El Pedal de Resonancia

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El pedal de resonancia: uno de los recursos principales para los pianistas y un tema importante para los maestros de piano

Materia: Estudiante:

Español II

Elena Ananyeva ID: 146415

Universidad de las Américas Cholula, Pue. México Primavera 2013

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Resumen

El presente estudio se trata del pedal derecho, el pedal de resonancia del piano. El objetivo de la investigación es amplificar la comprensión del tema y del papel que juega el pedal en la música de piano. Otro punto muy importante es el lugar que ocupa el pedal en la metodología para los maestros de piano. Las conclusiones y la investigación se basan en los conceptos de la enseñanza tradicional de piano y en la experiencia de diversos maestros reconocidos de piano. Se analizan diferentes posturas de varios pianistas. Se da por hecho que el pedal es realmente una herramienta de alta importancia. Se menciona una característica de la actitud local hacía el pedal en el lugar donde se realiza la investigación. La conclusión del presente trabajo afirma el rol indispensable del pedal en la música de piano y en la práctica pedagógica. Piano, pedal de resonancia, pedal derecho, enseñanza de piano, música para piano.









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Introducción

Casi todas las personas han escuchado algún día la música de piano: piano solo, acompañando a una melodía vocal o instrumental, piano romántico de Richard Clayderman; se puede escucharla en un concierto, en radio, televisión, a través de Internet… La música de piano puede causar diferentes tipos de pensamientos, sentimientos, opiniones y asociaciones. Muchos estarían de acuerdo con que el piano es un instrumento de muchas posibilidades y que es capaz de tener un efecto muy fuerte. La complejidad del poder del piano consiste en varios componentes, algunos de ellos son sus características técnicas; entre ellos se encuentra una herramienta tan especial, como el pedal de resonancia (pedal derecho o – simplemente pedal ). ). Éste es un mecanismo avanzado que permite a las cuerdas sonar libremente sin que los apagadores los tapen. De esta manera, los sonidos del piano se prolongan; el piano empieza a zumbar, cantar, llorar o reír. El pedal es una herramienta poderosa que enriquece profundamente los efectos del piano; el uso de éste es un acto que requiere conocimiento, nivel cultural, profesional, experiencia, oído bien entrenado y gusto desarrollado. Se debe especificar que el presente trabajo refleja el punto de vista de un músico pianista y maestro de piano. El tema puede ser limitado por el parámetro geográfico: el campo de la investigación del presente es la situación en Cholula (Puebla, México), pero las fuentes de información y del conocimiento vienen de Rusia (libros, otros materiales didácticos, métodos de enseñanza, experiencia del aprendizaje oral). La característica especial del trabajo es que se trata de la práctica de ejecución pianística concertista y se propone reconocer y enfatizar el papel importante que juega el pedal de resonancia en la ejecución de la música para piano. Una









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un marco metodológico al respecto del proceso educativo y de la enseñanza del uso del pedal de resonancia en clases de piano. Se sabe que es necesario usar el pedal; pero la pregunta que guía al presente trabajo es: ¿Cuál es el contenido de la variedad de las posibilidades del uso del pedal? En otras palabras, ¿qué efectos se pueden alcanzar con esta herramienta poderosa? Claro que de un lado pueden surgir las dudas, como: “¡No sé como vas a estar hablando sobre el pedal durante una hora! Todo lo que tu haces es apretarlo y soltar!” (Daniel Pollack citado en el trabajo de Nancy Bachus,

p.40). Se podría pensar que su uso se limitaría con la función básica, pero en realidad es un mundo complejo de la comprensión del propósito del pedal. El problema que se plantea en el presente trabajo invita a reflejar sobre la situación de alta importancia en la que el uso del pedal tiene que ser una herramienta que debe mantenerse en un estado de mejoramiento constante, de lo contrario puede transformarse en un recurso olvidado e invalorable. El uso del pedal a veces parece ser una obligación formal y la importancia del acta de la creatividad que aplica el pedal puede resultar abandonada. Hay casos en los que los pianistas conocen unas cuantas famosas maneras de usar el pedal en la ejecución pianística, pero es muy importante seguir investigando y profundizando en las habilidades para que la ejecución no se empobrezca. Otra importancia del asunto es que el pedal es una herramienta del piano, es su parte del valor indispensable; dado que éste como instrumento apareció con el pedal, fue su característica particular y lo distinguía de los demás instrumentos de teclado (clavecín y otros). Todo el mecanismo del piano se construye alrededor del sistema del pedal. El pedal de resonancia a veces es llamado “el alma del piano” porque es su esencia y la característica más









