CONCEPTO ARQUITECTURA AMBIENTA AMBIENTALL ARQ. DORIS POGGIO JOSELYN ANDREA RODAS RAMÍREZ 060 09 13242 JEFRY PHILIP VALDÉS VILLATORO 060 09 4439 ISIS ESMERALDA CALDERÓN 060 09 7161
Nació en Cooperstown, Nueva York, en 1910, pero se crió en California. Estudió arquitectura paisajista en la Universidad Berkeley de California, graduándose en 1935. Va a trabajar al sur en los Viveros Armstrong en Ontario, California, realiza casi un centenar de diseños de jardines antes de emprender estudios superiores en la Universidad de Harvard. Mientras estudiaba en Harvard, conoce a Dan Kiley yJames Rose. Ninguno estaba de acuerdo con el plan de estudios basado en el movimiento Bellas Artes. Fueron influenciados por Walter Gropius. Admiraban la obra de Fletcher Steele y leyeron a Christopher Tunnard. Fue uno de los más respetados e influyentes arquitectos de paisaje y un pionero del Movimiento Moderno de Paisaje norteamericano. Sus diseños se centraron en el jardín, pues creía que era el prototipo de todo el diseño del paisaje. Su obra construida fue influenciada por la arquitectura moderna europea, el arte moderno, y las tradiciones vernáculas del paisaje norteamericanas. En 1938 Eckbo regresó a California y trabajó para Thomas Church. La mayor parte de las innovaciones en la arquitectura de paisaje moderna americana se concretaron en los jardines privados – lo podemos observar en la extensa producción de Church - y, posteriormente, en el ámbito corporativo. Su compromiso permanente era la mejora de lo social a través del paisaje. Se le reconoce como un hombre cuyos principios estéticos del diseño los aplicó al desarrollo en todos los Eckbo trabajó como arquitecto de paisaje para Norman Bel Geddes en el pabellón de General Motors para la Feria de Mundo en Nueva York en 1939 y para la Farm Security Administration. Rechazaba las concepciones tradicionales de un jardín como sitio de recreo o que fueran exclusivamente para plantaciones. Para Eckbo, el agua era un elemento esencial en el paisaje. En 1940 se unió a Eckbo con su cuñado, Edward Williams para formar la firma Eckbo y Williams. Cinco años más tarde Robert Royston unió a la firma. La firma de un gran éxito de Eckbo, Royston Williams y diseñado cientos de proyectos que incluyen jardines residenciales, desarrollos planificados comunitarios, plazas urbanas, iglesias y campus universitarios. Con el tiempo se formaría la Eckbo empresa de gran éxito, Dean, Austin y Williams, (EDAW) en 1964. Saliendo de la empresa en 1979, se formó la empresa Eckbo Garrett y Asociados y finalmente Eckbo Asociados con Kenneth Kay Kay. En 1963 Eckbo regresó a Berkeley para aceptar la presidencia del Departamento de Arquitectura del Paisaje, donde enseñó en la Universidad de California del Sur y en el Departamento de Arquitectura de Paisaje Universidad de Berkeley, sirviendo como profesor entre 1965-1969. Desde entonces, y hasta su muerte no dejó de escribir y llevar a cabo proyectos de diseño. Recibió en 1975 la Medalla de Honor de la “American Society of Landscape Architects”. Jellicoe describe a Eckbo como “un pionero en el diseño del paisaje moderno, no sólo en relación al arte moderno, sino por su concepto de que los jardines son para las personas, y para cada individuo en particular ”.
