El Rol Del Productor en El Cine Colombiano

PROYECTO AUDIOVISUAL

EL PRODUCTOR

EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO. PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES CARRERA DE COMUNICACIÓN 2008 |

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EL PRODUCTOR

EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO. PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

Trabajo de grado para optar al título de Comunicadora

Asesora de investigación ESPERANZA ASTROZ AVELLANEDA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES CARRERA DE COMUNICACIÓN 2008 |

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CONTENIDO PÁGINA Introducción 1. Estado del Arte

5 7

1.1 Introducción

7

1.2 Libros Revistas y Legislación

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1.3 Productos audiovisuales

21

2. Enfoque Conceptual-teórico

25

2.1 Productor creativo

25

2.2 Industrias creativas

29

2.3 Políticas culturales

31

3. Estrategia de comunicación

34

3.1 Público

34

3.2 Objetivos

35

3.3 Enfoque

36

3.4 Posibilidades temáticas

40

3.5 Tratamiento expresivo

41

3.5.1 Estructura narrativa

41

3.5.2 Tratamiento audiovisual

43

3.6 Preguión

47

3.7 Presentación de los entrevistados

59

4. Evaluación de las fases

65

4.1 Preproducción

65 |

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4.2 Grabación

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4.3 Postproducción

67

4.4 Promoción y distribución

68

5. Socialización y evaluación con públicos

70

5.1 Introducción

71

5.2 Fichas técnicas

72

5.3 Análisis de los resultados

74

5.3.1 Fondo

76

5.3.2 Forma

78

5.3.3 Simbólico

81

6. Conclusiones

84

7. Anexos 7.1 Cuadro Conceptos, épocas y objetivos

87

7.2 Presupuesto

90

7.3 Entrevistas individuales

92

7.4 Cronograma 1 y 2

104

7.5 Plan de grabación

107

7.6 Guión de edición

112

7.7 Ficha de participantes

132

7.8 Diario de observación

134

7.9 Guía de discusión

135

8. Bibliografía

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INTRODUCCIÓN

Para hablar de industria cinematográfica en necesario hablar de lo que significa organizarse de tal manera que los procesos se realicen de forma permanente y sistemática. Es decir, que tengan una estructura sólida pero a la vez de fácil acceso para permitir transformaciones. Un tanto contradictorio y ambiguo como lo es el mismo rol del productor en el cine colombiano. Un oficio y una profesión, que se estudia pero se aprende en el campo, que realiza labores organizativas y también creativas, que inicia y concluye proyectos, que gestiona y controla, que facilita pero también dificulta. El presente trabajo de grado es la reconstrucción de un rol a partir de quienes lo han vivido, un documental que pretende hacer aportes a la historia del cine nacional y la formación de futuros realizadores. Un trabajo de grado que plantea, de forma tácita, las posibilidades para formar una industria cinematográfica en Colombia a partir de quienes están más cerca a desarrollarla, cuestionados de manera directa por la actual situación de su rol en tanto se define como creativo dentro de una industria de producción cultural con la intervención directa del Estado. Un proyecto de vida que se transforma en objeto de investigación y se concluye nuevamente como un proyecto de formación para futuros proyectos de vida. En conclusión, el tema principal de este trabajo de grado es el rol del productor en dos momentos donde las políticas de Estado han facilitado la producción audiovisual:

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Focine y la Dirección de Cinematografía. Un análisis desde tres conceptos: productor creativo, industrias creativas y políticas culturales. La importancia de este proyecto radica en que permite definir el perfil del rol para el caso colombiano, que es un documento de consulta por la condensación de información dispersa, porque es una mirada crítica al cine nacional especialmente a la manera como ha sido intervenido por el Estado y porque fomenta la especialización y profesionalización de los oficios cinematográficos. El objetivo principal de este proyecto, sin pretender ser didáctico o pedagógico, es convertirse en una herramienta que complemente la formación de los futuros realizadores del cine nacional.

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1. ESTADO DEL ARTE

1.1 Introducción El análisis de las diversas fuentes consultadas arroja como resultado que en Colombia se ha hecho poca investigación alrededor de los roles o profesiones cinematográficas. La mayoría de investigaciones y textos académicos miran el cine desde la parte estética y la existencia o no de una industria cinematográfica, al igual que una identidad o unidad para todo el cine colombiano. Reflexiones personales de autores dedicados al análisis cinematográfico con la intención de definir si hay o no una verdadera industria cinematográfica, no sólo a nivel económico sino a nivel estético, como Luis Alberto Álvarez, Umberto Valverde, Sandro Romero Rey y Orlando Mora. Reflexiones que permiten validar los picos de mayor producción cinematográfica: antes de los años treinta, los sesentas y finales de los setentas hasta los ochentas, y donde particularmente el Estado ha intervenido con políticas audiovisuales como la Ley de Sobreprecio y la creación de Focine. Revistas de circulación nacional como Cuadernos del Cine Colombiano, Kinetoscopio y Signo y Pensamiento dedicadas al tema del cine y la comunicación, en las cuáles se vislumbra con claridad el tema principal para desarrollar este estado del arte. Del mismo modo, la Dirección de Cinematografía, Patrimonio Fílmico Colombiano y Proimágenes en Movimiento han hecho un esfuerzo por desarrollar, patrocinar o liderar investigaciones alrededor del tema de la producción, no sólo desde la parte teórica, sino a partir del desarrollo de talleres que han derivado libros que ayudan a tener una idea más clara de los conceptos de la industria mundial aplicados a la situación colombiana. |

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Documentos relacionados exclusivamente con el productor como los de los españoles Alejandro Pardo, Federico Fernández-Díez, José Martínez Abadía, Luis A. Cabezón, Felix Gómez-Urdá y el del francés Michel Chion. Todos con definiciones claras sobre lo que es un productor cinematográfico así como su clasificación en el departamento de producción, que se enmarca dentro del modo de producción europea y específicamente la de su país de origen. Otros documentos importantes para el desarrollo de este estado del arte son los que teóricos de la comunicación y la sociología han desarrollado para definir concepto de industrias culturales y de producción cultural. Autores como Nestor García Canclini, Jesús Martín-Barbero, Germán Rey y Rafael Roncagliolo así como Eric Maigret y Piere Bourdeu han orientado la construcción de las nuevas miradas a dicho concepto en Latinoamérica. A nivel audiovisual también es poca la aparición de productos contundentes sobre el tema de la producción de cine en Colombia. Básicamente hay trabajos que pretenden reconstruir la historia del cine nacional en sus primeras épocas, otros hablan de la época más reciente, uno netamente enfocado en el Estado como interventor y otro sobre el oficio cinematográfico en general. Son pocos los trabajos de grado que tienen como objetivo principal el análisis o la recopilación de información alrededor del cine como producto dentro de una industria, sin embargo hay uno muy significativo porque plantea la relación directa entre el Estado y el cine: La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado1, trabajo que a pesar de la

1

Mejía, M. E. (1990), La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado [trabajo de grado], Cali, Universidad del Valle, Carrera de Comunicación Social. |

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fecha de realización, conserva un cúmulo de información que permite entender las épocas anteriores en la historia del cine Colombiano. Es decir que el siguiente estado del arte, organizado por el tipo de fuente, contiene información relacionada con: el cine colombiano, la producción de cine en Colombia, el rol del productor en el cine, las industrias culturales y las políticas culturales. O sea, los conceptos fundamentales para el desarrollo conceptual del presente trabajo de grado.

1.2. Libros, Revistas y legislación La literatura alrededor del tema de la producción cinematográfica se ha desarrollado con mayor precisión en Europa, no sólo porque hay una industria cinematográfica en estos países sino porque han hecho la rigurosa tarea de sistematizar la información pertinente para continuar su búsqueda como industria2. Dichos textos, que también abarcan la producción de televisión, contienen información acerca de las fases para la realización de una película, donde intervienen elementos como la creatividad (preproducción), la dirección y gestión (preproducción), el seguimiento y control (producción o grabación), y los económicos y de mercadeo (postproducción)3. Del mismo modo se ubican las características específicas de productor como eje fundamental para el desarrollo de un proyecto cinematográfico, cuyas responsabilidades en un principio sólo estaban en el ámbito económico, pero que con el tiempo y la

2

Cabezón, L. A. y Gómez-Urdá, F. G. (1999), La producción cinematográfica, Madrid, Cátedra. Fernández Díez, F. y Martinez Abadía, J. (1994), La dirección de producción para cine y televisión, Barcelona, Paidós. 3

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especialización del trabajo lo fueron convirtiendo en un oficio que lo “obliga a hacer malabarismos entre lo comercial y lo creativo”4 Michel Chion ejemplifica las diversas categorías o los diferentes perfiles en la producción, personas que generalmente empezaron en otro oficio como el de la exhibición o la distribución, pero que antes de dedicarse al negocio del cine eran carniceros, chatarreros o comerciantes (1996, p. 27). Gente acostumbrada a arriesgar su dinero y creer es su intuición pero que con el tiempo se fueron inmiscuyendo en las decisiones al interior de la grabación y empezaron a consolidar grandes casas productoras. Haciendo un recuento no sólo por el desarrollo cinematográfico europeo sino estadounidense, en un inicio los productores eran independientes, luego se crearon las majors y posteriormente el productor volvió a ser una persona reconocida por su nombre y en particular por otro oficio cinematográfico como productor-editor, productor-director, productor-actor; todos beneficiándose de su buen nombre y reconocimiento para acceder a la producción de películas. Un documento que explica la estructura de producción de manera comparativa entre la industria española y estadounidense es el texto de Alejandro Pardo5, cuyo principal objetivo es hablar de la creatividad que se ejerce en el oficio de la producción, siempre invisible y difícil de precisar. Y que concluye con una descripción del productor creativo, renacer de la figura del productor, diferente a la de creador, pero lejos de la persona que sólo se encarga de los asuntos económicos-financieros y organizativos de la película(2000, p. 229). 4

Chion, M. (1996), El productor, en El cine y sus oficios , Madrid, Cátedra. Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad , vol. xiii, núm. 2, pp. 227-249. 5

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Tal vez el texto más completo dedicado exclusivamente a la producción de cine en Colombia es la revista número 79 de Kinetoscopio. Un texto que no analiza ni pone en tela de juicio la calidad de las películas, la parte estética o narrativa, solamente habla de lo que significa la producción desde diferentes puntos de vista, incluso como la producción ve al Estado que está a prueba a través de sus nuevas políticas6. Entrevistas con Clara María Ochoa, Alberto Amaya, Gustavo Nieto Roa, Dago García, Efrain Gamba, Rodrigo Guerrero, Jairo Serna, Mathias Ehrenberg, Jorge Echeverri y Alessandro Angulo. Perfiles de las productoras CMO Producciones, Laberinto, Dynamo, Ciudad Lunar Producciones, Antorcha Films, Dia Fragma, Fundación Imagen latina, Patofeo Films y Rhayuela Films. Así como artículos dedicados al análisis del cine como proyecto de inversión, lo que busca el Estado con sus adelantos en políticas audiovisuales y visiones hacia futuro de la industria que puede desarrollarse en Colombia. Sin embargo el análisis del cine nacional ha estado en manos de los historiadores y realizadores, más que en las de los críticos de profesión7. Quienes por lo general se han dedicado a ubicar puntos de máxima producción por décadas específicas y a caracterizar el tipo de cine que se ha hecho durante cada una, siempre buscando la reflexión sobre la identidad colombiana y de su cinematografía. Por el año 78, Umberto Valverde escribió un reportaje crítico sobre el cine en Colombia, época en la cual se estaba creando la nueva entidad estatal para la producción de cine: Focine. Un texto que contextualiza al cine colombiano dentro de la realización latinoamericana, de carácter político por aquella época; y que pone en consideración la 6

(2007, julio-septiembre), “El productor y la producción en el cine colombiano en periodo de prueba”, en .Kinetoscopio, vol. 17, núm. 79, pp. 4-111. 7 Valverde, U. (1978), Reportaje Crítico al cine Colombiano , Bogotá, Toronuevo, p.16. |

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formación de una industria cinematográfica ya que podría desviar las intenciones de trabajar por un lenguaje cinematográfico (Varlverde, 1978, p. 35). Por su parte Luis Alberto Álvarez revisa en la última década del siglo XX la historia del cine colombiano8 que tiene la perspectiva más inquieta y oscura de la historia hasta ese momento: por aquella época no existía Focine, pero tampoco se había creado la Dirección de Cinematografía. En dicho texto cuestiona a quienes han hecho esfuerzos por establecer una cinematografía nacional pensada desde la industria y que “sólo ocasionalmente han buscado aplicar reflexiones sobre una identidad o expresiones de una posición estética” (Alvarez, 1996, p. 401). Sin embargo, la “historia social de la comunicación y del periodismo es un campo en proceso de construcción, con desarrollos muy desiguales en sus distintos subcampos… y con una escasa articulación entre sí capaz de dar cuenta de las complejas relaciones intermediales… construidas en diferentes periodos”9. Es decir que el cine, en tanto medio de comunicación, debe ser analizado como un medio que interactúa dentro de la historia de una sociedad, además de la reflexión estética e industrial que ya se hace sobre él. Es por eso que de manera sintética podrían enumerarse los siguientes momentos como significativos dentro de la historia del cine en Colombia, momentos marcados por la

8

Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá, Biblioteca Familiar Presidencia de la República. 9 López de la Roche, F. (2003), Medios, industrias culturales e historia social, en Medios y Nación. Historia de los medios de comunicación en Colombia , Bogotá, Ministerio de Cultura. |

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transformación técnica, las nuevas políticas audiovisuales y los momentos más importantes del acontecer nacional10.

1900-1928 

Cine mudo hasta la crisis económica mundial.

El drama del 15 de octubre es



la primera película colombiana sobre la cual existe

documentación y fue filmada en 1915 por los hermanos Di Doménicos. 

Primer pico industrial con los hermanos Di Doménico, inmigrantes italianos, que

echaron a andar la Fábrica Nacional de Películas11 que manejaba la primera cadena de producción, distribución y exhibición en Colombia. A pesar de que la empresa Kinematógrafos en Sincelejo ya había iniciado sus proyecciones de cine de forma sistemática y comercial12. 

Incursión de los hermanos Acevedo principalmente en la realización de ficción con

adaptaciones europeas y melodramas originales. 

La empresa Di Doménico fue adquirida por Cine Colombia y los Acevedo

abandonaron la ficción para dedicarse a los noticieros. 

Cine Colombia, para evitar la competencia, cierra los estudios y talleres de revelado,

así que el terreno para el futuro cine sonoro se iba cerrando. 

El 8 de diciembre de 1912 se inauguró el teatro Olympia, para el espectáculo

cinematográfico en la ciudad de Bogotá.

10

La información a continuación es una recopilación a partir de los documentos que hacen parte de este estado del arte. 11 Rojas, D. (2003), Cine colombiano: uno se mira para verse, en Medios y nación. Historia de los medios de comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura, p. 387. 12 Tamayo, C. (2006 enero-junio), “Hacia una arqueología de nuestra imagen: cine y modernidad en Colombia (1900-1960)” en Signo y Pensamiento, vol. xxv, núm. 48, p. 45. |

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1929-1946 

Sonoridad durante la crisis de los 30’s hasta la II Guerra Mundial.



Cine de promoción política, institucional, turística y cubrimiento de eventos

sociales. 

La producción de cine ya no es tan fuerte, así que la formación de una identidad

nacional a través del cine le queda a las películas mexicanas y estadounidense13. 

Flores del Valle primer argumental sonoro (1937).



Se realizaban productos con música de fondo y locutor en estudio a pesar de la

incomodidad de los equipos de audio. 

Realización de musicales e historias de ficción con pocos diálogos.



Actores que venían del radioteatro y tenían un reconocimiento por parte del público.



Se promulgó la Ley 9ª de 1942 con múltiples mecanismos de apoyo a la producción

cinematográfica.

1947-1958 

Crisis profunda del cine colombiano. Inicio de la violencia política hasta el Frente

Nacional. 



Panoramas colombianos primera película colombiana a color (1955)

Llega de la televisión a Colombia (1954) que genera un descenso en la inversión

para largometrajes pero una fuente de trabajo en la producción publicitaria para los realizadores.

13

Ibid., p. 51. |

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1959-1976 

Desarrollo del Frente nacional (1958-1974), es decir cuando se empieza a hablar de

un Estado moderno14. 

Surge el documental y nuevos ensayos de largometraje. Época del frente nacional.



Regreso al país de realizadores formados en escuelas de cine europeas y

estadounidenses. 