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situación de falta de la cultura del uso del pedal de resonancia se presenta como una cuestión grave e importante. Se da por hecho que la calidad y el nivel de un pianista depende mucho de su habilidad en el uso del pedal de resonancia (pedal derecho). Golubovskaya (1967) comprueba que la naturaleza del piano requiere aplicación del pedal de manera indispensable para suavizar el origen percutido del golpe de los martillos con la cuerda; también para unir musicalmente los sonidos producidos. Sin el pedal el piano puede considerarse como un instrumento muerto, sin alma. A la música de piano ejecutada sin pedal le faltaría sentido y plenitud. Alguien puede decir que el pedal no es tan importante porque el suceso principal de la música está en las notas y harmonías producidas; que una cuerda vibrante ya es el objetivo cumplido del piano. Pero a esto se puede responder que el sonido de la cuerda vibrante dura muy poco si no usamos el pedal. Inevitablemente, el sonido de una cuerda que está sonando se va a cortar con el apagador. El pedal de resonancia levanta los apagadores y libera la vibración de las cuerdas, permitiendo así que el sonido se aumente y se una con los demás harmónicos (Golubovskaya, 1967). Otra posible respuesta es invitación a reflejar sobre el sentido de la música: ¿La música es combinación de notas aisladas o conjunto de las notas unidas en harmonías o en líneas melódicas? Según las investigaciones del profesor Evgeny Belozerov (San Petersburgo, Rusia), la música se define como un conjunto de sucesos sonidos que están ordenados y tienen una estructura – rítmica o modal (Belozerov, 2010). En el caso del piano se habla sobre los sonidos que tienen altura; entonces, la organización debe ser modal y se realiza entre dos o más notas. El sentido de la música es la conexión entre los sonidos; el pedal apoya la









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Marco teórico

El conocimiento común del área profesional de la música ha sido realizado durante tres siglos desde que inventaron el pedal. La tendencia del uso del pedal no ha cambiado, entonces el objetivo del trabajo que se realizó es resumir algunos puntos de importancia que a veces se quedan olvidados. Existen varios tratados sobre el uso del pedal. Los grandes maestros rusos, como Anton Rubinstein, Nadezhda Golubovskaya, Anna Artobolevskaya y muchos otros dejaron en forma escrita u oral sus comentarios, sus opiniones, basados en la teoría y la práctica musical. Aunque se escriben libros sobre la pedalización, lo más importante y sutil queda limitado con las paredes de los salones donde se dan clases de piano. Es una especie de arte que existe inseparablemente de la práctica de ejecución. Los componentes que participan son: atención máxima del oído, de la vista, también la memoria muscular, la comprensión de la música (consciencia basada en educación y análisis auditivo e intelectual); otra característica importante es sensibilidad del pianista, su nivel de concentración y profundización pr ofundización en la música. Toso eso crea la experiencia que se junta y a veces aparece en impresión, y sin embargo, en la mayoría de las casos queda como tesoro único de sus orgullosos dueños – los músicos pianistas. En general, lo mencionado arriba se consideraría como una conclusión de las investigaciones hechas anteriormente, pero se puede revisar brevemente con el fin de poner claridad en el asunto. Probablemente, el punto más importante de todas las investigaciones tomadas en cuenta en el presente trabajo es la importancia del desarrollo del oído y de la inteligencia musical. Las reglas del uso del pedal se limitan con dos características: sonoridad











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Metodología

La metodología del presente trabajo estuvo ceñido a la recolección de las fuentes de información, donde hayan comentarios e ideas de grandes músicos y maestros de piano. Otra parte de la investigación es la práctica diaria de cualquier pianista, incluyendo al autor de este texto. Cada momento de contacto con la literatura musical pianística atrae nueva experiencia, nuevas ideas y pensamientos. La esencia de la metodología de este trabajo es descubrir y conocer más fuentes de conocimiento y sabiduría de los maestros de piano con mucha experiencia.

El análisis de los datos y discusión

El primer trabajo con el que se relacionan los resultados de la investigación es la aplicación de lo aprendido en la práctica. En caso de que en uno de los libros o trabajos leídos aparece información sobre alguna de las obras para piano, es muy importante encontrar la obra y profundizarse al texto para realizar r ealizar plenamente la idea del autor y desarrollar desa rrollar la propia opinión, que vaya contra o junto con la idea del autor de los comentarios. La siguiente etapa es checar críticamente lo que fue la propuesta del autor del articulo o libro. Para eso se necesita examinar