En los jardines de Garret Eckbo podemos reconocer una fuerte influencia de las vanguardias artísticas, con confesadas referencias a una larga lista de artistas: Picasso, Braque, Malévich, Arp, y otros más. También se inspiró en la arquitectura de Mies van der Rohe y Walter Gropius. También son relevantes sus exploraciones de los usos creativos de la tecnología y la ciencia. . En la década de 1960, el trabajo Eckbo llegaría a adquirir nuevas posiciones en el contexto de su activismo social y era de su interés la integración de diseño del paisaje con la arquitectura. Trabajó incansablemente para que cesara el sistema Beaux-Arts de diseño del paisaje, para dar paso a un enfoque que abordara los retos sociales y económicos del mundo moderno. Él y sus compañeros de clase Dan Kiley y James Rose crearon la “revolución de Harvard” logrando introducir el movimiento moderno en el diseño del paisaje. Eckbo logró también la aplicación de sus propuestas al ámbito público, basando su teoría e investigación del diseño a la búsqueda de un mejor entorno de vida ; basaba sus premisas de diseño en lograr un estándar de lo óptimo , en vez de lo mínimo. espacios, ya sean jardines privados, espacios cooperativos, o la vivienda social para los trabajadores agrícolas. Eckbo desarrolló un sistema sofisticado de diseño e implementación aun con presupuestos limitados, con limitaciones estrictas de tiempo, o en sitios desfavorables. Fue un prolífico autor que publicó siete libros e innumerables artículos. En 1949 escribió su libro “Lanscape for living” en la que realiza una de las mejores introducciones para un nuevo pensamiento del diseño moderno de paisaje y mostró un nuevo enfoque para el jardín moderno de California. Escrito en 1956, trata sobre como estructurar y construir un diseño de paisaje con una planta libre útil y a la vez un lugar hermoso para vivir. Este es un documento valioso porque retrata la visión y el enfoque de uno de los grandes arquitectos de paisaje moderno. Publicó The Landscape We See (El paisaje que vemos), The Art of Home Landscaping (El Arte del diseño de Paisaje Residencial) y Urban Landscape Design (Diseño del Paisaje Urbano), cada uno de estas obras estaban documentadas con los registros de sus realizaciones y la teoría que derivó de su práctica diaria y la experiencia personal.
PEQUEÑOS JARDINES EN LA CIUDAD:
Esta publicación funcionaba como un manifiesto avanzado para el paisaje urbano. Este era un análisis de las ideas sobre los elementos de un paisaje urbano moderno. Eckbo desarrolló el diseño de dieciocho jardines en una cuadra de la ciudad, modelada en la dimensión de las unidades urbanas de San Francisco La repetición de un simple cuadrado girado en un ángulo de 45 grados. línea de descendencia sigue pendiente natural. Agua ya sea en movimiento o en el suelo. Abstracción de los contornos naturales, segmentos de arco descienden la pendiente en la superposición de terrazas. Amplio espacio de plantación. Cambio en la línea de la propiedad mediante un acuerdo entre dos propietarios. Jardín de agua. Población de especies acuáticas, peces, ranas y tortugas. Conexión al área de descanso por escalones.
Paisaje compuesto por terrazas escalonadas, cursos de agua, plantaciones de árboles, y estanques de agua de poca profundidad. Hoy en día, se enfrenta a la destrucción casi 40 años después de su terminación por la misma ciudad que una vez que lo encargó. Garrett Eckbo, Dean, Austin y Williams (EDAW), fueron contratados para desarrollar el paisaje. Es el segundo de los tres paisajes diseñados por Eckbo en la zona, que también incluye Viente de Agosto Park (1971), que finalmente se convierte en una cadena de eslabones públicos. El diseño del sitio se compone de dos elementos formales e informales. Incluye superiores e inferiores, con redes en las arboledas que están unidos por una serie de terrazas escalonadas concretas. Los estanques de poca profundidad tienen piedras seleccionadas a mano, colocadas para articular sus perímetros. Los estanques y terrazas crean una serie de cascadas, algunas con flujo suave como una hoja, otras con flujo fuerte como el de un río. Probablemente su diseño pretende traer la montaña al centro de la ciudad, con el objetivo de ofrecer a sus habitantes un “agujero de natación urbana”. El diseño de la plaza invita a quienes pasan por ahí a participar en ella. Las varias terrazas ofrecen un entorno perfecto para la actuación al aire libre y la recolección informal. El diseño es potencialmente elegible para el National Register of Historic Places.
