hallarlo, aventura en la que pondrán en riesgo su vida.

Britania y funda un linaje que defenderá la isla contra los romanos, incluido César, hasta que el último rey britano, Arturo, muere en su lucha con Mordred. Tal es el tema de la célebre historia escrita por un obispo inglés en el siglo XII.

 Jesús Nieva Ozcoz Arzalia, Madrid, 2017, 336 pp., 18,95 ¤

Cortes están a punto de aprobar la ley de Pesos y Medidas que impondrá en toda España el uso del metro. Pero algunos se sienten amenazados y tratan de asesinar al ministro que impulsa la ley. Original tema para una entretenida novela policíaca.

GOLDEN HILL

1746 a Nueva York para cobrar una letra de cambio, iniciando una serie de peripecias que lo llevarán por los cafés, salones y tiendas de la ciudad. La crítica anglosajona ha saludado esta original novela que mezcla la picaresca y el suspense.

EUROPA MODERNA

La revancha de los americanos vencidos E

Francisco Martínez Hoyos

EL INDIGENISMO Cátedra, Madrid, 2018, 264 pp., 14,80 ¤

l papel de los pueblos originarios en Hispanoaméricaesuntema de antigua controversia, pero también de indudable actualidad, a la vista de intervenciones tan dispares como las de Evo Morales o el papa Francisco. Sólo un historiadorcon la trayectoriay formaciónde Francisco Martínez Hoyos podía acometer este libro de síntesis y aportar luz desde tantas perspectivas. La obra repasa lasdefiniciones cambiantes del indio, que lo redujeron a es-

tereotipos sucesivos de víctima, buen salvaje, bárbaro o héroe, a lavezque su realidad global se vio subsumida en grandes ideologías o concepciones del mundo (colectivismo,ecologismo, ruralismo, socialismo...). Las emancipaciones del siglo XIX buscaron liberar al indio de la opresión colonial, pero pronto las nuevas oligarquías lanzaron a la nación contra los indios. El análisis de lossiglos contemporáneos es exhaustivo, en especial ese «indigenismo de papel»

que se expresó en escritores como Clorinda Matto de Turner o Jorge Icaza. Finalmente, el estudio que se hace de Rigoberta Menchú,Premio Nobeldela Paz en 1992, pero luego denostada por las incoherencias de su testimonio biográfico, expone con crudeza las bases frágiles de considerar homogéneamente al indio tanto desde una reivindicación racial, como desde una unidad política o cultural. El autor advierte contra discursossimplificadores y los peligros de establecer reivindicaciones de baseétnica,así como contra el nuevo «indigenismo» de sectores de inmigrantes que reclaman susingularidad en EE.UU. o Europa. BERNAT HERNÁNDEZ UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

HISTORIA GENERAL

NARANJAS Y LIMONES: ENTRESIJOS DE UNA HISTORIA «¿CONOCES EL PAÍS donde florece el limonero?»,

CABEZAS CORTADAS Y CADÁVERES ULTRAJADOS Francisco Gracia Alonso

FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA (1839-2015) Carmelo Vega

Desperta Ferro, Madrid, 2017, 400 pp., 24,95 ¤

Cátedra, Madrid, 2017, 907 pp., 39 ¤

ARQUEÓLOGO y prehistoria-

PAISAJE, RETRATO, documen-

dor, Francisco Gracia ha querido explorar la pervivencia a lo largo de la historia de una práctica macabra, la decapitación. Desde Asiria al Japón samurái, Gracia muestra que casi siempre hay detrás un ritual y un propósito terrorista.

to social, fotografía artística..., todas las modalidades de fotografía encuentran su lugar en esta completísima historia que no olvida tampoco los tipos de aparatos, las condiciones laborales de los fotógrafos y el papel de los críticos.

se preguntaba Goethe. La inglesa Helena Attlee conoce tanto el país, Italia, como los infinitos tipos de cítricos que crecen en sus diferentes regiones. En este libro que mezcla crónica de viaje, recetas gastronómicas e historia, Attlee nos muestra hasta qué punto naranjas y limones son un producto de la civilización mundial. Por ejemplo, las naranjas, originarias quizá de la India, llegaron a Europa a través de la Sicilia árabe, aunque las naranjas dulces chinas sólo empezamos a consumirlas en el siglo XVII. Helena Attlee

EL PAÍS DONDE FLORECE EL LIMONERO Acantilado, Barcelona, 2017, 316 pp., 22 ¤

LIBROS

D E L

M E S

Pasado y futuro del imperio Un brillante estudio presenta los imperios otomano, ruso, austríaco, británico y francés como Estados multinacionales que prefiguraron la actual globalización

LOS DELEGADOS DE LAS

COLONIAS EN 1892, POR FRÉDÉRIC REGA MEY.

