Silvia Rodriguez 201401107 Andy Ajú 201325619 Jorge Espinoza 200219454
El Diseñador como Autor y Mediador
Filosofía del Diseño / Sección F
El Diseñador como autor y mediador Se presentan a continuación cinco ideas que explican el pensamiento de diseño que se plantea. 1. El diseñador debe tener un lenguaje personal, estar implicado en el mensaje, decide que aspectos de éste mensaje enfatizar en un desarrollo más conceptual. 2. El diseño gráfico no debiera ser anónimo o impersonal porque debe tener un estilo propio y comunicar un mensaje más allá de lo estético y funcional. 3. Los diseñadores al no ser reconocidos como autores buscaron similitudes en otros campos creativos como el cine, sin embargo no se adecuaba totalmente y es donde surge la colaboración entre arte y artista. 4. Los diseñadores al considerar que la producción en serie termina empiezan a ofrecer productos y servicios más personalizados a los gustos del cliente. 5. El diseñador tiene una responsabilidad social de que cada cosa que trabaje tenga un aporte a la sociedad, en una idea inteligente y viable, explorar en profundiad la relación entre figura y fondo, ésa es la responsabilidad del diseñador. Realidad de éstas ideas en el contexto guatemalteco. 1. En el caso del diseño guatemalteco, el diseñador puede intervenir en la forma en que se presentan los mensajes sin embargo, el tema de la autoría aún está lejos de ser realidad, puesto que no podemos reconocer claramente quien es el diseñador “autor” de las piezas que dia a dia
observamos en nuestro entorno. Podriamos hablar también de ésa conceptualización que sí se da aunque no en la mayoría de los casos, algunos diseñadores si crean diseños desde éste plano conceptual pero no todos. 2. En nuestro país el diseño gráfico no tiene un estilo propio, éste aún responde a demandas y encargos del cliente, en muchas oportunidades se responde más a las demandas del cliente, dónde es el diseñador cede a éstas peticiones dejando de lado lo que él puede plantear para resolver dicho problema de comunicación, en pro de mantener un cliente feliz y satisfecho, sin embargo la realidad ha empezado a cambiar y creemos que posteriormente podremos ver un diseño con estilo propio y propositivo. 3. La colaboración entre arte y diseño en nuestro medio nacional si se da, se acude muchas veces a los artistas para que generen piezas que contengan una técnica más pulida y dedicada como lo puede ser una persona que se dedica al dibujo o a la pintura. Muchas veces el diseño se vale de éstos artistas para complementar mensajes gráficos que contengan una calidad técnica mayor que logran impactar más eficazmente al grupo objetivo. 4. Los diseñadores nacionales, si que se preocupan por conocer en profundidad a su grupo objetivo, no de su cliente, quien los contrata, pues saben que conociendo a quién van dirigidos los mensajes saben qué tipos de códigos visuales utilizar, ésto produce que la pieza resultante sea efectiva, que convenza, persuada y que llame la atención de éste grupo objetivo. 5. En Guatemala, la relación que establecen los diseñadores, entre figura y fondo, en un entorno social, aunque algunas veces se da, no depende tanto de los diseñadores, sino del tipo de proyecto que estén desarrollando y de
quién sea el que los contrate, sin embargo consideramos que el diseñador debería de pensar en cada trabajo que realice, el impacto social que éste tendrá en medio de dónde se publicará su trabajo. En síntesis: En primer lugar debemos reconocer que el Diseño Gráfico, sea cual sea su campo de desarrollo, siempre tendrá un impacto en el medio social, de una u otra forma. Es decir, conocemos los efectos psicológicos de la teoría del color, como influye el color en el espectador y cómo genera comportamientos y sentimientos en él. Así podemos hablar de la composición, la línea y en si la forma. Cuando éstos aspectos se unen al contenido del mensaje tenemos una herramienta poderosa para comunicarnos efectivamente, y si desarrollamos nuestro trabajo de forma adecuada podemos influir y persuadir en aquellas personas a quienes van dirigidos éstos mensajes. Cuando hablamos del diseñador como “autor” y “mediador” del contenido, nos referimos a cómo és que el diseñador sabe como hacer destacar la parte del mensaje que considere más importante, aquello qué es lo principal quiere comunicar, si bien es cierto que algunas veces no es solamente un diseñador el que participa en la elaboración de los mensajes, sí es éste diseñador quien sabe como construir éstos elementos para que el mensaje sea legible y efectivo. Considerando entonces al diseñador como autor y mediador de dichos mensajes, nos encontramos entonces con su responsabilidad frente a la sociedad, del aporte que éste puede generar para quienes observen y reaccionen al mensaje visual. Estos nos deja con la inquietud de que cuando se inicie un proyecto de diseño seamos conscientes de como será
el impacto que éste tendrá en la sociedad. La composición, tipografía, color y demás elementos que éste contendrá, ya sea en colaboración con artistas u otros, cuidar de la calidad y enfoque conceptual sobre la cual se esta construyendo dicha gráfica. A través del tiempo los diseñadores han tenido la oportunidad de influir en cambios políticos y sociales desde inicios del siglo XX, a través de carteles apoyando una Revolución, o bien creando símbolos y logotipos tan conocidos y grabados en la mente de aquellos que hemos crecido en medio de ellos. Ésta autoría y mediación de los mensajes es pues un aspecto muy importante dentro del desarrollo de nuestra profesión, de la cual debemos estar conscientes cada vez que se empiece con la fase conceptual pasando por el bocetaje hasta el momento de su publicación y posterior validación de la efectividad de dicho mensaje.