(Izquierda) Fuentes superior, justo después de la finalización. (Derecha) Antena de la sección oriental del centro de la comunidad recién terminado. Imágenes cortesía de la Sociedad Histórica de Arizona.
Vista de las fuentes principales con Opera Hall y basado en grid Sumac africano. Foto por Emily Yetman
Ubicado en el centro de las calles Quinta y Figueroa, y al lado de la autopista Harbor, Esta plaza pavimentada de tres acres está situado a tres pisos por encima del nivel de la calle y fue diseñada por Garrett Eckbo en 1968. La plaza estaba destinada a ser experimentada por los peatones y para ser visto desde arriba por los empleados del Union Bank. Quizás inspirado por una pintura de Joan Miró con su biomórfico y formas orgánicas, el elemento central de coordinación en la plaza se encuentra una serie de islas esculpidas de agua y la hierba con un puente central. El agua se mantiene escencialmente estable, a excepción de los dos pequeños chorros. Para enmarcar y llamar la atención sobre la fuente hay un bosquecillo de árboles plantados en una cuadrícula, que corresponde a las columnas estructurales de abajo. La disposición reglamentada de las transiciones de árboles con jardineras circulares de hormigón enmarcan el perímetro del centro pavimentado, delimitando con zonas de césped. Las especies de árboles incluyen ficus, jacaranda, sicomoro y coral.
Garrett Eckbo diseña el paseo peatonal que se convirtió en la pieza central del plan maestro. El centro comercial de seis manzanas de largo se divide en tres partes iguales por dos rodamientos de tráfico, calles transección. Los 80 pies de ancho derecho de vía se construyen de hormigón manchado, marcado por cintas curvilíneas y angulares de agregado de concreto en referencia al suelo ondulado del cercano Valle de San Joaquín. Cerca de 200 árboles y arbustos están situados a lo largo de la alameda en lechos de plantas de diferentes tamaños y elevaciones. El complejo también incluye colores brillantes zonas de descanso de varios tamaños y configuraciones, áreas de juegos, piscinas, fuentes, esculturas y 19 esculturas de pie. Considerado como un logro importante de la carrera de Eckbo, el centro comercial se completó en 1964 y recibió de inmediato la atención del mundo como un estándar para el diseño cívico en los esfuerzos de renovación urbana. La modernidad del centro comercial se ve atenuado por la presencia de varios edificios de principios del siglo 20 a lo largo de la misma.
Iniciado en 1883, el Grand Rounds, de 50 millas de largo, y 4662 acres, es un sistema de parques y avenidas que rodea la mayor parte de Minneapolis. El sistema contiene tanto elementos naturales como construidos, aunque muchos lagos y arroyos se han modificado sustancialmente por los planificadores del parque. El sistema del parque fue concebido por Charles Loring, que creó el Consejo de Minneapolis Parque y fue su primer presidente. El sistema fue actualizado por Eckbo, Dean, Austin y Williams en 1970. Su plan cuenta con ciclo vías separadas de las aceras, calzadas del parque modificadas, e instaló nueva iluminación, mobiliario y accesorios de todo el sistema. El Grand Rounds fue designado como el primer desvío escénico nacional en E.E.U.U. Hoy en día el sistema está organizado en siete segmentos que están casi completamente conectados en un anillo: Kenwood, Chain of Lakes, Minnehaha, Mississippi, Northeast, Victory Memorial, y Theodore Wirth, cada uno con características distintivas.
Situado en Palm Canyon Drive (EE.UU. Highway 111) y que ocupa aproximadamente siete hectáreas. Desarrollado en 1956. La arquitectura de Dan Palmer y William Krisel y arquitectura del paisaje por Garrett Eckbo ofreció una estructura central que a lo largo de su lado interior se curva como un párpado inferior, mientras que su borde lineal en su lado público conoció a la calle con una amplia puerta cochera que se extendía hacia el exterior desde el vestíbulo. Este edificio era la sede central de la habitación célebre, Candlewood, que se anuncia como "una de las salas más bellas de América." A pesar de que el interior ha sido alterado, y las sillas Eames originales han desaparecido, la relación interior-exterior que ofrecen una panorámica con vistas a las montañas más allá y el icónico ojo de la cerradura en forma de piscina y patio rodean están todavía intactas. Frente al edificio central, al sur, un bar al aire libre y terraza para comer al pasar por alto el otro extremo de la piscina, mientras diminutos patios al aire libre hacia el este y oeste tienen vistas a la piscina. Muchas plantaciones originales y el pavimento permanecen en el diseño original.
