MICRO-DOCUMENTAL ³CERCANIAS Y DISTANCIAS ENTRE EL CINE ARTE Y EL CINE COMERCIAL EN BOGOTA´
CORY DANIELA FORERO MURCIA
CORPORACION INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO EDUCATIVO FACULTA FACULTA DE ARTE Y COMUNICACIÓN COMUN ICACIÓN FOTOGRAFIA Y CAMAROGRAFIA BOGOTA 2010
CONTENIDO
RESUMEN ...............................................................................................................3 1.
INTRODUCCION ...........................................................................................4
2.
PLANTE AMIENTO DEL PROBLEM A ..........................................................5
3.
JUSTIFIC ACION ............................................................................................6
4.
OBJETIVOS ...................................................................................................7
4.1
OBJETIVO GENERAL ..................................................................................7
4.2
OBJETIVOS ESPECIFICOS ........................................................................7
5.
M ARCO REFERENCI AL ...............................................................................8
6.
A ..........................................................................................13 METODO LOGI A
7.
RESULT ADOS Y AN ALISIS ........................................................................14
8.
CONCLUSIONES ........................................................................................16
9.
RECOMEND ACIONES ...............................................................................17
10.
A ............................................................................................18 BIBLIOGRAFI A
RESUMEN
Este trabajo busca acercarse a las diversas definiciones de cine arte y cine comercial que tienen tienen los espectadores y realizadores de cine en Bogotá. Aquí se plantea como el cine ha sufrido una estratificación y es valorado por
sus usos y finalidades, esta información fue consolidada en la realización de un documental, por medio del cual se evidencian los prejuicios y preconcepciones que existen alrededor del séptimo arte y da cuenta de cuáles son las inclinaciones en cuanto a cine de el espectador Bogotano y como este las asume .
AL DEFINICION DOCUMENT AL USO FIN ALID AD CINE ARTE COMERCI AL
BOGOT A
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1. INTRODUCCION
En Bogotá existe una diferenciación confusa de lo que es cine arte y cine comercial, se define uno y otro basándose en conceptos flotantes, debido a esto se ha generado prejuicios y pre-concepciones alrededor del cine comercial, del cine cuyo propósito es el entretenimiento . Este trabajo tiene como fin generar una visión de validez del cine comercial y de los gustos vernáculos de la gran mayoría de espectadores Colombianos Colombianos. Es importante esclarecer cual es la visión que se tiene tiene en Bogotá del cine y desde donde el espectador establece que una película es buena buena o es mala mala. Esta investigación llevo a la realización de un documental en el cual por medio de una narración interactiva en forma cuestionadora, se recogen las definiciones que se tienen tienen respecto al cine, cine, sus géneros y fines fines .
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2.
PLANTE AMIENTO DEL PROBLEM A
En el campo del cine, cine, siempre hay una diferenciación diferenciación entre el cine arte y el cine comercial, entendiéndose el cine comercial como una producción de derroche, y que desde el guion/tema está pensada con fines de recaudar grandes cantidades de dinero, siendo así una producción para masas, popular y vernácula, a diferencia diferencia del cine arte, arte, que se supone dice lo que quiere sin depender esto de que tanta aceptación pueda tener en el mercado. Habitualmente se tienen pre-concepciones de lo que implica ver de uno u otro tipo de cine, como si se tratara de un clasismo o estratificación del ver . Dichos prejuicios son por ejemplo ejemplo la presunción de una culturización culturización más más alta a los espectadores espectadores de cine arte y la creencia de que esto les supone más intelectualidad . Además de esto se cree que el cine arte está en una posición en la que es imposible cuestionarlo y criticarlo . Por otro lado está la cercanía del cine comercial comercial con más público, la masificación, masificación,
esto es
cuestionado desde el punto artístico, y encasillado como algo demeritorio, pues se cree que se tratan temas menos profundos y con una técnica esquematizada . Esto genera un enfrentamiento, como si fuesen dos bandos entre los que hubiera que elegir . Pero ¿en que coinciden el cine arte y el cine comercial? ¿Son realmente irreconciliables? ¿Es válido el cine cine comercial comercial dentro del arte? Lo que se se busca aclarar mediante este proyecto es eso, y evidenciar los prejuicios y pre-concepciones que existen a la hora de ver Cine
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3.
