Guia Realismo - l. Nochlin

Nochlin, Linda: El realismo, Alianza Editorial, Madrid, 1991. Capítulo 1. 1. La naturaleza del realismo -

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El realismo es un movimiento dominante en las artes figurativas desde aproximadamente 1840 a 1870/80. Intentó brindar una representación verídica objetiva e imparcial del mundo real, basada en la observación de la vida del momento. La voz “realismo” se halla vinculada a temas filosóficos cruciales lo cual dificulta su comprensión. Desde Platón, una larga tradición en el pensamiento de occidente, contrapone “realidad verdadera” a “mera apariencia”. La noción según la cual el realismo es un estilo transparente o un espejo de la realidad visual, constituye otro de los obstáculos para su comprensión. Capturar la realidad ha sido una aspiración desde Plinio hasta la invención de la fotografía y del cine. La investigación objetiva del mundo externo desempeñó un papel importante en la creación del realismo del siglo XIX. La investigación empírica de la realidad constituyó el arma más importante en la lucha contra los esquemas (schemata) La verosimilitud es sólo uno de los rasgos del movimiento realista.

Las ideas democráticas estimularon un nuevo enfoque histórico, en el cual se consideró fundamental la narración de los hechos. Para Courbet el arte consistía en la presentación de cosas reales y existentes. La canonización de la disciplina histórica alteró la pintura de temas históricos o “gran estilo”. La contemporaneidad es la condición necesaria de la pintura para los realistas. Relación entre contemporaneidad y lo instantáneo. Concepción realista de la naturaleza del tiempo. Ruptura con el paradigma de la continuidad temporal del arte tradicional. Diferencias entre Rubens y Degas y entre Manet y Goya.

Representación de nuevos temas: lo común y lo humilde, la clase media y la trabajadora, los ámbitos prosaicos. Unión entre arte y ética: el realismo como demanda de veracidad. Actitud anti academicista, valoración de la captación intuitiva de la realidad.

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Relación entre el realismo y la ciencia, diferencias y similitudes. La historia del arte como ciencia positiva. El ataque al realismo por su cientificismo materialista. Diferencia entre el realismo del siglo XIX y sus predecesores.

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Vínculo entre el realismo y el período del Segundo Imperio. Arte y política: problemas de la representación. (ej. Entierro en Ornans) Opositores al realismo. Censura sobre obras realistas.

Capítulo 3. El realismo y la exigencia de contemporaneidad. -

Inscripción del realismo en la Querelle entre antiguos y modernos. El valor de la contemporaneidad como rasgo de modernidad. Representación de la contemporaneidad: nuevos temas.

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El trabajador rural como encarnación del “pueblo”. Las distintas interpretaciones del realismo: Courbet y Millet Representaciones del picapedrero. Criticas a Las señoritas del pueblo de Courbet. Relación entre la pintura y la política. Nueva iconografía par el tema del trabajo. Dimensión alegórica de la pintura realista: Estudio de artista, Gustave Courbet y  El trabajo, Ford Madox- Brown.

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Manet y los impresionistas: nuevos temas. La pintura plein-air: evolución y significado. Diferencia entre acabado y completo. (Baudelaire) Diferencias entre Monet y los prerrafaelistas. Análisis de Desayuno sobre la hierba (Monet), Los bellos corderitos (Ford Madox- Brown) y Las ovejas descarriadas (William Hunt) El tema playa como excusa para una nueva pintura. Diferencias con la representación tradicional. El hipódromo: captar la instantaneidad.

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La ciudad moderna como tema de la literatura y de las artes visuales. Fragmentos urbanos: el bulevar, el teatro, el ferrocarril … La novedad compositiva en Manet. Nuevos puntos de vista: perspectiva alejada. Nuevos modos de la visión: la influencia de la fotografía.

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