ARTHUR EDWIN BYE JR.
Nacido 25 de agosto 1919 en Arnhem, Holanda y emigró a Estados Unidos con su familia cuando era niño. Se graduó en la Escuela de Arquitectura del Paisaje en la Pennsylvania State University y fue profesor de arquitectura del paisaje en la Cooper Union, NY durante 40 años. Conocido como un poético minimalista en el mundo del paisajismo, utilizaba materiales vernáculos de las áreas en las que trabajaba, lo que hacia difícil de distinguir la creación del hombre y la naturaleza Fue influenciado por el libro de texto Introducción al Estudio de Diseño del Paisaje por Henry Vincent Hubbard y Kimball Theodora, en particular los capítulos que se centran en las necesidades de los diseñadores para entender los sistemas naturales con el fin de crear composiciones que aprovechan unidad estética de la naturaleza. Bye trabajo no es identificable como parte de un estilo de diseño histórico, sino que integra elementos de la abstracción, el minimalismo y la preocupación ecológica. influencia fue mayor en el diseño residencial, que el Su empresarial y público. Él prefería la libertad creativa de trabajar con un dueño de una casa en lugar de con las burocracias.
Bye fue el encargado de diseñar el paisaje para Reisley Wright Casa en Pleasantville, Nueva York. Emulando enfoque de Wright en Fallingwater, Bye limitó su paleta planta plantas nativas que prosperaron en el sitio. Este fue el comienzo de un estilo personal que se casó con su sensibilidad a la naturaleza con los ojos de la artista. Bye enfocó el diseño centrándose en la intensificación de las características naturales de un sitio a través de manipulaciones sutiles de diseño. Mejoró el carácter pre-existente del sitio a través de la sustracción o adición de plantas, rocas o de clasificación, lo que resulta en un paisaje que presenta características naturales con mayor intensidad y la unidad.
Sólo aquellas plantas que tienen texturas similares a los bosques de los alrededores fueron utilizados. Esto le da coherencia y unidad a la escena del paisaje "de una composición libre de afloramiento de piedra caliza y de enebro en la propiedad de arenque en Ridgefield, Connecticut. Su objetivo de diseño consistente para lograr una sensación de atemporalidad, tanto por lo que los procesos naturales esenciales para el diseño, mediante el empleo de una estética que nunca parece anticuado.
El nombre de Greene fue conocido primero como una piedra angular de la arquitectura americana a través de Greene & Greene Arquitectos de Pasadena. Isabelle C. Greene ha continuado la tradición de su familia, centrado en la arquitectura del paisaje. Su empresa se dedica a la creación de un excelente diseño en el contexto de una vida sostenible. Sus paisajes envejecen con gracia y fluyen naturalmente con la tierra y el clima, la conservación del agua, la energía y los materiales. La Sra. Greene ha diseñado varios jardines que se han hecho famosos.
“Yo no creo en el diseño de un jardín que necesita cortar toneladas de césped. Las plantas que originalmente estaban aquí se puede utilizar para casi todos los fines …, y si son diseñados cuidadosamente, entonces no necesito ese tipo de lucha por el mantenimiento. ”
The Silver Garden crece bajo vidrio en los jardines de Longwood, históricos de Pierre du Pont en Pensylvania. Es una celebración de gris, plata y azules donde plantas de follaje de lugares lejanos de todo el mundo, crecen aquí en un ambiente especializado, protegido de las nieves de invierno de Pensilvania y la humedad del verano tórrido. Las plantas se encuentran en una colección de climas mediterráneos los cuales estan separados en cuatro continentes en disti ntos puntos. Sus aportes son una adaptación a la sequedad del clima, protegiendo las partes crecientes de sol brillante y la desecación, por lo que están vestidos de perlas de cera, pieles; los cactus se encuentran protegidos por espinas plateadas, y fantasmales vainas lanudos o peludo lo que enbellecen la mayor parte de estas plantas.