JUSTIFIC ACION
El lenguaje cinematográfico está planteado de una forma muy universal y accesible, para llegar a él solo se requiere de ojos y oídos . Más allá de los temas que trate, el el género que use, su origen, la técnica de su desarrollo, su fin o función, el el cine es un contador de historias; las que sean y como como sean, en esa versatilidad radica su encanto . Al evidenciar los prejuicios y pre-concepciones que existen respecto al cine,
se busca fundar una concepción de validez hacia el cine estigmatizado, estigmatizado, es decir el cine comercial . Y generar una visión de que mas mas allá de su finalidad finalidad el cine en sí mismo es arte .
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4.
4.1
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Evidenciar los prejuicios y pre-concepciones que existen en Bogotá a la hora de ver Cine, mediante mediante la realización de un documental documental que dé cuenta de las motivaciones y puntos de vista de los consumidores de cine en Bogotá .
4.2
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Establecer qué cine se ve y quienes lo ven, en Bogotá, a través de la búsqueda de cifras y datos y entrevistas en cineclubes, cines, videotecas y distribuidores ilegales . Realizar un documental documental mostrando las inclinaciones en cuanto a cine cine y su
manera de asumirlos de personas de diferentes sectores de la industria del cine desde el realizador hasta el consumidor .
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5.
AL M ARCO REFERENCI AL
La evolución del cine en Colombia ha sido lenta, en la actualidad la industria
cinematográfica nacional es casi inexistente, pero aun así desde temprano se han adjudicado usos, funcionalidades y fines al cine, en 1914 cuando Tulio Hermil [1], dijese: La misión del cinematógrafo, como la de la prensa, es esencialmente civilizadora. Hacer obra de verdad, obra de belleza, hacer obra de progreso: he ahí su fin, fin,
ya se estaban generando conceptos
respecto a lo que era y lo que no era lo aceptado en el cine . Desde ahí se fueron encaminando las diferenciaciones que hoy en día sufre el cine en el país . En dicha adjudicación de funcionalidad estaba gestándose un argumento de juicio, frases que hoy podemos oír en referencia a una película como ³no me me aporta´ o ³eso no tiene tiene sentido´, esa búsqueda de un aprendizaje o un aleccionamiento aleccionamiento constante se le exige al al espectador, pero más allá de repercutir esto en el, es un argumento utilizado por los críticos para juzgar y culpar al espectador raso que ávido de entretenimiento disfruta de una película cualquiera, de la que disponga fácilmente en el momento . La diversidad de cine del que se dispone en el país no es amplia, Alrededor
del 90% del cine proyectado en salas colombianas es cine estadounidense[2], esta es una de las claras razones por por las cuales la gran mayoría mayoría de la [1] [2]
HERMIL, Tulio Tulio Segunda entrega Revista el Cine Universal, Cali, "¿Qué es el cine?" Cifras tomadas de www.pantallacolombia .com
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población se inclina a ver cierto tipo de cine, es decir ven el cine del que disponen, no por esto necesariamente dándole la espalda abruptamente a cine de otras procedencias y otros géneros . Así las cosas, nace aquí otro prejuicio, prejuicio, donde se estratifica el cine por por una
sensación de exclusividad, el cine arte o cine no comercial, que no encontramos en salas de cine habitualmente y no necesariamente necesariamente por que sus fines no sean comerciales sino por una carencia de canales de distribución y de industria en su lugar de origen, llega a manos de unos pocos, los que están sumergidos en el panorama cinematográfico, que envanecidos hacen alarde de sus consecuciones, como quien trafica con lo prohibido, y ponen en bajo bajo nivel a la gran mayoría mayoría de espectadores que ven lo que por canales habituales llega hasta sus ojos . Otro de los prejuicios que llevan a la formación formación de bandos en el cine, cine, es el rechazo al concepto de industria y a su constante exclusión en el arte, esto viene de la antigua discusión de si la producción en serie tiene o no que ver con el arte, como ocurrió con la aparición de la fotografía y con el arte pop . La industria de Hollywood, la más productiva [3] es estigmatizada justamente
por esto, porque funciona, porque es todo un sistema establecido y esquematizado, que logra películas con recaudaciones de taquilla impresionantes ¿Pero entonces qué pecado hay en el lucro?, ¿acaso un artista tradicional, pintor o escultor, no busca también la venta de sus obras? Al decir cine arte y cine comercial, se está diciendo de plano que el cine
comercial no cabe dentro del arte, pero ¿cómo no puede ser arte cualquier obra de cine? siendo el cine la confluencia de las artes, el cine que le da cabida a música, teatro, danza, pintura y fotografía, más allá del fin que el director le imprima, todo el cine está ligado al arte . Se trata pues de una [3]
En el 2009 recaudo una cifra record de 4.170 millones de dólares - Revista Variety 9
cuestión de ³prestigio social´ [4] Los pseudo-intelectuales y algunos críticos se han encargado de esta labor
discriminatoria, tratando de imponer su pensamiento al espectador, demeritando el cine comercial únicamente por su hastío, si bien si es desfavorable que el cine estadunidense sea prácticamente la única opción en las salas y que otras perspectivas del séptimo arte no tengan el mismo nivel de distribución, no tiene fundamento atribuir cualidades a uno u otro solo por su accesibilidad accesibilidad en el mercado mercado .