Rodaje en 16mm.



Surgimiento de nuevos cineastas empíricos a través de los cineclubes.



Surgimiento del cine marginal: cine de contrainformación, consigna, analítico y

emocionalizado. 

Surgimiento de la ley de Sobreprecio en las entradas a los cines para subsidiar la

producción y exigir la exhibición de un cortometraje nacional antes de cada función.

1979-1993 

Creación de Focine como la entidad estatal para la producción cinematográfica.

Coordinado desde el Ministerio de Comunicaciones.

1993-2003 

Resurgimiento del cine con dos películas que calaron en el público y la empresa

privada: La estrategia del caracol y La gente de la Universal. Así como también se realizó La vendedora de rosas.

1998-actualidad 

Reforma de la Ley de Cultura.

14

Ibid., p. 43. |

15




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Creación del Ministerio de Cultura y con él la Dirección de Cinematografía y el

fondo mixto de promoción Proimágenes en Movimiento. 

Creación de la Ley 814 o Ley de Cine.

Es evidente la presencia estatal en los picos de producción cinematográfica, así como en la investigación desde los análisis económicos hasta modelos y métodos para producir cine en Colombia. Documentos que ayudan a comprender “la idea de que el cine, aparte de ser sustancialmente una actividad cultural, testimonio de la identidad y memoria de un país, tiene alta potencialidad económica como cadena productiva y puede competir en el mercado nacional e internacional si se quiere”15. Recopilaciones importantes como la de los largometrajes16 en toda la historia del cine nacional hasta el 2004 permiten ver la diversidad en estilos y modos de producción, pero sobre todo la necesidad de un país por retratarse, por dejar una muestra de su idiosincrasia y la búsqueda constante por hacer del cine una actividad económica que de verdaderos frutos. No en vano hay 216 títulos entre 1915 y 2004 en las listas del cine nacional. Esa búsqueda constante es respaldada por el Estado a través de la formación de realizadores y públicos con talleres y seminarios, entre los cuales está el que dejó como resultado el libro Imágenes para mil palabras donde se define de manera clara al productor de cine en Colombia como una persona que “se encarga del proyecto de principio a fin. Es el gestor y administrador del proyecto y por ello es esencial en todas las etapas de la

15

Convenio Andrés Bello (2003), “prefacio”, en Impacto del Sector cinematográfico sobre la economía colombiana: situación actual y perspectivas, Bogotá, Unidad Editorial, p. 11. 16 Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. |

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película. Entre sus funciones está la consecución de recursos para lo cual debe tener claro el panorama económico de la película, mediante la elaboración de un presupuesto… es el responsable de la organización global de la película, de la estructura administrativa y operativa del proyecto”17 Por otra parte, la preocupación por revisar la formación de los profesionales del cine deriva la investigación que hace un sondeo por los actuales realizadores y las escuelas dedicadas a la formación audiovisual, con el objetivo de “diseñar el futuro de la formación profesional en artes audiovisuales”18 Entre las cifras más significativas arrojadas por este estudio en relación a los productores son: •

El 79% de los productores tienen formación profesional, el 18% recibieron

formación técnica y el 3% son autodidactas19. •

Entre los profesionales el 48% estudió Comunicación, el 22% Cine y

Televisión, el 13% estudiaron por fuera. •

El 4% estudiaron Publicidad.

•

Las materias que más aporten a la formación de productores son: historia del

cine, nuevas tecnologías, gestión fílmica, mercadeo, derechos de autor, crítica y preservación fílmica.

17

Colombia, Ministerio de Cultura (2005), Tácticas de una estrategia, la producción cinematográfica, en Imágenes para mil palabras, 2ª ed., p. 48, 58. 18 Colombia, Ministerio de Cultura (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019, Bogotá. 19 Ibid., p.15. |

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Es así como se confirma que no sólo es importante la profesionalización en el oficio del productor sino que el Estado debe generar políticas que favorezcan la formación de los futuros realizadores, como bien plantea el estudio prospectivo. A pesar de la poca literatura sobre producción cinematográfica en Colombia y Latinoamérica, el tema de las industrias creativas o industrias culturales sí tiene un cúmulo de información, representado para este estado del arte en autores como Jesús MartínBarbero, Néstor García Canclini y Rafael Roncagliolo. Así como Eric Maigret citando a Edgar Morin en un texto muy específico sobre las profesiones en la producción cultural. Estos textos hacen avanzar la idea de que el Estado debe intervenir en asuntos cinematográficos. Los autores hacen una revisión más detallada de la situación y exponen la importancia de las políticas culturales para países en vía de desarrollo o, como dice Martín-Barbero, teniendo en cuenta “la dimensión cultural del desarrollo”20. Puntualiza Martín-Barbero: “lo que necesitamos no es convertir nuestras culturas en guetos sino, y ese es el reto, entender cómo articular nuestras identidades con las industrias culturales” (Martín-Barbero, 2000, p. 12) y revalúa a los pensadores de la Escuela de Frankfurt Adorno y Horkheimer quienes decían que la cultura no se transforma en mercancía sino que se produce como mercancía, es decir que las lógicas de la producción subordinaría la lógica de la creación (Martín-Barbero, 2000, p. 13). Posteriormente explica cómo Morin replantea las enseñanzas de la Escuela de Franckfurt diciendo que la cultura no es únicamente ni estandarización ni ejercicio creativo ya que hay puntos de intersección donde se evidencia la creación y la estandarización, por ejemplo el cine (Martín-Barbero, 2000, p. 14), es decir, donde hay públicos y masas. 20

Martín-Barbero, J. (2000) “Las industrias culturales”, en Cuadernos de trabajo , núm. 22, Bogotá. |

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Sin embargo los textos también cuestionan el haber mismo de la investigación sobre industrias culturales y la actividad estatal frente a estos fenómenos, por ejemplo García Canclini subraya la incapacidad de comunicólogos y algunos sociólogos que hicieron investigación sobre el tema pero limitándose a los efectos sobre el consumo, las estructuras empresariales dentro de los medios, su poder ideológico y los cambios sociales que generan21. Y concluye diciendo que “por más que muchos productos culturales sean hechos en forma industrial y circulen masivamente, las diferencias entre productores y consumidores de distintas culturas… no permiten reducirlos a mercancía desnacionalizada” (García Canclini, 1999, p.17). Que completa Roncagliolo diciendo que “las industrias culturales no pueden considerarse más como un pequeño departamento del conjunto de la producción industria de los países”22 porque en realidad son la médula de la economía. Por ende, “los oficios culturales se definen por un aprendizaje permanente y por la variedad de empleos ocupados para responder a un mercado del trabajo que busca una flexibilidad funcional muy alta pero para empleos altamente calificados”23. A finales del siglo XX ese concepto replanteado de Industria Cultural cede el paso al término Industrias Creativas que le da una implicación creativa al trabajo y facilita el nuevo discurso neoliberal (Maigret, 2005, p. 308). Es aquí donde se enmarca el rol del productor,

21

García Canclini, N. (1999), Sobre estudios insuficientes y debates abiertos, en Las industrias culturales en

la integración latinoamericana , México, Grijalbo, p. 11. 22

Roncagliolo, R. (1999), Las industrias culturales en la videósfera latinoamericana, en Las industrias

culturales en la integración latinoamericana , México, Grijalbo, p. 72. 23

Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación, México, Fondo de Cultura Económica (FCE). |

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siguiendo a Becker también citado por Maigret, dentro de una “red colectiva” (2005, p. 310) que a su vez está llena de tensiones. Tensiones que no dejan de estar relacionadas con la legislación, entonces es importante preguntarse nuevamente por la intervención del Estado en las industrias creativas, a lo que responde en siete puntos Néstor García Canclini24: •

•

Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales. Porque tienen un lugar prominente y estratégico en el desarrollo

socioeconómico. •

Porque el Estado debe asumir el riesgo de investigar para saber las

necesidades de su público. •

Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.

•

Porque los iberoamericanos tienen un desarrollo cultural con más ventajas

comparativas.

Sin embargo la razón más importante para que la intervención estatal sea primordial es para crear condiciones que faciliten convertir los problemas en oportunidad (García Canclini, 2001, p. 69). Por eso, leyes como la ley 9ª de 1942 con su reglamentación en 1977, ley 397 de 1997 y la 814 de 2003 hacen parte de este estado del arte ya que definen en términos legales algunos conceptos y ratifican que los picos de máxima producción cinematográfica en este país están atravesados por las nuevas políticas audiovisuales, a pesar de su lenta transformación. 24

García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva

Sociedad , núm. 175.

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Conceptos como descentralización de la cultura y el cine, componentes de la cadena productiva del cine (productores, distribuidores, exhibidores), escenarios de retorno productivo, industria cultural, industria cinematográfica y cinematografía nacional. Así como la definición precisa de lo que significa el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, el Consejo nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, el Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento.

1.3 Productos audiovisuales Proyectos audiovisuales alrededor del cine colombiano y puntualmente sobre el productor hay pocos. Entre los más recientes se encuentra el documental “comisionado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, producido por Sasha Quintero, basado en una investigación de Diego Rojas y Luis Ospina”25 que se titula De la Ilusión al desconcierto, Cine colombiano 1970-1995.

Un proyecto de cuatro capítulos de 25 minutos cada uno, que recoge los testimonios de los realizadores, críticos, historiadores y gestores cinematográficos durante la época referenciada. Analiza momentos como el Sobreprecio y Focine en capítulos titulados: Del sobreprecio al menosprecio, El estado de las cosas, Las cosas del estado y Memorias del subdesarrollo.

25

Se estrena la serie documental De la ilusión al desconcierto, una historia del cine colombiano de 1970 a 1995 (2007) [En línea], disponible en: http://www.proimagenescolombia.com/secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?id_noticia=387 , recuperado: 20 de febrero de 2008. |

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El oficio de hacer en Colombia

, un reportaje documental que hace un recorrido por

la industria del cine en Colombia llena de altibajos que dejan en evidencia la poca solidez y la difícil consolidación de una industria en este país. Un trabajo de grado que a partir de tres realizadores destacados en épocas diferentes, más otras personalidades del cine nacional, reconstruyen la historia de un oficio con muchos obstáculos pero dentro de una cadena de producción completa: producción, distribución y exhibición. Entre los subtemas tratados durante los cuarenta minutos de este documental encontramos: Qué es el cine colombiano?, Cómo ver cine actualmente?, Problemas del oficio de hacer cine?, La industria cinematográfica, Exhibición y distribución, El público, Temáticas del cine colombiano, El Estado en el cine colombiano, Los medios y la publicidad y Nuevos realizadores. Por otro lado Fragmentos de cien colombiano27 es una la recopilación de imágenes desde el inicio del cine hasta 1957, un documental con alto valor histórico, pero también de gran valor estético debido a la manera como se articulan las imágenes, por su contenido crítico en sí mismo, que va formando una sola historia caracterizada, como lo plantean los otros proyectos audiovisuales, por décadas de promesas cinematográficas y otras en las que sólo había desconcierto por la imposibilidad de realiza. Documento audiovisual alrededor del rol específico de la producción sólo se tienen los referentes de las películas de ficción, donde se utiliza el estereotipado personaje que tiene el dinero y decide de manera totalitaria sobre la realización de la obra, que tiene a un

26

El oficio de hacer en Colombia (2005), [documental], Valencia Gutiérrez, D. (dir.) Fragmentos de cien colombiano (1998), [documental], Santa, C. y Campos, E. (dir.)

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grupo de personas que trabajan para él; un personaje de malos tratos y de ideas absolutamente mercantilistas. Entre dichas películas podemos encontrar Cortina de Humo28 donde un productor de cine de Hollywood es contratado por los asesores del presidente de los Estados Unidos para inventar una guerra en Albania con el objetivo de desviar la mirada de la escandalosa situación de abuso sexual por parte del presidente de ese país. 29

El Aviador

narra parte de la vida de Howard Hughes, justo en su etapa de derroche

creativo dedicado a la aviación y de derroche financiero para producir cine. Así como Cortina de Humo, muestra a un productor independiente en la época donde el cine de hollywood era más exigente y glamoroso, así que no escatima es gastos a la hora de realizar su película con la fortuna que le heredó su padre, toda recreada en la Primera Guerra Mundial. El cine colombiano también tiene una pequeña cuota de películas donde no sólo se ve al productor sino al resto del equipo realizador, entre ellas Kalibre 3530, película que presenta a cuatro jóvenes que tienen un guión para hacer una película, no tiene recursos pero sí dos opciones: llevarla donde un amigo productor de televisión o robarse un banco. La decisión por la segunda opción es la garantía para no tener concesiones de ningún tipo con la historia, que es lo que verdaderamente les importa. Nuevamente el productor es el recurrente señor de negocios, con muchas ocupaciones y que piensa el cine como un negocio que debe generar retorno económico, por eso exige 28

Cortina de Humo (1997), [película], Levinson, B.(dir.), Estados Unidos,

Tribeca Pictures-Baltimore

Pictrures-Punch Production (prods.) 29 El Aviador (2004), [película], Scorsese, M. (dir.), Estados Unidos, Warner BROS Pictures-Miramax Film Initial Entertainment Group-Forward Pass-Appian Way-Cappa Productions-IMF (prods.). 30 Kalibre 35 (2000), [película], García, R. Jr. (dir.), Colombia, Raúl García & Compañía (prod.). |

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más acción, más mujeres con menos ropa en pantalla y otro tipo de concesiones que los jóvenes deciden rechazar. Y una serie de producciones de Carlos Mayolo y Luis Ospina que están en permanente reflexión sobre el cine, entre ellas La Mansión de Araucaima31 que, aunque no tiene como trama principal la realización de una película, presenta a su personaje principal como una actriz y modelo de comerciales, oportunidad para mostrar un medio con mucha exigencia técnica y humana.

31

La Mansión de Araucaima (1986), [película], Mayolo, C. (dir.), Colombia,

FOCINE (prod.) |

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EL PRODUCTOR

2. ENFOQUE CONCEPTUAL-TEÓRICO

El presente trabajo de grado plantea la figura del productor creativo dentro de una industria de producción cultural atravesada por políticas audiovisuales, es así como el siguiente enfoque conceptual-teórico da cuenta de los autores con los que linearé más adelante de desarrollo del producto audiovisual, resultado último de este proyecto.

2.1. El productor creativo es un término empleado por diversos investigadores y analistas cinematográficos, no sólo porque es un término que en la actualidad reivindica el rol, sino porque en términos operativos también puede verse reflejado en la práctica. Alejandro Pardo es Doctor en Comunicación y profesor adjunto del Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra y en su texto titulado La creatividad en la producción cinematográfica32 hace una exhaustiva recopilación de diversos autores para entregar un texto que tiene como objetivo “aportar nuevas luces que enriquecen el modo de entender el trabajo del productor de cine, abogando por la índole creativa de esta profesión” (Pardo, 2000, p. 228). Como se expuso anteriormente en el estado del arte, es difícil condensar en un solo texto el significado de productor cinematográfico, sin embargo Pardo expone siete definiciones que varían según la época, y que facilitan la comprensión de la evolución de este rol en la historia del cine mundial.

32

Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad , vol. xiii, núm. 2, PP. 227-249. |

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EL PRODUCTOR

Es así como primero era alguien dedicado a la recolección de fondos para financiar la película, luego es quien asume el control, luego es la persona física o jurídica que toma la iniciativa y asume la responsabilidad del todo el proyecto como en una industria, posteriormente es la cabeza de una empresa que contrata a otros para desarrollar la película, después se transforma en quien asume la responsabilidad originaria desde su inicio hasta el resultado final, quien pone en marcha el proyecto financiera y logísticamente y finalmente quien gestiona, dirige y controla un proyecto audiovisual desde lo creativo, organizativo y ejecutivo (Pardo, 2000, p. 229). Entonces el productor es un personaje que se mueve en dos terrenos para hacer una película: el creativo para obtener una obra audiovisual con calidad artística y el financiero para obtener un producto con rentabilidad comercial. Es decir que le competen ciertos temas o acciones que pueden estar bajo su responsabilidad directa o sobre alguien de su equipo directo. Entre ellas: búsqueda y selección, presupuesto, medios de financiación, estudio económico y de rentabilidad, gestión y trámites, contratación, preparación del redaje, resolución de problemas en el campo, proceso de postproducción, dispositivos de seguridad, comercialización de la película y la publicidad (Pardo, 2000, p. 232). Pero para aclarar procedimientos sigue con la descripción de lo que se maneja a nivel internacional (anglosajona y adoptada por otros) Pardo afirma que la falta de unanimidad terminológica se debe a la variación de cada país y las negociaciones de créditos que se realicen (p. 232). Yo incluiría otras razones como el tipo de película que se realice. Por ejemplo para el caso colombiano, que de entrada es diferente en responsabilidades o cantidad de personas involucradas, influye si es una producción liderada por una casa productora, por un realizador en particular o por el Estado |

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EL PRODUCTOR

directamente, que de fondo lo que se entiende es que entre más esté definida y desarrollada la industria más específica se hace la clasificación de los oficios, pero en Colombia la situación es otra porque aquí el productor es quien asume tareas diversas y mezcladas con relación a la jerarquía hollyoodense. Dichas categorías jerárquicas se definen así: 1.

