Inspiración Fecha de publicación Abril 2015 Publicado por Blog del Fotógrafo www.blogdelfotografo.com Versión 1.0 ©Copyright 2015 Blog del Fotógrafo Todos los Derechos Reservados Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y e xplícito consentimiento del Editor. Las imágenes que ilustran este libro son propiedad del autor del libro o de sus res pectivos autores que las han compartido bajo licencia CreativeCommons. Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal del autor. El autor no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este documento.
Generalmente, cuando ocurre un avance (y más si es tecnológico) no hay vuelta atrás. Ya no vemos las pantallas verdes de los ordenadores, ni televisiones en blanco y negro o teléfonos móviles como los de hace algunos años, por poner algunos ejemplos. Pero hay algo en lo que nos hemos quedado estancados en el pasado con toda la intención y la pasión del mundo: la fotografía en blanco y negro. Hubo un día en que apareció la fotografía en color, pero los fotógrafos nunca
dejamos
de
hacer
fotografía en blanco y negro Adoramos el blanco y negro. No hay color que supere su fuerza,
su
belleza
ni
su
atractivo… Las imágenes en blanco
y
negro
nos
conquistan, nos seducen, nos atrapan,
nos
Consiguen
que
conmueven… centremos
toda la atención en la historia, en lo que está sucediendo, sin distracciones. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Pedro Alves.
En el blanco y negro lo que importa de verdad es el alma de la foto, no los adornos. Las personas valemos por lo que somos, por nuestro interior, no por lo que parecemos. La apariencia cambia, se deteriora… el espíritu mantiene su esencia. Eso es lo que ocurre con las fotos. Las imágenes en color, con los años pasan de moda, el color se deteriora o cambia de tendencia, no tienes más que ver los álbumes de fotos de tu infancia. Las de color se nota que son antiguas, pero las que son en blanco y negro siguen tan vigentes como si se hubieran disparado ayer. Una gran foto no necesita color, necesita una historia, una buena composición y ponerle alma, mucha alma.
Leyendo esto puede parecerte complicado lograr un escenario para una buena fotografía en blanco y negro, pero nada más lejos de la realidad, si quieres conseguir una gran fotografía en blanco y negro, emocionar sin necesidad de recurrir a los colores, vete a la calle. Sí, sí, has leído bien. En la calle encontrarás todos los ingredientes que te faltan para capturar un gran blanco y negro, con la réflex, con una compacta o con la cámara de tu teléfono móvil. Hoy te vamos a convencer de por qué la calle es el mejor lugar para entrenarse en fotografía en blanco y negro.
Ya hemos hablado en muchas ocasiones, en el blog, de que una fotografía debe contar algo para que llegue dentro al espectador. En el caso del blanco y negro, la historia adquiere un protagonismo especial,
cobra
importancia más que nunca,
pues
la
atención
se
centra
directamente
sobre
ella, ya que no hay colores que distraigan la atención. Bien,
la
calle
está
repleta de historias, busca alguna que te emocione,
que
te
inspire, y dispara. Las
Fotografía bajo licencia CreativeCommons, cortesía de Antonio Culicigno.
historias no necesitan verse en blanco y negro para ver si quedarán o no bien, necesitan verse con el corazón, si puedes verla con el corazón, esa fotografía no necesita color.
La belleza de una obra arquitectónica
no
reside en el color de su fachada, sino en sus formas, sus volúmenes y la forma en la que interacciona con la luz. Por eso puedes hacer fotografía
de
arquitectura en blanco y negro sin miedo a restarle atractivo, todo lo contrario, es posible Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Marcos Molina.
que lo que logres sea potenciar su fuerza.
No olvides que arquitectura no sólo son edificios, presta atención también a escaleras, puentes, esculturas… Busca ángulos pronunciados, dispara desde perspectivas extremas, captura puntos de fuga y recuerda que muchas veces menos es más y que los detalles no son sólo detalles, sino partes que conforman el todo y que por eso mismo tienen la misma importancia.
Las texturas se ven muy favorecidas por el blanco y negro y provocan fuertes sensaciones en el espectador porque dan la impresión de poder ser tocadas.
Las calles te regalan infinitas ocasiones para fotografiar texturas, en fachadas, suelos, puertas, ventanas, mobiliario… Abre bien los ojos y no
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Le Tchétché.
dejes que se te escapen.
Retratar en blanco y negro es concentrar toda tu energía fotográfica en la mirada del sujeto, poner toda la atención en descubrir su alma, sin artificios, sin distracciones. Como un vis-a-vis entre tú y la persona retratada. Si quieres provocar escalofríos en el espinazo de tus espectadores dale el protagonismo a la mirada. Este artículo te ayudará. Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Dietmar Temps.
La calle te regala momentos que difícilmente podrías capturar de otro modo distinto al blanco y negro. Son cientos las personas con las que te puedes cruzar, cada una con
sus
peculiaridades
y
singularidades, así que mantén los ojos bien abiertos y no te pierdas instantes a los que lo único que les sobra es el color ;)
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de John St John.
O lo que es lo mismo, fotografía callejera . Ya que estás en la calle, prueba con este tipo de fotografía que no es más que retratar la vida de las calles, lo que la ciudad te quiere contar. Aunque también se hace Street Photography en color, está claro que el idioma que más se habla en este tipo de fotografía es el blanco y negro.
La luz es a la fotografía como el agua a las plantas o el frío al hielo. Sin embargo, la luz puede ser por sí misma un elemento creativo o protagonista de una fotografía. Y si es en blanco y negro aun más, puesto que el contraste entre luces y sombras se realza todavía más cuando se trabaja en escala de grises.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Georgie Pauwels.
Ni que decir tiene que la calle es un lugar perfecto para salir en busca de luces y sombras.
En el caso de que, ahora mismo, por el motivo que sea, no puedas salir a la calle (está cayendo el diluvio universal, son las tres de la mañana, tu bebé está durmiendo, la batería de la cámara está agotada…), no pasa nada, mientras cargas la batería o se soluciona lo que tengas entre manos, ve despertando el gusanillo echando una ojeada al trabajo de estos grandes artistas del blanco y negro. Aprende de ellos, inspírate y déjate embaucar por el maravilloso mundo donde el único color es el que no se ve.
Henri Cartier-Bresson
Chema Madoz
Sebastião Salgado
Cristina García Rodero
Dorothea Lange
Robert Doisneau
Guy Le Querrec
Para terminar, dos recomendaciones VITALES: 1. Dispara siempre en color. Por muy claro que tengas que esa imagen será finalmente una fotografía en blanco y negro, hazla en color porque es una información que necesitarás a la hora de tener el control en la conversión al blanco y negro. Los modos automáticos de las cámaras para el monocromo dejan mucho que desear. 2. Si disparas con una réflex, dispara en RAW, por favor . De esta forma podrás guardar toda la información de la escena y cambiar los parámetros que precises desde la silla de tu casa para lograr los mejores resultados. Si te quedas “aquí” no te servirán de nada, simplemente habrás perdido el tiempo leyéndonos :( Busca tu cámara y lánzate a buscar imágenes de blanco y negro que te roben el corazón o el sentido, y conmuévenos con tus blancos y negros.