Influenciados por este contexto, se generan grupos de espectadores que, primero excluyen el cine comercial y luego profesan que el buen cine es aquel que: ³comparte la cultura, y crea conciencia con respecto a las cosas buenas para la mente del ser humano´ [5], afirmando que son amantes de la cultura, entonces ¿la gente culta culta esta imposibilitada para ver y disfrutar una película comercial? ¿No puede aquel que ve el denominado cine arte, ver también cine hollywoodense? , ¿ Porque es condenable el entretenimiento? ¿No era éste el el primero primero y más sincero fin
del cinematógrafo: el el
entretenimiento? No en vano desde la linterna mágica y el teatro óptico hasta el kinetoscopio eran considerados medios de diversión Cada persona configura sus gustos respecto a lo que lo rodea, sus experiencias, su contexto cultural y su formación; y lo que se forma forma con esta mezcla que suele ser única en cada persona, ése criterio, en todos los casos es válido. Andrés Caicedo[5] lo expreso así: ³Cada gusto es una aberración´ haciendo referencia a que son los criterios una construcción muy muy personal y por lo mismo respetable .
[4]
GARCÍA FERNÁNDEZ Emilio C Pensar el Cine en www.portalcomunicacion.com/esp/pdf/aab_lec/3 www.portalcomunicacion.com/e sp/pdf/aab_lec/39.pdf Octubre 2010 [5] Grupo en Facebook. ³Yo También Prefiero el CINE NO COMERCIAL ((Cine Arte)´ [6] CAICEDO, Andrés. Revista ojo al cine, Cali.
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En el contexto contexto Bogotano, la fórmula fórmula para calcular el grado de expresión artística de una película, aparentemente es descontarle su recaudo en taquilla y sumarle la dificultad de adquisición, este es el criterio que se tiene para etiquetar a unas películas como como arte y excluir a otras. Como dice Emilio García, Catedrático de Comunicación Audiovisual y publicidad en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid: ³Algunos parecen no entender todavía que el cine es un medio cuya existencia y permanencia se debe a un público mayoritario. Lo teóricamente selectivo tiene sus espectadores, pero el cine no habría llegado a ser lo que fue y es si no se hubiera abierto su espectro, lo que tampoco debería interpretarse como desvalorización estética o narrativa.´ [7]
Existe una creencia de que entre entre menos menos acogida tenga una película película más arte representa, obviando que muchas películas carecen de un masivo publico por deficiencias en la distribución y en el marketing . Miguel Fernández, Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona dice: ³ Un ejercicio para cuestionar estas fronteras puede ser tomar un trabajo determinado y someterlo a esas etiquetas. Por ejemplo, ¿qué son las películas de Pedro Almodóvar? ¿Entretenimiento, arte, negocio o espectáculo? Por supuesto, reducir la complejidad del fenómeno Almodóvar a debates inocuos sobre si es arte o negocio o las dos cosas a la vez hacen que nos perdamos cuestiones de fondo sin las que no se pueden entender las películas y sus canales de circulación´ [8]
[7]
GARCÍA FERNÁNDEZ Emilio C. articulo Cine comercial vs. cine independiente independient e tomado de la pagina web www.labutacacine.blogspot.com [8] FERNÁNDEZ LABAYEN Miguel. Pensar el cine. Un repaso histórico históri co a las teorías cinematográficas, publicado publicado en www www.portalcomunicacion.co .portalcomunicacion.com m