Productor ejecutivo: quien a menudo es el ejecutivo de una casa

productora y dirige la producción desde su oficina, generalmente las cuestiones financieras. 2.

Director de producción: es el delegado para la producción fáctica de

la película y está en todo el proceso de ejecución de la filmación. 3.

Productor asociado: era quien asistía al productor en el rodaje, con

tareas más específicas organizativas y de logística, sin embargo ahora cargo se reserva como cargo honorífico por la contribución en determinado proceso de la película. 4.

Jefe de producción: recibe órdenes del director de producción y lleva

a cabo las tareas más técnicas y burocráticas de la producción.

Igualmente el equipo de producción tiene un personal auxiliar de ayudantes, coordinadores, contadores, cajeros, secretarias y auxiliares. Pero se puede decir que el término se ha desvalorizado al uso a secas de la palabra Productor (Jacoste, citado en Pardo, 2000, p. 236) que adquiere mayor o menor estatus dependiendo el lugar donde se emplee y que en conclusión señala la carencia de una identidad profesional común (Pardo, 2000, p. 237). |

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EL PRODUCTOR

Es entonces cuando el autor plantea la figura del productor creativo que, sin ser un elemento dentro de la jerarquía estandarizada de la producción, define un perfil más completo y coherente con el ejercicio cinematográfico, en tanto es arte y avance tecnológico. En términos de fases en las que puede verse el papel creativo del productor están las que comprenden la elección sobre la idea original, supervisión del guión, aprobación del reparto, control del montaje y la promoción y venta de la obra (Pardo, 2000, p. 241). Es decir que dichas decisiones aunque no son de carácter directo, afectan de forma tácita la realización de una película y por lo tanto el productor se convierte en el elemento clave de todo el proyecto cinematográfico, el que lo conoce completamente sin convertirlo en creador de la obra (Pardo, 2000, p. 244). Este perfil no abunda por lo exigente de sus características y por la poca aceptación entre los directores, así que Pardo concluye diciendo que la producción admite tareas creativas porque producir es crear; que las competencias propias del oficio del productor, además de organización, gestión y control financiero, también son aspectos creativos que afectan la obra audiovisual; las responsabilidades creativas dependen de cuánto aporte teniendo en cuenta que el trabajo creativo es un arte colaborativo; la creatividad que supone el rol también tiene que ver con la personalidad y el carácter de quien asume esa responsabilidad (Pardo, 2000, pp. 247-248). Es decir que “se puede hablar de producción creativa y de productores creativos, término que debe reservarse a aquel productor que, partiendo de unos talentos propios (personalidad), aporta su visión creativa (creatividad) a la obra fílmica, en consonancia con las aportaciones del resto del equipo creativo” (Pardo, 2000, p.248). |

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EL PRODUCTOR

2.2 Las industrias creativas es un concepto derivado del análisis y los postulados de diversos autores desde el concepto de industria cultural. Para el desarrollo del presente trabajo de grado, la línea conceptual que se tendrá en cuenta para abordar dicho concepto es la propuesta por el sociólogo francés Eric Maigret quien en su libro Sociología de la Comunicación y de los Medios "aborda la cuestión, hoy decisiva, de la 'economía política de la comunicación', al sacarla de su vertiente puramente descriptiva y de denuncia para reubicarla sobre pistas y autores mucho menos de moda, pero más atentos a la complejidad de los cambios que atraviesan las 'industrias culturales'"33, explica Jesús Martín-Barbero en el prefacio del libro. El capítulo 12 expone de manera clara la relación entre profesiones y producción en el ámbito de las industrias culturales y haciendo referencia a Edgar Morin, pionero del término industrias culturales, considera que “los productores de sentido están generalmente ubicados en una situación en la que deben percibir y matizar exigencias y opiniones, conciliando ideales artísticos y restricciones organizacionales” (Maigret, 2005, p. 300), situación que se expone desde el punto de vista del productor en el texto de Pardo. De esta manera Maigret inicia una descripción de las industrias culturales gracias a los planteamientos de Morin, quien a su vez utiliza un vocabulario prestado de Adorno y Horkhaimer 34, y habla de una cultura producida por empresas sobre un mercado que viene a agregarse a las diversas formas nacionales, más democrática y menos de élites, menos de instituciones (2005, p. 301). Sin embargo, fuera de las ideas de estandarización porque

33

Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación, México, Fondo de Cultura Económica (FCE). 34 Máximos representantes de la Escuela Frankfurt. |

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“para sobrevivir las empresas deben innovar, proponer productos originales, correr riesgos” (2005, p. 302). Hace referencia a la economía política de la comunicación que se relaciona directamente con las tensiones en los medios de comunicación, por ejemplo las hegemonías mundiales en cine y televisión que fueron pacientes pero oportunistas y se valieron de la inestabilidad, la innovación y la diversidad, corazón del fenómeno cultural. Por otro lado está el interés por las obras y las actividades consagradas que se conoce mejor como economía de la cultura, donde a pesar del floreciente modelo económico, se encuentra la cultura modelada por el riesgo y por las estrategias para evitarlo. Más adelante precisa que “los oficios culturales se define por un aprendizaje permanente y por la variedad de empleos ocupados... existe entonces una frágil relación entre formación inicial y competencia posterior” (Maigret, 2005, p. 307), es entonces en el marco de los medios masivos en los que pueden inscribirse estos oficios, escenario altamente incierto por dedicarse a mantener una audiencia recurrentemente alta para la cual inventan y multiplican ensayos y repertorios. Diferente a la idea planteada por Adorno al ver lo masificado o popular con menor valor artístico. Entonces se replantea la idea de innovación por la de creatividad. Es así como el concepto de industria cultural cede el paso a las industrias creativas, legitimando los medios masivos y valorizando la expansión de sectores dinámicos de la información y la comunicación, así como la idea de una implicación creativa del trabajo (Maigret, 2005, p. 308). Lo que no significa un trabajo exclusivamente en pro de una audiencia pasiva sino concebido en la interacción con el “gran público” facilitando el reconocimiento popular (Maigret, 2005, p. 316). |

30


EL PRODUCTOR

Maigret concluye diciendo que el debate de las industrias creativas ha llevado al descubrimiento de paradojas y tensiones que no sólo se dan entre la producción y la recepción sino al interior de las mismas, para lo cual es importante “reubicar los medios en la gran temática social y abarcar la cultura de manera democratizante” (Maigret, 2005, p. 320).

2.3 Estas industrias culturales o industrias creativas deben ser intervenidas por el Estado por dos razones específicas: por sus usos económicos y por ser patrimonio histórico. Por eso, el texto de Néstor García Canclini35 orienta de manera apropiada la finalización de este enfoque conceptual-teórico ya que enumera siete razones suficientes para entender que el Estado debe intervenir en las industrias creativas a través de políticas culturales. 1.

Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales, es

decir que son predominantes es la esfera pública y la ciudadanía. 2.

Porque tienen un lugar prominentemente y estratégico en el

desarrollo socioeconómico. 3.

Porque el Estado debe investigar para saber las necesidades e interés

del público. 4.

Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.

5.

Porque se tiende a desregular totalmente las inversiones en cultura,

con amenazas al patrimonio tangible e intangible de cada nación. 6.

Porque la mercantilización deja desprotegidos a los artistas y a los

consumidores. 35

García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva

Sociedad , núm. 175.

|

31


7.

EL PRODUCTOR

Porque los iberoamericanos contamos con un desarrollo cultural con

ventajas comparativas.

Todas estas razones plantean de fondo un llamado de atención a los Estados de los países latinoamericanos cuyas inversiones en “ciencia, tecnología y producción industrial de cultura, condicionan la baja competitividad global y la difusión restringida, sólo dentro de cada nación”, “porque deben entender que la legislación no es sólo cuestión jurídica, sino de política cultural como promoción del desarrollo” (García canclini, 2001, pp. 61,68). Con lo que se refiere a la cotidianidad de la cultura, el apoyo a la existencia de grupos o redes menos poderosos y la alianza con otras naciones buscando crear condiciones que ayuden a convertir los problemas de la producción y la distribución en oportunidades. Puede decirse que estas oportunidades que generan las políticas culturales son acogidas por los medios de comunicación o industrias de producción cultural para estar en constante innovación haciendo propuestas creativas que generen un desarrollo socioeconómico en los países en los que se desarrollan, todo gracias a los productores (término empleado en este caso para el oficio del cine, pero también para las otras artes como la música, el teatro, la danza, etc) que gracias a sus personalidades y la mirada creativa a determinado proyecto pueden aprovecharlas. Una clara articulación entre los conceptos en relación con los objetivos del producto audiovisual36 puede verse en el Estudio prospectivo de la formación audiovisual en

36

De igual forma puede verse en el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”, donde se muestra la figura del productor aplicando las características más importantes de cada concepto y atravesado por cada uno de los objetivos del documental. |

32


EL PRODUCTOR

Colombia al año 201937, cuya propuesta pretende iluminar las decisiones para el rediseño de la educación superior en el área audiovisual en Colombia. En dicho estudio plantean “cualquier tipo de formación como un bien en sí mismo y no como un medio para otra cosa”38 que constituye un impulso a la cinematografía entendida como industria. La posibilidad de darle valor a la formación empírica, pero la necesidad de generar nuevos programas que vuelvan más especializada la profesión cinematográfica. Para lo cual el Estado debe intervenir con “políticas cinematográficas más amplias, más abarcadoras en términos de lo educativo, lo identitario y lo cultural si se plantean políticas de formación que amplíen la mirada del público y la formación avanzada y constante de los profesionales del sector”39.

37

Mojica, J. F. (dir.), (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019, Bogotá, Ministerio de Cultura. 38 Ibid., p. 103. 39 Ibid., p. 106. |

33


EL PRODUCTOR

3. ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

3.1 Público Este documental está dirigido principalmente a los estudiantes de Comunicación, Cine, Producción y carreras a fines a la producción cinematográfica colombiana. Por ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y Mercadeo, como lo muestra el Estudio Prospectivo de la Formación Audiovisual en Colombia al año 201940. Personas que se están formando para convertirse en profesionales del campo audiovisual en áreas como la investigación, la tecnología y la producción como tal. La mayoría de facultades41 de cine, producción radial y televisiva, y comunicación social, coinciden en la formación integral de profesionales, con un sentido de lo social y un conocimiento de la realidad colombiana que vincula directamente la excelencia académica y la aplicación de sus conocimientos para la construcción de un mejor país. Del mismo modo, forman a sus estudiantes para contribuir al desarrollo artístico y cultural del país, con una visión integral de los diferentes oficios, a través de la formación científico-técnica. Dichos estudiantes son personas a quienes les inculcan la necesidad de formar empresa y explotar los diversos lenguajes e instrumentos para construir discursos en los diferentes medios de comunicación, el conocimientos de las problemáticas económicas, políticas, sociales y culturales en forma general y particular, para promover el desarrollo y la innovación en la comunidad donde se desempeñen.

40

Ibid. pp. 13-21. Programas, perfiles y universidad [en línea], disponible en : http://www.proimagenescolombia.com/new_site/secciones/cine_colombiano/programas/programas_profesion ales_cinetv.htm, recuperado: septiembre de 2007. 41

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34


EL PRODUCTOR

Este público es el adecuado para el documental ya que es un conjunto de gente inquieta, abierta al conocimiento y capaz de comprender la necesidad de convertirse en un profesional del campo audiovisual que asume un rol específico. Que entiendo los beneficios que la especificidad de los roles trae para el desarrollo de una industria cinematográfica. Y que al mismo tiempo conoce la importancia de adquirir un conocimiento general que lo convierta en un profesional integral del audiovisual. Así como más adelante expongo, uno de los objetivos es motivar a los estudiantes del audiovisual en la elección de un rol específico, es decir, asumir la responsabilidad de formar una industria cinematográfica nacional partiendo de la idea que si se potencian las competencias individuales y se ponen en el contexto del trabajo en equipo, la labor cinematográfica adquiere una mayor calidad. Es decir, que este documental está dirigido a aquellas personas que están por descubrir las cualidades que se ajustan a un campo específico en el cual quieren desempeñarse, por ejemplo: la producción.

3.2 Objetivos El objetivo primordial es hacer documental audiovisual en donde se describa y analice el rol del productor en Colombia y su importancia para la construcción de una industria de producción cultural atravesada por las políticas de Estado. Los objetivos específicos son: 

Establecer la importancia de la profesionalización de los roles dentro de la

producción cinematográfica, específicamente el del productor, a través de la construcción de un posible perfil que reúna las competencias adecuadas para asumirlo. |

35




EL PRODUCTOR

Identificar las ventajas y desventajas de la intervención del Estado en la

industria cinematográfica colombiana y la manera como ha aportado a la profesionalización de dicho rol, puntualmente durante Focine y la Dirección de Cinematografía. 

Establecer la importancia de la educación para la formación de profesionales

del audiovisual especializados en diversos campos, especialmente la producción. 

Identificar las diferencias entre los productores según el modo de producción

con el que trabajen, con el fin de situarlos en un rol que se transforma según las necesidades de cada película.

3.3 Enfoque El punto de vista de este documental parte de tres conceptos fundamentales que se derivan del enfoque conceptual-teórico y su aplicación se refleja en el documental42. Teniendo en cuenta que este producto audiovisual es una mirada al rol del productor en la historia del cine en Colombia y al mismo tiempo es una propuesta para definir el perfil según los modos de producción, es pertinente articular conceptos, objetivos y épocas a favor de esa mirada. Las épocas a las que hará referencia el documental parten del contexto político con relación a la cinematografía nacional, ya que las políticas culturales que han afectado este medio son las que le dan el nombre a dichos momentos. Focine y la Dirección de

42

Para una comprensión global de cómo se mezclan los conceptos, las épocas a las que hace referencia el documental y los objetivos que se pretenden desarrollar, ver el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”. |

36


EL PRODUCTOR

Cinematografía, dos entes que se crearon con el fin de apoyar desde el Estado una industria de cine nacional. La Compañía de Fomento Cinematográfico, Focine, se creó el 28 de Julio 1978, adscrita al Ministerio de Comunicaciones, y fue liquidada en 1993, luego de ser una escuela para consolidar equipos multidisciplinarios de trabajo43. El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, Dirección de Cinematografía, un nuevo ente que desde 1997 y adscrito al nuevo Ministerio de Cultura, ha dado reconocimiento a la labor cinematográfica en todos los sectores de la cinematografía. Durante 1979 a 1992 se realizaron 79 largometrajes de ficción en cine y 13 en video y desde 1998 hasta el año 2004 se hicieron 44 en cine y 10 en video. Es decir que en 14 años se hicieron 92 y en 7 años ya van más de la mitad, comparado con la época anterior. Los años en los que no hubo política de estado influyendo en la cinematografía también es importante, así que entre 1993 y 1997 en Colombia se realizaron 17 largometrajes de ficción en cine y 10 en video. Ahora bien, el productor será analizado en ambas época según los conceptos de marco conceptual-teórico: productor creativo, políticas culturales e industrias creativas; para finalmente proponer los modos de producción como unas maneras de hacer cine en Colombia que se deriva de los diversos modos de producción en la sociedad en general. El concepto de productor creativo que propone Alejandro Pardo es de una persona que ve el cine como un arte y una industria, por ende toma decisiones a todo nivel. Este concepto se discutirá a partir de la mirada de los productores, realizadores, académicos y gestores, quienes gracias a la práctica pueden legitimar o desmentir dicho concepto en 43

Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. |

37


EL PRODUCTOR

Colombia44. De manera más precisa, el productor será considerado de manera preliminar como una persona que asume un rol o papel creativo en la realización de un producto audiovisual, es decir que gestiona, negocia, valora, administra y controla los recursos audiovisuales; abre puertas, sabe decir no y respeta y cumple con lo que se compromete. Adicionalmente, el enfoque de este documental recurre la mirada hacia el productor como responsable de hacerse profesional en su rol a partir de la academia y la experiencia en el campo de trabajo. Que su trabajo va más allá de lo operativo o administrativo y que su presencia dentro de una película es la que permite que la idea se haga realidad. Sus aportes son a nivel artístico y comercial y para ello requiere de un equipo que trabaja con tareas específicas, pero que se mezclan entre sí dada la no sistematización del trabajo de la producción en Colombia. Finalmente para proponer que el productor no siempre es el mismo, que en Colombia, a diferencia de industrias cinematográficas como la estadounidense o la española (Pardo, 2005, pp. 233-236), es una persona que se transforma según el proyecto que desarrolla, según el modo de producción el en que se inscriba. Sin embargo todos deben tener unas competencias que los diferencien de los otros roles de la producción cinematográfica. Los modos de producción en los que se puede categorizar a los productores en Colombia son: Empresas Productoras cuyo

•

trabajo es sistemático, con contrataciones de

personal, que producen películas con una regularidad más elevada que otros grupos

44

Esta investigación reúne los conceptos que muestran el cine de Hollywood y el europeo como una industria, donde el productor sí tiene las características que se proponen en la definición del productor creativo. |

38


EL PRODUCTOR

de personas. Generalmente se valida por el nombre de la persona que asume la dirección de la empresa y tienen una mayor recordación en el público. •

Cine de Autor como

modo de producción es aquel en el que se inscriben

proyectos de larga duración, donde la idea y la intención artística del director pesa más que el resultado comercial que pueda traer el proyecto. Sin embargo, existe la certidumbre de que la película se terminará y probablemente en ese momento se desarrolle toda una estrategia de mercadeo que la ponga al mismo nivel de las películas hechas en menos tiempo. •

Grupo de amigos se

refiere al modo de producción donde profesionales o no

del audiovisual trabajan en la elaboración de una película sin la certidumbre de terminarla. Es más el deseo de hacer cine con los aportes de cada uno, incluso dinero, y vivir la experiencia del trabajo en equipo sin esperar nada a cambio. No hay fechas y a veces no hay plata, se termina la película pero a veces no. Se adquiere reconocimiento pero a veces no. Duplicidad de roles

•

es el trabajo que muchos de los realizadores que

surgieron antes y durante Focine han desarrollado. Son quienes asumen el doble papel director-productor, que tienen un equipo que los apoya pero son ellos los que tomas decisiones y asumen responsabilidades desde los dos frentes. Hijos de la publicidad es

•

un modo de producción donde el productor se ha

formado con la rigurosidad de los trabajos publicitarios, donde se conoce el valor del dinero, el valor de la obra artística y el valor del mensaje que se comunica. Su

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39


EL PRODUCTOR

sustento recae sobre la publicidad, pero hacer cine es una especie de hobby que se realiza como todo un profesional, con la certidumbre que espera una industria.

3.4 Posibilidades temáticas Por el carácter educativo y la estructura categórica es importante que cada uno de los conceptos desarrollados anteriormente esté presentes de manera clara en el documental. Los temas que tratará el documental serán: •

La historia del cine en Colombia en dos momentos donde las políticas de

Estado han intervenido en la producción cinematográfica: Focine y Dirección de Cinematografía. •

La producción como un rol dentro del cine colombiano que debe

profesionalizarse y adquirir cada vez más importancia en el proceso de elaboración de una película, con el fin de llegar a desarrollar una industria cinematográfica nacional. •

Los recursos audiovisuales que el productor debe administrar en cualquier

película, sin importar el modo de producción: las ideas, el dinero, la técnica y la gente. •

Los modos de producción como maneras diferentes de hacer cine en

Colombia según las intenciones artísticas y comerciales que se tengan sobre la obra audiovisual.

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40


EL PRODUCTOR

3.5 Tratamiento expresivo 3.5.1 Estructura narrativa Por ser un documental de estructura no narrativa, se organiza y sustenta a nivel estético y argumentativo con base en tres autores quienes formulan las funciones que debe cumplir cualquier documental y la manera de organizarlo a nivel narrativo. Michael Renov en su texto Hacia una poética del documental define las cuatro tendencias fundamentales del documental o sus funciones retórico/estéticas45. Todas estas tendencias deben conformar el documental, todas deben estar presentes para su construcción y finalmente el público debe entender qué se quiso decir de la realidad, a través de qué forma y cómo se percibe al realizador en dicho producto. La primera y más básica tendencia es registrar , revelar o conservar y su énfasis es en “la creación de una realidad de segundo orden hecha a la medida de nuestro deseo” (Renov, p. 73). El deseo es este caso es mostrar las diversas maneras de producir películas en Colombia (modos de producción) y las características primordiales que todo productor debe tener a la hora de asumir dicho rol. La segunda tendencia es persuadir o promover , característica fundamental de cualquier producto de no-ficción como el documental, es decir que “la persuasión documental debe ser comprendida como un efecto de la historia dentro de condiciones discursivas precisas” (renov, p. 79). Es este caso particular, de lo que se quiere persuadir al espectador es de que valore y comprenda que, como en toda industria, es importante la profesionalización de los roles en el cine.

45

Renov, M. (s. f.), Hacia una poética del documental, en Pensamiento Audiovisual, s. l.., s. e. p. 67. |

41


EL PRODUCTOR

La tercera tendencia es analizar o interrogar , que se convierte más en una capacidad para reflexionar a partir de eso que se ha registrado, es una mirada hacia el interior del documentalista que se refleja en la manera como muestra dicha realidad. Para el caso particular, la puesta en escena y el montaje dan cuenta del análisis de esa realidad, de ese productor. La última función retórico/estética del documental es expresar , y está directamente relacionada con la puesta en escena o plástica de la imagen: tipo de plano y angulación, movimientos de cámara, iluminación, encuadre, música o sonidos incidentales, modo en que el personaje responde a las preguntas, etc. Esta función es la que permite mostrar algo más de lo que quiere decir el realizador y que espera una respuesta emocional por parte del público. Otra clasificación del documental que se tendrá en cuenta para elaborar este producto será la de David Bordwell y Kristin Thompson cuando clasifican y definen los sistemas formales no narrativos46 en cuatro formas de estructurar el documental a nivel argumentativo, ya que no cuenta una historia propiamente dicha. De esas formas, en la que se inscribe este documental es la categórica, la más sencilla, que se basa en la repetición. Es presentar un gran tema y alrededor de él diferentes segmentos en los que se puede dividir, de forma ascendente, descendente, de lo más simple a lo más complejo, etc.

46

Bordwell, D. y Thompson, K. (1995), Sistemas formales no narrativos, en El arte cinematográfico, Barcelona, Paidós. |

42


EL PRODUCTOR

Este documental está estructurado de la siguiente manera. Primero, la contextualización donde se ubica la explicación de las épocas, el concepto del productor en general, la importancia de su profesionalización y el peso dentro de una película. Una segunda parte o desarrollo conceptual que consta de cuatro bloques temáticos y cada uno de ellos hace referencia a los recursos audiovisuales: la idea, la técnica, la gente y el dinero. Con estos bloques se pretende desarrollar los diversos modos de producción. A pesar de que no están como categorías delimitadas y específicas dentro del documental, las respuestas de los entrevistados sugerirán la diversidad de posiciones, y al hacer un análisis más elaborado se podrá intuir que la producción se hace en empresas productoras, como cine de autor, como hijo de la publicidad, como duplicidad de roles o con el grupo de amigos. Finalmente, para el cierre del documental está una propuesta más elaborada del perfil de productor, con la descripción de una serie de competencias con las cuales debe contar esta persona para asumir su papel siguiendo los lineamientos del productor creativo. Esto se realizará a partir de las versiones de los productores, quienes desde su experiencia pueden dar respuesta a la pregunta de cómo es un productor en Colombia.

3.5.2 Tratamiento audiovisual Para el tratamiento audiovisual dispongo de una serie de técnicas del lenguaje cinematográfico que me permiten hilar el discurso narrativo y exponer los recursos que administra el productor en un proyecto audiovisual. Todo esto gracias a la interpretación y la exposición de planteamientos obtenidos a través de entrevistas a diversas figuras de autoridad en el tema y una puesta en escena que representa lo intangible que resulta el trabajo del productor y lo difícil que es categorizarlo. |

43


EL PRODUCTOR

Desde la parte teórica, ya se ha hablado de una manera de clasificar los documentales que parten de la técnica de la entrevista. Bill Nicholls propone unas modalidades para representar la realidad, “para organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones recurrentes”47. Aquí se trabaja con la modalidad interactiva donde el realizador sí asume un papel de interventor de la realidad en el mismo momento de la grabación (Nicholls, 1997, p. 78), las imágenes y testimonios sirven para demostrar, la autoridad textual está en los actores; el montaje tiene continuidad entre los puntos de vista de los individuos, incita al espectador a reevaluar una serie inicial de afirmaciones, plantea diversas cuestiones éticas y la interacción gira en torno a la entrevista. Para puntualizar, los recursos de estilo que traducen en imágenes lo expresado anteriormente, son los siguientes: La metáfora de la mujer productora que intenta llenar una hoja de vida minerva. Una

mujer con aspecto de ejecutiva, de unos 30 años, de contextura normal, vestida con falda y chaqueta, con un maletín bastante sofisticado, saca diversos útiles de escritorio que dispone en una mesa en forma muy ordenada y luego los organiza varias veces. Entre los útiles que saca de su maletín están: la hoja de vida minerva azul, lapicero metálico, corrector, fotografías personales tipo documento, tarjetero, teléfono celular, una calculadora de tienda, un calendario, unas gafas para ver de cerca con marco y muy finas. La habitación a la que entra el personaje se va a recrear en estudio con iluminación artificial y exagerada para generar un ambiente surrealista, vació y un poco industrial, que de cuenta de la mirada del realizador, ya que se propone el oficio del productor como un 47

Nicholls, B. (1997), Modalidades documentales de representación, en La representación de la realidad, Barcelona, Paidós. |

44


EL PRODUCTOR

asunto no tan claro y difícil de clasificar. El personaje aparecerá en ese espacio a través de planos medios y planos detalle de los objetos, que se mezclarán con la animación de la hoja de vida a manera de clip en forma rítmica. Animación de Intertítulos a manera de clip con las bocas de

los entrevistados que

responden un quickie. Dichos cabezotes se presentan como un collage de palabras que antecede cada bloque del documental y permite recrear una serie de opiniones que sugieren diversidad sobre el mismo tema. Estos bloques son: contexto (Colombia, cine, historia), la idea (teatro, director, arte, academia), el dinero (empresa, industria, ley de cine, hollywood), la técnica (televisión, profesión, video, Estado) y la gente (amigos, empleado, TLC, productor). Cada uno de los personajes del documental responderá de manera rápida, y casi inconsciente, una palabra que le represente cada una de las otras palabras elegidas previamente y que caracterizan los recursos audiovisuales que el productor debe administrar. Presentación de personajes en detrás de cámaras del documental.

Este recurso

pretende mostrar al productor como alguien que está tras bambalinas en la realización de la película pero que es muy importante para que ésta exista. Es mostrar a los productores en una situación que devela su cotidianidad, por ejemplo: una llamada telefónica de la esposa, viendo la foto de un rodaje pasado, una interrupción de alguna persona de su oficina, el saludo con un hijo, arreglándose para verse bien en cámara, etc. Para grabar esta presentación se requiere captar una imagen propia del detrás de cámaras o una puesta en escena con cada personaje.

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45


Imágenes de archivo de diferentes películas colombianas

EL PRODUCTOR

en donde los productores

han trabajado. La idea es mostrar la parte el trabajo de la producción, más que el resultado, el proceso de cómo llegar a eso que la gente conoce donde interviene directamente el productor. La entrevista a los personajes

productores, académicos y demás personajes

relacionados directamente con el rol del productor. Estas entrevistas conforman el grueso del documental en tanto son la voz particular pero al estar dialogando entre sí permiten reconstruir opiniones un tanto más generalizadas a cerca de la propuesta de modos de producción en Colombia. Con planos medios principalmente y angulación normal, siempre será un plano fijo, no habrá movimiento de cámara o lente, para ello las entrevistas están estructuradas por temas que facilitan el cambio de encuadre por bloque. En cuanto al sonido, la voz narrador será la de los personajes, sin embargo las imágenes de archivo de películas también se escucharán para anclar o complementar las intervenciones de las fuentes. Con una música industrial y estilizada se desarrollará más la estética de los personajes vistos como estrellas. El tono es serio, que sugiera objetividad y justicia al contar con diversas voces que generan contrastes en sus opiniones. La atmósfera es académica y esquemática, que de cuenta de la minuciosidad y descripción sobre el rol.

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46


EL PRODUCTOR

3.6 Preguión

AUDIO

VIDEO PP de las piernas de una mujer que camina, su maletín entra y sale de cuadro.

Sonido ambiente de ciudad: tráfico, gente hablando y

Créditos de realización. En texto:

pasos del personaje en PP

Una realización de Andrea Estrada G. Con el apoyo de: Secreataría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali y Mona Producciones.

PP y detalles de una mujer vestida de traje formal

Sonido ambiente que resalta con eco los movimientos

que saca útiles de escritorio de su maletín y los organiza en una mesa. Al final saca una hoja de vida minerva y un lapicero, se pone en posición para mirarla.

En texto: TITULO DEL DOCUMENTAL

Música con sonidos

Animación de la hoja de vida minerva como si

industriales, como un electro

fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las

rock, sin voz.

diferentes casillas que la componen que se congelan ocupando toda la pantalla.

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47


EL PRODUCTOR

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie con COLOMBIA, CINE, HISTORIA.

Sonido directo

Estas respuestas pueden ser: Colombia (opiniones desalentadoras, de indiferencia, de expectativa), Cine (opiniones poéticas, alegóricas, soñadoras, ideas vagas), Historia (opiniones nostálgicas, de añoranza, con carga emocional)

Cada entrevistado se presenta en un PM de detrás de cámaras de esta realización.

Montaje con las opiniones de los entrevistados sobre Focine como momento histórico del cine colombiano, alternando las opiniones encontradas y las parecidas.

Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se realizaron durante FOCINE.

Tipo de preguntas: •

Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?

Por qué? •

Cómo era la figura del productor durante FOCINE? Cuáles eran sus responsabilidades y obligaciones?

|

48


EL PRODUCTOR

Personajes: •

Ramiro Arbeláez / Liuba Hleap / Gustavo Nieto Roa


Opiniones de los entrevistados sobre la Dirección de Cinematografía y el Ministerio de Cultura como momento histórico del cine nacional.

Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se han realizado durante la Dirección de Cinematografía.


Qué es una industria cinematográfica? Qué le falta a Colombia para tenerla?

•

Cuál es la relación cine-estado? Cómo interviene directamente el productor?

•

Por qué el estado debe tener políticas culturales relacionadas con el cine?

•

La organización gremial tiene que ver con la industria cinematográfica?

Personajes: •

Ramiro Arbeláez / Maria Cristina Díaz / Gustavo Nieto Roa


Definiciones de los entrevistados sobre quién es el productor de cine en Colombia en cada momento histórico y buscando la diferenciación según el modo de producción y dándole el valor que le toca según el mismo. Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los personajes.

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49


EL PRODUCTOR


Cuáles son las responsabilidades y obligaciones de un productor?

•

Por qué es importante el productor en una película?

•

Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción?

•

Qué significa ser productor de cine hoy?

•

Qué relación (semejanzas y diferencias) hay entre un productor de cine y uno

de televisión? •

Quién y cómo es el productor en el cine de autor con relación al director? De

que dependía el buen trabajo de un productor? •

Hasta dónde interviene el productor con respecto al director en una película?

•

De qué depende el buen trabajo del productor en una película?

Personajes: •

Ana Piñeres / Dago García / Erwin Goggel / Jorge Navas/ Gustavo Nieto Roa / Alina Hleap / Liuba Hleap / Alberto Amaya / Efraim Gamba

Cada entrevistado se presenta en un PM de detrás de cámaras de esta realización. Opiniones de los entrevistados sobre la profesionalización, de cómo cada uno de ellos se convirtió en productor, qué tuvo que hacer para ser lo que es hoy; y de académicos que enseñan o tienen relación con las facultades de cine y afines.


El trabajo del productor era considerado un oficio, una profesión, un arte?

Explique. •

Las facultades de cine hoy están formando productores o llegan de otras áreas?

|

50


EL PRODUCTOR

•

Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?

•

Vale la pena tener una escuela dedicada sólo a la formación de productores?

•

Qué beneficios y desventajas tiene los realizadores que estudian en el exterior?