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compositor ruso del siglo IX, llamó al pedal de resonancia “el alma del piano” (Bachus, 2009). Nadezhda Golubovskaya (1967) va más hacía la esencia de esta definición. Ella explica cuáles son las evidencias de la profunda verdad de la palabras de Rubinstein: “En el nacimiento del

sonido del piano asiste el golpe mecánico del martillo con la cuerda, conectado con sonoridad puramente musical, como consecuencia de la vibración de la cuerda” (p.5). Después de una corta explicación, Golubovskaya presenta una segunda parte de d e la evidencia: “Una característica más que distingue al piano de los demás instrumentos, es la forzada terminación del sonido con el apagador. … En el piano sucede uno como asesinato del sonido. El apagador mecánicamente

aplasta la cuerda que todavía está vibrando” (p.6). Las dos ideas se conectan en una breve conclusión: Naturaleza de golpe para hacer sonido que incluye un sonido mecánico, ausencia del verdadero, físico legato – discontinuidad de los puntos melódicos, parada forzada del sonido con el apagador le atrajeron al piano la notoria fama de sequedad e insensibilidad. Y si no existiera el pedal derecho, esta fama estaría justificada. Y con razón al pedal derecho le llaman el alma del piano. (Golubovskaya, 1967, p.6) Entonces, no queda duda del papel indispensable que juega el pedal de resonancia en la existencia del piano. A ninguno de los músicos profesionales se le podría ocurrir tocar el piano









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tiene el pedal de resonancia. Los problemas y desacuerdos pueden aparecer y de hecho ya existen al respecto de la pregunta: ¿Cómo hay que enseñar el pedal a los alumnos? Conociendo dos trabajos considerables de dos maestras con mucha experiencia, se puede conocer un punto de vista que da impresión de certeza respetuosa. Los trabajos se dedican a la explicación detallada de cómo hay que introducir el pedal a los alumnos, cómo hay que trabajar y mecanizar los movimientos, de qué manera se fija el uso del pedal, etc. Pero después se puede abrir un libro de otra maestra (Kalantarova, 2005) excepcional rusa y viene una percepción de cambio revolucionario en la mente; sus palabras parecen ser totalmente opuestas de todo lo que aseguran las primeras especialistas. Viéndolo en detalle, probablemente la diferencia ya no va a aparecer dan drástica; pero es difícil no darse cuenta de la diferencia energética de los espíritus de los textos. Abriendo los primeros dos trabajos, se profundiza al mundo de la rutina práctica, con explicación minuciosa de los procedimientos, de la postura, de los movimientos. Por ejemplo, uno de los artículos sobre el pedal tiene explicación de extensión de un párrafo solo hablando de la posición del pie: El tacón, usado como un pivote, debe de estar muy bien fijado en el piso; permitiendo que el peso de la pierna descanse sobre él. El movimiento hacía abajo al piso se origina en la articulación del tobillo; y el tacón con el pie tienen que ser alineados. No le permita









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Sin ninguna duda, las cuestiones técnicas tienen que aparecer tarde o temprano; la pregunta “¿cómo se hace?” es una de las preguntas que acompañan todo el proceso del aprendizaje de

cada uno de los músicos. De alguna manera, la contradicción no se ve tan contraria; la diferencia mayor se concluye en la prioridad que se da al momento técnico y práctico o a la esencia de la música, a los objetivos grandes. Como bien dice la maestra Golubovskaya: Si en los niveles primarios el logro es imposible, todavía se puede afirmar que se facilita ir por el camino correcto solamente cuando tienes en la mente la meta superior. Así no tendrás que estar encerrar las etapas de paso con unas barreras, que después se dificulta romperlas. (p.52) De la misma manera, se nota la diferencia al respecto de la anotación del pedal en las partituras. La maestra Evguenia Kalantarova en su articulo “El inicio del trabajo con el pedal” dice: “En las etapas iniciales el pedal siempre se anota en las partituras” (“Como enseñar a tocar el piano”, 2005, p.199, párr.3). Cuando Golubovskaya enseña que: Apuntar la pedalización en el texto en las primeras etapas no es recomendable, aún puede ser dañoso. Eso significa – metódicamente quitarle al alumno la iniciativa en el área muy importante y sutil. Es dañoso, lo vuelvo a repetir, que el alumno asimile el pedal visualmente, que el impulso del pie esté bajo los ordenes visuales, aislado de la música en









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recordar que los apuntes del profesor son nada más la botella y hay que asimilar el contenido para tirar la botella a la basura después (1967, p.52).