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Darle tanta importancia a la recaudación en taquilla de una película lleva al desconocimiento de muchos elementos, es limitar la experiencia del ver . El cine es una ventana de infinitas posibilidades, y en esas posibilidades, las emociones que puede generar una película pueden ser muy distantes unas de otras y diferentes en cada persona . El cine posibilita contar historias, narrar en formas incontables, con intenciones distintas, haciendo uso de diversas técnicas y en el tono que el director desee. ³El cine no es nada, el cine es todo, el cine son temas´, esta es la definición que da el director de cine colombiano Rubén Mendoza[8], y dentro de esos temas todo es válido, el lenguaje audiovisual es rico, y se puede explotar en diversas maneras y con fines múltiples, sin traicionar su naturaleza artística. Empaquetar el cine en dos maletas distintas: el que vende y el que no, el que entretiene y el que civiliza, y decir que uno es malo malo y otro es bueno, que uno es culto y otro no y enfrentar al espectador sugiriéndole que debe escoger entre uno u otro y casarse con él, es no aceptar que cada cosa tiene su lugar y no darle cabida a las diversas necesidades del ser humano humano.
[8]
MENDOZA Rubén, entrevista para la cuarta muestra lumiere Tunja 2008
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6.
A METODOLOGI A
Cotejar las cifras y datos de consumo en salas de cine, cineclubes, alquileres de películas y distribuidores piratas en Bogotá, esto llevara a delimitar qué condiciones tienen las personas que ven uno u otro tipo de cine. Establecer contacto con los encargados de estos entes mediante entrevistas . El documental se realizara
registrando las posiciones de realizadores,
distribuidores, críticos de cine cine y consumidores consumidores rasos, buscando llegar a sus motivaciones y a la concepción consciente o inconsciente que ellos tienen del cine arte y el cine comercial . Para este documental se estima una duración de 7 minutos.
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7.
RESULT ADOS Y AN ALISIS
El cine que se consume en más alto porcentaje en Bogotá es de entretenimiento, pues este es el de más fácil acceso en salas de cine cine y en canales de televisión, y aunque el entretenimiento es algo válido y también es visto como una necesidad, esto puede ser perjudicial pues, el entretenimiento aliena al al espectador y lo lleva a desconocer el contexto social y cultural cultural en el que está, quizá en un país como este sería importante importante que el cine actuara como un factor de reconocimiento de la realidad que nos moviera a un cambio en lugar de servir puramente para la enajenación de nuestro contexto. Sin embargo, podemos decir que el entretenimiento en dosis adecuadas es válido e importante . El consumo en las salas de cine cine en Colombia Colombia ha disminuido debido a la aparición de nuevos formatos como como el DVD que resulta de cómodo acceso, pues se dispone de el fácilmente en cualquier esquina de la ciudad, esto ha generado otros hábitos, y el cine ha penetrado en otras instancias como el hogar y espacios alternos como cineclubes locales. También la aparición de otras fuentes de entretenimiento entretenimiento ha hecho disminuir el consumo en salas de cine. En el contexto académico es mal visto el cine como entretenimiento, los principales motivos de exclusión del cine comercial del arte son: su formación industrial, su esquematización y su función de entretenimiento . El cine comercial no carece de arte como como
se cree, el conflicto conflicto parece
provenir de que al ser comercial, el cine estadounidense, que plaga el mercado nacional se ha generado un hastió, no precisamente de parte del espectador habitual sino de los académicos, académicos, y de muchos que conocen ya 14
el lenguaje lenguaje utilizado y
suponen estar en capacidad de predecir lo que
ocurrirá en cada película . Los términos cine arte y cine comercial están mal definidos pues generalizan
y estigmatizan, según las razones para nombrarlos de dicho modo, una opción más adecuada sería nombrarlos por su procedencia: cine estadunidense, cine francés, cine soviético etc . Se realizo un documental ordenado en las siguientes secuencias: 1. Introducción y contextualización del problema . 2.