•

Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor? Qué se necesita?

•

Es importante la formación académica de los productores?

Personajes: •

Ramiro Arbeláez / Gustavo Nieto Roa / Cristian Díaz / Rodrigo Guerrero / Alberto Amaya

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA IDEA con las palabras TEATRO, DIRECTOR, ARTE Y ACADEMIA.

Sonido directo

Estas respuestas pueden ser: Teatro (palabras relacionadas con la esencia, la expresión, como un arte mayor), Director (opiniones relacionadas con la creatividad, la locura, el riesgo, la decisión, la incomprensión), Arte (opiniones sobre lo abstracto, la incomprensión, definiciones muy poéticas), Academia (relacionado

con

lo

automático,

esquemático,

cuadriculado, obligatorio)


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51


EL PRODUCTOR

Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los personajes donde se destaque el trabajo del director y el guionista.

Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la idea en las realizaciones.



•

Cuál es su opinión de la relación que se establece entre la industria y el arte en

una producción cinematográfica? •

El interés por la industria cinematográfica colombiana es por negocio o por

•

Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?

•

Hasta dónde llega la opinión del director?

•

El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión? Explique.

arte?

Personajes: •

Jorge Navas / Dago García / Ana Piñeres / Erwin Goggel / Rodrigo Guerrero / Alberto Amaya / Efraim Gamba

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA PLATA con las palabras EMPRESA, INDUSTRIA, LEY DE CINE Y HOLLYWOOD.

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52


Sonido directo

EL PRODUCTOR

Estas respuestas pueden ser: Industria (relacionado con la necesidad, con la presión, el orden y el consumo), Empresa (relacionado con el emprendimiento, con el oficio, con el costo, con la jerarquía), Ley de Cine (opiniones sobre la actualidad, el Estado, la imposición , las facilidades, lo esquemático y con el país), Hollywood (palabras alrededor de la farándula, el negocio, lo vacío, la cultura gringa, las masas, el sueño americano)


Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los personajes donde se vea el manejo manejo del dinero, los pagos, la comida, comida, el transporte.

Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la plata en las realizaciones, de cómo manejarla según el modo de producción que cada uno realice.


Es rentable ser productor?

•

Para qué tener empresas que se dediquen a la producción de cine?

•

El estado debe intervenir en el desarrollo cinematográfico?

•

Cuál es la verdadera relación productor – estado?

•

Cuál es su modelo de productor ideal?

•

Cómo hace para tener una película cada año en las pantallas?

|

53


•

EL PRODUCTOR

Qué relación (semejanzas y diferencias) hay entre un productor de cine y uno

de televisión? •

La formación de casas productoras que se dediquen a trabajar para televisión o

la publicidad, qué le aporta a la industria cinematográfica? •

Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que

realice trabajos para terceros y como hobbie haga cine? Qué implicaciones tiene para una industria cinematográfica? •

Cómo consigue las cosas que necesita para hacer una película?

•

Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor

Personajes: Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto Roa CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los personajes respondiendo el quickie relacionado con LA

Sonido directo

TÉCNICA

con

las

palabras

TELEVISIÓN,

PROFESIÓN, VIDEO Y ESTADO.

Estas respuestas pueden ser: Televisión (palabras relacionadas con las masas, la manipulación, lo mediático, la plata, la producción en serie), Profesión (relacionado con lo personal, respuestas más emotivas), Video (opiniones sobre la actualidad, las facilidades, lo económico y asperctos relacionados con la pérdida del aura o escencia del cine), Estado (palabras alrededor de

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54


EL PRODUCTOR

las leyes, lo beneficios, la autoridad, el poder, la manipulación)

Cada entrevistado se presenta en un PM de detrás de cámaras de esta realización. Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los personajes. Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la técnica en las realizaciones. Sobre cómo cada uno trabaja para que la película se pueda hacer y cómo ve el trabajo de los demás. Tipo de preguntas: •


•

Cómo consigue las cosas? Cuál es la cuota de recursividad?

•

Cómo es el trabajo de un productor independiente? Ventajas y desventajas

•

Qué otras situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del productor?

•

Qué relación (semejanzas y diferencias) hay entre un productor de cine y uno de televisión?

•

El cambio de las tecnologías, cómo afecta a los productores?

•

Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción? Por qué?

•

La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?

•

Cómo ve desde la producción a los demás roles técnicos?

Personajes: Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto Roa / Alberto Amaya

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EL PRODUCTOR

CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los

Sonido directo

personajes respondiendo el quickie relacionado con LA GENTE con las palabras EMPLEADO, AMIGOS, TLC Y PRODUCTOR.

Estas respuestas pueden ser: Empleado(palabras relacionadas con la plata, el poder, la sumisión, la contratación,

explotación),

Amigos

(cómplices,

incondicionales, soñadores), TLC (palabras alrededor de las leyes, lo beneficios y las desventajas, dominación, monopolios y USA), Productor ( la plata, el oficio, el poder, la importancia y la dedicación).


Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la gente en las realizaciones.

Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los personajes. Por ejemplo: comiendo, trabajando en equipo.


Es mejor trabajar con los amigos o con desconocidos?

•

Cómo es la relación cine colombiano y mujer?

|

56


•

•

EL PRODUCTOR

Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción? Es importante especializarse en un campo? Qué opinión le merece un director-

productor-guionista en la misma película? •

La organización gremial qué relación tiene con la industria cinematográfica?

•


•

Cómo sería la mejor definición de productor en Colombia?

•

Hasta donde llega la opinión del director?

•

Cómo llegó a ser productor?

•

Se siente satisfecho con su rol?

Personajes: •

Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres

/Gustavo Nieto Roa / Ramiro Arbeláez

Animación de la hoja de vida minerva como si

Música con sonidos

fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las

industriales, como un electro

diferentes casillas que la componen que se congelan

rock, sin voz.

ocupando toda la pantalla.

Sonido ambiente

PM mujer revisando la hoja de vida minerva, le da varias vueltas y la deja sobre la mesa.

Giro alrededor de la mujer sentada en el escritorio, al fondo se ve el espacio totalmente blanco y brillante. Regresa a PP de la cara de la mujer con actitud de

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EL PRODUCTOR

incertidumbre y desconcierto.

Animación de la hoja de vida minerva como si buscara otra casilla.

Cierre con frase contundente refiriéndose al rol del productor en el cine colombiano. Ejemplos:

“De los productores depende que sigan existiendo

Música con sonidos

productores”

industriales, como un electro rock, sin voz.

“El productor en una película es tan importante como el cine en un país”

“Para eso uno se forma, porque no cualquiera puede hacer lo que uno hace”

¿Cuál es el mejor productor en Colombia? ¿Qué hace para merecer serlo?

Sonido ambiente de ciudad: tráfico, gente hablando y

PP de las piernas de una mujer que camina, su maletín entra y sale de cuadro.

pasos del personaje en PP

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EL PRODUCTOR

Música con sonidos industriales, como un electro

EN TEXTO : CREDITOS FINALES

rock, sin voz.

3.7 Presentación de los entrevistados Los siguientes personajes son quienes, a partir de una primera selección del listado general de productores colombianos inscritos en el Ministerio de Cultura, respondieron positivamente la invitación que se les hizo con el fin de hacer parte de este proyecto audiovisual. Las características que debían tener las personas para ser seleccionadas como fuentes para el documental eran básicamente ser productores o estar relacionados con este rol de manera directa y haber trabajado durante Focine o en la nueva época con la Dirección de Cinematografía. Las fuentes están clasificadas de la siguiente manera: Productores:

personas que han asumido el rol de la producción en películas

colombianas en los últimos veinticinco años. Realizadores:

personas que se han desempeñado en diversos campos de la

realización, especialmente la dirección y la producción. Académicos:

personas que han estado ligadas al cine y ahora se dedican a la docencia

en campos como la historia y el arte. Gestores:

personas que trabajan o han trabajado directamente con el Estado en el

ámbito cinematográfico y su formación está ligada al campo audiovisual.

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EL PRODUCTOR

Fueron clasificadas de esta manera para tener variedad en las perspectivas, que no sólo sea la mirada desde un punto de vista, los productores por ejemplo, sino que este documental sea la oportunidad para contrastar opiniones alrededor de un mismo tema.

ERWIN GOGGEL: Productor cinematográfico, camarógrafo, sonidista, director de fotografía, editor y guionista por más de cuarenta años en el cine colombiano. Se ha destacado por realizar películas en el marco de un cine de autor, con Jorge Echeverri, Victor Gaviria y la más reciente con Juan Ficher. Películas destacadas: La vendedora de rosas, Buscando a Miguel.

DAGO GARCÍA: comunicador social de la Universidad Externado de Colombia, es reconocido como guionista de televisión, teatro y cine, oficio que desempeña desde hace más de 15 años. En un principio trabajaba en sociedad con Luís Felipe Salamanca, con quien realizó más de 25 seriados y telenovelas. Su carrera cinematográfica empezó como productor y guionista y con su empresa, Dago García Producciones, tiene cada año en las pantallas colombianas una producción suya. Películas destacadas como productor: Mi abuelo, mi papá y yo, La Esquina, Colombianos un acto de fe, El Carro, Te busco, Pena máxima.

Por inscribirse en un modo de producción cinematográfico empresarial, un comunicador que ha escrito, dirigido y producido sus películas, porque es un nombre que la gente relaciona con el cine y por su trabajo en televisión que le ayuda a tener una mirada especial a ambos medios.

RODRIGO GUERRERO: Realizó estudios de cine europeo en Siena, Italia, y luego se graduó en la Universidad de Nueva York - Tisch School of the Arts -, donde estudió Producción y Dirección de Cine. Creó la empresa de producción Proyecto Tucan en asocio |

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EL PRODUCTOR

con Jaime Osorio y Andi Baiz. Socio fundador y Director de Proyectos del Grupo dynamo, empresa dedicada a la gestión integral de proyectos cinematográficos. Películas destacadas: Satanás, María llena eres de gracias.

Por su formación en el exterior netamente relacionada con el cine, así como con reconocidos realizadores y defensores de la producción en Colombia, y por su emprendimiento al formar una casa productora que se dedican a la producción y gestión audiovisual. •

EFRAIM GAMBA: Productor de cine quien lleva trabajando alrededor de 30 años

en la industria. Entre sus películas más destacadas: La virgen y el fotógrafo, Los niños invisibles, Soplo de vida, Tiempo de morir y Los actores del conflicto.

Con su empresa de

producción audiovisual se ha dedicado a trabajar en documentales, videos institucionales, programas de televisión y comerciales para televisión, al mismo tiempo que ha dedicado sus esfuerzos a productos cinematográficos de directores destacados, entre otros, Lisandro Duque y Luís Ospina. •

LIUBA HLEAP: Productora general de Canal 13, canal de televisión de Bogotá. Se

dedicó a la producción de cine durante Focine, especialmente con la empresa Producciones Visuales, donde trabajaba como productora de campo, en compañía con Berta Carvajal como productora ejecutiva, Carlos Mayolo como director y Fernando Barrero en la parte técnica. Ahora trabaja solamente en televisión y produce cine con los amigos y sin esperar ninguna retribución económica.

GUSTAVO NIETO ROA: Estudió cine en New York University y posteriormente en el Instituto Cinematográfico de Munich, Alemania. De 1965 a 1972 fue Director y

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EL PRODUCTOR

Productor del Departamento de Cine y Televisión de las Naciones Unidas en New York. A su regreso fundó la empresa Mundo Moderno, con la que realizó documentales de tipo cultural, experimental e institucional, y se dedicó a preparar técnicos, productores y directores de cine. Desarrolló diversos proyectos de largometraje y cortometraje documental y de ficción para Las Naciones Unidas, La UNICEF, Mundo Moderno y Centauro Films. Fundó Centauro Comunicaciones, una empresa que se dedica al doblaje al español y portugués para proyectos televisivos. Se desempeñó como profesor y director y productor de televisión. La mayoría de su trabajo se desarrolló durante Focine, sin embargo ha vivido la transformación del cine colombiano. Hoy es el Presidente de la Asociación Colombiana de Productores de Cine y video, CV Colombia. Películas destacadas: Aura o Las Violetas, El Taxista Millonario, El Inmigrante latino, Colombia Conection.

Fue elegido una de las fuentes por su trabajo a lo largo de varios años no sólo en cine sino en televisión y porque ha pasado por los roles al interior de la producción audiovisual. La formación en el exterior, el emprendimiento, el trabajo en televisión y la continuidad y permanencia en el tiempo lo hacen tener una historia que contar ligada a la transformación del cine en Colombia.

JORGE NAVAS: Comunicador Social de la Universidad del Valle, ha realizado numerosos cursos de teoría estética, análisis audiovisual y en sus trabajos ha experimentado y explorado diferentes géneros y formatos, pasando por el documental, el video experimental, el video clip, la publicidad y la ficción. Tiene 33 años y es codirector de la casa productora PatoFeo Films en la que trabajan a modo de colectivo, desarrollando proyectos personales del equipo y produciendo para terceros. Ha sido invitado como jurado

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EL PRODUCTOR

y conferencista en festivales y eventos nacionales e internacionales. Películas destacadas: Calicalabozo, Alguien mató algo, La sangre y la lluvia.

Es una de las fuentes por su trabajo desde la publicidad como comunicador, quien a pesar de no ser un productor conoce las exigencias del campo audiovisual. Además, su empresa le ha permitido conocer de cerca el rol y el hecho de interactuar con productores internacionales lo convierten en una fuente pertinente para este documental.

FELIPE ALJURE: Estudió Publicidad, Administración de empresas y Art Technique of Film Making en

and

Londres. Hizo parte del primer grupo de gestores de la Ley

de Cultura y posteriormente de la creación de la Dirección de Cinematografía en Colombia. Se destaca por realizar un cine muy personal y por trabajar de lleno en publicidad a través de su propia casa productora. Entre sus películas destacadas: La gente de la universal y El colombian dream.

Hace parte de este documental ya que ha vivido la experiencia del cambio político a nivel cinematográfico como gestor y como realizador, además es un ejemplo de personas que se formaron en otras áreas y terminaron haciendo cine. •

LIBIA STELLA GÓMEZ: Guionista y directora de cine. Antes de dedicarse al

cine de ficción trabajó en documentales sobre desplazamiento forzoso sobre problemas sociales, y se desempeña básicamente como guionista, realizadora y docente en el área audiovisual. Tiene un grupo estable de producción donde hace dupla con el productor Federico García y con quien se dedica a sacar adelante los proyectos personales, generalmente enmarcados en el cine de autor. Películas destacadas: La historia del baúl rosado y La tragedia de Belinda Elsner .

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EL PRODUCTOR

RAMIRO ARBELAEZ: Investigador y docente de la Universidad del Valle en el área audiovisual. Entre sus investigaciones se destacan temas relacionados con la historia y la estética del cine, así como la relación con el espectador y el mercado. Por ser un académico que ha vivido y conoce la transformación del cine colombiano, porque de primera mano ha visto el cambio en la realización de las películas, desde el equipo técnico hasta la manera de manejarlo. Es una persona lúcida que se vale de su retórica para contar la historia de un a manera clara y directa. •

CRISTINA DÍAZ: Comunicadora de la Universidad del Valle, con una

especialización en Procesos Audiovisuales Iberoamericanos y una maestría en Ciencia Política. Ha trabajado en la Dirección de Cinematografía desde el año 99 como coordinadora de Programas Regionales y de Formación de la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura. •

ALBERTO AMAYA: Master en Sciences in Television and Radio de The City

University of New York. Bachelor of Arts: Major Conoce de cerca no sólo el ámbito académico relacionado con el cine sino que lo vive de manera directa, porque conjuga la teoría con la práctica a nivel cinematográfico y se ha conservado vigente en el ámbito durante más de dos décadas.

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EL PRODUCTOR

4. EVALUACIÓN DE LAS FASES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO

4.1 Preproducción Con la versión final del guión se iniciaron las conversaciones con los personajes, la elaboración del presupuesto48 y la consecución de recursos. Aliados como Miope Producciones, Mona Producciones y La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali han contribuido para la realización de este proyecto, que dejó de ser sólo un proyecto académico y se convirtió en una experiencia de realización a nivel profesional. Se acordaron fechas y lugares de grabación en Cali y Bogotá con las doce fuentes, así como los permisos para grabar en sus empresas y lugares de trabajo. Del mismo modo se solicitó el material de apoyo en fotografía y video que servirán de anclaje para las entrevistas. Igualmente se adelantó para la postproducción el diseño y realización de las animaciones. Este trabajo de mesa se planeó para no tener inconvenientes en rodaje ni en edición y duró aproximadamente tres meses debido a que se desarrolló al paso de las asesorías académicas, en las cuales se le dio prioridad a tener un guión consistente y redondo, que abarcara una diversidad de personajes y en donde los conceptos principales de la investigación teórica se representaran adecuadamente49.