Krishan Kumar

IMPERIOS

Pasado & Presente, Barcelona, 2018, 650 pp., 39 ¤

S

egún una visión convencional de la historia, los imperios fueron formas políticas arcaicas,basadas enel absolutismo políticoy la explotación delospueblossometidos.Al entrar en el siglo XX, el ascenso de la democracia los condenabaaladesaparición, como ocurrió primero con losimperiosaustrohúngaro, ruso y alemán, y luego con los imperios colonialesbritánicoyfrancés,entreotros. En este muy sugestivo libro, el historiador británico Krishan Kumar propone un cambio de perspectiva. Por un lado muestra hasta qué puntolaideadeimperioestuvo enraizada en la cultura occidental, y en particular en el pasado romano. Kumar reconoce que en l a constitución de un imperio intervienen motivaciones

    S     I     A     L     A     P     D     N     A     R     G       N     M     R     /     I     K     S     W     O     D     N     A

    W     E     L      É     V     R     E     H

económicas y la búsqueda de poder, pero destaca que los imperios se definen también por un sentido de misión que no debe considerarse pura propaganda. En el caso francés, su «misión civilizadora» prolonga los ideales de la revolución de 1789, y el Imperio británico se basó en la tradición inglesa del autogobierno; ideales que han inspirado luego organizaciones internacionales como la ONU o la Unión Europea. En este

sentido, la historia de los imperiosmuestra que el futuro no pasanecesariamente, o tan sólo, por el triunfo del Estado nacional. Kumar se pregunta: «¿He sido demasiadoamable con los imperios? Tal vez. Sin embargo, hay yaun sinfínde obras que arremeten contra ellos, retratando de manera implacable su cara oscura y a menudo brutal. Yo he tratado de mostrarlos bajo una luz diferente. He intentado sugerir que han constituido

formas de enfrentarse a algunos de los problemas más difíciles y desafiantes de los Estados modernos, entre otros la capacidad para gestionar la diferencia y la diversidad [...]. Lo que me resulta llamativo no son tanto los errores y la ocasional brutalidad de los imperios, como su notable historial de éxitos, que los estados-nación serían muy afortunados de poder igualar». ALFONSOLÓPEZ HISTORIADOR

EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD

Los atractivos turísticos de Castilla-La Mancha

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una comedia sobre el poder

CEAR difunde la realidad de los refugiados LGTB

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CEAR ha organizado en Madrid un encuentro, bajo el lema Refugiados LGTB: ser, sentir, amar... huir , con el objetivo de dar a conocer la realidad de las personas perseguidas por su orientación sexual o identidad de género en todo el mundo, que son criminalizadas en más de 70 países. www.cear.es

La firma Ulysse Nardin presenta el nuevo Marine Torpilleur Military, un modelo de cronómetro destinado a una nueva generación de aventureros. Se presenta en dos versiones distintas con un diseño vintage, ambas con correa de piel. Edición limitada a 300 piezas. www.ulysse-nardin.com

Próximo número LA PESTE QUE ARRASÓ SEVILLA EN EL SIGLO XVII EN 1649, decenas de

carros recogían a diario los cadáveres que se amontonaban en las calles de Sevilla. Una terrible epidemia de peste acabó con la vida de 60.000 personas, casi la mitad de la población de una metrópoli llena de gente hacinada y falta de medidas higiénicas. Fue la puntilla para la capital delcomercio conAmérica, quepocoa poco cedió sulugarfrente a Cádiz.

    M     U     B     L     A     /     Z     O     N     O     R     O

LÉO TAXIL: EL MASÓN QUE ENGAÑÓ A LA IGLESIA

La gran tumba de Seti I Seti I, padre de Ramsés el Grande, fue enterrado en la tumba más profunda y larga del Valle de los Reyes: sólo en 2010 se completó la excavación de su misterioso túnel.

LÉO TAXIL urdió en 1885 un engaño en el

que se vio involucrada la Iglesia romana. Fingió convertirse al catolicismo y sacó a la luz una supuesta orden masónica satánica llamada Palladium, cuyo objetivo era dominar el mundo. En los siguientes años, Taxil denunció las desviadas prácticas de los masones: orgías, asesinatos y adoración de Lucifer, y sus ideas fueron acogidas con fervor por el papa, que financió sus libros. En 1897 descubrió su fraude y dejó en ridículo a la curia romana, pero sus mentiras contribuyeron también a aumentar la leyenda negra masónica. RUE DES ARCHIVES / ALBUM

El amargo triunfo de las Arginusas En 406 a.C., una tormenta impidió a los atenienses rescatar a sus náufragos tras derrotar a Esparta en el mar. Los mandos de la flota fueron ejecutados por ello.

El Imperio sasánida En el siglo III d.C. surgió en el Próximo Oriente el último imperio persa: el de los sasánidas. Se enfrentaron a Roma y Bizancio, y sólo cayeron ante el Islam, ya en el siglo VII.

Poncio Pilato, enemigo de los judíos El prefecto que condenó a muerte a Jesús de Nazaret fue un despiadado gobernador de Judea. Calígula lo condenó al exilio y acabó suicidándose en las Galias.

La muerte de Corazón de León Ricardo I apenas pisó Inglaterra y dedicó su vida a la guerra, primero en Tierra Santa y, más tarde, en Francia, donde un arquero le asestó un ballestazo mortal en 1199.