Definición de los dos conceptos, cine arte y cine comercial, esto según la concepción de personas desde el realizador hasta el espectador .
3.
Enfrentamiento de las dos definiciones, se muestra el conflicto y donde radica la diferenciación.
4.
Registro de las impresiones de espectadores
5.
Reflexiones finales y cierre, teniendo en cuenta que todo el cine es
arte y es válido en todas sus formas, géneros y usos . El tratamiento audiovisual del documental fue el siguiente: teniendo como principal referencia visual y narrativa el documental ³SICKO´ de Michael Moore, donde el documentalista realiza un recorrido mostrando varias caras de una problemática, problemática, orientado por la narración en su propia voz. En el documental realizado se utiliza el recurso de narración interactiva en tono cuestionador, mostrando el contraste de las diferentes posiciones que se tienen frente al cine y las distintas posibilidades de acceso a él .
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8.
CONCLUSIONES
En Bogotá encontramos muchos muchos conceptos flotantes respecto a lo que es lo aceptado en el cine, pero estos se fundan en prejuicios . La
expresión audiovisual es arte, es una valiosa herramienta de
entretenimiento y también civilizadora, pero más allá de esto, el cine es arte en todas sus formas y géneros. No es legítimo decir que si una película recauda grandes cantidades de dinero esto es un índice de su decadencia artística. Más bien podemos decir que es una obra
que tuvo más acogida en el mercado, porque así lo
facilitaron algunas condiciones de su industria y procedencia, permitiendo su accesibilidad en el mercado. En ninguna condición el espectador debe limitar las posibilidades del ver y menos por prejuicios infundados, ninguna de nuestras capacidades intelectuales nos sugiere privarnos del tiempo tiempo adecuado de esparcimiento ni nos inhabilita para disfrutar del entretenimiento . Sería importante generar generar más espacios donde se disponga de cine de otras procedencias, para que el espectador tenga más opciones a la hora de ver cine.
16
9.
Es
importante
generar
RECOMEND ACIONES
un
mayor
conocimiento
de
las
teorías
cinematográficas que posibiliten hacer una buena lectura del cine y sus usos para no caer únicamente en la crítica destructiva que lleva al estancamiento de la industria . En la realización documental, es importante importante tener en cuenta que más allá del registro de unos hechos, resulta indispensable imprimir y definir claramente nuestro punto de vista, nuestra motivación, ese impulso que nos lleva a querer capturar precisamente esas imágenes, esos momentos, esas impresiones y no otras, de lo contrario podríamos podríamos salirnos del genero y ser algo meramente informativo o de reportería .
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10. BIBLIOGRAFI A A
C ASETTI, Francesco. El film y su espectador . Ediciones catedra, 1989 KRAC AUER, Siegfried Teoría del cine, Ediciones Paidós, 1989. HERMIL, Tulio, ¿Qué es el cine?, Revista el Cine Universal, Cali, 1914 C AICEDO, Andrés. Revista ojo al cine, Cali . ARNHEIM, Rudolf . El cine como arte, Editorial Paidos, España 1986
TRUF AUT, UT, François Una cierta tendencia del cine francés, Cahiers du Cinéma y Arts. 1954 A FERNÁNDEZ Emilio C . Cine comercial vs. Cine independiente. G ARCÍ A www.labutacacine .blogspot.com
VELAZQUEZ DORANTES, María, de un cine artístico a un cine totalmente comercial, www.autores católicos.org, 2006 ARBELAEZ, Ramiro. La exhibición cinematográfica en Colombia, Revista Kinetoscopio 2006
OSORIO, Oswaldo. La crítica de cine en Colombia . www.cinefagos .net PALACIOS, Camilo, Pájaros y Escopetas. www.usergioarboleda .edu.co ALV AREZ AZ, DI A www.cmbfradio.cu
Mayra. La crítica, el espectador y el Cine .
GOMEZ DEL CERRO, José. El proceso psicológico en el espectador de cine, www.filosofia .org FERNÁNDEZ LAB AYEN Miguel . Pensar el cine . Un repaso histórico a las teorías cinematográficas, cinematográficas, publicado en www.portalcomunicacion .com Estadísticas de cine en Colombia, www.pantallacolombia .com
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