48

El presupuesto definitivo puede consultarse en el anexo titulado “Presupuesto” La guía de entrevista para cada personaje confirman el anexo “Entrevistas individuales”, seguida del nombre de cada personaje. 49

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EL PRODUCTOR

El cronograma cambió entre dos y tres veces50 pero eso significó contar con el apoyo de la empresa Mona Producciones y la Secretaría de Cultura y Turismo, quienes evaluaron el proyecto y pusieron un capital en dinero y en apoyo tecnológico para la grabación y la postproducción. Los acuerdos a los que se llegaron con cada uno de ellos es que aparecen en los créditos del documental como “con el apoyo de...”. Así como en los agradecimientos aparecerá el Museo de Arte Moderno La Tertulia por facilitar La Cinemateca como locación para entrevistar a una de las fuentes y algunas imágenes de apoyo adicionales. Como conclusión de esta fase es importante resaltar la escritura sistemática y cuidadosa de un guión que facilitaría la grabación y posteriormente la construcción del montaje; así como el diseño de entrevistas personalizadas para cada personaje con el objetivo de no desviar la conversación a otros temas sino concentrar la información pertinente para el desarrollo conceptual.

4.2 Grabación Esta fase se desarrolló en dos partes, primero en Cali con una de las fuentes y luego en Bogotá. Con un equipo mínimo de rodaje conformado por camarógrafo, luminotécnico y realizadora. Fueron 10 días en dicha ciudad en los que se realizaron las demás entrevistas y la grabación en un día de rodaje en la nueva película de Dago García Producciones. En un inicio se presupuestaron cinco días de rodaje51, sin embargo, los personajes tuvieron algunas dificultades con el tiempo por sus apretadas agendas y tuvimos que aplazar la fecha de regreso. Gracias a la espera se pudieron realizar tomas en la exposición 50

Para ver las versiones de los cronogramas, remitirse a los anexos titulados como “Cronograma 1” y “Cronograma 2” 51 El “Plan de grabación” definitivo y aprobado es el anexo que lleva el mismo nombre. |

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EL PRODUCTOR

de Cine Colombiano en El Museo Nacional en donde se obtuvo imágenes de apoyo de objetos de otras épocas y material publicitario de diversas películas contemporáneas. Durante esta fase fue necesario dejar algunas imágenes que en el guión estaban descritos, pero que para efectos de montaje ya no serían necesarias, estarían sobrecargando de información el documental y reiterando algunos aspectos mencionados con mejor maestría por los personajes. Fue así como la puesta en escena de la mujer y la presentación de los personajes fueron eliminados. Esta fase fue productiva, no sólo por la información recolectada sino por el material testimonial que, aunque no está en el documental final, conforma un cúmulo de información pertinente para ser utilizado en otros momentos o incluso para hacer una versión más larga del producto audiovisual. Del mismo modo fue un reto presupuestal y de gestión económica ya que implicó desplazamiento y estadía en otra ciudad con un equipo de producción que, aunque era mínimo, debía tener las mejores condiciones de trabajo.

4.3 Postproducción La visualización de material y la trascripción de cada una de las entrevistas se realizó en casa, la idea era aprovechar todo el material conseguido: doce horas de entrevistas y cuatro horas de imágenes de detrás de cámaras suministrados por los personajes. La trascripción rigurosa arrojó ciento once páginas de entrevistas, que posteriormente se convirtieron en un guión de edición completo y contundente donde los entrevistados conversaban entre sí, se refutaban o complementaban. Conversaciones que se articulan con

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EL PRODUCTOR

imágenes de detrás de cámaras o de realizaciones anteriores que lograran metáforas al estar en relación. La edición se llevó a cabo en las instalaciones de Mona Producciones, una empresa de producción y diseño que cuenta con el soporte técnico para editar un producto en formato 16:9 como se planteó en un inicio y efectivamente se grabó. Luego de la aprobación de la versión definitiva del guión de edición52 (se realizaron aproximadamente cuatro versiones), en un día se capturó todo el material de audio y video, para posteriormente editarlo en dos semanas y realizar un primer corte para socialización. De esas socializaciones surgieron cambios muy puntuales sobre la calidad en las imágenes de apoyo y la contextualización para algunos bloques, así que para el segundo corte (versión final entregada junto con este documento escrito) se replantearon algunas ideas de montaje, entre ellas la inclusión de escenas de películas colombianas que hicieran referencia a la producción cinematográficas, todas incluidas bajo la autorización del derecho de cita. La intención de realizar este producto de manera profesional es aprovechar la calidad en del contenido y darle un apropiado manejo técnico para que tenga mayores posibilidades de distribución en otros circuitos diferentes al académico, como ya se planteará en el plan de promoción y se sugirió en el público objetivo.

4.4 Promoción y Distribución Aunque esta fase no se ha definido con exactitud, es importante visualizarla desde ahora. En un principio se presupuestó la distribución por cada una de las facultades de 52

El “Guión de edición” definitivo es el anexo que lleva el mismo nombre. |

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EL PRODUCTOR

Cine, Comunicación, Artes Visuales, Publicidad y Mercadeo del país, sin embargo, el proyecto no se ha concretado por los costos que implica, pero la idea es que se pueda realizar al terminar el proyecto, no como trabajo de grado sino como producto profesional. Adicionalmente, es importante la participación en festivales y muestras académicas y profesionales a nivel de documental, y buscar alternativas diferentes de exhibición como en las actividades académicas de La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali y el Museo de Arte Moderno La Tertulia, con quienes hay un contacto inicial. Igualmente hay intenciones de participar en proyectos televisivos a nivel de documental, de realizaciones universitarias o educativas.

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EL PRODUCTOR

5. SOCIALIZACIÓN Y EVALUACIÓN CON PÚBLICOS

5.1 Introducción El grupo de discusión es la técnica de investigación cualitativa que se utilizará para socializar y evaluar el documental realizado. Dicha práctica suele ser utilizada como vía para observar posiciones del discurso, la capacidad creativa de los participantes por el hecho de estar en grupo y la posibilidad de los participantes de interactuar con los demás y el moderador a través de preguntas53. Con el fin de conocer los preconceptos o las ideas que los participantes tenían antes de enfrentarse al documental, se diseñó una ficha del participante54 que recoge información general, que no parcializa su mirada frente al producto, pero que lo pone en contexto, o le presenta el tema general de la reunión: el cine. A partir de los diarios de observación55 y la guía de discusión56 se realizará un análisis del grupo de discusión. En los diarios está consignada la información relacionada con la estructura del grupo, el clima de las relaciones, los tiempos y profundidad con que se trata un subtema y los roles que asumen los participantes durante la discusión. Y la guía de discusión es básicamente lo que le permitirá al moderador llevar una conversación semiestructurada con los participantes.

53

Callejo, J. (2001), El grupo de discusión: introducción a una práctica de investigación , Barcelona, Ariel. Este anexo lleva el nombre de “Ficha del participante” seguida del tipo de público (estudiantes o profesores). 55 Anexo titulado “Diario de observación”. 56 Anexo titulado “Guía de discusión” seguido del tipo de público (estudiantes o profesores). 54

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EL PRODUCTOR

El perfil de los participantes del grupo focal es el mismo que el del público objetivo. Estudiantes de Comunicación, Cine, Producción y carreras a fines a la producción cinematográfica colombiana, por ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y Mercadeo, cuyas inclinaciones o intereses no distan del ámbito audiovisual, de la producción audiovisual o de la organización empresarial. El objetivo principal para realizar este grupo de discusión es definir los aciertos y errores del documental sobre el rol del productor en el cine colombiano a partir del contenido y la propuesta audiovisual del mismo, con base en el cumplimiento de los objetivos del producto audiovisual. Es decir, comprobar si funciona o no para los efectos de convertirse posteriormente en un material de consulta y apoyo al proceso formativo de los estudiantes de las carreras anteriormente nombradas. Un segundo grupo de discusión es con profesores en las áreas de audiovisual porque son ellos los que utilizarían el producto para los efectos que se esperan, ellos son los que abalarían la calidad e innovación del contenido del producto, su capacidad para complementar la formación y el valor como documento histórico.

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71


EL PRODUCTOR

5.2 Fichas técnicas

GRUPO DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES

FECHA

26 de marzo de 2008

LUGAR / RECURSOS

Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana Cali con televisor y DVD.

HORA INICIO

9:30 a.m.

HORA FINALIZACIÓN

11:00 a.m.

PERFIL DE LOS

Estudiantes de séptimo semestre de Comunicación de la

PARTICIPANTES

Pontificia Universidad Javeriana Cali que asisten a la materia de Producción Ejecutiva.

ASISTENTES

Maria Alejandra Mosquera, Carlos H. Tofiño, Steven Bolaños Arango, Fanny Aparicio.

MODERADOR

Andrea Estrada Gutiérrez.

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EL PRODUCTOR

GRUPO DE DISCUSIÓN CON PROFESORES

FECHA

LUGAR / RECURSOS

8 de mayo de 2008

Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana Cali con DVD y Proyección en video beam.

HORA INICIO

9:00 a.m.

HORA FINALIZACIÓN

10:30 a.m.

PERFIL DE LOS

Profesores del área audiovisual de universidades de

PARTICIPANTES

ASISTENTES

Cali y ex editor de la revista El Clavo.

Sandro Biutrago, Fernando Calero, Adriana Villamizar, Andrés Felipe Santacruz, Mauricio Vergara, Andrés Meza Escallón.

MODERADOR

Andrea Estrada Gutiérrez.

5.3 Análisis de los resultados A partir de las fichas de los participantes en ambos grupos de discusión se puede concluir que: |

73


•

EL PRODUCTOR

De manera preliminar, los estudiantes no conocen a los productores de cine,

pero sí conocen a los directores, y entre sus favoritos están los internacionales. •

Los estudiantes esperaban que en la actividad se discutiera sobre temas

propios del énfasis a manera de reflexión personal más que de recibir nueva información. •

Los profesores son conscientes de la necesidad de los productores para la

realización de un proyecto audiovisual, sin embargo consideran que son más administrativos y se limitan a la consecución de dineros más que a la intervención a nivel conceptual. •

Los profesores esperaban que en la actividad se pudiera reflexionar sobre los

roles dentro de la producción audiovisual y dar propuestas para solucionar algunos desaciertos en el rol del productor. Igualmente hacer aportes para enriquecer el trabajo audiovisual en consideración.

El desarrollo general de los grupos de discusión fue en tres etapas: primero una pequeña introducción para que los participantes diligenciaran la ficha del participante, luego la visualización del producto audiovisual y finalmente la discusión alrededor del mismo. En términos generales las actitudes y la participación de la gente durante la proyección y posteriormente durante la discusión fueron:

|

74


•

EL PRODUCTOR

Algunas intervenciones de Erwin Goggel generar risa durante la

visualización del documental, exactamente en las que hace referencia al público, a Dago García y a la pornografía. •

Los participantes realizan comentarios, a favor o en contra, sobre lo que

dicen algunos personajes. •

A pesar de las risas y las conversaciones en medio del documental, los

participantes conservan una posición cautiva frente a lo que están viendo, así como una complicidad consigo mismos sobre algunas frases o imágenes. •

La participación crítica y reflexiva denota interés por el tema. Mientras que

los estudiantes exigían más preciosismo en las imágenes y más acción de los personajes en el campo; los profesores centraban sus comentarios en el montaje y lo didáctico que puede llegar a el documental en la formación audiovisual. •

Gran capacidad de asombro y sorpresa por parte de los asistentes frente al

trabajo como tal, más allá de si es o no un documental o un trabajo de grado, lo consideran una labor enriquecedora para la formación académica y para la historia del audiovisual colombiano que carece de documentación propia.

Sobre el clima de los grupos de discusión, exactamente sobre las necesidades, problemas o conflictos durante su desarrollo se encuentran: •

El problema técnico para proyectar en una pantalla con video beam para el

grupo de discusión con estudiantes. Esto hubiera generado mayor inmersión de los

|

75


EL PRODUCTOR

estudiantes en la proyección del video. Sin embargo, el lugar escogido para realizarla fue apropiado por lo íntimo y alejado de distractores. •

La ansiedad por responder o adelantar la conversación por parte de algunos

profesores que se llevaban por encima la palabra de los otros. Esta situación se manejó adecuadamente por parte de la moderadora en la medida que permitía la discusión entre ellos pero luego ayudaba a puntualizar ideas dando la palabra individualmente. Las observaciones alrededor del proyecto giraron en torno a la calidad del discurso y la necesidad de mayor exigencia para las imágenes de apoyo. De manera más específica se aclaran los aportes realizados por los asistentes con base a la guía de discusión.

5.3.1 Fondo: claridad / coherencia / progresión Durante este bloque de preguntas se hizo referencia a la historia, el productor y la profesionalización. •

El documental es reiterativo en cuanto a que la producción es más un oficio

que una profesión. •

Casi no se nota una posición del realizador frente al tema, se escuchan las

diferentes voces de los personajes pero no hay una afinidad con ninguno de ellos. •

A nivel histórico no es clara la diferencia entre Focine y la Dirección de

Cinematografía, así como una clara intervención del Estado con sus políticas audiovisuales. •

El documental confirma que el productor es el que hace posible que una

película se pueda realizar.

|

76


•

EL PRODUCTOR

Se entiende correctamente que el productor es una persona que realiza

aportes creativos y que debe conocer todos los campos de la producción pero especializarse en el suyo. •

La gente quiere tener una conclusión más clara sobre el tema.

•

Los personajes son interesantes ya que cada uno tiene una visión particular

sobre la producción, entonces se nota un discurso diversos. •

Este documental es como para personas que ya tienen información acerca del

audiovisual por todos los contextos que quedan sugeridos pero que no se desarrollan en profundidad. O debe ser mostrado en espacios donde se pueda hacer una introducción para que algunos temas se puedan entender con más claridad, sobre todo la época de Focine. •

El documental da una visión general sobre el tema y no lo toca en

profundidad, sin embargo destaca ciertos aspectos y llama la atención, por ejemplo, en que es importante formar una industria y no ver el cine como un sueño para locos sino que una película es el resultado de un proceso donde intervienen diferentes actores que interactúan. •

Es interesante las diferentes miradas al mismo rol del productor, que no es

una versión unificada de lo que significa, sino que plantea diversas posiciones y ejemplifica un poco las diferentes maneras de hacer cine en Colombia. •

La información es novedosa porque no hay bibliografía que hable del rol

específico de la producción en Colombia, la literatura es extranjera y, aunque son referentes, no es suficiente para la formación audiovisual en Colombia.

|

77


•

EL PRODUCTOR

Los personajes son pertinentes no sólo porque se notan profesionales en su

oficio sino que pueden hablar de diferentes momentos históricos y eso hace más completa la información. •

Como conclusión podría decirse que el documental muestra el sentir de los

productores sobre su rol, no están revelando ninguna verdad sobre lo que es o debería ser dicho rol. De manera más específica podría decirse que es el rol del productor en el cine y su relación con el director, con la historia, etc.

5.3.2 Forma: técnica Durante este bloque se habló sobre la estructura del documental, el montaje y los recursos audiovisuales empleados. •

Los clips de bocas con los títulos son confusos y largos.