Este paisaje exuberante, pero bajo el agua crea una bienvenida de invierno a su propietario del medio oeste, que quería un jardín verde, ordenado y fresco. Bajo los robles gigantes se propaga un recambio de agua y plantas de jardín nativos, serenamente para no oscurecer la pendiente natural disposición de la tierra. El agua aparece y reaparece, alegremente descendiendo la pendiente , por primera vez en una fuente para pájaros, cosa que hace que un lugar húmedo se convierta en un banco. Ahora, un estanque lleno y ahora un riachuelo cuyo seco y sinuoso.
El water garden, no es un tribunal de la década de 1960, ahora recibe a los visitantes a la casa y el garaje antiguo en la puerta principal se asemeja más a una terraza que flota en la orilla del agua. Isabelle eligió las plantaciones cerca de la casa de sus formas audaces y esculturales y con falta de polen, a causa de las alergias del cliente. Para iluminar los caminos en el jardín, se dispuso pequeños bulbos en rocas. A cerca de la casa, tomó un largo panel de hierba y lo sustituyó por una terraza compuesta por piedras verticales sobre un suelo de guijarros. Es un jardín de clases Zen, pero más comparable a la labor del escultor Isamu Noguchi de jardines Zen de Japón.
Es un arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura estadounidense. Sus libros sobre historia y crítica del Movimiento Moderno y Posmodernismo han sido ampliamente leídos en los círculos arquitectónicos y también fuera de ellos. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Harvard, posteriormente obtuvo un MA en arquitectura en la Harvard Graduate School of Design en 1965. También tiene un PhD en historia de la arquitectura del University College de Londres. Si bien no creó el término "posmoderno", su libro de 1977 "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" se considera a menudo como el que popularizó el término en relación con la arquitectura.
Montículo, jardín y escultura de ADN con la plantación de ARN y giros en aluminio. El Centro está ubicado en una Guardianía del siglo XIX de la universidad, convertido por los arquitectos en un parque dentro de un amistoso espacio en espiral. Las bobinas de aluminio se desarrollan a partir de un núcleo, un pequeño montículo, y se inclinan hacia el asiento. Las líneas de plantación y piedras, en tonos de morado, levantan el espiral y la curva espiral alrededor del montículo como ARN que luego se convierte en proteínas (mano de mortero y mortero en forma de rocas). La proteína construye también está representado por apilados piedras de río. El plan muestra estos elementos púrpuras, y las sillas de aluminio con sus formas de onda torcida.
Landform Ueda fue realizado para avivar un césped plan y proteger del ruido de la calle lateral. Su dos rostros se dirigen hacia: la galería y atraviesa el camino al Dean Centre. La forma de conectar en 'S' también se deriva a partir de dos atractores caóticos, el Ueda y Henan (llamados respectivamente dde científicos japoneses y franceses).
Un jardín de ferrocarril y 17 montículos, más un motor tirando de los líderes de la Ilustración escocesa. La Ilustración se enmarca en la línea de sangre como dos puntos de vista de la historia de Escocia. En los montículos principales, pequeñas llevan los signos de pensadores de la Ilustración y las diecisiete figuras se conciben como vagones de ferrocarril tirado por el motor en la parte delantera el "tren del progreso". La hilera de álamos pancartas rojas de aluminio con fechas y nombres importantes, eventos y masacres que marcaron la historia de Escocia. El puente fue diseñado junto con los ingenieros de Scot Wilson para relacionarse con los siete puentes rojos de Portrack, y el puente voladizo a su derecha se convirtió a partir de los restos de la anterior.