Los instrumentos y los pedales eléctricos

El presente se basa en los conocimientos generales del autor y de los maestros reconocidos, pero también se propone tomar en cuenta la situación local que rodea el campo de la investigación. En Puebla o también algunas otras partes de México es bastante común enfrentar una situación cuando el campo de trabajo para un pianista se limita por el instrumento con el que cuenta el lugar donde el pianista va a trabajar. En otras palabras, es una situación bastante común cuando las salas de conciertos, centros culturales o incluso escuelas musicales (también las escuelas superiores!) no cuentan con un piano acústico. Como consecuencia, surgen problemas con la pedalización. Antes de todo, obviamente, es doloroso dolor oso para el arte de tocar piano perder la esencia de la música para piano que consiste en la vibración de las cuerdas, en la combinación de las harmónicas, en el aumento de la sonoridad del volumen que se produce y consiste en muchos elementos importantes también. Los instrumentos que se ponen en lugar del piano acústico son unos teclados o clavinovas eléctricos, que benefician a los dueños solamente con su tamaño y el











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adquirir que por las circunstancias mencionadas anteriormente, la práctica del pianista lleva al siguiente tema para reflexión: “El sonido sin pedal”.

Sobre el sonido sin pedal

De un lado, se necesita mencionar la situación en la que se encuentra el pianista que toca sin pedal. La música para piano nace contando con el pedal. Diciendo “música para piano”, se

refiere a toda la música que se toca en el piano, incluso transcripciones de óperas y otras obras para orquestas, acompañamientos, etc. En caso de tener que acompañar a un instrumentalista o cantante y no poder aplicar el pedal en primer lugar sale el desarrollo del oído y la flexibilidad de los dedos. La base harmónica de la música va a ser la guía principal para el pianista obligado a estar









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presente momento, si no n o se alcanzan con las manos, pueden esperar hasta que los produzcan en un piano con pedal. Es una habilidad suficientemente especial, requiere una comprensión del contenido de la música de realmente gran profundidad. También refleja la velocidad con la que reacciona el oído y las manos. Seguramente van a suceder muchas pérdidas: de la sonoridad, de los efectos musicales, del contenido, de la belleza y de muchos otros aspectos importantes. De otro lado, es importante hablar sobre la sonoridad sin pedal en caso de tocar un piano acústico. La maestra Golubovskaya (1967) dedica un apartado de su libro para hablar sobre éste tema: El pedal, como lo sabemos nosotros, sirve para prolongar el sonido, por eso puede sustituir los dedos que faltan, mantener la sonoridad, cuando las manos tienen que soltar las teclas. El pedal ayuda para legato cuando aquello está físicamente imposible. (…) En









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para otras investigaciones independientes. Aunque es muy importante no olvidar o lvidar de esta capa tan importante del material que se ejecuta en el piano.

Conclusión

En resumen, se propone regresar a la pregunta inicial: ¿Para qué sirve el pedal?, ¿es necesario usarlo? Sí, claro que su uso es indispensable. No queda duda en eso, así que en esta investigación se pudo asegurar el papel que juega el pedal en la música de piano. Para proponer respuesta completa a la segunda pregunta: ¿Cuál es el contenido de la variedad de las posibilidades del uso del pedal? debería salir del formato presente y amplificar la investigación, porque se pudo iluminar solo una parte de la respuesta. Es realmente un tema que no tiene final ni fondo. Como fue dicho anteriormente: “Los pequeños detalles hacen cada ejecución fresca, nueva, irrepetible”









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ejemplo, la exposición de los puntos de vista de los grandes maestros, como: Rubinstein, Golubovskaya, Kalantarova, Bachus, Berr y muchos otros. Entonces, como fue dicho en el principio de este texto, el pedal realmente es parte tan importante del piano que no se podría exagerar su importancia. Parte del camino de cada pianista es estar experimentando, buscando la mejor solución para su aplicación, conociendo diferentes opiniones; desarrollando sus habilidades y mejorando su nivel profesional. Los maestros de piano se tienen que ocupar de cómo enseñar y que conceptos, en que orden se debe de introducir introd ucir la información. Lo que no debe de cuestionarse es que es indispensable tener una postura en particular, y más importante es desarrollar los gustos estéticos, auditivos, culturales. Para concluir el texto, se invita de nuevo a reflejar sobre la esencia del pedal. Al final de cuenta, su propósito principal está en los efectos auditivos de la música. Lo primordial que se debe de desarrollar en la practica pianística es el oído y el gusto musical y estético. Eso se aplica









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de conocer el sabor del piano verdadero y pleno, ya nunca aparecerá el deseo de regresar con la música insípida.











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Lista de referencias

Bachus, N. (2009). What do you consider to be essential in teaching pedaling to students?. Clavier Companion, 1(6), 40-43. Belozerov, E. (2010). “En qué consiste la música”. Percepción música”. Percepción de la música. En línea. Obtenido el 8 de Abril 2013 de www.belozer.com. Berr, B. (2013). What aspects of teaching pedaling do you think are most important?. Clavier Companion, 5(2), 38-39.

El Pedal de Resonancia

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