•

Faltan anécdotas del oficio: logros, desaciertos, conflictos, y otras

situaciones que puedan ejemplificar el trabajo del productor. •

El documental es muy acelerado, le faltan descansos para ver situaciones que

ejemplifiquen y le den la posibilidad al espectador de reflexionar sobre lo que está escuchando y viendo. •

Las imágenes de ciudad, principalmente las de Bogotá, le dan un contexto

erróneo al documental porque sugieren que se desarrolla en ese sitio y no en Colombia. •

Hay algunas metáforas que se sugieren en el documental, pero debe

explotarse más este recurso para que quede enunciada la posición del realizador.

|

78


•

EL PRODUCTOR

Falta un contexto para identificar a los personajes, son muy pocos los

reconocidos a simple vista y las imágenes de apoyo no dan cuenta de sus propias producciones. •

La hoja de vida es un recurso que da a entender que la producción es una

profesión que no se puede encasillar y que está en permanente búsqueda. •

La animación de la hoja de vida tiene significado porque aparece el nombre

de la realizadora, para también da a entender que la producción es un trabajo como cualquier otro donde también se debe ser profesionales. •

Las pocas imágenes de apoyo de detrás de cámaras de las películas son muy

interesantes porque permiten ver al productor interactuando con los otros oficios, ver algo de conflicto y de la realidad de una producción. •

Al producto como documental se le exigiría contexto, pero si hace parte de

un modelo pedagógico no lo necesita ya que iría acompañado, por ejemplo, de una cartilla explicativa e introductoria. •

La manera de presentar los temas plantea una estructura didáctica que, si se

quiere, podría orientar un nuevo manejo de la información. •

El diálogo o la polifonía de voces está muy bien armada porque queda claro

de qué se habla y que hay posiciones diversas sobre el mismo tema, así como permite que el documental no sea de “bustos parlantes”, sin embargo si se estructura de forma didáctica podría ayudar más al manejo de cada tema en particular. •

Mantiene la atención por los personajes y los comentarios, pero por la

velocidad en que va el discurso no es fácil de digerir, sobre todo para una persona

|

79


EL PRODUCTOR

que no conozca del tema o que apenas está empezando a involucrarse con el audiovisual. •

A nivel de montaje hay elementos muy agresivos principalmente para

producciones más comerciales. Por ejemplo que a Dago García cuando habla de industria le superpongan imágenes de esmeraldas, que cuando se habla de cine mediocre se incluyen imágenes de Soñar no cuesta nada; y adicionalmente se incluye el comercial de La Universidad de la vida que distrae el discurso y parece no tener ninguna relación con lo anterior. •

El documental trasciende el problema de las personalidades, la intención no

es cargarse a favor o en contra de ningún personaje, se discute es el oficio y eso lo que demuestra es que ninguno tiene la verdad. •

Es importante no tapar completamente algunas opiniones ya que el

espectador necesita ver quién lo dice, a pesar de que ya se han visto antes. •

Este documental, en tanto su intención didáctica, debe generar mesas

redondas, grupos de discusión, nuevas investigaciones, reflexión alrededor del tema para que las afirmaciones de algunos personajes no queden sueltas en la mente de los espectadores (por ejemplo la de Rodrigo Guerrero diciendo que el cine no hay que estudiarlo) •

Hay unos subtemas claros y delimitados por las bocas, sin embargo se

vuelve predecible y repetitivo. Igual pasa con los personajes que se presentan con mucha expectativa (sonido rimbombante e imagen congelada) pero por ser tantos se vuelve cacofónico el recurso.

|

80


•

EL PRODUCTOR

Las imágenes de apoyo a veces son innecesarias porque se siente el afán de

tapar más que de generar una figura retórica. Al ser escenas tan fuertes y recordadas las que se utilizan, parece que no hubiera más material, que se está haciendo el montaje con las mismas tres o cuatro películas.

5.3.3 Simbólico: relación íntima con el espectador En esta parte se planteó una conversación más emotiva para evaluar la verdadera identificación de los espectadores con el producto. •

Genera una reflexión sobre la falta de escuelas dedicadas a la formación de

productores y sobre la experiencia y el conocimiento adquirido en la práctica. Entonces se podría concluir que la producción se aprende haciendo y no estudiando. •

Es un documental que genera motivación para trabajar en cine, lo hace ver

más humano y sitúa a los estudiantes sobre la producción, así como los cuestiona sobre su carrera. •

Produce un acercamiento entre los productores y el público, los hace visibles

en un campo donde a quienes se reconoce son a los directores y los actores. •

El documental es apropiado para ser presentado en clases donde se generen

discusiones alrededor de los roles en la producción audiovisual y específicamente sobre cine. •

Sirve como material para los estudiantes que adelantan proyectos

audiovisuales es importante en la medida que los hace pensar sobre la producción,

|

81


EL PRODUCTOR

que los proyectos no sólo son desborde de creatividad en las historias sino en la manera de hacerlas realizables. •

Este documental serviría mucho para decirle a la gene que hacer cine ya no

es una cuestión de garaje y de cinco amigos, sino que es y debe pensarse como una industria, entonces la gente debe profesionalizarse así no necesite un cartón. •

De los personajes se siente que trabajan constantemente, que están en el

oficio, que conocen el campo y que lo sienten, además que han tenido que experimentar en varios escenarios. •

Es importante que el documental se arriesgue a presentar momentos

históricos que son importantes para entender el pasado y el futuro de del cine en Colombia. •

Es importante que el documental desmotive en la medida que los estudiantes

y la gente en general se de cuenta que esto no es fácil, que los realizadores son gente común y corriente, que nada se puede hacer solo, que se necesita un equipo. •

La idea más importante es poder coger este documental como base para

adelantar un proyecto que pueda reunir las experiencias de otros roles en el cine colombiano.

A partir de algunos aportes que evidentemente reflejan un mejoramiento para el producto audiovisual, se realizó el segundo corte o corte final para ser entregado. Los elementos más importantes que se replantearon fueron la necesidad de dar un contexto histórico más completo, dar a conocer los personajes de manera clara, mejor el

|

82


EL PRODUCTOR

ritmo incluyendo más imágenes de películas, no solo de detrás de cámaras sino de escenas que ejemplifiquen o complementen el discurso oral; el reordenamiento de los clips de bocas y finalmente la inclusión de más imágenes cinematográficas que de ciudad. Realizar estos grupos de discusión y poner en consideración elementos técnicos y argumentativos es una experiencia enriquecedora para la construcción de productos audiovisuales que tienen como objetivo principal convertirse en material que ayude o complemente la formación audiovisual en Colombia, ya que es la manera más justa de garantizar la calidad en los trabajos. Sería pertinente realizar una segunda sesión con los mismos asistentes e incluir más, para evaluar la segunda versión, que procura ser más televisiva en la medida que busca tener al público atrapado sin dejar de ser lo suficientemente reflexivo e informativo que requiere un documental que habla de políticas audiovisuales, historia y profesionalización.

|

83


EL PRODUCTOR

6. CONCLUSIONES



Construir el perfil del productor es una tarea que debe continuarse no sólo porque

las formas de hacer cine continúan replanteándose sino porque a medida que el oficio se transforma adquiere nuevos matices. Sin embargo, una idea que debe continuar es la de su intervención creativa en los proyectos cinematográficos, que le permiten iniciar, llevar a cabo y culminar los procesos manteniendo la calidad.



En Colombia no se puede hablar de modos de producción y perfiles específicos de

productor en cada uno, como se pretendió en algún momento en el desarrollo de este trabajo de grado. Puede decirse que el cine en Colombia, aunque no tiene una estética definida y diferenciada de otras cinematografías, tiene una manera muy personal de producir cine debido a su carácter desindustrializado pero ávido de alcanzar una industria cinematográfica. Por lo tanto, tenemos un modelo de producción que trabaja a partir de fomentos del Estado en todas las fases del desarrollo de un proyecto. 

Tal vez la única diferencia en ese modelo, que tiene que ver con el carácter y la

personalidad de cada proyecto cinematográfico, es el tiempo que se tarda en su desarrollo. Por ejemplo un productor con la idea de la producción industrial o comercial espera hacer una película cada año (sin entrar a cuestionar la calidad de la misma), pero un productor que se dedique a la producción de cine de autor no encuentra dificultades en rodar una película durante 2 años (sin cuestionar el manejo presupuestal).

|

84




EL PRODUCTOR

Aunque la producción de películas aumente considerablemente a medida que pasan

los años y se implementan nuevas políticas audiovisuales, no significa que ya exista una industria cinematográfica, ya que depende, además de la cantidad, de la posibilidad de abrir mercados propios a nivel nacional e internacional; de la formación de profesionales especializados cada vez más en campos de la realización un producto audiovisual; y de la interacción y relación cercana con otras industrias creativas como la de la música o la televisión. 

El Estado debe seguir interviniendo a través de políticas audiovisuales que faciliten

la formación de una verdadera industria cinematográfica, no sólo a través del fomento de la realización cinematográfica sino en la formación de públicos que finalmente respalden el cine nacional y generen una mayor demanda en la exhibición.



Auque los programas académicos en el área audiovisual no tienen enfoques

realmente completos en la formación de productores y se considere incluso más importante el aprendizaje en el campo y la ejecución misma del oficio, es importante replantear la oferta académicas y buscar una mayor profesionalización del rol del productor, desde los pregrados, como un rol que tiene una visión general del proyecto y hace aportes creativos en cada una de sus fases. 

La historia del cine es este país ha sido reconstruida principalmente por

realizadores, que generalmente pretenden analizar la manera como se representa la identidad nacional y cómo se puede construir un lenguaje propio. Sin embargo, es importante que los productores, el Estado ha adelantado este proceso, empiecen a definir |

85


EL PRODUCTOR

rutas y estrategias propias que ubiquen a Colombia en del panorama cinematográfico mundial, no sólo como exponente de una cierta cinematografía sino como una opción, por ejemplo para realizar películas, para exportar mano de obra o ideas.

|

86


EL PRODUCTOR

ANEXO 1

CUADRO CONCEPTOS, ÉPOCAS Y OBJETIVOS

|

87


EL PRODUCTOR

CONCEPTOS – ÉPOCAS – OBJETIVOS ROL DEL PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO EN COLOMBIA CONCEPTOS Productor creativo

Industria creativa

Políticas culturales

Modos de producción

Productor que no tiene control total. Decide el director.

Es una figura o un trabajador más, no una persona que la posibilita.

Becas para Empresas Productoras especialización en todos los campos en el Cine de Autor exterior, pero dinero para la película sólo para Grupo de amigos el director. Duplicidad de roles

ÉPOCAS FOCINE

Hijos de la publicidad

DIRECCIÓN DE CINEMATOGRAFÍA

Productor tiene control. Intereses más comerciales.

Especificidad dentro del rol del productor y redistribución de sus labores.

Dinero para productores y convocatorias para roles específicos. Incentivos para gente que hace aportes económicos y no tiene que ver con el cine.

Empresas Productoras Cine de Autor Grupo de amigos Duplicidad de roles Hijos de la publicidad

|

88


EL PRODUCTOR

OBJETIVOS DEL DOCUMENTAL PROFESIONALIZACIÓN DEL ROL

IMPORTANCIA DENTRO DE UNA PELÍCULA

Estado ideal que requiere conocimientos más allá de lo operativo y administrativo. Se refiere a una formación integral.

Hace aportes creativos a nivel artístico y comercial dejando las decisiones finales sobre la obra audiovisual al director y asume el peso del proyecto total.

Actor en permanente formación y contacto con el equipo.

El productor recibe del Estado incentivos y se espera de él una retribución en términos de capital cultural para la nación. Busca que la cinematografía sea una industria cinematográfica.

Personas que se Al asumir tareas más específicas, las películas legitiman y adquieren adquieren un carácter una credibilidad que los más industrial. convierte es referentes El peso del proyecto culturales. Le da está en todo el equipo prestigio al proyecto, que asume confianza para el Estado profesionalmente su y posibles inversionistas tarea específica. y al público especializado.

Empresas Productoras Cine de Autor Grupo de amigos Duplicidad de roles Hijos de la publicidad Empresas Productoras Cine de Autor Grupo de amigos Duplicidad de roles Hijos de la publicidad

|

89

ANEXO 2 PRESUPUESTO Equipo: 3 personas en rodaje (director -asistente-cámara) Duración del producto: 25 minutos Grabación: 2 semanas / Postproducción: 4 semanas / Distribución: 3 semanas

CONCEPTO

VALOR

PREPRODUCCIÓN Llamadas telefónicas para concretar citas para grabación con las fuentes

100.000

GRABACIÓN Cámara formato DVCam con baterías, cargador y trípode

250.000 x 12 = 3.000.000

Micrófono direccional para cámara DVCam, micrófono de solapa 40.000 x 12 = 480.000 y extensión XLR. Camarógrafo profesional

500.000

Asistente de rodaje

300.000

Pasajes ida y regreso a Bogotá (Aerorepública)

380.000 x 3 = 1.140.000

Transporte en Bogotá, Alquiler de carro más gasolina Hospedaje en Bogotá

300.000 (carro) 150.000 (gasolina) 850.000

Alimentación en Bogotá

350.000

Transporte en Cali, alquiler de carro más gasolina Alimentación en Cali

200.000 (carro) 100.000 (gasolina) 230.000

Casetes miniDV para grabar en formato DVCam

40.000 x 4 = 160.000

90 |

Papelería (derechos de autor, guión, plan de grabación, guión de entrevista)

50.000

POSTPRODUCCIÓN 1 semana de equipos para visualización con MediaLog (transcripción de entrevististas y selección del material: 25 horas)

15.000 x 25 = 375.000

2 semanas estación de edición de video no lineal con Avid Express Pro (40 horas)

30.000 x 40 = 1.200.000

1 semana de estación de edición de sonido no lineal con ProTools para mezcla sonara final (20 horas)

20.000 x 30 = 600.000

Transporte

120.000

Alimentación

200.000

Casete DVCam para master

40.000

Animación de hoja de vida minerva, créditos finales, clips de bocas y diseño de carátula.

500.000

Música original

300.000

Sonidista profesional para mezcla sonora final

500.000

Impresión de carátulas y DVDs para universidad, equipo y 70.000 patrocinadores. DVDs para copias de trabajo de documental para la universidad, 50.000 patrocinadores, quipo técnico

PLAN DE DIFUSIÓN DVDs para copias del documental para 37 universidades 50.000 registradas en el ministerio de cultural como facultades de cine o comunicación. Impresión de carátulas y labels para distribución nacional.

70.000

Mensajería nacional

600.000

Papelería de distribución

25.000

91 |

RESUMEN Preproducción

100.000

Grabación

7.810.000

Postproducción

3.955.000

Plan de difusión

745.000

TOTAL

$ 12.610.000

92 |

ANEXO 3 ENTREVISTA INDIVIDUAL ALBERTO AMAYA

RESPUESTAS RÁPIDAS: Colombia, historia, cine, teatro, director, arte, academia, empresa, industria, ley de cine, hollywood, televisión, profesión, video, estado, amigos, empleados, tlc, productor.

PRODUCTOR: •


•

Qué significa ser productor de cine hoy?

•


•

El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte? Explique.

PROFESIONALIZACIÓN: •


•


•

Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?

•


•


•

Cuál es la relación que se establece entre industria y arte en una película?

LA TÉCNICA: •


•

La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?

93 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL ANA PIÑERES


PRODUCTOR: •


•


•


•


•


•


•

Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor .

LA PLATA: •


•


•

Cómo es la relación entre el productor y el Estado?

LA GENTE: •

Es importante especializarse en un campo?

•

Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?

•


•


94 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL EFRAIM GAMBA


PRODUCTOR: •


•


•

Hay diferencias entre ser productor para la industria y serlo para el cine de autor?

•

EL Estado debe intervenir en el trabajo delos productores?

LA IDEA: •


•

El cine es un arte o una industria?

LA TÉCNICA: •


•


•


•

El cambio formatos de grabación, ha cambiado el tipo de cine que se ha hace?

GENTE: •


•

Qué beneficios trae para el cine conformar empresas que perduren por años?

•

Esas empresas deben dedicarse a hacer otro tipo de servicios audiovisuales?

•


95 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL GUSTAVO NIETO ROA


HISTORIA / ESTADO: •

Cómo era la figura del productor durante FOCINE?

•

Qué diferencia existen con los productores de hoy?

•


PRODUCTOR: •

El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte?

•


•


•

Es importante la formación académica o se aprende mán en campo?

•


•


•

Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?

LA PLATA: •


•

Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?

•

En qué se diferencia un productor de cine y uno de televisión?

96 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL LIUBA HLEAP


HISTORIA / ESTADO: •


•

Cómo era la figura del productor durante FOCINE?

•

Cuáles eran sus responsabilidades y obligaciones?

•

Qué relación hay entre un productor de cine y uno de televisión?

LA PLATA: •


•

La formación de casas productoras qué le aporta a la industria cinematográfica?

•

Valor de la recursividad en todos los roles especialmente en la producción.

TÉCNICA: •


•


•


LA GENTE: •


•

Cómo se ve la mujer en el cine colombiano?

•


•


97 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL RAMIRO ARBELAEZ


ESTADO / HISTORIA: •

Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?

•


•


•


•




•


•


•

Es importante la formación académica de los productores?

GENTE: •


•

Qué opinión le merece un director productor-guionista en la misma película?

•


98 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL DAGO GARCÍA


PRODUCTOR: •


•


•

Semejanzas y diferencias entre un productor de cine y uno de televisión?

•


•

El Estado debe intervenir en la producción cinematográfica?

•

Cómo se relaciona directamente como productor con el Estado?

LA IDEA: •

Se puede hablar del cien como un arte y una industria?

•

El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?

•


LA PLATA: •


•

Qué le aporta su trabajo en televisión para hacer cine y viceversa?

LA GENTE: •


•

Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción?

•

Qué piensa de un director-productor-guionista en la misma película?

99 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL ERWIN GOGGEL


PRODUCTOR: •


•

Quién y cómo es el productor en el cine de autor?

•


•


LA IDEA: •

Se puede hablar del cine como arte y negocio al mismo tiempo?

•


LA PLATA: •


•

Qué situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del productor?

•


GENTE: •


•


•


•


•

Cómo llegó a ser productor?

100 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL JORGE NAVAS


PRODUCTOR: •

El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?

•


•


•


LA IDEA: •


•

Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?

LA PLATA: •

Es rentable tener empresas que se dediquen a la producción de cine?

•

Cómo influye la formación de casas productoras para la industria cinematográfica?

•

Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que realice

trabajos para terceros y como hobbie haga cine?

101 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL MARIA CRISTINA DÍAZ


ESTADO / HISTORIA: •


•

Quién es el productor de cine en Colombia? Experto o improvisado?

•


•


•

Se puede decir que FOCINE es una época en la cinematografía nacional?

•

Y desde la Dirección de Cinematografía se puede hablar de otra época?

•

Qué relaciones y diferencias hay entre los dos momentos?

•


•

Dirección / Patrimonio / Proimágenes: qué son y cómo se relacionan.



•

Por qué un profesional de otra área distinta al cine decide ser productor?

•


•


•

Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor?

102 |

ENTREVISTA INDIVIDUAL RODRIGO GUERRERO



El trabajo del productor es un oficio, una profesión o un arte?

•


•


•


•


LA IDEA: •

Considera el cine un arte o una industria?

•

Las historias que se realizan, deben entretener o generar cambios?

•


LA PLATA: •


•

Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?

•

Quines podrían ser los aliados del productor de una película en Colombia?

103 |

ANEXO 4

CRONOGRAMA 1 Y 2

104 |

CRONOGRAMA 2 PARA CONTINUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO

3. 3.1 3.2 3.4 4. 4.1 4.2 4.3 4.4 5. 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 5.8 6. 6.1 6.2 7. 7.1

ETAPAS PREPRODUCCIÓN Definición de locaciones y entrevistados Contrucción de plan de grabación Elaboración y presentación del presupuesto final GRABACIÓN Entrevistas en cali Entrevistas en Bogotá Grabación de imágenes de apoyo Consecución de imágenes de archivo POSTPRODUCCIÓN Visionaje y pietaje del material Contrucción del guión de edición Grabación de música original Diseño de gráfica electrónica Edición Correcciones sobre el primer corte Corte final, mezcla de audio y video Diseño de carátula, afiche y copias en DVD PLAN DE DIFUSIÓN Presentación al público objetivo y conversatorio Muestra itinerante en diversas universidades del país ESCRITURA FINAL Elaboración del documento final de trabajo de grado

NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4

106 |

ANEXO 5

PLAN DE GRABACIÓN

107 |

PLAN DE GRABACIÓN PROYECTO DOCUMENTAL

FECHA

HORA

TEMA

PERSONAJE

LOCACIÓN

Sábado 12 de enero

10:00 AM 1:00 PM

Entrevista sobre la historia, el estado, la profesionalización y la gente en el cine.

Ramiro Arbeláez

Cinemateca La Tertulia

Martes 15 de enero

9:00 – 11:00 AM

Entrevista sobre profesionalización, la idea y la plata en el cine

Rodrigo Guerrero

Oficina en Dynamo Capital

Efraim Gamba

Oficina en EGM Producciones

Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Martes 15 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre el productor, la idea, la técnica y la gente en el cine.

OBSERVACIONES Y NECESIDADES TÉCNICAS 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

108 |

Miércoles 16 de enero

9:00 – 11:00 AM

Entrevista sobre la plata, el productor, la idea y la gente en el cine.

Erwin Googel

Oficina


11:30 – 1:00 PM

Entrevista sobre la plata, el productor, la idea y la gente en el cine.

Clara María Ochoa Ana Piñeres

Oficina en CMO Producciones



5:30 – 6:30 PM

Entrevista sobre el estado, la profesionalización y la historia del cine.

Maria Cristina Díaz

Oficina en la Dirección de Cinematografía

Jueves 17 de enero

10:00 – 12:00 M

Entrevista sobre la historia, el estado, la plata y el productor en el cine.

Gustavo Nieto Roa

Oficina en Centauro


1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni Jueves 17 de enero4 trípodes para luces maletines individuales para 109 |

luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas Jueves 17 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre el productor, la idea y la plata.

Jorge Navas

Oficina en Pato Feo Films

Liuba Hleap

Oficina en Canal 13


Viernes 18 de enero

2:00 – 4:00 PM

Entrevista sobre la historia, estado, la técnica, la plata y l agente. Imágenes de apoyo de la gente trabajando en la empresa.

Sábado 19 de enero

10:00 – 12:00 M

Entrevista sobre el productor, la profesionalización y la técnica

Alberto Amaya

Oficina

Sábado 19 de enero

Toda la tarde

Entrevista sobre la plata, la idea, la gente y el productor.

Dago garcía Iván García

Locación de la película (sin definir)

Grabación del detrás del

1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas

110 |

cámaras del rodaje de la película

Lunes 21 de enero

3:00 – 5:00 PM

Entrevista sobre la plata, la idea, la gente y el productor.

Alina Hleap

Oficina en la casa

Martes 22 de enero

8:00 – 12:00 M

Puesta en escena de la mujer organizando lo sútiles de escritorio.

Mujer productora (Actriz)

Estudio de Televisión PUJ recreando una oficina

2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas 1 micrófono de solapa 2 pilas AA recargables 1 cargador de pilas AA 2 totas 2 omni 4 trípodes para luces maletines individuales para luces y trípodes 1 extensión RCA 4 extensiones eléctricas

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ANEXO 6

GUIÓN DE EDICIÓN

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GUIÓN DE EDICIÓN PROYECTO DOCUMENTAL NÚMERO CLIP

MARCA IN

MARCA OUT

AUDIO Música con sonidos industriales, como un electro rock, sin voz.

VIDEO Animación de la hoja de vida minerva como si fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las diferentes casillas que la componen que se congelan ocupando toda la pantalla. Créditos de realización en texto: Con el apoyo de :SECRETARÍA DE CULTURA Y TURISMO DE CALI / MONA DISEÑO AUDIOVISUAL / MIOPE PRODUCCIONES Una realización de ANDREA ESTRADA G.

En texto: EL PRODUCTOR DE CINE COLOMBIANO Sonido directo: CLIP DE BOCAS: PPP de la RAMIRO Colombia: una risa jajajaj, Historia: en construcción RODRIGO Colombia: boca de los personajes hoy, Historia: confusión EFRAIN Colombia: paz, cine: historia ANA Colombia: amor, respondiendo el quickie con historia: cine, cine: pasión ERWIN Colombia: desorden irresponsabilidad alegría, COLOMBIA, CINE, cine: muy mal CRISTINA Colombia: diversidad, historia: patrimonio, cine: imagen en HISTORIA. movimiento JORGE Colombia: locombia, historia: hay que mostrarla, cine: espejo LIUBA Colombia: mi país, historia: mucha que hemos olvidado FELIPE historia: la vida, cine: colombiano DAGO Colombia: tristeza, historia: error, cine: soberbia LIBIA Colombia: caos, historia: memoria GUSTAVO Colombia: patria, historia:

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#11

17:24

18:09

#11

26:25

26:44

#2

21:13

21:51

#2

21:13

21:51

#1

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#16

35:31

35:52

#10

18:36

19:24

#5

34:12

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#1

06:31

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#5

28:15

29:57

nadie quiere tomar. Y el que tiene que ir a dar la cara en las situaciones más complicadas. LIUBA Yo creo que es por el sentido de organización y porque la producción también es un poco ser mamá. LIUBA Yo trabajo por el bienestar de la gente, yo no voy a ahorrarme dos vasos de agua o sea que la gente esté bien, no voy a desperdiciar y a botar la plata ni nada pero sobre todo el bienestar de la gente para que podamos trabajar rico es que uno acostarse furiosos todas las noches que pereza. RODRIGO Cuáles son los aliados? Tu abogado, tu contador, esos son los aliados principales del productor. RODRIGO Tú tienes a todos en tu contra o a todos a tu favor y todo se te puede voltear o todo se puede solucionar. Música electrónica, como un rock industrial

Animación de la hoja de vida minerva como si fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las diferentes casillas que la componen que se congelan ocupando toda la pantalla.

RAMIRO la situación de producción es mucho más difícil que en un país donde la industria esté más desarrollada, donde digamos los perfiles son más sólidos, más redondos, se sabe exactamente qué es lo que el productor deba hacer. GUSTAVO Se necesita gente que sepa organizar gente, que sepa de números, que sepa negociar, que sepa mandar, que sepa trabajar bajo estrés, no es fácil ser productor la verdad es bien complicado pero hay gente que le encanta serlo, a mi me encanta serlo. ALBERTO también debe tener una mente muy organizada, una capacidad muy grande de liderazgo porque tiene que convencer a muchas personas de muchas cosas y pues como una capacidad de planeación y organización bastante buena. ANA Tal vez de pronto sea eso: el que quiera estar en todo y especializarse en tener una experiencia de vivir para siempre en esto. RAMIRO Entonces ya se empieza a perfilar una serie de especializaciones dentro de la producción que podría comenzar a construir un rol más redondo, un perfil mucho más entero un perfil mucho más definido del rol de la producción. ANA No creo que exista un modelo de producción ideal. Todas las películas son distintas, tienen características distintas, no todos los seres humanos somos iguales, todos somos distintos.

130 |

#1

18:10

19:57

#3

30:36

33:21

#2

09:20

11:41

#5

18:01

19:10

RAMIRO Yo pienso que hay otras industrias en televisión, en video, en publicidad que son también lugares donde el productor puede hacer un buen papel. EFRAIN El cine ha ido profesionalizándose, este es un oficio que se aprende con el oficio, la única fórmula es trabajar. Tu puedes estudiar todo lo que tú quieras, pero si no trabajas y no haces cosas no te das cuenta de realmente en lo que estás metido. RODRIGO La mejor manera de hacer cine es haciendo cine, es haciendo trabajos pequeños bien hechos, no sueños enormes que no se puedan realizar donde cada quien demuestre su talento y así si es paso a paso. Y ahí si es una ley de oro en el cine: un trabajo te lleva a tres trabajos más. ANA Ser productor no es una profesión, yo creo que es ya como una forma de vida. Y soy productora y no sabría hoy en día hacer otra cosa, yo lo siento así, lo vivo día a día, me encanta hacerlo, no es una profesión, yo no me levanto a trabajar de productora, yo todo el tiempo estoy con el chip de lo que tengo que hacer con estas películas. CREDITOS EQUIPO

FINALES

131 |

-

ANEXO 7 FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTES

GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTOR DOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G. FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTES

Nombre

Edad

Carrera

Semestre

Universidad

¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Cuál es su director de cine favorito? ¿Conoce algún productor de cine?

¿Qué espera que suceda en este grupo de discusión?

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FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORES

GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTOR DOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G. FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORES

Nombre

Formación profesional: énfasis – enfoque Cursos que dicta

¿Cuál es su relación con la producción audiovisual? ¿Qué opinión le merecen los productores de cine? ¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Tiene un director de cine favorito? ¿Tiene un productor de cine favorito? ¿Qué espera que suceda en este grupo de discusión?

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ANEXO 8 DIARIO DE OBSERVACIÓN ITEM

OBSERVACIONES

ESTRUCTURA

Actitudes

Participación

CLIMA

Conflictos

Problemas

Necesidades

SUBTEMAS

Historia

Productor

Profesionalización

Recursos Audiovisuales Modelos producción ROLES

Participantes

Moderador

134 |

ANEXO 9 GUÍA DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES

FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN •

Encuentra una diferencia de épocas en el contenido del documental? Cuáles son y qué las caracteriza?

•

Sobre quién se habla? Cómo es ese personaje?

•

Cuál es la importancia de la formación académica en el campo audiovisual?

•

Cuáles son las cosas que el productor tiene que manejar o administrar en una película?

•

Encuentra diferencias entre lo productores? Qué características tienen cada uno con relación a su trabajo?

•

Considera que la información es novedosa? Que le hubiera gustado ver o escuchar?

•

Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?

•

Cuál puede ser la conclusión del documental?

FORMA: TÉCNICA •

Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?

•

Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?

•

El tiempo del documental es apropiado?

•

La animación es significativa dentro del documental?

•

Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?

•

Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?

135 |

SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR •

Le genera alguna motivación este documental?

•

Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?

•

Usted se imaginaba los productores así?

•

Hacer cine es fácil o difícil?

•

Se lo volvería a ver?

•

Le gusta o no le gusta el documental?

•

Qué le cambiaría?

136 |

GUÍA DE DISCUSIÓN CON PROFESORES

FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN •

En qué tipo de clase presentaría este documental?

•

Qué temas de conversación podría tratar con sus estudiantes a partir del documental? ...historia, perfil, industria, profesionalización…

•

Hay difereincias entre los productores?

•

Se perciben ideas particulares, ideas contradictorias entre ellos?

•

Hay similitudes entre ellos? …Discurso, posición frente a un tema…

•

Considera que la información es novedosa?

•

Qué le hubiera gustado ver o escuchar?

•

Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?

•

Cuál puede ser la conclusión del documental?

FORMA: TÉCNICA •

Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?

•

Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?

•

El tiempo del documental es apropiado?

•

La animación es significativa dentro del documental?

•

Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?

•

Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?

137 |

SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR •

Le genera alguna motivación este documental?

•

Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?

•

Se lo volvería a ver?

•

Le gusta o no le gusta el documental?

•

Qué le cambiaría?

138 |

8. BIBLIOGRAFÍA

Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá, Biblioteca Familiar Presidencia de la República. Bordwell, D. y Thompson, K. (1995), Sistemas formales no narrativos, en El arte cinematográfico, Barcelona, Paidós.

Cabezón, L. A. y Gómez-Urdá, F. G. (1999), La producción cinematográfica, Madrid, Cátedra. Callejo, J. (2001), El grupo de discusión: introducción a una práctica de investigación, Barcelona, Ariel. Chion, M. (1996), El productor, en El cine y sus oficios, Madrid, Cátedra. Colombia, Ministerio de Cultura (2005), Tácticas de una estrategia, la producción cinematográfica, en Imágenes para mil palabras, 2ª ed. - (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019, Bogotá. Convenio Andrés Bello (2003), Impacto del Sector cinematográfico sobre la economía colombiana: situación actual y perspectivas, Bogotá, Unidad Editorial, p. 11. Cortina de Humo (1997), [película], Levinson, B.(dir.), Estados Unidos, Tribeca Pictures-

Baltimore Pictrures-Punch Production (prods.) El Aviador

(2004), [película], Scorsese, M. (dir.), Estados Unidos, Warner BROS Pictures-

Miramax Film Initial Entertainment Group-Forward Pass-Appian Way-Cappa ProductionsIMF (prods.). El oficio de hacer en Colombia (2005), [documental], Valencia Gutiérrez, D. (dir.)

139 |

“El productor y la producción en el cine colombiano en periodo de prueba” (2007, julioseptiembre), en Kinetoscopio, vol. 17, núm. 79, pp. 4-111. Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J. (1994), La dirección de producción para cine y televisión, Barcelona, Paidós. Fragmentos de cien colombiano (1998), [documental], Santa, C. y Campos, E. (dir.)

Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

García Canclini, N. (1999), Sobre estudios insuficientes y debates abiertos, en Las industrias culturales en la integración latinoamericana, México, Grijalbo.

- (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva Sociedad , núm. 175. Kalibre 35 (2000), [película], García, R. Jr. (dir.), Colombia, Raúl García & Compañía

(prod.). La Mansión de Araucaima (1986), [película], Maytolo, C. (dir.), Colombia, FOCINE

(prod.) López de la Roche, F. (2003), Medios, industrias culturales e historia social, en Medios y Nación. Historia de los medios de comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de

Cultura. Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación, México, Fondo de Cultura Económica (FCE).

Martín-Barbero, J. (2000) “Las industrias culturales”, en Cuadernos de trabajo, núm. 22, Bogotá. Mejía, M. E. (1990), La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado [trabajo de grado], Cali, Universidad del Valle, Carrera de Comunicación Social. 140 |

El Rol Del Productor en El Cine Colombiano

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